浅谈奥尔夫音乐

关键词： 原本 浅谈 音乐

浅谈奥尔夫音乐（共6篇）

篇1：浅谈奥尔夫音乐

浅谈奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教学

当中的运用

李金梅

摘要：奥尔夫音乐教法是当前流行用于世界各地的音乐教法之一，在幼儿园音乐教育中也被广发运用。那么什么是幼儿园奥尔夫音乐?当前幼儿园奥尔夫音乐的运用存在哪些问题？我们因该如何来改进这些问题，以发挥奥尔夫音乐在幼儿音乐教育当中的积极作用。关键词：奥尔夫音乐

幼儿园奥尔夫音乐

运用

一、幼儿教育观念的不断进步推动着幼儿教育方法的不断变革，同时推动着幼儿园音乐教育观念和方法的不断进步。

二十世界以来学前教育的观念在急速的不断的转变，不断的更新，人们越来越重视学前期的教育在人一生发展中的重要意义。在这种情况下幼儿教育工作者的教育观念也在不断地更新不断地进步，从最开始教学当中的 “教师中心”到“幼儿中心”再到“幼儿主导教师引导”，从“填鸭式”的教学到“寓教育于生活、寓教育游戏游戏”广大的幼儿教师正在不断的探索和寻找最适合幼儿发展、最有利有幼儿发展的教学模式、教学方法以及适合幼儿身心发展特点的教育内容，以发挥幼儿教育在幼儿一生发展中的重要意义，为幼儿以后的学习和生活打下良好的基础。这一系列的转变无不标志着幼儿教育正在进步。在幼儿教育进步的背景下，幼儿教育当中的音乐教育也在不断的随之进步，幼教工作者们也在不断的探索和寻求最适合、最有利于学前儿童发展的的音乐教育方法和内容。因为人们意识到音乐的教育作用在幼儿期乃至人的一生发展都具有重要的意义。从宏观上讲音乐是一门人文的学科和艺术，爱音乐本是人类的本性，生而俱有，可以说对音乐的需求是人的本能需要。从微观上来看音乐教育做为幼儿教育艺术领域当中的重要教学内容，对幼儿的身心健康发展、全面发展也起着不可磨灭的作用！那么什么样的幼儿园音乐教学内容和教学方法才是幼儿喜欢的，对幼儿大发展具有促进作用的音乐教学内容和方法？什么样的幼儿园音乐教育理念和发法才能打破传统的音乐教育理念和方法？什么样的音乐教育才能使幼儿园音乐教育不再是个别的、单纯的唱歌活动，而是让每一个孩子都有了机会来感受、表现音乐的丰富性？而奥尔夫音乐音乐教学法在幼儿园音乐教育当中的应用无疑解决了上诉的疑问，更重要的是它使得幼儿园音乐教育理念和方法有了一大进步！

二、奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教育当中的应用，打破了传统的音乐教学理念和方法，使幼儿园的音乐教育不再是个别的音乐教育和单纯的歌唱活动。

众所周知奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。其教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl · orff1895 — 1982）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。

反思我国幼儿园音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐活动中的主体性、主动性、个性和创造性。

而奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育：原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。它打破了传统的幼儿园音乐教育理念，随之新的幼儿园音乐教育方法也诞生了！我作为一名幼教工作者并且承担着幼儿音乐教育，为此而感到高兴，因为在奥尔夫音乐教育理念及其方法下我们找到了幼儿喜欢的，对幼儿的发展具有促进作用的幼儿园音乐教学内容和方法。同时，这样的音乐教育使幼儿园的音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。它发挥了幼儿音乐教育在幼儿园教育当中的积极作用！

三、什么是幼儿园奥尔夫音乐教学法 当奥尔夫音乐教学法被运用到幼儿园音乐教育当中时，我们必须对幼儿园的奥尔夫音乐教学法做一个重新认识。

我认为幼儿园音乐教学法来源于奥尔夫音乐教学法但是它必定和奥尔夫音乐教学法有一定的区别，这种区别不是理念上的、也不可能违背奥尔夫音乐教学法的原则，总的来说这种区别不是本质上的区别，而是在实施音乐教育活动中教师所面对的教育对象上的区别——当奥尔夫音乐教学法应用于幼儿园时，教师所面对的教育对象是3~6岁的学龄前儿童。

不同年龄具有不同的学习方法，特别是学龄前儿童，他们的身心发展和认知水平等各方面都处于特殊时期，他们的发展也有着有别于其他年龄段的规律，因此在奥尔夫音乐教学活动当中他们也需要适合他们的学习方法。

在认识理解了奥尔夫音乐教育体系及其教学方法和充分了解幼儿园教育的基本教学方法和幼儿的身心发展规律的基础上我认为真正的幼儿园奥尔夫音乐应该是这样的： 1．在教育理念上，幼儿园奥尔夫音有着奥尔夫音乐相同的教育理念

从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对幼儿园音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的幼儿园音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌 —— 教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。

2．幼儿园奥尔夫音乐教学属于五大领域的教学内容并且和其他四个领域教学相辅相成，以达到促进幼儿全面发展的作用。3．根据幼儿身心发展特点及奥尔夫音乐的特点确定有利于幼儿身心全面发展的教育目标。

4．幼儿园奥尔夫教学法的特点

幼儿园奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间。

5．幼儿园奥尔夫音乐教学法的教学基本原则 A 一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则； B 通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则；

C 培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。

6．幼儿园奥尔夫音乐教学法的教学内容 A节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”； B基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。

三、幼儿园在开展奥尔夫音乐教学时存在的问题（误区）。1．观念上的误区：将奥尔夫音乐神圣化、完美化 2．教育目标不明确。

3．缺乏与幼儿园其他教育内容的整合。

4．在开展教学时没有做到因地制宜、因人而异。5．照搬教法，没有创新。

四、如何将奥尔夫音乐教学法园本化，以真正发挥奥尔夫音乐对幼儿发展的积极促进作用。

当奥尔夫音乐教学法在全世界被

1．提高教师的自身音乐素养。

2．教师要对幼儿园奥尔夫音乐教学有充分认识，正确理解。

3．根据本园幼儿情况、本班幼儿情况开展奥尔夫音乐教学活动。

4．发扬创新精神，让幼儿园奥尔夫音乐教学充满活力。5．利用幼儿园的多种资源开展奥尔夫音乐教育，充分挖掘教育资源、家长等。

篇2：浅谈奥尔夫音乐

当今社会的发展，使得我们可以清楚地看到素质教育的重要性，挖掘和培养人多种生存必要要素，如自信心、创造力等。在幼儿教育中，音乐教育是至关重要的，而奥尔夫音乐教学法的普及和社会性，给我们幼儿教育工作者提出了新的教育理念。以幼儿园里的音乐来讲，首要任务是为更多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励帮助他们成为积极的、有一定能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向高深方面的发展打下了良好基础。

奥尔夫音乐教育理念和我园建构式课程有很多相通之处。我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园建构式探究课程。我园建构式课程的核心是强调以幼儿为主体的原则，主张从小培养幼儿的探究精神，真正让幼儿做学习的主人，让幼儿在尝试（探究）中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢？

一、重视幼儿学习的主体性。

奥尔夫音乐教育被国外称为：“从钢琴凳上（教师）、从座位上（孩子们）解放出来的音乐教育。”它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中，老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。让幼儿用身体做乐器，这是进行节奏训练的一种简单又有趣味的方式，例如：歌曲《一只哈巴狗》，在幼儿熟练用节奏型念歌词的基础上，再加以“声势”用捻指、拍手、跺脚等方式加强节奏的训练。活动中幼儿不仅掌握了整首歌曲的节奏感，并且幼儿在一种完全、自由、创造、充满乐趣的氛围中进行活动，对歌曲的音准也有很大的帮助，更易令幼儿感受音乐，这也是奥尔夫音乐教学的魅力之所在。

二、激发幼儿在音乐活动中的创造性。创造性是人的主观性发展最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性的思维和动手实践能力。从幼儿园音乐教育活动来看，幼儿在实践过程中结果可能是幼稚、不完美的，但可贵的是幼儿的探索精神。奥尔夫以即兴开始的教育正是体现创造性的教学。他让孩子在游戏中探索声音，尝试用字词、语言、用自己的动作即兴做些什么，即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐。

奥尔夫音乐活动是开放式的，它允许任何答案的出现，只要孩子做了就是好的。在教学活动中有一个《这是什么声音》的活动，老师请每人拿一种乐器，用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。小朋友们绞尽脑汁的想，才想出一些玩法。即兴随音乐做律动时，有些小朋友红着脸说：“对不起老师，我还没想好。”我回来后给孩子们发乐器，还没等我说什么，孩子们就已经在五花八门的玩了起来，瑶瑶把双响筒放在地上转，盈盈把双响筒当酒杯在喝酒，扬扬把槌子放进双响筒里捣动，乐乐说沙棰是鸡腿，程扬干脆把小钹的松紧带解下来，放在地上滚！多有创意！这说明孩子天生具有探究精神。例如在《走小路》活动中，目标是培养幼儿感受节奏。形式主要是用嘴、手、脚，发出的不同声音表现音乐的节奏，孩子们用自己想出的方法表现音乐，有的幼儿用手指弹脸发出声响，有的打响指等；也有的用弹舌来表现，虽然有些幼儿表现音乐方式不明显，但是极富想象力、创造力，整个活动都是以孩子为主体，让他们自己去想办法，去尝试，不仅培养了幼儿初步感受节奏，而且培养了他们的想象力、创造力。所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潜能。

三、奥尔夫音乐教学与五大领域有机结合。

根据幼儿发展水平和需要，在奥尔夫音乐教学中有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五大领域的学习内容，把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。例如学习交通工具时，我们可以请孩子说出两个字，三个字或四个字的交通工具，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，具有鲜明的节奏性，孩子们边念边加上身体动作，稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练，一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。

四、音乐欣赏的重要性

音乐是听觉的艺术，音乐欣赏对幼儿的教育也是相当重要的。在幼儿园音乐欣赏活动中，会听到很多世界名曲，如《狮王进行曲》、《土耳其进行曲》、《欢乐颂》等；以往我们对音乐理论的知识，不会讲给幼儿，毕竟幼儿的理解能力有限，但是现在我们完全可以利用幼儿形象思维的特点，进行一些简单的音乐理论的接触；例如：卡农。卡农的意思书面解释为：同一旋律以相同或不同的高度在各个声部先后出现，后面声部按一定的间隔依次模仿前一声部进行，用这种手法写成的乐曲称“卡农曲”。轮唱曲即卡农曲的一种。活动中为了让幼儿感受这种乐曲的特点，我们将幼儿分成五组，每一组拉成一圆圈，选择幼儿熟悉的歌曲例如：《洋娃娃和小熊跳舞》，第一个圆圈先开始顺时针转动并歌唱，第二句开头和第二个圆圈的幼儿一起唱，第二个圆圈的幼儿唱的同时也开始转动，以此类推，第三个、第四个、第五个圆圈进行，当歌曲唱完时，幼儿会发现第一个开始转动的圆先停下来了，然后再是第二个圆、第三、第四、第五个圆停下来，通过反复不同花样地进行，让幼儿亲身体验，并引导幼儿自己想办法用自己的方式表达卡农曲的形式，欣赏卡农曲的音乐，引导幼儿理解卡农的音乐感觉；在各项活动中不断挖掘幼儿创造力、音乐的感受能力。

篇3：浅谈奥尔夫音乐教育河南本土化

一、标新立异、独树一帜的奥尔夫音乐教育

美国儿童心理学家、音乐教育家埃德温.戈登说“音乐对人类来说是独特的。就像其他的艺术领域一样,音乐和语言一样是人类生存和发展的基础。孩子们学1会欣赏音乐、聆听音乐、分享及参与音乐活动,以此感化和培养的过程,使他的生活更有意义。”借助音乐,孩子们不仅能够了解同伴了解自己、了解同伴,甚至透视人生,更重要的是能够持续及发展他们的想象力和创造力。然而奥尔夫音乐正以它独特的教育方式在音乐教育中呈现出独特的魅力。首先,创作性和原本性是奥尔夫音乐教育的灵魂。奥尔夫每个课例都有即兴创作和创编的部分,小至一些简单的肢体动作,大至音乐剧的创编,在创编的过程中,要求不能出现雷同或者需要大家齐心协力完成,音乐的创造力和想象力在这些活动中逐渐培养起来,为人文素养和艺术能力的综合发展提供了更广阔的空间;其次,亲自参与、诉诸感性、回归人本。情商是人们智力发展的一个重要因素,以往人们不知道通过何种途径去培养,现在奥尔夫音乐通过孩子的视、听、触、嗅,最大限度地调动孩子各个方面的能力,开发孩子的潜能,更好的培养情商;再次,从本土文化出发,奥尔夫的音乐教育思想和教学方法呈现一种开放性,这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言,这种音乐更被人们熟知,更为人们所接受,通俗易懂。因此,各国的奥尔夫理念相同,却在具体内容上不同,不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家、某一个区域,而是不断创新,世世代代发展下去。

二、奥尔夫音乐本土化在河南进程中的具体体现

随着改革开放的推进和知识的全球化,文化以侵略或融合方式呈现出来。近几年来,奥尔夫音乐在河南教育界生根、发芽、开花、结果。在此过程中,生搬硬套和盲目的模仿已经使我们本民族的教育传统和文化传统面临重重危机。我们只有以自身文化为本,吸收西方发达国家的先进技术和经验,基于我们自身基础之上加以融合和本土化,具体体现在理念的本土化、乐器制作的本土化及教学的本土化这三个方面。

(一)教育理念的本土化

奥尔夫音乐教育的基本理念是“诉诸感性,回归人本”,这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识,有着根本的不同。奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此,这是人原本固有的能力。我们要打破那种单纯地教唱歌和模仿现成的音乐艺术作品这种方式来学习音乐,要以我省特有的中原文化为基础,在教师的引导和培养下,利用河南方言、河南民间舞、河南民歌让学生即兴创编节目,学生似乎在感觉在“玩”音乐,在“玩”的过程中感知音乐的内涵。一方面学生成为音乐学习的主动者,另一方面让中原文化得以继承和发扬。

(二)乐器制作的本土化

奥尔夫乐器在奥尔夫音乐教育活动中扮演着重要角色,很多活动都需要用奥尔夫乐器来完成。奥尔夫乐器购买起来比较昂贵,河南地区是经济欠发达地区,所以有些地区没有条件购置,我们可以因地制宜、因陋就简、自制乡土化的奥尔夫乐器。如用大纸箱、洗脸盆、垃圾箱作鼓、用长度不同的塑料管可以敲到出不同的高低的音、用芦苇可以自制笛子、易拉罐装上沙土或者麦子可做成沙锤乐器等。孩子们演奏自己制作的乐器,乐在其中,无比自豪,同时也锻炼了动手动脑的创造能力,这正是奥尔夫重探索、重实践的原本性教育所要求的。可见,我们从当地实际条件出发自制乐器,不仅是实践奥尔夫教育的权宜之计,也符合了奥尔夫体系自身不断创新和发展的需要。

(三)教学的本土化实践

埃里奥特所提出:“音乐是人类多样化的实践活动,实践概念远非言语能表达”。在教学实践方面,我省许多参加过奥尔夫音乐教育培训的音乐教师做过很多尝试,尤其是在节奏教学、乐器教学,声势教学等方面不断地用我们熟悉的童谣和儿歌,创编出新的课例,进行奥尔夫教学本土化的实践。比如:从语言出发的《摘豆角》、律动教学《锄草》、民俗文化《泥泥狗》……这些资料为提高我省的音乐教育质量提供宝贵的教学素材。

三、奥尔夫音乐教学法在河南本土化的制约因素

首先,即兴性是奥尔夫音乐教学的重要特点之一,在活动中要求每个主体都要满怀激情全心投入,在自由中释放情感、感受音乐。而我们河南人在思维方式、性格特点、文化观念上会与奥尔夫所倡导的这种即兴理念有很大的出入,这就造成奥尔夫音乐本土化进程中出现问题的重要因素;其次,音乐教育环境和教学设备的制约。奥尔夫音乐音乐教学所倡导的原本性、创造性、开放性的思想,主要体现在实际的音乐教学活动中多种多样,要求音乐设备和器具也是灵活多样的。而在我省实际的音乐教学活动中,通常只是摆设有桌椅、钢琴或简单音乐乐器,没有即兴创作的场地和器材,这种条件下很难进行灵活的学习方式,同时更制约了音乐教学活动的开展;再次,音乐教师整体素养的制约。一名优秀的音乐教师应该具备良好的音乐感知力、理解力,还要有必要的音乐技巧与技能,更重要的要具有极强的“创造力”。现在我省很多一线的音乐教师在接受师范教育时,没有经过系统的奥尔夫音乐教育理论的学习和实践,只是经过短期的教学培训,并没有真正意义地理解和把握奥尔夫音乐教学法的深奥理论知识,仅限于表面形式上的照搬和模仿,研发课例和自制乐器的能力受到极大的阻碍,对奥尔夫乐器的演奏也不够熟练。因此,奥尔夫音乐教学法要在我省得到本土化的充分发展,必须从高校音乐教师教育开始,加大社会师资队伍培训的力度和广度,培养一批具有良好的音乐技能与技巧、具备较全面的综合素质的优秀教师,系统掌握奥尔夫音乐教育体系和教育理念,并能轻而易举的把理论知识灵活运用于实践教学中去。

总之,奥尔夫音乐教育在我省开展的时间比美国或一些其它西方国家要晚,尤其在我省的欠发达地区。如何将奥尔夫音乐教育更好的河南本土化,这个任务今后任重而道远。这就需要我们在广泛吸取国外优秀音乐文化的基础上,积极地进行批判地吸收、借鉴和利用,在发挥本土音乐文化优长上,也要实事求是地面对本土音乐文化,尊重国外音乐文化的价值和特点,使奥尔夫音乐教育思想体系更加趋于完善,使奥尔夫教学法在河南的本土化进行地更深入、更彻底。

参考文献

[1]廖乃雄.论音乐教育[M].北京:中央音乐学院学报社,2002(4).

[2]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育原理与实践[M].上海:上海音乐出版社,2002(2).

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[4]崔景贵.文化学视野中的我国教育本土化[J].北京大学教育评论,2004(2).

[5]李映慧.奥尔夫教育在台湾[J].中国音乐教育,1995(3).

[6]商秀梅.奥尔夫教学法对中国音乐教育改革的启示[J].江西教育,2007(4).

[7]孙蘸白.歌唱基础训练简明教程[M].开封:河南大学出版社,2008(2).

篇4：浅谈奥尔夫音乐教学法

一、奥尔夫及其教学法简介

卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家。 1895年7月出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具已成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。他将音乐作曲与音乐教育二者融于一身,形成独具特色的音乐教育理念——奥尔夫教育体系，并成为当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。

在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，奥尔夫形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。其方法包括二方面：

（一）节奏为先导

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用 “肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会，使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。

（二）游戏为载体

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材的内容不仅是易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的尺度去要求和衡量。把教材内容载入游戏之中进行教学，使学生在游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

二、奥尔夫的音乐教学原理

（一）综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。并且，奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，体验音乐的同时，训练了他们合作、服从的意识。

（二）即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心地去表现自己，表现音乐，想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他的一生有着多么深刻的意义。

（三）参与性

奥尔夫不同于传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。

三、奥尔夫音乐的优势

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：音乐教育能够让每一个孩子都有机会来感受、表现音乐的丰富性；让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听，没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段；孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间；把孩子从单纯的个体化的练声、练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作；在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

奥尔夫音乐教学法不是一种固定的、封闭的“条条框框”，而是一个独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，它的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，它自身也在不断地吸收新的东西，不断的发展、前进。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教育法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，是很有必要的。

参考文献：

[1]卡尔·奥尔夫.为儿童的音乐.奥尔夫精选[M].上海：上海教育出版社，1900.

[2]沃尔纳.音乐教学[M].奥尔夫采访录，1959.

篇5：浅谈奥尔夫音乐

什么是奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。

奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。

原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。

它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

1、即兴性；

2、综合性；

3、参与性；

4、自然性；

5、民族性

6、大众性。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐最适合儿童的音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

1、综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性（或者称即兴性）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

4、从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

5、从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

奥尔夫音乐的局限性

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。

用奥尔夫音乐培养多才宝宝孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。

1、培养宝宝对音乐的兴趣

奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。

2、培养宝宝的专注力和协调能力

由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3、培养宝宝的听力和创造力

0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。

4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿？有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢？有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。

4、培养宝宝的情感

由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。

5、培养宝宝其它艺术天分

在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。

总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。

奥尔夫儿童音乐教育基本特色

（一）在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育

奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。

在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。

（二）在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中

奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol—mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。

奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。

（三）在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力

从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等）。

在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强***师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。

在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力

节奏训练

敲击节拍

方法：在背诵儿歌和有韵律的唐诗时，成人和孩子都会不约而同的拍手或做一些动作来打节拍。在宝宝唱歌时成人也会同他一起按节拍拍手和做动作。节拍是学习音乐、文学、艺术的必修课，宝宝在刚接触时就不自觉地喜欢上了。家长不妨再进一步让宝宝学习敲击来应和音乐中的节拍。如果家中有一些打击乐器也可以随时应用。家庭中的日用品，如筷子、盘子、金属器皿、盒子等都可以作为敲击乐器。例如用筷子来鼓击一个纸盒，在四三拍子的音乐中，先击盒子中央一拍作为强拍，再击盒子边上两拍作为弱拍。在四二拍子的音乐中，先击盒子中央一下，再击盒子边上一下。在四四拍子的音乐中，先击盒子中央一下，盒子边上三下；或者在盒子中央一下，边上一下，中央轻轻击一下，边上更轻击一下，以表达强、弱、次强、最弱的节拍。

在宝宝学会击节拍之后，家庭可以组织音乐会。如果有一位家长会演奏某种乐器可以作主题演奏，另一位家长和宝宝各用不同的器皿敲击节拍。也可以让录音机播放主题音乐，家庭成员各取不同的器皿，轻轻敲击，使主题突出，节拍鲜明。在敲击节拍的基础上，宝宝可以用手指挥，家庭成员敲击，让宝宝练习当个小指挥。

目的：锻炼孩子的节奏感，学会简单的节拍。

韵律活动在音乐教学中的作用

韵律活动在音乐教学中是一个必不可少的教学环节，也是课堂上常采用的一个教学内容，在整个音乐教学中起了重要作用。

有人形象的比喻说：“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。”也有人说：“如果旋律是音乐生命的血液，节奏则是心脏的跳动或是脉搏，它推动着血液的运转。”可见节奏在音乐教育中的重要作用。

瑞士音乐教育家达尔克洛兹就是“体态律动学”的创始人，他认为：“对音乐的感受不仅仅反映在心理上，同时也反映在身体上”。德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”。他认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。”应当说节奏是音乐的生命，是生命力的源泉。因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。在音乐教学中韵律活动是一个必不可少的环节，体会到了韵律活动在音乐教学中的重要作用。

一、增强学生的节奏感韵律活动，是增强节奏感的一条重要途径，首先是认识节奏型进行读的练习，让学生分别按节奏型和节奏长短时值进行读。并让学生边划拍边读，边击拍边读。通过读掌握基本结构，增强节奏感。为了活跃课堂的气氛加强节奏感的训练，还采用出示固定的结构，让学生填词。如：××|×××|、老师，辛苦了，还可以先说一句话然后再写出节奏。如我在一次示范课上做此项练习时，有个同学说：老师好！老师好！欢迎老师来指导！节奏是：×××|×××|×× ×× |×××|，学生边拍节奏边读，形成多样的韵律活动，逐步增强了学生的节奏感。

二、发展学生的想象力和创造力利用节奏形象化的教学方法，启发学生根据日常生活中经常接触到的声音，组成各种不同的节奏。如：启发同学听钟摆声。嘀答、嘀答节奏型是×× ××。敲鼓声。教师敲鼓，学生边听边念咚嗒嗒、咚嗒嗒，节奏型是××× ×××。还有小鸡叫叽叽叽叽、叽叽叽叽 ×××× ××××。汽车喇叭××× ×××嘀嘀嘀、嘀嘀嘀。马蹄声×× ××嗒嗒、嗒嗒让学生充分地想象随时都会发现生动有趣的节奏。不但要发现节奏还要培养学生去创造节奏。我在教学中采用了音乐教育家卡尔奥尔夫的拍照掌、拍腿、跺脚、捻指一类的节奏教育方法。将语言的节奏与动作的节奏结合起来。学生在学会歌曲后，老师根据歌曲的情绪特点，编配“声势”练习，出示编配的节奏图，学生边唱边做。而且动作又进一步扩展弹指、弹舌等。如在“我心爱的小马车”这首歌曲中加入弹舌，效果特别好。就像马蹄声，形象生动。学生非常喜欢声势训练。由教师编配逐步过渡到让学生自己创编的练习，让学生充分发挥自己的想象进行编配，学生是跃跃欲试，想象力极其丰富。如歌曲“过新年”学会后，我把学生分成四组，每组编配歌曲的一部分，大家编好后，一组选出一位同学组成一个完整“声势”带领全班同学边唱边做。教学效果非常好，同学的想象力和创造力都得到了发展

三、激发学生的学习兴趣节奏是一个最有力的音乐源泉，为儿童创造一个有利于动手、动脑、动脚的学习环境。让他们在愉快的情绪中激发学习音乐的兴趣。节奏游戏是孩子们最喜欢、最直观、最能激起兴趣的活动。我常在教学中穿插节奏游戏。如：游戏走、跑、跳就是让低年级的学生学习四分音符、八分音符、十六分音符。四分音符是走、八分音符是跑、十六分音符是跳。通过听乐曲走、跑、跳掌握音符的时值，还有节奏回声的游戏更是孩子们喜欢的。教师先拍节奏，开始二小节逐步过渡到四小节。速度先慢后快不断变化，从简单逐步增加难度，训练了同学们的听觉、反应能力及记忆能力，获得愉快的情绪，激发了学习的兴趣。

把韵律活动贯穿在音乐教学中，还注意引导学生把注意力放在音乐的长短、强弱、速度等。培养学生的感受和理解能力，恰当的把握节奏。综上所述，韵律活动在音乐教学中具有重要作用。

家庭音乐启蒙备忘录

对于幼小的宝宝而言，没有比艺术教育更适合他们了，而在艺术的殿堂上，进行音乐启蒙及开发当属最佳。因为，0-3岁的小宝宝尚没发育完全，学习舞蹈或画画有可能伤及四肢及手指的筋骨。而惟有音乐接触得越早，对宝宝则越有益处。这样，不仅可增进宝宝的乐感，更重要的是多听高雅的古典音乐，还能开发宝宝的右脑，从而使左右脑功能平衡。

音乐启蒙和开发，犹如给宝宝的想象力、创造力及记忆力安上了一副展翅飞翔的翅膀，使宝宝的智能发展更卓越——

备忘录No.1 多让宝宝聆听周围美妙的声音

宝宝出生后，便应该逐渐引导聆听周围的声音及音乐：

* 听能发出悦耳声音的玩具，或在房间里挂一个能发出清脆悦耳声音的风铃。

* 听厨房中的切菜声，听锅碗瓢盆碰撞时发出的音响。

* 听自然界的刮风声、雷雨声及雨滴声、流水声；各种昆虫、鸟类、家禽发出的鸣叫声。

* 听各种交通工具，如火车的隆隆轰鸣声、飞机的嗡嗡声；汽车、火车及轮船发出的鸣笛声。

* 让宝宝辨别家中亲人，如爸爸、妈咪、爷爷、奶奶、外公、外婆及邻居的说话声音；辨别人们表达不同情感的声音，如高兴、生气、着急等。

* 让宝宝闭眼听三种声音，即小铃、小鼓及木鱼。然后，请宝宝说出声音的发出顺序。

* 唱不同的歌曲给宝宝听，给宝宝听不同乐器的声音，如口琴、笛子、小提琴、钢琴、手风琴等；听不同乐器演奏的乐曲或交响曲（适合大一些的宝宝）。

备忘录No.2 玩制造悦耳声音的游戏

当宝宝一旦能坐立时，就可以让他“演奏”各种“乐器”：

* 用小木棒敲击翻过来的桶、锅、盆、陶器以及各种能敲击出悦耳声音的用具。

* 在气球内装进几粒豆子，然后将它吹起。这样，宝宝就得到一个能发出嘎嘎声响的“乐器”，气球会将声音放大。也可将沙子、小石头装入废弃的纸盒或不透明的小瓶中，让宝宝摇摇，听听会发出什么声音。

* 把多个装有不同体积水的瓶子，让宝宝用汤匙轻轻敲打，每个瓶子会发出不同的音高。

* 摩擦不同材质的东西，如搓玻璃纸、纸袋、塑料袋；把橡皮筋抻长后放开，就能够发出弦声。

* 有条件时，妈咪可敲打真正不同的乐器，然后，将不同乐器发出的声音，排列出***的节奏。如先敲定音鼓“咚咚”两下，随后敲三角铁“叮”一下。这样，即可有序地排列出“咚咚叮——咚咚叮……的音乐节奏”。经常这样训练，能增强宝宝的节奏感。

备忘录No.3 多做有节奏感的游戏

* 用拨浪鼓、铃鼓打出有节奏的声音让宝宝听，然后，让宝宝自己拿着敲打。

* 让宝宝骑在妈咪的腿上，一边给念有节奏的儿歌，一边使宝宝身体上下颤动。

* 与宝宝一同做拉锯、扯锯的游戏，并且一边做一边唱歌；或有节奏地念儿歌。

* 用两块竹板（可用积木代替），敲打出快慢、长短不同的声音，以表示不同的动作。让宝宝听一听，哪个声音像马儿在奔跑？哪个声音像大熊走来了？

* 让宝宝做各种模仿动作，如打鼓、吹喇叭及学小兔跳、小鸟飞。

备忘录No.4 随时随地播放音乐或唱摇篮曲

* 宝宝在3岁前听觉最为敏锐，是训练音感的最佳时机。因此，从宝宝一出生起，妈咪每次喂完奶，一边轻轻拍动宝宝的背，或轻轻推动摇篮，一边哼唱摇篮曲。

篇6：浅谈奥尔夫音乐

摘要：当代音乐教育强调的是学生素质的全面提升，且重视对学生多方面能力的培养。因此在合唱教学改革进程中，我们应该重视学生综合能力与素质的提升，在合唱教学过程中，需要教师实施必要的教育新举措，改变传统教学单一死板的灌输、填充模式，引入新的教学方式，提高学生的学习积极性。在众多的新型教学方式中，奥尔夫教学法凭借其科学、专业的优势脱颖而出。本文旨在推进奥尔夫教学法在合唱教学中的实践与运用。

关键词:合唱教学；教学模式；情境导学

目录

绪论......................................................................................................................................................3 1.1 研究的意义与背景........................................................................................................................3 1.2 研究现状与研究方法....................................................................................................................3 2 核心概念界定..........................................................................................................................................4 2.1相关概念......................................................................................................错误！未定义书签。

2.1.1.奥尔夫教学..........................................................................................................................4 2.1.2合唱教学..............................................................................................................................4 2.2两者的结合..................................................................................................错误！未定义书签。3奥尔夫教学怎么在合唱中的运用............................................................................................................5 3.1奥尔夫教学法的实施策略.............................................................................................................5 3.1.1创设“问”的情境..............................................................................................................5 3.1.2从“问题解决”环节入手..................................................................................................5 3.1.3从“启发探究”环节入手..................................................................................................5 3.1.4从“评价方式”环节入手..................................................................................................5 3.2与合唱的结合.................................................................................................................................5 3.2.1培养欣赏能力....................................................................................错误！未定义书签。3.2.2熟悉各种地方的合唱风格................................................................错误！未定义书签。3.2.3引导学生感性、理性结合，体验情感............................................错误！未定义书签。

参考文献......................................................................................................................................................6 致谢..............................................................................................................................................................8

引言

1.1 研究的意义与背景

进入21世纪，人类社会的发展进入了一个新的时代——知识经济时代。这种竞争资源的转变，迫使社会对教育，尤其是基础教育提出了更高的要求。人才需求由知识型向能力型转化也使得必须改

1革以前的基础教育以适应这种对人才的标准和培养方式的变革。奥尔夫教学法的落实在于奋斗在教学一线的教师，一线教师的教学理念能否符合奥尔夫教学法的理念直接决定着课程改革的成败。进行这项研究，通过分析固有教学的弊端和存在问题，有助于教师找到影响教学质量的因素。研究奥尔夫教育思想，能为青年教师提供一些可供选择和参考的教学方案，使它们教有所依据，从而很快的熟悉教学，使教学质量得以必要的保障。由此可见，问题导学”

2模式的研究，也是教师逐步成长的一个过程。

1.2 研究现状与研究方法

随着我国教育改革的深入和素质教育的全面推进，教学模式的探索受到各方重视。自主学习、小组合作和探究学习己成为新课改提倡的三种学习方法，研究本课题也使对三种教学方法在实践的中的落实提供一些案例支持。同时本研究课题中涉及的相关理念在一些教学模式中都有所体现，系统性的介绍这些教学模式，更有利于认识教学模式中理念的逐步完善历程。

(1)调查法:通过问卷调查、访谈、听课等方式了解目前学生的问题意识状况以及教师培养学生问题意识的情况；

(2)文献分析法:通过研读有关“奥尔夫教学法”在实际课堂中应用以及培养学生问题意识的文献，吸取其中的精华，发现回避的内容，争取在自己的论文中加以创造性的提高，有所创新；

(3)行动研究法:通过对小学合唱教学内容和教学方式的研究，实施一系列切实可行的教学计划，探讨奥尔夫教学法实际应用的效果。

修海林;奥尔夫音乐教育思想述评[J];天津音乐学院学报;1997年04期 龚道学;体现我国中小学音乐教育本体目标的根本之举——试论我国中小学音乐现代课堂教学的时代特征与教科书改革[J];成都教育学院学报;2003年02期核心概念界定

2.1.奥尔夫教学法

第一，奥尔夫教学法

愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。关于“奥尔夫教学法”，相关学者认为，在课堂教学中，应该以问题为出发点，教师通过引导学生，学生通过主体探讨，达到相互促进和发展的目的。这种教学方法非常注重“导”强调问题的重要性，问题可以由教师设定，也可以由学生提出。综上所述，笔者认为，奥尔夫教学法”是在创设问题情境的前提下，学生一步步跟着教师的引导融入课堂，自主思考分析或小组合作探究，最后实现知识和能力的统一。第二，奥尔夫教育思想的概念和特点

奥尔夫教育思想就是教师将教材的内容以奥尔夫教育思想的形式展现给学生，用奥尔夫教育思想来激发学生的探知渴望，从内在调动学生的学习积极性。通过对奥尔夫教育思想的探索和解决过程，完成对学生思维的训练，进而培养学生发现问题，解决问题的能力的一种教学方法。

在奥尔夫教育思想教学使内容的展现更贴近学生的生活实际，更有利于学生思维的发展。让学生们围绕着这个情境进行讨论和分析。能激发起学生不同的个性见解和展现出不同的结论才是讨论活动的追求，是设计奥尔夫教育思想价值的所在。这些效果的出现,建立在教师对学生情况的了解之上，洞察学生思维突破的瓶颈。需要教师时刻关注教学中表现的各种教学情况，注重反思和总结的研究。

2.2合唱艺术

合唱是一个群众性的，集体的的社会方式，合唱艺术本身就是一个合的艺术，就是众的艺术，一个一起的艺术，合唱教学，它是一种集体性很强的声乐艺术，它是音乐教育中的一项重要组成部分。这种高雅的音乐艺术表演形式，本身就具有丰富的音乐表现力，它能给人们以旋律美、和声美和情感美等美感的熏陶。

合唱中的教学的最终目的是提高学生从事合唱实践活动的能力为合唱实践服务，而合唱情感是合唱实践活动的重要灵魂，与合唱中的的教学相联系，有利于提高学生的合唱综合能力，有的人会说：“先必须有一定的技术能力才能够谈及合唱性”，这种说法是不确切的，一切的技术训练都是为了更好地表现合唱，要表现合唱就要注重情感的培养。有的学生虽然有良好的基础，可是缺乏对合唱情感的反应，无法感受和体现合唱的美感，甚至对合唱中的节奏仅仅只能作出某种数字，数学式的机械反应，而感受不到节奏的律动感。由此可见，合唱情感的培养在合唱中有着非常的重要性。

2.3二者的共性与差异

合唱作为一种重要的艺术表现形式，是人们日常生活审美情趣的重要组成部分，是一门综合性要求很高的学科。合唱艺术都具有自身的积极性和优越性，在合唱学习的道理上都需要更加重视。对合唱艺术进行了深入的考证，对研究合唱合唱历史演进、文化内涵、基本形态、功能价值、时代特质、美学思想等方面进行探索都有重要的指导意义。

研究合唱与奥尔夫教学法的一个重要原因就是合唱与奥尔夫教学法是教学过程中，值得关注的焦点。对于合唱的学习者和爱好者而言，在的学习过程中，把握了这个重点与核心就能帮助学习者和爱好者在了解合唱的基本特点后，根据现有的风格以及预备拍动作等都做出较好的学习，掌握

学习重点，提高预备拍表现能力和鉴赏能力。

对于合唱的发展而言，在奥尔夫教学法中，各个细节都渗透了这种动作的精髓，从手到脚都存在着这种屈伸的律动性。正因为，这种律动在合唱的发展中具有不可替代的作用，因此，对于合唱而言，这种动作的存在就具有显著的重要性。

3奥尔夫教学在合唱中的运用

音乐中的许多概念和前人总结出来的规律是从许多的问题事例中抽象出来的。因此如果在教学过程中让学生直观地看到这些实验现象和过程，必然有助于学生理解这些音乐概念和抽象的规律。如果教师在进行奥尔夫教育思想准备中，能够选择一个精挑细选、精心准备、丰富有趣、简易明了的实验呈现给学生就一定能让学生快速有效地探索和获取音乐知识。

3.1奥尔夫教学法的一般实施策略

奥尔夫教学法的一般实施策略包括：节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”；基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。

第一创设“问”的情境

对奥尔夫教学法而言，最重要的就是问题。但是直接把问题抛给学生，起不到积极的效果。因此，创设问题情境，尤其是创设能激发学生求知欲和启发学生思考的问题情境，让学生在问题中进步，为其创新能力奠定基础。

第二从“问题解决”环节入手

培养学生问题意识，包括发现问题、提出问题以及解决问题能力的培养，归根到底是为了培养学生的创新能力。从实际情况来看，目前对学生而言，最简单的是解决问题，从奥尔夫教学法的实施环节来讲，问题解决这个环节最能提高学生解决问题的能力。

第三从“启发探究”环节入手

也就是说学习和问题必不可分，能提出一些问题，尤其是高层次性的问题，可以促使人们不断探索和创新。

通过调查，很多学生能提出一定的问题，但提出的问题大部分还是最简单的，发现的或创造性的问题就相对较少。因此，培养学生的问题意识，在鼓励学生多提问的前提下，让学生放宽思路，从不同角度思考，多发现深层次的问题。在奥尔夫教学法实施环节中，启发探究环节最能培养学生的发现和提问能力。

第四从“评价方式”环节入手

从调查的结果来看，学生质疑和创新意识不足，过分依赖教师，缺乏自己的思想。这主要是由于评价方式单一，重知识标准化轻思维创新性。因此，要培养学生的问题意识，首先就要培养学生的质疑精神。

奥尔夫教学法的实施过程中，都体现了“评价”这个环节，教师的过程性评价贯穿教学的每个环节中。

3.2在合唱训练、教学中的运用探究

3.2.1活跃氛围导入情

人的知觉以感觉为基础，每个人都有自身的感受能力，但感受能力有敏锐和迟钝的区别。例如，我们对学生进行音阶、旋律训练时，我们要求学生在对音符、音阶、音高等基本要素的感知，认识和体会中，产生情绪上的反应和情感反应，有的学生能很快做出反应，有的则不能。如果以4/4拍来唱a小调音阶为例，需要认真地按照每一小节从弱到强、气息平稳来练习，体会唱音阶也要做到连贯、合理呼吸这些要求。这看似简单的练习，要想唱得恰到好处需要用心去练唱、用心去感受，只有这样才能从平淡、简单中体会涵义。有些同学忽视简单入门的知识，对于音阶和短小的旋律心不在焉，他们虽然也在唱、在看、在听，但是却视而不见、听而不闻，这样当然就没有收获。从调式感的体验中去练唱音阶是为了唱好视唱打基础的，所以够唱音阶是重要的练习。

3.2.2.提升合唱训练效率

运用生动的语言深入分析视唱曲的思想内容、表情意义，如讲述旋律中歌词的含义，力度、速度的对比，旋律起伏的对比，调式调性的转换等，引导学生把对歌曲情感的理解从感性认识提高到理性认识，这是做到有感情地、富于乐感地歌唱的一个重要环节。例如，《让我们荡起双桨》这首视唱曲时，可以先讲述作者的创作意图，分析乐谱及演唱技巧：（1）、这是一首四三拍乐曲，强弱弱是它的节拍规律，注意歌曲中弱起拍的呼吸；（2）八度大跳处运用气息支持，唱出纯净、柔和的声音效果。

结论

基于现代社会对人才的需求，本文运用奥尔夫教学法培养学生的问题意识，提高学生的创新精神和实践能力，并进行了一个学期的教学实践，得出以下结论:(1)通过对音乐课堂实际的教学，并经过实验的检验，发现奥尔夫教学法可以在合唱教学中实施。(2)通过培养学生音乐问题意识的教学实验，发现奥尔夫教学法在提高学生问题意识方面是有效的、可行的。

(3)通过运用奥尔夫教学法进行教学实践，学生的学习成绩、问题意识、质疑意识以及创新能力得到提高。

任何一种教学模式，哪怕再好的模式，也不是“包治百病”放之四海而皆准”的。它们都有各自独特的提出环境、有长处也存在不足。选择教学模式时，要权衡利弊。从实际出发，坚持一种模式为主，多种模式辅助的方针，也可以灵活的选用某种模式的一部分或组合多种模式的各个环节为自己的教学服务。同时，在实际中要坚持借鉴和创新相结合，不断地完善和优化所选择的教学模式。

参考文献

央音乐学院出版社, 2009

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致谢