艺术概论期末作业（共6篇）
篇1：艺术概论期末作业
电子商务概论期末作业
题目：
1.如果考虑自己创业，选择怎样的项目比较合适，请给出理由并分析项目的利弊。
2.根据题目一的创业设想做一个电子商务创业方案。方案内容必须含有网络工具选择、网
店平台搭建、支付方式及物流配送方式、网络营销手段以及其他的辅助营销手段。
作业要求：
1、作业以word方式上交，以“班级+学号+姓名”作为文件名.发送到我的邮箱
ly-assignment@sohu.com2、题目1总字数不少于600字，题目2总字数不少于2500字。
3、题目中列举的方案内容必须在方案中以小标题方式列出。
4、需排版，宋体、五号字体
5、以上要求没有完成作不合格处理
6、作业接收最后时间为1月14日凌晨2点，过期作无成绩处理。
篇2：艺术概论期末作业
作业说明：
1、请同学们通过调查，以“发生在身边的电子商务应用事例”为题，篆写小论文。
2、论文的阐述要基于电子商务里的某一具体应用，可以以个人或企业的电子商务应用实例为依据，以解决问题的形式描述。阐述过程应以一个具体的事件（或任务）为引子，并交代该应用的背景（解析）、具体实施（或解决）过程，并最后小结。
3、论文的主题内容应包括：【应用提出】、【背景知识】、【实施过程】、【小结】四部分。
4、作业的评分主要依据任务的提出、背景介绍及实施过程的描述是否正确、详细。
5、论文需进行格式排版。
6、请同学们于2011年12月24日晚24:00前交稿（纸质和电子版），超过规定时间的视为没有交稿。
7、论文成绩占期末考试总成绩的40%。为防止抄袭，上交的论文将通过软件进行查同，对比网络及论文库中的论文，对相似度达到60%以上的论文直接将成绩判定为不合格。
篇3：《艺术概论》课之我见
一、艺术起源的学说
艺术的起源同人类文化的起源一样古老, 从那时起, 艺术作为文化的独特组成部分, 就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程, 体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分, 艺术又受到文化大系统的制约。作为文化大系统中的一个子系统, 它只是其中的有机组成部分, 是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统, 必然从属和依附于文化大系统。
1、客观精神说:
认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为, 理性世界是第一性的, 感性世界是第二性的, 而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说:
认为艺术是“自我意识的表现”, 是“生命本体的冲动”。德国古典美学开山鼻祖康德认为, 艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物, 这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系, 不涉及任何目的。他强调艺术创作中, 天才的想象力与独创性, 可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
3、“模仿说”或“再现说”:
认为艺术是对现实的“模仿”, 是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念, 成为希腊美学思想的集大成者。他认为艺术是对现实的“模仿”, 艺术的这种“模仿”功能, 使艺术比它所“模仿”的现实世界更加真实。
二、“艺术生产”对艺术学研究的启示
第一, 艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先, 艺术生产本身经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系, 随着生产力的发展和人类社会的进步, 艺术生产逐渐独立出来。艺术起源可能有多种多样的原因, 但归根结底, 以劳动为前提, 以巫术为中介, 艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次, 从艺术的性质和特点看, 艺术作为审美主客体的最高形式, 艺术美既有客观因素, 又有主观因素, 通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合, 并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二, 艺术作为一种特殊的社会意识形态, 其发展不能脱离一定时代的物质生产条件。艺术的发展, 总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产, 又具有相对的独立性。
第三, 艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作———艺术作品———艺术鉴赏这三个相互联系的环节, 作为一个完整的系统来研究。
三、艺术的社会功能
1、艺术的审美认知功能
指人们通过艺术鉴赏活动, 可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
2、艺术的审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用, 是通过艺术欣赏活动, 使人们的审美需要得到满足, 获得精神享受和审美愉悦, 通过阅读作品或观赏演出, 使身心得到愉快和休息。艺术作为一种特殊的精神产品, 给人带来审美的愉悦和心理的快感。
3、艺术的审美教育作用
通过艺术欣赏活动, 受到真、善、美的熏陶和感染, 思想上受到启迪, 实践上找到榜样, 认识上得到提高, 在潜移默化的作用下, 引起思想、感情、理想、追求发生深刻的变化, 引导人们正确地理解和认识生活, 树立起正确的人生观和世界观。
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象, 在人类文化大系统中占有重要的地位。人类文化大系统从文化结构看, 物质文化是基础, 制度文化是中介, 精神文化是核心。物质文化和制度文化, 决定和制约精神文化。经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部看, 艺术同哲学、宗教、道德、科学之间, 也是相互关联、彼此作用。
四、艺术门类
各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等, 都是艺术理论的研究对象。但艺术理论并不专门研究某一部门艺术, 而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。它虽然也要研究各部门艺术本身的特点, 却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象, 这个任务要靠部门艺术理论来解决, 加文学理论、美术理论、音乐理论等。
1、雕塑艺术:雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体 (三度空间) 的空间艺术和视觉艺术, 它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品, 由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类, 故被称为雕塑。
2、摄影艺术:是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具, 根据创作构思将人物或景物拍摄下来, 经过暗房工艺处理, 塑造出可视的艺术形象, 用来反映社会生活与自然现象, 并表达作者思想情感的一种艺术样式。
3、建筑艺术, 是按照美的规律, 运用建筑艺术独特的艺术语言, 使建筑形象具有文化价值和审美价值, 具有象征性和形式美, 体现民族性和时代感。建筑艺术是一种立体作品, 属于空间造型艺术, 审美特点主要表现为它的造型美。
4、园林艺术:“园林”, 是在一定的地域运用工程技术和艺术手段, 通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。从广义讲, 园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。
5、工艺美术, 又称实用工艺,
指在造型和外观上具有审美价值, 与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
6、现代设计或工业设计的范围大致包括:
一是产品设计, 从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品, 都属于产品设计的范畴。它最突出的特点, 是将造型艺术与工业产品结合起来, 使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计, 其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。
二是环境设计, 指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织, 对物质环境进行空间设计, 使之符合人的行为需要和审美需要。
三是视觉设计, 指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲, 视觉设计又被称作平面设计。视觉设计范围十分广泛, 包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等。
今天, 新的艺术门类不断派生, 新的流派不断出现, 每一门传统艺术都在经历着观念的更新!形式与手法的创新与重组, 传统的、现代的、后现代的、后现代之后的等等, 呈现出多元化的复杂的共生局面;另外, 西方的“强势文化”正在随着国际间日益频繁和方便的交流而影响和同化着我们的本土文化和民族艺术以及公众的审美观;盲目追星、盲目接轨、照搬照抄、简单稼接、不加选择、生吞活剥的现象存在于各门各类的艺术中, 存在于各门各类的艺术创作过程中。因此, 在各类艺术院校以及综合大学、师范院校艺术专业重视并开设好《艺术概论》课自然也就具有了十分重要的现实意义。
参考文献
[1]、孙建平印象派技法入门.广西美术出版社, 1997年版。
[2]、张京生色彩的力度和表现1天津人民美术出版社, 2000年版。
[3]、《艺术百科》任达升《艺术百科》海燕出版社。
[4]、丁涛《艺术概论》南京艺术学院教材编写组。
[5]、王奕飞《你不可不知的中国艺术精华》新世界出版社。
[6]、杨琪《艺术学概论》高等教育出版社。
[7]、李胜利《艺术概论》北京广播学院出版社。
篇4：艺术概论：另类准则
“华茂一楼”是一个自主性的艺术机构，这里的成员并不以艺术家作为唯一身份，他们还有着策展人、批评家、商人、观众等身份。每个人的思考和创作都构成一个具有向心力的“场”，在没有严格预设、彼此平等的条件下共同发出声音，每个人不同的思考、概念及创造在无形的约束下延伸和成型，相互交织和碰撞。这里是介于艺术家私人工作室和公共展览空间（如通常意义下的美术馆机制）的一个中间地带。在这里，艺术的私人性将在一定程度上变得可以被言说、递进和证伪。在一个日益世俗化的艺术生态里，这样的氛围就更显得珍贵。
“艺术概论”作为“华茂一楼”的第一个项目，仅就标题本身而言，就有着很多值得解读的话题。这个标题最容易被误认为是一种针对官方或学院艺术的谐谑或戏仿，因为它作为一门课程或一本教材已经被学院中掌握话语权的人不断重复和篡改，使它失去了原来的语境，已经成为僵化的符号。而作为理论概念的“艺术概论”在今天已经完全被边缘化和彻底的无视了。正因如此，当我们以一个展览的概念去谈及它的时候，任何不严肃的玩笑和调侃都显得廉价，它是值得我们去认真思考的。当代艺术中已经不再缺少解构和消解，也不缺少对各种形式和理念的颠覆，但与之相对的，我们现在缺少的恰恰是一种建构的精神和能力。从某种程度上，破坏和颠覆是轻而易举的，但是打破旧世界后能不能建设一个令人满意的新世界才是“颠覆”行动的最终极命题。所以说，“艺术概论”这个项目的初衷是严谨的，我们尝试着把那些生锈的逻辑拿出来，放在一个价值已经非常含混的艺术现实下去应用和检验。艺术家以艺术的名义去做任何事情，似乎在艺术的系统里都是合法的。以此作为理由我们好像可以放弃一切的方法论，然后似是而非地自证自我的一个体系。但是，如果我们去找一个标准或者方法去重新观看我们的工作时，我们会有怎样的结论呢？或者说，我们在一个宏观的艺术史框架里去找寻自己的位置，这样的努力是不是有效的？“艺术概论”这个项目为我们的自我反思提供了实践和论证的可能。
“华茂一楼”的存在为“艺术概论”的实验设定了一个略显个人化的背景，似乎缩小了这个概念外延的可能性。这里一共有七个成员，这样的实践似乎仅限于“茶杯里的风暴”。但是反过来看，“艺术概论”项目的展开事实上确定了“华茂一楼”的一个工作立场：去除物理意义上的局限性（较小的空间和较少的群体），营造一个有无限可能性的概念场域。任何经验或者思考片段的公共性或者自生长性在艺术家个人那里都是不稳定的，当不同的观点或者概念在一个语境里相遇和交织的时候，那些可以言说和不可言说的部分都可能会让个人更加清晰，并且获得一定意义上的思考的稳定性。从这个意义上，“华茂一楼”也就成了成员的一个知识“加工厂”。基于这样的初衷，我们为“艺术概论”项目设定了一个游戏规则：每个人都要做一个个展，然后你要面对另外几个成员的发问甚至是质疑。当一个话题被讨论的时候，它就有可能超越一个个人话题而升华成为一个概念，这些概念就在“华茂一楼”的系统中不断生发，形成一个概念群。“华茂一楼”本身的边界是模糊的，它的存在依赖于成员的合作性，它的价值取决于这里生发的事件本身的价值。这些是“华茂一楼”获得创造力和生命力的前提，即成员个人的创造性的最大化和观点交锋时的新的可能性，这不是一个所谓现代意义上科学的组织结构，而是一个“活的”、正在生长的有机体。“艺术概论”发生在这样一个城市核心区域的居民区内，似乎天然地应该与公众产生一些什么联系。但是在一个“日常化”有点泛滥过头的今天，我们宁愿很谨慎又略显牵强地把自身具有完整性的艺术概念和展览形态嵌入居民住宅和他们的生活中。标题中“艺术”两个字常常成为市民进入“华茂一楼”的诱饵，他们无法理解这样一个地方和艺术有什么关系，并且不断地发现更多不可理解的东西出现在他们视线里。有时候，这种方式可能是艺术与现实之间关系最真实的范本：艺术依然在现实中突兀地存在着，“华茂一楼”突兀地存在于居民社区中，艺术家们也突兀地存在于这个现实和群体中。一切都是突兀而自然地存在着。
附：由于知识背景和认知体系的不同，即使面对同一概念，成员之间也会有相异甚至相左的理解和解释。但正是价值观和知识结构的不同才更易于摩擦和碰撞出深刻、有意义的可能性。以下是“华茂一楼”成员对于“艺术概论”的不同阐释：
高雷：因为它包含了许多关于艺术的“对”的道理。而在现实中我得到的教训是：越是别人告诉我正确的东西，越需要我去质疑和思考。
盛剑峰：“艺术概论”这个命题其实是一个看似没有任何问题的命题。我们越想绞尽脑汁找它的问题，越容易进入一种悖论，使我们被动。如果把“艺术概论”解构成诸如权威、纲领、方法、话语权、代表、范本、理论、标准、教科书等，这时我们似乎更容易找到问题。正是因为这个命题是没有问题的命题，这恰恰才是真的问题所在。
彭涛：大学时候《艺术概论》被我垫桌脚了，没读过，也不想读。书中所谓的马克思主义立场、辩证唯物主义原理与历史唯物主义原则，所谓科学性、现实性和完整性，所谓对二十世纪以来的艺术问题所做出的“正面”阐释，令人唏嘘。与这种生硬、刻板的大学教科书相比，我觉得一本艺术启蒙读物应该更像诗歌、散文、童话那样带给读者美的启发和感悟，因为阅读本身就是一种美的体验。
陈洁：在我看来，针对“艺术概论”的讨论，最终能做出什么并不重要，这个过程会是很有趣的。对于这个多数人不屑的文本的研究，可能更像是对我们自身艺术思考本源的整理。
卞卡：“艺术概论”在这个时候的出现似乎显得很突兀，但是它的行文及其风格显示出了一种有趣的魅力：关于事物的一般性、普遍性的描述及无限中庸的立场。这些东西本身可能不构成有价值的理论体系，但是作为一个观看世界的方式，似乎具有一些今天中国当代艺术所匮乏的品质。
iRRi Art：我们初次听说《艺术概论》这样的书时感到很奇怪：一本仅有200多页内容的书，却要像八股文一样，被那些所谓有话语权的人来规定哪些属于艺术范畴，哪些不是，并以此来主宰艺术的生成方式和艺术史的写作形式。反观“艺术概论”，它对当代艺术领域拓展的影响作用还是不容小觑的。对我们来讲，艺术是一个错综复杂的综合体，是活的、不断变化着的概念。它的定义和所指随着时代的变化而变化，随着人与社会的变化而变化，因为艺术本身即是社会变化的一面镜子。
篇5：影视艺术概论论文作业
百姓中打滚的贺岁喜剧导演
——简谈冯小刚及其贺岁片的艺术特色
学号：1045425
姓名：杜文娟
专业：中药学
影视艺术概论论文
内容摘要：本文介绍了冯小刚个人简介和其主要作品。简述了冯氏电影的欲望表达，对生存、生命的反思，京味语言，明星策略等主要艺术特色，不同阶段的电影作品主题，人物选择的不同和特点。重点介绍了“冯氏贺岁片”具有人文关怀、独特的喜剧表现力和艺术创新的艺术特色。
关键词：平民化 冯氏电影 贺岁片 喜剧
正文：一个电影导演，他用20年的时间去关注中国人下的现实生活。在商业上，他一路高歌猛进，创造了一连串的票房高峰，以至于独孤求败。他的电影总能在最合适的时间出现，并撩动人们内心的情感波澜。只有真心才有真情，只有真情才能打动人。他就是冯小刚。
一．冯小刚及其作品简介
冯小刚，1958年出生于北京，中国电影导演，编剧，演员。毕业于中国戏曲学院。冯小刚作品风格以京味儿喜剧称，擅长商业片，在业界享有贺岁片之父的美誉。其导演过的电影总票房超过20亿，是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一。近年主要电影作品有：《甲方乙方》、《集结号》、《大腕》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》等。连续四年获得中国金鸡百花电影节（三届百花奖、一届金鸡奖）最佳导演奖。导演作品：
1994 北京人在纽约》与郑晓龙合作，《永失我爱》成为导演处女作，1995《情殇》电视，《一地鸡毛》电视，1996《冤家父子》电影，1997《甲方乙方》与葛优合作的第一部贺岁电影，1998《不见不散》电影，1999《没完没了》电影，2000《一声叹息》电影，2001《大腕》电影，2002《关中刀客》电影，2003《手机》电影，2004《天下无贼》电影，2006《夜宴》电影，《集结号》电影，2009《非诚勿扰》2009年贺岁大片，《风声》担任总监，2010《唐山大地震》电影，《非诚勿扰2》电影，2011《温故1942》电影。出演作品：
1986《凯旋在子夜》，1987《便衣警察》美工、小偷，1995《阳光灿烂的日子》，1996《冤家父子》，1997《甲方乙方》钱康，2000《爸爸》，2001《谁说我不在乎》，2003《卡拉是条狗》，2004《功夫》鳄鱼帮大佬，2005《童梦奇缘》流浪汉，2007《破事儿》客户主管，2009《建国大业》，2010《苏乞儿》神偷，2011《让子弹飞》汤师爷，《最爱》，《东北一家人》客串第12集。广告作品：
2004豪爵广告片（衣柜篇、鲜花篇），2006一汽马自达WAGON轿车电视广告，雅虎广告，2007“北京向上看”公益广告，中国人寿（姚明代言期间所有广告片），2009斯巴鲁森林人广告，2010百事可乐，2011百姓网代言人。
二．冯氏电影的创作特色
（1）欲望表达
平民策略和都市小人物的欲望表达。冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演。他始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。正如他自己所说：“我就是一个市民导演”。他的电影以平民的视角，表现市民理想，最大限度的满足市民阶层的心里欲望和消费要求。也正是因为这样，他的电影才赢得广大人民群众的喜爱和喝彩。
（2）对生存、生命的反思
假定式的游戏情节中透露出了对生存、生命的反思。冯小刚的电影继承了王朔小说中的游戏、反讽等特色，进而把“游戏”扩大到了整个市民文化在贺岁片中他把对生活的调侃，对 1
影视艺术概论论文
人生的戏谑和对主流文化的揶揄推向了极致。他的几部贺岁片，无论是情节还是语言，游戏化的处理都贯穿他创作的始终。冯小刚在轻松幽默的氛围中构建了一个成人游戏的童话世界。如在情节层面上《甲方乙方》是一个角色扮演的游戏，《不见不散》是一个追逐的游戏，《没完没了》和《天下无贼》是一个智力游戏，《手机》是一个关于谎言的游戏。
在冯小刚的电影中，无论是将工作游戏化（《甲方乙方》）、爱情游戏化（《不见不散》）还是社交游戏化（《没完没了》），实际上都只是冯小刚的一种“游戏人生”的生存态度的展示。纵观冯小刚的电影，不难发现，他的作品的主题都是沉重而深刻的，无论是《甲方乙方》、《不见不散》、《天下无贼》三者对人性的反思和对人的卑微的尊严的关怀，还是《大腕》、《手机》对现代传媒暴力的警惕都是十分深刻的。在贺岁片喜剧形式的包装之下冯小刚所追求的对当下都市人的生存状态的描述，正是冯小刚的贺岁片没有流于纯粹的搞笑和无聊闹剧的原因。
（3）京味语言
游戏调侃的京味语言。《不见不散》中刘元装瞎是用诗一般的朗诵流露出深深的无奈和伤感，可是这一切却随着被揭穿后的一句：“我又看见了，这是爱情的力量”在强烈的对比中突出了庄谐相生的幽默。而“同志，我们今天大踏步地后退，就是为了明天大踏步地前进”、“首长好，为人民服务”更是对主流意识形态的善意而温和的揶揄。《甲方乙方》中川菜厨子“守口如瓶”的“打死我也不说”彻底消解了英雄的崇高含义。
（4）明星策略
明星策略：不变的葛优，流水的女主角。冯氏贺岁片高扬“贺岁喜剧”的旗帜，针对最佳放映档期，演绎社会关注的情感问题，冯小刚一马当先地开拓了本土娱乐电影的制作策略。而且不论在前期的策划还是后期运作，他都始终注意依从商业生产流程，针对中国市场特色，迎合普通民众的心理趣味和道德倾向。在1995年以来电影市场持续低迷、国产片一派萧条的情况下，创造了一个个不可思议的票房神话。
作为一个纯粹的商业导演，他的艺术成就可能的确比不上张艺谋、陈凯歌这些从电影院毕业的专业导演，但是这不能否认他电影深处的小人物的大智慧，至少这些人打动了中国观众，让他们心甘情愿走进电影院，《唐山大地震》在中国的高票房是有目共睹的。
冯小刚可以说是中国贺岁喜剧的鼻祖，从1997年的《甲方乙方》开始基本上是每年一部贺岁片。这些喜剧带着特有的冯氏幽默和调侃，讲述了一个个小人物的故事。冯小刚不同于香港喜剧演员周星驰的无厘头喜剧，他是扎根于中国大陆的导演，从他生平看出，他出生于北京一个普通市民家庭，从小热爱美术、文学，20岁进入北京文工团，再后来到了北京电视台做美工，他的生活给了他创造力，所以很多时候他都参与了剧本的编写。
早期的冯小刚拍摄过一部文艺片《一声叹息》，根据王朔小说《狼狈不堪》改变，这部电影在国际电影节上囊括5项大奖。他拍摄这部片子就是为获奖而去的，在获奖后他也说，“一部电影获得如此多的奖项，充分反映了中国电影的实力。特别需要指出的是，以前在国际电影节上获奖的中国影片大多是历史题材，反映的是中国落后、愚昧的一面。而这部影片是以现代题材获的奖，真实地反映了当代中国人的生活，从而在某种程度上改变了外国人对中国电影和当代中国的认识。”
他的早期喜剧影片中的故事人物多是一个普通的市民，没有固定的工作，从《甲方乙方》的姚远，到《不见不散》中的刘元，《大腕》中的尤优和《没完没了》的韩冬，这些人物中姚远是一个帮别人实现梦想的“好梦一日游”公司的员工，说员工已经很正式，其实就是四人组的一员；刘元是一个在美国混日子的移民中国人；尤优则是一个彻底的下岗工人，在电影开篇就表明了他的身份；而韩冬则是一个没有公司的跑运输的司机。这些可以说都不是上层的人物，但或许正是这些人物的现实与荒诞中游离感吸引了中国观众，毕竟当下生活才是离我们最接近的。
影视艺术概论论文
除去《夜宴》，后来的几部电影他的镜头仍然是对准了有特殊身份的小人物，《手机》中的严守一是《有一说一》节目的主持人，还有了婚外恋；《天下无贼》中的王薄、王丽夫妇则是小贼，因为被傻根感动而走上保护他的路程，同时又启动了人性的回归之路；甚至《集结号》中的谷子地也只是一个战争场上曾经被遗忘的九连连长；《非诚勿扰》的秦奋则是靠着一些不靠谱的发明而致富的学无所成的海归。
观众在观看这些影片时，看到的不仅是秦奋、韩冬等人身边的任何事，其实还有自己身边的你我他，只是人们不承认而已，他们在电影中找到了归属感，当冯小刚把故事以现实手法呈现出来，他或许只是想折射当代人在生活中的影子，但是如果过于真实，就会成为纪实片，这样违背了他作为商业导演的本质，影片也会边缘化，观众也许并不待见。所以，他就以一种让人觉得是近乎荒诞可笑而又绝对虚构的方式表现这些让人捧腹的场景，或许他只是在规避现实，但也许也正如他说的只为“成全了别人，陶冶了自己”。
三．“冯氏贺岁片”的艺术特色
审视“冯氏贺岁片”的艺术品位，主要表现在人文关怀、独特的喜剧表现力和艺术创新三个方面。“冯氏贺岁片”以人文关怀来陶冶和净化观众的心灵；以独特的喜剧表现力和艺术创新更新观众的审美体验和审美感觉，从而实现对观众的携引。1.“人文关怀”的主旨表达
有不少评论者将“冯氏贺岁片”斥为“媚俗”之作，认为他的电影“都脱 不了一个‘俗’字，都是迎合一部份城市市民似不足似不满的似睡似醒的心态，对准这类市民装钱的腰包，而制作出的俗不可耐的欺世梦幻。”不可否认，冯小刚的贺岁片有俗化的东西，但那种认为“冯氏贺岁片”俗不可耐，代表着影视文化的蜕变的观点，也不能说就是对的。冯小刚的贺岁片具有通俗性但并不庸俗，并非单纯给人以感官的刺激，满足人们潜意识里的各种欲望，而是让观众在开怀大笑之后，有一些思索，体现出浓浓的人文关怀。“冯氏贺岁片”有着鲜明的平民化特征，用平民视角展现平民生活，在对普通人生活的展现中，又饱含着对他们的关怀。这种关怀主要体现在对他们生存境遇的关注以及用真情对他们心灵的抚慰。
先来看看导演对小人物生存境遇的关注。冯氏贺岁片虽然都是一些假定很强的故事，但细节之中却包含着真实，这些真实的细节真实地再现了平民的生活处境。如《甲方乙方》中因无钱买房而长期两地分居的夫妇的困境，是现实中很多老百姓都面临的困难，现实中的人们不会都有一位患病的妻子，但买房难对每个平民来说都是深有体会的。《不见不散》中出国在外的刘元、李清，为了生存尝试着各种各样的工作，不乏卑微和困苦。现实生活中身处异国他乡的中国人，尽管有不少功成名就，但相信更多的人仍在艰难的打拼之中，他们有梦想却不得不面对严酷的现实。《没完没了》里的韩冬以替人开车为生，辛苦了一年却因雇主的恶意拖欠得不到属于自己的钱。《大腕》中的尤优也面临下岗失业。这些小人物充满尴尬和困境的生活正是对现实的反映，只是冯小刚用艺术的手段对它们进行了夸张和变形。夸张变形带来了喜剧的效果，但冯小刚不是只停留于嬉笑的层面，而是用一种理想的方式解决了小人物的困境，用他们之间的真情和善良来对抗现实的残酷和无情，给予他们心灵的慰藉。这种慰藉首先表现在对小人物性格的塑造上，他们虽然不可避免的有很多缺点，但也被赋予了很多可亲可爱的品质。
对于实际的矛盾，冯小刚未必能够解决，但他在自己的影片中用真情使观众得到了精神的陶冶和升华，让他们在卑微而琐碎的生活中体验到人间的关爱。“真正的电影艺术应该满足人们的高级需要„„唤起人们的爱心、同情心和对 于未来的希望，陶冶和净化人的心灵和人格”，在这个意义上，冯氏贺岁片可 以说是触及到了真正的电影艺术的真谛。到了《手机》和《天下无贼》，冯小刚虽然不再以城市平民作为表现对象，但人文关怀的主旨却并没有消失，反而有所加深。在《手机》中，冯小刚关注的是作为整体的人类在社会发展、技术 3
影视艺术概论论文
进步中所不 得不面对的问题。比之前四部贺岁片中的日常关怀，人文精神大大加深了。《天下无贼》让“观众在一个 不与现实发生直接联系的审美判断里寻觅到了美好的愿望”，影片所触动的是 人类自古以来的美好愿望，包含着深刻的人文关怀。
所以，冯小刚与艺术电影的导演一样，都想在自己的影片里表达一些意旨，他并非一味地迎合观众、投其所好，也试图对观众有所携引。正如他自己所说，贺岁片“在具有娱乐性的同时，也具有一定的认识价值，除了让大家感到有非常可笑的地方外，还有就是让你笑过以后，有一些可以让你思考的东西。”
2.“冯氏喜剧”的审美呈现
类型电影最早诞生于好莱坞，并因其受到广大观众的欢迎而得到迅速发展。类型电影作为一种适应观众心理需求、迎合社会大众审美趣味的艺术形式，在世界电影史上创造出了一系列不可磨灭的历史经典，而喜剧片就是一种颇受欢迎的类型之一。翻开中国电影史我们会发现，早期的电影包含着丰富的喜剧构思和喜剧因素，可以说中国电影是从喜剧起步的，在之后的中国电影发展历程中，喜剧电影也始终没有断流，并随着时代的前进而不断地丰富发展。冯小刚吸取了喜剧电影的丰富养分，他的贺岁片大多是喜剧，《手机》和 《天下无贼》从内容看虽已不是喜剧，却也包含着相当的喜剧因素。“冯氏贺岁片”之所以大受欢迎，喜剧的成分功不可没。在中国的喜剧电影史上，曾涌现出大量优秀的喜剧电影，其中不乏深受欢迎、广为流传的喜剧系列电影，比如王先生系列、二子系列、阿满系列等等。但这些影片所以被记住，大多是由于剧中角色的缘故，而冯小刚的贺岁喜剧及其在影片中所体现出的喜剧艺术风格 却以导演的名字命名，被称之为“冯氏喜剧”、“冯氏幽默”，足见冯小刚的喜剧 有着与众不同的独特艺术个性。
“冯氏喜剧”的独特艺术魅力，首先在于它丰富的想象力。没有想象，就不会有妙语，就不会有惊喜，就不会有奇异的组合与超常的表达。因此，想象力的匮乏最终必然会造成喜剧性在艺术中的匮乏，同样，想象力的丰富最终也必然会带来喜剧性在艺术中的富足。而冯氏贺岁喜剧则表现出非凡的想象力。比如《大腕》，“大量采用互文本的方式，将近年来中国最流行的语言、最火红的明星、最焦点的事件、最重要的大众文化、最触目惊心的社会现象甚至最流行的广告都通过喜剧 的改造融合在影片中，本土现实构成了丰富的喜剧资源。”激发起观众丰富的喜剧性联想。冯小刚在嬉笑怒骂之中充分地发挥想象，将各种搞笑因一起。相对于多数喜剧作品想象力相对匮乏与平庸的状况，冯氏贺岁喜剧无疑是丰富了喜剧艺术的表现力。
“冯氏喜剧”还有一个特点便是笑中带泪，难怪乎有研究者将他的喜剧称为“深情喜剧”。具体表现为喜剧中悲剧性叙事段落的插入，喜剧中悲剧性因素的介入，不仅使审美情感变得更加丰富，还使得停留于肤浅、直露、搞笑层面的喜剧获得更深刻的内涵。
类型电影需要适应大众的审美心理，迎合观众的审美期待，“但这并没有 从根本上抑制一个有所追求的电影导演的创造潜能，而一些富有艺术个性和美学价值的类型影片的产生也成为可能。”冯氏贺岁喜剧便是以其独有的风格形成了艺术上的“这一个”，更新了观众对于喜剧的审美体验，这是它的艺术贡献，是它对观众的艺术馈赠。3.“创新求变”的艺术追求
从《甲方乙方》到《天下无贼》，冯小刚的每一部贺岁片都给我们带来新的惊喜和变化。《甲方乙方》是七段小品的拼贴；《不见不散》则是一个纯粹的爱情故事，并且把故事搬到了具有异国情调的美国；《没完没了》展开了一次善与恶的较量；《大腕》展示了难以料想的喜剧葬礼。不过，这四部贺岁片虽然故事不同，题材各异，表现手法也不尽相同，但基本上有一个较为固定的模式，即一个玩世不恭却心地善良的小人物，在经历了种种尴尬又令人捧腹大笑的事 件之后终获圆满的大团圆故事，并且这种模式深受大众的欢迎。但从《手机》 开始，冯小刚的贺岁片有了明显的变化，有了更多发人深思的内涵。
影视艺术概论论文
如果说冯小刚拍电影的目的仅仅是为了赚钱，他完全可以按照此前的模式继续拍摄下去，但冯小刚大胆地突破了自己，追求风格的多样化，不断提升着自身贺岁片艺术形式和精神内容的高度与深度。艺术本来就是需要不断创新、不断超越的，由此，我们也可以看到冯小刚作为一个电影工作者对于艺术的态度，对他而言，电影不仅仅是商品，更是艺术。我们不难看出冯小刚对伦理在现代社会的脆弱性进行了深刻的反思。再次是由喜剧到悲剧的转变。从《甲方乙方》到《大腕》，“冯氏贺岁片” 总是给我们快乐的一个多小时，娱悦之后有一些轻松的思考。而到了《手机》，虽然我们仍能在影片中找到我们所熟悉的“冯氏幽默”，但看完整部影片之后，有多少观众能够会心地一笑呢？《手机》中四处蔓延着手机带给人类的心理恐 惧，影片的结尾也一反“冯氏贺岁片”的大团圆结局，严守一和费默在事业和 感情上的大溃败让人不寒而栗。所以，《手机》在风格上虽然充满了喜剧的因素，实际上是用喜剧的形式包裹着一个悲剧的内容。这种风格和内容的悖反，加深了由生活趋向艺术的力度。《天下无贼》讲述的是一个人性回归的故事，对人性的深刻反思使故事显得沉重，并且有着浓厚的悲剧色彩，但影片讲述时却大部分由反语、玩笑、华丽的装饰构成。有研究者认为这使影片形成了一种“矫饰”的审美趣味。“矫饰”产生了独特的艺术吸引力，它让观众感受到了他们期待视野中的冯小刚，矫饰的趣味还造成了形式的狂欢，满足了观众的感官享受，同时，矫饰并没有造成 影片故事内容的破碎和意义的缺席。所以，《天下无贼》仍然体现出内容和形式的悖反，用喜剧的形式来包装悲剧的内容，使故事更具震撼人心的力量。
“冯氏贺岁片”风格的蜕变使观众的期待视野不断打开，不断超越旧有的审美适应而走向新的审美境界。冯小刚以其对艺术的执著追求丰富和发展了观众对于贺岁片的理解。
结论：只有真心才有真情，只有真情才能打动人。冯小刚这位在16年的时间内拍摄了16部电影和多部影响同样深远的电视剧的导演，他和他的影视作品能够从始至终都紧紧抓住中国人的情感脉络，他的电影总能够在最合适的时间出现，并撩动人们内心深处的情感波澜。或许他就是我们终于等到的那个，能够真正被称为是国民导演的人。
参考文献：植根当下的中国—— 冯小刚电影探析
冯氏电影中的后现代因素------论后现代语境中的冯氏贺岁片
冯小刚百度百科
篇6：艺术概论期末作业
《比较教育概论》
满分100分
一、简答题（每题8分，共40分）
1、简述美国教育发展中存在的主要问题。
（1）宏观调控不力；
（2）中小学学生的文化科学基础知识不是很扎实；（3）公立学校的教学质量不如私立学校；
（4）学生中问题较多，如吸毒、酗酒、暴力、两性关系混乱等问题都很严重。
2、分析苏联解体后俄罗斯教育发展面临的主要问题。
（1）财政拨款匮乏、教育经费紧张是苏联解体后俄罗斯教育发展面临的首要困境。
（2）教育领域的法律文件不完备，既有的法律标准也经常不被执行，也是苏联解体后俄罗斯面临的一个特殊难题。（3）教师人才流失严重，从教人员趋于老龄化，致使俄罗斯教育发展面临严重的人员危机。
（4）教学秩序混乱，普通学校教育质量普遍下降，成为巨大的社会震荡带给俄罗斯教育的一种必然冲击。
3、简析德国教育体制中存在的问题。
（1）对学前儿童教育重视不足；（2）对学生缺少纪律教育；（3）对学生的在校辅导时间不够；（4）学生分流过早；（5）高校缺少自主和活力；
（6）对非德籍外国学生的同化措施不力。
4、概述世界初等教育课程改革的共同趋势。
（1）努力发展综合课程；（2）日益重视道德教育；（3）更加注重基础学科的改革；（4）更新课程内容，加强科学技术教育。
5、概述世界职业技术教育的改革与发展趋势。
（1）传统意义上的中等职业技术教育出现萎缩的趋势；（2）高等职业技术教育有了较大发展；（3）职业技术教育观念发生了变化；
（4）适应新经济条件下的市场特点，加强普通教育，拓宽专业，以职业类或职业面代替狭窄的专业。
二、论述题（每题20分，共60分）
1、从国内外中等教育教学方法改革实践出发，分析并阐述其发展趋势。
（1）由教师单向活动转向师生双向活动；（2）教学方法由单一化发展到多样化；
（3）各种教学方法从彼此孤立发展到相互结合；（4）教学方法的个别化趋势；
（5）在教学手段上，各国广泛使用现代科技设备。
2、试述日本教育发展对中国的启示。
日本作为我们的领国在教育方面有着自己的教育模式，在有些方面值得我们借鉴和学习。日本重视开展游戏,以游戏为基本活动方式, ,成为了日本教育的特色。日本实践注重使通过活动获得情感体验注重运动性游戏对儿童的意义,强调人格、身心整体发展。在游戏中,教师的作用更多地体现在为儿童创设支持性环境和心理气氛,而不是处处监督设防、管制、防范日本教师多以伙伴身份出现,师生之间无距离感教育指导以隐性间接方式为主,引导儿童在游戏和自然真实生活中学习,使之不知不觉,潜移默化地受到教育影响与感染,而不是硬性灌输、说教。日本较注重以孩子为主体,教育适合其自然天性值得我们思考学习。结合当前中国教育的现状，在教育基本理论与社会实践调查相结合的基础上，着重挖掘日本教育思想与实践的现代价值，着眼于现实问题的思考和解决，并剖析这些经验对我国当前教育发展与改革的现实指导意义。其次，结合对当前日本教育现状的调查分析，探求解决我国幼教问题的最佳途径，为推动我国幼教事业发展提供可资借鉴的、切实可行的经验与对策。
崇尚自然!热爱自然!以儿童身心自然和谐发展为本，是当今世界各国教育发展的潮流和趋势"中国教育在立足本土化的同时，也应该致力于吸取先进国家的教育精髓，这样才能更好地促进我国教育事业的进一步发展。为了扭转过去那种应试教育的偏差，教育必须适应时代发展变化的需要，必须尽快走出原有的教育误区，走上改革创新之路，与素质教育及创新教育接轨。
3、试从国际比较的视野分析目前我国高教结构中存在的问题。
一、当前中国高等教育制度存在问题略述
我国现代高等教育从萌芽起步到如今的基本成熟已经有一百四十年历史了，它的发展和中国革命及改革进程是密切联系并且互相促进的。新中国成立后，高校院系调整使得我国高等教育更加适应现代化建设的需要。从那时起一直到20世纪90年代末的“扩招”，我国高等教育基本上维持精英教育的状态，高校每年录取人数很少，相应的在校大学生和大学毕业生的数量都很少。那时候只要考上大学就相当于捧到了“金饭碗”，上学不用花钱，毕业后统一分配，根本就不用担心工作问题：担心了也没用，因为身不由己。在一个相对没有压力、也没有如今这么多电脑、电脑游戏和即时通讯工具的情况下，大部分大学生把自己的精力投向了专业学术的研究，投向了对国家政治的关注，投向了通过广泛接触人类历史文化遗产而对自身品质的塑造，投向了体育锻炼等等这些今天的很多大学生都将其看作已成为历史的活动。如今，这群人已经成为各行各业的精英，他们有的是学识渊博、声名远播的专家学者，有的是信仰坚定、德才兼备的政界通才，有的是精敏务实、锐意进取的商界巨子，是他们支撑着整个国家机体高效率地运转。
二、解决当前中国高等教育制度存在问题的可行措施
这些想法萌芽于我大学时感受到的当前高等教育的种种弊端，当时我便有意识地去观察我们生活的点滴，积极思考解决方法，如今有了科学发展观做理论基石，这些想法逐渐系统化。总体来说就是：以提升大学生整体素质为主要目标，通过对学习内容的调整，使当代大学生的学习生活趋于和谐。
（一）全面削弱英语学习在高校教育中的影响力
目前学习英语已经成为大学生日常生活的主要内容。一般的本科院校都要求过四级方能毕业。为了找工作时更有底气，大部分同学还想考六级，因为很多用人单位都以此作为筛选应聘者的理由。这一学基本上就是三年半。现在就业压力大，很多人选择了考研，而英语成为这条路上最大的拦路虎，无数人因为英语成绩差而折戟，因此大部分人把复习的一半时间用来学英语，寝食难安，最后还是收效甚微。至于非专业学生考“雅思”、“托福”、“托业”者更不用说，英语就是他们生活的全部，专业课变得根本不重要了。
1.承认当前外语有其重要性，中国需要有大批熟练掌握外语的专业人才去承担外事工作，同时也承认天赋、兴趣和理想的个体差别。方式是进一步扩大专业外语学习人员队伍，让有兴趣、有天才、有这方面追求的人去专门从事外语学习和培训，严格考核制度，做到外表和内涵兼顾，无论在数量上还是质量上都能够满足社会主义现代化建设的需求。
2.取消非专业大学生英语等级考试，取消大学英语必修课，让英语等级证书彻底失去其基础，是给非专业学生的全面解压。取消研究生考试中的英语考试，必要时可将其列入参照。高校省出来的英语教师可将其全部投入专业教育，实践证明，英语专业课堂越小越好。另外，可开设英语选修课，增加其密度，全面吸收有兴趣者。中国大学生在英语方面浪费时间已经太多太多，应该激变、大变，渐变和小变都会造成极大损失。
以上两条基本上就可以解决当前英语教学中的主要矛盾，只是在实践操作中要注意协调质量度的关系，争取做到不偏不倚。
（二）再建汉语的主体地位
对于大部分中国大学生来说，学习英语是在浪费时间，学习汉语才是受用终生的。所以国家应该有步骤地从制度层面进行建设，倡导大学生学习汉语。我的具体意见如下：
建立“大汉语”，其中包括汉语的各个分支，如古汉语、现代汉语、外国文学、中国文学、公文写作、演讲等等，是为《大学语文》课。精编教材。原则上所有中国在校大学生均须修习，学制三年，密度如现在的英语，使其和学科专业基础课一同成为大学课程的主干，体现汇通思想和系统原则。强化考核，增大考核难度，分出等级，列为各种升学考试的必考科目，尤其是研究生考试，以使大学生能够把写英语“八股”的时间和耐心拿来写带有思想感情和和谐韵律的优质汉语文章。培训教师，使其在教授知识的同时能够以自身知行观影响学生，做到文质兼顾、知行合一。
我始终相信中国智慧和传统民族精神中的精华在现代社会中，无论是对个人生活质量还是对国家集体家庭的更好发展都能起到巨大的积极作用。通过合理有效的汉语学习，使当代青年提高母语应用能力和信息的接收、处理与传递质量，同时科学吸收民族文化中的优秀成分，用以塑造自身并提高行动能力，最终肩负起传承和宣扬中华文化的使命。我相信如果我的想法可以实现，在不久的将来我们又会听到晨曦中传来那一声铿锵的“少年中国”，伟大祖国生机勃勃。
（三）转变政治理论教学方式
政治理论是我们一切行为的指导思想，它是比民族遗产更具说服力的颠扑不破的真理，是科学的科学。一个人要形成科学的世界观、人生观和价值观，最便捷的途径便是认真学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论。因此，中国高校有意识地强化“两课”教育，以培养具有健全人格的社会主义建设人才。但是，我认为这方面的教育是很不成功的，可以说是事倍功半，主要表现在：许多同学对该课程的设置很不理解，有抵触情绪，认为从小学就学《思想品德》，到中学的政治又到大学的“两课”，反反复复无非就是为了搞思想灌输，他们根本就没有意识到这是在教给他做人做事的正确方法，是为了他好，使得他们从心理上陷入了被动；学习效果完全用分数衡量，追求“60分万岁”；虽然都经过了学习，但大部分同学依然没有建立起科学的世界观、人生观和价值观，精神萎靡不振，和没有学习过是一样的效果。
（四）强化专业技能教育
学生在大学以前主要是进行基础知识的学习、思维的训练和学习习惯的培养，进入本科以后，主要任务就应该是专业基础理论和基本实践技能的积累与培养。现在这一目标的实现受制于各种消极因素的共同作用，效果很不理想。主要表现在：学习效果完全用分数去衡量，成绩优异者追求奖学金，成绩平常者只是要不挂科；大部分同学经过四年的本科学习，最终对自己的专业并没有多少了解，只能到工作以后再补课；实践能力差，甚至无法胜任实习工作，高分低能者比比皆是；所学知识陈旧，掌握知识僵化，无法灵活应用。
造成以上现象的原因主要有：一是学校本身的完任务心理严重，对学生仅仅要求分数，缺乏人文关怀和灵活务实的培养策略；二是专业学科设置有问题，不切合实际；三是硬件赶不上，无法满足众多学生的需求；四是师资力量不符合需求，大部分老师没有真正参与过实践。
（五）加强高校体育培养改革力度
1.注重宣传工作，用正确的舆论和科学的方式引导学生转变观念，投身于体育锻炼这一和每个人密切相关的活动。我们高校显然忽略了这一点。
2.加快、加大体育硬件建设。身体是本钱，世界上如霍金者很少，也不会有人希望成为第二个霍金，我们更希望成为健康的智者。高校引导学生体育锻炼的一大引擎便是增加体育基础设施建设，在建设正规标准场馆的同时也能开拓多形式的强身项目，免费开放，最大限度地吸引学生。我们常常苦于偌大的校园没有一张乒乓球台，校体育馆中的设施全部高收费，大多数被教师占领，这并不比中小学的水泥台强多少。
3.采取强有力措施敦促大学生早睡早起。这个工作很难做，传统方法是控制熄灯时间，但是效果很不好。我认为最主要的是要配合大量的宣传和说服工作，这就需要一线的辅导员多费心、多跑腿了。
4.增加体育课时。高校每周应该有四节体育课，上课形式可以基本维持当前状态，开展分类体育，但须把每项工作做到实处。依据亲身体会，高校体育课还是比较有效力的。
5.高校应举办多种形式的体育赛事。现在各高校的运动会均被专业运动员所垄断，其他学生全被排斥，仅仅是看客。运动会目的也全部功利化，仅仅是为了“荣誉”而战。高校要引导学生投身体育，必须在校园内的大小运动会中清除专业运动员，培养其参加重点的校际比赛，而让“平民学生”成为校园各层次运动会的主角。运动会的形式和层次也应该多样化，以使全体同学都“动起来”。
为了切实改变当前高校中存在的各种不和谐现象，就需要调动一切积极因素，在点滴上下功夫。高校体育锻炼改革责任重大，不可疏忽大意。
三、补充说明及结语
以上五点远未尽述当前我国高等教育制度存在问题的各个方面，我的初衷也只是对必须速变、可操作性强的方面加以论述，难免有疏漏和不圆满之处。
