诗歌赏析

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诗歌赏析（精选十篇）

诗歌赏析 篇1

弗罗斯特是二十世纪美国著名的诗人, 他的诗大都以新英格兰的乡村为背景, 描写当地的田园风光和风俗人情。每年的二月二十三日是新英格兰一年一度的修墙节 (Terminalia) , 这一天, 邻居们都会来到墙边, 摆放鲜花、祭品来祭奠边界神 (Terminus) , 诗歌《补墙》就是诗人弗罗斯特就此风俗写的一首抑扬格无韵体诗歌。全诗45行, 诗中有描述, 有诗人的内心独白, 有和邻居的对话。它描述了春天里, 邻里之间补墙时的景象, 以及叙述者和邻居态度的分歧。处于二十世纪美国工业化高速发展的时代, 弗罗斯特总能用质朴简单的话语传递复杂深邃的情感而无需借助于新颖的诗歌技巧, 而且诗歌主题也毫不例外地关注人性异化和孤独, 诗人的诗风完全不同于以T.S艾略特和庞德为代表的现代派诗人的, 他深受爱默生和梭罗的超验主义哲学的影响, 坚持运用传统的创作手法、日常生活的语言、来自大自然的意象, 反映最纯真朴实的情感。《补墙》就是这样一首看似简单, 实则蕴涵着丰富内涵的诗歌。

二

“墙”有着保护和隔离的双重作用, 那么搁在两家之间的墙是好还是坏?诗人用了第一人称“我”来讲述整个事件, 这样的使用让诗歌读起来更像一篇独白, 让读者对诗歌内容产生联想。“我”一开始就说:“something there is that doesn’t love a wall”, 来表明有种东西不喜欢墙, 它使墙基松动, 墙块脱落, 墙体破损。之后通过对比“hunters”对墙的破坏行为, 显示这种未知的力量的可怕, 因为人为破坏是可知的, 可修复的, 但是叙述者和邻居之间的墙的破损却是无声无息的, 正如:“no one has seen them made or heard them made”。之后又说“Spring is the mischief in me”, 春天本是生机盎然、万物复数、给人带来生机的季节, 为什么却是“我”心中的痛?因为尽管墙被这些力量破坏了, 但是到了春天就要被修补, 这是“我”不愿意做的。叙述者进一步阐述两家种的东西各不相同, 一家是松树, 一家是苹果树, 就更没有修墙的需要了。但是邻居坚持“good fences make good neighbors”, 结果叙述者尝试说服邻居未果陷入痛苦的沉思之中。可见补墙隐含着拆墙之意。如果认为这首诗歌的表意只是这么一件乡间小事就大错特错了, 弗罗斯特认为, 不论他的诗多深刻, 必须给人以思考的余地, 引出有关深刻或肤浅的疑问, 诗应该“始于愉悦, 终于智慧”。他的诗是寓深刻于平凡之中, 从日常生活的琐事中揭示人性主题。所以“补墙”的意义不止如此。“如果仅仅认为弗罗斯特的诗只是提供了简单的日常生活哲理和美国式的智慧, 那就再愚蠢不过了;同样, 如果他的诗觉易读而觉得浅显, 也是个错误, 即使是那些描写普通乡村风景的诗……也可能极为深奥, 复杂” (1) 。

冷漠的人际关系是这首诗的主题之一。墙在这首诗中重复出现多达九次, 在其表面意义之下一定蕴藏着更深的含义。诗人用简单朴实的语言描述了邻里之间补墙的行为, 从叙述者和邻居之间的互动可以看出此时的墙还意味着人与人之间的隔阂, 叙述者从开始猜测是某种力量 (不论是人为还是自然) 导致了墙体的破损, 之后想象猎人追逐兔子的情形, 但是没有人知道墙是怎么开裂的。这使之前所有的推测成为不可能。既不是某种魔力又不是猎人, 那到底是什么使墙破损就成了一个谜。可见邻里之间平常交流甚少, 只是到了每年春天补墙的时候才会碰上一面。“And on a day we meet to walk the line.And set the wall between us once again.And keep the wall between us as we go.”这三句更是语意双关, 虽然是要修补作为界限的墙, 给邻里创造见面的机会, 但是这样就在彼此之间设立了一道屏障, 更不利于人与人之间的沟通交流。其中“and”的几次出现让读者体会到叙述者对每年重复的补墙怀有一种厌倦的感觉, 甚至这一年一次的见面机会他都不想参与。叙述者和邻居对补墙持不同的态度, 但是他们彼此的直接交谈很少。在诗中, 叙述者始终没有开诚布公地和邻居谈论自己不希望补墙的想法, 总是用很隐晦的方式向邻居暗示自己的想法。“那边种松木这边种苹果树, 我的苹果树永远不会越过这一屏障, 跑到他松树下去把松果尝”, 但是邻居却未能领会其中隐含的意思, 仍然坚持补墙。可见邻里双方交流受阻。叙述者很想让邻居思考补墙的必要性, 到底“我要把什么来防”。但是他不敢确定能否让邻居理解自己的用意, 只是陷入自己的思绪之中。“In each hand, like an old-stone savage armed.”“he moves in darkness as it seems to me, Not of woods only and the shade of trees.”之中叙述者将自己的邻居形容成石器时代武装的野蛮人就是邻里关系不畅的表现, 他把自己放在高于邻居的位置, 认为自己才是讲道理的文明人。邻居慢慢地走入黑暗当中, 这里的“黑暗”有着深层含义即依循守旧、顽固不化等保守的性格阴暗面。最后, “something there is that doesn’t love a wall.”墙被“某种自然的力量”推倒了。“自然”可以是花草虫鱼这种物化的世界, 也可以指人的天性, 作为大自然的一分子, 人有着和他人沟通的需要, 而墙却是阻碍人与人之间正常交流的障碍, 所以渴望沟通的天性使人们不希望有墙的存在, 叙述者就是一个渴望沟通的人。但是“good fences make good neighbour”这样一句从祖上传下来的谚语却根植在邻居的脑海中, 视其为言行举止应该遵守的教条。从这两句形成的反差可以看出邻里双方不可协调的矛盾。墙既是邻里之间有形的隔阂, 又是人们之间缺乏交流和沟通所产生的无形的隔阂。

除此之外, 这首诗还反映出现代人内心的矛盾和困惑。叙述者被塑造成一个渴望交流、语言诙谐幽默、善于思考的人, 他不喜欢挡在邻里之间的这堵墙, 他分析了是否有必要补墙, 他试图给邻居讲道理, 结果却是徒劳。读完全诗可以看出叙述者的心理和行为是矛盾的, 他不希望补墙的态度是不坚决的。明明不喜欢墙, 可是每到万物复苏的春天, 却是“我”来通知街坊邻居来补墙 (I let my neighbor know beyond the hill) 。不想补墙, 却和邻居一起劳动, 哪怕是磨破了手指。“我”希望能够冲破壁垒, 但是又犹豫不决。如“I wonder”, “if I could...”, “I could say”等可以看出叙述者缺乏信心。“我”心中的意愿, 却只能用“somgthing”, “Elves”这些虚无缥缈的东西来间接地表达。很想有个好邻居, 却对邻居冷嘲热讽, 笑他恪守古训, 顽固不化。如此种种可以看出“我”的言行是多么不一致。叙述者内心的矛盾和困惑显而易见。

最后, 诗中可以看出不同的思维模式与人生信念。诗中的“我”代表了现代人渴望沟通、渴望交流的理想和愿望, “我”从自然的力量破坏了墙的现象顿悟生活, 主张人与人之间要畅通无阻地交流, 心中要不设防。诗中复杂的句式和故弄玄虚的内容表现了叙事者迂回间接的叙事方式, 彰显了他想象力丰富、语言风趣幽默的特点。滚落的石头从墙上滑落, “我”用魔术把他们放稳, 这不仅表现了叙述者的诙谐语言, 还反映出了他的思维方式和个性, 缺乏实干的精神。“to whom I was like to give offence”巧妙地运用了“offence”和“a fence”的相似点来传递出邻里之间和睦相处, 谁也不冒犯谁, 谁也不防范谁。而邻居自始至终只有一句话, “好篱笆会促成好邻居”, 这句话直截了当地反映了没有商量余地的坚决态度。邻居用富有智慧的谚语来作答, 比起叙述者复杂冗长、迂回间接的语言表达, 一方面显示了邻居严肃认真的态度, 另一方面显示了他恪守传统、不知变通的思维范式。

三

现代派诗人以其摒弃诗歌传统和在诗歌形式上的新奇而名噪一时, 但是弗罗斯特却无意于诗歌形式上的标新立异, 而是坚持以传统诗歌韵律、清新自然的日常生活语言来作诗。《补墙》这首诗通俗易懂, 却有着对人与人之间的关系、人自身的矛盾和困惑、人的不同的思维模式的深切关怀。弗罗斯特将自己的语言风格运用于诗歌, 透过诗歌题材的表征, 揭示了现代社会的本质。这首诗发人深省, 让我们意识到现代生活中各种各样有形无形的墙, 比如邻里之间互不相识、都市人的抑郁等。我们需要沟通, 相互理解, 以便造就和谐的生活。

参考文献

[1]罗斌.季节忧郁的构建——从意象的建构功能谈罗伯特.弗罗斯特的季节意象, 解放军外国语学院学报, 2009 (2) .

[2]李红霞.罗伯特.弗罗斯特的《补墙》中的二元对立, 湖北广播电视大学学报, 2010 (8) .

[3]刘瑞英.弗罗斯特“意义之音”的理论探讨, 河南师范大学学报, 2010 (4) .

[4]王冰.英文诗歌赏析, 中国校外教育, 2011 (7) .

[5]赵彤, 罗伯特.弗罗斯特:传统诗歌的守望者, 西南民族大学学报, 2005 (12) .

在赏析生活中赏析诗歌 篇2

现今时代，科技飞速发展，生活也像永不停息的齿轮一样，节奏飞快，转动不停。在这种社会大背景下，高中阶段的诗歌赏析学习变得十分困难。每当遇到诗歌赏析题时，学生大都愁眉苦脸，究其原因，那就是现在的生活，每天大量的学习时间，大量的习题时间，已经是把高中生的日常生活时间安排得满满当当，他们几乎是天天如此，三年如一。

面对如此情况，要想学好诗歌，特别是古典诗词、诗歌，还想像古人那样通过“读万卷书”“行万里路”来学好，是不可能的了。只能是面对现实，寻找新的突破口。根据平日生活学习中的实际经验，大体可以寻找出以下几条学好古典诗词、诗歌的“捷径”。

一、化整为零，融入生活

把诗歌融入到平时的日常生活中去，在日常生活中去体会诗歌的情感与意境。古诗的内容包罗万象，其中山水田园、家国荣辱、风花雪月、离愁别绪等，这些都是先人情感的沉淀、智慧的结晶，是中华民族五千年深厚文化的精髓，长久以来滋养着一代又一代中国人。但又因这些是一些高度凝练的东西，现代生活中并不是时时刻刻可感，而曾经的古诗教学就是放在“读――翻译――背”这样一个框架里，是为应付考试而走过场教学，因此学好很难。新的《语文课程标准》对古诗教学有了更明确的界定：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”因此，应改变以往的教法，以“有意识地积累、感悟和运用”、“提升欣赏品味和审美情趣”为目标，在日常生活中就把诗歌进行有意识性的理解与运用，从而把对古诗的学习与理解的时间在生活中拉长延伸。

诚然古诗并不像现代文一样明白晓畅，并且由于时空的跨度大，不但语言环境已经大相径庭，而且又有明显的古今差异。再加上许多古诗本身就是“只可意会，不可言传”的，单纯的教学上的学习使得古诗教学大多只停留在浅表层面的感知上，使古诗教学列加简单枯燥。只有把它融入到现实生活中去，在生活中理解、体味，才能使古诗文在学生精神的提升、人格的塑造、情感的陶冶、文化素养的形成、语文能力的培养等诸多方面，起到积极的作用，才会有着不可估量的“润物细无声”的作用。所以，古诗教学必须重视生活理解的作用。化整为零，把诗歌融入到平时的日常生活中去，多留心观察周围的生活，把诗歌的意象或形象融入到生活当中去。以生活来体验或体味古典诗歌、诗词中所代表的含义，在日常生活中去体会诗歌的情感与意境，必将成为理解古诗歌的一条“必经之路”。

二、多去接触，多去体味

在有限的时间内，尽可能的多去接触，去体味诗歌，在熟悉的基础上才能对古典诗词有一个全面深入的理解。古典诗词是最丰富、最生动的语言，是传统文化的精髓，融合凝聚于其中的智慧、风骨、意境，已形成了一种民族化的文明素养，具有极高的审美价值和很强的艺术感染力。学生读熟了，背会了，自然就进入了一个诗情画意的境界，情操也就得到了陶冶，文化素养才能得到了提高。诗歌教学主要突出以下内容：语言、朗读、记背、情味、意味、趣味、想象、联想、意象、意境、意蕴。单纯地依靠教师教，是不可能做到对古典诗词的全面的理解的。所以，只有学生自己养成一种学习习惯，时时、处处去理解它，才能真真正正地提高自己对古诗的鉴赏能力。

古人云：“书读百遍，其义自现”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”。古诗四声抑扬顿挫，韵律和谐，平仄错落，联绵词回环响亮，音词声情并茂，对偶句节奏和谐，等等，读起来犹如动听优美的音乐融入于耳，愉悦于心，何乐而不为呢？

在课堂上，可引导学生范读、跟读、听同学读、小声读、大声读、自由读、分组读、齐读等，反复地朗读，让学生读出兴趣，读出韵味，读出感情来。但是无论怎样读，都应力求“不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记”。语言的训练只能来自学生的自我阅读训练，而不是教师的分析讲解，更不是去做习题训练，语言学习最重要的是让学生愿意读、多读。通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵，形成积累。

三、注重个体，注重感悟

诗歌鉴赏，不能单一地去强调明确统一的理解与答案，更不能进行模式化的理解与练习。诗歌是个人情感的外化，多的是个体的感悟，因此，在教学中应强调对诗歌的个体性了解与感悟。

诗歌作为一种语言高度凝练的艺术，在简单的言语中，蕴涵着作者的深情，必须通过学生的联想和想象来读取。对诗歌的鉴赏，主要是通过读者自己对艺术的感受来完成的，教师的讲解无法代替学生各自不同的探索。

诗歌赏析 篇3

关键词：诗歌教学；案例描述；教学反思

中图分类号：G633.3文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）07-054-1

世界上最精粹的文学样式是诗歌，而中国原本是诗歌的国度。追溯中国诗歌的历史，早在殷商时代她就已出落得十分美丽，踏着秦砖汉瓦，穿越唐山宋水，乘着明月清风一路走来。沧海桑田，时至今日，中国的诗歌已颇有些落寞，颇有些迷惘，颇有些无耐。十四五岁的中学生正处在诗意盎然的年龄，他们照例应当喜欢读诗，应当尝试写诗，用青春的笔表露心中跳动着的情感，和亲密的朋友交换从心灵深处流泻出来的吟唱。

一、案例描述

1.通过例题找方法。展示教师结合自身心路历程所写富有真情实感的诗歌《一杯薄薄的思念》，学生聆听教师富有情感的朗读，自然而然概括出诗歌的其它特征：最集中、最概括地反映社会生活；具有强烈情感。从中了解了诗歌的作用：大多数诗歌是为表达感情。在学生自主把握诗歌特征作用的基础上，要求学生试着给诗歌下定义，进而明确诗歌比较权威的定义。在此过程中，我试图带着学生从感性的诗歌走向理性的诗歌，从感性的诗歌自主建构诗歌的概念特点，重视过程，培养学生的归纳能力。

在明确诗歌的定义，即抓住了诗歌的特征，明确诗歌的作用后，下面就进入本节课的重点，探究诗歌是如何来表达情感的，以余光中名诗《乡愁四韵》为例，探究创作诗歌的方法。具体过程：运用多种朗读手段，在朗读过程创设问题，学生先体会思乡之情，再从意象、修辞、感官、表现手法等方面指导学生赏析，最终明确赏析现代诗歌方法。在此过程中，不断设置问题引发学生思考，激发学生兴趣，抓住问题本质，进行归纳能力的训练。

2.通过习题悟方法。以林徽因经典诗歌《笑》为例，学生在反复朗读、独自思考、合作讨论的基础上，结合展示方法，学生积极举手，踊跃发言，清晰流畅地分析丰富优美意象所蕴涵意义，“露珠”的透明、纯洁清新；“水的映影，风的轻歌”让我们感受到笑的轻盈，如水影，如风声，这笑是可望而不可及的；“花影”的美丽、温柔、甜蜜；“云的留痕，浪的柔波”使我们感受到这笑象白云飘过一样的淡雅，象柔波起伏在你心头。从中感受到诗人对真善美的追求，对优雅、纯洁、高尚精神境界的追求。学生对本诗中比喻、拟人修辞，视觉、听觉等感官，想象与联想等表现手法都能如数家珍、娓娓道来，课堂气氛热烈，学生个个意犹未尽。此时的我才真正领悟到“教会了学生方法，学生想学不好都难”的确切含义。

此时的我最大的感受就是我们目前的中学语文需要诗歌教学，因为我们的学生需要诗，他们本身就是诗。他们渴望用诗的甘泉来浇灌荒芜的心田，渴望用诗的色彩来丰富苍白的情感，渴望用诗的旋律来鼓荡单调的思绪，而我们呆板僵化的语文教学却使他们远离了诗。这一堂课，我从学生们睁大的双眼、兴奋的表情、忘我的投入中感到了他们正从文字的表层不断走进文字的内里，去咀嚼，去体会诗的语言美、形象美、意境美；感到了学生们潜在的诗情在涌动；感到了他们思绪翻飞的力度；更感到了他们生命的活力在迸跳：整个课堂里都充满了诗。学生们感情神态上的种种变化真的令人怦然心动，我想这正是我们语文教师苦苦寻觅，用尽心思要达到的课堂教学境界，也正是我们语文教学所期盼的教学效果。

二、教学反思

1.教给学生方法。陶行知说“教师的责任不在教，而在教会学生学。”学生学什么？我认为除了教知识，更重要的是学方法。自古以来，学者们就注重方法的学习和掌握。如孔子提出“学而时习知”、“举一反三”“闻一知十”等学习方法；朱熹提出“熟读精思”等学习方法。在《亲近诗歌》这一课中，通过对诗歌文章的比较，明确诗歌的概念和作用，进而探究创作的方法，让学生在感悟场中掌握方法，并用所学方法创作诗歌。学生学会创作诗歌的方法后，就能激发他们的读诗兴趣，提高他们的读诗能力，增强他们的写诗素养。一旦学生掌握了读诗写诗方法，笔下就会展开美妙的画卷，在胸中构筑起一片靓丽风景。

2.亲近经典名作。语文是工具性和文学性的统一，是语言和文学的有机统一，语文归根到底应回归语言的确审美教学，要想有好的效果，必然要引领学生亲近经典名作。在本节课中，我选择了名家名诗，分别是余光中的《乡愁四韵》、顾城的《远与近》、林徽音的《笑》，这些诗歌，含蓄隽永，耐人寻味。在构思、意境、语言、手法方面堪称中国现当代新诗之典范。学生读这样的作品，即使一知半解，也会津津有味，陶醉其中。这样的经典诗歌，才会给学生带来冲击、带来震撼、带来快乐。在教学中选取更多的经典，显示了一种宽宏的文化视野和博大的文化胸襟。如果我们放弃了经典阅读，就等于放弃了阅读中最美丽的部分。

3.贯注人生真情。列宁说过：“没有‘人的感情，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”我一直认为，积极向上、健康美好的情感能陶冶人的情操，充实人的精神，拓宽人的思想，增强人的爱心。学生美好的情感被调动起来，可以成为强大的学习动力，推动他们去关心社会，关心他人，发愤图强，创造美好的未来。为此，语文课上我经常要求自己和学生读文章要联系生活体验，读出自己，课堂上，我试图用自我心路“垫底”，“征服”学生的心，用源自自我灵魂的刻骨铭心的真诚，唤醒学生的真爱、学生的真情。我想用自我人生来教书，用自我人生来上课，用自我人生来“挑拣”语文课的内容。

诗歌赏析例谈 篇4

一、抓住形象, 探寻意蕴

诗歌的形象是诗的最大特点, 诗人在反映社会生活时, 讲究形象思维, 即通过具体形象抒发内心感受, “言在此而意在彼”, 因此, 欣赏诗歌就要从诗歌的具体形象创造的总体氛围中找出它暗示和启迪读者的意蕴。一般来说, 诗歌的形象性通过意象与意境表现出来, 简单地说意象就是传递思想情感的具体物象, 意境则是多个景物构成的画面所营造的氛围或情调。欣赏诗歌时, 如果能找准意象或意境, 再从全诗的整体出发, 体味诗歌的情感流向、思想情绪、志向追求, 那么理解诗歌的内涵也就相对容易了。

诗中把抽象的乡愁化作具体可感的船票、邮票、坟墓、海峡四个意象表达了亲人难聚, 愁绪绵绵的思恋之情。内在情感随时间推移而渐次加深, 把个人的遭遇与国家、民族的命运紧密结合起来, 诗意得到升华, 情感也更显深沉。

二、托物言志, 借景抒情

借景抒情, 托物言志是诗歌创作的常用方法, 借景抒情是寓情于景, 借助于对客观景物的描写, 抒发的是情感, 表现的是情绪。诗人在诗中表达的是含蓄的感受, 所以他有喜、怒、哀、乐、愁, 但绝不是思想。托物言志是指诗人通过描写的物来表达心迹, 以及人生的态度和对人生的感悟。在具体的诗中借景抒情的“景”是指自然风景, 而不是某种物品, 而托物言志的“物”常常是一些具有象征意味的客观事物。世人借助于此物的一些特征来表明自己的志, 所以此“物”非“景”, 咏物不是写景, 托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。赏析诗歌要从具体的景入手, 调动视、听、触、味等器官感受景物营造的氛围, 体味其中的情绪, 揣摩由此引发的感情。托物言志的关键是找准所托之“物”与所言之“志”之间的内在联系或精神上的共通之处, 这些相似之点, 正是探究诗人内心世界的重要依据, 也是赏析所言之“志”具体指向的钥匙。

这是一个大写景的场面, 一个“望”字将千里北国, 长城内外的风物尽收眼底, 冰封、雪飘、银装, 蜡象, 把读者引入了一个壮阔雄奇, 玉砌银装的世界, 抒发了诗人对祖国山河的赞美、热爱和为之奉献的豪情, 从中让我们体会到作者作为革命家的博大胸怀和凌云壮志。

三、揣摩词句, 品味语言

欣赏诗歌重在揣摩词句的妙用, 诗歌的语言凝练、准确、深邃, 有“牵一发而动全身”的功效, 常常是一词或引领全诗、或激活意境、或点明主旨、或牵引线索, 这种“提纲挈领”的作用, 让读者从中体会到作者的意图, 感受作者的情感, 品味炼字炼句的精妙。

全诗紧扣一个“幽”字来写, 第一句写住所位置的幽静, 第二句写居所的幽寂, 第三句写住所附近的幽美, 第四句写诗人的幽情。其中“鸟宿池边树, 僧敲月下门。”一句中“敲”与“推”的选择更是文学史上传为炼字的佳话。一个“敲”字, 动、静、声、色皆备, 可谓意境全出, 以响声反衬寂静, 更显其清冷幽寂, 隐隐约约地传达出诗人甘于淡泊寂寞, 远离尘嚣的人生态度。读诗对诗中的字、词、句的反复推敲是十分必要的。第一要把这些字、词、句放到整首诗的语言背景中去综合考虑;第二要运用想象和联想通过这些重点字、词重现诗中的意境;第三学会站在诗人的立场上去领悟诗人使用这些字、词的企图和表达目的、感情;第四要懂得所有的字、词在一定语境中都是独特的、个性化的, 他们在使用范围、词义轻重、感情色彩等方面都可能发生变化, 因此字、词、句的实指性值得我们仔细揣摩、猜度。

四、解析辞格、体悟诗情

诗歌的形象性以及语言的特殊要求, 决定诗歌中大量使用修辞手法, 它既能使诗句形象生动优美, 避免抽象繁复的表述, 又能起到强化诗情, 突出诗旨的作用。

把乡愁比作“清远的笛”、“模糊的怅惘”、“没有年轮的树”, 三个比喻, 三个画面, 意境深远, 把诗人挥之不去的感受, 通过凄清的氛围, 无法言说的惆怅, 绵绵无尽的思乡之情表现得淋漓尽致。

这种小诗意象单纯, 主体是两个海员富于形象的对话, 这两句话又由两个象征意象组成:起锚与抛锚。深刻地揭示了海员的情怀:盼望战斗与胜利。让人感受到海员乐观、豪迈、敢于斗争勇于胜利的思想感情。

比喻、象征、拟人的修辞手法在诗歌中常用, 其它如:反复、借代、排比、夸张、双关、反语、对偶、层递等也不鲜见, 学会在诗歌中辨明和区分不同的修辞手法, 这对了解诗意, 体会诗情, 理解诗的主题是有极大的帮助的。

五、感受声韵、吟咏得体

诗歌不仅是拿来阅读, 也是拿来吟唱的, 古人有“诗合其志、歌咏其声、舞动其容”之说。和谐的音韵、鲜明的节奏是诗歌在艺术形式上显著特点, 也是诗歌区别于其它文学样式的一个基本特征。诗歌的音乐性表现在它的声韵、节奏和音调上。诗的押韵指韵尾的主要元音相同, 韵头可以不计。其作用是通过韵脚的串联, 关上粘下, 有助于把跳跃式的各诗行构成一个整体, 加强结构和形象的完整性, 因情赋声, 以声传情, 加强抒情的强烈性, 使诗歌具有和谐统一、流畅回环的韵律美。诗的节奏从力度方面指声音的强弱, 即重读与轻读的安排, 从时间方面指声音的长短有规律地交替使用轻读与重读, 大致安排音组 (字词组成的音节) , 就构成了诗的节奏感。节奏的强烈均匀与诗句的整齐与否密切相联, 行与行, 节与节的大致对称;音组的多少, 诗句的长短大致相等, 使诗歌读起来铿锵和鸣、激扬蹈厉。音调, 这里主要指字调的四声, 即“平声柔而长、上声厉而举、去声清而远、入声短而促”, 现代汉语读阴平、阳平的字属“平”, 读上声、去声的字属“仄”。平仄协调, 相重相向, 有助于构成抑扬顿挫的声调美。

对于初中生反复吟诵、博闻强记一些诗词歌赋是很重要的学习方法之一, 古人说:“读书百遍, 其意自现”, “熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”就是这个道理。它可以强化对诗不同内容的理解和把握, 丰厚人文知识, 增强语感, 提高审美能力, 享受语言魅力, 借鉴语言表达, 这对提高对诗的欣赏水平有明显效果。

美文诗歌加赏析 篇5

篇一：沙原隐泉

茫茫沙漠，滔滔流水，于世无奇。惟有大漠中如此一湾，风沙中如此一静，荒凉中如此一景，高坡后如此一跌，才深得天地之韵律，造化之机巧，让人神醉情驰。以此推衍，人生、世界、历史，莫不如此。给浮嚣以宁静，给躁急清冽，给高蹈以平实，给粗犷以明丽。惟其这样，人生才见灵动，世界才显精致，历史才有风韵。

赏析

人生并不是总是阳光明媚，并不总是春意盎然，并不总是鸟语花香，并不总是富有诗情画意，有时也有暴风骤雨，有时也有阴霾，有时更有种山雨欲来风满楼之势，让人不能承受，人生有时更象无边无际的沙漠，还有的看似平坦的一片，刚刚踩实一脚，稍一用力，脚下就松松的下滑，用力由大，陷得由深，下滑也就由厉害，不由感叹人生如此之复杂，让你茫然、让你在无所适从。

篇二：夏感

充满整个夏天的是一个紧张、热烈、急促的旋律。好象炉子上的一锅冷水在逐渐泛泡、冒气而终于沸腾了一样，山坡上的芊芊细草渐渐滋成一片密密的厚发，林带上的淡淡绿烟也凝成一堵黛色长墙。轻飞漫舞的蜂蝶不多见了，却换来烦人的蝉儿。潜在树叶间一声声地长鸣。火红的太阳烘烤着一片金黄的大地，麦浪翻滚着，扑打着远处的山，天上的云，扑打着公路上的汽车，象海浪涌着一艘艘的舰船。金色主宰了世界上的一切，热风浮动着，飘过田野，吹送着已熟透了的麦香。那春天的灵秀之气经过半年的积蓄，这时已酿成一种磅礴之势，在田野上滚动，在天地间升腾。夏天到了。夏天的色彩是金黄的。按绘画的观点，这大约有其中的道理。春之色为冷的绿，如碧波，如嫩竹，贮满希望之情；秋之色为热的赤，如夕阳，如红叶，标志着事物的终极。夏天当春华秋实之间，自然应了这中性的黄色枣收获之已有而希望还未尽，正是一个承前启后、生命交替的旺季。你看，麦子刚刚割过，田间那挑着七八片绿叶的棉苗、那朝天举着喇叭筒的高粱、玉米，那在地上匍匐前进的瓜秧，无不迸发出旺盛的活力。这时他们已不是在春风微雨中细滋漫长，而是在暑气的蒸腾下，蓬蓬勃发，向秋的终点作着最后冲刺。

赏析

本篇寥寥数百字，却堪称当代散文中难得的精品。文章起笔连用三个比喻，“一锅冷水”“密密厚发”“黛色长墙”看似扑拙，却从感觉和视觉上贴切地再现了“整个夏天”“芊芊细草”“淡淡绿烟”的特点，勾勒出夏景的宏观。而“烦人的蝉儿，潜在树叶间一声声地长鸣”一句，则宛然上述一组镜头的画外音乐。这儿的“烦”，显示着夏的热力，却绝不沉闷；悠悠溢出树间的声声长鸣，映衬着夏景的明快，烘托着一种“蝉噪林逾静”的氛围，也更加表现出夏日大地的充实、厚重。于是，在声色互补、虚实交融之中，笔者已经为全文定下了昂扬积极的主调。

篇三：夏至微山湖

乘坐小舟驶向湖心，你便看到夹岸湖苇向你招手，湖苇丛中摇荡出成群结队的牛羊，在低头觅食。勤劳的农人开始一天的忙碌。我们的小舟顺风驶在辽阔的湖面上。成群的鸭鹅在老汉的吆喝中争先出巢，欢叫着，纷纷跳入水中，翅膀拍打着水面。悠闲的渔人光着脚板在村

头的树荫下谈论着，秀美的村姑系着白裙、红裙在石台上揉洗着衣服，看到远客到来，都抬头相望。如果你和好客的渔人攀谈，他们会热情地做你的导游；假若你与姑娘们交谈，她们会爽朗地和你说笑。再放眼四望，你便会发现碧如盘的荷叶掺杂着点点红光，团团雪球，成片成排地几十亩、几百亩地出现。那瞪着圆圆眼睛的老荷果和人摇头，渔人会笑着说：“那半闭着的莲蓬才是生吃的佳果。”小舟欢快地穿过鸡豆塘，越过菱角池，划向空白水处。长长的渔网不在眼前，一叶小舟在一村姑的驾驶下，从荷塘中穿出，驶向下网处，村姑用手里的船桨拍打水面，吆喝着，样子逗人。渔人说，她遇上了大鱼，在向网中赶。远处的青山近了，层层树林、果林遍布群山。山脚下，宽敞的柏油马路人来人往，宽阔的码头，排排船队在静候着。

夕阳如光屁股的孩子，一溜烟地跑进西天的山脚。远处的村庄绕上一层薄雾，渐渐模糊。河曲摇渡的老翁唠叨着收工，我们的小舟在烟波中流去，身后，那苍山、那小树、那近水??呈现出一个金黄的世界。

赏析

古代诗歌对比赏析 篇6

考卷上还有些问题则是这样设置的：这首诗运用了哪些表现手法？简要分析这些（这首诗或其中某句）表现方式。这首诗（这两句、后两句或某一句）在表达技巧上有什么特点？作者在表情达意时主要运用了什么手法？简要说说这首诗所运用的艺术手法。从表现手法角度对诗歌作简要赏析等。在这里，无论是“表现手法”“表达技巧”，还是“表现方式”“艺术手法”，意思都大致相同，都是指诗歌“语言”运用的特点和“表达技巧”，这属于对诗歌形式方面的考查题目。

“表达技巧”一般包括五个方面的内容：1、表达方式：叙述、议论、说明、描写和抒情，诗歌的表达方式主要是描写和抒情。2、抒情方式：直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（借景、物抒情，寓情于景、物，情景交融，即事咏怀，托物言志等），两种抒情方式诗歌都常用。3、修辞手法：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、对比、反问、设问、双关、互文、用典、化用、比兴、叠字等。4、描写方法：虚写实写虚实结合、写动写静动静结合、明写暗写对比映衬、正写侧写正侧结合（直接描写和间接描写）、工笔精雕和白描勾勒、乐景写哀和哀景写乐、声色结合、点面结合、抑扬结合、象征联想等等。5、结构技巧（艺术手法）：首句标目、曲笔入题、开门见山、以景结情、卒章显志、先景后情、总分得当、以小见大、层层深入、渲染烘托、过渡衔接、铺垫照应等等。也有人将描写方法和结构技巧（艺术手法）合在一起，统称“表现手法”。回答“表达技巧”这类问题，也必须抓住三个词：“明辨手法”“简析运用”“阐述效果”，就是辨别清楚诗歌运用和题目所问的究竟是那种手法和技巧，简要分析诗人是如何在诗歌中运用和体现的这些技巧的，还需要用术语简明扼要地阐述诗歌技巧的作用和效果。

一般来说，考卷上的古诗鉴赏题通常设置两道题目，一道题从“内容”方面着眼考查，即从“景”“情”“境”方面命题；另一道题则从“形式”方面设置，即考查“语言”运用和“表达技巧”，回答问题只需要简要评析诗歌所用手法并阐述作用和效果就可以了，不必长篇大论全面深入地分析表述。

明白了古诗鉴赏试题的常见问题和赏析古诗的一般知识，就可以留意从内容和形式两方面入手分析鉴赏古代诗歌了。如果有目的地选择一些题材相同主旨相近手法各异或相近的不同诗人或同一诗人的不同诗歌，通过比较阅读对比赏析，在同中求异，从异中求同，就能够收到事倍功半的赏析效果，古诗鉴赏能力就可能会得到更大更快地提高。

以下试从十个方面对不同类型的古诗进行比较，摭谈相异或相同的鉴赏答问。

一、比较行旅诗描写的相同意象，理解诗人表达的相同（或不同）的主旨。

闻 雁

韦应物

故园渺何处？

归思方悠哉。

淮南秋夜雨，

高斋闻雁来。

寒 塘

赵 瑕

晓发梳临水，

寒塘坐看秋。

乡心正无限，

一雁过南楼。

这两首诗为什么都写到雁？抒发怎样的感情？

雁是候鸟，春天北飞，秋季南归，有往来迁徙特性。秋天大雁南飞之景象往往会牵动游子的思乡之情，因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的思念故乡怀念亲人的感情。

这两首诗歌都是游子思乡借景抒情类。诗考查诗歌意象和诗人抒发的感情，同题同旨，都属于对诗歌内容的理解考查。

二、比较送别诗抒发的相同感情，指出诗人运用的不同的抒情方法。

黄鹤楼送孟浩然之广陵

李 白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽。唯见长江天际流。

送杜十四之江南

孟浩然

荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。

日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。

指出这两首诗在抒情方式上的不同之处。

两首诗皆为送别诗，均表达了诗人对友人的依依惜别之情，李诗以眼前所见“帆远空尽”“江流天际”等景物间接抒情；孟诗除了借想象“荆吴相接”“春江渺茫”的景物间接抒情外，还有“天涯一望断人肠”的直接抒情。

三、比较咏物诗描绘的不同形象（或相同物象），说出诗人寄托的不同感情。

江 雪

柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

雪

罗 隐

尽道丰年瑞，丰年事若何？

长安有贫者，为瑞不宜多。

1.两首诗都以“雪”为题，但构思不同，请说说构思的差别。

柳诗由雪写到人物，重在写人；罗诗由雪议论道理，重在说理。

2.两诗都描写了人物，请说说人物形象的不同意义和抒发的不同的思想感情。

柳诗中的“蓑笠翁”，是诗人思想感情的寄托和写照，也是诗人抒情的需要；罗诗中的“长安贫者”，则是诗人为发表议论而做的铺垫，好使末句的议论言之有据。

两诗表达的思想感情也不相同：柳诗借歌咏隐居的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷和苦恼。罗诗以“丰瑞年”为话题，表达了对那些保暖无忧的达官贵人的讽刺和憎恶，暗含着深沉的愤怒。

再看下面两首诗，简析采莲少女形象的异同点。

采莲曲

王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

采莲曲

白居易

菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

同：两个采莲少女都进入荷塘采莲，辛勤劳作。

异：王诗中少女在荷叶与荷花间若隐若现，少女的美丽、欢乐，充满青春活力；与大自然融为一体。白诗中少女欲语还止、含羞带笑如在眼前，腼腆活泼的情态和羞怯的心理活动活灵活现。

四、比较怀古诗吟咏的陈迹旧事，简评诗人抒发的感慨抱负和所用的艺术手法。

越中览古

李白

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

苏台览古

李 白

旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。

只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。

1.说说两首诗的共同特点。

两首诗都是怀古之作，题材相似，主题相同；都运用了对比手法。

2.谈谈两首诗艺术手法的不同之处。

《越中览古》着重渲染越宫昔日的繁华，结句聚焦并定格在今日荒凉破败的越宫遗址上，以强烈的反差和对比抒写了昔盛今衰的世事变化和诗人内心的独特感受。《苏台览古》着重描绘姑苏台今日的荒凉和落寞，以今古自然常新的景物杨柳来衬托人事的反复无常，抒发了诗人内心的深沉感慨。

3.这两首诗都抒发了诗人怎样的感慨？请简要分析。

对岁月流转人事变化的感慨、对盛衰无常昔盛今衰的慨叹和对功名富贵的否定。

阅读下列三首关于项羽的咏史诗，完成后面的题目。

题乌江亭

杜 牧

胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。

江东子弟多才俊，卷士重来未可知。

乌江亭

王安石

百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。

江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？

乌 江

李清照

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

1.这三首诗咏的都是西楚霸王项羽，但对项羽评价的角度并不一样，他们的角度分别是什么？

杜诗从兵家用兵的角度来评价的，王诗是从民心向背的角度来评价的，李诗是从做人节操角度来评价的。

2.这三首诗借对项羽的评价分别表达了什么观点？

杜牧表达了对胜败得失历史兴衰的看法，即胜败乃兵家常事，只要忍辱负重、重整旗鼓，定能东山再起。王安石认为民心和形势决定了战争的胜负，历史的规律不可抗拒，项羽败局已定，不可挽回。李清照认为做人要讲求气节操守，活着就要干一番轰轰烈烈的事业，顶天立地；死了也要气壮山河，铁骨铮铮。

五、比较寄情诗采用的不同构思，分析诗人表达的不同情感和借景抒情的不同效果。

沙丘城下寄杜甫

李 白

我来竟何事，高卧沙丘城。

城边有古树，日夕连秋声。

鲁酒不可醉，齐歌空复情。

思君若汶水，浩荡寄南征。

天末怀李白

杜 甫

凉风起天末，君子意如何。

鸿雁几时到，江湖秋水多。

文章憎命达，魑魅喜人过。

应共冤魂语，投诗赠汩罗。

1.分别找出这两首诗的主旨句，说出两首诗的同一主题。

李诗主旨句是“思君若汶水”，杜诗的主旨句是“君子意如何”。两首诗的共同主题是思念友人。

2.两首诗开头都以景入笔，因景生情，但抒情的风格有别，试加以比较说明。

李诗抒情热烈直率，以长流不断的汶水为喻，寄托了对友人的深情厚意。而杜诗抒情含蓄深沉，通过频频设问，遥寄对友人的牵挂思念。

3.这两首诗，虽主题相同，但构思不同，请简要分析。

李诗前六句只写“我”，极写自己的无聊和孤独，却正为最后两句烘托、蓄势，把对杜甫的思念之情表达得曲折婉转而又深沉无尽。杜诗则以秋风起兴，次句看似不经意的寒暄，反而表现出对友人的倍加关心和深切怀念以及对其身世的同情，情感表达千回百转意味深长。

六、比较山水诗选用的相同景物，阐述相同物象的不同意境和情感特点。

齐安郡中偶题

杜 牧

两竿落日溪桥上，

半缕轻烟柳影中。

多少绿荷相倚恨，

一时回首背西风。

暮热游荷池上

杨万里

细草摇头忽报侬，

披襟拦得一西风。

荷花入暮犹愁热，

低面深藏碧伞中。

1.这两首诗描写的都是什么时刻的景色？均以荷与什么为诗歌的主要意象？

傍晚 西风

2.这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。

都运用了拟人手法。前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。

“情感特点”可以理解成诗歌语言的风格特色和作者的情感倾向以及诗境基调效果。

七、比较咏史诗评议的相同对象，简析不同诗作的表现手法和语言特色。

乌衣巷

（唐）刘禹锡

朱雀桥边野草花，

乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，

飞入寻常百姓家。

人月圆

（金）吴激

南朝千古伤心事，犹唱后庭花。

旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？

恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。

江州司马，青衫泪湿，同是天涯。

［中吕］山坡羊•燕子

（元）赵善庆

来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，

春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说。

1.这三篇作品均通过哪些意象，表达了深沉的什么之感。

都通过燕子表达了深沉的盛衰兴亡之感。

2.请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。

①刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。

②吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。

③赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。

八、比较古代诗歌的不同体裁，辨识相近题材表达的不同感情。

春怨

（唐）金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得过辽西。

［中思•喜春来］春思

胡祗遹

残花酝酿蜂儿蜜，细雨调和燕子泥。

绿窗春睡觉来迟，谁唤起，窗外晓莺啼。

这两首古诗体裁是否相同？《春怨》中“打起黄莺儿，莫教枝上啼”和《春思》中“谁唤起，窗外晓莺啼”写莺啼的目的和抒发的情感有什么不同？

《春怨》是唐诗（五言诗），《春思》是元曲（小令）。

《春怨》写黄莺是为了表现少妇不愿意让黄莺来惊扰她的美梦，抒发了她对征戍亲人的思念和对征战的怨恨之情。《春思》写黄莺莺是为了展现黄莺欢唱中的美好春景，表现出热爱自然热爱生活的闲适与喜悦心情。

九、比较同一诗人的同题诗歌，区分同一诗人表达的不同感情和运用的不同手法。

秋词（其一）

刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，

我言秋日胜春潮。

晴空一鹤排云上，

便引诗情到碧霄。

秋词（其二）

刘禹锡

山明水净夜来霜，

数树深红出浅黄。

试上高楼清入骨，

岂如春色嗾人狂。

1.刘禹锡的同题诗歌《秋词》都描写了秋天，但各有侧重，请找出它们的不同之处。

前诗（其一）侧重描写秋天的生机与活力，从而鼓舞人们要振奋精神，顽强奋斗；后诗（其二）咏叹秋天令人敬肃的色彩，从而唤醒人们要情操清白，意志坚定。

2.两首《秋词》都描写了春天，诗人对“春”的感情评价和“春”的作用是否一致，为什么？

不一致。前诗并没有否定春的生机与活力，并且用来衬托秋的生机与活力（正面衬托）；后诗否定了繁华浓艳教人轻狂的的春色，用来反衬秋色的清净高雅（反面衬托）。

十、比较相近题材诗歌所咏的相同意象，领悟诗人托物所言之志。

菊

郑 谷

王孙莫把比蓬蒿，

九日枝枝近鬓毛。

露湿秋香满池岸，

由来不羡瓦松高。

画 菊

郑思肖

花开不并百花丛，

独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，

何曾吹落北风中。

《菊》和《画菊》分别表现了诗人怎样的品格？都运用了什么表达技巧？

《菊》抒发作者不求高位、不慕荣华、不羡富贵，只求有益于人的高贵志向。《画菊》表现了坚守大义、忠贞不渝、宁死不屈的崇高民族气节。

《菊》和《画菊》都是通过对“菊”的具体描绘以述志抒怀。一是都用了托物言志（或象征）的手法。都把菊花人格化了，“由来不羡瓦松高”，“宁可枝头抱香死”，这都是把菊拟作人；二是都运用了对比手法，唐诗将菊花和瓦松对比，宋诗将菊花和百花对比，更鲜明地凸现了菊的高尚品格节操。

以上例题都是对诗歌的意境、语言和技巧所做的分析和简答，还有对诗歌“炼字”“炼句”“诗眼”的作用效果进行提问的，也有对前人的不同诗评进行评说议论的，这都需要储备一定的诗歌知识，掌握一定的方法技巧，来品读玩味咀嚼鉴赏古代诗歌了。

【作者简介】

张凤祥，高级教师，执教于浙江省东阳市中天中学，发表文章多篇。

浅析英文诗歌的赏析 篇7

英文诗歌是用独特语言和表达方式来抒发情怀的一种体裁。其语言之精炼、表达形式之精美、情感之细腻往往让人叹为观止。然而, 正确理解诗歌的含义和主题并不是一件易事。我们在欣赏英文诗歌时, 不但应该运用诗歌的基本知识去分析它的含义, 还要透过语言本身去揭示诗歌中所包含的主题。本文将简要分析如何运用诗歌的两大主要分析法——文体分析法和主题分析法来更好理解诗歌的美学意义以及其所产生的社会意义与价值。

一、英文诗歌分析法

(一) 文体分析法

文体分析法就是运用英语语言学理论对文学作品进行分析的方法。这种方法更多关注的是诗歌的语言体系和语言特点。若想要更好地运用这种方法研究诗歌特点, 首先应该掌握诗歌的一些基本知识, 如诗的音步、韵脚和词音象征法。

1. 诗的音步。

诗歌是一种具有音乐性的语言。音符流动的节奏性是其音乐性的保障。所谓节奏就是强拍和弱拍按一定的形式相互配合并有规律地进行反复。因此, 诗歌的韵脚和音步是使诗歌读起来悦耳并具有节奏感的关键所在。音步是由重读音节和非重读音节构成的诗的分析单位。英文诗歌中的音步类型有十几种之多, 常见的有如下四种: (1) 抑扬格:如果一个音步中有两个音节, 前者为轻, 后者为重, 则这种音步叫抑扬格音步。抑扬格非常符合英语的发音规律, 因此, 英文诗歌中用得最多的便是抑扬格。 (2) 扬抑格:如果一个音步中有两个音节, 前者为重, 后者为轻, 这种音步叫扬抑格音步。英语中读音为一重一轻的单词不多, 所以扬抑格的诗也不多。 (3) 抑抑扬格:抑抑扬格含三个音节, 即轻——轻——重, 这类诗歌所占比重不大。 (4) 扬抑抑格:重——轻——轻是扬抑抑格。同样, 这类诗歌也不是太多。

2. 诗的韵脚。

押韵是指通过重复元音或辅音达到一定音韵效果的诗歌写作手法。常见的韵脚有如下几种: (1) 尾韵:尾韵是最常见、最重要的押韵方式。它包括联韵:aabb型;交叉韵:abab型。 (2) 同韵:有的诗押韵, 一韵到底, 大多是在同一节诗中共用一个韵脚。 (3) 头韵:头韵是指一行 (节) 诗中几个词开头的辅音相同, 形成押韵。 (4) 内韵 (同元音) :内韵指词与词之间元音的重复形成的内部押韵。

3. 词音象征法。

诗人在描述一个事物或是抒发某种感情时, 有时是通过声音来传达内心感受的, 即词音象征法 (sound symbolism) 。如辅音中的/s/、/z/, 因发出“咝咝”的声音, 在诗句中就有很强的暗示作用, 树叶在风中抖动, 蛇在蠕动等。辅音中/p/、/b/可产生流水声的效果。

(二) 主题分析

文学批评的最终目的是为了能把文学作品作为艺术品来加以解读和鉴赏, 而评论家们最关注的却是如何解读作者在其作品中所反映出的个人信息以及这些信息在读者中所产生的社会意义和价值。本文试从托马斯·格雷的《乡村墓园挽歌》为例, 利用主题分析法来诠释这首不朽诗篇。

1. 背景知识。

这部作品的时代背景是18世纪中叶的英国。当时的英国正如火如荼地经历着工业革命。一方面, 工业革命给工业化带来了无限生机;另一方面, 它却给农民带来了无尽的苦难。在资本家捕获了商机不断赚取利润的同时, 宁静的田园风光和农民的自给自足的安宁生活已不复存在。失去土地的农民要么去城里成为廉价劳动力, 要么困守在农村过着食不果腹、衣不蔽体的生活。正是此情此景使作者触景生情, 创作出了这篇堪称经典的《乡村墓园挽歌》。

2. 单词和修辞法的使用对主题的烘托。

第一节至第四节描写的是黄昏中宁静的乡村景象, 充分烘托出乡村的宁静对于农民来说是何等的重要。塔楼上那只忧郁的猫头鹰在对着月光抱怨是拟人的手法, 用以暗示18世纪英国田园式的农村生活即将被工业化吞噬, 也表达了诗人对此无奈伤感的情怀。第十二至十九节中诗人运用对比的修辞方法一方面充分地表达了对农民疾苦的同情怜悯, 另一方面强烈地讽刺了权贵们尔虞我诈、贪婪无情、虚伪残忍的丑陋嘴脸。

3. 诗人的自由联想对主题的渲染。

在第六、七节是诗人想象长眠地下的农夫生前的生活。几句诗句却能勾勒出农夫生前虽然物质匮乏但却不能不让人艳羡的田园生活:家庭的温馨、收获的快乐以及生机盎然的田园风光。然而, 温馨的场景在残酷的现实面前变得不堪一击。通过这些诗句, 诗人流露出对工业前的乡村的留恋和对残酷的现实生活的不满。

4. 现实意义。

通过诗歌诗人把自己对社会严重的贫富分化、弱肉强食、资本家对下层劳动人民无情的剥削等社会现象的不满表现得淋漓尽致。同时, 他对劳苦大众的同情和怜悯、对平静的大自然和农村传统生活方式遭到破坏的惋惜和哀叹也体现在字里行间。

二、小结

本文简要介绍了分析和评论诗歌常使用的两种方法:主题分析法和文体分析法。只有正确使用这两种方法分析诗歌才能让我们更好地解读诗歌本身描绘的意境及现实意义, 才能让我们更好地鉴赏诗歌, 领悟其精妙所在。

摘要：本文简要介绍了英文诗歌的两种分析方法:文体分析法和主题分析法, 借此更好地赏析诗歌的含义和主题。

关键词：诗歌,主题分析,文体分析

参考文献

[1]聂珍钊.英语诗歌形式导论.北京:中国社会科学出版社, 2007年.

例谈中考诗歌名句赏析 篇8

一、从古诗词关键词语的角度赏析

《语文课程标准》指出:“品味作品中富于表现力的语言。”诗歌,尤其是古代诗歌,非常强调炼字,尤其是古诗名家,总是力求字字珠玑,给人耳目一新而又意蕴丰厚的感觉。在赏析这些诗歌时,要注意赏析诗歌富有表现力的词语,从而带动全诗的全面理解。

例如,杜甫的《登岳阳楼》的颔联:“吴楚东南坼,乾坤日夜浮。”“坼”是裂开的意思,“浮”为飘浮之意。这句话的意思是湖泊东南大地分裂成东南两块,日月星辰宛如在湖水上日夜飘浮。此二句运用夸张的手法,写出了浩渺无垠的洞庭湖的水势。这首诗写出了湖山之胜、登楼的喜悦,也写出了诗人的孤身漂泊之感和家国多难的悲哀境界沉雄悲壮。

二、从古诗词表现的画面角度赏析

古诗有相当一部分具有“诗中有画”的特点,这些诗歌的某些诗句的文字描绘出特定的画面,凸显出鲜明的图画美。近几年,各地中考也非常关注这些诗歌的赏析考查,一般题型是描述这些诗句所表现的图画。在赏析这些特点的诗歌时,要注意研究诗句这种特点,进行针对性的赏析。

例如,2009年镇江市中考试卷,第7题就属于这方面的考查。试题的内容如下:阅读杜牧的《江南春》,完成7—8题。第7题的要求用生动形象的语言,把诗的前两句所表现的画面具体描述出来。杜牧的《江南春》原文是这样的:“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”我们要教会学生抓住诗歌中的描写景物的字词,理解字词的内涵,并于此展开丰富的联想和想象,具体拓展相关的景物,还原诗歌所描述的具体画面。

具体到这个题目,诗的前两句中涉及景物的字词有很多,我们要引导学生具体分析:“千里”极言江南土地平旷,辽阔千里。“莺啼”,黄莺的鸣叫,莺是江南的一种鸟,通常指黄莺。学生可以进一步打开思路,什么样的黄莺,怎样鸣叫,这就需要学生通过联想和想象来填补诗句留下的空白。怎样的黄莺呢?可以说美丽的黄莺。怎样鸣叫呢?综合诗歌的整个内容,写的是江南美丽动人的春景,可说欢快地鸣叫。说得更生动形象一点,可说成快乐地歌唱,这样采用了拟人手法,语言表现力更强。“绿映红”是什么呢?绿的是树或叶,红的是花,可想象成丛丛绿树,朵朵红花,掩映成趣。“水村”指临水的村庄,“山郭”是倚山的城郭。“酒旗”指酒店迎客的彩旗,“风”是刮风。只要将上述内容综合起来,就可以这样来描述诗的前两句表现的画面:“辽阔的千里江南,黄莺在欢乐地歌唱,丛丛绿树映着簇簇红花,傍水的村庄,依山的城郭,迎客的酒旗在风中招展。”这样采取先分后合,展开联想想象,采用生动形象的语言,描述诗句对应的画面就容易多了。

三、从蕴含哲理角度赏析

我国是诗的国度,唐宋诗歌是我国诗歌发展史的辉煌阶段,这两个历史阶段的诗歌非常重视趣与理在诗歌中的体现,这方面名家辈出。义务教育阶段7—9年级的不少诗句不仅意蕴深厚,而且饱含哲理。如:王勃的《送杜少府之任蜀川》中的“海内存自己,天涯若比邻”;王湾的《次北固山下》中的“海日升残夜,江春入旧年”;杜牧的《赤壁》中的“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”;刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木万木春”;陆游的《游山西村》中的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”;王安石的《登飞来峰》中的“不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层”;苏轼的《水调歌头》中的“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”;文天祥的《过零丁洋》中的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”……

赏析这些诗歌,不仅要关注诗歌丰富的意蕴,而且要探求诗句深刻的哲理,从哲理的角度赏析这些诗句,揭示诗歌对人生等方面有益的启示,才能抓住赏析这类诗句的关键。例如唐代大诗人杜牧的《赤壁》中的“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”这两句诗的赏析,要联系三国当年火烧赤壁的历史事实,才能真正弄懂这句诗的含义。东吴和西蜀联合抗曹,孔明先生和周瑜都督英雄所见略同,共同设火攻计破曹。东风大作,火借风势,风助火威,曹操八十万人马被烧得所剩无几,曹操被迫从华容道狼狈逃窜。诗人以冷峻的历史眼光回顾火烧赤壁,生发出对历史的深沉思考:如果当年东风刮不起来,火烧赤壁的神奇战功就不会有,历史也许向另外一个方向发展,成为另外一回事,有时一个偶然的原因会改变历史的发展。而诗中“二乔”是东吴乔公的两个女儿,是当时东吴的两名美女,大乔嫁给孙权,小乔嫁给东吴都督周瑜,作者借这两位美女来象征国家的命运。“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”,议论构思巧妙,别出心裁地以两个美女象征国家的命运,指出有时偶然的因素,会戏剧般地改变历史的发展,引发读者的深思,富有情致,令人回味,这样赏析这句诗会容易得多。

如何提高诗歌赏析得分率 篇9

在具体的教学过程中, 可以从以下三个方面进行锻炼与培养:

一.解读诗题

诗题往往点出了诗歌的主要内容、写作对象和场景。解读诗题往往要前后延伸和拓展, 从多个角度了解诗歌。举例如下:

1、《泊秦淮》:诗人杜牧什么时候停船靠在秦淮河岸? (夜泊) 当时环境怎样? (夜色迷茫, “笼”) 诗人的情绪是怎样的, 欢快还是忧愁?为什么?

2、《春望》:诗人杜甫在什么季节眺望哪里?那里的景色是繁华还是荒芜?为什么? (诗人在春天眺望长安城, 而当时长安城被安史之乱的叛军占领, 一片荒芜景象, 这就是战乱中的唐朝首都) 。

二.了解诗人

我们常说“诗如其人”, 那么了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说:“颂其诗, 读其书, 不知其人, 可乎?”了解诗人是引导学生理解诗歌内容, 体会诗人创作时的丰富情感的重要一环, 它可以使学生对诗歌及诗人有一个初步感知, 为理解诗歌作好铺垫。了解诗人可以从以下几方面进行:

1、介绍诗人的诗风。

如先引导学生复习小学古诗《望庐山瀑布》, 有了感性体验后接着板书“李白.豪迈奔放”, 再教学《望天门山》。这样, 从具体到抽象, 再从抽象到具体, 认识过程由此及彼, 由表及里, 对诗人、诗歌的感知在不断深化。

2、介绍诗人的评价。

如讲孟浩然, 可以从其他诗人或诗论入手来介绍:孟浩然是唐朝第一个大量写山水的诗人, 写下了许多不朽的诗篇。他的诗, 受到李白、杜甫的高度赞扬。大诗人李白在《赠孟浩然》这首诗中, 不同寻常地写到:“吾爱孟夫子, 风流天下闻”, 还发出“高山安可仰”的长叹;杜甫也称赞他“清诗句句尽堪传”。想一想, 能得到李杜高度赞扬的诗人, 可见其诗歌是多么的不同凡响。下面, 我们就来学习他的《过故人庄》。

3、介绍诗人的创作背景。

如教学杜牧《泊秦谁》, 先有感情地介绍时代背景:杜牧生活在晚唐时代, 当时唐朝已呈衰落迹象, 风雨飘摇, 然而当朝的达官贵人却不顾国家安危, 夜深了仍然在花天酒地, 醉生梦死, 有家不归, 有案不断。杜牧是一个有正义感和远见的诗人, 他在秦淮河畔看到这个场面后, 感到非常悲愤———那些向歌女点歌的达官贵人, 怎么就不知道亡国之痛呢?奢华不除, 大唐必亡!

三.创设情境

诗歌美, 常常表现在诗歌的意境美。意境是作者的主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透互相交融而成的艺术境界。或移情于景, 得有我之境;或景中藏情, 得无我之境。由于古诗产生的年代久远, 所反映的思维、情感以及社会、民俗、人文、地理与学生有一定的隔膜, 因此, 可以采用多种方法配合, 引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象, 进入诗歌的意境中, 品味深蕴其中的浓郁的诗情, 获得强烈的审美体验, 真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。通过散文描述法等方法创设情境, 唤起读者心中的意象。

在具体的解答诗歌题型时:

我们要掌握诗歌鉴赏的设置结构:这位诗人说了什么, 这位诗人是怎样说的, 这位诗人为什么这样说?一首诗, 字面意思可能已经晦涩难懂了, 出题者偏偏就会问你这首诗写了什么;如果这首诗的字面意思能够一眼看个明白, 出题者就可能会问你诗人为什么要写它;简单的东西入诗了, 并且这诗也传世了, 现在又被作为经典拿出来考你了, 当然是因为这其中有极大的妙处了, 于是出题者又会问, 这妙处何在?实际的问题必然纷繁复杂、灵活多变, 但是万变不离其宗, 只要在复习时注意基础知识的积累储备, 注意思维方法的锻炼, 注意思路的清晰与畅通无阻, 我们就不会陷入迷途。

具体说来, 要回答好“诗人说了什么?”这第一大问题, 应该先对中国古典诗歌所承载的内容特征有一个整体的了解。为了便于理解和接受, 我们大致根据诗的题材、内容的不同把古诗词分成了十类:田园诗, 写景诗, 抒情诗, 爱情诗, 咏物诗, 怀古诗, 边塞诗, 思乡诗, 闺怨诗, 送别诗。为了便于大家记忆, 我们把这十个类别名编成了一首“打油诗”:“田园写景抒情爱, 咏物怀古在边塞。思乡闺怨送别后, 人心情理诗永载。”要注意给大家的这些名目不是标签, 可以随便贴;不是万精油, 可以包治百病。只是一个药引, 引导大家真正涉足丰富的诗歌世界, 自主地解决一些问题。现在就可以考虑一下, 上述“打油诗”中就存在一个“中国诗人”的整体形象, 正好体现了中国古典诗歌内容上的某些特征。

要回答好第二个问题“诗人是怎么说的”, 就必须对诗歌的“艺术形式”这一范畴有所了解。这就关乎平时常常说到的对语言的艺术化处理, 对形象的用心塑造, 以及其中表达技巧的运用等。

至于第三个问题, 则涉及下面几个方面。

第一是诗人的创作意图。

已成之诗的背后是复杂的思维活动, 这样一种创造性的艺术活动, 必然具有目的性。因此, 应把对诗人创作意图的揣摩贯穿到整个鉴赏过程中去。

第二是诗人所追求的表达效果。

创作的意图是复杂多样的, 但即使迥然不同, 他们也必有一个共同的目的点, 即发挥出有限文字的最大功效, 最精确的表达内外世界。所以, 诗人想尽一切办法, 选择最适用的艺术手段, 不“那样说”而“这样说”, 就是为了追求最大的表达效果。

第三是诗人的生平问题。

诗歌赏析 篇10

由于特殊的人生经历, 乡愁成了余光中诗作中的重要内容。《乡愁》是他的代表作, 诗歌通过意象来表情达意, 从小时候一直到现如今, 乡愁始终萦绕着他, 从对母亲的依恋上升到对故土的眷恋。向来赏析诗歌重在赏析意境, 本诗赏析意境关键在于把握意象。

为了实现既定目标, 本人抓住意象采用了意象还原法、比较法、多媒体教学法、拓展教学法、朗读法、练习法等多种教学方法来教学, 多种教法的运用能使我们更透彻地理解本诗的意境和情感。

一、还原法

还原法, 即抓住意象的特征, 并把他还原到原先的生活中去。

要完整地分析这首诗歌, 关键在于对四个意象的理解, 而这四个意象又是余光中在自己特殊的生活经历中提取的, 所以只有了解余光中的生平并把这些意象放到他当时的生活中去, 我们才能读懂邮票、船票、坟墓、海峡这四个意象包含的诗人复杂的人生经历和蕴藏的诗人思乡爱国之情。否则, 丰满的意象会被我们读得干枯, 浓烈的感情会被我们读得淡薄。所以这一方法能在很大程度上帮助我们理解四个意象, 从而来感悟诗歌的灵魂———情感。

当然我校的学生情况为我上这堂课提供了重要的条件。我校的绝大部分学生是住宿生, 有着十多年生活经历和情感积累的他们此时此刻已经能够感受到离家独处的思乡滋味, 只要我们合理的引导, 学生就能够进到余光中当年的生活中去, 能够体味余光中离妻别子之痛, 也能够咀嚼与祖国内地分离之辛酸。如果我们不把这四个意象回原到作者原来的生活中去, 而是以意象的常意去读诗歌, 肯定不能深刻体会到作者发自内心的情感。

课前让学生搜集资料, 让学生对作者有个感性的认识。课内我替学生准备了余光中的生平资料。

二、比较法

比较法, 意在通过比较, 体现诗歌意象的独特之处。

运用上述还原法, 我们能深入四个意象读懂其中蕴涵的丰富感情, 但赏析这首诗歌, 如果我们只作上述分析, 我认为还是不能感受到诗中情感的炽热程度, 为了更全面、更深刻地理解意象, 我对四个意象在内容新、表现内容广等方面作了进一步的挖掘。具体方法为: (1) 通过和有意象的诗词对比, 突出本诗意象内容之新。如今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月;红豆生南国, 春来发几枝;问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。上述诗词中的意象分别是月亮、杨柳、红豆、流水, 这些意象是古代文人墨客常用的事物, 如果诗句中老生常谈地还是运用这些意象, 难免缺乏新意, 而余光中在此却不落窠臼, 标新立异, 选取了一生中最能表达情思的事物作为诗歌的意象, 让人耳目一新。

(2) 通过和表达思乡之情的诗句比较, 体现本诗思念内容广、思念时间长、思念程度深的特点。如举头望明月, 低头思故乡;露从今夜白, 月是故乡明。

李白和杜甫的这两个诗句, 通过意象表达了对故乡亲人的思念, 而余光中的《乡愁》在思念的对象、思念的时间和思念的程度上与上述两句诗相比, 体现了不同寻常的感情。 (1) 思念内容更广:由亲人亲情延伸到家乡一直扩大到祖国民族; (2) 思念时间更长:由片刻或某个阶段的思念发展为整个一生的思念并且不断加大加深; (3) 思念程度更深:由思而不愁发展为愁而不哀转而成为因家因国分离而极度的悲哀。

上述结论正是通过与学生熟悉的有意象的诗句和表达乡愁情感的诗句作比较来达到学习目的的, 通过比较, 意象内容新, 意象体现的思念内容广、思念时间长、思念程度深等特点就挖掘出来了, 从而让学生感受到诗人由个人的离合悲欢延伸而成的祖国之爱和民族之恋, 感受到蕴涵其中的结束民族分裂、完成祖国统一大业的殷切期望。相反, 如果只由老师进行概括总结, 而没有让学生自己去推敲, 学生对诗歌中这种更深层的内容一下子难以察觉, 无形中影响了对诗歌情感的理解。

三、拓展教学法

为了深化这首诗的主题, 同时也为了拓宽知识面, 我选用了另外两首诗, 一首是于右任的, 其亲属在一个铁箱中发现早在1962年1月写的两张纸条, 一张写着:“我百年之后, 愿葬在玉山或阿里山树木多的高处, 可以时时望大陆。”另一张写着:“葬我于高山之上兮, 望我故乡;故乡不可见兮, 永不能忘。葬我于高山之上兮, 望我大陆;大陆不可见兮, 只有痛哭。”另一首是台湾诗人蒋勋的诗:“岛屿, 岛屿, 它是大陆的弃婴, 它是海洋的孤儿。”这里面饱含了漂泊者的心酸, 这是一种有家归不得的海外游子的不尽的乡土之思。这种情感与余光中体现于诗歌中的情感不谋而合。由此, 我们由一个人的乡愁读到了一代人的悲哀, 深化了主题。

四、多媒体教学法

多媒体教学是这堂课的一大特色, 由老照片、歌曲、朗诵、相关诗歌等素材用FLASH制作而成, 把抽象的情感用丰富的图片和声音体现出来, 让学生在视听感官上获取更多的信息。

上面未提及的“情境导入法”和“朗读法”也是借助这一现代化的教学手段完成的。如情境导入法, 歌曲中有一句歌词是这样唱的:乡愁就是在别后才涌起的啊!尽管学生和他们父母的别离还谈不上阔别, 更谈不上经历背井离乡的岁月, 但这支歌的旋律, 意境和歌者低沉而又沧桑的声音却勾起了学生这种近乎本能的情感。学生确实被打动了, 和欣赏歌曲前相比学生的心中多了一份思乡情, 这样就为学习余光中的《乡愁》营造了一种氛围。

朗读法也是如此, 在播放这首诗的范读中插入了有关余光中的图片, 而且是在讲授完诗歌之后再让学生欣赏的, 在深入理解了意象所包含的深刻内涵后, 学生能由衷地体会到诗歌的情感。之后再让学生朗读时, 我竟惊讶于学生竟然能读得如此深沉感人。

在这堂课内, 多媒体除了增加声像资料提高了学生的感性认知外, 还扩大了教学容量, 拓宽了学生的知识面, 使课堂教学显得便捷而有效。