数字媒体技术教育现状

关键词： 媒体 技术产业 数字 技术

数字媒体技术教育现状（精选十篇）

数字媒体技术教育现状 篇1

一、我国数字媒体技术现状

中国目前的数字媒体技术产业处于发展阶段, 2000年, 由于网络快速发展, 配以各种传播平台, 产业的发展带动了教育的发展, 中国大中专院校便纷纷开设数字媒体技术专业, 并开始大规模地招生。

但是, 在经历了数年的发展之后, 附带问题接踵而至, 首先, 中国国内没有一个独立且完整的产业链条, 无法达成完善的产业模式, 相反, 海内外观众对于中国数字媒体技术仅仅停留在“中国水墨数字媒体技术”、“中国学院派”上面, 对于行业的了解还处于认识期。

事实上, 中国数字媒体技术市场依然处于探索期, 众多数字媒体技术公司依旧处于制作数字媒体技术片→播出→卖钱的经济模式中, 相比美国、日本等发达国家的数字媒体技术产业, 中国数字媒体技术产业的框架依旧落后。在日本, 数字媒体技术产业的结构以漫画故事为依托, 再将成功的作品做成数字媒体技术片在电视与网络上播出, 如果市场反应良好, 与之相关的衍生品进行投产, 在岁末时还将数字媒体技术系列短片浓缩做成影片, 与之相关的图书、音响制品、游戏等产品也将大量输出, 数字媒体技术产业的市场繁荣为数字媒体技术创作者提供资金, 形成数字媒体技术产业的良性循环。

国内数字媒体技术作品在前期投入上极其容易出现资金投入不足的现象, 国外一流数字媒体技术的设计成本是每分钟5000美元, 而国内电视数字媒体技术片的成本是每分钟均价在150元人民币浮动。尽管如此, 一套数字媒体技术片尚未卖出, 就需要在前期投入高额的制作成本, 回报率缺无法保证, 所以国内很多投资商不会把数字媒体技术作为投资首选, 因此, 投资上的缺乏, 也是导致国内数字媒体技术难以发展的主要原因之一。不过, 随着国家开始把数字媒体技术产业作为国家战略规划中的首要任务, 一些宝贵资本也开始注入数字媒体技术产业, 这些举措推动动漫产业发展的中流砥柱。

因此, 在建立我国国内的数字媒体技术产业链中, 需要从多个方面入手:第一, 转变观念, 让数字媒体技术衍生品为市场服务。在中国数字媒体技术产业的模式中, 依然固守先有数字媒体技术片然后才有数字媒体技术的衍生品, 可是当前社会格局的转变也改变着人们观念, 打破发展瓶颈必须做到数字媒体技术片来发展衍生产品的模式, 直接将衍生产品作为创作的依托来设计和安排数字媒体技术作品的故事情节。

二、当前数字媒体技术教育的发展现状及存在的问题

2000年前, 设置数字媒体技术专业的高等院校在全国范围内不过十几所, 而在2012年扩大到679所。虽然, 从表面上看数字媒体技术教育在数量上确实取得了飞速发展, 但任何一种事物在短时间内高速发展, 问题也会接踵而至, 而反观国内数字媒体技术教育模式停滞在老师带徒弟的模式中, 缺乏系统和经验, 学生们往往通过模仿方式去探索制作方法。而在国际数字媒体技术知名院校中, 加拿大的谢尔单学院———一所拥有着数字媒体技术界的哈佛美誉的艺术学院, 它的办学理念和培养目标是:首先, 培养学生具备相当的实践动手能力, 其次, 培养学生对电影艺术的感知和掌握。

其次, 笔者走访很多数字媒体技术专业学生发现, 大部分学生都是在高考前才开始学习数字媒体技术专业知识, 为了满足高考的需求, 只重视在技法上的训练, 而忽视对数字媒体技术理论知识的学习, 大部分学生的文化课基础薄弱, 进入高校以后, 对公共课没有丝毫感兴趣。在笔者走访的大多数院校中普遍存在这样一种现象, 凡是技能课, 学生们学习的十分认真, 但对于基础课, 却相当敷衍。

众多高校不具备开设数字媒体技术专业的资格, 却出于创收的目的, 匆忙地开设数字媒体技术专业。而从事相关专业的教师队伍中多是中途改行, 缺乏数字媒体技术行业的实践经验。

三、改进教育机制的措施

(一) 重视传统文化

数字媒体技术艺术, 从本质上说是集合艺术与科学的综合艺术门类, 在这种全新的作品中, 彰显的就是一种文化的交融。在世界数字媒体技术史上, 不管是数字媒体技术大师宫崎骏还是中国数字媒体技术导演阿达, 以及皮克斯等诸多优秀导演, 如果对传统文化精神毫不关心, 又如何创造出一大批优秀的数字媒体技术作品。

(二) 加强社会实践

许多院校的实践教学或者与数字媒体技术相关的课程, 由于在很多方面的投入不足而不得不省略, 让学生采取理论加“意会”的学习方式, 其实本应该与具体实物以及材料来完成学习。加拿大谢尔单数字媒体技术学院的数字媒体技术专业经常会请顶级数字媒体技术团队, 比如皮克斯或者梦工厂的主创人员到学校给同学授课, 分享他们的制作理念, 挑选一些学生将来在公司里面工作。学生们有机会了解, 对于他们今后走入真正的创作起着极大的作用。

(三) 重视创新能力的培养, 注重素质教育

创新是数字媒体技术创作的核心。数字媒体技术设计同样要求在脚本设计、角色设计以及数字媒体技术技术上体现其创意与想象力, 数字媒体技术设计应该以角色性格为核心的原则, 注重生动可信。未来数字媒体技术艺术形式注定要多方位去发展, 所以在创作过程中, 原创的作用会越来越完整地被体现, 所以加强学生的独立思维就有着重要的意义。

总之, 在现代数字媒体技术教学上应该体现现代教育的特性, 注重学生的素质教育的培养, 及时总结数字媒体技术教学和市场运行的规律, 全面把握和培养学生的全方位艺术涵养, 中国数字媒体技术的明天将是充满希望的。

摘要：当前数字媒体技术教育产业顺应时代及产业的需要正突飞猛进的发展, 但是在快速发展的背后, 数字媒体技术教育在教学的过程中还存在诸多问题, 诸如师资、投入、教学理念与方法等方面。本文旨在通过对比探讨各类数字媒体技术教育模式的优点与缺点, 结合数字媒体技术产业发展的现况, 探讨我国高等院校数字媒体技术教育的不足, 并就此提出个人建议。

关键词：数字媒体技术产业,教育,数字媒体技术理论,就业矛盾

参考文献

[1]约翰.A.兰特.亚太数字媒体技术.中国传媒大学出版社.

数字媒体技术在新媒体下现状如何 篇2

何进一步改进？围绕着四个问题写一篇2600字的论文

论数字媒体技术的现状及相关作用、不足与改进问题

一． 现状问题，在21世纪这个信息技术日益膨胀的时代，数字媒体技术作为一项

新兴的产业，在中国乃至全世界都有着举足轻重的地位。数字媒体技术作为一项集文化与科技于一体的产业，并且在两者的相互协调统一中谋求发展，在一个国家的信息产业升级的道路上留下了浓墨重彩的一笔。介于它的重要地位和显著的作用，数字媒体技术在全世界都受到了广泛的重视，并且制定了相关的政策及规划。在一些发达国家如美国、日本等，都在近些年将推广数字媒体技术和其相关的新兴产业左右一项重要的战略措施，并有专项资金和技术支持来为其保驾护航。比如在一些电影的特技制作及模拟设计中，数字媒体技术的相关作用显而易见，并受到了广大的好评，让大家能够通过多媒体感受到一些以前从感觉到的事物，突破了技术瓶颈，让很多以前不可能的事成为可能。在我国，数字媒体技术虽然刚刚起步，但受到了国家的广泛重视。首先政府就出台了很多相应的政策并为其提供专项资金，培养专业人才，为数字媒体技术提供专业的技术支持与基础服务。同时，根据我国的相应国情，将数字媒体技术具体的一一对应分类并进行详细解释，其中包括数字音频、数字视频、互联网及其他用来生成、阐述和分发数字内容的所有技术。我国已确定了数字媒体内容的主要领域，就是发展“面向文化娱乐消费市场和广播电视事业，以视、音频信息服务为主体的数字媒体内容关键技术和现代传媒信息综合内容平台”，并确定了数字出版、数字影音等几大重点领域。

发挥的作用

数字媒体技术在以下几个方面发挥的作用相当重要

1.高清晰度电视和数字电影

影视节目制作一般包括三部分：一是三维动画制作及处理；二是后期合成与效果；三是非线性编辑。第一部分相对独立，依赖于计算机动画创作系统、合成系统和非线性编辑系统的界限并不是太明显，只不过侧重点有所不同。

2.网络游戏

网络游戏与数字动画作为数字媒体内容的重要组成部分，近几年得到了迅速的发展，我国已经涌现出一大批游戏、动画的创作和开发公司，它们已经开始从早期的外加工、代理经营转入到自主开发。但目前，动画创作工具和游戏引擎严重依赖于进口软件，昂贵的进口软件和缺乏灵活性，制约了自主动画和游戏软件的创作和开发。

3.数字动画

我国在计算机动画系统方面的研发从整体上讲还比较薄弱，一些公司、高校和科研机构在卡通动画制作的某些环节上做了一些工作，较具代表性的软件如北京大学与中央电视台联合研制的点睛卡通动画制作系统、迪生公司开发的网络线拍系统。在三维计算机动画方面的研究工作包括动画特效模拟、人脸表情动画、计算机辅助动画自动生成、运动捕捉和运动合成等，仍停留在学术研究阶段，目前还没有具有自主知识产权的高水平三维计算机动画制作软件问世。

4.网络出版

国内基于DRM的电子图书发展也非常迅速，与国际上电子图书的发展相二．

比，国内的基于DRM的电子图书的发展基本同步。不过到目前为止，只有北大方正集团有限公司的方正Apabi电子图书DRM系统同时支持对个人和对图书馆都按“本”进行销售。

国内还有少量公司也在做电子图书，由于没有实现完整的数字版权保护技术，没有得到出版社的认可，并且相当多的图书都未经出版社等版权拥有者的认可，因此有很大的版权隐患，并且这样的公司会对正规的网络出版造成极大的伤害，并造成无法挽回的损失。

三． 目前的不足

作为一项刚刚发展起来的新兴产业，数字媒体技术不可能是十全十美的，随着日益增长的物质文化需求，大家对多媒体技术的要求也越来越高，不可避免的，数字媒体技术中的弊端也显露无余。首当其冲的就是软硬件问题，基本上所有的技术人员都抱怨现在的硬件设备无法满足他们的工作需求，而且客户对于质量的要标准，迫使他们必须去更新设备来实现预期目标，软件方面也是一样的情况，这边国内还在使用的技术，国外可能早已经淘汰了。就比如依靠完美视觉效果赢得一致好评的3D电影《阿凡达》，将数字媒体技术运用的淋漓尽致，是真人与三维电脑动画完美融合的典范。但这毕竟只是极少数团队所能够完成的事，尤其在国内，技术资金都跟不上，甚至是脱节，许多国外的新技术也没有引进，使得国内的产品与之相距甚远，乃至媒体观众咆哮差距太大，不堪重负。

如何进一步改进

数字媒体技术在应用阶段出现了许多的不足，尤其是在一些特殊需求的上，往往无法使用户的满意度达到100%。因此，及时的吸取经验，总结其中的不足，并且及时的进行改进和完善。就拿深受广大小朋友喜欢的《喜羊羊与灰太狼》这部动画片来说吧，它的成功与数字媒体技术的发展是分不开的。特别是在后来取得一定成功之后，陆续推出了贺岁电影，画面质量等绝对不比国外同类产品逊色。探究其成功的原因，在良好的硬件条件下，国家政策与资金支持是其发展的首要因素，有了政府的支持，很多事情变得越来越容易。而对于我们，首先要做的就是利用好现有的资源，提升自身的技术水平，与国际接轨。当然这不仅仅去学习一下国外的技术就行的，在与国外的科技团队进行交流的同时，需要自我创新，克服难关，在商业公司与高校之间建立有效的合作机制，将学术成果转化成商业产品，实现高效率的转化过程。希望通过我们这一代数字媒体人的不断努力与创新，将我们的数字电影、网络游戏、高清动画等新技术实现质的飞跃！

试论数字媒体艺术教育 篇3

关键词：数字媒体艺术设计教育

0引言

自人类创建文明以来，作为文化的重要组成部分，艺术和审美创造就广泛地参与到社会生产、生活的各个方面。并且，随着科学技术的不断发展，和新技术所创造的新的消费市场的不断衍生，艺术与设计的应用领域和表现手段也随之不断生变化。近年来，数字技术得到迅速发展和推广，形成了新的“数字媒体”和“数字媒体内容”产业，以及与之相关的“数字媒体艺术”学科专业。下面，试就这方面相关内容做一简要的论述。

1数字媒体、数字媒体内容、数字媒体艺术教育的相互联系

数字媒体是近几十年发展起来的，以数字技术为基础的传播媒体。目前我国在传统媒体方面：印刷出版业已基本实现了数字化作业，并衍生出“电子书籍”、“电子杂志”、“电子报纸”等新的形式；影、视、听、动漫等产业也正在向数字化方向发展。同时，还出现了一批新的数字媒体，例如互联网媒体、触摸频媒体、数字通讯媒体(比如智能手机等)、多媒体光盘等等。

这些媒体，需要向广大用户提供大量的信息咨询和娱乐等内容，逐渐形成了一个新的“数字媒体内容”产业。该产业的各个生产环节，需要各类数字艺术人才的广泛参与，从而使这些内容产品更加艺术化和人性化。

目前，在众多数字媒体内容产业的相关生产环节中，需要数字媒体艺术人才密切参与的环节大致如下。印刷出版与数字平面媒体产业：策划创意、拍摄图片、创作插画、排版设计、对产品的宣传和推广等。影、视产业和影视广告服务业：创意策划、脚本设计、拍摄、数字特技(包括特效布景、特效角色创建、特效动态、特技音效创作等)、剪辑、配音、配乐、合成、产品宣传和推广等。数字动画产业：创意策划、脚本设计、角色造型设计、场景设定、画面绘制、剪辑合成、产品宣传和推广等。数字游戏产业(包括单机、网络、手机游戏等)：创意策划、游戏角色造型设计、道具设计、场景设计、特技音效、配乐、产品宣传等。网站咨询服务产业策划、界面设计、插画及特效动画的创作、产品宣传推广等。

多媒体内容产业(包括多媒体课件设计、多媒体展示作品、多媒体光盘、多媒体导视系统和咨询系统等)：策划、页面规划、界面设计、影音动画设计、产品宣传推广等。

总体上看，数字媒体产业、数字媒体内容产业和数字媒体艺术人才，三者之间，是相互联系、相互促进的共生关系。

2数字媒体艺术的特点：综合性、交叉性与应用性

(本部分内容，参考并节选了李四达先生所著《数字媒体艺术的理论探索》的部分内容，特此鸣谢

)

从前述可以看出，数字媒体艺术是一门基于数字媒体的艺术，是以数字技术作为必要的创作手段，数字媒体为传播途径，数字媒体用户为传播对象的艺术。是视觉艺术、影音艺术、设计艺术、计算机图形图像学和媒体技术等，相互交叉、融会的学科。同时，它也具有大众文化和社会服务的属性。

数字媒体艺术学科的内涵和外延

数字媒体艺术创作与设计的核心，是艺术创作和设计，与计算机科学与技术的交叉学科，其内容多是数字形式的艺术作品或设计和娱乐产品。因此，数字媒体艺术(设计)学的研究重点，是如何运用数字艺术创作工具(如数字图形、图像、音频等采集、制作工具和软件等)，根据人们的使用需要、审美需要，以及艺术创作和设计规律，来创造具有艺术美感的作品和服务型产品。同时数字媒体艺术也同计算机科学、信息科学、媒体科学有着密切的联系。

数字媒体艺术从技术方面，会涉及计算机图形图像、人工智能研究、软件技术研究、网络技术、多媒体技术、数字影音技术等，这些可以看作该学科的技术外延。从艺术方面外延，主要涉及艺术创意与表现方法、美学、艺术心理学、艺术史、艺术语言以及摄影、摄像、动画、电影、剧作等不同学科的研究领域。此外，作为媒体艺术、商业艺术和大众娱乐艺术，还与媒体技术、传播学、社会文化学等相关学科的研究领域发生联系。由于带有综合性和多媒体的特点，因此，它的内涵和外延是相互融合、相互渗透的，其并不存在十分明晰条块区隔和界限。在实际操作与运用的过程中，必须根据项目的具体需要，将上述相关领域得知识，综合性加以灵活运用，才有可能创作出受到观众和用户欢迎的作品。

3我国数字媒体艺术教育

近年来，随着数字媒体产业的迅速发展，相关产业对数字媒体艺术人才的需求不断增加。一方面，部分过去有类似专业背景的人才迅速转入相关行业。另一方面，国内各级院校和培训机构，也迅速开设了相关课程，并在某些院校设立了数字媒体艺术专业或数字媒体艺术设计系。

其中，众多培训机构，开设了数字媒体艺术相关课程，为各界人士提供职业培训。课程内容以各类数字艺术应用软件的操作、运用居多。

各类大专院校也设立了数字媒体艺术相关专业，培养该领域的应用型人才。课程设置兼具计算机技术、网络技术、多媒体技术和艺术设计等相关课程，同时包含了相关软件的操作技能，并加强实践训练，以培养学生的实际动手能力为重点。

各大高校，在原有学科优势的基础上，也纷纷开设了相关专业的本科学历教育。还有部分高校在该专业设立了硕士和博士学位。目前国内该专业本科教育的专业基础课程设置，基本涵盖了：数字媒体相关技术、美术相关基础、影视动画相关基础、各类应用软件操作技能等。并根据不同应用领域，开设了不同的研究方向，例如：计算机动画与游戏设计方向、网络多媒体方向、数字影视制作方向等等。并在这些研究方向中，增加了数字图形图像技术、网络技术、传媒理论、戏剧理论、影视理论、三维造型等相应的课程。

与此同时，各省也陆续开通了数字媒体艺术专业的本科层次自考考试。

目前，各级院校正不断加强该学科的师资引进和培养，同时在专业课程设置、教材建设与教学创新方面不断探索。学界涌现出了一批探索性的、创新性的理论、论文和教材成果。由于该学科同时具有应用性强的特点，各级院校也在实训环节和实训基地的建设等方面，进行不懈的努力。

数字媒体艺术，是随着计算机技术的发展、普及和媒体技术革新，而诞生的一门新兴学科。随着时间的推移、师资的完善、经验的丰富、理论探索的深化和产学更加紧密地结合，我国数字媒体艺术必将得到更快的发展。

4结语

数字媒体技术教育现状 篇4

一、数字媒体技术专业本科教育现状

以历年教育部公布的“高等学校本科专业设置备案或审批结果的通知”进行统计, 2002年北京广播学院 (中国传媒大学前身) 获准开设数字媒体艺术专业, 成为首个开设数字媒体艺术专业的院校, 2003年浙江大学成为第一个获准开设数字媒体技术专业的院校。此后, 各高校纷纷开办或改办数字媒体专业。时至今日, 纵观各高校的专业设置都不难发现, 数字媒体技术专业在在作者调查的102所院校中, 有31所院校设置了2个及以上专业方向。设置较多的是游戏设计开发、动画设计开发、影视节目制作、数字媒体软件开发等。那么此时核心课程中计算机学科课程占了很大比重, 比如面向对象程序设计、数据库原理与应用、数据结构、JA V A程序设计等。即使课程涉及到了动画设计开发、影视节目制作, 在数字媒体技术的专业课程中对这些课程的解读就是掌握相关的软件操作。由于市场的不饱和, 数字媒体技术的人才输送到社会还是非常的“抢手”的。

随着各种私企和业内培训机构的增加, 市场虽然还是有很大的缺口, 可是各种培训机构也在大批量的流水线培养技术人才输送到社会, 行业要求越来越高。只掌握技术已经远远不够了, 尤其很多校企合作的高校根据企业的需求和市场导向调整了培养计划, 在课程体系中加重了艺术培养课程的比重。以河南城建学院计算机科学与工程学院数字媒体技术专业为例, 从2008年开始开设有影视动画视听语言一门艺术培养的课程, 直到2011年增加开设了艺术构成课程, 2013年又再次增加的素描和色彩两门课程, 并且将这些艺术养成的基础课程放在了大学一年级来进行。可以看出艺术在数字媒体技术专业本科教学中的重要性正在逐步形成。

二、数字媒体技术专业的行业需求

一个专业的创建与发展, 是在社会经济结构调整中对某方面专业人才的需求孕育而生的。数字媒体专业是在数字媒体产业蓬勃发展, 对数媒人才的广泛需求的背景下产生的, 与信息产业联系紧密的数字媒体行业发展变化非常迅速, 一方面表现在技术发展的日新月异, 另一方面体现在社会大众对数媒产品消费的心理需求的千变万化。作为数字媒体人才培养一定要根基于数媒产业, 面向数媒行业。

数字媒体产业的发展壮大了整个数媒行业, 无数的相关公司和培训机构如雨后春笋般产生, 在校企合作和行业前沿性的会议上, 都可以看到对人才的要求越来越高, 不仅需要有较强的动手技术能力还需要有一定的艺术修养。在2014年5月在北京国家会议中心举行的U nity亚洲开发者大会上, 就又关于数字媒体与交互的应用, 那么在交互的界面设计, 音乐理解, 动作捕捉的设计上就可以看出如果本科教育还仅仅停留在技术上的培训那么无疑是脱轨与行业发展的。由于现在人才的输出不再单单是高校的本科专业学生, 还有各路培训班的技术型学员, 所以想要脱颖而出还是要根据市场来对本科教育加以改革。

三、数字媒体技术与艺术的关系

数字媒体技术主要是服务文化创意产业, 艺术素养是数字媒体专业的灵魂。随着经济全球化趋势的发展、科技水平的提高和消费者需求的转变, 世界经济产业格局发生了前所未有的变化, 文化创意产业开始成为这个新格局中的重要角色。而文化创意产业有赖于人的经验、灵感、创新与创造能力, 数字媒体技术专业是以IT和C G技术为核心发展起来的。仍以河南城建学院的数字媒体技术专业为例, 上文已经阐述了随着市场的变化发展, 人才培养计划, 课程的设置也随之变化, 加大的艺术培养课程的比重, 并且尽量将这些课程放到较低的年级作为专业基础课程来对待, 优化课程的设置。当然对其他一些本科院校的访问参观当中发现很多学校依旧是没有这类课程的开设, 也许并非没有培养学生的艺术意识, 但是起码并未认识到艺术在未来数字媒体产业中的重要性。

“人才创意能力的高低可以用来评判一个社会发展水平的高下”, 创意更是所有数字媒体、艺术设计、广告等专业课程的灵魂与核心。然而, 很多院校在课程的教学实践中只侧重培养学生对某些专业技能的掌握, 而忽视了创新能力的培养。例如在平面设计课中, 教师通常是在讲授PS制作软件的技术过程中让学生实践制作, 并在学期末提交一副自己制作的图片作品, 却很少在课程中提及构图、色彩, 并且究竟什么样的创意才符合当代人的口味需求。

数字媒体技术专业人才需要技术与艺术等人文素养的结合, 如果技术娴熟, 但是没有审美能力, 设计思维, 如果需要进行U I的设计, 那么这个U I一定不足以吸引用户的目光吧。因此, 作为数字媒体技术专业人才, 不仅要作为有所专长的技术性人才, 更要成为具备人文素养和文化品位的高素质复合型人才。除了必须掌握扎实的专业技能外, 还要具有丰富的人文艺术知识与艺术修养。

摘要：数字媒体技术专业是一门交叉性极强的新兴学科, 各本科高校在近十年的专业发展中根据市场需求、学生素质、学科前沿来不断探索不断改革。尤其以市场为导向培养高级应用型人才更是数字媒体技术专业近年来的培养方向, 但是最初的专业设置当中多以技术层面的课程为主, 直至近几年才加入了艺术类课程的培养计划。那么数字媒体技术专业发展到现在, 艺术培养不再是技术界和教育界认为的无关紧要的课程了, 很多高校已经多次修改教学计划将艺术培养课程列为专业基础课。

数字电视技术发展现状及趋势论文 篇5

随着电视技术的不断改革和创新，数字电视技术随之产生，且相对于以往的电视技术，数字电子技术具有更好的选择性能和服务的性能。数字电视作为数字电视技术的产物受到许多人们的喜爱，其工作的全部过程都要依靠着数字信号来进行传播，人们也可以从自身的需求出发来随意收看相关的节目。随着数字电视的应用越来越广泛，人们对于数字电视技术的要求也会不断地提高，所以对于数字电子技术要不断的进行思考和完善，对其今后的发展趋势进行更加深入的分析，来巩固自身的地位。

1概述数字电视技术

数字印刷技术现状与创新发展 篇6

数字印刷的技术特点

从狭义上讲，数字印刷指的是与传统大批量、大规模、生产型传统制版输出印刷对应的新型印刷方式。传统制版印刷在经过印前图文处理后，需要照排制版或CTP直接制版后才可传输至印刷机印刷，过程繁琐且生产量大，对制版和印刷废液对环境的污染较为严重，难以适应实时的、急需的以及小批量的印刷需求。数字印刷克服传统印刷的缺陷，省去中间的制版环节，图文信息经印前系统处理好后可直接从数字印刷机中输出，同时能够按需输出，避免资源浪费，具有全数字化、高效可变、节能环保、异地印刷等特点。

1.全数字化

数字印刷过程是从计算机到纸张或印刷品的过程（Computer to Paper/ Print），即直接把数码文件、页面（Digital File/Page）转换成印刷品的过程。这是全数字化生产过程，工序间不需要胶片和印版，无传统印刷工序的繁琐工序。

2.高效可变

印刷中间环节的省略必然能够实现高效输出，传统印刷方式从任务下单到获得最终产品往往需要数天时间，而数字印刷能够实现立等可取。数字印刷流程中传递的信息可以是100%可变信息，即相邻输出的两张印刷品可具有不同的信息载负、内容和品质，使得印刷过程更灵活多变。

3.节能环保

传统制版印刷很大一个弊端就是制版废液和印刷废料对环境的污染，同时形成大量废张浪费资源。数字印刷则根据客户需求直接获得指定数量的印刷产品，节省资源，且没有制版环节的污染。简单地说，数字印刷可以将印刷输出精确到单张样品，无须像传统制版印刷那样一次性大批量输出，从而最大限度地节省纸张和油墨。

4.异地印刷

与传统制版印刷孤立单一的模式相比，数字印刷除单一生产外，还可纳入互联网、局域网等大中型网络，客户可以在任何地点制作原稿，通过互联网选择商家后将原稿远程发送至商家印刷获得产品，还可以在任何客户端实现实时下载与印刷。异地印刷使数字印刷更加灵活便捷，突破了时间和空间的界限。

数字印刷的创新发展方向

目前，我国数字印刷技术的发展不断加快，但与发达国家相比仍存在较大差距。数字印刷的市场总额占印刷市场总额的5%～7%，相比之下，发达国家远超中国。在我国数字印刷市场规模庞大，并开始呈现出越来越强的个性化倾向，电信、邮政、银行、证券、保险等个性化印刷市场的潜力非常巨大。然而，我国的数字印刷市场虽然很大，但并不很成熟。统计数据显示，中国印刷市场年增长率为 15%，数字印刷增长率不足5%，而发达国家数字印刷增长率为10%。中国数字印刷市场主要集中在商业印刷与书刊印刷这两个领域，80%的产品还集中在标书上，很少有厂家涉及到包装印刷领域，这说明数字印刷并没有被充分使用起来。就目前印刷市场来看，数字印刷仍然存在一些有待解决的问题，主要包括技术和市场两个方面。笔者认为数字印刷主要有以下几个创新发展的方向：

1.从“不友好”走向“友好”

技术上，目前各商家使用的数字印刷机大都自带数字加网功能，无法实现某些用户对特殊加网的要求，而一些传统印刷线上的制版机（如海德堡印前系统），能够实现客户友好的加网功能，即客户可以设计自己想要的网点后自行RIP，生成特殊网点TIFF图像后制版。这为数字加网技术中出现的特种加网、加网防伪等新技术提供了一个可操作、行之有效的平台。而目前的主流数字印刷机却无法提供这一平台，新的加网技术不能通过数字加网实现。另外，加网技术是影响印刷质量的关键因素，数字印刷机自带的调幅网点和调频网点在印刷过程中仍然避免不了自身缺陷，并不是最好的网点算法，很多具有更优特性的网点算法并没有在数字印刷技术中得以实现，在一定程度上阻碍了数字加网技术更新换代在数字印刷上的应用，这是数字印刷存在的一个技术问题。因此，“客户友好型”是数字印刷创新发展的一个方向。

2.从“小气”走向“大气”

其次，数字印刷机往往对温度的变化比较敏感，较小的温度变化就可能影响到数字印刷机的输出质量，导致色彩输出的不一致。因此，数字印刷机往往不能与传统胶印机放置在同一个印刷车间里，印刷厂往往需要为其专门设置一个独立区域，或者让数字印刷机占用办公区而非传统印刷车间。此外，数字印刷机不能满足大幅面印刷需求也是一个目前正在解决的难题。因为技术原因和生产条件受限，目前的数字印刷机大多是小幅面印刷，难以满足大幅面印刷的需要。从条件苛刻、幅面受限的“小气”走向“大气”，也是数字印刷创新发展的一个方向。

3.从“因地受约”走向“遍地开花”

从印刷市场看，数字印刷地域发展不平衡。目前，数字印刷发展比较快的是北京、上海、广州等地，这些城市正在向国际化大都市转型，集中了国内外许多大中型企业，人们观念较新，接受新事物更加容易，对个性化印刷品、按需印刷的需求也在迅速增长。而东北、西北地区则发展比较缓慢，有的地区甚至是一片空白。当地人对数字印刷的意识不够，过于依赖传统印刷，导致数字印刷的市场小、利润很低。改变人们对数字印刷的观念，让大众从疑惑、不接受到广泛接收、普及数字印刷，是数字印刷从市场层面上应当着力发展的重要方面。

4.从行业“不平衡”走向“平衡发展”

数字印刷行业发展不平衡。数字印刷的用户群可以分为工作型与经营型两种，使用数字印刷机来完成日常工作的用户都属于工作型用户，如银行。而对于经营型用户群，数字印刷设备是盈利的工具，如商务打印等。经营型数字印刷行业缺乏足够的财务资源、行业知识和管理技巧，需要进一步开发。同时，数字印刷发展水平相对落后。印前处理技术水平不高，从业人员的素质不高，专业人员少。同时可变数据软件、数据库技术以及与数字印刷相配套的印后加工技术和设备还不能全面满足数字印刷的需要。这些都是数字印刷技术目前存在的问题，也是有待发展的问题。

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对未来数字印刷行业发展的思考

尽管数字印刷技术目前正在飞速发展，但要花费比大多数专家预言的时间，更长的时间才能占领彩色印刷业务市场。就目前数字印刷存在的技术和市场问题，我们应当朝着解决问题的方向努力。这里重点讨论数字印刷的未来发展方向，发掘数字印刷如何创新并改变未来的印刷业。

1.解决数字印刷技术难题，提升印刷品质和质量

要取得更好的市场效益和社会效益，数字印刷首先要克服自身的技术难题，比如前文探讨的无法实现客户友好加网功能、温度敏感、质量控制不均、印刷幅面小等。首先，实现数字RIP的友好访问，即可将数字加网技术的最新成果应用在数字印刷技术中，实现更高品质和更高质量的印刷。加网功能仅是客户友好的一个方面，在数字印刷机内根据需要植入其他相关技术，是今后数字印刷创新发展的重要方向。

其次，探索如何在常规生产车间条件下实现数字印刷，以节省空间，也应当考虑技术上的攻坚难题。印刷幅面小、难以满足大幅面印刷应该是目前数字印刷技术急需解决的难题。因为印刷幅面受限，很多需要小批量快速印刷的生产任务不得不转向传统印刷，造成不必要的浪费，而且效率低下。在数字印刷今后的发展中，以印刷机械科研部门和高校研究所等学术机构为核心的研发机构，要大力解决数字印刷技术和设备上的技术难题，从根本上提高数字印刷技术的市场竞争力。广大印刷生产部门和印刷商作为印刷技术和印刷设备的直接消耗者和使用者，要在实际生产应用中不断发现问题、探索创新，为研发机构提供良好的市场投放环境和试验环境，反馈新技术和改进技术的市场效果，从而促进研发机构不断开拓创新，创造新的数字印刷技术。

2.调整印刷模式，实现效益最大化

在印刷模式的考虑和选择上，数字印刷仍然应当朝“扬长避短”、“趋利避害”的方向努力。根据经验，当印刷数量在1000张以内的时候，数字印刷比模拟印刷更具优势，因为它不仅节省了印前的费用，还省去了大量制版环节、节约了时间。许多数字印刷都应用于新商务模式，如个性化市场宣传材料和非传统类型的印刷品。虽然从技术上看，数字印刷没有印前处理，传统观点认为单张成本不会随着作业量的增加而下降。其实不然，尽管数字印刷工作流程不包含传统的印前处理操作，但它包含数据和文件管理。虽然这并不是处理每个页面都相同的作业时需要考虑的问题，但对可变信息印刷来说，却是非常值得考虑的因素。

因此，综合考虑多方面的因素，根据实际印刷需求选择更符合效益最大化需要的印刷方式，仍然是今后印刷市场的发展趋势。数字印刷技术要牢牢把握机遇，顺应趋势，克服影响获取效益的因素，将不利因素降至最低，实现效益的最大化。

3.积极开拓数字印刷和绿色印刷市场，实现产业最大化

在今后很长一段时间内，随着应用领域的不断拓展，数字印刷已经逐步渗透到传统出版印刷企业，不少企业引进数字印刷设备作为传统印刷的补充，或者直接开设数字印刷门店。除此之外，很多出版商也利用数字出版这一市场大力发展按需出版印刷。国内的数字印刷行业逐渐明朗，新的应用领域也将不断开拓。国家近几年大力提倡绿色印刷、环保印刷，就是要改变目前落后陈旧的印刷结构，使数字印刷市场的占有量相对提高。首先，拓宽数字印刷的市场领域，培育出一批具有国际竞争力的优势印刷企业，改变以增长速度和生产总值为目标的做法，提出绿色印刷企业达到30%、数字印刷产值占20%，体现了产业战略转型的主要方向，朝着产业最大化方向发展。其次，大力推动绿色印刷发展以中小学教科书、政府采购产品和食品药品包装为重点，大力推动绿色印刷发展。组织好“绿色环保印刷体系建设工程”，协调有关部门开展多层次多方位合作，制定和完善绿色环保印刷标准，开展绿色环保印刷企业和印刷产品的认证，推进绿色环保印刷的发展，从而促进环保节约型数字印刷的发展。最后，在全行业推广数字化技术以数字印刷、数字化工作流程、CTP和数字化管理系统为重点，在全行业推广数字化技术。组织好“数字印刷和印刷数字化重大工程”。重点支持喷墨数字印刷的技术、工艺和设备的自主创新与产业化。与此同时，以信息化改造传统印刷业，促进印刷业的现代化。

总之，有关部门应加大对相关行业和专业市场的培育与引导，同时与科研院所等诸多高层次研究部门联合，着力攻坚克难，解决目前困扰数字印刷的难题，开发创新的、更人性化的、更友好的数字印刷技术，满足不同印刷需要。数字印刷技术和设备的不断进步将带来印刷材料成本的大幅降低、国内数字印刷和传统印刷格局的改变以及按需印刷、个性印刷和网络异地印刷市场的成熟完善。通过对数字印刷技术未来发展趋势的分析，可以预见在不久的将来，数字印刷一定会给整个印刷行业带来新的机遇和挑战，为国内印刷产业的向前迈进作出巨大贡献。

作者单位：信息工程大学地理空间信息学院

数字技术对工艺美术教育的影响 篇7

一、数字时代拓展了工艺美术教育的对象

数字技术的进步已经着实改变了我们的生活, 而且这个影响远比历史中任何一次社会变革要来的迅猛和深刻, 随着数字技术软硬件的不断提升, 使原本复杂难懂的知识点直观的传递。秉着传承和发展的工艺美术随着近代美术教育体系的构建和完善, 改革开放至今物质需求不断得到满足, 工艺美术的地位业发展了转变, 呈现出以下趋势:从小众趋于大众化, 从博物馆走向美术馆, 从纯艺术拓展到商业艺术。一部现代古装剧可以挖出很多传统工美元素, 如木家具、金银工艺、玉雕工艺、染织工艺等。数字时代引发了当下人们对工艺美术的认知渴求与, 从越来越多的年轻人开始把玩手串, 玉器等传统文玩就能发现, 工艺美术已经不再远离普通大众, 更多的体现在生活审美中, 因此工艺美术教育不仅仅是培养工行美术从业人员或者技法传承者, 同时也开始发挥其“审美”层面的教育和传导功能, 通过教育技法人们对中国传统文化的思考和批判, 重新探索当下的意义和价值, 这是当下工艺美术教育功能的一个重要拓展, 也是数字时代对现行社会生活产生影响的客观事实。

二、数字时代对工艺美术教育提出要求

快速、个性、分享, 这些名词是当下时代的特征, 影响着从消费到体验的各个生活环节。三年挑水五年磨刀十年授业的传统工艺美术教学方式不能完全满足当下的时代节奏, 如何在有限的时间内最大化的通过合理科学的方法传道授业是时代对工艺美术教育提出的要求。从工艺美术的构成来分析它由两个重要元素组成:工艺技法和审美内涵。技法的教学特征决定了某些领域的工艺技法无法在短时间内达到“掌握”, 因此对于那些不是从事传统工艺美术从业人员, 以传统为主要任务的学生来讲, “认知”就够了。但对于审美内涵则不同, 个体的教育经历影响着对审美需求的层次深浅。从教学来讲, 引导启发思考不完全依赖时间和反复实践, 更多的是思考方法和纬度的拓展训练, 期间的工艺技法修炼更多的通过实际动手操作更好的理解期中的审美体验。侧重点从教授技法逐步转为审美体验的过程中对教师提出了很大的要求, 除了演练工艺技法, 讲授评估标准, 更要对技法和审美间的因果关系做出思考和提炼, 并且运用数字化的教学手段去实现知识点的物化和传授。

三、数字技术提升了工艺美术教学效率

从形式来看, 数字技术包含软件和硬件两个元素, 它们之间相互存在和促进, 软件使硬件能够最大化的发挥功效, 而硬件参数的提升促使开发相适应的软件。

第一, 软件。互联网+, 工业4.0, 大数据, 这些当红词汇所传递的讯息无不包含数字技术。大数据 (Bigdata) 更是数字技术软件功能的典型, 通过数字技术创造出虚拟的场景、空间, 来满足现实生活中无法做到的体验。从工艺美术教育来说, 计算机辅助设计软件的使用越来越多的贯穿于教学课程中, 基于数字化设计的软件带来的精确、高效、可复制, 这些都是以往手工无法做到的。基于电子设备的软件随着设备的形态拓展也对应的发生变化, 人们不仅在家里、在办公室做创作, 也可以在地铁里用手机创作, 甚至可以乘飞机全世界飞的途中用移动设备做创作, 这是以往无法想象的。

第二, 硬件。3d打印是数字化时代下硬件的代表之一, 它是一种新型的快速成型技术, 本质上讲是一种新型的设计加工方式, 以高效、直观地特点运用在制造业的各个领域。硬件作为教学过程中重要的实训练习设备, 随着国家对教育投资的加大, 学校所拥有的研发、教学硬件条件已经可以向行业看起。工艺美术教学过程中也在不断的升级设备中逐步更新工艺技法, 利用其高效和精确完成教学实施。如通过3d打印机输出一个创作造型, 取代雕塑泥而获得更精确的尺寸和更为贴切的教学样本, 教师演示过程也可控可复制, 通过软件的配合更能实现逆向演示, 这些都是以往做不到的。

通过基于数字化的软硬件配合, 教学过程中能够将虚拟数据快速实体化, 通过实物论证反馈虚拟数据从而达到创意的高精确、高时效。2006年膳魔师与三得利合作开发为新产品“MYBOTTLEDRINKdrop”时导入3d打印机, 从原有的2至3周时间缩短为1至2天, 反复输出反复试用直至找到最好的方案。“如果没有3d打印机, 或许就没法开发出“MYBOTTLEDRINKdrop”了。

再好的技术也是为实现概念而服务的, 纵观工艺美术发展, 保留至今仍然能够被传颂的精品不断, 皆使用的是当时最新的加工制造技术, 反映的也是当时最前沿的科技水平。反到是当今工艺美术界内一直回避类似快速成型技术的引入, 或许是生怕一旦用电脑和机器替代了手工, 工艺美术价值就不存在了。无论电脑、设计软件还是三维扫描仪3d打印机, 它们都是工具, 如同锤子, 铲子, 关键是使用的人以及使用的方式, 拒绝这些技术意味着拒绝这个时代, 或许这也是工艺美术发展至当下未能有大突破的原因之一。

对于当下工艺美教育, 个人观点认为:其一, 作为一种教学手段和方法, 不要拒绝新技术的加入, 还没弄明白怎么回事就一股脑的拒绝, 抱残守缺必然造成不可估量的后果。社会和行业都要勇于去挑战新思路, 艺术本身就是在冲突中发展的, 其前瞻性和革命性的特征才能发挥。其二, 科学的使用教学方法, 通过合理运用数字技术, 形象的传递知识点和关键核心能力, 以多重样式语言满足当下时代审美的工艺美术教学需求。

参考文献

[1]Bigdata[EB/OL].http://en.wikipedia.org/wiki/Big_data#Definition.2015.5.21.

数字电视技术的发展现状和趋势 篇8

数字电视技术虽然在当代社会取得一定的突破与发展, 随着网络信息时代带来的快餐文化的兴起, 使得数字电视技术受到一定冲击, 随着适应当前情况作出一定的调整, 也对其以后发展的趋势与定位有着重要影响。基于此, 笔者结合自身工作实践, 就数字电视技术的发展现状和趋势做出以下几点探究性的分析。

数字电视技术相关概念

1.数字电视概念

数字电视主要是指利用数字处理的方式发送信号从端到端的一个系统, 其中数字信号处理技术运用于整个节目从材料的收集到后期制作, 再从节目到用户的整个过程。数字电视的特点是高质量图像及伴音、大容量 (是模拟电视节目容量的十倍或者以上) 。

2.数字电视技术概念

数字电视技术是指电视台演播室通过发射、传输、接收电视信号 (该信号通产是有0、1构成的数字流信号) , 对电视的不同类型进行播放的技术。这类信号的特点是传输损失小、接收效果好。

相关技术的实际应用

数字电视技术主要分为系统技术、应用技术。系统技术主要是指用于复用、调节接收、用户管理等方面的技术, 其中复用技术是数字电视技术中最为关键与重要的技术之一。复用技术不应用于模拟的数字电视技术, 而应用于数字电视技术, 且是该技术的重要成分。复用技术是指利用复用器将需要传播的音频、视频、其他辅助等信息打包整合, 并形成数据流, 进行复合后信息流成单路串联, 将信息流输送至调制的技术。而接受还能够将该过程逆向重复一次。对于应用技术, 让数字电视变得可分级、可扩展、可交互。

技术发展的现状及趋势

就当前情况, 数字电视机仍然受到广大电视观众的欢迎与喜爱, 其中数字电视技术的主要特点:清晰度高、传输效率高、增值业务丰富、抗干扰力强等。

1.技术发展的现状

(1) 有线电视转换模式现状

有线数字电视转换主要有两种模式:一是随着政府推动与支持下的整体转换;二是利用市场推动下的非整体转换, 而此种模式主要用于销售类节目。由于有线数字电视进行整体转换的特点是装备重、投入高, 致使很多地区根据当地情况进行一定价格、投资、管理等体制的改革。

(2) 电视收费偏贵

当前我国的电视管理体制中, 普遍存在的问题是收费过贵。主要原因有:一是机顶盒受到限制, 只可以一张卡对应一台电视机;二是收费后的节目仍然是以前没收费前一样的频道;三是对于部分收费频道所收的费用过高且服务的质量较差等。基于此, 建议相关电视部门引起重视并加以改善, 可以考虑实行主副机制度, 分别进行收费, 节目质量优化, 服务质量提高等。

(3) 互联网的冲击

互联网对当代社会的冲击, 影响对大便是数字电视, 亦成为了其主要的竞争对手。互联网具有快捷、方便、信息量庞大等特点。为了适应时代的飞速发展, 现在已有很多数字电视实现了互联网上网功能, 也让数字电视技术得到了进一步提升。虽然如此, 也流失看很多对数字电视感兴趣的用户。

2.技术发展的趋势

随着社会不断的发展, 科技不断的进步, 也进一步推动了数字电视不断的突破。就笔者的工作实践和调查研究认为, 未来我国数字电视的发展基本趋势主要是:高清数字电视、无线数字电视、手机电视、网络电视地面、卫星直播电视等。

(1) 高清数字电视

数字电视技术的主要发展方向之一就是高清数字电视, 其主要特点是:清晰度远比原来的高。按照节目清晰度可将电视划分为高清、标清及普清。由于高清数字电视要求高质量数字信号, 高技术接收及传送, 因此此类电视具有很广阔的发展前景。

(2) 无线数字电视

由于无线数字电视主要是利用电磁波发射信号, 因此能够在很大程度上避免了繁多的中间环节, 将设备尽可能的简单化。此类电视的特点是:服务范围小, 成本低;操作模式灵活, 系统能够随着调剂方式、地址信息的不同, 进行支持固定、步行或移动接收;自行制定增加电视节目。

(3) 手机电视

数字电视的接收机主要的发展方向就是手机电视, 分为两个极端:小、大。小是指一种能够移动接收信号的终端, 其中手机电视是主要代表;大是指能够用于室外、办公的超大高清有线数字电视。

结语

刍议数字电视技术发展现状及趋势 篇9

1 我国数字电视技术的发展现状

我国电视技术正面临着数字电视技术的改革。国内许多省市已经正式进入了技术转换阶段,如北京、上海、重庆、天津等。另外,还有很多省市(河南、广东等)开通了省级数字电视业务,这不仅实现了数字电视技术和资源的共享,而且还避免了资源浪费。但是,我国数字电视技术仍存在许多瑕疵。首先,数字电视技术标准不统一。有线电视数字、卫星广播数字技术以及数字信息地面传送系统组成了数字电视技术的三大标准。技术标准体系的不完善在很大程度上了制约了数字电视在中国的产业化发展,为此很多公司担心承担市场风险而不能贸然投资市场。一般而言,标准的制定应该优先于市场开发,使数字技术的市场活动能够有章可循,让技术带动企业发展。标准制定的不完善使企业在技术研发过程中没有明确的目标,瞻前顾后,不敢放开手脚投资,最终导致数字电视的产业化很难形成规模,更别提数字电视技术的推广和使用。同时,由于在数字电视技术上的欠缺,我国还没有完全掌握其核心技术,芯片(数字电视技术的核心部分)大部分还需从国外进口,直接导致了数字电视的高成本,为以后数字电视的普及造成了障碍。使用这种数字电视是需要付费的,这种高成本的技术,使得数字技术价格昂贵,增加了观众的使用成本。假如数字电视在我国得到普及,那么也就意味着用户对电视节目、质量、品质的要求也会越来越高。现如今我国数字电视的缺点还暴露在公众眼里,这还要求电视节目内容、品质、质量、新颖度及电视节目的更换频率等满足观众的需求,这样才能够打动并赢取自己的粉丝,同时,拥有优质周到的服务和充分的宣传准备工作也能让观众在观看的过程中逐渐认识并体会到数字电视的优点,让数字电视慢慢地进入每家每户。

与西方发达国家相比,我国数字电视技术起步较晚。我国最早开通的数字电视是在2000年,并且是在多家国内外公司的支撑下才顺利完成,足以说明我国数字电视技术发展缓慢,那是基本上还不能够自力更生,还需要依靠其他国家的扶持。直到2002年,上海开始试播有线数字电视的成功,促进了我国数字电视技术的发展。用户只要在原有电视机上装上数字机顶盒和有线宽带网,就可以欣赏到更精彩、更生动、更清晰的电视节目。此次试播给我国数字电视的发展带来了质的飞跃,因为数字电视开播后的销售状况出乎意料,远远超出了预期发行量。这次数字电视试播被认为是“运营性试播”,成为全国数字电视试点的模范。

2 数字电视技术发展趋势

2.1 卫星直播电视技术

卫星直播电视技术是通过高科技卫星来转播信号的新型数字电视节目。卫星技术随着科技的发展也在不断地进步,通信卫星的转发器的功能已然十分的强大。与高清度电视及网络电视相比,卫星直播电视技术的优点是不仅覆盖范围广,全球范围内的数字信号的传输工作都可以通过卫星电视技术实现。而且,其设备简单,通过天线就能够实现用户观看优质高清电视的愿望。

2.2 数字高清电视

数字电视技术与传统模拟电视技术的最大区别就是清晰度不同,数字电视的节目清晰度远远高于传统模拟电视节目。高清晰度电视是一个透明的系统,一个正常视力的观众在距该系统显示屏高度的三倍距离上所看到的图像质量应具有观看原始景物或表演时所得到的印象。水平和垂直清晰度是常规电视的两倍左右,配有多路环绕立体声。随着时代的进步,人们对电视清晰度的要求也越来越高。2.3网络电视(IPTV)

网络电视,它是基于宽带高速IP网,以网络视频资源为主体,将电视机、个人电脑及手持设备作为显示终端,通过电视数字机顶盒或计算机接入宽带网络中,实现时移电视、互动电视、数字电视等优质服务,网络电视的出现带给我国用户一种全新的视觉观看方式,其改变了过往被动的观看电视模式,实现了电视随需随看、随看随停的观看模式。

参考文献

[1]余兆明.移动数字电视技术[M].北京:人民邮电出版社,2007,(3):79-80.

数字媒体技术教育现状 篇10

自从进入上世纪90年代, 不只是文字数字化的难题被先进的计算机技术所征服, 比文字更复杂的声音、图象也全部完成了数字化。报纸、广播、电视和书籍、杂志、电影等传统大众传播媒介在形式之间的差异正在缩小或消失, 人类社会开始正式地进入了以数字为主导的时代。数字媒体技术已经完全成为核心, 随着数字媒体技术的发展, 在设计领域得到了广泛的应用, 以及数字媒体的日趋成熟和完善, 大量的设计工作逐渐由计算机完成, 传统的手绘设计逐步退出舞台的趋势。现在人们对于手绘的忽视已经导致了许多错误认识的产生。首先, 工业设计的发展, 特别是在相对成熟的设计师和这些没有经验的设计师中, 都认为, 计算机是可以取代手绘的设计, 甚至认为是不需要学习或研究手绘创作, 这种观点显然是不正确的。

正确认识手绘和其重要性, 必须从研究传统重新审视设计艺术的发展历程, 只有理解其本质, 才会意识到任何设计都要为设计理念服务, 具体设计手绘或电脑, 必须服从设计要求。目前电脑是设计的主流工具, 但手仍然是设计思想的关键。我们不仅要熟练地操作计算机设计, 坚持手绘更是关键。我的研究的特点, 即说明不同设计对现代设计的意义。数字媒体设计的特点就是它的高效率, 方便于它的更改, 还可以大量复制、改变大小等。但是数字媒体设计的缺陷就在于它的思维模式的固定, 表现手法也是比较呆板的, 在某些方面的设计, 还是比较冰冷的, 没有生机, 不细腻。而手绘设计却可以在设计创作进行当中更有利于思维的创造性, 开阔性, 可以更好地表现自己的想法以及个性在里面。手绘设计从构思一直到成品, 它的任何一个细节以及每一笔都是设计者内心的释放, 灵感的花火。手绘在最初的阶段可能仅仅只是一个模糊的概念, 只是一个框架, 并没有血肉在里面, 而在一步步深入的过程中在血肉逐步生长的过程中也是设计延伸的一个过程, 从抽象思维到慢慢的具象思维的漫长的过程也是设计的成长、设计的完善过程。手绘是一个设计师成长的重要历练, 手绘的处理, 对于物体的塑性能力、明暗、虚实、颜色的搭配等一系列的手法都是一个设计师养成的重要条件。手绘也是体现一个设计师能力的重要因素之一, 想要成为一个成功的设计师, 手绘是必修的课程之一, 两者相辅相成, 缺一不可。