关键词： 设计
第一篇：版式设计单元设计
《版式设计》教案
一、教学目标和任务：
1、教学目标和任务：
版式设计是设计专业重要的基础课之一。通过该课程的学习，使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，编排设计表现内容与形式的关系、设计要素及其构成规律与方法，以及各种应用性设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理地传达给读者。
2、教学方法与教学要求：
本课程核心内容是视觉思维方式引导下的形式语言研究与训练。
1)视觉思维的训练—-讲授视觉思维的基本理论，分析编排设计的视觉要素，培养以视觉方式分析、研究、解决问题的习惯与能力。
2)形式语言的训练—-了解编排设计表现的形式语言，掌握运用构成要素进行分析、描述、重构的方法。
3)表现手法的训练—-了解视觉语言形式表现的多种手法，自如运用多种体裁、材料、媒介、技法、效果。
教学内容的选择，体现了综合性要素提取与方法归纳，体现编排设计的内在形式元素建构，在内在规律与系统方法叙述中，实现理性分析与感性实践的融合。以此为出发点，强化课程的功能，整合课程的结构，选择课程的内容，优化课程的课题。
教学内容组织方式与目的： 组织方式之一：在课程标准的要求下，每位任课教师自行设计课题，形成各具特色的内容与作业方式，他们之间所形成的差异，正是在学分制条件下，学生可供比较与选择的空间。
组织方式之二：在课程标准的要求下，设计10-12个课题以系列课题的方式建构出“一体化课程”，以课题之间的串联关系形成内部结构，将一定的内容—知识以课程的方式进行逻辑组织。以此打破原来分离、琐碎的片断知识，实行真正意义上的整合。
实践性教学的设计思想与效果：
编排设计是一门实践性很强的课程，实践性教学是通过课题练习体现的，而教学的设计思想及方法就充分体现在课题设计的思维路径与方法中，并从根本上决定了教学效果。
1、 过程性与生成性：通过教学，使学生掌握形式生成的理性方式与形式推导的逻辑过程。
2、 思辨性与分析性：通过教学，尤其是课题的引导，使学生学会分析、思考、比较、选择及发展的方式方法。
3、认知性与开发性：通过教学，在课题训练中使学生的心智与能力得到综合面协调的发展。
4、民族性与时代性：通过教学，使学生能把握时代精神，从中外优秀民间、民族文化中汲取设计营养。
5、结合各级专业设计展览，鼓励并指导学生开展专业设计创作，踊跃参展，近年来有 多幅作品获各类奖项，成果丰硕，在本省以及周边省份同类高校中特色显著。
教学方法与教学手段
1、突显课题设计在教学中的功能与价值，以课题的方式、资源、线索、内容、媒介、程序体现课程的目标与要求。以分解与综合、趣味与理性、发散与交叉等多元、多维、多样化课题设计方法，体现出课程的过程性与开放性。
2、加强教学环节的链接与整合，将理论讲授、信息收集、专业调研、草图构思、讨论讲评、材料选择、作业制作、课程总结等方面构成综合与多样的教学方法。
3、强调学生对教学过程的体验，强调绘制大量的草图，多次快速方案练习，展开师生间的教学互动讨论，综合性的文本制作等。
4、大力介绍、借鉴国外院校编排设计课程的教学方法，尤其在课程理念、内容、课题设计方面吸收其合理而具有创造力的因素。聘请外籍教师担任单元教学，同时派青年教师作为教学助理，学习外教的教学设计思路与作业辅导方法，吸取他们在思维、形式意识、手法、对生活及周围事物的观察、对学生个性因素发现与帮助等方面的方式方法。
5、提倡运用现代教育技术辅助教学，多媒体课件教学率达90%。课件的制作过程使课程资源、内容等知识范畴的材料得以优化，使体裁、媒介、材料、技法等课题设计要素得以有机组合与巧妙编排，使教师的思路、教学程序与组织、教案编写与表达更为清晰。
二、课程内容：
第一章 编排设计概述 教学要求：
通过理论传授使学生对编排设计的基本概念有所认识，了解编排设计是一种重要的视觉表达语言，是视觉传达设计专业重要的基础课程。 讲授内容：
1、编排设计的基本概念
2、编排设计是一种重要的视觉传达语言
3、编排设计是视觉传达设计专业重要的基础课程
4、编排设计课程的主要内容
第一节 编排设计的基本概念 所谓版式设计，即在有限的版面空间里，按照一定的视觉表达内容的需要和审美的规律结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字图形及其它视觉形象加以组合排列、进行表现的一种视觉传达设计方法。
第二节 编排设计是一种重要的视觉传达语言
在现代设计多元化发展的今天，版式设计是为了满足信息传播的需要，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能。
第三节 编排设计是视觉传达设计专业重要的基础课程
版式设计是基础课程，是在对空间、形态、色彩、力场、动势等设计要素和构成要素认知和研究的基础上，对这些要素的组合规律、对他们的表现可能性及其与表现内容的关系进行全面的学习研究，为以后的专业设计课程，如包装设计、招贴广告设计、企业形象设计(CI)等课 打下基础。学生学习好版式设计，可以有效地掌握画面的视觉元素构成、组合、排列的方法，处理好彼此间的关系，并在将来的各种视觉传达设计中可以直接地加以运用。
第四节 编排设计课程的主要内容
编排设计的视觉要素、编排设计的构成要素、感性的编排设计实践、理性的编排设计实践、编排设计在平面设计中的应用。
第二章 编排设计简史 讲授内容：
1、编排设计在西方的发展
2、编排设计在中国的发展
第一节 编排设计在西方的发展
二十世纪以来，欧洲、美国、德国、日本的版式设计蓬勃发展。自十九世纪英国工业革命运动时期版式设计的中心人物威廉姆·莫里斯为开端，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计;从二十世纪初追求机械动力主义和速度感的意大利未来派版式设计风格到在俄罗斯兴起的具有革新意义并成为现代版式艺术起点的构成主义运动;从强调编辑、排版理性化的包豪斯理念到潜意识关注周围世界的超现实主义设计风格;从流行于法国艺术大师们独行其道的新艺术运动到将版式设计原有形式的解体，注入动感的物化新形态版式的创造;从动荡的六十年代欧美的设计加以最具创造性的语言关注现实生活的大事件、强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在。
第二节 编排设计在中国的发展
中国的版式设计艺术有着悠久的历史传统，其深厚的文化底蕴为世界所赞叹。自“五四”运动以来，日本、西欧的装饰和版式设计被引进国门，使中国在原有悠久的版式设计艺术的基础上更向前迈进了一大步。二十世纪六十年代末，新的以商业和文化内容方面为主体的版式设计有了很快的发展，涌现了一大批优秀的设计作品，它们从更广泛的角度体现出作者对中国丰厚的文化积淀的认识与运用。
日、韩等国与中国邻壤，他们从中国历史文化中吸取营养并结合本国文化而发扬光大。
第三章 编排设计的视觉要素 教学要求：
视觉要素和构成要素是编排设计的基本造型词汇，是组成任何平面设计的基础。视觉要素包括形及其各种变化和组合，色彩与色调，肌理等构成要素则包含空间、动势与织体等组合画面的表现语汇。 讲授内容：
1、文字的编排构成
2、图形的编排构成 第一节 文字的编排构成
在版式设计中，文字作为语言符号，能精确地传达出图片所不能担负的信息。如：文章的名称、内容的逻辑性、叙述性、说明性等等。文字作为视觉传达最直接的方式，同时具有形象的诉求力量。如：不同的字体有不同的性格情感倾向;不同文字的编排组合，会给人不同阅读效果和视觉感受。
①、字体
字体一般分手绘装饰字体和印刷字体。 ②、文字设计的原则 可读性、个性、美感、创造性
③、文字的组合
标题字、正文字 第二节 图形的编排构成
在版式设计中照片相对于插图而言似乎更真实可信，所以设计师们倾向于采用照片。照片的来源可以自己拍摄，雇用摄影师，从成千上万的图库中搜索需要的资料照片，利用photoshop之类电脑软件对图片进行修饰等。摄影开辟了一种新的视觉形式，例如仰视和俯视，微观和宏观，往往有着不寻常的效果。最后，摄影图片能够活泼版。面，提高出版物的视觉效果。今天，设计是图片和文字的综合体。在以摄影图片为主的出版物中，图片比文字更为重要，应用网格设计能使大量的图片和文字资料有秩序地统一起来，显示出它的优越性。
①、版心
版心在版面上的位置变化，它的上下左右的空白多少，都会给人以不同的感觉。
②、图片的选择和剪裁 由于照片拍摄格式不同或主题不突出，很少有照片能够按照原样被采用，因此需要对照片进行选择和裁剪。
③、图表的应用
一些抽象的数字化的信息或某些科学技术性多层次关系的信息等，为了达到一目了然的效果，使用表格、图形甚至国画的形式来进行数据资料等的比较和传达。
④、图片的组合
图片经过仔细的选择和裁剪以后，按照它们的内容和表现力进行组合和排列，把横的和竖的、大的和小的图片有目的和有变化地顺序配置。这里要注意版式设计基本原则的应用。
第四章 编排设计的构成要素 教学要求：
视觉要素和构成要素是编排设计的基本造型词汇，是组成任何平面设计的基础。视觉要素包括形及其各种变化和组合，色彩与色调，肌理等构成要素则包含空间、动势与织体等组合画面的表现语汇。 讲授内容：
1. 点构成 2. 线构成 3. 面构成
点、线、面是构成页面视觉空间的基本要素，一个字母、一个页码数、可以理解为一个点;一行文字、一行空白，均可理解为一条线;数行文字与一片空白，则可理解为面。点、线、面构建成一个个千变万化的全新版面。
第一节 点构成
在版面中，任何一个单独而细小的形象可以称之为点，点的面积是相对比较而言的，比如在版面中一个文字、一个商标、一个按钮、一个LOGO等都可称为点。另外点的形状并不一定指圆，也可以是其它的几何形体，点是相对线和面存在的视觉元素。点排列的形状、方向、大小、位置、聚集、发散，能够给人带来不同的心理感受和视觉冲击。
第二节 线构成
线是决定版面现象的基本要素。线的总体形状有垂直、水平、倾斜、几何曲线、自由线几种。线的性格特征：斜线具有动荡和速度的感觉;平行线表现出规律、平稳;垂直线具有庄严、挺拔、力量、向上的感觉;曲线给人流畅、柔美的性格特征。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。线与线之间的排列可以使画面具有节奏感，线的放射、粗细、渐变的排列可以体现三维空间的感觉。
第三节 面构成
版式设计中的面比点、线的视觉冲击力更大。它大体分为：几何型的面(方、圆、三角、多边形)、有机切面(弧形的相交或相切得出)、不规则的面。面的排列要考虑形状与面积的对比，间隔和面积的对比，面积与面积的对比等因素，这样版式设计才能产生动感。垂直、水平的面等距离的排列产生稳重，简单的感觉。不同面积、不同位置排列产生活泼，跳跃的感觉。处理好不同形状的面之间的相互关系和整体的和谐程度，才能设计出充满美感、艺术、实用的版式作品。
当我们在设计版面时，点线面是首要的考虑因素，我们要善于排列组合它们之间的关系，善于使用点线面表现不同的形式和情感。这样才能设计出具有最佳视觉效果的版面。 作业练习：
1、运用点、线、面分析优秀编排设计作品。
2、运用点、线、面等形态要素进行各种组合编排练习。
第五章 感性的编排设计方法
教学要求：
编排设计构成规律和方法是对平面编排设计各种基础性构成法则的总结。这其中包含了以感性判断为主的设计方法和以理性分析为主的设计方法。这一内容是编排设计这门课程的关键。
1. 力场
当外物的“力”的结构与人思维里的“力场”相吻合时，主客观两个力场便达到同形同构的认知过程。具体到版式设计上来说，页面的框架如围栏一样，包围并约束着形象的力的作用，与框架同时作用而产生各种视觉引力关系。
图例分析
2. 动势
由力场、图形、图形间的组合关系而引起人对视觉对象产生整体意象上的动向态势感 受，称为“动势”。
图例分析
3.对称
对称是平衡法则的特殊形式，是指事物中相同或相似形式因素之间的绝对均衡组合构成。对称具有静态的秩序感，往往产生庄严、稳定、高雅、端庄的效果。绝对的对称有时使人感到刻板，可以在对称中求得极小的不对称的灵活变化。
图例分析
4. 均衡
与对称相比较，均衡是等量不等形，是指在力点的基础上版面各视觉要素之间达到量的均等和谐。在版式设计中，均衡包括面积均衡、色彩均衡、位置均衡、动势均衡。
图例分析
5.空白
在版式设计中，“图”和“底”(空白)有着同等重要的地位，它们相互衬托，互为条件，共存于同一空间。我们不单注意版式图形的重要，同时也要注意到版式中空白的形状、大小、方向、以及大大小小空白配置之间形成的整体感觉。它们直接影响到版式的质量和读者的视觉心理。
图例分析
6. 韵律
韵律原指音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感。有规律的重复产生节奏，而遵循某种秩序性连续变化，激发人的美感则是韵律。
在版式设计中，韵律可分为几种类型：连续韵律、渐变韵律、起伏韵律、交错韵律等。
图例分析
7.对比
对比是艺术形象之间的差异比较，它能鲜明地展示艺术形象各自的特点。对比的应用也是版式设计取得强烈效果的最重要的方法。它体现在版式设计的骨骼、空间中，就是构成骨骼空间元素的点、线、面的大小、高低、粗细、宽窄、曲直、竖横、直斜、上下、单双、多少、线面、左右、动静、黑白、正反、刚柔、虚实等等。对比必须清晰鲜明，一目了然，不模棱两可。
图例分析
8. 分割
在日常生活中分割这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。在版式设计中，把整体分成部分，使主题清晰，层次分明，叫分割。版面可以分为行组，行组分为字行，字行分为文字、笔划和标点符号。版面的空白同样可以分为四周的边缘和行组之间的空距，行组内可以找到行距和字距等。被分割的各个部分都要求应用一定的形式组成一个有意义的新的整体。
图例分析
第六章 理性的编排设计方法 教学要求： 编排设计构成规律和方法是对平面编排设计各种基础性构成法则的总结。这其中包含了以感性判断为主的设计方法和以理性分析为主的设计方法。这一内容是编排设计这门课程的关键。
1.版式设计的形式
版式设计目前存有着三种主要的形式：古典型、网格型、自由型(现代式、强烈式、青年活力式、自然式等)。
2.比例的原则
黄金分割、正方形、德国标准比例、草席形、立体派格调式、螺旋形、 模数
3.网格设计
网格设计就是在版式上按照预先确定好的格子分配文字和图片的一种版式设计方法。最早将它付之应用的是瑞士巴塞尔美术学院的权威埃米尔·鲁德尔教授和他的学生们。它不是简单地把文字和图片并列放置在一起，而是从画面结构中的相互联系发展出来的一种形式法则。
网格的设计方法：
隐性框架 、理解网格、从简单到复杂 网格的形式： 七种网格形式 作业练习：
以文字为主、结合色彩和少量抽象形体做一张编排设计的作业。不能够出现具象的图形。
第七章 编排设计在平面设计中的应用 教学要求：
平面设计的样式非常多，并且它们各自在功能、形式方面又有很大的变化，所以编排设计课程应该引导学生认知和把握各种应用性设计的形式特点。包装、平面招贴广告、宣传样本、POP售点广告的设计形式都将是这方面学习的重点。 讲授内容：
1、包装的编排设计
2、招贴广告的编排设计
3、报纸的版式设计
4、宣传样本的设计
5、书籍装帧的设计
第一节 包装的编排设计
包装的版式具有形态美和功能美。包装设计有几个版面相互关系而生成，各个面的信息内容虽不尽相同，但它们却都是传达同一个产品的信息符号，它们互相照应、叠加、连接，把商品质量、商品形态等以符号的形式表达，突出主题部分，条理清晰，使消费者与商品之间的距离瞬间缩短。
现代消费者追求享受，不仅是追求物质的享受，更注重精神消费的享受，所以，进入消费领域的商品，除了具有优质的质量还要有秀美的艺术形态，商品包装也不例外。商品包装的美学特征要注意以下几方面：
(1)反映时代审美情趣 (2)抓住情感诉求设计 (3)继承传统因素 包装设计案例分析
第二节 招贴广告的编排设计
招贴广告通常就是我们说的“广而告之”的广告类型，在平面设计艺术领域里,它的影响面最大、学术性最强、历史最为悠久。广告又被国外称为“瞬间”的街头艺术，因此要使“瞬间”艺术发挥最大的优势，我们在进行招贴广告设计时，通常要考虑招贴版式设计的设计目的和它的适用环境，因为它是直接传播信息的载体，无论是设计目的还是适用环境，都要求版式的设计具有视觉创意性，视觉创意性充分体现了图形创意的魅力。
招贴设计案例分析
第三节 报纸的版式设计
版面是报纸直接面对读者的外在形式，在信息和读图时代，报纸版式设计的重要性越来越受到重视。激烈的市场竞争，受众接受信息的习惯的改变，是影响报纸版式设计的直接原因，报纸版式设计成为报纸的一个重要部分，报纸版面上的重要信息，通过魅力语言或图形符号对受众传达信息，尤其是报纸头版，它的版式在一整份报纸中扮演着非常重要的角色，是报纸风格的窗户，起到引导受众了解本期的主要内容，并能通过信息导读找到内页中他们所需要的信息内容的作用，这种快速便捷的导读方法最受欢迎，目前许多报纸都开始注重在头版上运用视觉版式，以吸引受众的眼球，甚至也把报纸内页版式视觉化。由于科学技术的不断提高，报纸版式的视觉更具魅力、更加吸引读者。
报纸的版式设计目的就是如何构建视觉中心来吸引读者的注意，如何通过导读把读者吸引进内页。我们可以从版式的编排、色彩、图象三方面来思考创作。
报纸的版式设计案例分析
第四节 宣传样本的版式设计
宣传样本广告一般有企业产品的广告样本、行政机关的介绍、企业宣传样本、 交通旅游指南等等，形式多种多样，宣传样本的版式设计也有多种形式存在。
宣传样本广告的特点：
(1) 准确传达大容量的信息、便于企业与客户的沟通。 (2) 直观且保留时间长。 宣传样本的版式设计案例分析
第五节 书籍装帧的版式设计
装帧艺术是书籍的美的灵魂，是书的表与里的关系。书籍装帧的版式设计在编排形式上与其它平面设计的编排有一定的区别，有说法它也可以归入立体类包装广告的范畴，因为它具有和包装一样的功能：美化功能、保护产品功能、促销功能等等，书籍装帧版面虽小，却注重精神和视觉的享受，“书卷气”浓厚，是视觉传达设计中文化内涵和设计创意结合较紧密的版式设计，书籍装帧设计的任务是透过外在的视觉设计装饰，帮助读者在最短的时间内概括的获取该书的内在信息容量和质量，成为产品最先的祈求艺术，成为不说话的推销员。
书籍装帧有许多形式，形式不同在版式设计要求上也不尽相同。一般是根据书籍的性质而决定形式的。
(1)确定设计定位 (2)独特的审美观书籍装帧的版式设计案例分析
作业练习：
完成一本自我形象宣传册的设计与制作。
3)有现代文化气息
(
第二篇：版式设计小结
在课程的学习中，不仅学习了版式设计的原理方法，更是从老师那里了解到了大量的设计信息，网站、设计师、设计大会，丰富了我们的知识，也为以后自己进行学习指明了方向，提供了一种学习的方法，了解到了更多关于高年级同学的学习状态及信息，为以后的目标实施提供了宝贵的信息，在这个信息的时代，掌握了新的信息就是一种优势。我认识到学习的途径有很多，不止是上上个别的网站，荡几个借鉴图片下来，更多的是要关注设计信息。老师在开课的时候要我们看原言哉的《设计中的设计》并写下读后感，我很早就有这本书，以前没怎么认真看，虽然看过几遍，但都没太多的感觉，只是觉得设计的太好了，我非常喜欢无印良品的设计思路，很环保很自然，太有内涵了!因为要写体会的原因，我这学期再看这本书的时候很认真，逐字逐句的品读，每看完一个物品的设计就赶紧写下心得，我很吃惊的发现，看一遍和写一遍真的不一样，写一遍的时候我对作品进行了分析，从字体到颜色到每一个小物件的添加减少，设计思路的提出，以前没有意识到的设计的精彩之处现在意识到了，以前觉得日本的设计太简洁太朴素了，我总感觉有一种苦行僧的感觉，但是看了大师对自己作品的分析介绍及从想法的提出到实施，我现在觉得日本的设计很细腻，充满人性但又亲近自然朴实无华。 在上版式设计课之前，总是看到一些书籍和文章上反复强调方便读者于阅读的重要性，现在知道了，其实就是内容分区、分级和同类合并的重要性，版式的形式固然重要，但在形式美的前提下，内容分区、分级清晰明确，同类合并及处理好图片和文字的关系是版式设计首先要解决的问题，我觉得内容分级非常难，可能是我看的版式太少或者是文学功底不够吧，以后这方面我要多多注意，多看、多收集学习，在老师点评作业的时候我深刻体会到文字与图片的关系有很多种，最吸引我的是文字的编排的时候可以加强图片的效果，很有意思，思想性和艺术性达到了统一。戴敦邦以擅长画古装人物著称，他在画水浒传的人物时，明末陈老莲的水浒人物是他潜心学习的对象，他曾悉数临摹过，但他在进行创作的时候采取了“一躲二学”的方法，在造型上力求与之不同，汲取其刻画人物的形态和线条组织方法，师古而不泥古，力图陈出新。这给我的启示就是学习借鉴要学习精髓，只是一个表面的空壳是没有多大用的，再没学习版式设计之前，排版的时候就使劲回想以前看的版式是怎么排的，然后照搬上去，现在发现越是好的版式设计，版面都很统一协调，字体与图片很搭，两者之间就形成了一种画面的气氛，乍一看很相似的版面细节觉使人觉得别有洞天，所以我觉得字体是很应该研究学习的，不仅仅是中文和英文的字体之间要搭调，有时候字体的粗细，比划末尾勾与不勾，比划有没有粗细变化，字体排列的位置方向都会和图片形成呼应和对比，无意识地让人感觉画面很协调、舒适。在设计版式的时候就要具体问题具体分析，别人版面上的字体漂亮，但可能不一定适合我，学习借鉴的时候还是要慎重考虑的，当版面中有大面积图片的时候字体有时候就会图形化，对版面影响巨大，我以后要更加注意版面中细节的学习，我觉得一个设计有了细节才更加精致、有设计感，细节更能打动人。 除了对文本的分级我觉得比较难外，空白空间的设计也是我认为比较难的，首先这个空白空间的形态比较抽象，以我现在的审美水平，有些空白空间的美感我的确是感受不到，即使感受到了我也不能说出个说以然来，不知道具体怎么个美法，只是觉得好看。我以后要多在这方面下功夫，多看一些绘画作品的评论，以及大师的访谈录看他们是怎么解说自己的作品的。我认为作为一个设计师抽象思维非常重要，再看一些大赛的获奖作品及高年级同学的获奖作品的时候，我深刻的感受到现在自己设计思维太肤浅，如果说那些优秀作品是抽象思维的话，我现在的思维就是一个具象思维，不能提炼出本质的东西，或者说是不能更加精炼的提炼出本质的东西，想的东西都太简单，所以表达出来的东西不能引发别人的思考。(跑题了不是讲的版式设计只是我看了老师播放的比赛图片的一点感想，不过还是想请问辛老师，怎样才能提高设计思维的深度?)
在上版式设计课的时候我乱用颜色的现象很严重，第一张作业我搞了个鲜亮的红色，在作业中甚是扎眼，与设计主体甚是不搭调，之后我就比较注意背景颜色的使用，但是在最后一张考试作业中，我又用深色的紫红做了个底子，我觉得启蒙嘛，搞个暖调子。作业交上去我一看，除了我没有一个人用暖调子，我郁闷了，估计我这次又大胆地乱用了颜色，我这么偏好于底色，看来我要好好地对优秀的版式设计的底色进行分析学习了，占据最大面积的底色对我的设计至关重要。这次有一个发现就是，我们用的这种大头的显示器，显示的色彩比老师使用的液晶的显示器显示的颜色要暗淡许多，所以今天我在老师电脑上看到我的折页，我更加郁闷，竟然变成了有一点玫瑰红的感觉，这下彻底印象深刻了。
李红萱 12062060 印刷3班
第三篇：版式设计素材
大学生打工情况及利弊调研报告书
调查目的:升入大学，属于自己业余支配的时间也越来越多，假期也越来越长。近几年金融危机的爆发加剧了就业形势,了解到现在的大学生们也逐渐觉察到了就业“危机”的存在，觉察到光在学校做一名好学生是不够的。走出象牙塔，去接触社会，来增长社会经验也会成为一个必然趋势。
调查途径： 通过我们小组通过对一百名学生的问卷调查，以及平时同学间的交流作参考。打工越来越成为一种潮流。
下面是我们的调查结果：
了解的人数不是太多，只有100人左右，因此调查结果可能比较片面，可能不能准确的反映整体情况，结果如下：
一，对大学生在校期间打工的态度：28.6%赞成，28.6%反对，42.9%中立。接近一半的人表示中立，说明许多人还是有观望态度。在调查是否有打工经历事14.1%的人有很多经历，42.9%的人有但很少，15.4%的人表示没有但以后想去尝试，28.6%的人表示没有而且以后也不会尝试。结果显示有一半的同学有打工的经历，有28.6%以后也不会考虑打工。
二，打工的动机：(问卷中是多项选择) 通过打工最主要想锻炼自己的占21.4%。42.9%的调查者打工是为了赚取生活费。选择打工为了消磨时间的占14.3%。另有50%选择打工的目的是为了接触社会积累经验。广交朋友的占7.1%。 大学生兼职打工的目的很多，但期望在打工中成熟，获取宝贵的助学金则是他们最基本的想法。对于家境窘迫的学生而言，打工则更是他们梦寐以求的，而且比例约占一半。兼职打工还有一个好处：丰富个人经历。时下用人单位在招聘人才时往往要求有工作经历，大学毕业生虽然没有工作经历，但若有“丰富”的打工兼职经历，在毕业求职时也是一个重要的砝码。
三，在选择打工方式方面(多选) ，家教占21.4%，服务员(商店、餐厅、酒吧)占28.6%，商场促销(包括发传单)占28.6%，礼仪会展没有。自主创业占7.1%。服务员、促销类工作人较多家教其次，而自主创业较少，通过交流发现自主创业较少一些同学认为没有条件。35.7%的人想选择与自己专业相关的兼职。另外发现多数的人看重的是工作的报酬，调查中打工月收入一般都在四百元以下，少数能达到四百以上。时间上，42.9%的被调查者每周工作在5小时以下，5到10小时占14.3%，而10小时以上的紧占7.1%。 学生选择打工的方式时候更多的还是接近“学习”，尤其是有过打工经历的学生，在再次选择工种的时候是把家教作为首选的。据他们说现在学生人数显著增高，很多家庭需要选择一名有文化有经验的大学生来辅导孩子，尤其在上毕业班之前。有一位家长曾这样说，选择学生家教一是为了给孩子补习知识，二是希望学生家教能告诉孩子一些应考的方法，这样一举两得。经历过高考的复习考试，有一定的知识储备的我们，也可以说是对大学前的基础知识是非常的熟悉，所以做起家教来可以得心应手。另外家教的报酬相对较高，促销、发传单每天忙碌8小时，报酬一般在50到100元之间，而家教每小时报酬就有25-30元，个别艺术专业甚至高达200元每小时，这也吸引了有知识没资本的大学生们。 一些简单的体力劳动也备受朋友的青睐，服务员，理货，酒吧招待„这些劳动不需要什么技术，很容易上手，先对赚钱也是比较容易的，所以人数较多。 一些脑力劳动的工作，例如翻译，编程，打字等等。
第四篇：版式设计现状分析
在国内外，版式设计已经十分成熟，经历了构成主义、荷兰风格派、包豪斯设计思想等阶段，随着全球经济的一体化，信息社会的到来，全球资源相互交融，信息的不断更替，，设计无处不在，版式设计也随时水滴冲击着我们的眼睛。
收到现代设计新思想、新观念的影响，版式设计的应用范围越来越广，它在传达信息的同时，也在传达新的思想和理念，追求新颖独特的个性表现，寻找差异，寻求强有力的视觉冲击力，已成为版式设计的一个流行趋势，多元化与视觉化成为版式设计的两大特点。
在中国，设计可以说还是处于发展阶段。由于我国经济的迅猛发展，任何事物都讲究与国际接轨，版式设计也不例外。其中版式设计做为视觉传达艺术中的重要部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变，而中国的版式设计在观念、功能、形式及情感表现等方面都备受东西方文化理念和设计风格的影响，但发展至今，喜忧参半。经济的发展为设计领域铺平了起步的道路，也促进了设计的发展，其中版式设计从原始的单一放置要素位置到逐渐采纳和运用设计理念，我们对设计从认知到认可，在经济发展多元化的情况下，产生对外来的设计理念加以灵活运用并结合本土的意识。中国的设计在这领域逐渐成长，其中有着翻天覆地的变化，之为喜。
随着知识经济、市场经济的发展，设计群体不断壮大，与国际设计不断的交流，在中国设计时代到来的同时，也迫切需要发展属于我们自身的设计。但由于中国的设计起步晚，加上设计类教育体系尚未调整完善，瞬息万变的市场无法给予设计太多的磨合时间，无论在量与质之间都无法得到满足，导致“拿来主义”变得顺理成章，有些甚至是完全靠那些舶来的理念生搬硬套，在市场中的设计显得如此匮乏，之为忧。
在现今的信息化社会，网络的出现使得地界的限制逐步消失，交流更为频繁流畅，为设计包括版式设计都带来了新的契机与发展。栅格系统最早起源于20世纪20年代盛行构成主义的西方，但作为我国版式设计一个新兴引进的理论系统，我们对于它的了解还停留在书面的理论及尝试性的运用。对于已经试图彻底改变“拿来主义”、盲目使用的陋习的设计者们，除了教育外，更多的是思考如何将新的版式设计系统与中国自身的文化内涵相结合，从而真正的将属于我们的设计推向国际化。
第五篇：版式设计分析总结（范文）
有关版式设计的思考与ppt制作中的应用
王露莹 6123410113 1236001班
一、版式设计基本要求总结
版式设计不仅仅是一项课程内容，更是可以培养成为学习中的一种技能。尤其在建筑设计的学习过程中，每一个方案的表达，每一次图纸的设计，每一段进度的汇报展示，都离不开版式的设计。版式设计通常不会作为硬性的要求，但却是我们的最基本的专业素养，也是影响我们表达效果的重要因素。
同样地，版式设计不仅仅是天资过人、审美出众、眼光独到的人的专利;通过对一定排版规则的学习，再加上细致认真的思考，我们都可以做出布置合理、令人赏心悦目的排版。通过对这门课的学习，我对排版规则的总结如下：
1. 对齐
对齐是在版式设计中最为重要的一项内容。排布的内容横向要有横向的对齐关系，竖向要有竖向的对齐规律，这样排出的才能称为版式，才能让人觉得整齐、不混乱，才能谈美感。当内容不是很整齐的时候，可以通过添加合理的线框来帮助对齐，但线框切忌要合宜、不能过于抢眼。
2. 层次
层次是版式设计中容易被忽视的一个问题，它包括了图片分组、图片大小以及文字大小等层次内涵。不同类别的分组之间要有较明显的空白分隔，但是分隔明显不意味着空白间距大，而是明显大于组内分隔距离即可。对于大面积的重要的图片图形而言，要作为一个明显的大层次，其他图形按重要程度最好还要再有两类大小，这样图就有了三个明显的层次。文字也是如此，在图比文字重要的排版中，文字大小是要受到严格控制的，标题不宜大于1厘米，标注性文字3-4毫米即可。整个版式中，文字的样式不宜多于三种，否则会有喧宾夺主、层次混乱之感。
3. 逻辑
我们知道，版式只是要表达的思想内容的一种表现形式，版式设计也仅仅是一种表现方法。如果没能把所有的内容有条理地说明白，就不能称之为一张好的图纸，更无从谈版式设计。逻辑一般体现在对内容的分组上，要把同一类问题分成一组，用同样的大小层次来表现。比如说设计图纸中的平、立、剖，分析图等，均有逻辑关系却又属于不同的逻辑类别，应进行分组排布，才能更清晰地说明设计的思想和内容。逻辑的另一方面也体现在整体表达的顺序中，如几张图纸的排布顺序，不同内容的编排位置，汇报文稿中的逻辑关系等。无特殊情况时，尽量要按照人们思考的正常顺序来排布页面和版式，方便别人在短时间内快速理解我们要表达的内容。
4. 色彩
版式设计的最后，也要考虑一定的色彩关系。颜色不宜太过鲜艳、也不宜复杂混乱。颜色朴素简洁才能更加突显我们要表达的内容，否则只是哗众取宠。虽说颜色要简洁朴素，但是也不能使版面太过灰调，没有冲击感、没有味道。可以适当用一些不同比例的对比色形成一些反差，用以突出主题，同时增加对比度，更加吸引人眼球。常用的较为协调的对比色有黑与白、红与蓝等。
二、对于自己版式设计历程的反思
从做设计开始，每一次设计都主要是根据图纸打分，图纸的表现能力、表达效果很是重要。如果图纸的版式设计不好，即使设计方案做的再好，都不可能在众多的图纸中脱颖而出。上一次的设计我就在图纸表达上吃了不小的亏，知道该排版，但却没有正确的版式设计的概念和方法。在这次的学习和练习中，我根据学到的原则反复在ps中移动图形、找版式的感觉，才发现原本一张效果十分不好的图纸也可以排的非常有设计感、非常美观。第一次提交的作业因为不熟练，还没有完全掌握排版的方法，排出的图纸还存在不少的问题。(如图1)存在的主要问题有两个：一是没有层次，二是分析图有点分散，没在一个组中，逻辑关系和层次都不明显。在老师指点后，我又进行了一番思考，重新做了这次的版式设计，将排版又进行了一次优化，得到的结果还是很令人欣慰的。(如图2)而且，通过这次反复练习，我不仅仅是将这次作业排好了，更大的收获是我逐渐掌握了版式设计的方法，并能将它应用在我以后的学习中。下面通过我将学到的知识用在ppt制作中为例，表达一下我对版式设计的思考与应用成果。
图1
图2
三、版式设计方法在ppt制作中的应用
在没有形成版式设计概念之前，制作ppt汇报文稿时，我追求的就是整体结构的一致性，每一页的相对美观问题，或者在技术上使用多么炫的效果。但是现在再做ppt时，我明白了用很简单的手法就可以做出很令人赏心悦目的效果。下面以我做的一次英语演讲ppt为例：(如图)
1.层次方面
因为此次演讲文稿主要以文字为主、图片为辅，因此我在三个层次的字体大小样式上多下了些功夫。保证了标题的突出，各级文字层次分明。 2. 对齐方面
设置了一下对齐的标准和方式，保证对齐方式一致，从头到尾看起来十分整齐协调。插入的图片也和文字找了一定的大小对齐关系，使之看起来不是很突兀 3.逻辑方面
PPT有封面、有结束篇，在前面第二页还设置了一个目录，用以清晰地表达整体的演讲内容。整体的页面布置也将所介绍的英国礼仪分方面详细地表示清楚了。4.颜色方面
为了不使文字过于单调，页面背景和封面的蓝白色协调统一。并将每页的主标题用红色写出，重点的地方也用红色强调，和浅蓝色形成了一个对比，和其他文字的黑色也形成了一定的对比，却又不失色彩的均衡协调。
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