设计美学作业

关键词： 时装

设计美学作业（精选6篇）

篇1：设计美学作业

《装饰与罪恶》读后感

已经读完了卢斯的《装饰与罪恶》，最直接的感受就是文章很有激情，也挺有见地，但有些缺乏逻辑的严密性。

一、文章中的中心句

这个文章段落分得也比较乱，不好按照自然段找中心句，只能将意思相同几段合起来找个中心句。

1.“人的胚胎在子宫里通过了动物的进化的所有阶段„„他在儿童时代经历了人类历史的全部变化。”

2.“一个纹身的现代人不是个罪犯就是个堕落的人。”

3.“所有的艺术都是性的。”

4.“过去产生的第一件装饰，十字，起源于性。”

5.“文化的进步跟从实用品上取消装饰是同义语。”

6.“人们认为风格就是装饰„„我们的时代不能产生新的装饰了，这恰恰是我们时代的伟大所在。”

7.“人已经发展到了足够的程度，以致装饰不再能够引起他们愉快的感觉。”

8.“政府„„用力去复活和发展装饰。”

9.“装饰并没有增加我们生活中的乐趣，也没有增加任何一个受过教育的人生活中的乐趣。”

10.“装饰的复活是危害国民经济的一种罪行，因为他浪费劳动力、钱和材料。”

11.“落伍者降低了文化进步的速度。”

12.“装饰是罪犯们做出来的；装饰严重的伤害人的健康，伤害国家预算，伤害文化进步，因而发生了罪行。”

13.“制造装饰的国家受装饰之害甚至更重。”

14.“取消装饰能缩短制造时间和增加工资。”

15.“由于装饰不再跟我们的文化有机的联系，它就不再我们文化的表现了„„它不能发展。”

16.“少数人强制健康的„„工人„„制作他们发明的装饰。”

17.“装饰的变换使劳动产品过早贬值„„一件东西能够物理的存在多久，它的形式就能存在多久”

18.“损失不但打击消费者；它首先打击着生产者。”

19.“经过装饰的东西中只有那些质量低劣的才是可以容忍的„„（因为毁掉时

会）心安理得„„经过装饰的东西，如果使用最好的材料、最精致的手艺和长时间的劳动做出来，首先就会产生不美的效果。”

20.“现代装饰是扭曲的、牵强的和病态的。”

21.“贵族„„是那个站在人类宝塔尖上，而又深深了解下层人民的痛苦和需要的人。”

22.“我可以容忍（下层人民）的装饰，因为除了这些装饰之外他们再也没有别的方法可以达到生存的较高之点了。（但一个现代人不应该去设计装饰）„„（因为）没有装饰而达到了意想不到的高度„„摆脱装饰的束缚是精神力量的标志。”

二、感想

1.在当时旗帜鲜明地反对装饰，十分有眼光。

卢斯是反对装饰的，他通过对胚胎和儿童的生长的描述，来说明人类在发展过程中，看事物的眼光会产生变化并由此宣称，“文化的进步跟从实用品上取消装饰是同义语„„人已经发展到了足够的程度，以致装饰不再能够引起他们愉快的感觉。”用个人的成长来类比人类的发展，这个例子举得十分生动而且又颇为贴切。

但他在文中所表现出的对落后者低下的审美眼光的不屑，象“落伍者降低了文化进步的速度”，“没有这落伍者和劫夺者的地方多么美好啊”，“我可以容忍卡佛人的、波斯人的、斯洛伐克农妇和鞋匠的装饰，因为除了这些装饰之外他们再也没有别的方法可以达到生存的较高之点了”之类都可以看出这一点。我觉得这是有问题的。就现在的观点来看，各地区具有不同的审美标准和文化意趣，是很自然的事，不但不应当强行要求统一，还要给予保护。

2.对已经出现的消费主义倾向的警示。

卢斯在当时已经看出了因为装饰而造成的产品还未达到使用年限就被抛弃的情况，指出这是对材料和工人工作时间的巨大浪费。“装饰的变换使劳动产品过早贬值。工人的实践和所用的材料是浪费掉了的资产。”面对装饰主义者关于因装饰过时而发生的产品更新行为可以促进经济生产发展的论调，他诙谐地说道：“在城里放一把火，给国家也放一把火，那么，每个人就都要在钱财和繁荣中游泳了。”他非常敏锐地察觉出生产者有新意识地在产品上使用装饰来加快更新换代的速度做法，这正是后来美国消费主义设计所采取的手段，并警告说这是对资源的极大浪费。现在生态、环保、低碳的呼声越来越高，有识之士指出美国人口仅占世界人口的4.6%，但消耗能源占了世界的23%，无疑是资源和能源的世界第一消费大国，也是世界第一浪费大国。这种生活方式遭到世界批评，也引起了有良知的美国人反省。现在人类已经处在资源衰竭危机的情况下，发展中国家不可能再复制西方国家的老路，更不能仿效美国的高消耗生活方式。除了开发新的清洁能源，采用低碳的生活方式外，对现有产品物尽其用，不以花哨的装饰而进行不必要的产品更换，也是很重要的方面。

3.对人们包括手工艺匠人对于装饰的喜爱的描述。

“卡费人，他们按照一种特殊的韵律在布匹里织图案，这些图案只有在拆散布匹时才能看得到；他了解织毯子的波斯人，绣花带的斯洛伐克农妇，用玻璃珠和绸子编精彩东西的老太太。这位贵族随他们去；他知道，他们工作着的时间是它们的神圣时间„„鞋匠„„知道„„这双鞋应该如何以最雅致的方式布满扇贝和窟窿„„我的话又把他从乐陶陶的云端扔进灰心丧气的深渊。”这段话生动地描摹出手工艺匠人对于装饰的喜爱，也间接地反映出了大多数人对于装饰的态度。虽然在当时的历史条件下，卢斯的反对装饰的观点是进步的，但其全盘否定装饰的态度又是过激的。当然，现在指责这一点，应该说是无谓而且是过于求全责备了，在当时的情况下，也许正像老话说的矫枉必须过正吧。不过，想到若干年后国际主义风格的千人一面的特性，想到文丘里“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教所吓服了。我喜欢建筑要素的混杂，而不要‘纯净’；宁愿一锅煮，而不要清爽的„„宁可丰盛过度，也不要简单化、发育不全和维新

派头”的宣言，正是对卢斯的否定，除了有种世事循环的感慨，也有对辩证法否定之否定规律的认同。

4.对十字的是具有性含义的抽象图案的质疑。

在我之前对仿生设计的研究中，涉及到具象和抽象的问题，所以对卢斯所说十字符号是性行为的象征的说法表示质疑。卢斯说“一横是趴着的妇女。一竖是正在跟她交媾的男子。”而我对人类表现手段的想法是原始人类采用抽象形式主要原因并不是人们的认识水平到了抽象的高度，而是当时的表现手法不够成熟，无法利用写实的绘画手段来描绘具象的形态，但是他们仍然会对形态的明显特征做尽可能的描摹。对于抽象思维远未发达的原始人，我实在难以想象他们会有用简单一横或一竖来代替人的想法。

通过这篇文章，我看到一个有远见、有激情但缺乏严密思维的人，他只能是位先驱者，而不可能成为一个集大成者。

篇2：设计美学作业

近日读了威廉·莫里斯的《手工艺的复兴》一文，他是英国“工艺美术运动”（Art and Craft）的奠基人与领导者，被誉为现代设计之父。他提倡复兴手工艺，反对机械化大生产，提出艺术的主体部分应该是实用艺术，以手工艺生产为途径来提高产品的设计水平，建设一个美好的现实世界。

一、文章中每段的中心句

1.“对各种生活的艺术深感兴趣或是自以为感兴趣的人们，往往会产生一种全面恢复手工艺制造方法的意愿”

2.“我„„将上述的思考限定在机器生产与手工艺的对立而造成的对艺术的影响方面。这里所说的艺术是就其广义而言，涵盖了所有考虑美观性的劳动产品。”

3.“在手工艺是怎样消亡的以及为什么会式微等问题上，他们的认识仍是模糊不清的„„这一现象的产生，首先源于一般公众对各种手工生产程序与方法的严重无知，而这是我们正在研究的机器系统所造成的一种必然结果。” 4.“让我们看几个平凡而有说服力的实例„„我们不了解的是，一件产品是怎样生产出来的„„我们丧失了销售的艺术及其应有的对作坊生活的同情” 5.“如果他们在反对（指对现实生活中过度分工所带来的专制性的反对）之中仍然寄予着希望的话，了解这方面（指制造商品的方法）的情况就是必需的„„卡尔•马克思在其名著《资本论》中有关生产发展的不同阶段的令人钦佩的描述”

6.“从手工艺到机械化„„这种转变从静态的角度看是不利的，而从动态的角度看又是有益的。”

7.“机械化生产的必然结果就是人类劳动所涉及的各个方面都存在的功利主义的丑陋：同时，它不啻为一种严重的罪恶以及人类生活的贬黜。” 8.“折衷主义就必然会在今天得到越来越多人的认同„„这种折衷主义只不过是文明阶层中最懒惰、最怯懦之辈在危难之际的救命稻草„„（我们）必须避免为唯美而去创造美„„与当前各种条件相联系的手工艺能够在劳动中创造出美与欢乐„„我们„„期盼手工艺逐步取代机械化大生产的一天” 9.“（手工艺）将会开创出一个能够平和、周到地对待每个人的现世幸福的欢乐世界。”

10.“这些精神上的新贵族被迫放弃了对生活中的美与浪漫的浓厚兴趣„„我们终于认识到为获得精神贵族的地位，自己曾付出怎样的代价。” 11.“我们终将会认识到社会的平等性，而一旦人们认识到这一点，将不会容忍依赖于机械的替代性的生活”

12.“这场旨在实现手工艺复兴的运动„„称得上意义显著而又鼓舞人心的。”

二、感想

1.只有通过阅读作者原文，才能完整准确地理解别人的思想。

在学习工业设计史的时候，就看到书上对莫里斯和工艺美术运动的评价：崇尚手工艺，反对机械化大生产等等，给我的印象是莫里斯完全认识不到机器生产带来的好处和它作为一种新的生产方式不可阻挡的发展趋势，而且他还一心想着回到中世纪那种老式的生产生活方式中去。

通过这篇文章的阅读，我惊奇地发现，原来自己对莫里斯的认识十分肤浅。他并不是没有认识到机器生产的好处，文中的这句话可以证实：“机械化生产„„作为一种已经并且有时仍将为我们创造更理想的生活条件的手段，它又是必不可少的。”可见莫里斯完全认识到这种新生产方式的发展是历史潮流，是不会轻易改变的，而且他也没有天真地回到中世纪，而是认为“手工艺的衰弱与消亡似乎是时代趋势的自然体现„„可今天的人们却越来越意识到，自己创造了并且仍在不断创造着怎样丑陋而可怕的东西„„而一旦人们认识到这一点，将不会容忍依赖于机械的替代性的生活；简言之，人们将不再像今天这样甘心做机器的奴仆，而是要做它的主人。”也就是说，他所要复兴（在这里复兴一词就不准确了）的手工艺是指建立在人对机器的绝对控制之上的、“新的、改进了手工艺”。2.莫里斯的思想对现在仍有相当大的指导意义。“机械化时代将会自然演化为我们今天所难以想象的越来越不依赖人类劳动的新的机械化阶段，还是其内在的矛盾性将会使其发展为一个新的、改进了手工艺生产时代?”

上面莫里斯对机械化时代的两种发展方向的疑问，在今天看起来仍然具有相当大的现实意义。特别是我们在努力甄别莫里斯寄托在“手工艺”上的真实理想的情况下。在莫里斯的心目中，手工艺具有如下特点：第一，“工匠为自己而不是为任何的资本雇佣者而工作，因而他也相应地成为了其工作与时间的支配者”。第二，“与当前各种条件相联系的手工艺能够在劳动中创造出美与欢乐”。这两点也是莫里斯对新的手工艺的期望，其实也是他所向往的设计和生产的理想状态。

与此相对比，他对机器生产的割裂了设计和生产的问题一直很警惕，对由机器生产所带来的人们过分重视物质生产可能会导致的人自身的物化也有所提及，正如他所说：“我不相信机器大生产会发展为机械的无限化，不相信生活会完全沦为对自身的漠视。”而现代社会中人们所表现出的现代病，象美国二战之后出现的“垮掉的一代”，都仿佛在印证莫里斯所说的话。

我们站在历史的角度，在当时的情况下，能够看到机器生产对手工艺以及手工艺所代表的人类对美的追求的挤压，并指出这种压逼可能造成的后果，无疑是十分有远见卓识的。我也十分认同他所说的，“只有人们可以选择其想要的生活，只有人们能够选择放弃世俗的奢华以及卑劣的功利主义、而回归到品味生活的充实所带来的永不令人厌倦的欢乐之时，才能称作一个平等的社会。”

篇3：技术美学及其对设计美学的启示

随着设计学学科地位的确立与提升以及设计教育的蓬勃兴起, 课程教育系统中的设计美学也相应地发展起来。但设计美学在注重满足课程教学的同时, 却忽视了自身理论建设的不足。表现之一就是在技术美学和设计美学的关系上没有给予足够重视, 少有研究者在研究设计美学时有技术美学的视野。技术美学在上世纪80年代到90年代初曾是一门显学, 产生了丰富的研究成果, 无论在数量还是质量上, 都高于当前设计美学的研究水平。而技术美学对自身研究对象的规定, 跟设计美学有着很大的相似性。本文试对技术美学的研究略作梳理, 以期对当下设计美学的研究有所启示。

一、技术美学和设计美学的关系

学界对技术美学和设计美学的关系主要存在以下两种看法:

(一) 技术美学就是设计美学, 只不过是名称称谓上的不同

从学科名称上看, 设计美学、技术美学、劳动美学以及生产美学等都是对同一研究对象的不同称谓。比如有的学者指出:“现代设计艺术美学与技术美学从目前来看其实没有什么区别, 可以通用, 我们不用后者而用前者, 如同辨析现代设计与工业设计一样, 是考虑到现代设计在世界范围内正处于蓬勃发展阶段并且变得更为复杂, 以‘技术’作为修饰语和限定词也容易让人误解。”[1]

(二) 设计美学和技术美学相互包含

设计美学包含技术美学的观点指的是技术美学的研究范围涵盖在设计美学之下。陈望衡先生在其《艺术设计美学》中说:“技术美学主要研究大工业生产中的美学问题, 它与工业设计相对应……艺术设计包括工业设计但不只是工业设计, 像广告设计、环境设计、建筑设计都不好说是工业设计, 但它们都属于艺术设计。”[2]也就是说, 设计美学除研究工业设计之外, 还研究平面设计、室内与环境艺术设计等, 因此, 设计美学的研究范围就相应地包含着技术美学的内容。与之相反, 认为技术美学包含设计美学的观点, 一方面以为技术美学的研究范围包括了设计美学的研究范围, 另一方面认为设计美学的产生和发展是奠基在技术美学的基础上的。

我们认为, 技术美学和设计美学的关系不管是难舍难分还是貌合神离, 首先有一个问题需要回答, 那就是为什么要论述技术美学和设计美学的关系。这也是本文的写作目的, 即探讨技术美学对设计美学的启示。本文侧重从技术美学研究兴盛的表现和衰落的原因以及设计美学的研究现状入手, 尝试作出以下的分析。

二、技术美学

(一) 技术美学研究现状

技术美学的研究主要集中在上世纪80、90年代。这个时间区间是技术美学研究的兴盛期, 不仅产生了数量众多的研究成果, 而且形成了一支研究队伍。随着研究队伍的形成, 学术交流也得到了展开, 如技术美学期刊的创办、研究会的成立等。

第一, 研究成果。技术美学的研究成果主要体现在著作、论文和译介文字上。“技术美学作为一门科学在我国得到倡导和研究是80年代的事。此后10年中, 技术美学的研究在我国得到一定的发展, 我国学者在这个领域里出版的著作达80余部。”[3]比如张相轮、凌继尧的《科学技术之光 (科技美学概论) 》, 徐恒醇的《技术美学原理》、《技术美学》等。另外期刊论文和译介文字的数量也不在少数。

第二, 研究队伍的形成和交流平台的建立。技术美学的研究学者, 不仅有宗白华、钱学森、李泽厚、凌继尧等著名学者, 而且也有一批专门研究技术美学的专家, 比如天津社会科学院的徐恒醇、张博颖、马觉民等。此外, 交流平台也建立了起来, 比如1983年安徽科学技术出版社出版的《技术美学》杂志、1986年南开大学出版社出版的《技术美学与工业设计》丛刊以及不少地方相关部门成立的技术美学研究会等。

但是, 近几年技术美学的研究却存在着某种程度上的减弱迹象。总的表现就是上面所提到的成果基本都是上个世纪80年代后半期以及90年代上半期出现的, 时过境迁, 这些成果并没有得到发展、更新, 反而被束之高阁, 丧失了对当下的发言权, 仅具有技术史或者设计史的意义。从著作上看, 上面提到的那类著作基本偃旗息鼓, 不再出版。而当初研究技术美学的一些代表性学者也相继表现出了研究兴趣的转向, 再加上期刊的停刊, 技术美学就这样悄无声息地被边缘化了。

(二) 技术美学衰落的原因

技术美学在短期内由兴盛走向衰落, 这种落差迫使我们不得不思考为什么技术美学会昙花一现。

第一, 技术美学研究热度的下降。技术美学产生的大背景是工业革命以来的大机械化的生产方式;国内的社会背景是国家改革开放的政策, 以及对科学技术的重视;“美学热”的学术热潮以及国外技术美学研究的兴起是促成技术美学在国内兴起并兴盛的条件。正是在诸多背景的合力作用下, 技术美学在短期内经历了从无到有, 从有到盛的局面。技术美学在回应现实问题上表现出了及时性和有效性的特征, 从而赋予技术美学以现实性的品格。但是, 随着人们对科学技术逐渐熟悉, 人们对科学技术的认识由热情转为平静, 技术美学的这种效用的及时性以及现实性的品格也就相应地被冷落了。

第二, 研究方法的不适用性。表现为技术美学的研究有形而上发展的趋向, 这要从技术美学的研究者说起。传统美学研究者研究技术美学, 往往是通过传统美学的研究方式开展的。传统美学的思维方式有很强的思辨性, 研究者基于本专业的思考习惯, 对技术美学问题的论证往往从康德或海德格尔那里引经据典, 不擅长通过实证的方式展开论证。技术思想虽然能够指导设计实践, 但是过于抽象化的理论往往让接受者望而却步。李立新先生指出:“设计艺术学研究不会去探讨诸如‘美是什么’这样的抽象问题, 而只会去探讨某一种设计中的的‘美’究竟如何表现, 或者设计的‘实用性’与‘审美性’如何统一这类问题”[4], 也就是说“设计艺术学研究的问题是现实的, 而非抽象的”[5]。因此, 技术美学的理论生长点, 更多的是直面设计问题生长出新的理论问题, 而不是越研究越深奥, 背离了技术美学的研究对象。

三、设计美学

(一) 设计美学的现状

近年来, 随着设计教育的兴起, 设计美学也乘势兴盛起来。设计美学研究所呈现出的热度, 跟当初技术美学研究具有很大的相似性, 主要体现在二者的成果都是短期内出现的。如下表所示:

通过表格可以看出, 在2006年以后的5年时间内, 设计美学著作的出版占了出版总数的一半多, 并且呈现出逐渐增多的趋势。这表明设计美学正逐渐被人们认识和了解, 呈现出一派欣欣向荣、遍地开花的局面。另外在课程设置和教育对象上, 设计美学都有一席之地。但是, 设计美学表面的繁荣反而衬托出设计美学学术积淀的肤浅, 使得设计美学的繁荣呈现出一种虚假的表象。

(二) 学术积淀的薄弱

教育背景助推了设计美学的兴盛, 但是, 从跟技术美学的比较中看, 技术美学的兴盛虽然没有教育背景的支持, 但是技术美学的学术积淀无疑为技术美学的兴盛打下了良好的基础。也就是说, 技术美学的兴盛状态是一种由内而外的力量所促成的, 而设计美学的兴盛似乎很难见出这种内在的积淀。目前出版的设计美学著作无一例外都是以教材的面貌出现的, 这在某种程度上暴露出这样一个问题, 即教材缺乏理论的支撑。比如, 照搬设计原理、设计史或者美学原理, 因而出现设计美学和设计原理、设计史区分不清的问题, 使得设计美学处在尴尬的境地。这不得不归因于设计美学缺乏相应的理论奠基, 学术积淀过于薄弱。正是在技术美学与设计美学之间这种此消彼长、你进我退的关系上, 二者各有得失。有鉴于此, 设计美学借鉴技术美学的成果, 从技术美学获得研究的启示就成为了设计美学研究的必然环节。

四、启示

(一) 积极借鉴技术美学的研究成果

虽然说技术美学研究在当下有减弱的迹象, 但是技术美学在理论化、专业化建设上毕竟有不少的积淀。因此, 设计美学在当下的研究应该汲取技术美学的成就, 批判地吸收技术美学的精华, 不能绕过技术美学去研究设计美学, 否则将会多走很多弯路。

第一、专业队伍建设

技术美学之所以在专业化、学科化建设上取得显著成绩, 跟技术美学的研究队伍有很大关系。技术美学研究队伍基本上以理论研究者为主, 这使以传统美学为研究方向的学者能够迅速将技术美学作为其新的理论关注点, 比如徐恒醇先生、凌继尧先生等都是这方面的代表。这些学者在理论研究上本来就有优势, 因而在技术美学的专业化、学科化建设中做出相应的贡献也并非难事。但是目前研究设计美学的大部分还都是设计学的研究者。不可否认由于学科性质以及专业分工的不同, 设计学出身的研究者在理论层面上的研究能力要逊于美学研究者。因此, 设计美学的研究也应像技术美学那样, 吸纳一批美学的研究者来参加研究。

第二、加强设计美学研究的交流

事实表明, 某个问题之所以能够获得深入研究, 形成广泛的影响, 是因为有一群人参与并形成一个学术圈, 不同的研究者对某一个问题相互辩驳、相互引发。技术美学一时间的兴盛, 不仅有“天时、地利”, 还有“人和”, 除了上面所提到的美学理论研究者的介入外, 技术美学还通过创办专门的学术期刊、成立技术美学的研究会等形式, 吸纳更多的研究者参与进技术美学的研究中来, 并因此扩大了技术美学的影响。设计美学也需要建立这样一个平台。

(二) 培植设计美学应用理论的生长点

从技术美学的研究现状可以看出, 技术美学虽然也有相关应用问题的研究, 但是研究成果数量很少, 而且还都是技术美学研究热潮过后出现的, 这就跟兴盛时期的基础理论研究脱节了。这表明, 只是单纯地依靠自身的基础理论建设是难以为继的, 这就需要技术美学在现实针对性上加强研究。对设计美学来说, 直面设计现实, 对话设计界, 是设计美学先天性的品质。如果设计美学不发挥参与设计活动这一优势的话, 仅仅从学科性上、专业性上去建设, 只能说是舍近求远, 到头来还是避免不“式微”的前景。设计美学在理论研究和应用问题上都需要加强, 这两个方面都不能偏废。因此, 设计美学在处理理论研究与应用问题上, 要协调起来, 也就是以应用问题为出发点展开理论研究, 或者说以设计美学应用层面上的问题为设计美学理论研究的生长点, 这样就将理论与应用结合起来了, 而不要把理论和应用看作是泾渭分明的关系。

(三) 充分利用好设计美学的教育背景

既然设计美学有着这样一个技术美学所不具备的优势, 那么, 设计美学就应该围绕着其教育层面的问题展开更加深入而广泛的研究, 只有这样, 设计美学才能够在批判地吸收技术美学成果的基础之上, 做到出自技术美学而又超越技术美学。如前所述, 设计美学绝大多数的研究成果都是对其教育背景的回应, 但这并不是说设计美学有了这方面的研究就已经算是“硕果累累”了。我们知道, 高水平的教育并不是凭空而来的, 而是建立在高水平学术研究基础之上的, 所以设计美学的研究不能仅仅停留在满足教学的使用, 而应该以此为契机, 加强设计美学的专业化、学术化的建设。这就要结合上面提到的对技术美学的借鉴以及加强设计美学应用理论研究的问题, 以此夯实设计美学的理论基础。

需要说明的是, 技术美学应用研究上的薄弱, 实际上也是学科定位尴尬造成的。技术美学在学科定位上很难界定清楚, 这可以从两方面来看:一个是不少研究者将技术美学看做是美学下面的应用美学。徐恒醇先生在其《技术美学》中对技术美学的学科定位和理论性质做了这样的规定:“技术美学是一门新兴的美学分支学科。它所研究的是物质文化领域的美学问题, 其名称的由来与它所研究的中心范畴——技术美具有直接的关系, 可以说由此而得名。”[6]徐恒醇先生将技术美学的性质界定为美学的分支, 这种观点并不鲜见, 在其它一些著作中, 比如朱增华《技术美学概论》、涂途《现代科学之花——技术美学》等都有相似表述。问题出在技术美学的研究对象并不属于美学的传统范畴, 研究者有可能一时对技术美学感兴趣, 但是专业分工的界限毕竟不是那么容易逾越。另一个是技术美学的研究对象归属不明确。张相伦、凌继尧《科学技术之光——科学美学概论》指出:“技术美学是一门由社会科学和自然科学交融结合而产生的新兴边缘学科。顾名思义, 技术美学就是技术加美学。”[7]这里虽然没有将技术美学直接界定为美学的应用分支, 但学科归属显得有些模糊, 这部著作的研究范围和内容设置, 在很大层面上跟工业设计相关。另外, 金易《实用美学:技术美学》等也都是将当前工业设计的内容看做技术美学的内容。但是技术美学的称谓跟工业设计这一专业很难直接对应起来, 再加上当时工业设计一方面属于理工学科, 另一方面又属于工艺美术学科, 而1998年普通高校专业调整以及研究生专业目录调整, 工艺美术被调整为设计艺术学, 技术美学并没有做出响应。所以技术美学就暴露出学科支撑困难的问题, 甚至可以这样认为, 技术美学在当初的研究并没有主动要求获得相应的学科地位。

五、结语

设计美学的研究方兴未艾, 但设计美学在发展的同时要有自我重塑的意识, 只有认清自身存在的不足, 才能更加有针对性地解决所存在的问题。设计美学的产生在很大程度上是建基在教育背景之上的, 这也直接促生了设计美学在当下的一批研究成果。但设计美学不能仅停留在满足课程教学的层面上, 还要把设计美学的触角伸向学术研究的领域, 可以此为契机, 展开设计美学的研究。只有高水平的理论研究成果才能产生高水平的教育成果, 因而, 当前设计美学迫切需要加强自身的理论化、专业化建设, 为设计美学的学术研究提供研究的范式和理论支撑。而上个世纪末的技术美学研究跟当前的设计美学有着密切的关系, 技术美学对自身的理论构建和存在的不足, 在很大程度上都能给予设计美学以借鉴和启示。因此, 设计美学研究要有技术美学的视野, 以技术美学为参照, 通过技术美学反观自身, 让设计美学的研究获得更好的发展。

注释

1[1]章利国.设计艺术美学[M].济南:山东教育出版社, 2002.8页

2[2]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉:武汉大学出版社, 2000.6页

3[3]凌继尧.我国的技术美学研究[J].江苏社会科学, 1996 (06) .93页

4[4][5]李立新.设计艺术学研究方法[M].南京:江苏美术出版社, 2010.7页

5[6]徐恒醇.技术美学[M].上海:上海人民出版社, 1989.1页

篇4：刘旻：文艺设计美学

特别是对时装这行来说，在西方学习能对世界时装有一个更广的视野、一个更深的历史认知。在伦敦处处皆灵感，画廊、博物馆、古董市集、图书馆，眼睛和脑子随时都在旅行。

——刘旻

iLOOK：当初怎么想到去伦敦时装学院学习的？

刘旻：爱时装，爱伦敦，因此想在伦敦学习时装。

iLOOK：你自己的家里是什么样的背景呢？又是怎么走上时装设计这条道路的呢？

刘旻：我从小喜欢衣服，长大后在追求梦想的道路上一直有着家人的支持。父亲希望我能受到最好的教育，多走、多看、多学，努力投入自己最有热情的工作。

iLOOK：当初的毕业秀做得怎么样？

刘旻：我的毕业秀主题为“Dandy，Teddy andLady”。系列中运用20世纪50年代的英国绅士男装剪裁以及Teddy Boys的不羁元素，与New Look女性优雅造型相结合。材质运用传统西服毛料与真丝雪纺等，主色调为黑白。我一直都着迷于两极的矛盾与结合，例如刚柔、阴阳、软硬、中西。毕业秀是紧张而充实的，需要做很多的资料收集，反复地打版制作与更改，四处寻找能够帮忙自己完成各种特殊细节的设备或匠人。这些也是我现在一直在做的事和在累积的经验，毕业秀是初体验。

iLOOK：能谈谈在国外求学跟国内最大的区别在哪里吗？

刘旻：最大的区别在于国外的教学较独立，不拘一格，且更尊重个人，更能激发创意。模式是自由的，但标准是严格的。特别是对时装这行来说，在西方学习能对世界时装有一个更广的视野、一个更深的历史认知。在伦敦处处皆灵感，画廊、博物馆、古董市集、图书馆，眼睛和脑子随时都在旅行。

iLOOK：在毕业后你曾经在Viktor&Rolf时装屋实习，当然我们也知道很多中国留学生在不同的品牌下有过实习经验，你觉得这样的实习经验给你带来了什么？

刘旻：能在一个世界级时装大师的时装屋里工作，和一个才华横溢的团队合作无疑是令人兴奋的一件事。它给我带来的有：团队合作意识、对细节的重视、对精致永不妥协的追求，都是打造奢侈品必不可少的要素。无论是品牌的品质还是做人的品质，工作的环境和氛围，对创意以及对同事间的尊重，都是十分重要的。创造美必须是物质与精神上兼备的，从表面到背后和内部都是美的才是真精致。阿姆斯特丹是一个不大的城市，与其他的时尚大都市相比毫不虚浮，美丽而富有人情味，Viktor&Rolf的团队亦然。以上所有的这些，今天都影响着我和我的团队。

iLOOK：后来是什么机缘得以在Ports 1961女装部担任助理设计师？从实习生到助理设计师的改变，你觉得作为一个时尚的创造者应该具备些什么？

刘旻：回国后想找一家时装公司工作多累积些经验，于是投递简历到Ports1961，一周后收到回复就很快开始工作了。从实习生到助理设计师的改变，也是从Runway到Reality的改变。设计师为一个品牌工作就必须具备市场意识，结合个人创意与市场需求做最好的平衡。

iLOOK：在国外学习和工作了这么久，你觉得一个好的设计应该从哪些方面去考量？

刘旻：面料、配色、板型、创新、总体的感觉吧。设计不是算术，除了视觉，还关乎触感、情感，更多的是个人喜好，不好比较和考量。在这里引用一句我最喜欢的话，来自Christobal Balenciaga：AGood Fashion Designer Must Be A Architect WhenIt Comes to Plans，A Sculptor When lt Comes to Shapes，A Painter When It Comes tO Color，A Musician When lt Comes tO Harmony，And A Philosopher When lt Comes to Moderation，（一个好的服装设计师，必须在计划时是个好建筑师，在轮廓上是个好雕塑家，在色彩上是个好画家，在整体协调上是个好音乐家，在调适上是个哲学家。）

iLOOK：做设计是需要天赋和灵感的，你擅长做哪方面的东西？

刘旻：这个自己就不说了，留给他人来评断吧！

iLOOK：一般设计师每年都推出春夏及秋冬系列。但每个中国新年你都会推出“新春”系列。目前仿佛就只有你一个人这么做，这是出于什么考虑？

刘旻：旧时每逢春节，人们均穿戴一新，寓意新年新气象，MS.Min希望结合现代审美，延续这个历史悠久的传统，故有了这一年一度为中国春节特别设计的系列，是为MS.Min新春。

iLOOK：你喜欢古着吗，为什么？古着的感觉会出现在你的设计里面吗？

刘旻：古着即历史。当细品古着时，也是在感受和学习不同时期的服装，历史中自然有无数值得学习和借鉴的东西。历经不同的年代，人们的体型如何转变，人们的穿衣如何转变，这非常有启发。设计是一种感觉，我将这种感觉用新的方式说出来。走向未来，不忘过去。

iLOOK：回国后，你建立了MS.Min这个品牌，请解读一些这个品牌的由来和风格。

刘旻：Ms，一词，源于Mrs和Miss的结合。是不依附他人，具有独立人格的女性称谓。这便是MS.Min长久以来致力呈现的时装格调与女性形象。她不一定丽质天成，身段玲珑，却有着自我主见与傲气风骨，从不随波逐流。品牌一直秉持着“简约中显丰富，浪漫中带刚毅，经典中求摩登”的设计理念。系列注重时代感，将复古与现代揉碎平衡，从而展现融于当下的精致新时髦。

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iLOOK：看到你的作品都有一个不错的名字。比如“Landscape”、“One of A Kind”、“Belle deJour”等，新一季的名字叫什么，谈谈灵感来源？刘昱：每一个系列都是一个故事，新一季是2013新春季，说的是中国故事。2013年是蛇年。蛇每年于隆冬沉寂，待春日复苏，并蜕皮再生。系列名为“始末”，描述生命轮回，坚持结局亦为起点，寄寓万物态度自信，生生不息。系列中有款印花设计，整个裙摆有5米宽，为了讲述一个完整的连环故事：女孩牵着奶奶的手长大，出嫁，远行，回家。冬去春来，花开花谢，潮起潮落。起步远行，终有归来一日，却不免再度出发。

iLOOK：目前品牌的销售是在一个什么状态？

刘旻：目前品牌销售状态处于稳定增长的状态。

iLOOK：一个设计师品牌的成长，远远不止“创意”这一件事。你怎么平衡设计与市场之间的关系？

刘旻：创意和实穿性、艺术和市场对我来说同样的重要。

iLOOK：目前你的客户群体是哪些人，这样的群体是你的初衷吗，还是说未来有计划拓宽？

刘旻：古语说“车到山前必有路”。MS.Min的创建初衷是美和设计，没有太具体的关于客群的计划。目前的消费客户群体包括不同年龄、不同职业、喜欢这个品牌、在任何方面与衣服以及品牌风格理念相关联有共鸣的女性。未来的计划就是：逐个季节，逐个顾客，自然有机地发展。

iLOOK：除了时装设计，平时还喜欢做点什么？

刘旻：音乐、电影、阅读、旅行。

iLOOK：现在回想起来，你的人生经历中，哪一段你觉得最宝贵？

刘旻：人生就是宝贵的，任何一个阶段都是。

iLOOK：很多设计师都是从时装周体系出来的，你怎么看待这条道路？

刘旻：每个人都会选择最适合自己的路，自己觉得合适就好。

iLOOK：回国后，你有没有发现国内时装体系的不同？

刘旻：我在这个上并没有太多了解，品牌是回国后建立的，所以没有发言权。

iLOOK：现在看来，很多国内设计师做自己的品牌很容易，好像有点闲钱、有点闲工夫，加上点“爱好”以及能折腾的本事，就能自己干了。你怎么看中国目前的设计师市场，有你喜欢的中国设计师吗？

刘旻：像上面所说，每个人都会选择适合自己的路，有的为创业，有的为爱好，但梦想不分大小，都需要付出努力，从一点一滴的现实做起。中国近两年的经济在快速发展中，处处是实现梦想的机会，市场中各式各样的成长是自然而正面的现象。现在中国有很多有才华的新锐设计师，近期我个人最欣赏的是万一方。

iLOOK：大部分表面热闹的设计师连衣服都卖不掉，不管是开淘宝还是入驻BNC，你却实在地卖衣服。MS，Min这个品牌成立3年了，有迅速的成长吗，还是一直比较稳定的状态？

刘旻：品牌成立以来一直处于稳定状态，近一两年有较为迅速的成长，整个品牌的运作状态是有序而渐进的。

iLOOK，设计师的经营一般有三种规划：一种是找买手店做；一种就是进百货公司，因为它有固定的人流；一种是自己独立开店，但真不多。入驻BNC的时候你是怎么想的？

刘旻：2012年11月我参加了北京的大声展，在展中有幸受到了BNC的关注和合作邀请。BNC为中国设计师提供了非常好的展示平台。

篇5：生活美学作业

学号：1101400103 姓名：严彬彬

一杯红茶，丝缕音乐，夕阳西下，清风轻拂着纱窗，熏香徐徐，该是搭配着舒适的家居服.......每个人会把自己的生活过成什么样子，跟什么有关？这个问题说来复杂，最当红的“基因”可能还回来凑点热闹。可是对于自己未来的生活我有自己的想法与追求。

——生活蓝图

简单而优雅的生活，让生活有质感，一直是心目中的生活蓝图。随时在生活中启动好奇的因子，为自己和家人织就温暖舒适。

非常喜欢日语中的两个词-----“优雅”、“余裕”。日本的“优雅”类似英文的“elegant”，和中文的“优雅、精致”也有几分相同。什么事“余裕”呢？中文里没有“余裕”的对应次，以我个人的体会，“余裕”表示一种“个人充分享用拥有的时间与金钱”，也就是俗称的“有钱有闲”。它是代表“个人驾驭时间和金钱的智慧”。更清楚地说，“余裕”是个人在“物质及精神上，充分达到满足”的状态，是一种“多彩丰富、怡然自得”的人生。

这样的描写也许有些抽象，下面这个例子也许可以表达优雅余裕的情景：窗明几净的家中，你穿着最让你舒服的家居服，用最喜欢的红茶杯，为自己泡一壶出国时买回来的花茶。你一边欣赏着刚从花店买回来的花，一边拿起上回读了一半的爱书：午后的阳光洒在晶莹发亮的地板上，徐徐的风吹在属好的发际，啜饮一口花茶，你开始读书的下一章......时下有一些女性，绝大部分的薪水花在名牌衣服上，每星期做SPA，外在打扮很时髦，家里房间却乱七八糟，她们有个专有名词，叫做“大和拜金女”。穿着美美的衣服，皮肤也可能保养得很好，甚至赶上国外的任何流行，然而她们绝对称不上“优雅余裕”。我虽然无法了解她们的内心世界，可以确定的是：“大和拜金女”绝对无法体会努力耕耘后，享受甜蜜果实的那一份“踏实的喜悦”。她们永远无法知道，真正“优雅余裕”的人，是把她们平日辛苦挣来的时间和金钱，做最妥当的享受和规划。聪明的“优雅余裕女”绝对不会逾越自己的尺度，造成生活上不需要的负担。她的享受行为只会随着能力提升而慢慢往上调整。这种对生活“优雅余裕”的态度，正是“大和拜金女”所望尘莫及的。非常喜欢日剧《名牌》中，女主角那句经典的台词：“想要用名牌就先让自己成为配之无愧的女人；为了想要的东西等待，也是成为优雅女性的必经历练。”

日本有名的生活达人冲幸子最近出的一本书----《十二个月的生活课程》，书中阐述了她对生活的独特看法。她认为生活的四大精神就是simple(简单)，speedy(快速)，smart（智慧），beautiful（美丽），而“巧思简约生活的方式，并乐在其中”是追求上述精神的不二法门。书中提及每个月定一个主题享受生活，就是一种很好的方式。换一种香味享受SPA、换一下房间的布置、看一套好看的影集、或学几套欧风料理，都是使单调生活产生美丽涟漪的小动作。我想美丽的生活关键在于玲珑心意，物质只是实现的方式。

说到享受生活，下面是我最钟爱的心灵SPA之旅，也许可以在休假的日子里试试看：早上起床，穿着让自己看起来最美、最有自信的衣服，到有书店、超市的大型购物中心。先在书店浏览所有想看的书，等到眼睛疲倦后，换个气氛去逛逛各种香味的沐浴用品，较凉的日子可以买几款沐浴球当晚泡泡看。接着，一边欣赏橱窗里美丽可爱的商品，一边走回书店里，从许多令人垂涎的食谱中寻找今晚的菜单，再以当贵妇的心情，到齐全精致的超市买菜回家。一天下来，不用花费许多，你就可以满载充实与满足回家！

——翩翩起舞的厨房

女人的衣服永远少一套，对我来说，以后的生活，餐具也永远少一套。一直向往拥有一套有质感的白色餐具，不干扰菜色的白色餐具，即使没有华丽的雕饰，仍然可以变化丰富，日用宴客两皆宜。下面是我认为的必不可少的钟爱餐具：

1.晚餐大盘及点心盘：主菜加上一些副菜的点缀，彩色磁盘最能衬托你的料理。家里餐厅的电灯够亮吗？明亮的灯光打在料理上，看起来更加美味。

2.玻璃杯、酒杯：玻璃有很多种类，最常使用的水杯除了可以装果汁以及冰茶，葡萄酒杯不但可以增加用餐情调外，造型独特的还可以客串用来装盛点心小菜，非常优质实用。

3.汤盘：虽然不是必需品，但汤汁装在汤盘中，自然气氛就会出来。另外，汤盘也适合用来盛咖喱饭以及意大利面。

4.刀叉汤匙组：一般家里不需全部买齐，只要有一组钢制的汤匙、叉子及刀子，加上奶油刀及蛋糕水果专用的小汤匙、小叉子就足够。虽然买蛋糕时会附上免洗餐盘和叉子，享用美味的蛋糕还是用美丽的餐具来衬托或许更有质感吧。

5.拿铁碗：起床后，有一碗用热牛奶和咖啡煮成，可以用两手捧起来慢慢品尝的热拿铁，相信你一定会很感动。的确，拿铁碗是相当方便的餐具，除了拿来喝拿铁，用来撞彩、水果甚至当花器都很适合。

6.红茶壶及奶精瓶：好的红茶壶取决于腹部是否圆润：每一次用完都要勤加清洗，才不会产生茶垢，保持新品质感。另外，家里有奶精瓶及糖罐也会非常实用。

7.咖啡、红茶杯组：为了不辜负午后的优雅时光，一套钟爱的下午茶杯组也是必要的呢，红茶需要接触较大的空气面，因此杯口较宽；咖啡怕凉，因此杯口较窄。

我很喜欢厨房。对我来说，花一天的时间研究食谱、买特别的食材、在菜板上切切碎，煮出好料理的“日子”，是我期盼的理想境界，和大部分的女性朋友一样：可以煮好三餐，打理好家事，又可以拥有一份自己喜爱的工作。希望能在留职停薪的日子，研究出适合上班日可以快速煮好的简餐与便当，慢工出细活的料理就留在假日，如此家庭与工作兼顾的生活就更趋完美。

1.把厨房变成自己喜欢的样子：通常不喜欢厨房的原因处在厨房比较容易乱、产生油烟。所以，我们先检讨旧的厨具以及餐具，处理很久没有用或根本不喜欢用的，让厨房的空间变得比较清爽。并且锁定几样常用的厨具，慢慢换成自己喜欢的。

2.培养优雅的做菜气氛：提高自己做菜的层次，你不是蓬头垢面的煮饭婆，是打扮清新、穿着可爱围裙的少妇。在进厨房前放一张自己喜欢的CD，随意拿一罐玻璃瓶差一朵花在窗台边。去书店买几本漂亮的食谱，去周边的超市逛逛，到家饰精品店买一些漂亮的餐巾桌布，看到那些精美又可爱的东西，一定会激起你想要的煮一餐梦幻料理的欲望。

3.当你爱上煮菜：可以试着做自己的食谱卡。每次试完一道新菜，给它取个名字，记下简单步骤，甚至拍成数码照片，日积月累就成为你的个人食谱了，两面都是你的招牌菜，家人还可以从里面点菜，更棒的是，从此不会因为想不出菜单而大伤脑筋。

——“衣”香鬓影

在服装上，我没有刻意追求品牌的嗜好，但是自然优雅，简约明丽的款式一直是我的最爱。穿衣服是最挑场合的，对于毕业工作时的我来说，注意工作时的穿着，一定是非常重要的。我偏爱“黑、白、灰”这样永不出错的颜色。也觉得即使如此简单的颜色，也可以凸显自己的品味，同时也会给人理性的直观感觉，非常适合工作着装。

美丽的裙子，长裙、短裙、连衣裙；休闲裤、牛仔裤、小西装；各个时节的靴子、凉鞋、运动鞋、精致的高跟鞋（起码要有一双）、皮鞋等等。自己喜欢的可以多买一点，但是基本上每一种类型我们都要有。

在家里，可以随心所欲的穿一些自己喜欢的家居服，准备可爱舒适的棉拖。衣服是女人的又一张脸，脸需要保养，同样衣服也需要。干净整洁，正确的摆放和折叠，都是我们需要注意的。

——娴静如同花照水,行为比如风扶柳

观察过上下班人群走路的姿势和表情吗？当你经过商家大型镜子，可看过自己走路的样子？赶路的表情？我喜欢在街上及搭乘大众运输工具时观察人群。有的面无表情，有的气势汹汹、有的哭丧着脸、也有的抬头挺胸、有的看起来很振奋、有的好像很开心、有的看起来很幸福，千姿百态真有趣！

然而，不论看到什么样的表情和姿态，都是我的大镜子。让我警觉到：此刻的我，是否表情呆滞？走路驼背没有精神？也许你不曾发现，一个人发呆时的表情是很可怕的，就像我们常在不知不觉中驼背......1.表情：由于工作、感情的烦恼增多，女人过了25岁就开始迈向老化，这个时期的女性因为疲倦、压力，脸部肌肉容易松弛，给人比较没有精神的印象。一个人眼睛要发亮有神，表情成生动活泼，需要靠健康的脸部肌肉，绝非光涂保养品就能够实现。改掉看电脑皱眉头的坏习惯，时常提醒自己抬头挺胸，其实，只要嘴角保持上扬，看起来至少年轻10岁。

2.站姿：集中精神在鼻头，朝前方看齐。吸一口气挺胸收腹，两只手臂使力朝后，并将臂部靠拢，两脚并齐。

3.坐姿：下巴自然水平，两手轻轻叠放，身体离开椅背，挺胸收腹，双膝靠拢，两腿紧闭放于一前一后。

4.走姿：正确走法是抬头挺胸，好似有人从后面推着，并以腰部的力道走路，注意走一直线，不要外八字，手臂自然超后摆动。

可能会问为何不能随心所欲，我想规范的存在只是为了让我们变得更好。学着注意自己的姿态，时时提醒自己，过不了多久，不需要再特别刻意，举止自然优雅大方。

快节奏的现代生活，不是没有美丽可言，只是功利化的世界，世俗的眼光会让人没有时间好好的想一想自己，我们认真地学习，努力地拼搏不应该是为了一个成功的虚名，或者银行卡里令人咋舌的数字。我们在生活，要会享受生活，那是一种态度，不是节假日无休止的补眠才叫生活。生活很美，她能带给人愉悦满足的感受。我追求有品质的生活，健康的生活。追求细节但不纠缠于细节，能匠心独运，能创意快乐。丰满的理想，使我们对未来充满自信，我想要过这样的生活，所以我的努力不是盲目，只有有了美好的理想，我心中的蓝图才会在不久的将来变成现实。

就像我从没有想像过我未来居住的房子有多大一样，我关注的是房里惬意而与众不同的装饰、布置。前者用来表征“数字”，后者用来承载“生活”。

篇6：园林美学作业

整日忙于作业和画图，仿佛已经很久没有游园、没有亲近大自然了。小学参加的夏令营，带领我们去了北京颐和园与承德避暑山庄；高中去华东旅游，特意去了著名的苏州园林——拙政园，了解我国园林艺术的精髓；去年夏天游览了周庄与乌镇。这里就写一下大家熟悉的拙政园吧。

中国四大名园分别是拙政园、颐和园、避暑山庄和留园。其中的拙政园是全国重点文物保护单位，全国特殊旅游参观点，被誉为“中国园林之母”，是江南园林的代表，是苏州园林中面积最大的古典山水园林。

游园那时正值七月，荷花开得正艳、绿树成荫、园中的植物一派生机。（以下图片都是当年拍摄的 技术不好请见谅。）

园分东、中、西三部分，各有风味。总体布局特点，东疏西密，绿水环绕，水面面积约占全园面积1/3，水是全园的纽带和灵魂。东部地势空旷，平岗草地，竹坞曲水，芙蓉树、天泉亭等亭阁点缀其间。中部以远香堂为主体，山水明秀，厅榭典雅，花木繁茂，是全园的精华所在。

拙政园之美，美在她的清幽。

经过拙政园的墙门和“通幽”“入胜”的腰门，我们就会感受到一种宁静，这种宁静是在心里的，也是深入骨髓的。这里有一个三开间的堂屋叫“兰雪堂”，“兰雪”两字出自李白“春风洒兰雪”之句，象征着主人潇洒如春风，洁净如兰雪的高尚情操。在兰雪堂内中间的屏门上有一幅漆雕的拙政园的全景图，从图中我们可以看出拙政园是分为三个部分的，一个是东园，也称“归田园居”，一个是中园，也叫“复园”，是以池岛假山为胜，还有一个是西园也叫“补园”。拙政园的清幽是从历史中透漏出来的，她的来由十分久远，是从明朝的线装书籍中飘洒出来的，是从那漆漆点点的红木家具中盘旋而来的，也是从昆曲的咿咿呀呀中萦绕而来的。

拙政园之美，美在她的雅致。

雅致是苏州文化也是苏州园林最明显的特征。东园与中院，以极为别致的游廊为屏风，连接彼此。立于这样的廊下，才能细细感受古树参天、小桥流水的意趣。从东园穿过游廊屏风，入得中园，站在倚红轩旁向西眺望，你会发现这里池面宽广，在亭台楼阁之间，在小桥流水之上，在树木隐映之中屹立着一个宝塔。这是一个典型的借景造园的方法，那远处的是园林之外的报恩寺塔，原来中部的园子是东西狭长的，南北比较窄，园主建园的时候就用这假山亭台隐去了围墙，借了这样一个景致。

中园从东部看是一山高过一山，从南面看是一山连着一山，从西面看是一山压倒群山，正是印证了苏东坡的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的意境。走过九曲石板桥，我们来到水面，这里有“香洲”“远香堂”“倚玉轩”“小仓浪”，水面上种满了莲花，那淡淡的幽香就会在院中飘荡。这是一个全然为水所包围的空间，所有的建筑都依水而建，随波扶摇。中部花园有很多名家的书法、楹联，至今我们走在这里仿佛还能看见在历史的回音中那些文人雅士聚集一起谈古论今，吟诗作画的场面。从拙政园中园的建筑物名称来看，大都与荷花有关。王献臣之所以要如此大力宣扬荷花，主要是为了表达他孤高不群的清高品格。

上图是园中的“香洲”。香洲为“舫”式结构，两层楼舱，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁，阁上起楼，线条柔和，比例得当。香洲位于水边，正当东、西水流和南北向河道的交汇处，三面环水，一面依岸，由三块石条所组成的跳板登“船”，站在船头，四周开敞明亮，满园秀色，令人心爽。烈日酷暑，此地却荷风阵阵，举目清凉。在中国古典园林众多的石舫中，拙政园香洲可谓造型最为美观的一个。香洲船头上悬有文徵明写的题额，后人还专门为之题跋。

西园面积约为12.5亩，该园以池水为中心，有曲折水面和中区大池相接。有塔影亭、留听阁、浮翠阁、笠亭、与谁同坐轩、宜两亭等景观。又新建三十六鸳鸯馆和十八曼陀罗花馆，装修精致奢丽。其中，建筑以南侧的鸳鸯厅为最大，方形平面带四耳室，厅内以隔扇和挂落划分为南北两部，南部称“十八曼佗罗花馆”，北部名“三十六鸳鸯馆”。池北有扇面亭“与谁同坐轩”，造型小巧玲珑。东北为倒影楼，同东南隅的宜两亭互为对景。

与谁同坐轩：小亭非常别致，修成折扇状。苏东坡有词“与谁同坐？明月、清风、我”，故名“与谁同坐轩”。轩依水而建，平面形状为扇形，屋面、轩门、窗洞、石桌、石凳及轩顶、灯罩、墙上匾额、半栏均成扇面状，故又称作“扇亭”。

与谁同坐轩 紫薇

拙政园之美，美在她的灵秀和隐逸。

拙政园内一年四季皆有不同的花开放，从早春的山茶和樱花，到暮春的杜鹃，夏季的莲花，秋天的海棠，冬天的腊梅，各种花儿隐藏在树木之中，亭台之后，水榭之间，池水之上，她们丝毫不会招摇，就那样静静的开放着，从来不会让你感觉那是最艳的花朵，这种不事张扬的内涵美其实体现的正是中华五千年悠久历史的内敛和丰富，聪慧和灵秀。

这学期我们开设了风景园林规划、园林美学课程，通过学习园林知识我对拙政园有了更深层次、更专业的认识。下面介绍一下拙政园的造园风格：

苏州是水乡，拙政园是水园，因此它的总体布局以水池为中心，尤以中园为代表，水的面积约占五分之三，“凡诸亭槛台榭，皆因水面为势”，形成补素开朗、平淡天真的自然风格。

有水必有桥，拙政园里有石板桥、石拱桥等，小飞虹的型制很特别。是苏州园林中唯一的廊桥。取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，故以为名。虹，是雨过天晴后横跨大地的一架绚丽的彩桥，古人以虹喻桥，用意绝妙。

在叠山理水方面，拙政园中部池中有两山，以土为主，间以山石，坡度不高，石块随意散点，显得天然真切，特别是自然隆起的山丘，土石相间的坡垅，配以宽阔的池面，扶疏的花树，轻灵的亭桥，展现出一派江南水乡的秀美风光。管它不是自然的真山真岭，却具有真山真岭的意趣韵味，在庭院极有限的空间里表现出峰峦的峻峭、沟谷的深壑、坡垅的平缓。

拙政园的建筑风格独特，构思巧妙。园林建筑，以亭的变化为多。亭是一种只有屋顶而没有墙的小屋，玲珑轻巧，一般由屋顶、柱身和台基三部分组成。在园林中可点景、观景，又可供人小憩、纳凉、避雨。拙政园不仅亭多，而且形式不一。斜倚亭边美人靠小坐，天光云影水间，锦鲤遨游，荷莲轻荡。