动漫中的安全文化

关键词： 动画 动漫 年度

动漫中的安全文化（精选九篇）

动漫中的安全文化 篇1

观20年前改革开放初期, 中国动画由国家体制推向商场机制, 恰逢日本和欧美动画片倾销至刚刚开放的电视剧市场。随之而来的, 是来势汹汹的日本和欧美文化侵略, 其影响直至现今。有识之士早早就提出“中国动漫”中间要加个“原创”, 而不是被外来文化绑架。国内动漫人口里的“原创”, 最开始是一种自我的提醒, 拒绝模仿欧美和日本, 而要寻找自己的道路。可真的实践起来, 什么路是已经完善的日本和欧美动漫没有走过的, 很少有人能说清, 最后只好走回中国传统文化的道路上。

而关键在于, 60年代还可以以《大闹天宫》为文化亮点, 现在已经是21世纪, 还适用那种古色古香的文化符号吗?以下是我的关于文化创新浅析

一、文化所代表的价值观

文化是精神层面的因素, 精神相对物质而言, 更具有历史的持久性。迪斯尼文化是迪斯尼卡通为核心的一种童话世界的文化, 这种文化的目的在于给大众以梦想、焕发人们心底固有的童趣与纯真, 通过征服观众形成稳定永久的买方市场, 尤其是通过形成一种影响美国以至世界的文化, 来永久地占领迪斯尼的观众, 这种文化在美国本土甚至在全世界已经形咸了自己的制胜的根基, 建设了使自身不断发展壮大的有生命力的文化, 在当今世界几乎无人不知迪斯尼, 无人不晓, 米老鼠和唐老鸭那个个可爱的卡通精灵的已经成为世界文化的一部分, 文化具有永久的传承性, 文化在人们的意识中一旦占领了重要的位置, 创造这种文化的产业, 也便具有了永久的生命力, 迪斯尼的文化传统是八十年来迪斯尼屹立不倒的重要因素, “销售文化”的广告战略也正是长久以来迪斯尼文化与商业操作结合的产物。

因此要建立其有中国甚至是中华文化特色的动漫, 最核心的是要能够传达中国文化的价值观, 要能够代表中国人的价值取向。譬如, 仁义礼智信, 侠肝义胆, 济困扶弱, 国家兴亡匹夫有责, 舍生取义, 富贵不能淫威武不能屈, 精忠报国, 甚至是诗经中所能表现是含蓄浪漫主义情怀等等, 都可以表现为中国文化的核心价值观, 都可以用来丰富卡通形象内涵与故事元素, 只要具有时代价值的中国形象, 即动漫故事所表现的是目标消费群易于并乐于接受的某种价值, 而这种价值就是动漫人创造的、赋予动漫特殊的文化价值, 而消费者除了最基本的购买决定因素外, “情结”越来越成为一种认可理由, 最终中国动漫被大众所接受也是基于这样的情结了。

二、传统文化的“原”“创”

动漫产业本身就是一种文化产品, 它具有强烈的文化性, 在这一点上, 我国五千年和民族多样性的横纵文化资源和底蕴, 就给动漫产业提供了无限的题材和最大的创作空间。而创意作为动漫产业的核心、是龙头, 其内容的原创力是最重要核心竞争力。但是动漫人需要在“拿”的基础上, 不断深入挖掘文化本质和精髓, 在内容和形式上紧跟时代, 才能把创意进行到底。

如果中国动漫产业的繁荣, 一定是市场上出现一大批中国本土原创作品的繁荣才能说是真正的繁荣。原创有两重意义, 一是“原”, 是首创的原生态, 二是“创”, 是创新、创作或创造, 二者缺一不可。“原”是前提, 首创之原生态需要知识、经验和技能的长期积淀, 因此“原”是一个过程, 是对本民族传统文化或外来文化的吸收过程。“创”是一个纳新的过程, 重在突破, “创”是“原”的目的。原创力主要包括两方面:第一体现在动漫创作中具有鲜明的个性风格和民族特点, 是超越前人的大胆创新。故事吸引人, 情节打动人, 音乐感染人, 美术振憾人, 其中有很强的创造力、丰富的想象, 唤起人们产生许许多多美丽的幻想。因为画面具有传统特色, 情节简单生动有趣, 人物形象个性鲜明, 引起观众情感共鸣的本土娱乐内容。迎合观众的思路, 抒发观众的情感, 就能引起共鸣。理性与情感之间并没有无法超越的鸿沟, 高度的理性必然激发强烈的情感, 激越的情感也积淀为理性的思考, 才能为现在的消费者所接纳。

三、国家对于文化产业长期大力扶持

改革开放后, 很长一段时间都主要在搞经济建设, 当物质文化达到一个高度的时候, 不可避免的就是精神文化建设也要加强, 如何加强主流价值观和引导处于信息爆炸时代的青少年, 是具有话语权的动漫人必须考虑的问题。自2005年国家开始投建动画产业基地开始, 直到强令电视台黄金时间让位中国原创动画, 前所未有的体制支持给中国动画以最大的生存空间, 也是最佳的向青少年传播文化的时间。

卡牌游戏中的动漫文化 篇2

动漫和游戏的结合不是稀奇的事情，准确的说就是商业合作中最优选择，关于卡牌，我个人接触的并不是特别多。初中的时候接触过《游戏王》和《数码暴龙》，由于从中获得过非常多的快乐，所以对于这个话题，实在有太多想说。时代在改变，现在的游戏多在数码平台上，连卡牌游戏也开始数码化，已经越来越少人会用实体的卡牌游戏。一方面是由于现实游戏规则的不清晰另一方面是卡牌更新的速度越来越快，所以说在数码平台上游戏也是大势所趋。在写本文之前，我玩了一段时间电子版的游戏王卡牌对战，我玩的是单机游戏，所以互动的比较少，从而让我对网络游戏有了一些思考。那就是卡牌游戏最初的用意：交流感情。

人与人之间是有距离的，这种距离来自不同的家庭、不同的外貌、不同的性格，但这些距离却不会影响人与人一起进行卡牌游戏，反而能更积极地激发每个人在游戏中的个性。就像漫画中的武藤游戏和海马，在漫画中虽然是对手，却最终在卡牌游戏中成为战友。有些精神是在教科书里没有的，但却能在游戏中学会。即使是最朴素的扑克牌，也可以幻化成教育人的游戏。不少人一提到纸牌，就会联想到赌博，这只是卡牌游戏里错误引导的一种情况，但有了动漫的引导，卡牌游戏就会朝着好的方向。例如《游戏王》中，海马用错误的手段夺走了游戏的爷爷珍贵的卡牌青眼白龙，武藤游戏用堂堂正正的对战让海马知道，卡牌不是为了欺负他人而存在。而赌博本身就是伤害他人存在的，这也是让我至今都如此喜欢《游戏王》的原因。

说到卡牌不得不说一说三国文化为主题的《三国杀》，这也是近年来我觉得特别优秀的卡牌游戏。在琳琅满目的卡牌游戏中脱颖而出不是简单的事情，特别是引导潮流。即使是主流的卡牌游戏，也面临着更新换代的局面，这就是众口难调，萝卜青菜各有所爱。

有异于扑克牌，像游戏王和三国杀这样的卡牌类游戏锁定的人群是极有限的。因为扑克上简单手，规则易懂性，普及的范围广。而卡牌游戏，更偏向文字游戏，了解新规则需要时间，但由于过度复杂化，游戏变得非常小众。三国题材的游戏非常多，也是为了抓住中国受众群对三国文化的，大众情怀，就如武侠文化一样，不用太多宣传就知其一二。卡牌游戏数码化，锁定的人群也会越来越年轻化，年轻人是游戏消费的主流人群，而且具备接受力高，喜欢追求新鲜事物，不怕繁琐。目前卡牌游戏的活跃度逐年在递减，最主要的问题是来自互动的减少。学生时代的时间是锁定在学校的，有固定的场地和固定的时间，而当成年后，在社会奔走，人们的时间开始碎片化，信息多元化，可选择的游戏也更多。单纯从卡牌游戏的可玩度分析，除了廉价的制作成本以外，同质品太多。而年轻人群也逐渐开始出现时间碎片化的现象，所以形成潮流的卡牌游戏时代已经过去。卡牌游戏要脱颖而出，再造辉煌，需要的是更多的文化支撑，还有让年轻人感觉很有趣，否则都是空谈。

新的卡牌游戏里，有多少是互动的环节不得而知，但可以确定的是，人们在胜利中已经失去了一些宝贵的东西。胜利已经不是荣耀，只是一种空虚中的慰藉。数码化的游戏，缺的就是人与人的交流。现实中玩真实游戏卡牌，对手出现错误，自己与对手之间的态度，还有人与人的沟通，都能大大的提高游戏的乐趣。可在虚拟环境下，只是无关紧要的陌生人？

网络对人的影响是非常的巨大的，大到可以忘记对方是，现实生活中的活人。忘记要予以尊重，有部电影叫《未来战警》，讲述人们开始用替代的机械身体为自己生活，这部电影中每个机器人都非常漂亮、完美、极致，可冰冷的身体里却少了真正的灵魂。真实的身体在老去，各自不见面的躲在家里，依靠机器生活着。

我们用电脑玩游戏，其实和电影中用机器人代替自己生活没有两样。不再用脚踢球，而是用键盘和手柄。不再用嘴角微笑，而是用图像表情。这些真的能替代现实的存在么？还是说游戏的功能是逃避？这些才是卡牌游戏衰退的原因吧！扑克牌至今还能在街头巷尾见到，几个人围在牌桌的嘻哈打闹，象棋和麻将也一样，这些游戏即使萧条，也不会消失，因为只要有人的地方，就需要有游戏。如何才能在游戏中放松又不感到空虚，这就是游戏创造者的工作。古代人创造围棋的时候，除了让普通的石头变成娱乐，而且还将娱乐变成对现实的预演。卡牌游戏也一样，只是单调的提高战斗力是不足以提高游戏的乐趣的。

最近我开始接触模型拼装，让我开始对DIY的游戏模式产生浓厚的兴趣。就如游戏王的卡组一样，由自己的喜好来安排变量。如果只是现成给自己一副卡组，乐趣就会大打折扣，唯有自己一手组建，才会出现满足感。谷歌出了一款智能手机，就是沿用了DIY的思维模式，自己组装自己需要的配置的手机。没错，听起来很像台式电脑一样的形式，也可以增加使用过程中的体验。可是通过其他行业的演变史不难观察到，这种变相的做法并不能推动产品的改进。数码化智能游戏也就应运而生，有一款恋爱游戏，可以通过摄像头观察玩家的举动改变表情。使得玩家不再是冰冷的对着一张插画，提高了游戏感官体验。

手持移动设备的普及，以及手游的发展，加上新一代的图像技术，使得动漫《游戏王》中的立体对战是可以实现的。而且新的游戏应与提高人与人交往为目标，而不是将人锁定在屏幕前。随着科技的发展，人类的手会逐渐脱离键盘。

有次和朋友闲聊谈起，如果闭眼想象出来的图像就能马上变成现实中的作品那就太好了。在电视剧《黑镜》里就已经呈现了这一科技，当人们开始解析大脑记忆储存成像，一切将变得非常容易。不过电视剧里的故事是这一科技带给人的麻烦，但优势还是非常明显的。卡牌游戏就像餐桌上的一道菜，作为吃货，会有各自的选择。在我初中的时候，看见《游戏王》中立体成像的画面感觉非常有意思，虽然现实的游戏中没有出现如同动画里那么生动的场景，却在脑海里想象了很多回。电影《钢铁侠》中唐尼在空中将投影出来的设计图进行修正的画面让我大惊。钢铁侠本身也是动漫里的人物，动漫本身具备异想天开的功能，可以把一切现实还无法实现的事情变得简单容易。《多啦A梦》里的多啦A梦的口袋就是这样一产物，多少人的童年愿望是有一个多啦A梦的口袋呢？虽然很天真，但谁都别去否认未来的不可预知。早在很多年前，还没有手机的年代，动画里就已经出现了手机。人类还没飞出地球的年代，动漫已经飞出了地球。动漫的作用在于提高人们的想象力。

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不过这些都是未来的事情，而眼下科技的发展并未如同人想象飞跃，而卡牌游戏的模式也不过是旧的模式的延续以及复杂化。不如扑克是普及和容易上手，新型的卡牌游戏实际上具备很多潜力在等待人们开发，这些都是后话。

记得在幼儿园的时候，幼师会拿一些有图案的卡片教小孩认字和识别事物，这种教育模式让人从小就形成了对图像和卡牌的好感。而动漫，是卡牌游戏为了吸引年轻人的核心，有次看节目，嘉宾提起自己的孩子不喜欢看真人影视，就爱看动画片。谈及孩子为何不喜欢真人，原因是害怕那些真实发生，而动画就不会，知道是假的。这也是我比较担忧的，假设小孩子对真人影视中出现的画面产生了认同感，那暴力事件就会变得特别普遍，儿童只会模仿，不善分辨。有个韩国节目，是讲几个五岁左右的小孩模仿韩剧的剧情表演，口气老成，在其中有很多词汇连大人都觉得不可思议。早期流行过一阵子的偷菜游戏，显然为了凸显“偷”的乐趣，这种形式的商业游戏，也许在成年人看来不会有什么影响，却会在不明事理的儿童心理埋下一道无法解开的记忆。卡牌，可以是赌博的工具，也可以是教育的工具，更可以是提高人想象力的游戏。对于一个游戏好玩不好玩，其实很容易就能分辨，只要游戏好玩，人就容易沉迷其中。无论工作还是学习，一份有趣的工作和一次有趣的学习之旅都能令人感觉无比畅快。

有次看微博，很多美术生在考试完之后将自己的画材丢弃，大量的画材被堆积在一起，让我想起资源匮乏的年代，无比珍惜那些来之不易的资源，还有就是高考后大量的撕毁书籍来泄压的举动令我百思不得其解。随着经济的发展，人们的生活越来越充裕，却也逐渐出现了精神上的空虚。如今我拿着自己过去玩过的游戏王卡牌时，会无比珍惜，生怕折皱了边角。尽管这只是一张普通的纸牌，我学画画时候留下的画材依旧存放在家里的工具箱，还有很多很多废弃的手稿，都被我精心的打包藏好。互联网时代的游戏，虽然具备可玩度高，更新快，但由于来的容易，忘记也容易，人们玩游戏的过程变成消磨时间而已。

数码化的游戏时代替代了手持游戏的时代，人们的生活也会不断朝着更好的方向。但随着数码化的普及，游戏的沟通作用变得越来越模糊，变成了人们消除压力以及消磨时间的工具。却商业却不健康的游戏遍地都是，就如香烟上标注“吸烟有害健康”一样，还是有很多人抽烟。游戏在某种程度上已经偏离初衷，如何让新时代的游戏出现，那不仅仅是一种思考，而且需要去实践。在记忆中，从小时候开始，成长就伴随着游戏，在游玩中学习交友。

早期有个养成游戏《太阁立志传》，这个游戏里面关于人的修养有很多方面的要求，如果当过坏人，就会被道馆的师傅拒绝拜师。而且在游戏中，经商的人会在路上遇见山贼，好不容易买到的货物会被洗劫一空，不得不花钱学点武艺防身。还有就是关于某个人的喜好，如何让事情顺利的手法。这款游戏不仅仅是一款游戏，也是一种演习。就像孩子一样，因为是游戏，年轻时候的我，并没有当真的去理解。就像孩子看动画片，动画片都是假的，而真人电影也许会真实发生。不过这种一边游戏一边成长的过程，直到人们老去，也不会结束。因为游戏是人创造的，同时游戏创造了人。

很庆幸自己的童年有《游戏王》，也非常希望将来自己的孩子有属于自己的童年回忆。在日益需要沟通的现代社会，有益的游戏可以增加和谐的环境，增加效率，也希望看到卡牌游戏的再一次辉煌。

中国动漫制作中的文化缺失研究 篇3

《功夫熊猫》无疑凸显了当今全球文化交流与传播的复杂形势。身为中国人,究竟是该为美国人在给我们提供娱乐的同时,“越俎代庖”地宣传了中国文化而高兴,还是应该采取民族主义的激烈姿态,将好莱坞的影响力拒于国门之外?

全球文化在冲突与融合中发展的当今,在互联网与即时通讯工具让文化传播变得异常便捷的当今,空言抵制无济于事。面对《功夫熊猫》,我们应该做的不是抵制,而是反思。

功夫熊猫的横扫全球,充分说明中国的动漫有着巨大的市场。但为什么中国人自己制作不出如此有影响力的动漫呢?

细观中国动漫界,大制作几乎寥寥无几。电视中播出的动漫,大部分是外国优秀作品。在计算机多媒体技术飞速发展和信息无限传播的今天,动漫的传播渠道越来越多,播放器上展示的动漫作品绝大部分是外国制作。

纵观历史,中华文化的长处就在于融合其他民族的文化,“洋为中用”是中国文化界的先辈留下的宝贵财富。可惜的是,我们的文化艺术界在这方面缺乏进取精神,反而让别人对中国文化的富矿一次又一次地进行了“中为洋用”的开发。

从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》,10年过去了。中国动漫产业奋斗了10年,但今天我们看到的结果,似乎仍然让人感到失望。

为什么中国人拍不出如此影响力的动漫大制作,而将广阔的动漫市场拱手让人?原因在哪里?其实质是什么?如何解决中国动漫作品原创少,文化缺失的现状,从而真正赢回中国动漫市场?这是本文重点探讨的问题。

二、实质:原创与文化的缺失

“中国动画缺少原创人才,缺失“讲故事的人”是中国动画一直‘流行不起来’的关键。”中国视协卡通艺委会、中国卡通产业论坛副秘书长王六一一语道出了关键。

动画产业是最具发展潜力的文化产业。因为它的价值拉动链条最长。其赢利主要来自后期的品牌延伸方面。动漫作品作为一种特殊的文化产品由众多的艺术元素组成,包括角色形象,道具,故事情节,配乐等。当动漫作品被广大受众认可后,作品中的任何一种艺术元素都可以作为品牌,进行品牌的授权和营销,实现深层次的赢利。品牌授权形式的出现实际上最初起源于卡通人物的商业化。动画形象授权经营的做法主要有两种,一种是专利产品的授权生产销售。二是全方位的卡通文化产品与独家代理经营,包括传媒,电视播映权,音像出版权及形象延伸的产品等。

目前,英、美、日、韩4国已成世界动漫产业大国,这一产业在英国占GDP的7.9%,美国动漫产业连续4年超过好莱坞电影业,日本动漫产业的出口值远高于钢铁。去年全球游戏、动画业及其相关行业衍生产值超过5 0 0 0亿美元。但是,这份巨大的蛋糕,中国分得的份额太少太少。归根结底,中国原创作品缺少精品工程,缺少认同,缺少忠实FANS。没有形成品牌则竞争力弱,难以与国外动漫作品相抗衡,难以实现品牌形象授权和衍生市场的开发,何谈赢利?何谈发展中国动漫产业?

有调查显示:在中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占6 0%,欧美动漫占2 9%,而中国原创动漫包括港台地区只占11%.中国儿童最喜爱的20个动漫形象中,有19个来自国外,而国产动漫只有“孙悟空”一个。

原创作品中的动漫形象要深入人心,成为影响深远的经典作品,与一个作品的人文关照是密不可分的。世界上的人,不管是哪个国家,哪个种族,哪种肤色,人性都有共通的地方。动漫产品多一些人文关照和理性思考,无疑是吸引人们眼球,震撼人们心灵的良药,也会更进一步得到认可。如日本有一部漫画叫《侧耳倾听》,看过之后,深深的感觉到在成长道路上,青少年在不断追求理想的过程中,那种种的酸甜苦辣与永不放弃的精神,令人感慨至深,久久回味。

艺术来源于生活,也高于生活。中国的动漫制作者们,请充分发挥出自己的想像力吧,弥补原创与文化的缺失;不要用浓得发腻的说教味一味教训小孩子,这样的动漫,空洞而枯燥,浅薄而无趣,永远也不会有前途。

三、思考:动漫发展需要发现力、创造力、想像力

中国动漫急需打造自主品牌

“葫芦娃,葫芦娃,7个葫芦一朵花。风吹雨打,都不怕,啦啦啦啦……”这个旋律像烙印一样,给属于上世纪七八十年代出生的那一拨儿人的身上打上了一个还算深刻的标记。

电影版的《葫芦兄弟》虽然从技术上来说只是原版动画剪切后的再加工,与日本的《哆啦A梦》、美国的《变形金刚》的电影片还无法相比,但电影版的《葫芦兄弟》却是中国动画电影走上经典重现的一个起点。另外,随着电影版《葫芦兄弟》于5月2 7日在全国影院的上映,影片片方同时也推出了许多“葫芦兄弟”形象的衍生产品,包括图书、音像、毛绒公仔、木质玩具、文具等品种,都将陆续面世。

这已是一种进步,但要将中国动漫带进全球化视野,打造全球品牌,恐怕并非朝夕。福布斯曾公布过“全球十大虚拟人物财富榜”,它们是米老鼠、哈利?波特、皮卡丘等10个虚拟人物,它们每年创造的财富已经超过2 3 0亿美元。

令人尴尬的是,青少年喜爱的卡通形象却与中国造无缘,史努比、米老鼠、机器猫才是他们的最爱。在这些卡通相关消费中,来自中国内地的作品不足10%,而日美舶来品则超过80%——这意味着大约80%的利润落入了日美卡通厂商手里。仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫,每年就从中国赚取6亿元。

美国《功夫熊猫》横扫全球的背后,暴露出的是中国电影文化视野狭窄,缺乏发现力、创造力、想像力,实质则是缺乏对本国文化的深层次理解。

中国动漫急需打造自主品牌,动漫发展需要发现力、创造力、想像力,需要有静下心来做大事的远见者—动漫赢利模式注定了稍显漫长的等待,请用商业之心和持久不变的感情对待动漫吧,动漫界的大师们、思考者与喜爱者!

四、解决之道:如何生产出优秀的原创作品

怎样多生产出优秀原创作品以增强中国动漫产业的竞争力呢?关键是原创作品要有市场,要有利润,要有回报。原创动漫作品如何打动人,如何形成著名品牌?

何为优秀作品?动漫作品是文化产业的一种表现形式和人类文化的一种传导方式。一部优秀得能打动人心的动漫作品,绝不能是为了娱乐而娱乐,而应该凸显出人文关怀,对人类共同的生存环境和人类共同面对的心灵困厄问题进行有力的探讨和阐释。当动漫所表现的主题与人们的心灵需要相契合,能够很好的满足人们的需要,中国原创的动漫作品才能深入人心,求得发展。发展中国动漫产业,一定要支持原创,注重将源远流长的中国文化向纵深挖掘与发扬,打造出震撼人心的经典之作。

如何生产出优秀作品?功夫熊猫不是一朝一夕制作出来的,它有一个很长的蛰伏期,但它最终一鸣惊天。这证明什么?动漫作品制作者,要敢于坚持,敢于期待,敢于行动,不急功近利,不急于求成,一点一滴磨,磨出来的优秀作品。

此次,功夫熊猫凭什么让大众有期待?让美国生产的一只肥胖而平庸的熊猫赢得世界各国人们的喜爱,最终认同它,为它买单?其凭的是文化,凭的是精神,凭的是有趣,它为我们带来欢乐,并让我们思考,可谓寓教于乐;而不是单纯的说教,为小孩子带来点小知识,而忽略了广大的、潜在的、具有强大购买力的成人动漫市场,这是不公平的,更是无所谓大希望的。如何生产出优秀的原创作品,由此可窥见一斑。

五、结束语:让动漫成为我们的心灵鸡汤更有文化魅力

2005年AC尼尔森媒介研究发布的《中国电视媒介市场最新报告》显示:动画片已经成为大量都市成人最重要的电视内容。流行词汇“kidult”字源上是kid+adult,含意是有着小孩特质的心态,心境,个性,趣味的成年人。成人动漫被称为都市成年人的心灵鸡汤。成人动漫影响着越来越多有独立购买,决策能力的成人。2 5岁以下的年轻人是动漫的主要消费群。他们在青少年时期就开始观看动画片,阅读漫画杂志,随着年龄的增长,他们逐步具备了一定的经济实力,可以慷慨地为自己的喜好付费。除了自己收看动漫节目的成年人外,大量的年轻父母会在早餐期间陪自己的小孩子一起看动漫节目,这些家庭一般也具有比较强的购买力。

显然,市场有需求,熊猫来了,我们想抵抗也不行;我们有人才,能制作出高水平的动漫;但是,如果有谁能够制造出一部受人喜欢的动漫作品,那么这部作品必定蕴含着中国人深深认同的某种文化,某种精神,某种追求,能够在为我们带来笑声的同时,让我们思考些什么?那么这部作品便有了灵魂,有了生命,还担心没有市场?

什么时候,用中国的瓶装中国文化的酒,演绎得轰动,演绎得用心,演绎得真情,那么,中国动漫就该有希望了。是该拿出勇气与行动的时候了。

参考文献

[1]十一郎:动画创作理论[M].北京:清华大学出版社

动漫中的安全文化 篇4

【关键词】徽州文化；动漫产业；创新应用

动漫产业是以“创意”为核心，以动画、漫画、游戏、虚拟交互为表现形式，其内容包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和新媒体信息传播技术手段的动漫新品种以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品，随着我国改革开放的步伐，动漫产业在良好经济形势下也得到长足的进步，有着广泛的发展前景。在此时期研发出具有中国文化元素的动画片在世界各国广泛传播，使越来越多的人了解中国，熟悉中国并喜欢中国及中国文化元素为主题的动画片如《功夫熊猫》、《美人鱼》、《西游记》等一批佳作。本文主要介绍徽州文化在动漫产业中的运用及创新，将徽州文化与现代动漫融合应用，凸显具有徽州文化的动漫品牌，促进安徽区域性动漫产业的创新发展。

1 徽州文化概述

徽州文化，是一个极具地方特色的区域文化，其内容广博，有整体系列性等特点，深切透露了东方社会与文化之谜，全息包容了中国后期封建社会民间经济、社会、生活与文化的基本内容。被誉为是并列与敦煌学和藏学的中国三大走向世界的地方显学之一。徽州文化的主要内容有：徽州科技、新安理学、新安医学、徽派朴学、徽州戏曲、新安画派、徽派篆刻、徽派版画、徽州工艺、徽州刻、徽州文献、徽州文书、徽州历史名人、徽派建筑、徽州村落、徽州民俗、徽州方言、徽菜、徽州宗教、徽州地理、徽州动植物资源等。涉及徽州经济、社会、教育、学术、文学、艺术、工艺、建筑等诸学科，都属徽州文化范畴。徽州文化的内涵十分丰富，徽人在文化艺术、戏曲、音乐等领域都有所建树、创造了众多流派，这些流派几乎涉及当时文化的各个领域，逐渐形成自己的特色在全国产生极大影响。吸引着众多学者研究并探讨着，经过数年研究在平面设计、包装、绘画、油画等领域中得到很好应用，而在动漫产业发展中运用的相对很少、有较大的发展空间。

2徽州文化在动漫产业发展的运用

改革开放以来，我国动画影片开始对西方新思潮、新手法进行吸收和借鉴，尤其是全球语境下，中国动画影片创作逐步进入了复苏与探索期。随着国家对动漫产业扶持力度的加大为产业提供了良好的环境，我国动画开始走向市场，原创动画影片与世界动画对接发展，在市场竞争与压力、学习与创造、模仿与特色、世界与民族等成为当今动漫行业的流行话题。中国动画也已不再是某种单一的影视艺术作品，而是在商业操作的模式下进入了各个领域，呈现一片欣欣向荣的局面，为动漫原创提供了良好的环境。此时民族文化艺术也得到快速进步，并继承和发扬本民族优秀的传统文化和民族精神，保持良好的民族形象。传统文化元素动漫电影艺术有了广泛应用，向观众展示我国丰富多彩的传统文化，例如动画电影《功夫熊猫》，将中国的熊猫形象和中国功夫相结合运用于动画电影，通过场景设计师对虚幻世界的神奇想象，并借助于三维动画师的精心设计表现，表达出美轮美奂的超现实场面。

安徽省人民政府提出文化强省战略，在动漫产业发展十二五规划中提出为适应我省动漫产业的快速发展。涌现出一批地方动漫作品《九华山小和尚》、《黑脸大包公》、《太空熊猫》等地方文化融合作品。文化针对近年不断发展的动漫产业与徽州文化相融合，以媒介生态学为主要支撑整合广播电视艺术学、电影学、美术学等学科理论，使其成为现代媒体传播新亮点。面对新形势的文化创意产业发展，凝聚具有地方特色的徽州文化元素应用于现代动漫创作中，创作具有特色动漫题材的地方特色作品，与文化资源大省地位相适应的文化优势，新闻宣传的引导力、传播力、辐射力不断增强，对外文化交流合作进一步扩大，全面提升安徽动漫产业的整体形象。

3 徽州文化在动漫产业发展中创新应用

为推动安徽省动漫产业转型升级发展、塑造安徽动漫特色，把徽州文化与动漫产业发展很好结合在一起、塑造安徽动漫产业最耀眼的色彩。当前我省部分动漫企业进行徽文化的运用，只是潜意识的运用没有充分的挖掘，制作的动画作品有《淮南子传奇》、《老子传奇》、《六福星传奇》等。为把我省动漫产业发展具有特色、树立品牌。把徽文化元素、工艺、风格与动漫产业发展紧密结合在，把徽文化通过动漫的形式表现出，提升作品的观看度、提升动漫作品品味、宣扬徽州文化。推动我国动漫产业发展，提升动漫作品艺术内涵和影响力。就目前徽州文化在动漫产业发展中的创新应用的形式。

徽州文化元素与动漫相融合。将具有地方历史为题材的徽州文化元素，以动画、插画的艺术表现形式，展现出徽州文化元素的特色动漫作品。动漫作为文化传播艺术符号，其动漫艺术形象在造型语言中，传递着一个区域、一种风土人情所特有的审美尺度，必须深层挖掘与现代动漫的融合创新，彰显徽州地方特色动漫艺术形象。

徽州文化典故，以动漫作品的表现。安徽历史文化多元，产生于淮河流域的老庄道家学派，与儒家学说一起构成我国传统文化两大支柱，春秋战国时代的吴越文化和楚文化都在安徽大地上熠熠生辉，徽州文化是安徽文化的代表，也是明清时期最有影响的文化流派，有力地诠释了儒家文化与经商之道的结合真谛，开创了 “儒商”典范，徽商纵横华夏，徽学与藏学，敦煌学并称当代中国三大地方学，徽剧是京剧的主要源流之一，黄梅戏是中国四大戏曲门类之一，淮河两岸流行的花鼓灯被誉为“东方芭蕾”如此丰富的文化历史内容，为动漫原创提供了丰富的素材。以动漫具有的幽默、画面美观、时尚性和超时空想象力的优势，再依徽州文化历史典故、徽商故事为题材，进行动漫作品的创作可以添加动漫创作题材，也可以推动徽州文化的传承及创新。

借助于新技术和新媒体的表现形式。采用二维水墨动画和三维展示动画等手法，将徽州文化融入到动漫作品的创作中，不但可以拓展动漫作品创作的范围和深度，而且还能有效的傳播和展示历史文化，通过两者的有机融合，创作出具有徽州文化的动漫形象作品，从而更好的体现文化的传播方式和展示平台，有利于推徽州文化的传承与创新和安徽动漫产业特色发展。

4 结论

动漫产业发展至今呈现出个性化转变，需要更多文化的加入才充分发挥动漫作品的内涵，也为动漫创作提供更多创作题材。积极探索徽州文化在现代动漫产业的应用，可以有效地促进徽州文化创新应用。为徽州文化的继承及发扬拓展新的形式，也为推动动漫产业发展注入新的活力。伴随着图像技术的发展，动漫成为这种图像生产的代表，以一个个时尚面貌引领潮头，塑造了不同时代的文化气息和文化现象。

动漫中的安全文化 篇5

1. 传统文化的概念

传统文化是在文明演化的过程中逐渐汇集形成的一种能够直接或者间接反映出民族特质和风貌的文化, 是一个民族在历史演变当中形成的各类思想文化、思想形态的总称。中国传统文化是中华文明历史发展演化过程中汇集而成的一种能够反映出中华民族特征的文化, 可以说中国传统文化是中华民族世世代代所继承的文化。

2. 动漫创意的概念

创意的概念是对传统的一种根本性转变, 通过打破常规的方式, 实现破旧立新的创造, 总的来看创意是思路和智慧的碰撞, 通过实现智慧对接, 提出具有新颖性和创造性的想法。

动漫创意是动漫产业发展的要素之一, 只有充分发挥创意的作用, 才能更好地推动产业发展, 动漫创意是一部动漫产品的灵魂, 动漫创意的灵感来源于传统、现实等多个层面, 动漫创意产业已经成为一个快速发展的新兴产业。

3. 中国传统文化元素应用到动漫创意当中的意义

传统文化被广泛应用到各个领域当中, 不论是教育还是餐饮各行各业中都涵盖有传统文化的内容。随着动漫产业的发展, 当前动漫创意中也逐渐融入了中国传统文化元素, 进而使传统文化成为了动漫产业发展的关键要素, 同时动漫的发展对推动中国传统文化传播与继承具有积极意义。

二、传统文化元素应用到动漫创意中的意义

中国传统文化博大精深, 中国传统文化对世界文化的发展起到了非常突出的推动作用。在动漫创意这一领域当中, 当传统文化元素逐渐融入其中之后, 动漫创意的创新性和创造性更强, 在继承历史的过程中, 同样发扬着传统文化。就实际应用效果价值而言, 中国传统文化元素的应用对动漫创意具有积极的意义, 这种价值意义是深层次的, 是长期而持续的。

1. 提供丰富的资源素材

传统文化元素的引入使动漫创意有了更多的创意源泉, 动漫创意的社会性、历史性更突出。中国传统文化很早就已经被引入到动漫制作领域当中, 目前不论是国内还是国外, 动漫作品当中的中国元素非常普遍, 中国传统文化元素的应用, 打开了动漫创意的一扇门, 使中国这个东方文明古国的悠久历史文化成为一幕幕剧情、一幅幅画卷呈现在受众面前。

中国传统文化当中具有非常多颇具世界性影响力的思想精神, 这对于动漫创意而言, 价值与意义是不言而喻的, 在动漫创意过程中, 创作者能够通过引入或者挖掘中国传统文化元素, 进而实现文化创新, 拓展动漫作品的文化深度和广度。在一部部经典、精彩的动漫作品当中, 其中既有以中国传统文化为主体内容的作品如《西游记——蟠桃会》《三国演义》, 也有一些融入了中国传统文化元素的作品如《中华小当家》等, 中国传统文化元素在一定程度上已经成为动漫创意的思想源泉, 为创造者提供了丰富的选择。

2. 具有突出的文化传承意义

动漫在创作过程中本身具备着非常突出的一种文化性, 任何一部动漫作品都具有单一或者多元化的文化成分。中华文明有着上下5000年的发展历史, 具备丰富的文化资源和底蕴, 而中国传统文化的宝库, 为动漫创意提供了无限的题材, 拓宽了动漫创意的创作空间。

创意是动漫发展的根本和核心所在, 动漫创意决定着一部动漫作品的竞争力, 而动漫创意的过程往往是一个对文化的继承和发扬过程, 继承是基础, 只有不断深入探索挖掘传统文化的本质与内涵, 将其中的精华应用到动漫创意中, 才能激发动漫作品的发展能量。中国传统文化之所以能够源远流长, 成为全世界文化体系当中颇具影响力的文化, 其根本在于传承, 一代代的中国人对传统文化进行了有效传承, 而现阶段动漫产业的发展使中国传统文化多了一个重要的传承渠道。动漫创意当中的中国传统文化元素能够起到积极的推动作用, 受众在欣赏美轮美奂的动漫作品时, 同样可以感受到中国传统文化的魅力。

3. 具有突出的文化创新价值

文化是需要传承与创新发扬的, 对于传统文化更是如此, 之所以传统文化能够在历史发展过程中得到继承, 正是因为其具有源源不断的生命力, 而这个生命力正是源于人们对传统文化的创新。当动漫创意中引入并继承发扬创新的传统文化, 传统文化的价值真正得到了体现。传统文化所传递给人们的积极向上的精神, 通过动漫作品呈现在受众眼前, 使人们感受到文化的力量。传统文化当中的一些思想和内容难以被所有人所接收和认知, 而通过创新的方式使传统文化能够深入人心, 总的来看中国传统文化元素在动漫创意中的应用具有突出的文化创新价值, 其时代性和文化性兼具。

三、传统文化元素在动漫创意中的实际应用体现

传统文化元素在动漫创意的实际应用非常普遍, 而随着动漫创意产业的快速发展, 中国传统文化元素的应用势必将更加普遍, 形成常态。中国的对外开放使世界更多关注到这个东方文明古国, 对中国的文化而言, 更多人被吸引其中, 通过文化作品传承文化价值已经成为一种必然选择。动漫作品受众群体广泛, 其文化传播的方式更加通俗易懂, 同时中国传统文化元素也为动漫创意提供了丰富且源源不断的资源。中国传统文化元素在动漫创意当中的实际应用体现在多个方面。

1. 中国传统文化为动漫创意提供艺术题材

中国作为四大文明古国之一, 拥有着悠久的文化历史, 在大量民间故事和古典名著当中蕴含着丰富的创意资源, 而这些资源成为了动漫作品的艺术主题。如神话故事《宝莲灯》《白蛇传》《西游记》, 这些故事充满了神奇色彩, 进而成为难得的动漫创意题材, 这些幻想性非常突出的故事给了动漫创作者极大的发挥空间, 他们能够最大限度地去发挥自己的才能, 使自己的才华在作品当中得到展现, 为这些传统故事注入新的力量。

2. 在动画角色设计过程中有效应用中国传统文化元素

对于动漫作品而言, 其角色设计是作品的灵魂, 角色的文化背景、面貌衣着成为一部动漫作品吸引观众的重要元素。在动漫作品当中, 中国元素的有效应用, 使得动漫角色人员具有了鲜明的人物特质, 其整体角色生动灵活, 呈现出中国传统文化的一种审美观念和艺术气质。

3. 动漫创意中中国传统文化色彩元素的应用

色彩对于动漫作品的创作而言, 无疑发挥着画龙点睛的关键作用。动漫色彩对于作品在角色个性塑造、渲染人物神韵具有不能被替代的作用。中国传统文化当中蕴含着非常多的色彩元素, 其中以水墨色彩最为突出, 同时工笔画等方式也被应用到动漫创意当中, 进而使得动漫作品的色彩呈现方式更加丰富, 带给作品全新的意境。

摘要：在动漫创意当中积极引入中国传统文化元素是继承基础层面之上的一种探索, 可以说中国传统文化元素对动漫创意而言是一座资源宝库, 合理应用传统文化元素, 无疑将成为动漫创意产业发展的关键所在。

关键词：传统文化,动漫创意,动漫作品

参考文献

[1]符应彬.探究传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响[J].科技致富向导, 2013 (23) .

[2]张源静.浅谈中国传统文化题材对现代动画的影响与现状[J].咸宁学院学报, 2011 (11) .

动漫中的安全文化 篇6

我们应该认识到, 教育的根本使命在于造就全面发展的人。学生的德育、人文、艺术各方面同时发展才能实现真善美在其身上的有效统一。中华民族历来就拥有优秀的思想品德、高尚的文明行为、良好的艺术修养, 体现了中华民族勤劳智慧、自强不息的品质以及勇于探索创新、不屈不挠的精神, 中华民族几千年来形成的优秀民族素养、道德品质和精神风貌, 都可以从传统文化中感受到。这些是我们培养学生的标准。作为教育工作者, 我们有义务将这些优秀的传统传承和发扬。

通过几年的项目教学实践, 我们也积累了一定的经验教训, 学生的专业水平提高迅速, 从中也发现了许多问题。一是, 学生做设计时思维相对较局限, 资料大多来源于网络, 创意千篇一律, 缺乏文化的熏陶和视野。二是, 通过企业的反馈了解到, 现在的学生相对浮躁, 在与人沟通、为人处世上缺乏有效的方法。

针对这些问题, 近两年的项目课程教学中, 我们更重视培养学生的综合素质培养, 尝试将中国传统文化知识, 融入到项目教学中, 用“瑞物细无声”的方式培养学生的人文、道德素养。主要采用以下几种方法:

一、在项目制作过程中, 以传统元素作为设计理念

京剧是中国国粹, 是积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝, 中国人含蓄、稳健、精致、典雅的精神品格在京剧艺术里有着最丰富、最集中、最生动的体现。作为每一个中国人, 都应该或多或少的了解京剧艺术。

在一年级下学期的卡通造型设计项目学习中, 安排学生设计一套传统京剧卡通造型, 教师会引导学生去欣赏经典京剧曲目, 阅读相关剧目的故事内容、历史背景, 分析人物性格、服装特色, 了解京剧中小生、青衣、丑角、武生等等角色的分类, 避免出现造型服装与朝代不符, 与性格不称的现象, 学生做足大量的前期准备工作, 才能准确完整的设计出符合造型特点的人物形象。学生在完成整个项目后, 除了能了解符合市场规范的制作流程, 掌握卡通造型设计应具有的专业知识技能, 培养了自主学习的能力, 也在搜集资料的同时了解到京剧艺术的相关知识, 了解到京剧服饰中的每一个配饰所隐含的实际意义和功能, 了解京剧脸谱的不同颜色所代表的内涵, 学生们也慢慢的对此产生了浓厚的兴趣, 开阔了眼界, 甚至会积极的去了解更多相关的历史知识、人物故事等等。

目前市场上的游戏大多以古代武侠或传奇故事为主题, 也有很多动画片的人物造型也引入了很多中国京剧脸谱的元素, 例如中国早起的动画片《大闹天空》、美国出品的《功夫熊猫》, 学生掌握和了解了历史文化的相关知识, 为今后进行游戏人物设计或相关的工作都有极大帮助。

二、引入具有中国传统文化特色主题的项目

在中国传统文化中, 有许多内容是与人们的日常生活密切相关的, 这也反映了中国传统文化产生的一个重要途径, 即这些传统文化的产生, 有的是源于人们的亲身经历, 有的是源于人们对自然或社会生活的共同认识, 有的是源于人们的企盼和追求, 还有的是源于人们的生活习俗。

案例一:在一年级的动画项目里融入中国传统节日的主题, 如春节、端午、中秋等等。让学生搜集资料, 了解这些节日的由来, 教师指导学生分析和这些节日相关的事物、故事以及庆祝活动, 并辅导学生将这些相关元素设计成图形图案, 然后以介绍某一个传统节日为主题, 将这些图形图案结合文字, 用动画的形式呈现出来。

本项目是引入目前市场上日益广泛的图形动画的形式, 旨在培养学生图案设计、图形归纳、色彩搭配以及软件操作等能力。同时, 在项目实施的过程中, 让学生从这些传统节日中了解中国的人文、历史、礼仪等文化内涵。

案例二:在二年级学生的插画绘本项目中, 教师引入中国传统24节气的主题, 虽然学生能大概知道24节气中经常听到的名字, 如立春、夏至、立冬等等, 但并不知道这些节气的由来和代表的是什么意思, 在设计之初他们必须了解具体名称和对应的时间, 搜集资料, 认真阅读、掌握这些节气的由来以及所代表的具体内容。学生在做这些前期准备工作的同时, 也是对他们传统文化知识的一次补习。学生只有掌握了这些信息, 才能着手开始设计插画。他们设计的插画可以是具有故事性的系列, 也可以是单幅的画面, 在色彩、故事内容、造型设计上充分发挥自己的创造力。通过引导学生去关注那些被忽视的有科学依据的中国传统文化知识, 培养综合文化素养。

通过这个项目, 学生了解了中国作为传统的农业大国, 中国古代订立24节气是用来指导农事, 是中国古代汉族劳动人民长期经验的积累和智慧的结晶。二十四节气反映了季节的变化, 几千年来, 人们都是根据它指导农事活动, 影响着千家万户的衣食住行, 既反映了古代人们对自然、社会和生活等的认识, 体现了人们自尊、自强、自爱、自立的人格品质, 又表现了人与自然、社会、他人之间的和谐、和睦、友善, 更反映了人们对生活和对真善美的追求。学生们了解到中国传统文化体现的是积极向上、健康有益的主旨, 具有指导后人善待自然、善待社会、善待他人、善待生活、善待自己的功能和作用, 这也是认识和理解中国传统文化的一种有效渠道。

这个项目是以插画的形式体现, 最后项目的成品可以根据学生完成的具体风格做成整套的明信片、或者整套扇面, 也可以作为书籍插图的形式展现出来。

三、项目学习中将中国传统文化与现代技术相结合

一个民族在历史上积淀的优秀文化, 往往以各种艺术作品的形式得以保留和呈现, 例如书画、建筑、雕塑、音像等。这些艺术作品中, 往往因为凝聚了一个民族的价值观念、生产生活方式、情感意志等丰富的内容而得以长久流传后世, 深入人心, 形成了一个民族的优秀文化。

一年级学生的第一个动画短片项目, 教师前期会为学生提供中国传统花鸟工笔画, 让学生自己去搜集这些画的相关信息, 然后分析每一张画的作者、朝代、以及画面, 将静态的画面制作成动画, 要求符合其意境。学生在制作的过程中慢慢体会植物、动物的运动规律, 根据环境及所要表达的意境来控制动画节奏。当学生制作流程和软件操作熟练后, 学生接下来将分组完成《清明上河图》的动画, 每位同学必须掌握《清明上河图》的有关背景信息, 分析画面中的主要场景中每个人物的身份及动作, 在制作的过程中“润物细无声”的让学生了解了中国传统绘画的透视、构图、造型等相关理论知识。最后的项目成果是整幅《清明上河图》的动画, 将传统绘画与现代技术较好的结合在一起。

学生在制作项目的过程中, 通过分析《清明上河图》的有关背景资料, 将学生过去认为枯燥的历史文化、传统民俗等知识通过对艺术作品的分析, 潜移默化的了解。帮助学生在掌握专业能力的同时, 拓展了传统文化知识。

这个项目主要是针对学生运动规律知识和软件操作能力的培养, 是一个基础项目, 是受到动画片《麦兜响当当》的启发, 该片中就有一段《清明上河图》的动画, 学生在学习的过程中目标更明确。

通过在项目课程中融入中国传统文化, 学生深刻的认识到, 过去被自己忽视的中国传统文化里面有如此丰富有趣的知识, 这些知识与自己所学的专业知识也有一定的联系。这种类型的项目课程的开展, 使学生认识到传统文化的博大精深, 深刻体会到了解这些知识对自身的促进作用, 帮助学生更深入了解更多的传统文化知识。从项目的学习中慢慢引导学生去关注并喜爱中国传统文化, 让学生从无意识的了解传统文化到有意识的、积极主动的探究其中的奥秘, 这是艺术教育的意义所在。

艺术教育不仅有利于传承民族优秀文化, 而且更有利于促进文化创新。求新求异是艺术的本质属性。好的艺术教育, 将有效激发受教育者的创新激情和创新欲望, 培养他们的创新思维和创新能力。这种创新的内在动力将不仅促进艺术自身的创新, 而且也将通过辐射促进受教育者的科学创新和人文创新, 促进受教育者在了解本国本民族优秀文化同时, 通过文化交流积极借鉴世界各国优秀文化成果, 进一步创新本国本民族文化, 并推动人类的文明进步。

高等职业院校培养出来的学生不仅需要掌握熟练的技能, 而且也要拥有较高的文化知识和独立的思想。这是高职学生区别于本科学生和中职学生的重点所在。特别是艺术设计类的高职学生, 创意能力是设计中必不可少的因素, 创意需要有艺术的审美力和想象力的支撑, 如果不具备一定的艺术修养和艺术创造力, 你的作品始终没有新意, 也毫无美感可言, 那么你的设计的竞争力久而久之就会明显处于劣势。艺术设计和文化是紧密联系的, 好的创意不是凭空出现的, 需要有一定的文化素养和文化知识作为支撑, 而这些不是一两天突击学习就能掌握的, 需要长期的积累。一个空空如也的脑子, 是不可能设计出优秀的作品的。

在现代化的今天, 手机、电脑、电视等电子产品充斥着我们的生活, 动漫作为一种视频媒介, 能起到极大的文化传播的作用, 作为将来动漫行业的从业人员, 没有最基本的文化知识素养, 是无法胜任工作岗位的, 或者说是不利于职业的可持续发展的。动漫专业的学生, 今后会从事动画、出版、美术教育等与文化传播相关的工作, 通过项目课程中融入中国传统文化元素, 帮助学生积累、沉淀中国几千年来优秀的文化传统, 提高了他们的文化素养, 在专业学习的过程中能同时潜移默化的掌握更多的传统文化知识和理念, 使之能自觉学习、继承和发扬中国传统文化。

我们的项目课程, 就是在注重学生专业知识能力培养的同时, 大力传播中国传统文化, 老师在授课的过程中, 让学生“润物细无声”的去接触中国传统文化, 使其在不自觉中了解大家认为枯燥无味的传统文化知识。帮助学生就业只是最基本的要求, 更重要的是帮助学生能不断进步, 使我们的学生具有可持续发展的潜力。

参考文献

[1]朱筱新著.《中国传统文化》.中国人民大学出版社, 2010.

[2]朱东亮著.《文化产业漫谈》.人民出版社, 2014.

动漫中的安全文化 篇7

科学技术的发展推动着CG动漫的快速发展, 而多元文化的发展使得CG动漫在进行创作时不断的进行文化的融合, 这其中就包含河北民间文化的融合。河北民间文化主要分为以下几类, 即绘画、雕塑、泥玩、刺绣、服饰、器皿、戏剧、剪纸、纸扎、编织等, 下面笔者将从CG动漫插画河北民间文化融合方面进行介绍。

一、民间文化对CG动漫插画发展的重要性

提到CG动漫行业, 人们首先想到的是美国好莱坞的经典作品, 例如《怪物史莱克》《功夫熊猫》等, 再不就是日本的各个动漫, 对于中国的CG动漫作品, 可能只有极少数的人能够想起那个票房惨淡的《魔比斯环》。

为什么会造成这个现象呢?其最为重要的一个原因就是其内容不具有本土的特色, 没有引起观看群众的共鸣, 再加上现阶段的CG动漫的表现手法基本都是抄袭美国的经典之作, 而内容以及技术手段却很粗糙, 这就使得喜爱我国CG动漫的人员越来越少。再看日本的动漫, 首先能够发现的一件事情, 就是日本的CG动漫, 无论是内容还是表现都十分具有日本本土的文化特色, 有一种一眼就能认出产地的感觉, 由此, 可以看出要想使我国的CG动漫插画得到长久的发展, 首先就要增强CG动漫插画中的本土底蕴, 即在CG动漫插画中加强民间文化的融合、运用。

二、CG动漫插画中常见的河北民间文化

无论是河北的民间文化, 还是其他地域的民间文化, 其实都是中国的民间文化, 中国民间文化在CG动漫插画中最为常见的场面就是古风的运用, 运用的最为成功的也是古风特色的CG动漫插画, 这种成功是有原因的, 首先是文化的熏染, 中国的文化具有五千多年的历史, 其历史的实例、民风民俗、时令节庆、礼仪、宗教的文化更是数不胜数, 这就为古风的CG动漫插画创造了有力的条件, 其次是德行的传承, 我国一直都是文明古国, 其德行更是具有其独特的风格, 在加上中国梦的大力推行, 更是让CG动漫插画的风格回归古代, 这为古风CG动漫插画的绘制提供了灵感, 最后是个人的偏好, 现在有很多人在CG动漫插画中都更喜欢观看古典的场景绘制, 这也为绘制古典的CG动漫插画提供了有力的平台。

三、河北民间文化运用到CG动漫插画中的思考

1. 有利于本土民族文化的传承和发扬

在CG动漫插画融入河北的民间文化, 不仅能够增加本土CG动漫插画的底蕴厚度, 还能够使本土的一些民间文化得以继承和发展, 在文学方面的民间文化, 有耿村的故事、河间的诗歌以及各种典故和成语, 可以为CG动漫插画的内容提供大量的素材;在民间美术方面, 河北有武强年画、太行民居、蔚县剪纸、衡水内画、曲阳石雕等诸多的民间艺术, 可以为CG动漫插画的场景提供有力的依据;在民间戏曲上, 河北有常山战鼓、定州秧歌、河北梆子等众多耳熟能详的民间艺术, 能够为CG动漫插画提供舞动的灵感。

因此, 在CG动漫插画中融入河北的民间文化, 不仅能够促进CG动漫插画的良好发展, 还能够使河北本土的民间艺术得以发扬, 进而促使更多地人去了解河北的民间文化, 从而, 对河北民间文化的继承和发展起到有力的推动作用。

2. 有利于我国CG动漫插画的进一步发展

我国的CG动漫插画事业, 由于起步较晚, 故而, 在插画的表现手法上多临摹一些前辈们的成功经验, 例如美国CG动漫插画的商业性以及日本CG动漫插画的开放性, 这种经验式的学习固然会提高我国对CG动漫插画的掌握程度, 但是同时, 也会带来一个弊端, 就是没有自身的独特性, 所绘画出来的CG动漫插画, 更多地偏向于欧美风格或者日韩风格, 而中国本土的风格在CG动漫插画的展现却是不多, 绘画技术不及欧美等发达国家, 表达内容不及中国比邻的日本、韩国, 画风中还不具备CG动漫插画本身的独特性, CG动漫插画又怎么能够就引起人们观看的兴趣, 又何谈更深层次的推广发展。故而, 将河北民间文化良好的融入到CG动漫插画之中, 首先就能够吸引本土人们的关注, 人们的目光吸引住了, 就会带动其他人员的好奇心, 进而增加喜爱带有民间文化CG动漫插画的人数。

3. 有利于观看人群情感的融合

一个作品的成功与否, 判定的标准就是能否将欣赏这件作品的人带入到作品之中, 这不仅需要创作者在进行作品制作时的情感表达, 还需要通过细节性的事物、或内容, 让作品也具有这个情感的表达能力, 从而能够引起观赏者的感情共鸣。这一点日本就做的很到位, 以日本CG动漫的经典之作《千与千寻》为例, 欣赏《千与千寻》的CG动漫插画时, 就能很明显的发现插画的细节都很具有日本本土特色的物件, 例如纸灯, 例如人物的服饰, 例如日本的民间传说, 因此, 在人们记性该动漫CG插画的观赏时, 能够很快的捕捉到画面所进行表达的情感, 从而引起欣赏人的感情共鸣, 进而, 带动了整部动漫的深远发展, 让全世界的人都能够认识这部动漫, 这就是这部CG动漫的成功之处。

四、结语

综合全文的叙述, 可以得出以下结论, 要想使我国的CG动漫插画的发展能够加强, 就需要在CG动漫插画的内容上下工夫, 而河北的民间艺术不仅能够与该技术进行很好地融合, 还能够提高所创内容的底蕴, 增强CG动漫的渲染力以及感染力。此外, 在CG动漫插画中融合民间艺术, 不仅能够大力弘扬我国的传统文化, 还能使当地的民俗文化能够得到很好地继承和发扬。经过长期的学习以及总结, 可以发现, 只有在CG动漫插画中融入本土的文化, 才能够得到人们更多的认可, 才能够使其更具有归属感, 才能够更好地促进情感的融合, 只有坚持CG动漫插画的原创性, 大胆地从本地吸取创作的灵感, 才能够将CG动漫插画变得更具有灵活性, 更加具有审美价值, 进而推动我国CG动漫插画行业的发展。

参考文献

[1]杨文会.河北民间艺术资源的发掘与传承[J].河北学刊, 2010 (02) .

[2]吴振超, 刘丽君.河北民间武术文化在高校的传承研究[J].长春教育学院学报, 2014 (6) .

[3]戴睿婷.浅谈中国传统元素在中国古风CG插画中的运用[J].大众文艺, 2010 (20) .

动漫中的安全文化 篇8

一、泉州原生态民俗艺术原创动漫作品开发的重要性

1、有助于泉州原生态非物质文化遗产的保护与传承

“非物质文化遗产是一个民族传统文化的精华与财富[1]。”非物质文化在传承民族文化及原生态文化建设中起到十分重要的作用。泉州非物质文化遗产中世界级的有4种, 国家级的有31项。动漫产业颇具时尚特色, 对保护与传承原生态文化而言, 是一种新的传播途径。在非物质文化遗产的传播设计上, 动漫提供了无限创意, 拓宽了想象空间, 开辟了原生态文化发展的新路径。非物质文化遗产以动漫进行演绎, 在保护方法上, 从精神、造型与审美三个层面开展。针对原生态文化保护存在的问题, 动漫传播途径可较好地保护与传承泉州非物质文化遗产。

2、有助于提升泉州国际影响力

动漫产业需求量较大, 具有较长的产业链、文化辐射能力较强, 是一类政府支撑下的朝阳产业, 有着广阔的应用前景。从世界发达国家经济支柱产业来看, 动漫产业就是这样一类产业。我国政府比较重视动漫产业的发展, 全国各地动漫产业均在研发属于自己的原创动漫品牌。泉州是历史悠久的文化名城, 也是有名的侨乡之地。研发符合泉州原生态民俗艺术特色的原创动漫作品, 使世界各国对泉州文化有更深入的了解, 提高泉州在世界范围内的影响力。

二、动漫设计中泉州原生态民俗艺术的应用

泉州是闽南文化生态保护区之一, 也是我国承认的非物质文化保护重点区。积淀了丰富的文化内涵, 文化形式多样, 在长期交流中实现了整合, 表现出鲜明的地域特色。动漫设计中融入泉州生态民俗艺术, 这是一个非常有意义的课题。

1、动漫创作中泉州原生态传统手工艺的应用

泉州传统手工艺术具有漫长的历史, 出现了许多有名的作价, 形态各种各样, 在泉州历史文化宝库中愈发光耀。其凭借彩扎、花灯、瓷器等技艺及独特魅力而闻名。其中, 泉州花灯与刻纸是福建省当地比较有名的传统手工艺品, 产生于元代, 经过宋元的发展, 一直流传至今。其地域与艺术特色比较突出, 花灯在中国南方地区是代表。泉州花灯品种繁多, 具有不同的性状[2]。有着精湛的工艺, 古朴中透露着浓郁。泉州刻纸多用于福符中, 作为泉州花灯艺术不可缺少的造型手法。

现阶段泉州刻纸艺术运用了多种手工艺术, 如花边与刺绣等。泉州刻纸艺术精湛而不失韵味, 多表现为吉祥、走兽与人物等。其产生的许多作品销往国外等许多国家, 受到世界各国人民的普遍喜爱。泉州木偶雕的一些出色作品纳入国家一级文化保护当中。在动漫设计当中, 融入了泉州传统手工艺术, 使动漫形式多样, 提供了丰富的创作素材, 开辟了泉州非物质文化保护的新路径。

2、动态场景中泉州原生态民居建筑的应用

泉州民族建筑别特色, 造型精美, 彩雕装饰多元。如, 明清宫殿式民居。民清宫是当地特色传统民居, 要求较高的建筑规格, 具有很高的成就。建筑造型古典且不失大方, 从文化内涵层面看, 体现了我国封建社会尊卑尚礼的气氛, 也不失西方文化氛围。采取拼结与镶嵌方法, 与古罗马的红砖建筑有相似之处。建筑中轴讲究对称, 屋下雕刻具有十分精湛的工艺, 整体建筑气势堂皇。场景设计很重要, 对动画片角色情绪与画面色彩产生很大影响, 对动画整体风格与角色造型而言, 均起到了十分重要的作用。动画场景设计中融入了泉州民族建筑角色, 赋予动漫作品南风风韵, 同时也使动漫作品不失人文特色。

三、结束语

此外, 泉州原生态的民间舞蹈在动画动作设计中的应用也是一个方面。泉州民族舞蹈种类较多, 极富变化, 体现了当地特色, 在国内外都比较有名。由西周经晋唐而发展, 一直延续今天。泉州民间舞蹈元素在对动画进行设计时, 坚持一定的动画运动规律, 巧妙地进行变化与演绎。泉州民间舞蹈动作灵活, 极具夸张与传神的特征, 在带给观众强烈视觉冲击同时, 也带来了审美体验, 展现动漫作品的活力。我国传统文化深厚, 经过长时间的历史积淀, 成为颇受观众喜爱的受众全体, 各地不同的原生态文化为动漫设计提供了创作源泉, 保护与传承泉州原生态民俗艺术, 在动漫设计中融入了泉州原生态民俗艺术, 论述了其具体应用, 为泉州原生态非物质文化的保护与传承提供有价值的参考。

参考文献

[1]黄萍萍.杨家埠民俗文化产业发展研究[D].山东大学, 2012.

动漫中的安全文化 篇9

关键词：湖湘特色文化；动漫艺术；现代品牌

一 简述湘文化特色

1 湖湘文化的地域性文化——湖南是比较有特点的内陆省份，历史上，湖南就有“湖南之为省，北阻大江，南薄五岭，西接龄蜀，群苗所萃，盖四塞之围。

2 湖湘文化的特色思想文化——湖湘文化是一种思想文化，精神文化。湖湘文化起源于战国时期的楚文化，而近代湖湘文化又是在古代湖湘文化的基础上发展起来的，有着悠久的时空历练。

二 湖湘文化市场发展概述

湖南特色文化已经大幅度超出了仅有的文化范畴，已经跨越了各个文化娱乐领域。广电湘军、出版湘军、动漫湘军、演艺湘军在全国享有盛名。湖南文化发展走出了一条独特的文化发展道路我国第一部大型科普动画系列故事片《蓝猫淘气3000问》更是深受观众喜爱，每年创造的收益过百亿。

三 树立品牌对湖湘动漫市场发展前瞻

品牌也是一种效益，是湖南特色文化发展模式走出中国，走向世界的核心竞争力。因此，品牌是湖南特色文化发展模式的灵魂，以一流的标准、一流的要求、一流的人才来打造品牌，为湖南特色文化发展模式走向繁荣打下了牢固的基石。

动画产业的突破——数据显示，2007年，宏梦卡通形象授权一项的收入达到2950万元依靠动漫品牌授权开发，是一项动漫企业发展的长久之计。"2008年，宏梦形象授权收入预计达到6000万元以上"宏梦卡通推出了国内第一部按照迪斯尼标准制作。全国300多家电视台每天播出22个钟，赢得亿万少年儿童对虹猫蓝兔动画形象的喜爱，宏梦还获得红杉资本750万美元的投资主题公园和衍生品开发方面全面推进打造成中国的迪斯尼，在湖南株洲建立了方特动漫主题公园。

四 湖湘在动漫艺术设计品牌中创新的不足

1 缺少动漫创造的原创性和传统性

湖南动漫三只猫此种说法既是对湖南动漫品牌影响力的一种赞誉也反应了湖南动漫现存的不足，“大致雷同，缺乏原创"。现在许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品。因此在人们心中，动漫世界尚没有中国制造的概念，往往忽略了自己本土文化特色。

2 缺少创新性

近年来，我们的动漫企业将大量精力用于动漫产品的来料加工，已经成为美国，日本等动漫大国的重要代工基地，而忽略了本土的的民族性。

五 湖湘特色文化在动漫艺术设计品牌中的创新中的的五大坚持原则

任何一种文化模式的存在和发展必然需要一定的外在形式或是载体，这种载体在一个文化的发展过程中，不仅对文化发展起着带动作用，而且对文化相关产业的发展起到着积极的促进作用。其中，文化品牌就是一个重要的方面和例证。

1 坚持文化发展突出不动摇

湖南致力于打造了在全国颇具影响的“电视湘军”、“出版湘军”、“电影湘军”乃至“文艺湘军”等这些给湖南文化事业奠定了非常重要的基础，是湖南文化产业立足的一个重要核心。

2 坚持特色文化发展战略不动摇

根据我们的丰富文化遗产和人文积累，将传统文化宝库认真地整理研究，规划利用，可以将一些适合改编为动画片或游戏的文学作品和民间传说进行加工，使动漫产品能够体现本民族的精神和文化，这也正是上世纪中叶中国动漫辉煌的关键所在；并借以拓展海外市场，不断扩大国际市场份额。

3 坚持改革创新不动摇

“创新”是文化产业发展的核心竞争力，湖湘文化有着敢为人先的优秀传统，湖南特色文化发展模式注重内容创新，十分重视抓原创，把创新融入到创作生产、市场营销的全过程。具有民族风格和中国特色的动漫崭露头角漫画题材也进一步多元以四大名著为代表的传统题材与情节离奇的的奇幻题材共同发展，同涌现出一批新漫画作品，试图将东方审美和当代生活联系起来"如姚非拉的漫画这个中国哲学中重要的概念来诊释都市青年的生活以审美愉悦架起古老时令和时尚生活连接的桥梁，再将本土文化资源的再开发融入现实思考，逐步形成了民族风格。

4 坚持湖湘品牌不动摇

源于湖南文化资源的丰富性来看的话，湖南目前仅有虹猫蓝兔和山猫等卡通形象具有一定的标志性，我们不能立足于此，相对于中国乃至世界的文化需要是仅仅不够的，我们必须不断的创新和发展，开创更多的特色品牌来填补这一巨大的市场空缺，满足亿万的消费者，在物质和精神都注重的今天，我们应该更注重于宣传我们本土的文化特色，从区域局部出发，从以点盖面的理论出发，着重发扬本土名族特色，宣传本土文化。

六 结语

古语说民族的就越是世界的，湖南的动漫产业能充分地挖掘中国文化资源，融入湖南文化元素，就能更好的走向全国，走上国际的舞台"深入挖掘本土文化资源，兼容并蓄，建立起自己的视觉风格和表现结构，推动湖南动漫产业动漫品牌建立发展，能达到传播文化的效果，作为在动漫产业领域有所优势的湖南，将动漫作品的创作与湖湘文化进行对接，利用动漫这一可视化手段对湖湘文化进行表现，对湖湘文化的宏扬和传播，无疑是具有重要的意义的。

参考文献

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[2]品牌策略新观念，菜波啦戴维斯帕克，周关尚2004 ，中华工商联出版社

[3]论近代湖湘文化的奋斗精神，谷菲，文化研究J，黑龙江史志，2010-05

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