奥尔夫教育模式

关键词： 思想 大学生 教育

奥尔夫教育模式（精选十篇）

奥尔夫教育模式 篇1

一、当前高校思想政治教育的现状

大学生是民族的希望, 是未来社会发展的中坚力量, 加强当代大学生的思想政治教育, 改进思想政治教育的方法, 对于大学生思想政治素质的提高具有重要的意义。多年来, 国家对于大学生的思想政治教育加大关注, 颁布了相关的意见, 明确了思想政治教育的指导思想, 确定了高校思想政治教育的主要任务和思想政治教育的教育方式。

我国高校对思想政治的课程设置不合理, 其中很多的高校在课程设置上存在着不重视德育的现象, 课程的设置只重视专业技能的培养而忽视对思想政治素质的培养, 这样就导致了大学生思想政治素质不高, 大学生就容易走歪路, 造成人才损失。在思想政治教育的课堂上, 教学模式比较传统, 没有创新, 课堂的教学也流于形式, 教学的内容也只是重复理论, 课堂枯燥乏味。这种情况下, 学生尽管听了理论, 但是没能真正达到思想政治教育的目的[1]。

二、奥尔夫音乐教育的概况

1. 奥尔夫音乐教育的介绍

奥尔夫音乐教学法是德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫创建, 是著名的音乐教育法。奥尔夫音乐教育认为表达思想和情绪是人的本能, 人有欲望来表达自己的想法, 所以奥尔夫音乐教学法是以“回归人本”为理念, 通过语言、歌曲、舞蹈等流露出人原本固有的能力。这种教育法是不断的启发和提升人的原本固有的能力, 让接受教育的人回归原本。奥尔夫音乐教学法要以本土文化为依据, 融合了戏剧、舞蹈、音乐和视觉艺术, 以即兴为核心创造性的开放性的教学。奥尔夫音乐教学法的核心是原本性、整体性、体验过程取向, 这四种核心精神相互交织且富有治疗的内涵, 因此逐渐成为受大众欢迎的音乐治疗学派。

2. 奥尔夫音乐教育在国内的发展

奥尔夫音乐教学法在上世纪80年代由我国的音乐教授廖乃雄先生引进国内, 在我国经历20多年的发展, 这种教学法逐渐用于国内的儿童音乐教育, 对智障儿童的行为和自闭症儿童的行为可以有效治疗。但很少应用到高校的教育中, 目前只是在艺术院校中开设这种教学方法的课程。在普通的高校中, 很难见到这种教学方法[2]。

三、奥尔夫音乐教育在思想政治教育中的应用方法

1. 开拓思想政治教育新思路

大家都知道, 音乐的功能是很强大的, 音乐可以对学生进行德育、美育和智育, 能够塑造学生的品格和人格, 使学生具有高尚的品格和完美的人格。音乐还可以开发学生的大脑, 激发大学生对美的追求, 塑造一个新的自己, 使自己的内心世界得到丰富, 从而升华自己的道德、情操和品格。在课堂上运用有效的形式可以取得显著的效果。例如在高校的课程设置中思想政治教育是放在大一时, 在学生刚进入大学时就进行思想政治教育, 这时的大学生刚刚经历了高中的大负担的学习, 在高中复习时是不可能有时间专门听音乐或者看电影, 所以这时在大学一年级的思想政治教育课程中引入适当的音乐和电影, 让学生在听音乐看电影的过程中学到思想政治教育的知识, 用心感悟思想政治教育, 这种方法可以取得显著的效果。除了音乐, 戏剧、舞蹈、视觉艺术也是奥尔夫音乐的重要内容, 这种多元化的学习有利于培养大学生高尚的情操, 有利于丰富高校大学生的内心世界。使大学生可以适应社会主义现代化建设, 做一个德智体美全面发展的现代化的人才。

2. 实现思想政治教育的多样化

奥尔夫音乐教育法是一个综合性的教学方法, 以本土的文化为基础, 涵盖的面非常广。这种方法在世界各国都得到很好的发展, 主要是因为可以因地制宜, 根据本国的文化基础来进行发展。这种方法很容易融入到思想政治教育中。例如在讲述艰苦奋斗的时, 可以选择相关的音乐或电影让学生欣赏, 以多种形式进行思想政治教育, 可以取得很好的效果。因为音乐欣赏不仅可以听, 还可以律动起来, 课堂的形式以多样化进行, 让课堂的教学变得生动有趣。在进行爱国教育的课程时, 可以选择给学生放电影, 比如放《建党伟业》和《建国大业》, 让学生亲身感受这个过程的艰难, 给学生留下深刻的印象, 可以很好的对学生进行思想政治教育。

3. 促进学生主动学习

课堂上以“探索”和“即兴”为核心, 可以促进学生的主动学习。奥尔夫音乐教育法就是以促进学生自身探索为目标, 在课堂上注重学生的学习感受。在课堂上设置探索的内容, 让学生能够利用自己的知识进行探索学习, 再分组讨论进行即兴应用。在这个过程中提高学生的能力, 提升思想政治教育的素质, 有利于学生把所学到的知识内化为自己能力。在这个教学的过程中可以让学生主动参与, 融入到课堂中, 进而锻炼学生的创新思维。这种方法可以做到“以学生为本”, 让学生成为课堂的主导者, 对学生的思想政治教育取得成果[1]。

总结

思想政治教育课堂通常是枯燥无味的, 只是教师在讲理论, 学生在听理论, 学生听也是糊里糊涂, 不能完全理解相关的理论, 这种教学的方法不能取得很好的效果。如果运用奥尔夫音乐教育法进行课堂教学, 提高学生的主动性, 可以让学生切身感受到思想政治教育的重要性, 学生主动学习思想政治知识, 提高自身的思想政治素质, 为以后的发展打下基础。

参考文献

[1]蔡志宁.探究高校思政教育新思路—奥尔夫音乐教育在思政教育中的作用[J].文学教育, 2013 (6)

奥尔夫教育随笔 篇2

临沧翰林幼儿园 王跃波 二零一五年五月十一日的“教师模仿课”展示活动，在不知不觉中结束了。这次模仿的是吴园长的优秀课《非洲欢迎你》在确定由我来上模范课时，心里有一些胆怯与不平，“那是优秀课呢！”吴园长上得非常好且获得一等奖。压力无形中增大许多，要不要换音乐课，又怕散失原本的模仿。在通过和班里及组里的老师们的沟通后，确定了活动目标：

1、感受非洲歌曲的特点，让幼儿感受多元化的音乐。

2、感知非洲鼓并学习简单的节奏拍打。

3、体验音乐活动带来的愉悦，感受师生集体游戏的乐趣。活动过程：

一、热身活动

听音乐《哇卡哇卡》带领幼儿进入活动室围圆坐下来。

二、谈话导入，学习歌词

1.播放PPT，让幼儿了解非洲的风情。2．学习非洲土语：Funga Alafia Achi Achi 3.学唱歌词。

4.加上动作师幼一起演唱。

三、认识非洲鼓，玩节奏游戏。1.认识非洲鼓。2.节奏游戏。

3.围圈游戏。播放音乐原唱，请幼儿聆听音乐中非洲鼓演奏的节奏，请幼儿模仿。

四、集体活动，体验乐趣。1.发放幼儿头饰。2.参加舞会。

五、活动结束。

幼儿听着音乐边表演离开。

从看教案、想课件的设计意图、提问方式、语言的组织等做了充分的准备，以认真的态度，激昂的热情投入到本次活动中，心里轻松了不少。从上课的角度上，我觉得我在模仿课中学到了很多，课堂中老师的应变能力、有效的提问方式、课堂驾驭能力等。从模仿课的角度来讲，虽然是模仿同一位教师的课，但不同的教师上课的效果也有所不同，各有千秋。这次活动中大部分教师都选了中班幼儿来上，在选择班级时，我从中班组中选了中二班来上《非洲欢迎你》，我对中二班的幼儿比较熟悉。虽然通过吴园长上的奥尔夫音乐课，但从我选择要上模仿课来说，我对这次的模仿课比较感兴趣，研究了一此，下面谈谈我从这次模仿课中产生的一些反思：

一、提高模仿中的应变能力

1.我们的上课对象不同，老师要因人而异，比如有些孩子比较调皮，有些孩子胆小内向，他们都属于“不合拍”一类。教师要会随机应变，用鼓励的话提醒幼儿“聪明的孩子会用眼睛看着我，聪明的孩子会用嘴巴回答问题“。这样，既不损他们的自尊，又提高了孩子积极性，但在这次活动中，我问问题时，只有两个小朋友回答，如果当时我使用了鼓励的话语来鼓励幼儿，再听一次音乐来深入，是不是效果就会不一样？在课堂中，引导语、提问技巧和随机应变能力需要加强。

2.在课堂中孩子都是比较活跃的，在唱歌环节中孩子的声音较大，而我在活动中也遇到了“不妙”的情况，多唱几次歌曲，孩子们的兴趣就有所减小，这时，我说了“让我看到最漂亮的舞蹈，听到最好听的声音”。要想办法把课堂气氛调整一下，不应为了模仿而模仿。

二、调整模仿中的组织能力

在模仿课中，我们要做到揣摩老师的设计意图、提问方式、模仿语言组织、课堂驾驭。好的东西必然要学，但也要根据不同的情况作出不同的对待，从模仿中展现自己的特点。

1.这次奥尔夫音乐模仿活动中，自己出现了好多的失误，就如在教幼儿单个词Funga（欢迎）Alafia(非洲)Achi Achi(你；你们)，在解释的时候，和非洲欢迎你这句话的顺序混淆了，自己脑袋里琢磨了半天。希望在下次的课时。不要出现类似的错误，按孩子们原来的学习的歌词来组织，有时活动过程中的组织语言要简洁明了。2.在最后一个环节中，参加舞会时，我没有提醒幼儿将开展什么活动环节，而是我在那儿指挥幼儿做这样做那样，更没有提醒幼儿注意安全等。这是这节课中最大的失误。

开发智力的奥尔夫音乐教育 篇3

奥尔夫音乐教育理念恰能满足这一需要，它是非常适合儿童的原本性的音乐教育。

奥尔夫音乐教育回答了如下问题：

怎样使孩子主动地参与到音乐活动之中，怎样培养孩子对音乐的兴趣与爱好；

怎样通过音乐活动培养和发展孩子的创造力和创新精神；

如何在音乐活动中培养孩子与人合作、与人交往以及群体的意识；

怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。

音乐是依靠“开发”而来的，“兴趣”是第一老师，音乐本身具有“自娱”的特性，正是这个特点能够吸引儿童参加进来，他们在“玩乐”当中懂了音乐。

“奥尔夫”不是为了“学音乐”，而是为了“开发”——让儿童在不懂得“什么是音乐”的年龄段，先开始音乐的实地演习——让他们在玩耍中接触音乐，并由此培养孩子的创造能力，挖掘孩子的心灵潜能。

奥尔夫音乐教育理念强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器和音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，不仅能使孩子兴致勃勃地参与音乐活动，而且还能综合提高他的语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教育模式 篇4

关键词：奥尔夫音乐教育体系,传播,影响

“奥尔夫”音乐教学法是20世纪风靡世界, 影响范围最深广的音乐教育体系之一。廖乃雄教授在上个世纪80年代将奥尔夫音乐介绍到中国, 为我国的音乐教育带来了革命性的教育观点, 为发展中国的音乐教育事业带来重要的意义和贡献。奥尔夫音乐教学法由于其新颖独特的教学手段, 使得很多教育工作者积极研究学习, 一时间, 各地出现了“奥尔夫音乐热”的现象。很多城市都可看到各种培训班、以奥尔夫命名的幼儿园, 各高等音乐教育专业也纷纷把其作为的必修内容, 就连一些知名大学, 也纷纷开设了相关课程。人们尝试着把“奥尔夫”运用到各种类型的音乐教学中, 但是在这热闹的背后也出现了许多问题。廖乃雄教授在“奥尔夫与中国的”发言中曾指出“由于奥尔夫体系的生命力在于不断地发展, 所以它有着巨大的容他性。”奥尔夫之所以能在全世界产生深广影响, 就是这种“溶它性”即“本土化”。如何本土化, 如何解决本土化进程中的问题及必将是我们广大教育工作者应该关注解决的问题。

一、奥尔夫音乐教育体系的传播及现状

使奥尔夫音乐教育体系得到健康的传播发展, 融入我国教育体系, 使更多的人了解奥尔夫音乐教育。主要要从下面几个方面入手:

1.在我国教育部门中应该对奥尔夫音乐教育提出一定的行业标准。

在经费上, 增加对奥尔夫音乐教育的援助。如果有学校或者教育机构想承办奥尔夫音乐教育, 就必须在教学的环境和应用设备上具有完善的措施, 这样才能保证奥尔夫音乐教育在我国健康的发展。而在我国不同的地区, 不同的部门也对有关于音乐教育所投入的钱力和物力也有所不同, 而对音乐教育的研究也少之又少, 更别说研究基地了, 就算有, 大多是私营企业的投资, 这样就会容易导致财力不足, 应用设施不够完善, 教师素质比较低的结果。所以在体制上应该对教育机构进行完善的改动, 要在人力、财力、物力上支持奥尔夫音乐教育, 使其专业化和规范化。

2.培养具有资格成为奥尔夫教学的师资力量。

奥尔夫的音乐教师应充分掌握奥尔夫音乐教学方法的思想, 能结合本地风土人情、民风习俗等进行本土化教学, 我国的奥尔夫音乐教学结合了本民族的语言、文化、童谣、民歌甚至是方言等, 要求奥尔夫音乐教师能不断创新、不断积累, 将民族文化渗透到平时的教学过程中, 且同时应该具备丰富的音乐教师经验, 在实践中能不断提升专业实力, 提高自身的文化素养, 和创造能力等综合素质。

3.因为不同民族有不同差异, 所以要使奥尔夫音乐教育融入本土是非常有必要的。

在奥尔夫音乐教育的工作人员, 应当结合自身的音乐教育优势和本土音乐文化所结合起来, 而不是像如今奥尔夫音乐在我国这样, 成了音乐教育上的奢侈品, 将我国的音乐文化拒之在外, 这也违背了奥尔夫音乐教育的主导思想和教学宗旨, 要想对音乐教育有积极向上的教学效果, 就应当与传统的本土音乐融合起来, 使奥尔夫音乐在本土更好地发展。

二、奥尔夫音乐教育体系在教育领域的传播受到商业化的影响

首先, 商业化的融入, 使得奥尔夫在中国的传播脚步有所放慢并得不到健康的发展。在现实生活中, 会看到很多幼儿园打着“奥尔夫音乐教学”的牌子来吸引家长的眼球。其实, 一部分幼儿园只是将实施奥尔夫音乐教育作为幼儿园创收的一种手段, 并以此作为收取高额赞助费的借口;一部分幼儿园则以此哗众取宠;还有一部分幼儿园则是盲目跟风, 一切以为是外国的就是最好的, 也有许多教育机构全盘照搬, 不能自拔。导致奥尔夫音乐教育在我国的教育市场上好的坏的都搀杂了在一起, 极大阻碍了奥尔夫音乐教育前进的脚步。

其次, 我国对教育机构单位管理不够严格, 而奥尔夫音乐教学则是具有非常严谨、技术性、科学的教育方法, 不是每一所教育机构能代理经营的。而我国在教育的体制管理上也没有较好的应对措施, 导致在监管教育机构上出现了监管空白。这就让很多只以盈利为目的的教学机构趁虚而入, 使得奥尔夫在教育的市场中良莠不齐。

三、奥尔夫音乐教育体系的推行受限于教师专业素质的影响

许多没有专业素质却冒充是教育“奥尔夫音乐”的教师, 也是阻碍奥尔夫音乐教育在我国传播的因素之一。具有专业奥尔夫音乐知识、扎实的音乐基本功、超群的素养、丰富的创新能力的老师才有资格教育奥尔夫音乐教育。在我国, 奥尔夫音乐教师素质普遍需要提高, 很大一部分不具备资格教学奥尔夫音乐的能力, 而许多幼儿的家长对奥尔夫音乐的不了解, 导致很多以盈利为目的的教育机构, 以假乱真, 使得奥尔夫音乐教育更加难以进行健康的推广。

奥尔夫音乐教育的推广和提高, 要依赖于专业人才的不懈努力, 因此, 培养专业领域的人才, 并且高度重视人才的任用, 才是推行奥尔夫音乐教育的不二法则。

四、结束语

如今的奥尔夫音乐教育体系作为外来教育体系, 因地方差异性以及我国音乐教育中本身所具有的缺陷, 其在中国的发展过程中出现了不少问题。这其中的许多问题如果得不到解决, 就会成为该体系在中国传播的最大阻力。我们应该积极寻求教育改革的机会, 破解教育特别是音乐教育中存在的难题, 这不仅能促进奥尔夫教育体系在中国取得更好的发展, 更重要的是早日探索出具有中国民族文化特色的教育体系!

参考文献

[1]杨莉, 陈雪芳.奥尔夫音乐活动与传统音乐活动的探讨[J].职业技术, 2012, (5) .

[2]刘嵬嵬.奥尔夫音乐教学法在学前教育中应用的刍议[J].中国科教创新导刊, 2012, (21) .

[3]刘丹.奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的启示[J].教育探索, 2012, (5) .

奥尔夫教学中节奏教育 篇5

在培养幼儿音乐素质中，我们学习和借鉴了卡尔·奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习，实践证明，这对于节奏感的培养是卓有成效的。

卡尔·奥尔夫是德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用，自1961年起专门成立了“奥尔夫研究所”，通过他们举行的国际学术会议，使奥尔夫教学流传世界各国，在国际上产生了比较广泛的影响。

奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的

节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也

是最古老的音乐实践形式——即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特

别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生

理——心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。

他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而

存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。

我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法：

一、语言节奏练习

前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。这里就不细叙述。但必须强调 的是，要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边 朗诵（或唱），迫跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。

如：

（附图 {图}）

这是一首通过说儿歌，掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式，使

这首儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的 伴奏过程中，掌握节奏。

二、声势练习

这是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。通过有规

律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素 材。

根据幼儿认识具体形象的基本特点，我们采取用红、绿、黑三种不同颜色，分别表示是拍手的节奏，拍腿 的节奏，跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而动作；也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习；还可以不看谱，而由教师先拍一种节奏型，让幼儿模仿，反复再现。从而使幼儿听觉快速反映得到培养，同时得到了节奏的练

习。这种学习方式我们把它叫做声势练习。

以下提供几组练习作为参考：

1.拍手声势练习

（附图 {图}）

2.拍腿声势练习

符杆向下表示左手拍左腿。符杆向上表示右手拍右腿。

符杆同拍向上下，表示双手同时拍双腿。

（附图 {图}）

3.跺脚声势练习

符杆向下表示左脚跺地。

符杆向上表示右脚跺地。

（附图 {图}）

4.综合声势练习

每一种节奏型，包括二至三种声势练习，拍节奏时从左至右看节奏谱，按节奏进行三个声势的节奏练习：

（附图 {图}）

三、多声部及合声的节奏练习

在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对于儿童掌握起来并不困难。

将幼儿分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来为儿歌式歌曲伴奏，便成了三个 声部的节奏音乐了。

拍手、拍腿、跺脚三组为歌曲伴奏：

（附图 {图}）

四、轮说节奏练习

在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，如果我们将幼儿分成两组或三组进行轮说，这不仅能加强幼儿的

节奏记忆能力，同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识。例如：

（附图 {图}）

请第一组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从☆记号（比一组晚一拍）按节奏拍手说歌词，当第一

组说到“敲呀敲锣”时再反复一遍“敲呀敲锣”，最后说“鼓”时两组找齐。

五、变奏节奏练习

同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。例如：

（附图 {图}）

以上我们介绍了五种节奏练习的方法，它不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲

自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一

味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此，从各方面来说，这种学习节奏 的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。这完全是符合儿童心

论奥尔夫音乐教育对创新能力的培养 篇6

关键词：奥尔夫音乐 教育 创新能力 重要性

中图分类号：J722.21文献标识码：A文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-01

本学期接触了一些关于奥尔夫音乐教学的课程，感觉在形式别具新意，方式新颖，教具先进，而且伴随轻松愉的氛围，让我深入其中，感知、感受、感悟，体会奥尔夫所散发的魅力。从奥尔夫中我获得了快乐，通过对它的学习，使我受益匪浅，启迪良多。

1 奥尔夫音乐教育对创新能力培养的重要性日益凸显

随着科技发展，社会变革，人文主义思想和创新意识的不断发展，具有开拓创新能力的人才已成为时代的迫切需要。社会的变化，直接和间接的影响着人们追求自由性发展和创造性发展。通过对奥尔夫的学习，人们的创新意识和创新能力会得到了不断地增强和提高。奥尔夫音乐教育，对创新能力的培养具有积极地促进和有效地推动作用。

教育人、培养人才是目的，奥尔夫认为在音乐教育的最终目的是这样的，他一贯认为音乐只是实现教育和培养人时所采取的手段和一种方式。人的感官功能可以通过音乐教育得到发展和增强；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力也可以通过音乐教育这一特殊途径来实现和达成；美好的心灵，高深的品德都可以在音乐教育中得到升华；运用音乐艺术形式进行表达，认知和交流能力的发展及想象力、创造性等均可以在音乐中得到针对性的提高和发展，并取得良好的成效。发展智力进行创造性活动和人认识世界、的基础是感觉能力。儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养可以通过音乐教育来得到有效和快速地实质提高。据实际调查显示，具有很强创造性的人感觉神经都非常灵敏，培养感性知觉的最好途径正是艺术教育，孩子们通过早期的培养，对他们今后的发展和提高大有裨益。

2 奥尔夫音乐教育可针对不同区域，不同对象

对于奥尔夫音乐所形成的教育体系，不论在我国或其它地域，人们对它的认知和感受，或多或少都存在或存在过一些不完全的理解，有失偏颇，静止地认为：奥尔夫音乐教育“只局限于启蒙教学，对于节奏训练，不过是要求孩子做一些看似稀松平常，比如跺脚、拍掌等简单的动作等等，并无特别之处，不足深入不足道哉。

奥尔夫音乐教育必须从此时此地出发，结合本区域，本民族的语言（甚至本地区方言）、音调，强调应当主要以当地的童谣、民歌为基本根据，这正是奥尔夫历来主张。在我国，奥尔夫音乐被认为是 “舶来品”，“洋货”，对它的大举推广反倒不利于“我们自己音乐教育的民族化”。目前为止，不论在日本、加纳或法国还是其他国家都同时有两部平行教材，一部是奥尔夫—凯特曼编的《学校音乐教材》五卷和另一部利用本国本民族的语言、音调、童谣民歌编成的《奥尔夫学校音乐教材某某国版》，甚至融入地方特的的元素。因之，奥尔夫音乐教育体系有力推行，只能来来教育的繁荣，不会影响 “民族化”，它的发展原本就是以民族化为前提。

3 奥尔夫音乐教育的实用性

艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。它的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。人的主体性发展的最高表现是创造性。创造能力表现为：强烈的创新意识，创造性思维、丰富的想象力、敏锐的直觉、良好的动手实践能力。奥尔夫认为，在教育中最突出、重要的一向原则是即兴原则，即兴的，最古老、最自然的将情感表露最直接的表现出来。奥尔夫的教学活动就是采取这样的方式，鼓励儿童积极参与和唱奏实践，从而提高儿童进行音乐体验、尝试创造音乐的能力。奥尔夫说过，最原始的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏、旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合来达到此目的。

在即兴的活动中，培养了儿童敏锐的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象、表现的热烈和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。奥尔夫活动中首先唤醒和加以训练的是我们的想象力。因为没有想象力就不可能有即兴活动。

即兴活动重视儿童在“做”的主动学习上，以及想象力、创造性的发挥，因此做与不做是问题的关键，而做得好坏又另当别论。奥尔夫明确提出，学习过程很重要，不能仅仅停留在对结果的追求。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美，有瑕疵的，但可贵的是他们在获取结果道路上的的付出和探索精神，这些是他们在实践中的体验和收获，是自然情感、想象力和个性的发展。以上表明，即兴性创造原则，不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础，这正是它的精髓所在，并且通过长时间的，一系列论证和实践表明：奥尔夫音乐教育具有广泛的实际运用性和和很强的可操作性，备受推崇。

4 奥尔夫音乐教育的运用

在每项活动中，大家都在尽其所能，充分挖掘自己的想象力、创造力，不同的形式吸引着每一个人积极的投入，这就是奥尔夫的魅力。器乐课上，教师使用不同的教具，让每个学生采用不尽相同的方式使它发出声响，用手指弹、磨擦、敲打等。欣赏课上，学生们尽可能的开动脑筋，发挥自己的想象，想方设法，为自己设计一套最符合乐曲情绪、形象的舞蹈动作，同时再穿插一些小情节更加妙无可言。曲式课上，可谓，八仙过海，各显神通，学生们结合自己的客观实际，根据自己不同的理解和不同的方式表达自己内心的切实感受。通过自身提高，带动工作的有序有效开展，不仅拓宽了自己的教学思路，而且在一定程度上培养了学生的想象力与创造力。对于奥尔夫的教育形式，可以大胆且广泛地参与实际教学，因为它创造性的活动让学生自由想象，在思想的海洋里自由徜徉，在自由广阔的天地里，放飞梦想，儿童只要在宽松无束的环境中，没有任何教条和规矩的限制和压抑，他们就会逐渐适应变化，减少依赖性，发挥他们的优势，增强独

创性。

一言蔽之，通过奥尔夫教育，天真无邪的儿童的内心感情能得到充分的宣泄和释放，率真的个性能得张扬，减少对环境的以来，能够发挥自己的独创性和表现力，这样对他们的健康快乐的成长非常的有益，同时奥尔夫音乐中的思维技巧和经验，创造力的激发转而刺激其它方面创造力的发展。最终实现儿童个性和创造性潜能的开发，这也是奥尔夫音乐教育的

奥尔夫教学法对幼儿教育的帮助 篇7

要想深层次的分析奥尔夫教学法对幼儿教育有哪些方面的帮助, 则首先需要了解“奥尔夫教学法”的具体含义。该教学法首先让孩子通过直接接触音乐, 让他们对音乐产生一定的兴趣, 然后在老师的指引下, 让学生作为主体, 老师与学生一起参加一些具有创造性的活动。其具体内涵如下: (1) 有助于培养健全的人格; (2) 可以让大部分的孩子都来学习; (3) 该方法主要是从感知人手; (4) 讲究即兴性。

通过对奥尔夫教学法的不断认知, 发现其主要有以下三个特点: (1) 教育观念新; (2) 教学方法新; (3) 采用教具新。以下是对上述三个方面的具体分析:

1.教育观念新

相比传统的教学组织形式而言, 奥尔夫教学法是从“人本理念出发”, 孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。该教学法不是让学生被动的去听老师讲音乐和相关知识, 而是先让孩子的心灵在音乐中散发表露, 让他们在不知不觉的状态下, 随着音乐的节奏跳跃起来, 让他们对音乐产生兴趣。在教学的过程中, 学生可以以自己为主体, 也可以以小组的形式为一体, 可以进行全体的表演等。奥尔夫教学法打破了传统的上课形式单一, 学生拘束这一现象, 从而创造发明了一套全新的教育观念。

2.教学方法新

奥尔夫教学法的“新”主要体现在如下几个方面:

(1) 音乐不仅仅是音乐, 它需要与动作、舞蹈、语言相结合起来, 同时它的要求是动作、舞蹈、语言都是对音乐的反应, 是最自然的, 是发自内心的、即兴的。正是基于此, 奥尔夫教学法的一大特点便是综合运用语言、动作、舞蹈、音乐进行教学, 即所谓的综合法。

(2) 即兴性。对于音乐家而言, 即兴是他们的艺术个性和独特性的原始形态, 即兴总会让人们有与众不同的表现, 让人们特别的放松。在现实生活中, 懂得即兴, 会用即兴是很好实际价值意义的。奥尔夫教学法中的即兴可以让学生感到, 音乐不仅仅是知识, 更是人们散发心灵力量的工具。

(3) 具有本土文化。奥尔夫教学法的具体教学内容及教学手段都可以立足于我国的民族文化, 同时也可以学习其他国家一些优秀的文化遗产。这样的教学法不仅可以让学生的知识营养更加丰富, 同时也让他们了解了本国的民族文化。

3.采用教具新

对于奥尔夫教学法而言, 它最具特色的是“音条”, 同时让学生对音乐更加感兴趣, 也可以使用旧报纸、塑料袋、筷子、泡沫饭盒等来制造独有的声音。该教学法在形式上不仅具有新鲜感, 同时其教学效果可称“高效”。

在我国传统的音乐教学法中, 大多数的老师会以“技术化”为导向去对幼儿进行教育培养。而奥尔夫音乐教学法则主要是鼓励学生自己去发现问题, 同时也鼓励他们互相帮助解决问题。如果还是不能比较好的解决问题时, 老师才会对他们进行引导。通过鼓励幼儿积极去探索音乐中的问题, 不仅仅可以在一定程度上开发孩子多方面的能力, 同时也可以为幼儿的下一次创新实践提供参与的动力, 进而形成初步的潜能。

下面就奥尔夫教学法对幼儿教育的帮助进行分析:

1.培养幼儿的专注力和协调能力

这主要是因为在奥尔夫教学过程中, 通过让幼儿去听、看、唱、做律动的方式可以比较充分地调动幼儿的各个器官, 从而达到培养幼儿专注力的目的, 同时在幼儿学习的过程中, 因为各器官都参与了, 那器官的协调能力也会在一定程度上得到增强。有相关实践证明, 奥尔夫教学法对幼儿右脑的训练与开发有很大的帮助。

2.可以让幼儿的人格更加健全

奥尔夫教学法之所以可以培养幼儿健全的人格, 主要是因为:在奥尔夫教学法教学的过程中, 幼儿喜爱的游戏会一直存在, 同时该教学方式会让幼儿感到愉快, 不会给幼儿带来压力。所以在学习的过程中幼儿的情绪会得到抒放, 同时可以让幼儿在情感交流中相互理解, 进而增加他们的自信心, 促进幼儿自身心理的健康发展。

3.可以提高幼儿的交往和沟通能力

在奥尔夫教学过程中, 通过让幼儿参与歌唱、舞蹈、集体游戏等活动, 便可以让他们彼此之间进行语言交流, 让他们相互帮助, 让他们去理解和支持别人, 从而开发和强化幼儿的人际交往能力。

4.可以培养幼儿的创造能力

在教学的过程中, 老师会让幼儿自己去感觉触摸各乐器, 让他们在玩的过程中去探索这些乐器的特点和用法。当他们遇到困难时, 老师不会马上教导他们怎么处理问题, 而是先鼓励他们互相帮助解决问题, 如果还没有解决问题的话, 才会对他们进行一定的引导。通过这样的教学方式可以在一定程度上培养他们的创新精神。同时, 老师会让幼儿用手去试着打节奏和感知律动, 而培养幼儿的实践动手能力。简言之, 奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动, 用元素性的音乐来培养幼儿的创造性。

通过奥尔夫教学法可以发展幼儿的感官功能, 培养幼儿对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力, 同时也可以在一定程度上培养幼儿的品德、美好的心灵, 促进他们对这个世界的认知能力。对于幼儿而言, 可以将艺术教育作为培养他们良好感性知觉的一种途径, 这对他们的毕生都具有很大作用。

摘要：本文首先简单介绍了“奥尔夫教学法”的具体含义以及其具有的特点, 在此基础上, 进一步分析了奥尔夫教学法对幼儿教育的一些帮助, 文章的最后就奥尔夫教学法在我国发展存在的一些问题进行了一定的分析。

关键词：奥尔夫教学法,幼儿教育,创造力

参考文献

[1]凯特曼著.廖乃雄译.奥尔夫儿童音乐教学法初步[M].合肥:安徽文艺出版社, 1987.

浅谈奥尔夫音乐教育河南本土化 篇8

一、标新立异、独树一帜的奥尔夫音乐教育

美国儿童心理学家、音乐教育家埃德温.戈登说“音乐对人类来说是独特的。就像其他的艺术领域一样,音乐和语言一样是人类生存和发展的基础。孩子们学1会欣赏音乐、聆听音乐、分享及参与音乐活动,以此感化和培养的过程,使他的生活更有意义。”借助音乐,孩子们不仅能够了解同伴了解自己、了解同伴,甚至透视人生,更重要的是能够持续及发展他们的想象力和创造力。然而奥尔夫音乐正以它独特的教育方式在音乐教育中呈现出独特的魅力。首先,创作性和原本性是奥尔夫音乐教育的灵魂。奥尔夫每个课例都有即兴创作和创编的部分,小至一些简单的肢体动作,大至音乐剧的创编,在创编的过程中,要求不能出现雷同或者需要大家齐心协力完成,音乐的创造力和想象力在这些活动中逐渐培养起来,为人文素养和艺术能力的综合发展提供了更广阔的空间;其次,亲自参与、诉诸感性、回归人本。情商是人们智力发展的一个重要因素,以往人们不知道通过何种途径去培养,现在奥尔夫音乐通过孩子的视、听、触、嗅,最大限度地调动孩子各个方面的能力,开发孩子的潜能,更好的培养情商;再次,从本土文化出发,奥尔夫的音乐教育思想和教学方法呈现一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言,这种音乐更被人们熟知,更为人们所接受,通俗易懂。因此,各国的奥尔夫理念相同,却在具体内容上不同,不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家、某一个区域,而是不断创新,世世代代发展下去。

二、奥尔夫音乐本土化在河南进程中的具体体现

随着改革开放的推进和知识的全球化,文化以侵略或融合方式呈现出来。近几年来,奥尔夫音乐在河南教育界生根、发芽、开花、结果。在此过程中,生搬硬套和盲目的模仿已经使我们本民族的教育传统和文化传统面临重重危机。我们只有以自身文化为本,吸收西方发达国家的先进技术和经验,基于我们自身基础之上加以融合和本土化,具体体现在理念的本土化、乐器制作的本土化及教学的本土化这三个方面。

(一)教育理念的本土化

奥尔夫音乐教育的基本理念是“诉诸感性,回归人本”,这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识,有着根本的不同。奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此,这是人原本固有的能力。我们要打破那种单纯地教唱歌和模仿现成的音乐艺术作品这种方式来学习音乐,要以我省特有的中原文化为基础,在教师的引导和培养下,利用河南方言、河南民间舞、河南民歌让学生即兴创编节目,学生似乎在感觉在“玩”音乐,在“玩”的过程中感知音乐的内涵。一方面学生成为音乐学习的主动者,另一方面让中原文化得以继承和发扬。

(二)乐器制作的本土化

奥尔夫乐器在奥尔夫音乐教育活动中扮演着重要角色,很多活动都需要用奥尔夫乐器来完成。奥尔夫乐器购买起来比较昂贵,河南地区是经济欠发达地区,所以有些地区没有条件购置,我们可以因地制宜、因陋就简、自制乡土化的奥尔夫乐器。如用大纸箱、洗脸盆、垃圾箱作鼓、用长度不同的塑料管可以敲到出不同的高低的音、用芦苇可以自制笛子、易拉罐装上沙土或者麦子可做成沙锤乐器等。孩子们演奏自己制作的乐器,乐在其中,无比自豪,同时也锻炼了动手动脑的创造能力,这正是奥尔夫重探索、重实践的原本性教育所要求的。可见,我们从当地实际条件出发自制乐器,不仅是实践奥尔夫教育的权宜之计,也符合了奥尔夫体系自身不断创新和发展的需要。

(三)教学的本土化实践

埃里奥特所提出:“音乐是人类多样化的实践活动,实践概念远非言语能表达”。在教学实践方面,我省许多参加过奥尔夫音乐教育培训的音乐教师做过很多尝试,尤其是在节奏教学、乐器教学,声势教学等方面不断地用我们熟悉的童谣和儿歌,创编出新的课例,进行奥尔夫教学本土化的实践。比如:从语言出发的《摘豆角》、律动教学《锄草》、民俗文化《泥泥狗》……这些资料为提高我省的音乐教育质量提供宝贵的教学素材。

三、奥尔夫音乐教学法在河南本土化的制约因素

首先,即兴性是奥尔夫音乐教学的重要特点之一,在活动中要求每个主体都要满怀激情全心投入,在自由中释放情感、感受音乐。而我们河南人在思维方式、性格特点、文化观念上会与奥尔夫所倡导的这种即兴理念有很大的出入,这就造成奥尔夫音乐本土化进程中出现问题的重要因素;其次,音乐教育环境和教学设备的制约。奥尔夫音乐音乐教学所倡导的原本性、创造性、开放性的思想,主要体现在实际的音乐教学活动中多种多样,要求音乐设备和器具也是灵活多样的。而在我省实际的音乐教学活动中,通常只是摆设有桌椅、钢琴或简单音乐乐器,没有即兴创作的场地和器材,这种条件下很难进行灵活的学习方式,同时更制约了音乐教学活动的开展;再次,音乐教师整体素养的制约。一名优秀的音乐教师应该具备良好的音乐感知力、理解力,还要有必要的音乐技巧与技能,更重要的要具有极强的“创造力”。现在我省很多一线的音乐教师在接受师范教育时,没有经过系统的奥尔夫音乐教育理论的学习和实践,只是经过短期的教学培训,并没有真正意义地理解和把握奥尔夫音乐教学法的深奥理论知识,仅限于表面形式上的照搬和模仿,研发课例和自制乐器的能力受到极大的阻碍,对奥尔夫乐器的演奏也不够熟练。因此,奥尔夫音乐教学法要在我省得到本土化的充分发展,必须从高校音乐教师教育开始,加大社会师资队伍培训的力度和广度,培养一批具有良好的音乐技能与技巧、具备较全面的综合素质的优秀教师,系统掌握奥尔夫音乐教育体系和教育理念,并能轻而易举的把理论知识灵活运用于实践教学中去。

总之,奥尔夫音乐教育在我省开展的时间比美国或一些其它西方国家要晚,尤其在我省的欠发达地区。如何将奥尔夫音乐教育更好的河南本土化,这个任务今后任重而道远。这就需要我们在广泛吸取国外优秀音乐文化的基础上,积极地进行批判地吸收、借鉴和利用,在发挥本土音乐文化优长上,也要实事求是地面对本土音乐文化,尊重国外音乐文化的价值和特点,使奥尔夫音乐教育思想体系更加趋于完善,使奥尔夫教学法在河南的本土化进行地更深入、更彻底。

参考文献

[1]廖乃雄.论音乐教育[M].北京:中央音乐学院学报社,2002(4).

[2]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育原理与实践[M].上海:上海音乐出版社,2002(2).

[3]凯特曼.奥尔夫儿童音乐教学法初步[M].廖乃雄(译).安徽:安徽文艺出版社,1987(9).

[4]崔景贵.文化学视野中的我国教育本土化[J].北京大学教育评论,2004(2).

[5]李映慧.奥尔夫教育在台湾[J].中国音乐教育,1995(3).

[6]商秀梅.奥尔夫教学法对中国音乐教育改革的启示[J].江西教育,2007(4).

[7]孙蘸白.歌唱基础训练简明教程[M].开封:河南大学出版社,2008(2).

奥尔夫教育模式 篇9

一、DBME音乐教育

首先我们要说到的是DBME音乐教育。什么是DBME音乐教育?DBME (DisciplineBased Music Education) , 国内多译为“以多学科为基础的音乐教育”, 是80年代后期由美国Getty艺术教育中心着力推行的一项音乐教育计划。具体来说, “DBME音乐教育, 简单说, 就是从创作、历史、美学、评论四个不同角度或领域来指导学生学习音乐。音乐学习的内容和给学生提出的问题都是关注于我们如何开发音乐理解力:我们 (像作曲家或表演者一样) 创作音乐;我们将它置于历史背景之中 (音乐史) ;我们评判它的美学特点 (美学) ;我们对它作出有见地的判断 (音乐评论) 。因此, 以学科为基础的音乐教育将音乐创作、历史、美学和评论诸多学科联系在一起。” (引DBME音乐教育定义) 。

根据以上定义, 我们不难看出DBME音乐教育实际上就是根据学生心理进行自由发挥的一种音乐教学形式。在学生的“现实世界”里, 能够充分发挥梦想世界的自由, 而且同时设计到创、美学、历史和评论等四个不同学科的领域, 不仅加宽了学生的知识面, 同时在音乐学习的过程中又展现了各个学科领域的重要视角, 每一个视角都以独特的形式从学科领域中汲取营养。

一个相同的音乐作品, 利用DBME音乐教育方式, 便从创作、美学、历史和评论四个学科视角都能以不同的方式激发学生们的学习兴趣。从而更深入地了解了作品本身, 学生也能获得相应的成就感。这样的教学方式充分发挥了学生的自主能动性, 激发学生的学习兴趣, 在均衡全面的系统教学中领略自己的成果, 如此下来, 自然引导了学生的自主学习。

另外, DBME音乐教育从一个广泛的角度来学习音乐作品。提问式或认知学习能够促使学生们积极思考、解决问题, 并且能够增强他们的观察力。学生通过自己对作品的认识, 分析、综合, 用自己的思维方式进行诠释, 用自己的语言进行表达, 于是对于作品本身就有了深刻而难以忘记的理解。这样对于培养学生分析、综合问题的能力是大有裨益的。

最后, 通过DBME音乐教育, 把学生于创作人的世界紧密的联合起来。不仅是对于学生思维和推理技能的提高, 通过扩展音乐教育, 包容美学、历史和评论, 学生们可以从一个更广阔的视野和背景来审视音乐。视野宽了、思维活了, 让学生学会认识音乐作品的价值以及他们与更加广泛的思想和主题的关系, 并最终形成了他们多向性的思维方式。这样就不仅是有利于他们本身的音乐学习, 对生活学习的帮助也是不容置疑的。

二、奥尔夫音乐教学形式

奥尔夫音乐教学形式其实更多的是针对音乐的启蒙教学。通过歌唱、吟唱童谣、拍手、跺脚、舞蹈与游戏来知道孩子对音乐的了解与喜好。然后进行更进一步的音乐教学指导。

我们知道, 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。其实与DBME音乐教育有着异曲同工之处, 奥尔夫音乐教学也是将孩子们带入丰富的艺术世界。让孩子们意识到音乐不再仅仅是旋律和节奏, 而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们会根据老师的指导去仔细倾听、辨别, 并加以想象。

总体来说, 奥尔夫音乐教学主要具有以下几个方面的特点:综合性;创造性 (或者称即兴性) ;亲自参与、诉诸感性、回归人本;从本土文化出发。

具体说来, 第一, 奥尔夫音乐教学的综合性表现在它不是单纯的音乐, 它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。其实任何一门艺术它都不是单独存在的, 我们去探究它就必然要看到它的联系性与依存性。第二, 奥尔夫音乐教学的创造性具体表现在可以根据自己的理解用音乐去表达, 通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演, 使孩子也从事艺术家的工作, 用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。第三, 通过孩子的视、听、触、嗅, 最大限度地调动孩子各个方面的能力, 开发孩子的潜能。这是亲自参与、诉诸感性、回归人本特点的具体表现。

结语:综上所述, DBME音乐教育与奥尔夫音乐教学实际上有着异曲同工之妙。两者都是一种多维的教学方式, 但是DBME音乐教育更加侧重于从历史、哲学等学术角度去思考让学生的思维更加广阔, 而奥尔夫音乐教学则更侧重于孩子怎样更简便的学习音乐, 体会音乐。

参考文献

[1]廖树敏.廖树敏.浅谈音乐教学形式[J].三亚市教师远程培训.2010

[2]音乐教学考查探讨[J].中教网.2007

[3]谈音乐欣赏教学的组织形式和方法[J].海西教育网坛.2010

[4]《中国教育改革和发展纲要》[S].中教委.2003

奥尔夫对我国音乐教育体系的价值 篇10

关键词：奥尔夫音乐教学法,心理感知,审美教育

1 奥尔夫音乐教学法思想简析

外国学校音乐教育的成就和经验可作为发展我国学校音乐教育的借鉴。[1]国家学校艺术教育研究丛书编审委员会为音乐教育工作者研究国外音乐教育提供了可靠的资料,他们选择在世界范围内具有广泛影响力的音乐教育体系进行研究,并将研究成果形成理论著作,其中包括对奥尔夫音乐教育理论与实践的研究。

奥尔夫音乐教学方法在世界上是颇具影响力的教学法之一。卡尔·奥尔夫(1895—1982),德国著名作曲家、音乐教育家,出生在一个有艺术素养的军人世家。奥尔夫一生耕耘不息,创作了大量音乐作品和音乐戏剧,还独创了奥尔夫音乐教育体系。[2]自从奥尔夫和助手辜妮特·凯特曼合作完成的奥尔夫学校音乐教材《为儿童的音乐》面世以来,该教材在世界范围内得到了广泛介绍和使用,对各国的学校音乐教育产生了重大影响。[3]奥尔夫音乐教学方法随着音乐教育实践的发展进程逐步得以发展、成熟、完善,成为各国重要的音乐教育指导纲领和教学依据。其核心理论方法成为广大音乐教育者探析音乐教学方法的航行坐标,探寻奥尔夫音乐教学方法的思想精髓已经成为研究奥尔夫音乐教学方法的必要环节。

2 奥尔夫音乐教学法体现了音乐的原本性教学理念

起初,“原本性”一词来自拉丁文(elementarius),意思是基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合于开端的。[4]将原本性一词移植到奥尔夫音乐思想中,即原本性音乐,其表示为音乐不是单独地存在,而是与人类的行为活动方式紧密结合在一起,并通过各种艺术表现形式亲自参与到音乐中。在奥尔夫的音乐课堂上,学生要积极主动地参与到音乐实践活动中,而不是单纯地座在板凳上听受教师讲课的过程。学生通过教师的引导,自发地从板凳上站了起来,在音乐的伴随下,尽情地歌唱、舞蹈,学会了用演奏、演唱、舞蹈、朗诵、绘画等艺术形式表达音乐作品的思想内容,使音乐课形成了真正意义上的学生与教师共同参与的过程。我认为,也许这就是奥尔夫主张原本性音乐教学理念的真正目的,只有这样,音乐才能体现其存在的价值。

在19世纪的各种音乐美学思想中,浪漫主义的情感论音乐美学的影响力可谓首屈一指。[5]到了19世纪中叶,出现了一种与情感论音乐美学思想截然对立的自律论音乐美学思想。所谓“自律论音乐美学”的基本观点,用汉斯立克的话来说,就是认为“音乐是一种独特的只为音乐所特有的美”。[6]中国的音乐教育体制长期受到西方“自律论”音乐美学思想的影响,将音乐的存在理解为单纯的音乐形态,即“音乐”中,决定音乐存在价值的是“音”而不是“乐”。在音乐课上,学生往往是被动地接受教师讲授的各种音乐知识,而没有积极主动地参与到音乐教学活动的全过程。奥尔夫反对西方“自律论”音乐美学思想,突破了音乐中“音本体”的观念,认为音乐中“乐”的存在应占主导地位。纵观历史,在音乐教育教学过程中,奥尔夫的以“乐”为主导地位的音乐原本性教学理念更加符合音乐教育的最终目的,更加适应学生的发展需要,这正与中国传统的“乐教”理论不谋而合。

总之,在奥尔夫音乐教育思想与实践中,无论何种形式的音乐教学,最终的目的是为了使学生积极主动地参与并感受到音乐的美,发现到音乐的快乐。

3 奥尔夫音乐教学法体现了音乐整体性艺术观念

奥尔夫的教育体系从其形式上,可以说是语言、诗句、音乐、动作以及相应的教育、表演行为方式的结合。[7]由此可见,奥尔夫音乐教育体系追求整体性的艺术观念。所谓“整体性的艺术观念”,在原本性理念为指导的基础上,将音乐与语言、动作、舞蹈、戏剧、文学等艺术形式融为一个整体。我是这样理解奥尔夫的整体性艺术观念:在我国的学校音乐课教学过程中,只有教师讲授音乐理论知识,学生听受;或教师弹琴伴奏,学生唱歌这两种单一的教学形式。这种教学形式虽然体现了将音乐与学生的参与结合在一起的原本性音乐教学理念,但却没有切合奥尔夫的整体性艺术观念。在奥尔夫的音乐课堂上,学生除了学习唱歌,还要参与许多音乐表演形式,如,随着音乐的律动舞蹈,用各种器乐演奏,用各种打击乐击打音乐的节奏,用朗诵的形式表述歌曲的歌词,用表演的形式描绘音乐的场景等等。奥尔夫的整体性艺术观念,使学生掌握了多种音乐表演技能,开拓了学生的音乐视野,提高了学生的综合音乐素质。

奥尔夫整体性艺术观念的形成受到了当时许多艺术观念的影响。如,库特·平突斯的诗歌、兰兹·魏弗的诗歌。他们的艺术观念对奥尔夫音乐教育思想的形成是非常重要的,它不仅对其中的思想有着深刻的领悟,并且这类思想也一直潜随着他的音乐教育思想形成、发展的过程。[8]奥尔夫整体性音乐教学观念在很大程度上受到了他音乐创作的影响。奥尔夫整体性艺术观念除体现在音乐教学中外,还体现在他的音乐创作中,奥尔夫不像其他作曲家那样趋向于对纯音乐形式的探索,他的创作中体现了音乐整体性艺术特征。他善于考虑音乐与语言、行为、诗歌等要素的关系,并将它们相结合而形成统一的整体。奥尔夫音乐创作以及音乐教育所追求的整体性艺术观念更有利于人们去理解音乐、表现音乐,创造音乐,这一点在他音乐教学课堂上体现得淋漓尽致。

奥尔夫整体性艺术观念影响了各门类音乐教育学科,它们将本学科音乐内容与文学、美学、戏剧、美术等艺术形式甚至是其他学科门类的知识内容相结合,打破了单纯以培养专业技能为主的教育观念。传统的音乐教学过程中,只是单纯讲解音乐技术要领,从不涉及其他相关理论知识。从宏观上看,奥尔夫的音乐教学与其他艺术门类的紧密结合可以促进学生音乐表演技能的提高。如,学生可以通过欣赏美术作品、创作美术作品丰富自己对音乐色彩的感悟,提高欣赏艺术作品的能力;学生通过欣赏舞蹈并参与舞蹈表演可以锻炼肢体的协调能力,通过舞蹈的各种节奏音型培养准确的速度与节奏感;学生通过朗诵诗歌可以培养准确的乐句感,充分调动演奏或演唱时的句读呼吸。从微观上看,音乐教学与其相关的音乐理论知识有着密切的联系,如,视唱练耳、乐理等课程。奥尔夫十分重视对学生的听力培养以及节奏感的培养,通过训练学生准确的节奏感与听力,使学生在接受音乐教育的过程中健康、快乐地成长。任何音乐表演形式都是整体性的艺术,需要学生同时具备精湛的表演技能、丰富的音乐表现力、丰富的音乐理论知识、广博的科学文化知识等综合能力素质。只有充分把握音乐整体性因素,才能使音乐教育在21世界教育改革的浪潮中实现稳定、快速、健康的发展。

4 奥尔夫音乐教育体现了音乐本土化实践特点

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法呈现一种开放性,使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成“本土化”。[9]可见,奥尔夫音乐教育体系的发展不仅局限于德国,或德国的某一地区、某一民族,而是在全世界范围的广泛应用。奥尔夫音乐教育思想不只适合奥尔夫本国的音乐教育,而是适合任何一个国家的音乐教育,只是在运用奥尔夫音乐教育体系时,需体现出本国家、本民族的实际特点,使其在任何一个国家的传播及运用都具有“本土化”意义。

奥尔夫音乐教学法从德国传入各国后,受到各国音乐教育界广泛欢迎。为了使奥尔夫音乐教学方法更加适合各国音乐教育的发展战略,这就需要我们在运用奥尔夫音乐教学方法时,充分体现音乐“本土化”意义。为了更好地体现音乐“本土化”因素,在音乐教学中,我们可以将奥尔夫音乐教学法与中国民间音乐元素相结合,如,在固有的奥尔夫乐器中加入一些中国的民间乐器,这样在教学中既体现了奥尔夫教学法的思想精髓,同时也使这一教学法具有本土化意义,使之更能适应中国的音乐教育发展环境及发展策略。

在奥尔夫的器乐教学中,运用了许多具有民族特色的乐器及打击乐器,使学生在参与演奏的过程中,接触与了解了丰富的民族音乐风格及特点。在各种西洋器乐教学实践中,我们习惯于演奏国外器乐音乐作品,广泛吸取他国优秀音乐教育成果对本国音乐教育发展起到推动作用,但我们绝不能照搬照抄只是单纯的拿来,而是应该将其经验与中国音乐教育实际特点相结合,做到“取其精华,去其糟粕”。在任何形式的音乐教学中,吸取外国音乐精髓的同时不能将本民族音乐抛在脑后,脱离了本国音乐营养的滋润再多的涉取也会营养不良。

此外,在奥尔夫的音乐教学法中还体现了许多思想理念,但我认为,应充分把握音乐原本性教学理念、整体性艺术观念、本土化实践特点这三大核心思想精髓,在这三大思想精髓的指引下,去研究与探索奥尔夫音乐教学方法,以及奥尔夫音乐教学方法在其他各类音乐教育形式中的运用。

5 结语

就音乐教学而言,我们应该试着从奥尔夫音乐教学法核心思想理念中找寻适合中国音乐教育发展的道路。奥尔夫对待自己创立的音乐教育体系,看中的不是“体系”而是“原理”。实际上,奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育教学的启示,是其核心理念在音乐教育教学领域中的应用,而不是简单的教育体制的照搬。因此,我们必须找寻与探究奥尔夫音乐教学法的思想精髓,以便于从中找寻一套适合我国音乐教育教学发展的教学方法与策略。我国的音乐教育要面向全世界,需要从我国实际出发,并借鉴外国优秀音乐教育体制与教学方法来总结我国音乐教育的经验,促进音乐教育的快速发展。

参考文献

[1]李妲娜,修海林,尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社,2002:3.

[2]杨立梅,李妲娜.走向未来的音乐教育.海南出版社,2000:147、152.

[3](奥)威廉.凯勒(金经言译).奥尔夫学校音乐教材入门.上海音乐出版社,2003:1.

[4]杨立梅,李妲娜.走向未来的音乐教育.海南出版社,2000:159.

[5]张前主编.音乐美学教程.上海音乐出版社,2002:43.

[6]张前主编.音乐美学教程.上海音乐出版社,2002:45.

[7]李妲娜,修海林,尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社,2002:1.

[8]李妲娜,修海林,尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社,2002:12.