群众文化与文化艺术

关键词： 民间 民俗文化 艺术 文化

群众文化与文化艺术（精选十篇）

群众文化与文化艺术 篇1

一、以民间民俗文化艺术为基础, 实现群众文化继承与创新

民间民俗文化艺术是在我们国家传统的历史发展长河中不断凝聚和发展起来的, 从民间民俗文化艺术中我们可以体会到其中包含的中华民族文化的印记, 可以说民间民俗文化艺术是中华传统文化的一个媒介和符号, 承载着中华传统文化的某些精髓, 是其重要的表现形式之一。从推动力的角度来看民间民俗文化艺术在千年发展中经久不衰的重要原因就是广大人民群众的不断推动, 可以说民间民俗文化艺术与群众文化之间具有不可磨灭的关系。从群众文化的特点来看其往往是某个地区地域特征和民族特征的外化, 也就是说我们可以把民间民俗文化艺术看作群众文化发展的基础, 而将民间民俗文化艺术看作群众文化的一种表现形式。历史和实践证明, 只有在群众的不断推动下民间民俗文化艺术形式才能在时代的浪潮下不断发展, 而也只有在对民间民俗文化艺术的不断继承与创新下群众文化才能具有源源不断的活力和生命力。在当下社会主义精神文明建设的大潮下我们强调对群众文化的建设, 那么从群众文化与民间民俗文化艺术的关系来看加强民间民俗文化艺术建设是社会主义精神文明建设的重要内容。

从继承与创新的角度来看民间民俗文化艺术与基层群众文化可以得出群众文化的发展必须建立在对民间民俗文化艺术的不断继承与创新之中。群众文化是一种精神文明, 同物质文化不同, 历史继承性在群众文化的发展中表现得很明显。而民间民俗文化艺术正是各朝各代的劳动人民在其生活和劳作中创造出来的, 在长期的历史发展中凝聚成群众文化, 因此在发展群众文化的过程中必须要注重对传统民间民俗文化艺术的继承, 吸收其精华部分。例如对于甘肃省来说其具有丰富的民间民俗文化艺术形式, 主要体现在其美术民俗文化中, 如石窟文化, 具体代表有敦煌莫高窟。此外还有其皮影文化和面具文化, 在这些传统民俗文化中都体现着甘肃浓厚的地域特色以及千年来的民族文化。甘肃在发展群众文化中必须对这些优秀民俗文化进行继承, 细心保护使其不受损坏, 否则就会如很多古老的民俗文化一样只能从史书中瞻望却不得复原了。但是在继承传统民俗文化中也要注意根据时代特点不断对其进行创新, 使其在保留原有特色的基础上更符合现代社会的审美观点, 这样才能使其不断发展壮大不被时代所淘汰。

二、利用民间民俗文化艺术形式, 充分发挥群众文化作用

民间民俗文化艺术是我国传统文化的瑰宝, 体现着我国的千年古老文明, 有着十分悠久的历史。对于民间民俗文化艺术来说其是在几千年的历史中被创造出来的, 也在历史的不断发展中被子孙所传承, 比如像传统的乐器中阮、扬琴, 其发展已经有很长时间的历史却依然盛行于当代, 受到很多乐器爱好者的追捧, 这就充分体现了传统民俗文化的魅力。在当下社会主义建设不断深化, 我们不仅强调物质文明的发展同时也强调精神文明的发展。只发展物质文明不发展精神文明社会就会出现不协调的现象, 而民间民俗文化艺术作为一种重要的精神文明必须引起我们的重视。另外传承民间民俗文化艺术有利于促进群众文化的发展, 可以说群众文化发展的重要动力之一就是民间民俗文化艺术的发展。民间民俗文化艺术往往具有多种表现形式, 我们要了解各种表现形式并加以恰当利用, 将其与群众文化实现充分的衔接和融合, 发挥群众文化在现代化文明建设中的作用。

具体来说民间民俗文化艺术形式丰富, 具有深厚的文化底蕴, 例如从《清明上河图》中我们就可以看到当时在宋代比较流行的一些民间习俗, 如: 放风筝、杂耍、舞狮、年画等, 这些传统民俗直到今天还在我国民间有着深厚的群众基础, 是群众文化的重要构成部分。每年春节或者是其他重大节日的时候我们都能在大街上看到舞龙舞狮或者是杂耍, 而每次表演这些节目的时候总是会将马路围的水泄不通, 这足以说明这些传统民俗文化在中国民间所具有的地位。其实在多年的发展中这些传统民俗文化已经是人们心中的一种文化信仰, 体现着民族情感的寄托。另外每年开春的时候也总会看见公园中很多群众在放风筝, 还有年画艺术在我国民间的流行并渐渐走向国际。这些传统民俗文化作为群众文化的重要构成在丰富人民业余文化生活, 提高人民群众的精神风貌上发挥着很重要的作用, 是我们中华民族文化的瑰宝。

三、以民间民俗文化艺术为媒介, 推动基层群众文化不断发展

民间民俗文化艺术对群众文化的发展具有深刻的推动作用, 以其独特的形式对群众生活产生潜移默化的影响。具体来说民间民俗文化艺术对群众文化的作用主要体现在以下几个方面: 其一民间民俗文化艺术具有教育的作用。在民间民俗文化艺术中有很多是体现民间生产和生活知识的, 这对人民群众的生活和劳动具有一定的促进作用。并且从民间民俗文化艺术中人民群众还能体会到传统文化的发展过程, 树立民族自尊心和自信心。其二民间民俗文化艺术具有一定的制度规范效果。因为民间民俗文化艺术是人们在长期的生产劳作和日常生活中创造出来的, 其本身就体现着一定的规范性。另外民间民俗文化艺术是基于人民群众对某些元素的需求所产生的, 人们在创造这些民间民俗文化的同时往往会不自觉地制定或者约定某种行为习惯, 在这个地域生存的人民都会潜意识地遵守这些行为习惯, 否则就会显得格格不入, 承受异样的眼光。其三民间民俗文化艺术有利于增强民族凝聚力和人民群众对中华文化的认同感, 增强其对传统文化的情感体验。

民间民俗文化艺术是中华民族历史发展的积淀, 同其他民族文化有着显著的区别, 因此其是中华民族文化的符号象征, 体现着鲜明的民族精神。因此在新时代的建设中我们必须要对民间民俗文化艺术进行保护性地传承, 不仅在国内群众中进行宣传, 同时还要推动民间民俗文化艺术不断走向国际, 使我国传统的民俗文化能够在国际中大放光彩。在推动民间民俗文化艺术走向国际的同时也是在宣扬我国劳动人民的基层群众文化, 从群众文化的特点来看其具有一定的地域性、过程性和独特性, 但是从其发展的一般规律上来看其又具有普遍性, 这就为群众文化的国际传播奠定了一定的基础。在社会主义精神文明建设中我们要将民间民俗文化艺术作为推动群众文化发展的媒介, 通过不断地促进民间民俗文化艺术的发展壮大来促进群众文化的发展, 通过引领中国民间民俗文化艺术走向国际来推动中国的群众文化走向国际。

时代在不断的发展, 任何事物都不能固步自封, 这样只会在时代的大潮中逐渐褪色为人民所遗忘, 被时代所淘汰。对于基层群众文化来说也是如此, 其也应该在时代发展的大潮下不断实现创新, 但同时创新又必须建立在对原有优秀文化的继承上。因此在发展基层群众文化的过程中既要虚心继承传统民俗文化中的精华部分, 又要根据时代特点对其不断创新。

参考文献

[1]张纪.传承民族民间民俗文化艺术与发展群众文化[J].学术论坛, 2014 (21) :191-193.

[2]项朝权.传承民族民间民俗文化艺术与发展群众文化[J].大众文艺, 2015 (13) :76.

农耕文化与草原文化区别与相似 篇2

任何地域文化的形成和发展都同具体的生态环境和历史变迁直接相关。一方水土养一方人，不同的地理环境、经济状况和历史演变的特殊性，就会形成不同的文化特征，经过漫长的演化和冲撞，积淀成为今天的文化系统，草原游牧文化与中原农耕文化就是这样逐步形成、传承和发展的。它们有其自身内在特质和规律，通过人们的物质活动和精神活动表现出来，显示着地域文化的博大和雄浑。本文以蒙古族和汉族为例，具体比较游牧文化与农耕文化的差异性。

特定的生态环境决定着特定的文化系统

(一)地理环境直接影响着文化系统

蒙古高原地处内陆半干旱的自然环境，疏松沙层广泛分布，使这里形成了干旱荒漠的景观，加之雨量奇缺，气候温差大，只能适宜多年生、旱生低温的草木植物生长，千百年来，生聚在这一地域的人们，因地理条件所限，不宜从事农耕，只能依赖游牧、狩猎等生产方式生存繁衍，并且逐步形成表现于共同文化特点上的心理素质，融合为一个人们共同体——游牧民族。这里的居民以游牧生活为主，而游牧生活是一种粗犷而富于冒险的生活，恶劣的自然条件培养了他们极强的与自然搏斗的能力。他们衣皮被旃裘，食肉饮乳，居毡帐，乘坐骑,衣、食、住、行、用与牲畜须臾不可分离。正像农民依恋土地一样，牧民则离不开牲畜、草原。辽阔的草原是北方游牧民族的摇篮，在这块土地上曾经养育过匈奴、乌桓、鲜卑、突厥诸族，同样，它为蒙古族这个马背上的民族提供了一个独特的、隔绝的历史地理环境。独特的生活环境，造就了独特的草原文化系统，作为草原骄子的蒙古民族深受环境的陶冶和启迪，在承载北方游牧民族文化系统的基础上，经过本民族长期的开拓和实践，创造出灿烂的富有草原色彩的语言、饮食、服饰、建筑、礼仪、祭祀、宗教等等游牧文明。

与这一地区相邻的是气候温和、地势平坦、雨量充沛的黄河流域。湿润的土地，适宜的气候宜于农作物大面积种植。这里则生息着以农耕为生的农业民族，他们生活在固定的土地上，培养了大量宜于种植的农作物，同时发展了养殖业、酿造业、手工业等等。由于农业生产对自然和气候的选择性很强，还有土壤的种类、水利资源、作物种类等，都会影响作物的种植和生产程序，农业民族正是依据这些因素，经过长期的摸索，形成了汉民族农业生产的耕作方式——以最初的“刀耕火种”、“轮作抛荒到精耕细作”，并且一代一代得到传承和发展，形成了异彩纷呈、高度发达的农业文明。

（二）游牧经济与农业经济是两种截然不同的经济方式

群众文化与文化艺术 篇3

关键词：民族民间民俗；文化艺术；群众文化

浓厚的文化底蕴为民族民间民俗文化继承、弘扬与继承发挥了很大作用，同时稳步作用在经济建设与社会发展中，它是经济建设与社会发展的内动力。截至目前，丰富的历史文化能很好的显示出一个民族与国家的内涵。文化底蕴包含文化遗产、历史文明、人文精神、民俗艺术、地域文化与人文景观，通过了解某个国家的风俗情况，更好的融入当地文化，这样才能达成人文统一的局面。

一、传承民族民间民俗文化是群众文化得以发展的条件

文化作为一个民族、国家赖以生存的条件，在传统的群众文化发展中，受旧思想影响，华夏民族创设出的群众文化有着强烈的群众文化色彩，从而也衍生了各种古典诗词、民俗服饰、民间说唱与传统美德等文化活动。国内民间文化源于华夏土地，拥有深厚的群众基础，中国风明显，广受世界各地群众的喜爱与拥护。随着新世纪的推进，传承民族特色，要求在多样化的背景下，创新并整合文化发展。群众文化来源于群众，必须以为群众服务为目的，只有努力发展群众文化，才能满足可持续发展目标。

在历史发展中，传承民俗文化不仅是积淀历史，同时也是华夏民族发展的精神体现。为了促进群众文化顺利发展，必须结合群众地位，在相互渗透的同时，为社会主义建设夯实基础。在群众文化得以建设的过程中，群众发挥了不可替代的作用，他们不仅是创造者，同时也是继承者。因此，在现代化建设允许发展中，必须践行“从群众中来，到群众中去”的发展理念，这样才能在民俗建设中，更好的体现时代特性与文化特色。

二、传承民族民间民俗文化是现代群众文化得以发展的途径之一

文化活动一直是群众文化发展的重要内容，不仅体现在社会文化上，还表现在群众文化加速讷河与精神文化上。在传统的民俗文化建设中，它具有明显的传统特性，要求在发展中传承民俗，并且应用到文化活动中，这样才能让群众文化拥有较好的文化特征，从而促进时代进步。同时这在民族文化建设与发展中具有很强的意义，它能有效推进社会发展。

民族民间民俗文化之所以在群众文化中得以传承、孕育和发展，需要赢得群众文化支持。大部分传统群众文化都是通过固有形式进行传递，如：泼水节、端午节、中秋节等，都是用固定的方式传承，历时几千年依然不改原貌。发展到现在，新型民俗正在快速发展，已经遍布五湖四海，如：金山、户县农民画，都是结合传统剪纸、雕刻艺术、刺绣，然后再结合新型表现方式的再创造，已经在几十个地区与国家进行展示，并且广受世界人民欢迎。

当然，在继承和发扬传统的太偶家爱你学，群众文化也衍生了多种活动体系。国家与党对群众文化的关注、挖掘、搜集、整理，及时营救了很多优秀的民族民间民俗遗产，让他们迸发出新的能量，从而推动现代化建设与发展。

国内民族民间风俗文化自成体系，很好的展现了民族精神与文化，对现代化社会建设具有重要作用。群众文化有着个别、过程、稳定、共同、综合、地域等特性，并且具有较好的凝聚、约束、稳定与激励作用。物质文化是它的基础，利用制度文化向人民群众进行行为、精神渗透。

三、群众文化发展的动力是创新

（一）继承并发展群众文化

民族民间民俗文化与群众文化有着很强的内在联系，虽然受经济条件影响，但是也有很强的独立性，让它不会由于经济基础而消亡。因此，在现实生活中，我们不应该阻隔历史，而是尊重历史发展。群众文化不止传承了文化遗产，同时也继承了文化艺术。其形式具有很强的稳定性与独立性，所以继承价值较大。从内容来看：群众文化大多数是热爱祖国、歌功颂德、赞扬劳动等内容，随着时代的发展不断充实。戏剧、古诗词作为民族民间民俗文化与劳动人民的智慧结晶，发展到现在，体裁依然没变。山歌、武术等群众文化面貌也没有变化。端正、中秋、院校、重阳节依然是群众喜闻乐见的节日，并且代代相传。新型群众艺术则是前人的条件下发展起来的，如：戏曲是在歌咏、舞蹈的条件下发展的。

（二）创新并发展群众文化

群众文化是在不断创新、继承、积累、扬弃的背景下发展起来的，它是对社会体系的综合说明。群众文化创新包含：形式与内容创新。内容属于稳定、保守的；形式相对活跃，很容易变化。如：划龙舟、舞龙灯、舞狮等传统的群众文化活动与之前没有太大变化，但是内容却发生了根本的变化。

四、结语

随着社会建设与时代更新力度的加快，人类在整个过程的发展变得更加迅速，对社会需求也提出了更多的要求。鉴于此，只有不断做好民俗文化工作，才能快速满足群众文化需要，让中国特色的民族文化得到更好的发展。

【参考文献】

[1]张健健.传承民族民间民俗文化艺术与发展群众文化[J].决策与信息（中旬刊），2015，（6）

[2]赵晓微.传承民族民间民俗文化艺术与发展群众文化[J].赤子，2014，（6）

群众文化与文化艺术 篇4

一、群众文化建设中民族民间民俗文化艺术的功能分析

群众文化建设的开展已逐渐取得群众的广泛认可与重视, 原因在于群众文化在性质上本身作为对传统文化艺术的传承, 无论在文化艺术内容或形式上, 都可通过群众文化活动的开展得以承递并创新。从我国当前许多以固定形式传承的传统文化活动便可发现, 即使经过漫长的岁月, 但文化活动在特征上仍维持原有的风貌, 如我国许多地区所沿袭的赛龙舟便为典型的文化承递例证。也有其他许多民族传统节日在历史发展过程中已成为一种为人民所喜爱的文化传统, 其不仅将中华民族的历史文化展现出来, 更向世界各民族展示我国丰富且悠久的文化艺术。以举世闻名的户县农民画为典型代表, 起源于上世纪50年代, 通过将传统美术形式如剪纸或雕刻等的结合, 使农民画独具艺术风格, 被国内外许多艺术家高度赞扬。所以在社会主义精神文明建设过程中, 应注重将传统文化艺术中涵盖的民族文化与民族精神充分体现出来, 在传承与保护的同时, 注重对传统文化的创新以此使其成为复兴中华民族的重要内容。

从群众文化特点分析, 具有明显的独特性、民族特征、地域特征以及共同性等, 其在不断建设发展过程中表现极为强烈。在实际建设过程中群众文化本需要充分利用社会主义发展过程中的制度文化以及物质与精神文化等内容。其中物质文化为群众活动建设的基础, 而制度文化则具有中介的作用, 能够将群众的行为规范与社会主义精神文明建设紧密联系在一起。如同古人所说“大江流日夜, 波澜动远空。”在历史文化的不断推进过程中, 群众文化建设活动只有注重与传统民族文化的结合, 才能如同江河一样奔流不息, 传承的同时做到与时俱进, 使中国特色社会主义文化保持永远绚烂。

二、民族文化的传承是群众文化建设的必然途径

提及传统民族文化艺术, 需对文化的概念进行分析, 其具体可理解为是人类社会发展的产物, 能够将社会经济形态与政治形态充分反映出来, 因此一个国家或一个民族的生存与发展应注重发挥文化的功能。而具有明显时代烙印的民族文化带有浓厚的民族色彩, 其体现的时代特征与民族特征极为鲜明, 如传统的民族习俗、服饰特色、忠孝观念以及民间传唱等。许多民族文化在历史不断推进过程中, 可能昙花一现, 或固化为明日黄花, 也可能在内容与形式上被不断革新。但其存在仍具有一定的价值, 对社会产生一定的影响, 尤其其中能够传承至今的历史文化传统都能够影响现今中国文化艺术的发展。

我国文化艺术之所以绚丽多彩, 文化底蕴之所以深厚, 主要得益于广大人民群众。换言之, 精神财富的创造无法脱离广大群众。但值得注意的是在世界多元文化背景的冲击下, 单纯依靠传承与保护传统民族文化艺术远远不够, 应注重对我国各民族间的多样文化进行整合并不断创新, 使其满足时代发展要求。而能够推动传统民族文化艺术进步的途径便需利用群众文化活动, 从我国目前在文化遗产保护方面提倡的“保护为主、抢救第一”的观念便能说明, 传统文化艺术传承与保护的重要性。只有这样, 才可使群众文化建设中能够融入民族民间民俗文化艺术, 促进我国文化建设水平的不断提高。

三、民族文化艺术的传承与创新是群众文化发展的主要动力

群众文化的建设具有明显的历史继承性, 如前文所述, 群众文化在以物质文化为基础的同时, 自身也保持独立的特征, 即使传统经济体制消亡的情况下, 民族历史文化依然得以流传。因此群众文化发展中要求尊重民族历史, 避免与历史割断。在实际继承文化遗产过程中, 不仅包括民族文化艺术内容, 而且包括民族文化艺术表现形式。从群众文化发展内容角度, 需将对劳动的赞美、纯真爱情的歌颂以及对祖国的热爱思想等融于其中, 并保持在传承过程中不断进行充实。而从群众文化活动的形式角度, 许多民族文化艺术形式如古诗、戏剧等都是群众艺术智慧的结晶, 即使传承至今也未在体裁上发生明显的改变。另外其他许多群众文化形式也仍以原有面貌存在如挂彩灯、舞龙舞狮或杂耍等, 都是群众文化活动中深受喜爱的重要内容。但也需注意在民族文化遗产中也包含许多封建性的糟粕如宗教迷信或传统道德规范等, 应对其采取批判性的继承方式。而对于世界各民族文化艺术, 也需汲取优秀成分, 这样才可使我国群众文化活动更为丰富。

发展群众文化需要在继承民族文化艺术的同时进行不断的改造与创新。通过除旧布新使群众文化活动的内容与形式得到不断发展。例如, 在群众文化活动内容方面, 以舞龙舞狮为电表, 其传统文化思想代表祭祀神灵并将邪恶驱除, 是封建迷信活动的重要体现, 而现今的舞龙舞狮寓意为吉祥如意或对丰收的喜悦。因此, 创新过程中应将继承作为基础, 而继承需以创新作为目标, 这样才可使群众文化的发展避免出现停滞不前的状况。

儒家文化与企业文化 篇5

徐全忠

内容摘要：

儒家文化是我国传统文化的主流，是博大精深的思想体系。现代企业注重企业文化的塑造，中国的企业在进行企业文化塑造时可以借鉴和吸收中国儒家文化的精华，培育有中国文化特色的、稳定而鲜明的企业文化。儒家文化与企业文化的关系或者说影响主要表现在：企业精神、企业价值观、企业管理方式、职工行为模式、企业道德规范五个方面。关键词：儒家文化企业文化价值观

● 儒家文化的社会历史地位

中国传统文化的主流是儒家文化，儒家文化是一个趋时更新、兼收并蓄的博大精深的思想体系，在中国历史上曾长期作为官方意形态。儒家文化的社会、历史地位不是自封的，是随着历史车轮的前进自然形成的。儒家文化最初也非上层文化，其前“学在官府”，惟官有学，而民无学，是孔子兴办私学，在那个礼崩乐坏的时代，下移王官之学，使文化知识传播于民间，承担了历史和文化的承传重任。孔子及其弟子“箪食瓢饮”的周游列国，收徒传道，宣讲他的思想。其后，历代统治者、政客和学者经过艰难的选择，逐步确立了儒家思想为核心的治国思想。到西汉，“独尊儒术，罢黜百家”，儒家思想走上历史的颠峰。儒家思想能够满足“内裕民生、外服四夷”的社会心理，使统治者和民众都能够接受，有利于文治社会和教化众生。作为上层建筑的儒家思想，同时具有很强的平民性、世俗性，深植民间，妇孺皆知。经过三千年的传承和浸润，儒家思想对中华民族民族乃至日、韩等国的文化、信仰、习俗、心理、认知、行为模式都产生了深刻的影响，可以如是说，儒家文化已经成为我们民族特性的一部分，流动在每个人的血液里，迁移在每个人或社会组织的行为里。

● 儒家文化与企业文化

所谓企业文化，是指企业在长期的实践活动中所形成的并且为组织成员普遍认可和遵循的具有本企业特色的价值观念、团体意识、工作作风、行为规范和思维方式的总和。如克拉克、霍恩认为企业文化是“依靠符号来获得和传递的思想、感受和反映的方式”，“其基本核心是传统意识和价值观”。特伦斯.迪尔和阿伦.肯尼迪认为企业文化是以组织成员共有的一套价值观和信念为基础。每一个企业都是在特定的文化背景下存在的，必然要受这个国家和民族的文化传统、风俗习惯、价值观念、认知模式、行为模式的影响。这也是任何企业文化的建造过程中都不可避免的。现代的企业，是开放的系统，企业文化在塑造、形成、发展过程中，肯定会借鉴、吸收传统文化中的精华，融合世界上最新的、最先进的文明成果，不断充实和完善。也正是这种继承和融合使得企业文化能够更加适应时代的要求，形成历史性和时代性相统一和和谐的企业文化。现在我国的企业正在进行企业改造，塑造独特、稳固、优秀的企业文化会给企业注入新的活力，可以提高体企业的生存能力和市场竞争力，而儒家文化博大精深，源远流长，是我国企业塑造企业文取之不竭、用之不尽的思想宝库。

1．企业价值观。价值观念是人们对客观事物和个人进行的评价活动在头脑中的反映，是对客观事物和人是否具有价值以及价值大小的总的看法和根本观

点。价值观是企业文化的重要组成部分，它为组织的生存和发展提供了基本的方向和行动指南，为职工形成共同的行为准则奠定基础。

儒家持“性本善”的人性论。《孟子• 告子上》曰：“恻隐之心，人皆有之；羞恶之心，人皆有之；恭敬之心，人皆有之；是非之心，人皆有之。恻隐之心，仁也；羞恶之心，义也；恭敬之心，礼也；是非之心，智也。仁义礼智，非由外烁我也，我固有之也”，儒家认为人性与生俱来是善良的，是美好的，“人之初，性本善”。性善论，使儒家尊重人的生命和价值，孔子的马厩失火，孔子急问伤人了没有，体现了孔子和儒家的人本思想。现代企业注重以人为本，注重人的价值，注重人的生命，努力发挥每个人的积极性和聪明才智。

儒家追求“不谋其利”的义利观。所谓“义”就是道义、信义，是人与人交往应遵循和追求的准则。儒家注重与人交往的“义”，而轻视“利”，利即功利、私利。孔子曰：“不义而富且贵，与我如浮云”（《论语》），并且强调“见得思义”，每有所得都要考虑一下是否正当，是否是不“义”之才。朱熹在《修身之要》中也要求弟子“正其谊，不谋其利，明其道，不计其功”，保持品性的高洁和人格的端正良直，但这并不与儒家追求建功立业向背离。不贪图物欲，不追求功利，才能不为外物所扰所困，持久地追求人生真谛。这对于企业正确认识创造利润、财富和社会责任、道义的关系具有调节和引导作用。现在部分企业认为企业的价值和目的就是追逐利润，而不惜损害国家和人民的利益，这是非常错误的，好的企业，都具有良好的社会责任感和社会良知，这样的企业也才能为社会和老百姓所认可和接受，也才能长命。

2．企业管理方式

儒家思想的核心是“仁”和“爱”，“仁者爱人”。孔子讲“泛爱众而亲仁”，“博施于民而能济众”，都表达了爱人的思想。孔子的学生进而把仁说成孔子的一贯之道，并解释说：“夫子之道，忠恕而已矣。” “仁”展开了就是“忠”和“恕”，忠即“与人忠”，是尽己以待人；恕即推己及人，一方面“己所不欲，勿施于人”，即自己不想要的，不要强加给别人，也就是尊重、宽容别人。另一方面“己欲立而立人，己欲达而达人”，即自己要站得住，同时让别人也站得住，自己通达了，让别人也能通达。古人曰：“中心为忠，如心为恕”，既尽心竭力，又推己及人，这便是爱人。做到如此，就是仁。现代的企业管理以人为核心，从泰罗、法约尔、韦伯到梅约、赫兹伯格、德鲁克，管理的重点发生了质的变化，从注重规章制度、秩序和机器转移到注重研究人的思想和行为，管理采取民主的管理方式。民主的管理，管理者和被管理者关系和谐，有助于调动职工的积极性和主动性，发挥每一个员工的智慧和责任感，广纳众长，顺利贯彻企业决策，实现企业目标。

3．员工的行为模式

儒家提倡“内圣外王”的理想人格。“内圣”指内有圣人之德，“外王”指外施王者之政。《礼记•• 大学》讲八条目：格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。前五个条目讲自身道德的修养和完善，属于内圣；后三个条目讲外在事功的建立，属于外王。儒家认为，内圣和外王是统一的，内圣是外王的基础，是出发点和立足点，外王是内圣的终结和归宿，二者不是孤立的。孔子说：“修己以敬，修己以安人，修己以安百姓”。从修身开始，到使天下百姓安乐，表达的就是内圣到外王的意思。内圣作为一种与外王相统一的理想人格，表明了儒家对于充实的精神生活和崇高的精神境界的追求。孟子曰：“平治天下，舍我其谁”，勇于承担天下之重；范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，忧国

忧民，心系国民。这一人格，蕴涵着高度的自身使命感和社会责任感。以此指导和教育员工，企业里的员工自觉的加强学习，提高自身修养和素质，造就高素质的员工队伍。同时，关心企业，对企业具有高度的责任感和使命感，在具体的工作岗位上尽职尽责，努力完成本职工作。另外，关注社会，心系国家，“国家兴亡，匹夫有责”。

儒家思想还注重细节，提倡节约和朴素，做事从点滴做起，“一粥一饭，当思来之不易；半丝半缕，当思物力维坚”（《朱子家训》）；“饮食必节，勿求饱，勿贪味，勿耻恶食”，以此教育和塑造职工，可以使职工养成勤俭节约的习惯，减少财力、物力的损耗，降低产品成本，增加产品的市场竞争力。

4．企业精神

儒家文化高扬“自强不息”的奋斗精神。《易经》曰：“天行健，君子以自强不息”，这是儒家思想中很强的生命意识。孔子一生“学而不厌，诲人不倦”，“发愤忘食，乐而忘忧，不知老之将至”，生动的体现了孔子自强不息、刚健有为的精神。历史上中华民族所表现出来的自尊自信自强精神，遭受挫折奋起抗争的精神状态，坚忍不拔意志力，充分反映了儒家这一思想所产生的作用。企业在经营过程中肯定会遇到各种困难，这时企业的领导者和员工的意志、精神和态度就显得尤为重要，有着顽强的奋斗精神，不惧挫折，就能够使企业从逆境中摆脱出来，在市场的激烈竞争中立于不败之地。

儒家还有强烈的忧患意识，“生于忧患，死于安乐”，强调做人要多考虑以后的发展，在安逸时要思考潜藏的危机。现代企业在市场经济的大潮中，时刻都面临着来自各个方面的挑战和威胁，包括内部和外部的多种因素。所以企业在一帆风顺时，一定要考虑隐藏着的危机，未雨绸缪，增强企业每一个人的危机感。在这种压力下，认真做好每一件事，完成好每一道工序，保证严格的管理，严谨的工作作风，高效、清廉的领导机构，企业才能做得大，走得远。所以有企业推行“末日管理”。企业的忧患意识是企业精神的有机组成部分。

5．企业伦理规范

企业伦理规范是企业在长期的社会活动中形成的，人们自觉遵守的道德风气、习俗和伦理秩序，包括是非的界限、善恶的标准和荣辱的观念等。儒家讲求伦理，要求每个人要认清自己的社会角色和相应的任务与责任，比如“父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信”的“五达道”。儒家思想里关于伦理道德的认识和要求深入普通民众的心中，并且自觉践行，企业在制定伦理规范时易于让全体员工接受，也易于普通民众接受。良好的道德规范有利于维护组织的经济秩序和安定和谐的人际关系，有利于提高员工的劳动积极性和劳动生产率。良好的道德规范表现在：尊重知识、尊重人才、友好相处、自觉工作等，其核心作用还是激发职工的自觉性。

不但企业的职工要形成良好的道德规范，企业自身也应形成符合社会公德的企业行为准则和规范，承担相应的社会责任，遵纪守法，创造经济效益的同时提高社会效益。

另外，儒家对“人”与“天”的认识，属于朴素的唯物观，认为“天人合一”。西汉的董仲舒在《春秋繁露》中谈到：“天亦有喜怒之气，哀乐之心，与人相副。以类合之，天人一也”。宋代程颢认为：“天人本无二，不必言合”（《程氏遗书》）。天人合一思想比较复杂，但从基本倾向上说，都强调人与自然、人事与天道的统一和和谐，表现了人对于实现主观与客观、人道与天道、人与环境之间的平衡与和谐的追求。这一命题，对于解决当今世界日益严重的环境污染、生态失衡具有

重要的启迪意义。现代工业的发展，一定程度上是以损害自然为代价的，正确认识人与自然和环境的依赖关系，使企业与社会、自然共生共荣，实现协调发展，可持续发展。

● 结束语

中国有悠久的历史和灿烂的文明，有光辉睿智的思想，有伟大的思想家、政治家、军事家，中国曾经走在世界的前列，无论是文明、文化，还是科学技术和生产力。我们不以历史上的光荣聊以慰藉，我们不排斥外来的先进的文化和思想，但我们也不应妄自菲薄，抛弃我们民族的、本土的文化。民族的就是世界的，中国企业在成长过程中，既要借鉴、吸收、引进其他国家先进的管理方式、经营理念、生产技术和设备，更要挖掘本国丰厚的历史和文化，吸取其中的营养成分，培育自己的企业和企业文化。成功的国际大企业有浓厚的国际意识，更有爱国主义情结，如SONY公司的核心价值观：弘扬日本文化，提高国家地位；DISNEY公司的核心价值观：弘扬和宣传健康向上的美国文化。中国有海尔，有春兰，有科龙，„„，可以骄傲的高举民族工业的大旗，昂首进军国际市场，标明：中国造。他们是中国企业的榜样，也是企业文化建设的典范。他们的企业文化和企业人格都有一个共同的特点：浓厚的人文色彩和民族精神。

参考文献：

1． 周三多 《管理学》 高等教育出版社 2000年8月第一版

2． 陈春花 《企业文化塑造》 广东经济出版社 2001年3月第一版

3． 商聚德《儒学精神及其现代意义》 《河北大学学报》 1995年第2期

作者简介：徐全忠，男，1973年1月3日生，讲师

联系地址：呼和浩特市海拉尔路内蒙古财经学院教务处010051

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文化课堂与课堂文化 篇6

语文的文化性决定了语文课堂必然与文化有着勾连，从培养学生语文素养角度看，我们必须建立起文化课堂，形成一定的课堂文化。

一、 语文课堂注定是文化课堂

1. 何为文化课堂

学习语文就是学习一种文化，学习语文的过程就是文化传承和创新的过程。语文教学的实质是利用文学作品和语文实践活动来对学生进行文化教育，以培植学生的人文精神，塑造人文品格。课堂是学生学习的主要场所，是教育成败的关键所在。而文化充盈于课堂之内，渗透于师生之间，能给课堂提供重要的养分。离开文化，课堂将成为无源之水、无本之木。

文化课堂是以学生为中心，以学生发展为根本，体现课堂文化和课程文化的课堂，它以师生共同传承和学习文化为主要目的来开展课堂教学活动，突出人文关怀，强调思想引领，提高课堂效率，使课堂体现文化特色。它具有一种文化的聚合性，呈现出多元聚合的特征，教师文化、学生文化、课程文化等各种文化，在课堂中交汇，紧紧围绕着培养学生的文化底蕴这一目标展开。

语文课的文化课堂注重解读语文的文本智慧，彰显语文的文化魅力，课堂由“高效”走向“文化”，是一种课堂精神的升华。文化课堂还体现了一种人文素养的渗透、人文关怀的萦绕。“文化氛围”靠教师传递给学生，再由学生反作用于教师，在师生交往互动活动中形成人际氛围和精神氛围。所以，教师是营造文化课堂的主导，学生是文化创设的主体。

语文课的文化课堂关注的是充满人文内涵的语文课堂，是在课堂中落实三维目标，通过恰当的方法，清楚的过程，使学生掌握知识和技能，感受文本本身的精神和人文内涵，形成基于思想文化的真正意义上的语文能力，丰富学生的文化积淀。探寻文化课堂，是关注如何把儿童文化落实于课堂教学之中，如何艺术性地应用儿童文化等理念，来更新教师的育人观、人才观，促进教育教学改革的不断深入。

语文课的文化课堂必须有足够的文化养料，这来自于课堂的开放，给学生表现的舞台，让课堂成为激情燃烧的动感地带，让他们求知、创造、展示自我，成为课堂的主角。

2. 语文课堂应该是有意识的文化流淌

语文课作为教师与学生共同生活的基本时空，是学生吸取、积累优秀文化营养的重要窗口，承载着让学生逐步建构自身文化的重要任务。著名特级教师薛法根执教《卧薪尝胆》一课，在讲到越王勾践表示愿意给吴王夫差当奴仆时，在黑板上写下篆体的“奴仆”两个字，然后说：“‘仆’是单人旁加个‘卜’，表示一个人弯着腰小心翼翼地站着。为什么？因为他是下人，是奴隶。再看‘奴’字，女字旁加个‘又’。在中国古代女人没有地位，现在又剥夺了仅有的一点权利。可以说什么都没有了，甚至连生命都不属于自己，全由主人支配。”说完字理，薛老师让学生想一想：勾践在越国是国君，为什么要去当一个“奴仆”呢？这时，他是怎样的复杂心理？这样，教师把一个词放大，并置于特定语境中，人物性格一下子就凸显出来。学生从“奴仆”的字理特点感受到了汉字造字的文化，再透过“奴仆”一词体会到了人物的心理，可谓一举两得。我们说，这样的课就上得有文化，有意识地让文化在课堂上流淌，最后流进学生的心田。这样的课堂，就是文化课堂。

3. 文化课堂并非是简单的文化输入

课堂教学讲求文化，但并不是一味用告诉的形式将文化简单输入，而必须让文化与文本、与学生的实际进行有效配接。比如，教材中有不少课文选自著名作家、诗人、文学家。为了让学生走近作者、走进课文，很多教师都在教学伊始，安排一个介绍作者的环节，从作者生平到文学成就一一介绍。学生多是听听罢了，不可能深扎于脑。这种简单的文化输入，效果是不大的，不能以此就说课堂多了文化。一位教师在教《黄河的主人》一课时，选择了从“筏子”入手：“1961年，作家袁鹰到兰州去。在滚滚的黄河边，他突然感受到一股强磁力似的，一下子被一样什么东西给镇住了，从此再也忘不了，他要用文字表现出来。那是什么？”生齐答：“羊皮筏子！”教师说：“对，羊皮筏子！作者原来的题目就是《筏子》，那么小小的羊皮筏子，为什么给作者带来那么大的震撼呢？”学生细读课文，渐次建构起黄河、筏子、艄公的意象，理解其背后的深刻内涵。你看，这里没有介绍作者，但作者却走进了学生的心里，学生与作者一起关注“筏子”这一原型意象，激动着作者的激动，震撼着作者的震撼，逐渐与文本相知、相通、相融。所以，文化课堂讲究文化，但不是简单地叠加，而是讲求巧妙地渗透，让学生在不知不觉中与文化零距离交流。

4. 文化课堂并非文化多多益善

文化课堂需要文化，但并不是文化多多益善，过多的文化植入往往会冲淡文本本身的学习。像《音乐之都维也纳》一文，有着浓厚的维也纳文化气息。有一位教师教学时进行了重点渲染，他用幻灯投影的形式，大量介绍了维也纳的相关文化：从阿尔卑斯山的特点到多瑙河的走向；从维也纳的历史地理，到其风俗文化；从海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等音乐家的生平、成就，到维也纳博物馆、王宫、国家歌剧院的金碧辉煌；从维也纳新年音乐会，到中国音乐荣登“金色大厅”……有关维也纳的文化都被一一挖掘了出来，把学生看得眼花缭乱，赞叹不已。但是，课堂尽是在看、读幻灯卡片，而文本所渲染的音乐文化却被搁置在了一边，更没有从课文的字里行间去体会音乐带给维也纳的无穷魅力。可以说，搞足了副业，却荒废了主业，没有扎扎实实地去朗读、感悟课文，文化被简单地拼装，而非细致地领悟，这样浮光掠影的文化并非文化课堂本质。

二、 构建富有特色的课堂文化

1. 何为课堂文化

课堂文化是课堂中各种文化类型相互冲突、磨合而逐步形成的一种文化形式，它是在长期的课堂教学活动中形成的，是师生所自觉遵循和奉行的共同的课堂精神、教学理念和教学行为，包括课堂舆论风气、学习氛围、教室环境、教学环境、人际关系、行为规范等。从整体上看，具有课堂教学的文化特质；从表层上看，体现为课堂教学的心理氛围和支撑；从深层面看，体现为课堂教学中的人所共同追求的教育理想、教育理念、价值观念等。课堂文化的结构外现分为交往与互动、资源与技术、期望与机会、环境与规范、情感与效果等五个层面。

语文的课堂文化是将文化限定在语文课堂这个特定的情境之中，是在语文课堂教学过程中形成的规范、价值观、思想理念和行为方式的综合体。它既包括语文教材带给学生的显性知识，即语文课程中的固定化了的语文知识与语文思想，也包括隐含在教学中的情感态度、创新思维的培养。它不只是简单的文化传递，更是一种文化和价值观的建构过程。

和谐的课堂文化是以“一切为了学生，为了一切学生，为了学生一切”为宗旨，师生平等，教学过程中教学方法、手段的运用呈现出协调、配合与多样性的统一，使学生自觉、积极地进入学习状态，学习兴趣得以提高，潜能得以发挥，能力得到锻炼，个性得以优化。和谐的课堂文化呈现出民主、平等、开放、愉悦的特点。

语文的课堂文化包括以下几方面：

（1） 教室文化。教室不仅是学习场地、空间结构，更是一种文化概念，教师应该通过教室的布置呈现出学习化、活动化、审美化、实用化的文化特性，使教室成为学生学习的“天堂”。

（2） 班级文化。教师在什么样的班级环境中进行教学，就会有什么样的教学效果。在教学活动中，要注意协调同学关系，激发共同志趣，培养合作意识，使之成为学习共同体、情感共同体，具有一种班级精神。

（3） 教学文化。教学文化不仅指课堂教学活动本身，更指影响、决定课堂中师生教与学活动的隐性观念、思维方式。因为教学价值观直接影响教师对课堂教学内容和过程的取舍。所以，课堂教学文化应该是不断更新、递进的，应该是：独白式教学文化→对话式教学文化（师生对答未必是真正的对话）；记忆式教学文化→思维式教学文化（即由复制、记忆→生产、建构）；接受式教学文化→感受式教学文化（即由知道、了解、掌握→感悟、体验、体悟）。这样，教学文化才富有生命力。

（4） 教师文化。在语文课堂，教师是文化的象征、文化的引领者，所以，必须重建教师专业文化，教师必须对现有文化进行取舍、整合与转化，并提升自身的文化品位，做到“让学生喜欢你的学科”“让学生喜欢你的课堂”“让学生喜欢你的为人”。只有教师文化提升了，才有可能有教学模式的转换，也才会有高效课堂，才能促进课堂文化的形成。

2. 课堂文化的特性

（1） 聚合性。课堂文化是一种特殊聚合化的文化。它带有一定的情境性，主要体现的是一种氛围、一种人的精神气象，所以，要从人的角度出发，体现对人的关怀与重视，建立心与心的交流和沟通。这样，学生才能放开、放松，得到发展。课堂文化要充分体现个性和人道主义精神，形成一种内在的素质聚合力，促进学生人格的形成。课堂文化在一定程度上展现了一个班级，乃至一个学校的风貌、风气。良好的课堂文化具有较强的聚合力。

（2） 活跃性。课堂文化是一种具有生命活力的文化。它关注人的精神世界、情感世界、体验世界和价值世界。它引领学生正确地感受祖国丰富的文化底蕴，产生一种敬重、亲近、珍爱之情；它引领学生从“真善美”的角度去追求真理的价值；它关注师生“自我”世界，表现师生最深层的情感细节，构画生命的轨迹，追求生命的意义；它还呈现出开放状态，每一个人都能对课堂文化的构建施以影响，在形成共识的过程中不断碰撞，点燃智慧的火花。

（3） 情感性。课堂文化是一种富有情感的文化。师生通过充分感知，产生积极的思维活动，对大量的感性材料进行深入的理解、体会。在这个过程中，师生倾注了大量情感活动，似一股股情感的溪流在课堂上流淌。课堂文化更通过课堂对个体实施的影响，体现出情感的导向。可以说，情感性让课堂文化富有人情味。

（4） 持久性。语文课堂文化一旦形成，便会对置身于其中的个体产生持久性的影响。这种文化的存在支撑着教师的教学行为和学生的学习行为，并成为他们行为合理性的基础。课堂文化形成的长期性、隐蔽性以及对人们行为的控制性，使得课堂文化形成之后便会有持久性。

3. 突出教与学的风格，提升师生文化品位

语文课堂文化应当是融知识、技能、能力、精神为一体的完整的动态的发展性的文化形式。教与学应该是一个双向互动、相互促进的综合体。老师的教是为了学生更好地学，学生从老师那里得到启示、掌握方法，并真正成为课堂动力策动的主体，语文教学由“知识本位”向“发展本位”的价值取向转变，在这个转变过程中，课堂文化起着关键作用，对教学风格的形式至关重要。我们来看看于永正老师是如何用心提升课堂文化品位的。

一次，于老师在上《梅兰芳学艺》一课时，请小朋友到台前来表演“紧盯”“注视”这两个词，为了让下面的同学都看清楚，特意叠了一个方凳，然后把学生抱到上面去，那种感觉就像爷爷在陪小孙子、小孙女玩耍。在第二个孩子上去时，不小心把凳子踩翻了，砸到了于老师的脚。那一砸挺重，可于老师却浑然不顾，依然神态自若，就像什么都没有发生过一样。此情此景，不禁让人动容。那些乐在其中的孩子们该是什么感受呢？他们已完全沉浸在于爷爷那条流淌着人文关怀的滔滔大河中了。后来，一位学生在讲自己体会的“注视”一词时就说：“于老师注意力都集中在两位同学身上了，连凳子砸在脚上都浑然无觉，这就是高度注视。”你看，于老师用他的举止引导着学生如何去体会，如何去学习，如何去做人。在他的课上，你经常会听到这样的话语：“谢谢”“请坐”“对不起”，这不仅仅是礼貌用语，每一处都是要告诉学生该怎样做人。为了让大家都能够看到、听清台上学生的表情和发言，于老师给学生持话筒时，总站到了孩子的后面，从他的胳臂下方递过来，这样既不影响表演者的表演，又照顾了下面同学的观看。多么细心的考虑，何等周到的服务!真情的交融，使师与生双方都同时感受到教与学的无穷趣味，以及自身的无法估量的潜力，使教学活动进入师生对话，进入充满生命活力的完美境界。于永正老师的“重情趣、 重感悟、重积累、重迁移、重习惯”教学风格就是这样一点一滴打造出来的。

可能我们离于永正这样的大师比较远，但我们只要努力去做，就一定会形成自己的教学风格。再如，太仓市南郊小学陆丽琴老师关注主题文本的精妙，在课堂教学时，通过言意互转，来提升学生的语文品质，形成了“朴实、和谐”的教学风格。太仓市城厢镇第一小学施彩萍老师的语文课堂教学以生为本，凸显课文的精华、精彩、经典部分，形成“简约、有效”的教学风格……可以说，只要我们认真思考，积极突破，都能形成一定的个性教学风格。

教师的教学风格与教学形式，也会对学生的学习形式产生一定的影响。比如，扬州市沙口小学的老师们研究“以问题解决为中心的教学模式”，鼓励学生质疑，围绕问题展开学习、探究。学生课堂学习按“课前质疑，产生问题——交流预习，梳理问题——研读课文，探究问题——课外延伸，拓展问题”的四步展开。“课前质疑，产生问题”是学生独立思考问题、自主学习文本的过程，这一过程使学生处于主动学习、自主求知的状态。“交流预习，梳理问题”则给学生提供了一个展示自主读书收获的平台，教师引导学生梳理出有探究价值的问题，便于找准课文学习的切入点，围绕疑难点组织教学。“研读课文，探究问题”就是让学生品词析句，品味、欣赏到蕴含在词语、句子背后的情感、态度、价值观，并探究出解决问题的方法。“课外延伸，拓展问题”则实现由课内学习向课外延伸，使学生带着问题走进课堂，又带着问题走出课堂。通过以上四步学习，学生在问题意识的培养中形成良好的学习习惯，掌握有效的学习方法，促成了敏锐的思维力和创造力，同时，又很好地打造了课堂文化氛围。“质疑——探究——延伸”成为了具有个性特色的课堂呈现方式，也成为了一道亮丽的文化风景线。

有人说，文化太高深。其实，文化就存在于我们身边。当我们有意识地把课堂当作师生文化品位提升的场所，课堂文化就会朝着“真善美”的良性轨道发展，真正让人体会到：“好的课堂在于精神生命和文化意识的涌动。”

（作者单位：南京凤凰母语

文化建筑与建筑文化 篇7

文化建筑体现了一定的文化内涵, 它是以文化活动为主要功能, 理应体现深层次的文化内涵和较高层次的文化品位, 其体现的建筑文化应属于高雅文化的范畴。

近几年来, 许多建筑师在一些文化建筑的创作实践中对如何体现深层次的文化内涵方面作了一些探索, 为此, 本论坛邀请该领域建筑师以“文化建筑与建筑文化”为论题展开研究讨论。

城市文化视野下的文化建筑

■卢峰

重庆大学建筑城规学院博士生导师教授

从研究指向上来看, 文化建筑与建筑文化是两个不同的研究范畴;“文化建筑”是指一种以文化传播、储存、交流、研究为主要目的的公共建筑类型;“建筑文化”则是指建筑所表达的文化现象, 是城市文化的重要组成部分;两者之间最大的关联度在于其对城市文化的影响与表征;一个是文化创造与传播的物质载体, 一个是体现文化特色的特定领域。

在信息网络化和传媒高度发达的当代背景下, 一方面, 人们的生活方式日益全球化, 基于流行文化消费模式的城市文化差异性正在逐渐缩小;另一方面, 网络图书馆、博物馆、在线阅读等新的知识存储与传播方式的出现, 使人们获取和更新知识的途径更加多元化, 获取方式更加便捷;原有以城市肌理、建筑、道路、街区等为核心构成的实体性城市物质世界, 正被虚拟的网络世界所代替, 同时, 网络本身也正在成为代表城市文化的一种生活方式;在这样的前提下, 传统意义上的文化建筑价值何在?它怎样去面对当今城市文化生成与传播过程中的全球化与多样化趋势?

在经济与产业分工全球化的趋势下, 如何在融入全球经济的过程中保持自身文化的独特性, 是每一个对外开放的城市都必须面对的问题;这一问题反映在城市建筑文化上, 就是如何平衡全球性特征与自身地域特征的表达;从城市自身有机更新的角度来看, 新建筑代替旧建筑、新的建筑风格代替旧的建筑风格, 是一种必然的趋势, 关键在于这种代替过程是否保持了对过去的延续性;中国传统的城镇建筑文化是群体文化, 也是建筑与自然环境相互协调的文化;因此, 单独地讨论建筑文化已没有实际意义, 需要将其置于特定的社会、时代与城市发展背景中去研究和判断, 在许多情况下, 对城市肌理的保护与有机更新, 比在某栋标志性建筑上拼贴传统建筑符号, 更能体现对城市历史与文化的尊重与延续。

近十年来, 文化作为城市发展的重要资源之一, 已成为衡量城市核心竞争的主要标准, 而文化建筑自身也从传统的意义上的文化娱乐空间向文化生产空间转型, 其内涵与外延已发生了巨大的改变。因此, 基于提高城市竞争力的共同目标, 即使在实际需求并不突出的情况下, 国内许多大中城市仍然热衷于修建具有标志性的大型文化旗舰项目, 不仅希望以此彰显城市在文化发展上的先进性, 同时也希望借助文化设施水平的提高来实现城市经济的转型。从某种意义上讲, 当代中国文化建筑的建设, 不仅代表了城市经济发展的新趋势, 也代表了城市建筑文化新的追求与探索, 特别是基于重大事件而产生标志性文化建筑, 如国家大剧院、上海世博会中国馆等相继建成, 将对我国今后建筑创作产生长期而深刻的影响。

文化建筑以其承载的内容与使用的目标而成为城市文化主要的代言者, 作为一个特殊的文化信息载体, 其承担着表达城市未来理想、反映城市历史渊源的双重作用。因此, 在城市文化的传承过程中, 既需要反映未来发展方向的标志性文化建筑, 也需要与原有城市肌理相互结合、与城市日常生活密切相关的社区性文化建筑。一方面, 标志性文化建筑作为城市新意向的重要组成部分, 代表了当前城市新的文化理念与生活价值观, 随着时间的推移, 其对城市居民的影响力将逐渐增长, 成为城市文化发展、创新的一个开放平台;另一方面, 一个引人瞩目的文化建筑并不能全面而真实地体现一个城市文化发展的真正水平, 无论文化以何种形式出现, 推动其发展的力量都来源于广泛的社会基层, 来源于真实的城市生活;文化建筑只有充分体现对人的关怀、体现对城市历史的尊重、体现自身文化独特的发展历程, 才能在世界建筑文化的发展过程中体现自身的价值;为此, 当代城市文化建筑不仅要在空间形态、使用功能定位等方面适应新的文化传播方式, 而且要在城市公共空间、城市肌理等更大的尺度上与城市生活形成更加紧密的联系, 为城市文化机制创新、提高公众参与度等提供更具开放性的交流与展示平台。

文化建筑展开之思考

■龚恺

东南大学建筑学院教授建筑系主任

《建筑师》杂志副主编

《城市建筑》每年都有一期“文化建筑”的专刊, 似乎说明当下关注这类建筑的人比较多, 设计作品也不在少数。但要写点关于“文化建筑”的文字时, 却忽然觉得这是个陌生而熟悉的话题。

说其“熟悉”, 因为在上个世纪80~90年代间, 文化建筑作为一种特殊类型被国内建筑师所认识, 它主要是以特有的文化功能作为定位, 具体分为文化馆、图书馆、剧场、博物馆、展览馆 (后两者又合称为博览建筑) 等。在大学教育中, 这是一种重要的建筑类型, 各种文化建筑都有特定的人群、流线和相应的文化教育功能。因此, 低年级教学中一般会安排一次文化馆设计, 高年级则开设博览建筑设计, 学设计的人大多接触过此类型建筑, 如今这种设计训练仍在许多高校中延续着。

说“陌生”, 是因为改革开放后, 尤其是在中国高速城市化进程中, 房子盖得越来越多, 而原来“文化建筑”的定义边界却越来越模糊。就像去年“文化建筑”专刊客座主编覃力提到的:“人们清楚地认识到城市文化的建设, 不仅有助于提高城市的整体素质, 改变城市形象, 而且可以进一步推动城市经济建设的发展, 吸引投资和增加凝聚力。所以现在许多城市都在打文化牌……”这段话或许可从正反两方面去理解, 正的方面, 是当代各种功能混杂的建筑应运而生, 对照原来的概念来设计或界定文化建筑, 会发觉很难找到一幢纯粹的文化建筑, 或者说, 原来认为的那些商业建筑、居住建筑等有不少也具有了文化功能或文化属性。反方面是, 现在有些需要炒作的建筑也都冠以“文化建筑”, 如果“泛文化建筑”了, 也就没有文化建筑这一说法了。

所以, 我说这是一个“陌生的熟悉话题”, 假设我们的讨论不是仅仅把文化建筑看作一种建筑类型, 就不必要去设想设计中某些固定的模式或太多地纠缠它的定义。而有必要探讨设计的核心问题, 因为当代的设计并不再像以前那样, 体现出是一个难易的问题, “对”“错”的问题, 规模大小的问题, 而常常呈现出对构思的理解、建构的掌握和造型的追求。建筑设计必然会关注形象和功能, 日本建筑师隈研吾认为, 形式化是建筑的第一追求。对形式与自由的争论, 并没有摆脱建筑固有的宿命, 无论建筑师如何努力, 都改变不了建筑本身强势的特征。创作欲望让我们把建筑物从周围环境中分割出来, 忘记了建筑的本意是让我们容身, 让我们居住得更舒服, 而一味地将建筑当成“物”, 在其身上画满了各种符号, 直至将我们自身淹没。这些论点其实是在我们设计建筑或欣赏建筑时经常会碰到的。

谈到文化建筑, 很多建筑师就会讨论建筑的地域性和乡土性, 许多作品也是以此来实践的。但一个建筑师如果不是对某一区域特别熟悉, 所谓的地域性或乡土性也仅仅是一个标签。比如, 明年即将建设的上海世博会, 各个国家的展馆方案有多少和“地域”会有真正的联系, 我想地域性不应成为设计的噱头。

我觉得这期编辑选择了一个很好的命题, 即讨论文化建筑与建筑文化。因为建筑文化可能比某种建筑类型更为重要, 说到底, 某一功能的建筑只是设计的一个载体。但这种建筑文化也不是“泛文化”, 而是缩小在一个明确的设计范围内。我们会看到, 越来越多的国内外建筑师在设计中 (或是在他们的理论中) , 更多地探讨建筑与当代艺术、电影理论、文学等的关系, 即建筑和其他门类艺术的关系;探讨建筑与材料、生态、建造等的关系, 即建筑和技术的关系;探讨建筑与类型、叙事、数字等的关系, 即建筑设计方法问题。所以, 建筑文化应该是一种设计的文化, 而不是借用一种文化来谈论建筑。

博物馆对现代文化影响之初探

■李文军

万德文脉国际建筑设计 (都料建筑) 合作人兼

主创设计师

德国巴伐利亚州建筑师协会会员

博物馆的形成与转型

最早的公共博物馆形成的标志应该是法国大革命后卢浮宫的王室收藏被收归国有, 并以博物馆的形式对市民开放。而在此前, 欧洲的艺术品、古迹珍品主要是掌握在王室、贵族、教会的手中。卢浮宫博物馆的公众化标志着博物馆首次面向全民开放, 并且确立了“博物馆”的公共性、教育性以及在宗教上和政治上的“中立性”。此后, 在欧洲各地出现了许多公共博物馆, 多数是由各地王室为了加强国民素质或是炫耀本国财富而建。可以说, 博物馆在19世纪的欧洲成为了一种时尚。

起初的博物馆类型有古文明博物馆、艺术博物馆、自然博物馆, 主要用于展示王室、贵族的收藏, 其中包括他们在航海时代、殖民地时代所搜罗的各地珍宝、文物。这些收藏所涉及的地区广泛、历史年代跨度也很大, 博物馆恰似全面、系统的实体百科全书, 促进了当时的科学研究和新的发明发现。从某种意义上讲, 我认为当时新兴的博物馆也是第二次工业革命的推动力之一。与此同时, 科技博物馆随着世博会的热潮在20世纪初开始流行。

两次世界大战和之后的冷战使欧洲博物馆的发展落后于美国。在这一时期, 由于大量的个人捐赠 (收藏品、资金) 使美国出现了许多大型的博物馆、博物馆基金会。作为文化教育的手段, 博物馆不仅使美国民众获益, 而且对传播美国文化起了至关重要的作用。例如, 到华盛顿旅游的人没有一个不在国家大草坪 (Mall) 两侧的十几个博物馆之间流连忘返。

世界大战和冷战带给人们对战争的反省和对地区、民族文化的重视, 因此, 冷战后战争博物馆、大屠杀纪念馆、各种区域文化和民族文化博物馆 (特别是犹太博物馆) 在欧洲各地如雨后春笋地出现。另一方面, 由于民主意识成为当代艺术的核心, 也催生了众多现代、当代艺术博物馆。

今天的博物馆呈现出多元化的趋势:一方面, 各个城市将博物馆作为本地区旅游产业的重要组成部分而大力扶植, 因此除了上述的博物馆, 名人博物馆、专题博物馆、特色博物馆也应运而生;另一方面, 企业博物馆成为传播企业文化、品牌的新途径, 而私人艺术博物馆在各地也是方兴未艾, 成为展示企业家们艺术品位的名片。

博物馆与文化的关系

作为历史、文化的重要载体, 博物馆从传统意义上仅见证古文明, 到今天展示各国、各地区、各民族的历史、文化, 甚至是一个企业的历史、文化, 一个科学家、文学家、艺术家的个人生活轨迹。每个博物馆都以让参观者了解、学习、自娱、获取灵感为目的, 从而使各国、各民族的历史文化体系得到继承和发扬。而大多数博物馆除了拥有自己的图书馆、研究中心, 还与许多中小学校、大学、研究机构形成协作关系, 为提高民众素质、培养人才、推动科研和艺术进步作出了巨大贡献。

同时, 博物馆与城市发展、城市规划也有密不可分的关系。一般来说, 一个博物馆是一个城市的注脚、说明, 在这里可以查询关于这个城市、地区的历史、文化信息。而作为一个国家的文化中心, 博物馆则往往被置于最重要、最中心的位置, 例如华盛顿、巴黎、罗马、维也纳等城市, 很难想象这些城市失去了著名的博物馆会是什么样子。柏林东西两个博物馆区域的格局则从另一方面说明了博物馆建筑本身往往也是历史的见证。

博物馆作为重要的文化建筑也成为当今建筑的风向标。从赖特的古根海姆博物馆 (纽约) 和贝聿铭的国家画廊东馆 (华盛顿) 时代, 博物馆建筑就开始正式脱离传统的新古典主义建筑的外衣, 成为博物馆文化内容的外在表现。因此, 相对其他建筑类型, 博物馆建筑为建筑师展现他们的设计理念、设计才华提供了更大的自由度。正是创造城市标志的需要 (例如毕尔巴鄂古根海姆博物馆) 、企业博物馆相互之间的竞争 (例如奔驰、保时捷、宝马博物馆) 和私人艺术博物馆的兴起 (例如柏林的铜壕边、慕尼黑的布兰德豪斯特、乌尔姆市的威森豪普特等私人美术馆) 造就了新的建筑文化。

从博物馆的发展历史来看, 它反映了社会意识形态的转变, 其发展必然受到社会意识、文化发展、科技进步的影响。不过, 增强博物馆的趣味性、互动性、教育功能, 甚至利用互联网宣传、吸引更多人的参与是其发展的必然趋势。当然, 博物馆也一直面临着诸多的问题与质疑, 例如博物馆的运营经费、博物馆之间的竞争、展品脱离实际环境后的价值等等。但作为实体百科全书、公众教育机构、公共交流场所, 博物馆在文化建筑中位置将是无法取代的。

说“文”解“化”

■翟辉

昆明理工大学建筑学系教授

“文化建筑”与“建筑文化”中的“文化”不是同一概念, 前者指的是一种建筑类型 (“文化类”) , 后者可以看成是一系列条理化、符号化的“行为模式”。“文化与建筑”是一个很大的命题, 要用一段简短的文字来表述确实很难。因此, 只能通过说“文”解“化”简单地阐述笔者对“文化”的理解以及对“文化建筑”和“建筑文化”的一些思考。

文, 是错综的形式 (《说文》:“错画也”;《释名》:“文者, 会集众彩, 以成锦绣。合集众字, 以成辞义, 如文绣然也”;《易·系辞》:“物相杂, 故曰文”) ;是自然界的现象 (《史记·谥法》:“经纬天地曰文”) ;是条理与秩序 (《礼·乐记》:“五色成文而不乱”) ;是礼乐之道 (《论语·宪问》:“文之以礼乐, 亦可以为成人矣”;《论语集注·子罕》:“道之显者谓之文, 盖礼乐制度之谓”) ;是根本的“导存” (《荀子·礼论》:“贵本之谓文, 亲用之谓理, 两者合而成文, 以归大一, 夫是之谓大隆”) 。

化, 古字为“匕”, 是改变 (《说文》:“匕, 变也”;《礼记·中庸》:“变则化”) ;是教化 (《说文》:“化, 教行也”;《增韵》:“凡以道业诲人谓之教。躬行于上, 风动于下, 谓之化”) ;是一个过程 (《周礼·大宗伯》:“以礼乐合天地之化”) ;也是一种方法 (《管子·七法》:“渐也, 顺也, 靡也, 久也, 服也, 羽也, 谓之化”, “变俗易教, 不知化不可”;《荀子·不苟篇》:“神则能化矣”;《礼记·乐记》:“和故百物化焉”) 。

综上所述, 文化乃“化文以成文”, 即通过教化使错综的自然世界改变为有条理、有秩序和贵本的人的礼乐生活世界的过程与方法。“自然的人化”, 以“人文”“化成天下”, 使自然世界变成人文世界, 是中国古哲赋予“文化”的内涵 (《易传》:“观乎天文, 以察时变;观乎人文, 以化成天下”) 。

据以上概念, 有如下思考:

第一, 建筑本身就是文化的表现形式与主要载体之一, 人世间并无“非文化建筑”, 而所谓的“文化建筑”只是在狭义的文化概念下特指那些教化功能更强一些的建筑物或建筑类型。因此, 城市内在文化品质的培育不应该只盯着文化建筑而厚此薄彼, 甚至顾此失彼, 那些作为“母体”的居住建筑的文化应该得到更多的关注。

第二, 建筑文化, 贵本而亲用, 合两者而成文, 从而以归大一。如西方学者所述, “文化由明确的和含糊的行为模式组成, 这些行为模式通过符号来获取并传递” (Alfred Kroeber) , 建筑文化的本源正是人居生活方式以及实际生活本身的外显形式, 人居行为模式决定了建筑文化, 建筑文化的本质核心由传统建筑思想 (即源自历史和由历史选择的人居思想) 及其符号、意义组成, 在“时间连续统”中形成了传统与历史的观念, 而在“空间连续统”中形成了场域与族类的观念。

第三, “化”的本义是改变, 文化是一个不断变化着的过程。建筑既是当时文化的产物, 也可能是不同时期文化的再生。一方面建筑文化体系是人居活动的产物, 另一方面, 它们又是进一步人居活动的条件因素。因此, 建筑文化传统的发扬, 不能依靠静态的保护, 而是要因地制宜、因人而异、因时而变。

第四, 文化的概念过于抽象和笼统、宽泛和普遍, 因此, 有针对性地对建筑文化进行具体化和分解是必要的, 但要能还原其系统性。

第五, 应该系统建立与文化地理学、文化人类学等相对应的、着重研究文化与建筑之间关系的建筑学的分支学科—“文化建筑学”, 将文化视为现实人居生活实际情景中可定位的具体现象, 从建筑的角度研究文化, 以有形表现无形。

谈建筑之“文化”

■钱江帆

现今的中国建筑界存在这样一个两极现象:对于“文化”, 要么不谈, 要么就是谈得多、讲的泛, 很难真正落到实处。至于到底什么是“文化”, 人们往往也是含糊其辞, 不求甚解, 这是一个值得我们思考的问题。探讨文化是意义重大的, 这毋庸置疑, 而建筑的文化性同样也是不可忽视的。我对于建筑的文化性问题也有自己的一个明确观点, 即:没文化不好, 大而空地谈文化同样不好。后者甚至更有害, 因为它具有欺骗性, 可谓“拉大旗, 做虎皮”。作为一个设计师, 要认清文化的不同层面以及它们之间的关系, 在建筑设计中正确对待文化以及表达文化。

当今很多人对“文化”这个词的理解有些偏颇。其实, 文化可以是个大范围的概念, 其中包括“泛文化”的层面, 即传统历史文化的大背景。具体说文化是分为几个层面的, 其中包括宗教、哲学思想、美学层面, 文学、诗歌、书画层面, 历史传统、地方民俗层面, 同时, 技术、工艺也是文化的一个层面。我们应该思考, 数学、物理、化学等关于“物”的知识是不是属于文化的一个层面呢?在我看来, 答案是肯定的。我国文人的文化传统注重前两个层面的文化, 而忽视其他的文化层面。这样就造成了一种错误的导向:即哲学、文学等文人文化“压迫”了其他文化, 比如说我们的建筑文化。我们往往会大谈我们的伦理制如何丰富了传统建筑的层级组合关系, 我们富有神韵的山水诗歌如何促进了传统园林文化的发展。但我们在肯定其积极作用的同时, 也不可否认:从汉代一直延续下来的中国传统建筑形制千篇一律, 建筑技术进步不大, 视觉表现力不够、工艺技术不精等现象。当然文人文化传统在某些领域也成就了至高的艺术成就, 如苏州私家园林就是文人文化传统的直接作用结果。但在我看来, 在绘画方面, 明清文人画与宋元时的中国山水绘画相比, 没什么大的突破, 反而走向了一种拘泥的境遇。

文化是人类精神与物质财富的整体, 各个文化层面应该是平等的关系。只有在这种观念下, 我们的建筑文化才不会过多地在“泛文化”的层面被符号化理解, 简单地搬弄“大屋顶”、“斗拱”、“梁柱”等这些具体的象征手法。在中国古代的文人文化传统中, 工匠的技艺发展是受到限制的。

对于建筑而言, “泛文化”是个背景, 普遍意义下的文化层面也应该作为一种背景存在, 不应仅反映在建筑形式本身, 而应在审美、美学层面显现, 进而以审美、美学来带动形式语言的表达, 从而表现建筑文化。这才是一种正确对待文化的态度。我们作为设计师, 应该有清醒的认识, 建筑本身是个“物质文化”的范畴, 不要让“泛文化”过多地干扰我们的创作头脑。在建筑领域中的文化, 主要显现在美学的三个方面:

一是, 物质美。物质美是由结构、空间、材料等建筑自身的物质元素的特性表达出来的, 取决于高超的工艺、技术。单纯的建筑的物质美是卸除了“泛文化”包袱的建筑, 体现了建筑美特性。这一点可以更好地解释鸟巢、水立方等新建筑作品对建筑文化的拓展意义。这方面在中国传统建筑文化中并非强势, 而今就更显不足, 且没有足够的文化认知。

二是, 形式美。形式可以是一种建立在感性基础上的知识, 是构筑美的技巧。形式知识是可知的、可传承的, 并且其自身在发展, 有其“自主性”, 不受思想和意义的困扰。西方在这方面有超过我们之处, 他们对形式语言有总结、有量化, 所以操作性很强, 这就是为什么西方的城市、建筑整体性水准比我们高。中国在传统上缺少对形式语言的系统的概括和总结, 较多的是个人经验式的传承, 无法成为普及式的操作原则。

第三, 意义美。形式可以传达情感, 传达历史的信息。建筑本身将精神、意识的层面通过形式进行表达, 从而使建筑形式上升到了一种接近文学意义或为人们普遍认识的“泛文化”意义的层面, 但这一层面的操作表达应该是从前两个层面中自然生成或与之天衣无缝地结合。中国传统文化向来擅长于意义美的表达, 在这一方面, 相对于西方, 我们有自己独特的优势。

综观以上三个方面, 前二者为根本的问题, 建筑界当今的问题主要出于此。我们的建筑教育、评论等还没有纠正这个问题的迹象。在有些时候追求意义的表达是好, 但多数情况下, 应该尊重建筑作为“亚文化”的自主表达。

在当今这个语境下谈建筑文化, 我们要十分小心。既要避免文化的虚无主义, 仅仅站在功能主义的角度或时髦、流行的角度来设计建筑, 同时也要警惕“泛文化”性的操作, 这同样有害于建筑的发展, 往往造成“打着文化反文化”的消极现象。

地产文化与文化地产 篇8

(1)

八月, 至少30万以色列民众走上了特拉维夫等大城市的街头, 举行大规模游行示威, 抗议政府应对高房价不力。参加示威的民众挥舞着以色列国旗, 敲着鼓, 高呼“人民需要社会正义!”

九月, 近千名美国民众在纽约华尔街示威, 抗议贪婪、贪腐和削减预算, 并宣泄他们对金融体制的不满。示威者打出“占领华尔街”的口号, 呼吁着改革的到来。

十月, 在突尼斯的首都突尼斯市, 民众聚集在议会选举新闻中心外, 游行示威, 抗议选举的不公, 指责选举违背伊斯兰教义, 数个投票站出现舞弊行为。

……

在世界的不同角落, 正相继爆发大规模的自发性社会抗议运动。游行, 示威, 抵制, 奔走呐喊, 呼声震天, 表达着群众对公义的质疑、对贪婪的不满、对不公的愤怒。当越来越多的人站出来探讨道德与信仰、抨击体制的局限与社会的负极, 放眼全球皆是如此, 那么显然, 这个世界正在发生某种有待于定义的事情。

这个世界怎么了?在种种辩讨和分析中, “大分裂论”和“大变迁”论各执一词。

澳大利亚环保人士保罗·吉尔丁在《大分裂》一书中指出, 这些示威显示, 只注重增长的现有资本主义体系已达到它的财力和生态局限, “我们的体系——经济增长或无效民主、负担过重的地球, 正在活活吞噬自身, ”这种传统体系渐渐崩溃的痛苦过程, 就是所谓的“大分裂” (The Great Disruption) 。

而约翰·海格尔三世和约翰·西利·布朗却持另一种观点。他们在新书《拉动的力量》中写道, 我们正处在一个“大变迁” (The Great Shift) 的初期, 这是全球化和信息技术革命相结合所带来的。

大变迁会释放出全球思想、创新、合作和市场机会的巨流, “我们面临的大问题空前之多, 但解决办法也空前之多。”只有开采这股潮流, 使之成为提高生产率、增长率的关键, 才能有效利用它, 每个国家、企业和个人都需要不断发展自身才能。

“大分裂”论与“大变迁”论, 一个基于威胁, 一个基于机会, 却都包含巨变。或许, 这正是一件事情的一体两面, 动荡开拓格局, 变数隐含机遇, 虽然大分裂正在袭来, 但大变迁会开辟一个新的世界, 让无数人拥有化解的工具、才能和潜力。

从另一个角度来说, 吉尔丁与海格尔的论断, 也指明了同一个方向, 那就是, 经济的增长不再是衡量社会发展的唯一指标, 再多的财富不能弥补道义的缺失, 公正完善的社会机制、蓬勃光明的社会环境、平等互爱的社会氛围, 才是下一阶段最重要的发展课题。一个社会的文化与文明, 需要多方维度的思考与探讨。坚定的信仰, 牢固的原则, 对道德底线的恪守, 对自然资源的感恩与尊重, 物质与精神并行, 灵魂跟紧疾行的身躯, 才能真正支撑起一个社会的健全稳定与可持续发展。

这个世界会好吗?“大分裂”和“大变迁”都没有给出直接的答案, 但却以先“破”后“立”的姿态, 指向着同一个答案。

(2)

这个世界会好吗?

这也是近百年前, 一位老人的疑问。

他就是著名学者、思想家、国学大师梁漱溟的父亲梁济。

1918年11月7日, 快要过60岁生日的前清民政部员外郎、学者梁济问儿子梁漱溟:“这个世界会好吗?”正在北京大学当哲学教授的儿子回答说:“我相信世界是一天一天往好里去的。”“能好就好啊!”梁济说罢离开了家。

三天之后, 梁济在北京积水潭投水自尽, 留万言遗书说:“国性不存, 国将不国。必自我一人殉之, 而后让国人共知国性乃立国之必要……我之死, 非仅眷恋旧也, 并将唤起新也。”

有人将梁济的自杀归因于“对清殉节”, 未免太过狭隘。其实, 当时的中国社会面临着一个当年孔子所面对的礼乐崩坏的问题, 如何重建社会道德观却没有一个明确的学说, 儒家是该被摒弃还是被重新拾起?墨道法的本质与欧美国家的发展治理思路相通, 又能有多少可以借鉴?是否还要过几百年百家争鸣才能确定?传统道德观的缺失, 时代裂隙下的四顾茫茫, 中国作为一个文明古国, 那悠悠上下五千年的“文脉”与“气脉”, 如何才能被留存、传承与发扬?“我之死, 非仅眷恋旧也, 并将唤起新也。”也许, 从这个角度来思考, 我们更能体悟梁老先生遗言的千钧之重。

而近百年前梁老遗言中所忧虑的, 正是如今中国社会所面临的最大问题。

当2岁女童小悦悦过马路上不慎被一辆面包车撞倒并两度碾压, 肇事车逃逸, 十八位路人冷眼漠视, 最后为之奔走呼救的却是一位拾荒阿婆, 国人中掀起了一场庞大的良心探讨与道德反思。之前的地沟油、假鸡蛋、毒馒头、瘦肉精、三聚氰胺奶, 已经一再挑战国人肠胃的坚强与对商家脆弱的信任, 富士康的“十三连跳”揭露了对年轻生命的精神忽视, 而被拐儿童的悲惨遭遇又戳中了人民同情的泪点。我们反复质疑, 我们的社会, 道德在哪里?良知在哪里?最后的底线又在哪里?

当“传递温暖, 拒绝冷漠”成为一句必须高喊的口号, 我们是不是该惊醒, 温暖已经多久不被传递?而冷漠又何时肆虐成灾?当道德气喘吁吁, 跑不过一路攀升的GDP指数, 文化苍白疲软, 赶不上文化符号的繁荣修建, 我们是否该慢下脚步, 回头重新梳理我们的核心价值观, 等一等千疮百孔的心灵?

(3)

2011年10月18日下午。北京。人民大会堂。

中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议经过充分讨论, 一致通过《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》。《决定》从中国特色社会主义事业四体一位的总体布局出发, 着眼全面建设小康社会战略全局, 对新形势下文化改革发展作出了全面部署, 坚持走中国特色社会主义文化发展道路, 最终目标是建设社会主义文化强国。

何谓文化?一篇文章里这样解释:文化是人类改造客观世界过程中创造的精神成果的总和。从精神生产的特有属性和内在规律来看, 任何文化都包括虚体部分和实体部分。虚体部分就是文化所蕴含的精神价值, 实体部分则是承载文化精神价值的物质基础和传播形态。前者是文化之“魂”, 是文化思想性的根本体现, 是文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的力量源泉, 是一个民族的精神家园, 决定着文化的性质和方向。后者是文化之“体”, 是文化实现教育功能、以文化人的重要途径, 是文化生产力的重要依托, 决定着文化精神价值的传播力和影响力。“魂”与“体”相互依存、相辅相成, 统一于精神生产和文化建设的实践之中。离开了“魂”, “体”就失去了精神价值的支撑, 就会空洞无物, 失去思想性和生命力, 甚至偏离正确的方向;离开了“体”, “魂”就无所依附, 难以传播, 文化的精神价值就难以实现, 就难以发挥教育引领的作用。

而何谓“文化强国”?中国已成为世界第二大经济体, 中国人在全球都具有强大的购买力, 但是“社会主义文化强国”还尚是一个路途遥远的目标。因为“文化强国”不单指文化产业, 还包括公共文化服务体系建设、核心价值体系、全民族的文化文明素质、文化软实力等, 是一个综合的文化建设体系。中华民族的文化非常绚丽, 中国应把文化产业和事业的发展放在提高国家竞争力的战略高度。

一个大国之称谓是由多方面构成的, 经济实力的强弱、军事实力的地位、国际政治地位、国际影响力、国家价值观等。一个国家如果不能输出独立稳定的价值观, 一方面说明此国家一般意识外交不坚定、民族缺乏统一的价值认同感, 自我独立性不强, 另一方面也说明此国家的意志凝聚力不强、对外的关系一般喜爱趋炎附势、随波逐流、善于掌握国际形势改变战略思想。但本身而言, 大国的范畴是由许多因素决定的, 判定标准是多元化的, 国家能否输出价值观只是衡量标准之一。

当中国在世界各地兴办孔子学院, 却只将孔子学院定义为“语言学校”, 输出的是语言这一交流工具, 而远达不到输出国学思想与价值观的层次。有人说, 孔子学院已成为体现中国“软实力”的最亮品牌, 孔子学院已经成为当代中国“走出去”的符号, 但如果孔子学院背后的中国不真正加强其文化软实力, “走出去”的孔子学院, 也就只能停留在一块牌子、一个符号的境地。

大国崛起, 不需要文化符号的遍地开花, 而是需要深层次的决策智慧与公开透明的制度支持, 这对政府而言是一场考验。对文化的思考与自身修养的提升, 对民众而言是一场考验。而对文化的理解、渗透、融入与升华, 对于阔步发展中的各行各业来说, 也是一场大考。

【中篇】给钢筋水泥注入何种文化?

(1)

在电影《乱世佳人》中, 女主人公郝思嘉历经磨难, 重整毁于战火的家园, 期盼着美好明天的到来。因为她始终坚信父亲说过的一句话, “世界上惟有土地和明天同在”。

人类栖息于永恒的大地之上, 从土地收获食物, 从土地寻取资源, 从土地获取力量, 从土地得来安全感和归属感。希腊神话中, 大力士安泰力大无穷, 而一旦离开了大地, 失去了土地母亲的滋养, 就会失去一切力量, 这可以看做是人类与土地关系的一种隐喻。

当古老的祖先走出洞穴, 在土地上用石器打下第一个木桩, 从部落的聚集、集市的生发、都城的兴建, 到如今遍布全球的大城市与国际大都市, 伴随着生产力和生产水平的提高。人类用星罗棋布的建筑, 阡陌纵横的规划, 和轰轰烈烈的城市化进程, 在日新月异的土地上书写着住居和文明发展的历史。

建筑, 由于其时间上的延续性和空间上的可留存性, 尤其担负起了人文传承的使命。埃及的金字塔、中国的长城、古罗马竞技场、雅典卫城、德国科隆大教堂、泰姬陵、土耳其伊斯坦布尔麦加大清真寺……巍然分布在各个国度的杰出建筑, 凝结了人类智慧的精髓, 成为当地最有威望的文化代言者, 屹立不朽。

与气势磅礴的古建筑相比, 当代建筑则更富交叉艺术的新鲜与别出心裁的创意, 从赖特的“流水别墅”、弗兰克·盖里的“扭曲的建筑”、安藤忠雄的“教堂三部曲”, 到隈研吾的“竹屋”、“莲屋”, 题材的革新与材质的扩展, 让建筑更趋向于独立的艺术创作, 以婀娜的线条赞美生命, 以变幻的光影表达哲思, 以不拘泥的形态解放被束缚的想象。当更多的先锋艺术观点、哲学视角、人文思考融入其中, 当代建筑表现出了鲜活蓬勃的文化生命力。

这种文化生命力也体现在城市的规划之中, 从G·E·奥斯曼提出的巴黎大改造, 到奥姆斯特德实施的纽约市中央公园规划, 人、建筑、自然和文化被巧妙融合、紧密联系, 人文底蕴厚积而薄发, 散发着独一无二的城市气质, 也成就了经久不衰的城市魅力。

可以说, 起兴于大地之上的建筑与城市, 以土木泥石之躯, 承载着文明进步之魂, 凝缩着半部人类文化史。而涉及了建筑、经济、政治、社会、城市规划等诸多方面的地产行业, 也因此和文化有着源远流长而紧密深刻的关联。

地产商在建造房子的时候, 也是在建设一种人文环境, 既能反映出一个社会的底蕴与修养, 也能反映出这个社会的文化观和价值观。

有人说, 文化或人文, 已经成为了房地产最有影响的原动力。“地产作为城市空间的重要组成部分, 参与了社会关系的构成, 并且由于涉及住房问题而和社会利益紧紧相连。作为地产建筑的建造者, 应该对社会变化的潮流有所把握, 明确自己在其中的地位和任务, 这是个体无法逃避也不能逃避的历史责任。作为房地产商, 必须具有将商业的盈利目的和维持可持续发展的社会责任相结合的能力, 才能具备迎接现在和未来的生命力和活力。生命力和活力正是来自于地产商对文化和人文环境的理解。”

文化是一种使命, 也是一种责任。给钢筋水泥注入何种文化, 是一个有责任的房地产开发商必须思考的问题。

(2)

在中国, 地产文化意味着什么?

当上万亿金钱、几亿吨水泥、过万套住宅的年投放量, 构成了中国房地产市场的庞大体量, 我们在探讨城市文化的时候, 根本绕不开房地产语境。因为房地产, 城市无处不在。城市文化与地产文化几乎成为同义词。

有人评价说, 房地产文化是中国最主流的城市文化。

但中国的房地产文化又并不全是水泥写成的。文化编撰的基础奠定在一个中心 (人者有其居) 、两个基本点 (私有财产权、城市化) 、四项基本原则 (产业政策、开发资金、供求关系、产品品质) , 并在很大程度上认同了房地产开发商们的个性发挥。

房地产行业文化效应全面爆发的一个直接表现, 就是“人人都在谈论房地产!”房子, 房子, 还是房子。与以往不同的是, 房子已经开始从一个简单意义上的居所, 上升到一种意识形态的高度。这预示着:房地产作为一个行业, 已经具备了左右我们时代文化生态的辐射力和影响面, 因为在房地产行业以“居住改变中国”的高姿态全面接管了大众体验空间的同时, 也几乎全方位介入了现今中国的所有行业。一位房地产创意和设计领域的艺术家表示, 这是一个非常特殊的文化现象, 其规模、速度和集中释放的能量, 即使在二次世界大战后高速发展的西方社会也未曾出现过。

可即使中国房地产已经成为一种文化现象, 具备强大的文化效应、辐射面和影响力, 但房地产“文化”本身, 仍然停留在泛概念的水准上。克隆与借鉴泛滥成灾, 风情被批量制造, 城市被模糊区别, “文化”成为了穿来插去的标签, 既无法落地生根, 也无法积累沉淀。

“欧陆建筑在中国的许多城市相继登陆。一时间, 巴比伦的券拱, 古罗马的穹顶, 哥特式的骨架以及文艺复兴式的线条, 在中国浩大的造城运动中横行。欧陆风格在中国正在逐渐成为一段被戏说的历史, 成为在百态千姿的建筑群中尴尬的孤岛。”有“房地产界的思想家”之称的卢铿在《新东方主义》一书中, 对如今“乱花渐欲迷人眼”的房地产行业如此反诘。

而与“欧陆风”相对应, 反观今年来复兴的“中国风”作品, 我们又不得不遗憾地承认, 很多打着新中式旗帜的所谓新中式建筑, 还只是停留在东方传统建筑元素在现代西式风格建筑商的嫁接, 脱离了对后现代生活方式理念的理解, 被复制和模仿的东方古典元素只得东方文化的皮毛, 而远非精髓。

当欧陆风情被肆意涂抹, 古典意象被生搬硬套, 而我们只看到了文化的影子。这是从另一个意义上对文化的背离。

“开发商急功近利的模仿与复制, 是因为他们对于中国传统建筑文化的认识仅仅停留在‘翰墨’的层面, 这与将欧陆风情像口红一样到处涂抹的做法并无二致。”一位城市文化学者认为。

而无论是口红还是翰墨, 在楼市开发热潮十二年的一个轮回之后, 一个需要思考的问题是:面对城市个性的迷失, 面对审美价值体系的混乱, 房地产文化究竟应该带来什么?

也许, 中国的地产文化, 还需要一个从“概念”逐渐填充到骨骼和血肉的过程。

卢铿的新文化地产的提出, 就是顺应这种趋势, 以“新东方主义”思想引领踟蹰迷惘中的中国地产文化。“新东方主义”作为一种美学观念, 作为一种建筑理念和思潮, 乃至作为一种思维方式, 传承创新而成为超越建筑和城市建设理论, 涵盖一切艺术范畴的美学体系。

【下篇】地产, 在文化的高度竞争

(1)

2003年, 卢铿先后在《地产, 在文化的高度竞争》、《居住的人文化成》、《时运交移, 质文代变》三篇文章中, 系统地提出了“新文化地产”的主张, 这是一个新地产时代降临的初音。

在文章中, 卢铿认为, 虽然居住的文化一直在进步, 但真正的“文化地产”作为地产竞争发展的一个“阶段”或者“时代”的到来, 是现在, 也只能是现在。

这是由时代背景所决定的:随着国民经济条件的提升, 以及房地产发展的突飞猛进, 人们对于居住的要求已经从“能住”发展到“住好”的阶段, 从这个层面来说, 开发商提供的不单单是冰冷的房子, 而是提供一种居住的文化、居住的氛围、居住的享受。

因此, 当人们的需求从简单的满足居住功能提升到精神享受的时候, 激烈的竞争使地产竞争的水平逐步向高层次发展, 经过成本 (价格) 、品质和品牌等竞争阶段后, 地产从“标准动作”向“自选动作”进化, 向更综合的阶段发展, 而唯有文化能包罗万象, 所以地产将进入“文化竞争”时代。

于是, 越来越多的开发商已经不再把眼光停留在住房的一般功能和结实耐用上, 而是从精神层面着手, 赋予建筑更多的仪式感:从文化和历史的角度出发, 为住宅注入更多的文化价值和人文关怀, 从更高的层面满足日益提升的精神需求。

“没有文化的东西缺乏长久的生命力。”一位哲人曾经如是说。对于一个城市而言, 缺乏文脉的传承, 那么这座城市注定是苍白和无力的;对于一个地产项目而言, 缺乏文化滋养的住宅同样缺乏生机与活力。

正因为如此, 文化地产才具有了巨大的潜力和旺盛的活力。文化地产, 通过将文化嫁接到地产的方式, 为企业品牌或者项目注入独特的文化意境, 从项目产品质量出发, 通过硬件的投入和软件的锻造, 进而营造健康、和谐、宜居的环境空间, 和可以持续发展、具备独特价值的精神内涵, 不仅为人们提供了居住的空间, 而且还为人们营造了一个可以寻求共同生活品位的环境。这样的企业或者项目, 才能具有十足的生命力。

在《地产文化的理性回归》一文中, 卢铿说道:“当中国城市住宅的发展沉浸在价格的‘疯长’和人们的‘疯买’的势态之中, 大概不会有人认真地思考房地产中的文化问题。迅速生产和迅速变现使人们已经忘却了房地产业最应该负有的文化责任, 而只有在一个几近冰封的季节里人们才会因为竞争的升级而想到价值的再造。地产需要在文虎藏历年之下实现理性回归, 这种回归意味着一个浮躁地产时代的终结, 标志着民族建筑艺术经过一段时期的迷茫之后的扬利弃弊, 更暗示着一个优秀民族在人类文化史上的庄严责任。”

当“新文化地产”在历史的交叉点上应运而生, 反思责任, 回归本质, 这标志着人们对结构传统思想和建构现代思想的新思考, 它预示着人们对一种新的、融溶了东西方现代文明的新文明的所求, 预示着中国文化的现代变迁与国民价值意识重构的行动。“新文化地产”之“新”, 本质上表现在通过居住的文化进步来实现一种富于时代感的新型人文精神, 一种由时代和民族的文化构建发展而形成的总体精神气质。

正如尼采在诗中所写:“恒久的光明, 恒久的健康, 自由地生活在可爱的闲暇中。”新文化地产有着同样的憧憬:让生活更加美好, 让生命更添价值。实际上, “新文化地产”已经为未来中国地产的进步方向定下了一个基调。

让文化赋予地产灵魂, 让地产促进文化创新, “扛起新文化地产的大旗”!也许不是所有人都能理解这一掷地有声的理想号召, 但我们需要理解, 也必须实践前行。

(2)

从“山海湾”到“原乡墅”, 从“十二院城”到“家国天下”, 从新民生美居“优系列”到畅享物联的“云海湾”, 海尔地产以“新东方主义”思想为文化魂魄, 以独树一帜的文化地产项目, 践行着对“新文化地产”的解读。

同样是欧陆风情, 山海湾并没有流俗于对欧式建筑的粗糙拷贝, 而是于一草一木一砖一瓦中精心雕琢优雅浪漫的生活方式。

同样是中式复古, 原乡墅没有拘泥于形式上的古色古香, 而是在一桌一椅一杯一具中渲染出东方禅意的古典情怀。

海尔地产的新西式与新中式住宅, 是以传承中西方历史文化血脉为己任, 兼收并蓄东西方的气质精要, 将传统生活的审美意境和后现代生活方式有机结合, 在传承与创新中打造出的新住宅典范。

同样是以小户型响应国家70/90号召, “优系列”却跳脱出“小户”的空间局限, 另辟蹊径, 以丰富的社区配套打造出“大家”之“大”, 延展出开阔的外围生活。

同样是以智慧家居提升生活品质, “云社区”却没有停留在高科技的产品集成, 而是将其背后海尔集团的全产业链串珠成线, 打造物联时代无域云生活, 为客户提供完整的美好住居生活解决方案。

在“小户大家”与“大户大家”的对位关系中, 海尔地产进行着立基于现实之上的思考与创新, 是植根于中国现实的生活环境与生活经验, 认真揣摩中国人居问题之所在, 综合运用海尔的技术产品、品牌和网络资源, 并集成有效的社会资源, 最终提出的全新住居理念和生活方式主张。

而在商业地产方面, 海尔地产更是以“第九代商业”兼容整合前八代商业形式, 探索可持续发展、良性互动的商住结合模式, 形成制造“幸福”、符合后现代生活方式的新经济形态。“第九代商业”在科技、艺术、哲学、创造上都有更广博的命题, 将商业从以购物为目的的空间, 发展到以生活为目的的空间, 容纳现代人物质和精神上的全方位需求。

地产是文化的载体, 文化是地产的灵魂。对于海尔地产的项目与文化的融合, 卢铿这样解读:“文化是非常有价值的一个方向、一个领域, 我一直非常重视文化和地产的关系, 也发现了文化有战略, 需要资本作为杠杆撬动来发掘它的价值。从科技的、艺术的、哲学的三个方面来打造我们的产品, 把海尔的以智能化科技为核心的这种科技思想、科技成果全面应用在产品当中。我希望海尔地产能够成为中国第一个脱离开发商、脱离房子概念的思想者。”

海尔的地产, 不仅仅是造房子、卖房子。当卢铿将新东方主义思想注入海尔地产的开发理念中, 准确把握转型期中国未来生活方式转变给中国人心灵带来的冲击, 提出基于中国传统文化传承和西方文化精髓的新建筑理念和美学观念, 小户大家、第九代商业、文化复合体、科技集合体、商住综合体、海尔云社区等全新建筑开发, 在不断地实践和丰富“新文化地产”的内涵, 在进行文化的高度竞争, 为当代中国人建筑涵养心灵的城市家园。

“文化竞争之所以处在一个竞争的‘高度’上, 是因为文化竞争是一种综合竞争、战略竞争;对文化的深刻理解和表现并非大家都能做到;文化漫无边际的创新空间极大, 需要把控;文化竞争需要实力、表现力和感悟力;文化竞争包含、综合并超越了以往几个阶段的竞争内容;将文化转化为住宅地产的附加值, 实现发展商和文化界的开放式合作。”卢铿说。

外形和景观可以抄袭复制, 但一个楼盘的文化底蕴却无法克隆。当文化软实力成为房地产的最后一张王牌, 以其无形性和多元化给予这个行业无限的创新余地和巨大的演绎空间, 用“心”和“灵魂”做地产, 用对文化的表现力和感悟力去经营地产, 用源自文化的创新力与包容性去发展地产, 大浪淘沙, 才会让真正有思想、有底蕴、有文化生命力的地产企业脱颖而出。

地产的未来, 在文化的高度竞争!

文化事业与文化产业 篇9

一般认为, 文化事业以公益为目的, 由政府或公益性组织承担, 向社会提供纯公共产品或准公共产品, 如博物馆之类, 主要资金来源是财政拨款或捐赠;文化产业以营利为目的, 由企业承担, 向社会提供私人产品, 如娱乐之类, 主要资金来源是投资和利润。

这种划分很纠结。请问:思想沙龙、文化传播、教育培训等等, 是属于文化事业的范畴, 还是属于文化产业的范畴?广播电视传媒业已经从文化事业向文化产业转制, 它该以营利为目的, 还是以公益为目的?营利就没有公益吗?公益就无须营利吗?

有资料显示, 美国政府认为, 文化产业与钢铁、汽车等其他关系国计民生的产业部门没有区别。政府要做的是, 为个人的文化创造和文化企业经营提供一个公平、透明、充分竞争的市场环境, 为广大民众提供丰富多彩的文化消费选择。美国按照市场逻辑发展文化产业, 取得了预期的成功, 他们的文化事业是寓于文化产业之中的。美国文化产业的输出推动了美国文化价值的全球化。他们正在深刻地影响着世界, 尽管这种影响对于人类未必是件好事。但是, 他们雄心勃勃, 虎视眈眈, 一点也不纠结。

我们有什么办法?中国从计划经济向市场经济转轨三十多年, 市场观念早已不陌生了。遗憾的是, 太多的人急功近利, 浮躁不堪, 什么都拿来做交易, 权钱交易、学术交易、色情交易、慈善交易⋯⋯各种交易, 无奇不有。“宁在宝马车中哭, 不在自行车上笑”, 以“钱”为中心的价值观泛滥成灾。与此相反, 在“文化圈”里, 却流行着另外一套奇谈怪论, 诸如:文化是无价的, 不能有价格。文化是事业, 不能产业化。文化不能商业化, 中医文化、红色文化更不能商业化。文化只能公益, 文化不能收费, 收费就是赚钱, 赚钱就是奸商。文化不能收高费, 收高费就是赚大钱, 赚大钱就更没文化。免费就是公益, 收费就不是公益。收费就是赚钱, 赚钱就是以赚钱为目的⋯⋯凡此种种, 纠结不已。持此观点的人, 不占主流, 却恰恰是那些有志做一番事业的文化人。他们有文化, 却没有实力;他们有好心, 却做不好事。可惜, 可叹!

更深层的问题, 还不在文化人不敢也不会用文化挣钱, 而在于“文化”与“经济”两张皮。文化与经济本来是一体的, 谁也离不开谁, 可是近些年来, 在一些人的心目当中, 经济与文化却渐行渐远。经济领域, 随处可见没有文化底蕴的经济产业;文化领域, 随处可见没有经济来源的文化事业。我国的文化产业, 存在着严重的两张皮现象。一方面, 搞文化的不懂如何搞产业, 研究计划及项目课题很多, 出版的论文书刊很多, 成立的各种社团、研究所、学术中心很多, 各种各样的人才很多, 却没有几个真正有实力、有影响力、有生命力, 普遍存在的问题是经费不足、囊中羞涩。另一方面, 搞产业的不懂如何搞文化。他们流行“文化搭台, 经济唱戏”, 文化是手段, 产业才是目的。许多地方的文化产业, 实际上是以文化为噱头的“房地产业”, 譬如文化产业园等等。许多表面繁荣的文化产业, 实际上是靠输血支撑的亏损产业, 它们并不能自立, 譬如文化会所等等。

“文化”与“产业”两张皮现象, 严重制约了中国文化产业的发展。在世界文化产业蓬勃发展的今天, 我国文化产业占国内生产总值的比例还不足4%, 而美国这个数字已超过了20%。在世界文化市场上, 我国所占份额少得可怜, 远远低于近邻日本与韩国。我国的文化服务贸易, 更是年年逆差。一个古老的文化大国, 不幸沦落为文化产业小国。当今中国文化产业的落后, 有内因, 也有外因。外因是, 西方一百多年文化殖民结出的恶果, 导致国人的思维被西方格式化了, 丢掉了民族的魂魄, 背靠着老祖宗留下的文化金山向西人乞食;内因是, 我们自身存在的浮躁、肤浅与无知, 不明体用, 不知本末, 不分先后, 在世界潮流面前, 要么随波逐流, 要么手足无措。文化堕落在先, 产业疲软在后。

文化产业的振兴, 有待于文化事业的复兴。文化事业与文化产业是一体两面。在市场经济社会, 文化事业必须依托文化产业, 才能成就真正的事业;文化产业只有承载文化事业, 才能得到真正的发展。文化事业是目的, 文化产业是手段。文化是本, 产业是末;文化是体, 产业是用;文化在先, 产业在后。正如《大学》所言:“物有本末, 事有终始, 知所先后, 则近道矣。”文化产业化没有错, 错在没有文化的产业化、恶搞文化的产业化。在商业社会, 有价值就应该有价格, 有价格才能交易, 有交易才会有收入, 有收入才能生存和发展。市场、价格、交易、利润、金钱, 本身并不恶, 恶的是“不合度”, 或过, 或不及。

譬如, 一本书, 可以送给人, 也可以卖给人, 哪种效果更好呢?有人说, 送给人好, 是做善事, 是公益。笔者不以为然, 恰恰相反, 还是卖书给人的效果更好。送给人的书, 他不一定看;而花钱买的书, 一般都会看。另外, 假如这本书收费30元, 读者买来后看完, 自觉收获很大, 效用超过了30元的投入, 说明这次交易为读者创造了超额价值, 是有社会效益的;而卖书人因此挣得5元的利润, 有了经济效益, 交易双方皆大欢喜, 何乐而不为?进而言之, 当人们用人民币来承认文化价值的时候, 会比仅仅用嘴巴承认的效果好得多。一本书的道理如此, 一堂好课、一次音乐会、一场大型的文艺演出, 哪个不是如此呢?

真搞文化产业, 不怕赚到钱, 就怕赚不到钱。赚到钱说明人们对你文化的认可, 赚不到钱说明人们对你的文化还不认可。有人说, 说来说去, 还是为了赚钱。不对。我这里所指的“赚钱”, 是生存和发展的手段, 不是为了赚钱而赚钱;我这里所指的“文化”, 是“优良”的文化, 不是那种只是为了赚钱的“垃圾”文化, 有个“本末先后”的次序。优良文化卖出好价钱有什么不可以的呢?一本承载优良文化的好书, 就应该让它畅销, 让它赚钱, 这样才能帮助更多人。令人痛心的现实是, 赚钱畅销的书, 不一定是好书;而好书却不能畅销也赚不到钱。这就是“劣币驱逐良币”的市场邪恶。所以, 文化产业化的真正功夫, 就是要让良币驱逐劣币, 让好书畅销赚钱, 让优良文化卖出好价钱, 让人们认可文化的价值并愿意为此付出, 让合理的利润投入到更广阔的文化事业中去。惟有如此, 文化产业才能得到真正的发展。这是双赢、多赢、全赢的发展。

岂止文化产业如此?其他产业, 莫不如此, 都有个“本末先后”的问题。餐饮产业, 如果不把餐饮做好, 片面产业化, 那么餐饮产业也是恶业;汽车产业, 如果不把汽车做好, 片面产业化, 那么汽车产业也是恶业;房地产业, 如果不把房屋建好, 片面产业化, 那么房地产业也是恶业⋯⋯凡事皆有本末, 本末不能颠倒。某某产业, “某某”是本, “产业”是末, 本立则道生。但得本, 不愁末。什么是本?合道之体。各行各业, 各有所本。有本合道则生, 无本不合道则亡。如此说来, 教育也可以产业化, 中医中药也可以产业化, 乃至良心也可以产业化, 关键在于有合道的教育吗?有合道的中医中药吗?有合道的良心吗?

笔者无需为市场经济唱赞歌。不管你承认与否, 现在已然是市场经济潮流, 谁也无法逃脱于天地之间。既然如此, 我们为什么不正视市场?为什么不引导市场走向正道?为什么不以文化产业的方式弘扬文化事业, 让本来不二的世界回归圆融?

但愿我们从此不再纠结。

创新文化与文化产业 篇10

1 创新与文化的关系

为什么现在要发展文化产业?作为产业,我想首先在经济上到了这样一个发展阶段,这里边具体的内容我就不想具体说了。总之,中国现在的经济发展,人均收入的水平使人们对于文化产品的需求越来越高,包括现在人们对产品的要求不再过多地去计较价格,而是讲究品牌,讲究质量。

1)我们现在的发展,遇到国际上的严重的质疑和压抑。也就是说中国究竟是和平崛起呢?还是像过去历来的哪些大国的崛起一样?所以中国现在要展示并且发展自己的文化的软实力非常重要。

2)对于我们国家内部我们社会发展来说,现在这样一个发展阶段正处于经济发展不高不低,中产阶层现在还没有真正发展起来,社会的收入差距甚至在不断扩大,这个时候,社会上的各种摩擦各种冲突是高发期。所以我们现在抓文化也出于这方面的考虑,使文化成为我们社会发展和和谐发展的一个重要作用。讲到创新与文化,我现在举出一个企业名称,不知道大家关注过没有,我们看到很多欧美国家,包括日本学欧美的,它的企业名称,大家熟知的这些品牌实际上都是人的名字。但是看到中国,我在这里举出了中国20年代早期民族资本主义发展的时候,他们的企业的名称几乎没有一个用人名的,到现在为止也是一样。这实际上是一个文化的差异,当然这种文化差异我们很难说好与不好,可能各有千秋。

2011年,欧洲和美国同时开了两个会,都涉及创新生态系统,而创新生态系统里面一个重要的内容是创新文化问题,包括大学和产业合作的问题。那么讲到合作问题,我认为这里面涉及到一个重要的发展的要素就是信用,国外商业发展主要是讲商业信用,我们国家长期以来,早期是讲家族信用,到很长一段时间内江浙一带,包括福建、广东、信用都是家族信用,所以家族企业很发达,包括中国在国外的华人企业也有这种特征。再有一种就是我们的国企和现在很多企业依靠政府要什么呢?要的是政府的信用。所以我们商业信用很长时间没有发展起来。而正由于这样一个缺陷,使我们商业文明是存在问题的。大家合作从来没有很好地合作,我们产学研叫了很多年,我认为这是一个重要的因素,包括现在产生了大量的创新联盟。不知道大家考虑过没有,为什么会有这么多的创新联盟?它的功能在国外的市场经济国家是由行业协会来完成,但是中国的行业协会没有承担这样一个功能,所以不得已产生了大量的创新联盟。总之从创新与文化的角度来看,技术创新要通过各个方面和文化紧密的联系在一起。

2 文化的竞争,文化的融合实际上是创新的最高境界

到目前为止,发达国家长期以来奉行的是丛林法则,你死我活在经济上的竞争,而我们现在强调的是共赢,这实际上是一个竞争文化的问题。前些年,美国有 一个科学家亨廷顿,大家很多同志可能都听说过,他提出关于文明的冲突问题,应该说文明的冲突是存在的,但是我们认为如何去化解这种冲突,如何去实现这种文明,不同文明之间的融合这可能是一个更重要的课题。也就是说我们现在不能仅仅去看不管是技术专利和标准,作为竞争的制高点,制高点什么意思?是你死我活的问题,是丛林法则的结果,而我们同时还要更多看到如何和谐发展?如何能够大家来共同占据制高点?就像现在我们面临的很多全球问题,不是那一个人,那一个国家占据制高点就能解决的问题。我们看一下对于创新的评价,硅谷指数里面,它的创新评价很多涉及到的因素都是人文的因素,这和我们过多的强调投入产出,仍然显示出一种创新文化的区别,这里边我就不具体讲,它更多的是讲一种创新环境。所以我们归纳现在苹果的成功,由于乔布斯的去世引起了强烈的关注,大家甚至在考虑我们如何成批的创造和培育乔布斯的问题,但是我们稍微再来考虑一下,苹果的成功实际上是一种创新文化,它不仅要适应需求而且还在创造需求。他的产品充满了艺术的设计,而且它是宽容失败。所以我们现在创新的功能不仅仅是创造产品,不仅仅是赢得经济上的制高点和竞争的胜利,而且更多的是考虑人们的发展,考虑人与自然的和谐,考虑人与社会的和谐。这是我们所说的包容性发展,对于这样一种创新所应该提出新的理念。

3 文化产业创新本身的问题

这里面我想借鉴一下战略新兴产业,中国科学技术发展战略研究院提出的几个特点,可能有一部分对于文化产业的创新可以借鉴。那么关于这个特点呢,战略性新兴产业的特点我们提出八个特点可以考虑,第一个是战略性就不用说了。第二个是技术具有突破性,这个也是一个很重要的前提。第三是技术路线的不确定性。第四个它具有很大的规模性。第五是风险性,还有它市场进入的示范性。大多数战略性新兴产业需要示范点的原因,一是前面讲的风险,二是它具有公益性,所以需要政府来组织进行这种示范。第六它具有全球性,最后很多产品的消费是具有公益性的,特别是文化产品我们应该严格区别哪些文化产品是个人消费,哪些是集体消费,哪些是社会消费,所以由此来确定政府在这里的不同的功能。当然现在战略新兴产业发展也存在很多问题。可能这些问题对于文化产业的发展也多少会存在。这里关注一下文化产业发展的一些特点,刚才特别强调了它的多样性和融合性的问题,我想在这里还要强调大众性和小众化的问题,很多文化产品我们过多的去关注它的大众文化,这是对的。但是现在要看到随着人们生活水平的提高,文化的消费越来越强调个性消费,就像女同志穿衣服不希望装身,每件是定制。另外在文化产业有一个问题,就是如果说我们其他工业产品的创新或者进出口更多的考虑是国家安全和社会安全的问题,一般来说不涉及到道德问题,但是文化产品的消费涉及到道德,怎么来判断,这可能仍然是一个比较大的问题。