文学与美术的联系

文学与美术的联系（精选十篇）

文学与美术的联系篇1

一、语言学与文学相互联系, 不可割舍

关于语言的定义, 一直以来颇为争议, 存有很多论说。但无论以怎样的说法来表述, 哪种说法都不会排斥语言学与文学学科间的联系, 正如1921年著名语言学家萨丕尔谈及的观点:“Language is a system of arbitrary vocal symbols used for human communication.”这一观点的译文即:“语言是一套用于人类交际任意的有声符号系统。”也正如胡明扬先生所言:“文学与语言合则兼美, 离者两伤。”

在现实生活中, 人们也会鲜明地感知语言于文学的密切关系, 语言与文学恍如孪生姐妹相依相伴。文学是语言的艺术, 对于所有的文学作品说来, 语言都是她的细胞, 语言灵动了文学作品中的人物、环境、情节和故事, 通过阅读与欣赏文学作品, 读者可视化、可感化、可捕捉、可寻味规范的有特色的书面表达语。在进一步扩大阅读词汇量也即阅读内容的同时, 读者可以领略不同风格不同修词方法下语言的魅力和作品的风采, 读有所悟, 悟有所得, 在活学活用的基础上感知语言知识, 提高语言理解及应用能力, 了解英语国家的文化背景、风土人情、政治、经济、宗教等诸方面。换言之, 没有了语言的文学何以存在, 何以会被读者所阅读和欣赏, 何以会引起读者的共鸣, 文学的创作主旨将何以实现, 只能是无米之炊罢了。所以, 语言与文学这样两个看似独立的一级学科是交叉包容不可割舍的关系。那么, 联系到高校英语教学这种语言传授活动, 又怎么能够剖开文学, 仅仅囿于语言学的知识范畴来讲授呢?因此, 高校英语教师必须深刻认识语言与文学之间密切联系、不可割舍的特殊关系, 能够有意识地主动自觉地在教学中结合与授课内容紧密的文学作品和文学知识去讲, 把授课内容讲活, 讲得形象生动和丰富多彩, 让学生在聆听语言课的同时受到文学的熏陶。

二、以文学知识的介入提升学生对语言学的感知力

(一) 利用教材中的文学作品, 让学生感悟英语言特性

修辞 (rhetoric) 在文学作品中是专门研究有效地运用语言以求取最佳表达效果的方法, 亚里士多德曾言及, “修辞术是有用的, 可使真理和正义获得胜利。”具体的修辞方法虽然很多, 但总起来看可分为两类, 即消极修辞 (Passive Rhetoric) 和积极修辞 (Active Rhetoric) 。前者对文章的布局谋篇、遣词炼句起畅顺之意, 后者则具体指向各种修辞格的应用, 以使得所描述的具象更鲜活生动、风趣幽默。联系到英语教学说来, 任何语言皆有修辞, 英语自然也必含修辞。在高校英语教学中, 联系文学作品中对修辞方法的运用, 可以增强学生对英语言课文的印象, 充分体验英语言特色, 提高教学效果。

具体说来, 如在英语教学课堂上, 教师在向学生讲授课文时, 只关注对文章中单词、词组、句子的翻译层面的对等讲解, 势必会把活生生的一篇文章分割成无数个语言点, 仅满足于对语篇字面意义的理解, 这样的授课效果对于学生说来, 仅仅获得的是老师讲授到的东西。但如果教师能够将对英语文章的阐释提升到文体、语篇衔接与连贯, 及逻辑关系分析的高度, 重视训练学生对于的篇章学习, 引导学生在阅读或写作中注意布局谋篇, 把握文章整体的语篇功能, 那么, 学生就绝不仅仅是收获了语言知识, 同时, 也一定会培养学生严谨的逻辑思维能力和对文学作品的思辨能力。

(二) 选取经典佳作, 让学生对语言材料有充足的感知

文学作品中的经典篇目是极具代表性的语言学习材料, 在高校英教学中, 教师要针对大学生的认知水平, 循序渐进的将经典文学篇目带入课堂, 引导学生理解和欣赏。语言学界普遍认为, 只接触语言材料是不够的, 学习者还需要可理解的输入, 通过理解含有略超出自己语言水平的结构性输入, 才可循序渐进的拓展思维, 开发智慧, 习得知识, 获取进步。

在英语教学中, 每个教师都会具有这样的体验, 即可理解性输入是学生习得成功的必要条件, 但不会是充分条件, 因为, 在这一过程中, 学生只是听到或看到了所输入的语言, 并没有在自己的大脑中建构这些语言的应用模式。学生要在大脑中建构起被输入的语言模式, 还必须做到能够在大脑中储存和反刍这些语言模式, 达到自己能够进行有成效的语言输出。因而, 高校英语教师在授课中对于文学作品的选取, 应该注重挑选经典的, 能够最适宜启发学生的, 扩展学生受体可理解性输入。

(三) 欣赏经典英文影视片, 让学生接触地道的英语口语

音乐与美术的联系篇2

美术课的教学活动就是对儿童进行感知美、认识美、了解美、鉴赏美和创造美的教育。作为一名艺术教育工作者，我们深知美育对于提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪心智，提高审美，促进学生的全面发展具有重要的作用。在教育实践中，我认为各学科互相渗透是有利于美术课堂教学质量的提高的，尤其是音乐学科，作为艺术的一个门类，与美术有着密切的联系，它们就象一对孪生姊妹，相互交融，相互渗透，互相依存。

其实画画和音乐是可以结合起来的，他们都是感性的两种事物都可以给人带来快乐和满足，要说他们不同的达芬奇曾说音乐和绘画的不同就在于绘画是可以通过物质保留的而音乐却不行......但在我看来，两者都是需要专注的东西，绘画会更显宁静。

音乐通过音响诉诸人们的听觉的感官，而美术则通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。我们常形容音乐是流动色彩而美术是凝固的旋律，音乐中的画面和绘画中的音乐感，在现实的艺术活动中我们常常能感受到。我们在欣赏、谈论艺术作品时，也常常会形容：这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像乐曲一样优美。这种艺术感受表明了音乐与美术之间存在某种联系。美术色彩中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫恰好对应音乐中的do、re、mi、fa、so、la、xi，尽管这不足以证明音乐与美术的必然联系，但我们的感觉依然在它们之间设想如：欢快与凝重、明亮与暗淡等等对应的关系。

将音乐与美术有机融合对学科发展具有重要的意义，经过实践、归纳我认为主要表现在以下几个方面：

一、创设情境、激发兴趣

心理学认为，兴趣是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。兴趣能使学习任务变得积极、主动，只要有了兴趣，学生就会自然而然集中精力，积极思考，从而获得良好的学习效果。儿童都是天生的音乐家和美术家，每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和学习。活泼好动是孩子们的天性，当他们听到生动的乐曲或是看到绚丽的色彩和画面就会情不自禁地手舞足蹈，他们对音乐和美术都有一种天生的敏感，因此我认为把音乐融入到美术课堂能极大地激发学生的学习兴趣。采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象。

孩子都喜欢音乐，在画画的时候他们常会很不自觉地哼起歌曲，舒缓的音乐容易使人平静下来，并且产生幻想空间。如在上四年级《树叶贴画》一课中，我在导入部分播放了一段轻音乐，让学生在乐曲声中表演秋天里树叶飘落的姿态，学生兴奋得有的旋转，有的舞动着手臂，翩翩起舞，课堂气氛立刻活跃起来，接下来再请学生说说你收集到的树叶的形状美在哪里，象想什么，学生想象夸张、情绪高涨，回答就自然十分踊跃。又如在学习中国画和民间艺术欣赏教学中，选用古典的音乐，如民乐或轻音乐等，这些古老幽远的曲子容易把学生带到传统美的意境中去，通过想象，对传统艺术的意境赋予新的理解。另外，课堂上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，能使学生创作出精美超水平的作品。而且课堂气氛热烈而生动，学生的想象，创作的灵感在音乐的律动中不断流露出来，调动起他们的兴奋性，避免了课堂气氛枯燥乏味。

二、培养情感、丰富创作情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，小学美术教学大纲中明确指出：教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。心理学实践证明，当人出现愉快乐观情绪时，整个智力水平也大大提高。教学中，应重视情感的组织功能，唤起学生丰富的遐想和无限的创造想象，以激发学生的绘画灵感，才能达到良好的教学效果。

色彩是凝固的声音，声音是流动的色彩。我们都有过快乐时情不自禁大声歌唱的冲动，也有过面对奇美自然时想把一腔的兴奋挥洒在纸上的欲望，启发学生“画歌意、唱画境”，即用画笔把歌曲的意境描画出来，用歌曲把图画的意境抒唱出来。当律动的音符从耳边拂过，优美的画面在眼中流淌，心中溢满的将是无限的感悟和遐想。

在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在乐曲流动中、在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美，内容美，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美。如在上《为国争光》一课时，我通过播放运动健儿们在奥运比赛中勇于拼搏夺得冠军的录像资料，在万众瞩目下奏响国歌，升起五星红旗的画面时，学生齐唱国歌，陶醉在庄严的《义勇军进行曲》的乐曲氛围中，伴随着强烈的爱国主义审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合，这里面蕴含着弘扬爱国主义精神的教育内容的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生精神得到充实，视野得到拓展，情感得到升华，从而产生丰富的创作冲动和灵感。

三、认真观察、深切感受

观察是想象和创造的基础，美术教学的首要任务是培养学生的观察力，如果没有深入细致地观察，就难以具有丰富的想象力，也就难以创造理想的作品，只有让学生具有观察美的能力，才能促使学生感受美的能力也得到提高。

我在教学中运用创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受的方法，收到了良好的效果。如我之前在教授五年级《人物动态》画法的教学实践中发现，学生对人体比例知识感到抽象，难以把握，光靠老师讲，学生很难理解和掌握知识要点，学生作品效果也不理想。后来再上这课，我通过在音乐中和学生一起跳集体舞，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律的同时组织他们进行分析观察人物体比例和动态结构，再进行创作练习，我们就会在孩子丰富多彩的画中看到各种线条，这些线条组成的人物姿态丰富，稚拙然而生动，充满了童趣。学生在学的过程中感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，而本课教学的重难点也就迎刃而解了。

耳濡目染、声形并用，还可以提高学生对事物的感受力，使学生融入美术创作中。同时激发学生的情感，培养他们的兴趣，提高他们的感受能力。比如二年级《爸爸妈妈真忙》一课中，我在导入环节中播放《妈妈辛苦了》、《我有一个好爸爸》两首儿童歌曲，让学生在歌声中跟唱表演并表达对父母的爱。学生的兴趣来了，注意力也集中了，听了音乐后，我请学生来夸夸自己的父母，孩子们纷纷举手发言，讲述了自己的爸爸妈妈辛勤的工作和对他们无微不至的照顾，并用肢体语言来模仿父母在工作与生活中的动作和神态，感受父母的辛劳，这使课堂气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画创作，就有了丰富的素材，学生就不会感到无从下手。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。

又如我在教学四年级《曲曲直直》一课的时候，选用了不同节奏旋律的音乐让学生欣赏，让学生从中感受到抑扬顿挫、高低起伏的乐感，并用线条表现出来。播放节奏强烈的《命运》，适合画跳动起伏的折线，播放轻柔舒缓的《高山流水》可以感悟到平滑婉转的曲线。因此在教学这一课时，可以让学生根据歌曲的旋律画出线条，通过学生自身的感觉来提高对艺术的感受能力。

四、激发灵感、想象创造兴趣只是人才的契机，想象力和创造性才是我们要培养的目标。孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。鲁迅先生曾在文章中热情地赞美儿童的幻想，他说：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言„„”可见，幻想是孩子们的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中收集到各式材料变废为宝。而音乐正是激发这种想象力的源泉。通过聆听音乐，让学生从音乐中联想到画面，由于每个人对音乐的感受能力不同，因此联想到事物的也各不相同。同样的乐曲声，有的仿佛看到了夕阳下宽广而宁静的大海；有的仿佛置身群山之中以星光为伴。当学生有了美的联象作为基础，再加以创造，就能创作出丰富多彩、意想不到的作品。

未来竞争最激烈的是人的创造力，培养儿童拥有丰富的创造力是我们艺术教育的方向，创造是在观察、回忆、联想、幻想的基础上通过概括和取舍，发展创造形成有价值的思维结晶。而美术活动的价值就在于它引发儿童的创造力。音乐能直接迅速地通过听觉作用于儿童的大脑，引起情绪共鸣，发展审美情感，培养创造能力。例如在教学《乘上列车去画画》一课时，我选择了学生在音乐课中学到的歌曲《开火车》，让学生模仿火车的开动的“咔嚓咔嚓”声和汽笛“呜呜”声边唱边跳进入教室，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐、幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏、节拍的变化，想象乘着火车看到的美丽景色，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然，稚拙而简练地表达自己的感受，各种各样的画面展现在我们眼前，童趣盎然、气韵生动。

美术课堂中恰当运用音乐，可以达到图音并茂、声色俱全的效果。把音乐融入到美术课堂中，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力与创造力。音乐灵动美术课堂，旋律与节奏，是幻想世界的载体，通过幻想和想象亲临其境。那些极富想象力的儿童音乐作品，更是童心幻想的大世界。音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此让音乐融入美术课堂，可以使美术课做到“声中有画，画中有声„„”两者和谐统一，既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。

美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具。根据小学生好动、爱唱、爱画的特点，借助多种教学手段，把美术、音乐的因素和谐地融为一体，在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛，在他们幼小的心灵中埋下美的种子，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。

我的一个朋友对我说，他说，音乐和文字都是没有颜色的东西，他们给予人们的是一种直观的感觉，是一种不具体的感觉，或者说是一种稳定性很差的感觉，而绘画却不是这样，绘画给人一种很真实的感觉，色彩和线条的勾勒让人感觉到这幅画的意义，这幅画作者的一切，而我个人觉得，绘画比音乐缺少的是一种感情色彩，或者说音乐应该抛弃其中的文字，而为一幅画服务。去帮助人们理解一幅画的含义。音乐与美术同属美学范畴的情感艺术，能激起人们对美的期盼，对美的追求，对美的遐想，是人们乐于接受的通俗而又高雅的艺术形式，给人们带来感官上的美的享受。音乐是听觉艺术，通过乐器或人声演奏的乐（悦）音向人们展示的音响作品，它是流动的艺术作品。美术是视觉艺术，通过画笔在画布或纸等可以绘画的物品上向人们展示的色彩线条作品，它是凝固的艺术作品。

新的小学音乐与美术教育的新的课程标准，都将音乐与美术教育的定位“是基础教育的重要组成部分，是对学生实施美育的重要途径，是普及艺术教育的主要内容。”其根本目的是培养全面发展的人，促进学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家与画家；其性质是音乐与美术艺术的普及，而非专业的音乐与美术教育；其主要教学目标是以审美为核心的艺术教育；其新的教学理念，都是通过其情感艺术的特点，对学生进行美育和德育的教育。学生在听听、唱唱、看看、画画、想想、乐乐的审美体验中，感悟音乐与美术，净化心灵，培养学生对音乐、美术的兴趣与爱好，培养学生对美的鉴赏能力，审美的情趣和高尚的思想情操。

所谓有机整合，就是要根据教学内容内在联系，自然的合乎情理的融合在一起。在艺术方面，我们的老祖宗早在几千年以前就为我们做出了尝试——中国的戏剧艺术，它集音乐、舞蹈、美术、武打、语言等于一身，是多种艺术的综合集锦。随着人类社会的进步与文明，以及科学技术的发达，电影艺术，尤其是特受儿童欢迎的动画片电影，它更是音乐与美术的互相交融与渗透，好似一对孪生姐妹。

教育部新制定颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验搞）》中明确提出了“提倡学科综合”的新理念，阐述了“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合”、“音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合”。这是对传统教学观念的挑战，是现代教学理念下的新的教学理论。音乐与美术这一对姐妹艺术在学科教学上的有机整合

随着经济的发展，在物质文明的同时，人们更注重精神文明的建设。年轻的家长们则更关注对学生的教育投资，其中不乏对艺术教育的投资。学龄前的儿童已在家长的带领下，通过各种途径学习器乐演奏、学习书画、学习声乐、观看画展、戏剧、舞剧、听赏音乐等等，臆在培养孩子的审美情操。

艺术教学综合化，是当前国际艺术教育发展的一种潮流和趋势。美国《艺术教育国家标准》明确提出：“在各门艺术之间寻求合理的联系。”的要求，同时在各项内容标准中还规定了具体联系的学科内容。又如加拿大、日本等一些国家，在艺术学科的教学中，不同程度的融入了跨学科的教学内容。

现代社会需要具有创新意识的复合型人才，而该人才的培养，需要创新的教学理念与教学手段，需要教学实践的大胆尝试与探究，需要教师去寻求一种方法与途径完成美育的表现与探索等过程。在未来的E时代中，音乐与美术学科的有机整合，是形势所趋，是必然的时代的呼唤，是人类进步的体现，是现代社会的人们对艺术教育的需求。

艺术总是相通的，喜欢音乐的同学，同样也会喜欢美术，这样的例子颇多。音乐的世界代表着内心丰富的情感与智慧，而这同时可以分别通过音乐和美术得以淋漓尽致地再现，从而引发周围人地共鸣。在学生喜爱的国产动画片《我为歌狂》中学生为之痴迷的不仅是吉他手、鼓手的演奏，更多地留恋于这部动画片中音乐与美术的完美结合。当叶枫弹着吉他轻轻吟唱：“满天的繁星隐藏我心中的秘密，夏日的蝉鸣引起我无限的眷恋„„”时，画面一片静寂，只有无人的教室里那一张张无言的课桌，引你遐想，诉说着校园里的精彩故事。谁能说这不是孩子们的心声，当音乐与美术地组合所达到的效果，更甚于音乐或美术本身所赋予我们的美。

审美、懂美、鉴美，试想每个学生都能有一定的审美能力，那么我们的学生的综合素质将会有很大的提高。在这个倡导EQ值的现代社会中，审美能提高、丰富学生的内心世界。在美术学科中，我们经常运用“留白”这一方法，让观者去遐想，留下无色的空间以表现更多未能画出的东西；在音乐学科中，我们也经常应用“休止”这一方法，表达“尽在不言中”的乐感及旋律动态。在美术的绘画中，我们经常要用对比色表现强烈的色彩明暗变化，而在音乐中这一现象则更为广泛，节奏、旋律、情绪、速度„„几乎所有的音乐元素都可以运用“对比”这方法加以体现。小学三、四年级的欣赏教材里，有对唱形式演唱的歌剧《白毛女》，有京味十足的《京调》，都很好地体现了这一点。

以上所述，只是音乐与美术学科整合地其中几点小小地浪花，如果学生能在教师地指导下，倘佯在更广阔地艺术海洋中，就一定能成为一个整体审美素质较高的泳者。

我们经常说“触类旁通”和“举一反三”，教师有意识地经常在教学中灌输美的理念及思考方法，学生自然而然会领会一些教师的想法，逐渐也能这样去看待音乐与美术的交会点，从而提高了教学的质量。

在音乐欣赏教学时，孩子们很喜欢将听到的作品，根据自己对作品的理解，用绘画的方式表现出来，以此宣泄自己的情感；在美术课上，学生绘画时，教师会播放一些与绘画内容相关的音量较轻的音乐，让学生感受意境美；在吟唱歌曲时，老师常会请学生在五线谱的歌谱上，根据旋律的走向画旋律式的旋律线表现舒展、宽松的节奏及较慢的速度与优美的情绪特点，旋律线则表现了紧密、活跃的节奏及较快的速度与快乐的情绪特点。这种以本学科为主的，根据音乐与美术在艺术上的异同，有机的整合，巧妙地设计于课堂教学，则有利于提高学生的学习兴趣，有利于学生在学习音乐或美术的同时将两者的迁移与转化，有利于学生视觉与听觉审美能力的同步提高，从而达到课堂教学质量的提高。

音乐是在时间过程中显示的诉诸听觉的一门艺术，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。它很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发感情和情绪；而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称，在很长一段历史时期内，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段，具有造型性与静止性。表面看来，音乐与美术好象并无多大关系，而实际上，由于音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。所以，我们也把音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众，亦即听众由音响想象和联想出来的内容称为音乐中的非音乐性内容。那么为什么人能从音响的听觉联想到各种视觉形象与画面呢？

于是，把握音乐与美术的关系，根据音乐来想象和联想，置身于音乐所描绘的画面中来抒发情感不失为一个好手段。在音乐教学中，我们可以通过给学生欣赏绘画作品来教授一些与绘画作品直接相关的音乐，如《朴茨茅斯的一角》等，这样不仅在有限的时间内丰富了教学内容，而且还提高了学生的艺术修养和学习积极性。而如果遇到一些并非与绘画作品直接相关的音乐作品，我们还可以引导学生去想象和联想，这样不仅培养了学生的审美情趣还激发了他们新的思维。更重要的是，把音乐和美术融合起来教学，体现了学科综合的教学理念，众所周知，中小学音乐教育是一种全面的、整体性的艺术教育，其直接目的是提高学生的艺术审美修养，那么学科综合便是最行之有效的手段了。而音乐与美术这两种中小学生最容易接受，最为熟悉的两种艺术形式的融通教学便可以成为主要教学手段之一。值得特别提出的是，在音乐课上运用美术来教学一定要注意不要走入两门学科生硬拼凑的误区，不要用一种艺术形式来翻译另一种艺术形式，这些误区都会使我们音乐教育的成效大打折扣。

总之，音乐与美术是相互联系相互融通的，他们有着相同的基因，我们要正确把握它们的关系，这对我们学习、表演、教学是有百利而无一害的。

二年级上册数学期末复习计划

一、复习指导思想

这一册教材内容涉及的面比较广，很多内容都是今后进一步学习的基础知识。通过总复习，使学生获得的知识更加巩固，计算能力更加提高，能用所学的数学知识解决简单的实际问题，全面达到本学期规定的教学目标。另外通过总复习，查缺补漏，使学习比较吃力的孩子，能弥补当初没学会的知识，打好基础。

二、班级基本情况分析

二年级学生学习兴趣较浓，在课堂上积极性较高。大部分学生学习较为主动，具有良好的学习习惯，基础知识也比较扎实。但有部分学生较为浮躁，特别是在计算方面，粗心现象普遍存在，经常出现抄错数，写错符号，忘记进退位等情况。少数学生对于独立解决问题存在一定的问题，主要是由于不能很好的理解题意导致。另外还有要老师和家长做好思想引导工作。

每个班里都有一小部分是智力水平低下，学习习惯较差的学生。几乎是只有十几分的。针对这些情况，特制定相应的复习计划，尽量争取到一个令人满意的效果。

三、复习阶段

1、分块复习。对整块知识进行复习之后，结合习题进行巩固。

2、综合练习。以测验或作业的形式让学生练习，在课堂上教师精讲。

3、查缺补漏。对于在复习中学生反映出的问题加以补充练习。

四、复习内容

（一）数与代数 1、100以内的笔算加减混合运算，内容包括两位数加、减两位数，解决比一个数多（或少）几的数是多少的实际问题以及估算。

2、表内乘法与除法，内容包括运用口诀计算，用口诀解决简单的实际问题。

（二）量的计量

长度单位厘米和米，内容包括了解长度单位厘米和米，会用刻度尺量物体的长度（限整厘米），认识线段，会画线段，会量整厘米线段的长度，具有估计物体长度的意识。

（三）空间与图形

观察物体，内容包括不同位置观察物体，平移与旋转。

（四）数学好玩

应用排列组合的知识解决实际生活中的问题，学会简单推理。“数学好玩”的内容属于扩展学生数学思维的，只要学生了解就可以了，因此，不需要单独安排相应内容的复习。

（五）综合练习和测试

复习各单元的同时，通过综合练习试卷，再进一步发现薄弱环节，加强练习，争取期末考试得到理想的成绩。

五、复习主要目标

1、引导学生主动整理知识，回顾自己的学习过程和收获，逐步养成回顾和反思的习惯。

2、通过总复习使学生在本学期学习到的知识系统化，巩固所学的知识，进行查漏补缺。

3、通过形式多样化的复习充分调动学生的学习积极性，让学生在生动有趣的复习活动中经历、体验、感受数学学习的乐趣。

4、有针对性的辅导，帮助学生树立数学学习信心，使每个学生都得到不同程度的进一步发展。

六、复习措施

1、充分发挥学生的主体作用，在教师的引导下，采取小组合作、讨论、交流的方式，培养学生良好的学习习惯。

2、引导学生归纳，整理所学知识，帮助学生系统地把握知识。

3、复习时，既要全面，又要突出重点。本学期的重点内容是100以内的笔算加法和减法，以及表内乘法与除法，这些知识是进一步学习的基础，要使学生切实掌握好。“长度单位”、、“观察物体”等知识也是非常重要的，在复习过程中要给予足够的重视。

4、注重学困生的转化工作，在课堂上要加强关注程度，多进行思想交流，并和家长进行沟通，最大限度地转化他们的学习态度，争取借助期末考试的压力，让这部分学生有所进步。

5、注意针对学生复习过程实际中出现的问题及时调整复习计划。

七、复习课时安排 1、100以内的笔算加减法 2课时

2、表内乘法与除法 2课时

3、米和厘米 1课时

4、观察物体 1 课时

5、专项复习1：口算练习2课时

6、专项复习2：解决问题 2课时

浅析摄影和文学的互动与联系篇3

关键词：摄影文学互动与联系纯文学

引言

当前是一个科技创新的时代，人们的生活水平得到了质的飞跃。社会大众更加追求精神文化世界的丰富性，摄影文学作为一种新型的文学艺术，通过将图像和文字巧妙的结合在一起，满足了当前人们对于图像文化的需求。摄影文学既包含了耐人寻味的魅力语言文字，又包含了具备深层意蕴的真实图像，让阅读者的审美理念得到了最大化的增强。

一摄影和文学相结合的特点

1 摄影文学的文学性

从摄影文学的外在形式来看即为照片与文字的组合，但是摄影文学并不是照片与文学的死板的结合或单纯的相加，而是图片与文学之间存在着紧密的交融，并且符合艺术创造规律与审美艺术。摄影文学是一种新型的图文结合的艺术，其是现代摄影艺术与传统文学艺术的结合，其两者之间发生碰撞后所融合的产物，以形成了超越文学与摄影的结果，产生了1+1>2的效果。摄影文学不是纯粹的文学作品，它通过与图像相结合，从而产生了新型的文学艺术。摄影文学中的文字不能像纯文学语言那样独立的表达感情内容，它需要依赖于图像，两者进行互动配合，从而实现文字表达的深层涵义。

摄影文学中的文学打破了传统文学的弊端，实现文学的新突破，通过和图像相互参照联系，形成了一个整体的概念。摄影文学的布局具备连续性的特点，与图像相互辉映，它的文学不能像纯文学那样长篇大论、天马行空，它必须紧紧围绕图像的画面展开诉述，文字通常情况下是有趣诙谐的。摄影文学最显著的特点就是摄影和文字之间的互动联系，互动性指的是它们相互说明、相互作用、相互补充以及相互启示，而交融则指的是它们的相互融合、相互渗透。摄影文学中的文字往往是精练简短的，通过用最朴实简短的几句话去表现出图像中最深意蕴。

2 摄影文学的精确性

在当前的文化时代背景下，社会大众普遍追求快速的閱读方式，人们厌倦了长篇大论的文字，在快节奏的生活中人们无法利用更多的时间去细细品味传统的文学作品。而摄影文学通过使用直接的创作方式，根据图像做出简短精练的文字描述，让人们能在有限的时间里欣赏到美丽图像的同时，还能感受到文字的无限魅力。摄影文学通过利用文字的魅力来补充图像的表现力不足，两者之间相互补充，分工合作，充分发挥出各自的优势特点，从而实现图像与文字有效结合。

摄影文学由于它文字简洁精练的特点，能有效提高图像作品的审美内涵，让人们愿意去静下心来去感受摄影文学中语言文字的深层涵义。摄影文学中的文字浓缩性是很高的，它通过用最精确文字去展示文学语言的魅力，又不失独特的文体风格，能让摄影文学的阅读者在欣赏到美妙图像的同时，还能丰富自己的精神世界，得到文学情感的体验。摄影文学中的文字语言是简洁精练的，通常具备深远的意蕴，会有一种独特风味的弦外之音。

3 摄影文学的概念性

由于摄影文学是图像和文字结合的新型艺术产物，它打破了传统单一文字描述的弊端，能让阅读者通过亲眼所见，身临其境的感受到景象和物象的存在。而不是紧紧通过自己的想象去体验感受，这种纯文字表达的概念是不全面的。图像较于语言文字的优势在于它能更加表达出抽象的“意”，就如曹魏时期的经学家王弼所说：“夫像者，出意者也。言者，明香者也”。摄影图像加上文字的叙述，无疑能更加体现出那种真实的概念，接受者在阅读文字以及欣赏图像的同时，放佛置身于摄影图像的世界，得到了最大化的精神文化满足。

语言文字作为一种抽象的载体，无法完全表达出现实社会中的种种可能性。因此，通过摄影中的真实图像能弥补这一缺陷，能把摄影文学作品更加显得具象化。精练的文字配合真实的图像，能让阅读者在文字和图像中快速理解到作品背后的深层意蕴，从而拉近读者和作品的距离。通常来说，抽象性的文字跟读者一种距离感，读者要花很多的时间和精力去细细品味其中的意蕴，而真实拍摄的图像却代表着近距离，却又缺乏了一种深层的艺术性。通过文学和摄影的互动和联系，就恰好了弥补了各自的不足，达到了最完美的状态。

4 摄影文学的创作性

在传统的纯文学创作中，文学的创作往往只属于那些高端文人的专利，大众显得有些遥不可及。而当前的摄影文学就比较贴近社会大众的真实生活，每一个人都能通过手中的相机去进行拍摄图像，然后附上一些自己的真实情感文字，去表达当时情景的感悟。摄影文学的创作没有什么高标准，追求的就是通俗化以及自由化，没有严格的创作规律需要遵守，所以很容易在社会中形成一股创作趋势。与此同时，随着计算机网络技术的不断发展，越来越多的人开始将自己的摄影文学创作作品展示在网络平台上。例如在网上比较著名的摄影文学部落格，其中的参与者既有专业的摄影家，又有社会中的摄影文学爱好者，形成了摄影文化百花齐放的局面。摄影文学无疑扩大了人们的创作领域，既推动了摄影界的发展，又实现了文学创作的大众化，这种局面有利于文学的推陈出新，出现更多的好作品，吸引到更多来自全世界爱好摄影文学的参与者。

5 摄影文学的系统性

摄影文学作为一种双重性的创作艺术，通过将图像和文字有效的结合在一起，表达的效果势必会超越单一媒介创作的纯文学作品。同时，摄影文学往往不需要消费大众太多的时间，阅读者们能在较短的实践内就能获得到更多的乐趣，在脑海中留下深刻的印象。根据科学家的研究发现，人类大脑有两种记忆系统，它们分别是语言系统以及表象系统。前者用来记忆文字内容，后者用来记忆图像。两者之间通过联系和互动，能同时处理更多的信息来源，不断增强大脑的记忆和识别。

人们总是更喜欢多样化的事物，比起单一符号的纯文学，由图像和文字结合的摄影文学势必会更受到大众的喜爱。摄影图像和文字之间的相互交融联系，产生了美妙的艺术效果，让大众既感受到了语言文字的魅力，又能得到对摄影图像审美的需求。

6 摄影文学的独特性

摄影文学作为一种新型艺术，通过将文学和摄影有效结合在一起，充分体现了它的独特性。我们通过将摄影文学与其他类似的艺术进行分析对比，去全面显示出它的独特新形态。例如：曾经担任《中国美学》的主编包兆会教授通过将摄影文学与古典文学进行完整的对比，详细阐释了摄影文学中图像的功能演变：传统中以文人画以及山水画为主体的图文体思想内容变换为了现在以纪实性和小说为主的文学主体，科技的发展使得数字化技术代替了传统的印刷技术，图像承载方式发生了巨大的变化。摄影文学不仅仅是一种文学形式的创新改革，更是一种文化功能的转变，让社会大众对于当代的文化有了全新的理解。

二文艺视野中的摄影文学研究分析

1 摄影文学的审美心理分析

首先从摄影文学艺术文本的本体来看，他不单单是一种纯粹的语言文本结构，而是通过用真实的摄影图像去塑造出强烈的视觉效果，再配上相适应的生动文字，这样就进一步的提升了摄影文学作品的审美效果;然后再从摄影文学的审美接受方式来看，摄影文学创新了人们审美接受的途径和方式，极大地丰富了人们的精神文化世界，充分调动了阅读者的审美观照;紧接着从文化的接受传统来看，人们总是喜欢接触新鲜事物，对于这种文学和摄影图像相结合的新型艺术，人们会充满更高的审美期待;最后从人们的审美接受心理来看，摄影文学的这种新型艺术的产生大大的弥补了后现代大众文化视野中“纯文学”阅读的缺失。通过运用简洁精练的文字以及充满视觉效果的艺术图像，最大化满足了社会大众对于阅读的期待。

2 摄影文学的文体范式转型

摄影文学作为新时代的艺术产物，为当前社会大众艺术欣赏提供了崭新的研究对象。摄影文学作为一种崭新富有朝气的文学形式，受到了众多年强人的喜爱。赖洪波将其进行评价为一种新的视觉文学，摄影文学不仅仅是色彩丰富图像的呈现，也是背后深刻文字的表达，在传统纯文化日渐被人们所遗忘抛弃的情况下，摄影文学势必会让人们重新在去体验充满视觉效果图像的同时，感受到文字语言的最大魅力，愿意花时间静下心来去细细品味文字的深层意蕴。摄影文学与其他传统艺术方式的新质不同，在摄影文学中文字语言的形象塑造作用遭到了一定削减，体现出了一种消解的状态。因此，摄影文学中的文学真实性与纯文学的想象性真实或者生活的客观真实是有所不同的，它更像是超真实的文本形态，从而形成了文学审美方式的解构。

3 摄影文学的符号学理路

在摄影文学中，摄影图像和文字并非独立的存在，它们两者之间是存在紧密的互动联系的。摄影文学就像是一种崭新的编码系统，而摄影图像和文字就像是兩种不同的符码，它们各自具有各自的优势特点。其中摄影以它的图像性胜出，而文学则以它的文字概括取胜。两者之间相辅相成，相互促进，从而形成了新型的艺术产物。摄影文学其重要的特征就是它的互文性，通过用图像的生动形象化去弥补文字语言的苍白无力，用具备深层意蕴的文字去增添图像的艺术性，这样就最大化的突破了艺术的表达局限，拓展了艺术的意义空间。冯宪光将摄影文学的“互文性”的表述置换为一种“间性文本”，认为它是一种对话形式的文本，在一个真实存在摄影文学文本的内部，会有一个文学和摄影相结合文本的对话性。

三结语

综上所述，通过将摄影图像和文学有效地结合在一起，让它们产生互动和联系，从而实现以摄影的方式体现出文学的内容，又以文学的内容充分诠释出摄影的深层意蕴，将图像中的艺术概念完整表达出来。两者之间相互促进、相互作用、相互补充，从而在互动与联系过程中产生出强烈的艺术效果以及深刻的社会效应。

参考文献：

[1] 董学文、金永兵：《解构与整合——对摄影文学中文学的功能性分析》，成东方：《全球化中的摄影文学》，吉林人民出版社，2008年版。

[2] 成东方：《答刘纪刚关于摄影文学的信》，《文艺报·摄影文学导刊》，2001年1月5日。

[3] 张朝霞：《借光影绘人生以图像写世情——试论摄影小说的艺术特征》，成东方：《全球化中的摄影文学》，吉林人民出版社，2002年版。

[4] Z.Y.Li，Poetic features of the Chinese classical novel，Chengdu：Sichuan Publishing Group，Ba Tract Society，2009.

[5] 包兆会：《图文体中图像的叙述与功用以传统文学和摄影文学中的图像为例》，《文艺理论研究》，2006年第4期。

[6] 赖洪波：《新视觉文学的开始》，成东方：《全球化中的摄影文学》，吉林人民出版社，2008年版。

[7] 王一川：《视觉性与思维性的相互匹配——浅说摄影文学的美学特征》，成东方：《全球化中的摄影文学》，吉林人民出版社，2010年版。

中国文学思潮与文学创作联系研究篇4

文学思潮是在某一特定时期, 文学家个体和群体, 通过对文学的本质和价值等文学问题的思考, 而形成的对社会文学的发展有着广泛影响的理论观点和文学创作潮流。中国现当代文学思潮主要是受西方文化的影响, 但是在我国本土化的环境下, 也融入了中国传统的本土文化的特征, 形成了具有中国特色的文学思潮。中国文学思潮以运动为主流形式, 通过对各种文学思想和文学创作方法风格的融合, 影响着西方各种文学思潮在中国的传播。

文学创作是作家意识形态的体现, 反映着作家的人生审美观和社会批判观。文学思潮是一种文学现象, 并具有明显的时代印记, 对特定时代的文学创作等实践行为有着重要而深刻的影响。同时, 文学创作的特点有深刻的反映着文学思潮的印记。

1、中国现代文学思潮

对于中国现代文学思潮, 国内学者形成了两种不同的观点。一种观点认为中国现代文学思潮是指五四以后中国各种文学事实中出现的有一定影响的思想倾向。这一观点对中国现代文学思潮的定义较为宽泛。另一种较为狭义的观点认为中国现代文学思潮是指五四以后中国现代文坛出现的各种有特色、有一定影响的文学主张。本文更赞同第一种观点, 认为中国现代文学思潮是指五四时期到新中国成立这一阶段, 中国文学的理论形态, 或创作形态中出现的、有一定影响的思想倾向。

中国现代文学思潮的独特特点主要体现为:1、它是建立在崭新的历史 (即人的发现) 与逻辑基点 (即人的意识) 上的文化思潮;2、它直接接受了外国文学思潮的影响, 具有明显的开放性特征, 但同时又由于根植于中国传统文化, 体现着复杂的“民族化”特征;3、受我国经济社会发展的政治思想影响, 中国现代文学思潮具有明显的政治化、社会化特征。

2、中国现代文学思潮与文学创作

中国现代主流的文学思潮主要是启蒙主义文学思潮、浪漫主义文学思潮、现实主义文学思潮。在这三种不同的文学思潮的影响下, 中国的文学创作也呈现出不同的特点。

2.1 启蒙主义文学思潮与文学创作

启蒙主义文学思潮是中国现代文学思潮的起点, 它立足于人的发现, 追求人的个性解放和启发人的社会责任意识。启蒙主义文学思潮在文学创作领域的特点主要体现在小说的创作方面。如鲁迅在五四时期的小说创作的主题就是批判怯弱、麻木和自私的国民劣根性, 试图改造国民性和激发民众的觉醒。在启蒙主义文学思潮下, 文学创作的主要是进行政治性的启蒙宣传, 呼吁人的觉醒, 深刻地体现着时代的特征。

2.2 浪漫主义文学思潮与文学创作

浪漫主义文学思潮对文学创作的影响主要表现在:在观察生活角度方面, 浪漫主义文学思潮的哲学基础是泛神论和生命哲学, 因此文学创作将人作为生命现象, 体现着创造社同人的文学创作倾向, 如郭沫若的《女神》;在文学创作基调上, 浪漫主义文学强调等生死、乐观、纳四海于文中, 上天入地, 无往不利的豁达和自热流露情感的感性情调等。受浪漫主义文学思潮的影响, 这一时期的文学创作的总体特征是:突出主观、个人与自然, 我行我素, 满蓄生命意识, 向外, 敢于反叛一切束缚生命的规范和条条框框, 注重“情与爱”的宣泄。而这一时期的文学创作的发展, 进一步推动着浪漫主义文学思潮的前进。

2.3 现实主义文学思潮与文学创作

现实主义文学思潮强调披露真实, 戳穿伪饰现状、批判社会现实的意识形态, 强调通过典型来完整地揭示出人物性格、世界观和命运。中国现代现实主义文学思潮起源于五四时期的现实主义。这一时期的文学思潮体现着以“人生”为本位的特点。

现实主义文学思潮下的文学创作在思想上表现为:现实主义文学思潮注目现实, 立足现实, 摈弃理想化的现象, 反对不切实际, 表现着强烈的现实人生意识;致力于提高国民的精神文化, 体现着浓厚的文化意识;同时与广大民众相联系, 具有明显的大众意识, 强调“人生”是最广大民众的人生, 文学创作也应当反映具有普遍性的大众的人生, 如《阿Q正传》反映的愚昧人生、《故乡》反映孩子的理想人生;现实主义揭示着社会最黑暗的现实, 呈现着鲜明的悲剧色彩, 体现着时代的悲剧、人生的悲剧, 如《药》、《孔乙己》等。在文学创作的人物形象塑造方面, 强调客观地描述社会中的人物和事件, 力求把现实社会中的普普通通的人物真实的描绘出来, 体现其真实性的创作意识。在文学创作的艺术表现手法上, 现实主义文学思潮要求对客观情况进行客观具体的描述、对细节进行细腻的表达, 语言尽量朴素真实。

结论

文学思潮是一种社会文学现象, 深刻地影响着反映作家思想意识形态的文学创作, 而在某一特定的文学思潮的背景下的文学创作的发展有进一步推动着文学思潮的发展。中国现代文学思潮与文学创作正是在这种相互促进和推动中不断发展进步。

参考文献

[1]杨永明.中国现代文学思潮的发展与流变[J].作家杂志, 2013 (02) :13-14.

[2]杨春时.现代性与二十世纪中国文学思潮的特性[J].文艺研究, 2005 (12) :50-57.

[3]张锦贻.文学思潮与儿童文学创作[J].固原师专学报, 1995 (3) :12-19.

文学作品与美术征文篇5

对于任何一种艺术而言，也许“艺术”一语其本身所传达给人们的理念并不是一成不变的，尽管对于艺术而言，其的载体以及表现手法有着千万种差别，但是毫无疑问，几乎所有的“艺术”的诞生，都是源自于表达者本身受到了一种表达上的欲望而进行着创作的，这样子说来的话，我们或者还可以对于那一些拥有着纯粹只是为了自身的表达欲望而进行着涂鸦以及无意识写作者的作品持以了一种肃然起敬的态度。毕竟在所有的艺术所诞生的源头之上，我们的祖先们在创造出种种艺术之前，他们全都没有太多关于艺术的理念以及表现手法，更甚至可以说是连“艺术”一语以及“艺术”一意都没有，他们所有的“艺术”除了被自身的表现欲望所驱使之外，恐怕也就再也没有第二种思考的方式了。

我们无意于在此讨论着一系列的有关于“艺术”的诞生的问题，当然，如果有一天会有人因为着自身的艺术创作仅仅只是为了与我们的祖先们、那一些处在于文明初萌芽的状态的古人们的创作理念保持一致的人的时候，我们当然可以，并且也理所当然地将一大叠的电话费清单去交给他们来当做“艺术”创作的理念来研究。

我们在今天这里想要讨论的一个话题其实就是：“文学作品与美术作品的差别”。也许，我们在这里使用上了“差别”二字的时候，实在是有一点不妥当，毕竟对于艺术而言，不管其所要表现给人们的是一种什么样子的理念，始终都是一种能够予人感受到美以及感到感动的作品，尽管其在表现自身的时候所使用的体裁也有着千万种不同，但是对于那些好的作品而言，不论其的载体到底是文学还是美术，都始终地能够使人感受到创作者本身所表达出来的艺术理念。

这也就正如我们身为凡人的眼中所观察到的这一个世界一样，我们既可以使用我们手中的文笔来对其进行描述，也同样地可以使用我们手中的那一支画笔在画板上进行涂抹。是的，如果有一天当我们发现了无论是我们手中的那一支文笔还是画笔，都同样地能够将我们眼中的世界一一地描绘于纸上的时候，那么，对于我们而言，我们所使用的艺术的`载体是文学还是美术，都已经不再是一件很重要的事情了，至少我们都尽到了同一个样子的目的，那就是：我们已经将我们自身所要传达给人们的艺术理念以及我们自身的思想、感受都给完完整整地表达出来了。我们已经竭尽了我们的全部精力，在所有欣赏我们的作品的人们的眼中以及脑海里面，构建出了一幅又一幅美丽动人的画面以及在所有欣赏我们的人匀的心灵里面留下了一丝丝的感动以及美好。

文学与美术的联系篇6

关键词：教育家；教育思想；美术教育

一、目前中国美术教育的形式以及研究中外教育家教育思想的意义

我国美术教育起步较晚，但是随着改革开放以来我国经济、科技、文化等方面的飞速发展以及全球化趋势必将推动我国教育事业的发展。本世纪初我国进行了一系列教育课程改革运动，包括基础教育课程改革和高中美术课程的改革。美术院校的美术教育为了适应社会的需要，在教学内容、教学方法和培养目标上也有相应的调整，加强多种能力培养、使学生走向社会后具有更强的适应性的教学思想，在全国各地均开始受到一定的重视。

此外，社会群众性的美术教育工作越来越受到重视，提高整个社会的文化素养和审美水平，已成为专业美术教育的重要补充。这些都说明我国现代美术教育发展的成绩值得肯定，但是其中仍然不免存在一些弊端。在国内外教育改革时期都曾出现著名的教育家，他们的经典思想对研究中外美术教育理论的目的，对革除我国美术教育弊病，丰富我国美术教育经验，拓展我国美术教育的发展空间有着重要意义。

二、欧美教育家主要美术教育思想

欧美国家的美术教育起步较早，古希腊的雅典教育就已初步形成涵盖体育、德育、智育和美育和谐发展的教育制度。到了近代，美育更是受到重视。杰出的捷克教育家夸美纽斯作出西方第一本图文并茂的儿童启蒙读物《泛智先声》，书中对每一事物都用图来说明，他提出的“教育适应自然原则”可引用至今。近代欧洲教育家如卢梭、裴斯泰洛齐，也都曾提出教育中美育的重要性。

本质主义美术教育观：本质论强调美术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的美术教育。本质主义者认为，美术教学应具有学科性、顺序性，主张系统化的课程设计与指导方法，并且以学科的标准来评量学生的学习成果。曾任哈佛大学和牛津大学心理学教授的布鲁纳是本质论的代表人物。艾斯纳也强调美术教育的主要价值在于对个人经验的独特贡献。他指出，美术教育不是服务于其他目的的工具，它在基础教育中有其独特的作用，从而，美术在学校课程中的地位得到了重视和提高。

三、中国教育家美术教育思想

在中国，美育的源头可以追溯到原始氏族社会。周公制礼作乐是继承夏、商两代的统治经验，对礼乐教化制度加以系统、完善。相比较系统的审美教育思想的提出是先秦诸子，儒道两派的审美教育思想是对峙的，儒家培养个体内在文化心理结构，以适应社会外在礼仪制度。作为道家学派创始人的老子是根本否定任何功利，以“无为而无不为”的哲学原则，即“道”取代之。儒家强调功利的审美教育，道家主張超功利的审美修养，各有片面性，又可以互补。

近代，特别五四运动前后，随着中西文化的交流和思想解放运动的兴起，梁启超、王国维、蔡元培等人在引进西方美学思想的过程中，也先后提出了关于美育的主张。蔡元培作为教育家和美学家，继梁启超、王国维之后，提出审美教育理论，其见解的深刻性以及实践性，都远在王国维之上。蔡元培强调美学理论的落实和应用，十分接近现代审美教育，这是他超出前人的地方。他认为在全部教育中，美育占有特殊的地位，它渗透到其他三育之中，并首次提出了家庭教育、学校教育、社会教育的概念，指出了美育的途径、方法和手段，这都是前人所不及的。

在美育发展上，人们真正认识美育的性质，摆正美育的地位，还是在马克思主义诞生之后。马克思、恩格斯为科学的美育理论奠定了坚实的理论基础，他们以历史唯物主义观点来审察文艺审美现象，得出与席勒等人完全相反的结论：不是审美自由成为政治解放的前提，而是政治解放为审美自由开辟道路。马克思、恩格斯批判地继承了历史上的美育思想的宝贵遗产，把实现人的全面发展基于生产方式的发展和变革上，使这种过去只是一种抽象的空想变成了科学的理论。

四、中外教育家经典思想对中国现代美术教育的启示与借鉴

在升学率压力下，我国基础教育中美术教育的现状不容乐观。其具体表现在三方面：首先是美术教育的教学模式不完善。其次是美术教师素质不高。第三是家长对孩子的培养也是急功近利，在强烈的忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。

教育改革，可以借鉴古今中外教育经验，但要适应中国国情。中国特色的社会主义要用中国特色的美术教育方法来教育中国的学生，才能起到事半功倍的效果。

参考文献：

[1]潘耀昌.中国近现代美术教育史.中国艺术教育大系.中国美术学院出版社，2002-03.

[2]钱初熹.美术教学理论与方法.高等教育出版社，2005.

解读艺术与美术的联系性篇7

对于艺术, 通常可以从三个层面来认识。

第一是从精神层面, 把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态, 把它与宗教、哲学、伦理等并列, 精神层面的东西往往让人要不敬而远之, 要不肃然起敬。第二是从活动过程的层面来认识艺术, 认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动, 或对现实的模仿活动, 个性解放就自然成为了正确的说辞。第三是从活动结果层面, 认为艺术就是艺术品, 强调艺术的客观存在, 客观的艺术在大多数人看来是可接受的平民艺术。

一般认为, 艺术是人们把握现实世界的一种方式, 艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象, 并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现, 这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映, 也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素, 它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值, 这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想, 欣赏者通过艺术欣赏来获得美感, 并满足自己的审美需要。除审美价值外, 艺术还具有其它社会功能, 如认识功能, 教育和陶冶功能, 娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生, 它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动, 受到真、善、美的熏陶和感染, 而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化, 它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要, 获得精神享受和审美愉悦, 它不同于生理快感。

二、对于艺术的种类认知

艺术的种类繁多, 根据不同的分类标准, 可将艺术分为以下一些类型。

依据艺术形象的存在方式, 艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式, 艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式, 艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则, 艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

那么美术的种类也是有着多样性的存在, 它包含着对于绘画、雕塑、建筑、设计、工艺美术、摄影、影视艺术以及民间美术等等。美术种类的繁多, 在表现语言上也呈现着不同的状态, 绘画通过在二维平面上展现的三维空间, 使视觉感受到真实的再现或表现;雕塑通过各种不同的雕琢技术, 呈现给观者以坚实、立体之感;建筑除去实用功能外, 还在外观、造型风格等诸多方面给予人以美的享受;工艺美术在生活中的应用, 增添了生活的美的感受和认知;摄影术的发明虽然一度冲击过绘画, 但是最终他们各行其道, 用自己的记录方式, 走过了岁月的无限光阴;影视艺术更是通过动态的画面, 呈现给观者视觉与听觉的双重美感。

对于艺术种类的认知, 可以更好地去探讨艺术与美术的联系性, 挖掘深层次的审美需要, 让艺术在广阔的领域里, 发展出可开拓的空间。依据艺术形象的表现方式, 艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的, 也有再现性的。

三、艺术与美术的联系性

需要指出的是, 关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围, 在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异, 有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

“艺术作为意识形态和生产形态的突出特点, 是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情志、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成, ‘物化’于产品之中。”在西方, “艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”, 原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”, 泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等, 当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期, 艺术的概念仍是与技艺、技术等同的, 但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时, 已基本确立了一套古典美的标准, 为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期, 艺术逐渐与“美的”等同起来, 18世纪中期, 基于美的艺术概念体系方才正式建立, 艺术成了审美的主要对象。今天, 英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解, 又作“美术”解, 它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类, 有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到, 作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分:绘画。而他们的“the fine arts” (我们直接译作“美术”) , 也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。要提及的是西方最终把艺术和工匠分开, 艺术和艺术家而非以体, 艺术发展与艺术家客观的创作, 艺术家起源与对艺术精神层面的特殊理解而感化除的艺术作品。就像art是艺术, artist是艺术家, 形象的从文字上简单却生动的表达艺术和人的关系。

“美术”这个专门名词, 在中国是从"五四"新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术”这个术语时, 也还包括了诗歌和音乐。其后, 中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来, “艺术”是一切艺术门类的总称, 它是用不同的形象化手段来反映自然和社会, 表现人类情感的一门大人文学科, 它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等, 也包括服饰、园林等很大的范围。而“美术”, 则专门用来指艺术的一个重要分支, 即视觉艺术部分。

总之, 在汉语中我们有“艺术”与“美术”两个词, 它们的含义不同, 指称的范围有别, 而在英语中却只有一个词:“ar t”, 它既用来泛指一切艺术门类, 也用来专指所有艺术门类的一个部分:美术, 甚至美术中的一个方面:绘画。“每一件艺术品, 都必须表现某种东西。”美术与艺术就在这种包含与被包含中, 找到了彼此的传达, 基于对于客观世界的认识和理解, 走出属于艺术门类个性的差异性。

参考文献

[1]孙美兰.艺术概论[M].北京:高等教育出版社, 2001 (06) .[1]孙美兰.艺术概论[M].北京:高等教育出版社, 2001 (06) .

传统思想与我国美术间的必然联系篇8

根据有关历史资料进行分析和整理, 当代学界对中国的传统思想史的发展历程都做了各自的陈述, 所谓“仁者见仁, 智者见智”。但总体上来说各学者还是在某些问题上存在共同点的。历史学家通过对中国传统思想史的分期, 以及中国传统思想发展的趋势, 科学地归纳出中国传统思想所特有的特点。为我们研究传统思想和我国美术间的联系提供了一定的条件。

学者一般上认为我国的传统思想是经过几个发展时期的洗礼而产生的。第一个时期是先秦时, 名叫雅斯贝尔的德国学者曾把公元前800年到公元前200年作为世界历史发展的“轴心时代”。从中国的历史上来看, 则是先秦时代。中国的轴心时代所产生的思想不是故意捏造、凭空想象、随意编写出来的, 它是具有一定历史根源的。可以说, 先秦时期是我国传统思想发生的萌芽期。在先秦的时候出现了对后世具有一定影响力的思想家们, 像孔子以“仁”为核心的儒家思想, 孔子作为儒家思想的代表人物, 他的思想深刻又具一定的感染力。

先秦时期轴心文化又划分为前轴心和后轴心时代, 我们把传说的五帝到西周时代称为前轴心。中国自古以来就是个人口大国, 人口基数大, 人口增长快是我国的国情。不仅人多, 还是个以农立国的国家。所以解决好社会与人的关系在那个时期是个重要的话题。后轴心时代即东周诸子百家的时代, 这个时期经常出现动乱, 社会伦理乱套, 处理好人与人间的关系是解决中心问题的关键。从发展的情况来看, 解决时代的主题的重任以儒家思想为指导而行动。其次, 是汉唐学时期。在这个时期是中国“大一统”的王权专制期。汉学成为主流, 出现了经济学的思想。再者是宋学时期, 宋代经济的发展, 以理学为重点。后来就是到了清学时代, 出现了早期的启蒙思想, 为我国历史文化的发展起了一定的推动作用。

通过对中国思想发展的趋势的分析, 我们可得出一个基本事实, 即儒学是中国传统思想的主干和灵魂。所以要了解我国传统思想就必须认真地去研究我国儒家经典之作。

二、论美术的发展史

在绘画的世界里, 不管是素描还是油画都呈现视觉艺术的效果。在最早的绘画作品中是通过勾勒出线条去表达情感, 但这些线条都不具有一定的视觉冲击力。在后来16世纪的欧洲, 画家们开始学会用色彩去绘画, 把它作为绘画的表现形式, 而不是一再简单地去勾勒物体的轮廓。在后来的文艺复兴时期, 思想对美术作品的创作越来越具有影响力。

伴随中国广泛流传的宗教与哲学这些传统思想的发展, 艺术创作也受到了该思想的洗礼。可以这么说, 如果没有道家思想的存在, 那中国的绘画一定不是现在这形式。因为道家的思想, 经常与自然相协调有关。所以这些思想或多或少的透进绘画的技巧中, 敦煌壁画在中国乃至整个世界都是非常有名的, 出现在这些绘画中的人物多数是一些神话人物的形象。从中国美术的发展情况来看, 许多美术载体都是出现于宫廷和学院中, 其导致这原因的主要是经济。另外, 还有许多的艺术家都是在山水田园间进行绘画创作, 大都是些不得志的学者。

中国绘画的艺术的鼎盛时期是出现在五代和两宋时期, 那时候设有画院, 宫廷的绘画也呈现一片活跃的景象, 像民俗画的出现, 其中的代表作就是北宋张择端的《清明上河图》。各绘画家也懂得追求新的画法, 用不同的绘画技巧去表现不一样的美。

三、美术作品所渗透出的和谐思想

每一种艺术创作都潜在一定的审美基础, 当然美术创作是必定的。从美术的发展史中我们了解到无论是在哪个时代, 每个时代的思想都会影响到美术的创作和美术的发展。美术就像一镜子, 它能够展现时代的特点。艺术创作出的作品深刻的丰富的反映了生活的状况。每个作品都会表现出它所特有的思想, 受古代传统的儒家思想所影响, 它成为了我国美术作品的美学基础。

追求艺术的美, 正是艺术的真谛的体现。而艺术的精髓则是所存在的人类文明史, 艺术的美美在和谐。美术创作有三个思维过程, 一是发现生活中的美;二是内心视觉的审视;三是审美标准的形成。所以, 在这三个过程中, 前一个阶段是创作的准备, 相当于对事物的感性认识。后者就是进行深层次的挖掘, 从而达到主观与客观的统一性。

在我国美术作品中, 渗透着儒家和谐的

思想。主要代表画有三大类型, 这三大类型分别体现了三种不同的和谐思想: (一) 人与自然的和谐——山水画。山水画代表了我国的传统文化, 它主要是体现了人的自然观和社会观。从山水画的构图手法来看, 画面紧凑, 平面布局中的色调、线、形的摆放也是彼此呼应, 使画面具有一定的统一性和整体性, 达到人与自然和谐的效果; (二) 人与社会的协调性——年画。我国农村特有的传统艺术形式是通过农村年画表现出来的, 年画的欣赏性很强, 年画大部分的题材都是反映了农民的艺术才能和他们勤劳的智慧, 具有浓厚的人民淳朴气息。年画还有一个特点就是在表现手法上, 通过运用寓言性、象征性、浪漫性的手法来表现主题, 构图完整、形象、简单、深刻、色彩鲜艳、对比性强具有浓郁的乡土气息。像这种画, 产生于农民间, 用丰富的内容、别样的手法、深刻的反映了民众朴素的思想, 也刻画了一个欣欣向荣社会共同进步的景象, 达到了和谐统一的最高的艺术境界; (三) 人与人间的和谐——民间艺术。中国民间的艺术种类繁多, 手法多样, 文化底蕴厚。民间美术是其中一个自形成的美术体系, 它是我国传统文化中的精髓。民间美术是人民一种朴素的、自由的创造形式, 它创作的灵感来源于人民劳动的精神, 关注更多的是人民的内心情感, 具有随意的创作性。民间艺术的传统思想大部分来源于中国最古老的哲学思想, 这些思想在本质上就反映出人与人之间的和谐。像北京奥运会体育图标所彰显出来的运动特征, 在一定程度上达到了“形”和“意”的和谐。

四、结语

儒家的核心思想为艺术的创作提供了新的创作形式, 继承我国的传统思想, 结合新时代的潮流, 来为我国美术的发展注入新活力。

参考文献

[1].吕胜中.民间美术的基本概念[J].美术.1987

[2].罗文茜.传统的再发现[D].西南师范大学.2004

文学与美术的联系篇9

一、群众文化的特点

随着我国物质生活的不断提高,群众物质层面的需求已经基本得到了满足,越来越多的人们开始追求精神层面的发展。在文化生活中群众文化具有广泛性、科学性和民主性。群众文化具有广泛性,因为这种文化的传播依靠广大人民群众为基础,其传播面广,普及速度快因而具有广泛性。群众文化具有民主性,因为人民群众既是文化的创造者,又是文化的享受者,群众在创造和享受文化的过程中不受任何因素的干预,因而群众文化就有民主性。群众文化具有科学性,群众文化传播的主体是广大人民群众,而群众具有一定的科学素养,对于落后的文化能够去伪存真,能够去区分落后与优秀的文化因而具有科学性。

综上所述,群众文化具有广泛性、民主性、科学性这三种特点。正确认识群众文化的特点有利于我们更好的依靠群众文化来进行美术创作,寻找美术创作的灵感,提高美术创作的境界。同时依靠群众还能够创作出为广大群众所喜闻乐见的美术作品。并且艺术创作具有艺术真实性特征,群众文化成为艺术创作的依据,能够一定程度上反应出我国民众的精神风貌,反映我国国民文化素养,同时是展现我国文化内涵。

二、地域性文化对美术创作的影响

1. 自然因素产生的地域性文化对美术创作的影响

常言道“一方水土养育一方人”,可见一个地方的自然条件能够对人产生很大的影响。同样的在美术创作中也不例外,自然因素对美术创作也会产生很大的影响。艺术源于生活,艺术家的创作都是源于生活中最普遍的事物。不同的地理环境会产生不同的艺术创作作品,在美术创作题材的选择上,艺术家无法摆脱自然的地域性文化对其产生的影响。自然对美术创作有着深远的影响,笔者以巴比松画派为例,所谓的巴比松画派(Barbizon School)是指法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处,风景优美。因为当时正值法国大革命失败,王朝复辟,政治上失意的艺术家便来到枫丹白露森林来远离政治的喧嚣。正式因为当地独特自然环境的影响久而久之,逐渐形成了以描绘农民生活和农村景色的著名田园画家,出现了一大批描绘独特自然风景的风景艺术作品。这些作家亲近农民、接近自然,正是独特环境的影响才开创出了这样一个独特的画派。可见自然因素产生的地域性文化对美术创作的影响之深。

2. 人文因素产生的地域性文化对美术创作的影响

美术作品的内容是丰富多彩的,它受各种人文文化的影响。世界上不同的民族对没的认识与理解是不同的,正是因为不同审美才创造出人类丰富多彩的艺术文化。美术创作的风格来源于不同的文化背景,不相同的文化背景所创作出来的美术作品也是不相同的。众所周知,东方美术与西方美术是两个不相同的美术派别,这种美术文化的差异就是源自各自不同的地域文化的差别。在东方美术绘画时注重写意,山水画所描绘的是一个虚境。而西方美术绘画时注重的是写实,其风景画所描绘的是一个实境。此外在空间的表现上,东方美术采取的是平视法,不区分事物的高低,无论整体还是局部,一概视之。而西方风景画不仅在远近空间上区分差别,在高低、广延的空间上也存在明显的不同。上述这些都是东方美术与西方美术的差别所在。而产生上述区别的原因就是地域性文化的不同,不同的人文环境产生了不同的美术创作作品。这便是人文因素产生的地域性文化对美术创作的影响。

三、群众文化美术创作与地域性文化的联系

笔者认为,事物之间存在着普遍的联系。就群众文化而言在美术创作的过程中需要贴近群众的生产生活,艺术家可从群众的生活中挖掘艺术的灵感,艺术作品通过去表现群众的生活创造出贴近生活去创造那些为广大群众所喜闻乐见的艺术作品,不断丰富群众文化的内容。这样的艺术家,可以得到群众广泛的认可。同样的美术创作地域性文化当中也需要结合当地的实际充分挖掘地域特色通过表现地域独特的风景来创作出优秀的美术作品。因此群众文化美术创作也地域性文化存在必然的联系。文化创作必须立足于当地的实际,结合广大群众的需求,去创作出独具特色的美术作品。

同时群众文化与地域性文化也存在着区别,地域性文化所保留的特色可能并不是群众所喜好的。艺术家在创造过程中应把握两种文化共性的因素,去讲两种文化优势的部分加以利用,利用群众文化传播广泛性的特点,加之地域文化独特性的优势,不断去丰富自我的艺术作品,完善自我的创作风格。通过两种文化之间的联系来创作出优秀的艺术作品。

四、结语

还是那句老话,艺术源于生活但却高于生活,在美术创作的过程中不能脱离生活实际,脱离人民群众的生活。发展人民群众喜闻乐见的大众文化,从生活的点滴之中发现独特之处,从生活细节上进行美术创作才是优秀的艺术作品。

参考文献

[1]赖小军.试谈如何做好群众文化美术创作和辅导工作.大众文艺,2011(18).

[2]葛敏.群众文化美术创作题材与风格探讨.文艺生活·文艺理论,2015(10).

[3]吴光明.浅析群众文化美术创作与地域性文化的关系.美术教育研究,2016(11).

文学与美术的联系篇10

白居易说: “感人心者, 莫先乎情。”文学作品无一不饱含着作者深深的情感。那么, 作为学生的读者在自主阅读文学作品的时候, 都会有什么样的情感体验呢?老师在引导学生阅读文学作品的时候, 可以给学生提供哪些帮助呢?带着这个疑问, 在苏教版八上教材的学习过程中, 我进行了一些尝试。

首先是联系生活。选入课本的文学作品多富有浓郁的生活气息, 尤其是一些名家名篇。如何打通学生与文本之间的通道, 让学生在欣赏文学作品时能将自己的情感体验联系起来?我想, 还应该是生活。在学习朱自清的名篇《背影》一文时, 在仔细阅读、品味了文中父亲为“我”买橘子的精彩片段后, 我设计了这样一个思考题:在你的生活中, 你的父母为你做的哪件事特别令你感动?说出来和大家一起分享一下。学习川端康成的《父母的心》一文时, 在体会了文中的父母的心之后, 我是这样设计的:请用“爸爸妈妈我想对你们说……”为主题, 来说说你的心里话。 (要求:感情真挚, 所用事例真实。) 学习萧乾的《枣核》一文, 在“话乡愁, 拓展迁移”环节中, 我设计这样一个口语训练题:请以“当我想家的时候”为开头, 说一段话, 谈谈你对乡愁的体会或理解。这几道题, 都特别关注作为读者的“我”, 借助于生活中的真实的情境来唤醒学生的情感体验。

然而, 仅仅是唤醒还不够, 关键是要能够表达。该如何训练表达?我想在阅读教学中, 莫过于读、写结合。阅读与写作本是相辅相成、不可分割的一个整体, 而在进行文学作品的阅读教学时, 如何对“作品中感人的情境和形象”准确表达出“自己的体验”呢?我觉得关键是要找准切合点, 注意把读、写二者相结合起来。我常用的方式有:仿写、续写、改写、添写。

一、仿写

1.片段仿写

学习《我的母亲》一文时, 设计了这样一道训练题:课文中有许多描写母爱的文字, 把你最受感动的几段读熟, 仿照其中一段, 写一段自己体悟母爱的话。

2.全文仿写

在学习朱自清的《背影》一文后, 结合作文课进行了一次作文训练:仿写《背影》表现父母对自己的爱, 题目自拟。

要求:①选择那些平常而又饱含深情的素材;②记叙与抒情相结合;③运用环境烘托;④用好动词。

二、续写

学习都德的小说《最后一课》时, 设计这样一个训练题:以《放学路上》为题, 用第一人称为小弗郎士续写一篇文章。

提示: 利用心理描写表现人物的思想感情。

学习《甜甜的泥土》一文最后, 设计了这样一个训练题:如果放学后王小亮见到了朝思暮想的妈妈, 请你想象并描述母子相见的动人情景。

三、改写

学习《阿里山纪行》时, 在欣赏完阿里山美如画的风光之后, 设计了这样一个训练题:作者给我们描绘了哪些美如画的风光?请你仿照老师的示例也来绘绘你喜欢的“一幅画”。