认识抽象画教学设计

关键词：流派抽象艺术

认识抽象画教学设计（通用11篇）

篇1：认识抽象画教学设计

《学画抽象画》说课稿

我说课的内容是人美版五年级第4课《学画抽象画》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、[教材分析]

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

[教学目标]

对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

[教学重点]

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏和理解抽象画组品，并能够美术术语表达对抽象画的感受与理解。运用喜欢的方式用适当的方法创作抽象画。

[教学难点]

如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

二、[教学方法] 展示法，讲练结合法，探究讨论法

三、学法指导：

引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

四、[教学过程]

新授过程：

导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

展示：《百老汇的爵士乐》《春如线》

问题思考探讨：

同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。

相同之处：

不同之处：

学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义

（一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）

1、抽象艺术的含义？

在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

热抽象含义：代表人物：康定斯基。

作品赏析《百老汇的爵士乐》。

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：《蓝色狂想曲》），一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：

1、爵士音乐；

2、蒙德里安生平简介；

3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨：

学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

1．这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么

教师活动：老师补充总结

欣赏提示

1.画面给你什么样的印象？

2.画面纵横交错的线条和色块让你联想到什么？

3.怎样表现音乐的旋律和美感？（从点、线、面、色彩等方面进行分析）欣赏：吴冠中的《春如线》

创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性

（三）抽象艺术的特点：

什么是抽象画？

抽象画是一种重要的现代艺术形式。这种绘画忽略生活中具体、真实的形象和内容，用几何形体的组合或抽象的色彩和线条表现画面，更注重表达画家的个人情感和审美。

艺术特点：抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触； C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。

1.以点、线、面、色彩等美术语言表现。2.注重表达情感和审美。3.表现的内容更自由、更广阔。4.充满创新和变化。艺术实践

请围绕“秋之韵律”这一主题，用滴、洒、甩、吹等方法完成一幅由点、线、面组成的变化丰富的抽象作品

评一评：

1、哪一个画面带给你美感？为什么？

2、谁的点、线、面安排得恰当？

3、谁的画面抽象语言丰富？

让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。

拓展：抽象艺术在现代生活中的运用。

抽象绘画深深影响了我们现代生活的各个角落。

反思

本课是一个新的内容，新的尝试，抽象画是一种比较自由的绘画类型，对于同学们来说也是比较有趣的，随意，自由，更能体会到绘画的快乐，对色彩的要求会比较高，但对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。

抽象画让教学灵活，它有很多含义，虽然它没有现成的套路去教学。但我认为正是这样，才更能够充分体现教学灵活性，让教师根据实际情况去设计，挑选适合学生现阶段的理解的观点去进行教学。例如本节课中我挑选了创作观点一：“抽象画主张异想天开，强调我作主的意识，即画布是我的，怎么画我说了算”，鼓励学生创作的主观能动性。抽象画还可以引发更多的联想，它不要求具体的造型，画者能超越规范，这样可以激发学生大胆的想象。基础教育中的美术不是培养人人变成艺术大师为目的，而是重点培养学生的思维能力。学习抽象画也能够有效地做到这一点，因此，抽象画课程的探索值得我们教师去尝试

每一个孩子都是独一无二的学生的学习应该是一个动态的充满灵气的个性活动每个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程的始终尤其是美术的学习更是一种充满个性、表现个性的活动。美术课的开设不是以培养画家为目的而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。爱因斯坦说过“想象比知识更重要”。

篇2：认识抽象画教学设计

《认识抽象画》是一节欣赏.评述课，五年级的学生大多没有接触过抽象画，在一些学生看来，抽象画就是胡乱画的，是一种不美观的事物，其实这种观点很片面，是不正确的理解。

学生不喜欢也不懂抽象画是有原因的。第一，思维定势，长期接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。第二，审美单一，学生普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。第三，教师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，甚至有老师自己也不懂抽象画，把意象的绘画说成抽象的。第四，家长排斥。如果看到孩子画了一幅“抽象画”，很多家长则嗤之以鼻，严重打击孩子对抽象画的接纳。第五，重视不够。基本看不到有关方面重视发展抽象画的举动，各种绘画比赛展览也很难看到抽象画的影子。

在本课学习中，我不足的地方首先是把欣赏评述的教学模式讲成了造型表现课程，而且和学生之间的互动太少，没有以学生作为课堂的主体，只是自己在单一的灌输抽象画的教学思想，应该以学生的思想为主，教师应起到引导作用，给学生更多的发挥和想象空间。其次，重难点的把握也没有精准，稍微有一些偏离教学主题。上课的语言有一些零碎，容易让学生不知所然，不能很形象生动的了解本节课的学习内容。所以，我总结出了在本节课中需要改正的一些教学方案，现实生活中，抽象画虽然少见，但是不可避免地出现在我们面前，如何让我们的同学接受抽象画是美术教师不可推卸的职责。平时教学中可以积累学生容易混淆成抽象画的作品，再展开对抽象画的学习了解。

篇3：认识抽象画教学设计

抽象绘画作为20世纪西方绘画的主流, 从它最早在欧洲出现, 绘画界便引起了热潮。抽象绘画, 以直觉和想象力作为绘画创作的出发点, 通过光、色、点、线、面等形式的组合安排, 展现出与具象绘画不同的感觉。

抽象绘画的发展经历了两个阶段:第一是以蒙德里安为代表的几何抽象, 它带有几何学的倾向;第二是以康定斯基为代表的抒情抽象, 它带有浪漫的倾向。康定斯基在接触到莫奈的《干草堆》和瓦格纳的抽象音乐后, 并且在一个偶然的早晨认不出自己的画作后, 便注定要与抒情抽象绘画结缘。他的一生, 创造了创作了大量的绘画作品:《湖上》《黄-红-蓝》《蔚蓝的天空》《白色的线》《即兴31号》等。在这些绘画作品, 康定斯基注重色彩的运用, 在点、线、面的基础上, 与音乐交融, 传达了艺术家内心的需要。

二、从格式塔角度去认识康定斯基的绘画特点

1、康氏抽象绘画具有创造性, 所传达的意义大于组成整体的部分之和

格式塔 (Gestalt) 在德文中意味着“整体”。格式塔心理学认为, 整体不能还原为各个部分、各种元素的总和;部分相加不等于全体:整体先于部分而存在, 并且制约着部分的性质和意义。

在康定斯基的抽象绘画中充分运用了点、线、面, 但我们知觉获得的意义超出仅仅的点线面。例如绘画《马上的情侣》, 这幅图是有无数个点构成的。但呈现在我们面前的是蓝蓝的天空下, 坐在马背上的一对情侣。所以格式塔心理学不赞成把知觉分解为颜色、光线、硬度等元素的组合, 但却可以分解为一些“真正的部分”比如:天空, 树木, 马匹和情侣。这样的分解也是为了进一步的了解整体和部分的关系。

2、康氏抽象绘画的异质同形

格式塔心理学的异质同形说可以这样解释认为:在日常生活中, 美的事物的物理场和我们的心理场具有同形关系, 所以我们感受到赏心悦目。在客观物的刺激下, 画家的心理结构在同化和调节, 建构起了具有异质同形结构的格式塔, 于是诞生一幅新的作品。在康定斯基的自传中, 他说过这样一句话“客观物象毁损了我的绘画”, 这个观点与格式塔观点, 甚至是形式主义的观点是相吻合的, 那就是“艺术要与现实世界相分离”, 这是康定斯基走向抽象绘画道路的一大原因。康定斯基用抽象的“形式”去表达“内在的需要”。

例如绘画《印象三号》, 康定斯基在画面构成和色块处理上具有一定的技巧, 画的左部分并不使人联想到“观众”, 中间的黑色也难以意会出“钢琴”, 这就是康定斯基在绘画的过程中, 在客观的钢琴和观众的形象刺激下, 用这些颜色建构起出心中的钢琴和观众, 并传达给读者。

3、康氏抽象绘画中形式达到平衡

根据格式塔“场”论, 任何现象都存在于“场”中, 或者说, 任何现象都是场现象。每个场都是一个格式塔。一切事物的区别虽然表现为事物的形状不同, 就其本质而言, 但正是内在力量的大小、强弱、运动方式使事物有了区别, 构成了不同的动力场。但场要达到一种平衡。康定斯基认为“形式是内容的外部表现”。形式并不是最重要的, 内容才是最重要的。但形式要使整个画面达到平衡。康定斯基所采用的形式也随着变化。在绘画起初的几年, 他的作品常见于马, 再后来, 他多用点、线、面, 接下来的几年, 他的绘画中出现了圆。但不管采取了什么样的形式, 这些作品中的“场”都达到了平衡。具体如下:

点的面积虽小, 但是却蕴含着非常强大的生命力。康定斯基认为, 这些有生命的点组成和谐的关系。正如《马上的情侣》, 颜色不同和大小不同的点相互制约, 构成和谐的画面。线是点运动的轨迹。不同形式、不同方向的线代表了大小不同和方向不同的内在张力, 唤起的主观感受也不同。在绘画《红色梦之笛》这幅画中, 刚直的直线和随意的曲线的完美搭配, 从上到下和从左到右下方的直线平衡协调, 给画面平衡感。线的移动轨迹就会产生面。提到面, 我们就会想到几何形。不同的几何形状产生不同的心理作用。面在康定斯基的理论中是个有着上下、左右关系的物质。这与阿恩海姆在《艺术与视知觉》中的论述是一致的, 阿恩海姆指出:“一个位于构图上方的事物, 其重力要比位于构图下方事物的中立要大一些。同样, 一个位于构图右方的事物, 其重力要比位于构图左方的事物的重力要大一些。”在绘画《棕色双色调》中, 可以很清楚的看到, 上方的事物明显少于下方的, 右方的明显少于左方的, 这样就达到了画面的上下和左右的平衡感。

4、康氏抽象绘画中色彩的对比和平衡

在康定斯基的作品中, 色彩作为了重要的表达方式。正如在康定斯基在《论艺术的精神》一书中提到的, 色彩的和谐必须依赖于与人的心灵相呼应。

在绘画《黄-红-蓝》这幅画中, 康定斯基使用明亮的色彩, 红黄蓝, 和无明度的黑色达到画面的平衡。在绘画的左边, 白黄红色和黑色的搭配, 仿佛让读者看到一位沉思的艺术家的头部。画面的右边, 丰富的色彩似乎在展现艺术家心中动感的音乐韵律。黄色, 让人心烦意乱;蓝色让人宁静;两者的等量配合产生平静的绿色;白色象征沉寂;黑色代表悲哀和死亡;红色带给人坚定的感觉。毫无规律的颜色却带给读者视觉的平衡感。

三、康定斯基绘画所遵循的格式塔心理效应

1、相似性或趋向性

在观察物体时, 视觉心理容易把相似的因素看作一个整体;性质接近的色彩组合也容易形成整体形式感。这告诉我们:要注意利用形式因素的相似性来构成整体形式感。而形与色的变化过大, 过多就会显得杂乱无章, 不成其为整体形式效应。

2、贴近性或连续性

格式塔心理学认为, 视觉心理可以把不连贯的, 有缺口的图形尽可能在视觉心理上得到弥补, 这就是视知觉的整合的视觉心理倾向。视知觉还可以将画面一些不连贯的元素“自动连成一体”, 并从背景中识别出来, 这叫视觉延续。通过贴近性和连续性, 我们懂得艺术可以留出用让我们想象的余地。

3、简化性

首先简化就是人特有的视觉心理倾向, 简化突出主要特征, 传达主要意图。简化的另一个特点是符合形式的某种秩序和规律, 以便视知觉更容易把握。所以康定斯基的绘画中运用这些原则将点、线、面更好的结合在一块, 让读者理解艺术家想要表达的思想。

总之, 康定斯基一生的经历注定他要与抽象绘画结缘, 并且他的抽象绘画也深深受到格式塔的影响。

参考文献

[1]杨俊亮.格式塔心理学与艺术知觉认识[J].淄博学院学报, 1999 (3) :53-57.

[2]孙红.格式塔心理学在艺术实践中的应用[J].黄河科技大学学报, 2000, 2 (1) :112-115.

[3]瓦西里·康定斯基.论艺术的精神[M].上海:上海人民美术出版社, 1987:5, 35, 76.

[4]瓦西里·康定斯基.点点、线、面[M].上海:上海人民美术出版社, 1987:93-98.

篇4：我对抽象摄影的一点认识

抽象摄影超越了人们眼睛视觉感知。照相机记录下来的景物形象，已经与眼睛看到的实际景物形象，有了很大的区别；甚至几乎完全变化了被拍摄对象的原本形象。这些作品都是一次曝光、一次成像形成的，是拍摄时的原貌。

抽象摄影追求主观真实性。在视觉艺术实践中，对客观真实性往往从更高的意境来思考。这与中国传统审美情趣是相通的，比如中国传统绘画中的写意。抽象摄影能够深刻地引发人们对摄影艺术真实性的思考。

抽象摄影不受传统定点透视习惯的约束。相对于一幅照片只有一个焦点的传统视觉习惯，抽象摄影可以多焦点，甚至没有固定的焦点。这与中国传统绘画的散点透视是相通的。观看抽象摄影作品可以象观赏中国传统绘画一样，往返巡目。抽象摄影可以引起人们对摄影视觉习惯的挑战。在视觉感受的过程中，观赏者的心灵得到升华。

一幅完整的摄影作品，至少要经历三个创作阶段才能完成。第一阶段是拍摄。拍摄阶段主要是摄影家丰观意识体现。除了摄影器材对摄影的限制以外，摄影家的主观意识在拍摄时起决定性的作用。第二阶段足制作。制作是对拍摄的还原与再现。这个还原与再现，是拍摄的继续和深化。由摄影家自己独立进行的制作，反映的还是摄影家的主观意识；但是，有制作操作者参与创作情况下，虽然反应的还是以摄影家的主观意识为主，有时制作者的主观意识也会反映在作品中。第三阶段是观赏阶段。这个阶段是由摄影家（包括制作者）与观众分别完成的。虽然，这阶段摄影家的主观意识通过制成的作品传达给观众并感染观众；但是，由于抽象摄影作品强调艺术主观真实性，观众自身的主观意识也会参与到这个阶段的创作中来。因此，这个阶段的创作发生了分离。摄影家的创作行为结束，摄影家仅仅通过作品传递给观众的信息发挥作用。摄影家的主观意识能动性转让给观众，观众在观赏抽象摄影作品时的主观感受起主导作用。观众转化为创作的主体。即摄影家的主观意识与观众的主观意识发生了冲突与融合。这里的冲突与融合，是整个创作过程重要组成部分。

光彩和影像是神奇的，可以唤醒甚至震撼人们的心灵。至于作品表达的情绪与情感，拍摄者与观赏者可以分别自由的想象。我认为，真情实感的体验是理解和诠释这些作品途径之一。如果这些作品能够得到观众喜爱，就是我最大的欣慰。

篇5：认识抽象画教案

教学目标 1.分辨具象及抽象的差异 2.欣赏、认识抽象化的创作原理 3.运用线条表现不同心情

4.认识及运用色彩表达内心感受 5.欣赏同学创作

学生经验 1.学生在前面的单元已学会色相环-色相、对比色、类似色的部份 2.在中年级水彩滚珠线条单元中已对线条的联想已经有基本的概念

教学流程(一)引起动机：大家来找碴(从委拉斯奎兹及毕加索的「侍女」作品中，找出相同与相异之处。)(二)发展活动：

一、抽象画飨宴

1.教师介绍抽象画家-康丁斯基、克利、蒙德里安的作品 2.引导孩子说出对画作的感受及构图方式 3.分辨抽象画及随手涂鸦作品的不同之处

二、线条的表情

1.教师在黑板上画出不同线条

2.引导学生对不同线条说出不同感受

三、线条情绪猜一猜

1.请孩子将八开图画纸折成四等分

2.引导孩子使用蜡笔将四种不同的心情(喜、怒、哀、乐)以四种不同的线条表现 3.请几位孩子上台将自己的心情线条展示给同学并请同学试着猜出作者所表达的心情

四、颜色会说话

1.复习色相环，并说出正确的调色方式

2.引导孩子说出对色彩的感受，例如：开心、忧伤 3.将色彩填入刚才创作的情绪四格画中(三)创作活动教学分析

本堂课学习重点：

1.比较委拉斯奎兹及毕加索的「侍女」让孩子分辨具象及抽象画的分别。2.欣赏抽象派艺术家-康丁斯基、蒙德里安、克利的作品。3.引导孩子以线条及颜色表达内心的感受。

4.藉由欣赏同学作品，提升孩子的艺术鉴赏能力及素养。评量方式 1.发表 2.实作

篇6：认识抽象画教学设计

本课属于“欣赏评述”学习领域，本课向学生开启了一个完全不周年审美世界，抽象绘画是对传统绘画的一种升华，其表现方式抛弃了客观情景再现的.羁绊，表达的内涵更加广阔、自由。本课旨在引导学生多角度认识和理解绘画作品，欣赏不同美术元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感。

二、学生情况

从学习基础上看，学生在前期的美术课中曾不习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。学生也曾欣赏、接触过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时，这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力。教师要注重引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察和分析，学会欣赏评述的方法。

三、教学目标

1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。

2、情感、态度和价值观

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。

能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。

四、教法与学法

通过搜集资料对比观察，聆听讨论等过程和方法，任导学生了解抽象绘画的概念及其历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度分析，欣赏抽象画作品，通过交流评价，动手操作语言叙述，和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受，

(一)、导入新课

互动导入：我想用几条线来表现轻松愉快的心情，你觉得适合画什么线条?现加上点色彩，你觉得用什么颜色能表现出轻松愉快的情绪?我想再添加些形状，哪种形状适合?

根据学生的发言添加。

这是一幅抽象风格的作品。

出示课题：认识抽象画

(二)、感知与体验

1、出示《昼夜平分点》《元题》提出问题：在这些抽象画中运用了哪些美术元素?你有什么感受?(运用了点、线、面、色彩、等)

三幅有什么特点：分别是以涂抹色块、用几何形、以粗放的线条和色彩构成画面的。

2、体验创作抽象画

播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。

提问：这样的创作体验给你什么新的感受。

(兴奋、尽兴、自由、可以表现更多的内容)

(三)、欣赏、分析与评述

学生根据作品及相关资料，结合问题进行小组欣赏与讨论。小组汇报：《光之间》作品中点、面丰富，相互呼应;色彩柔和、愉快，使人感受到宁静、浪漫的美感和情绪。

《有红、黄、蓝、黑色块的构图》

小组汇报：作品的画面组织和分割均衡理性，造型简洁，富于节奏，秩序和庄重的美感。

《沧桑之变》《坐着的妇人第一号》两幅各有什么特点，表现怎么的情感。

(四)、思考与总结

1、抽象画有什么艺术特点?

篇7：认识抽象画教学设计

教学目标：

1、通过教学活动，让幼儿在欣赏抽象画的基础上，初步理解梦境可以不用将具体事物画出来，知道不同的色彩可以表现不同的梦境。

2、让幼儿学会重彩转印画的基本步骤，体验玩色活动的乐趣。

3、积极的参与活动，大胆的说出自己的想法。

4、培养幼儿乐观开朗的性格。

5、教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。

教学准备：

1、法国作家奥迪隆.雷东的作品抽象画《红色的斯芬蒂克》(若没有原著，师可以自己用鲜艳的色彩画一幅重彩转印画)

2、幼儿人手一份材料(一块玻璃板、一个镜框、一张白纸、毛笔若干支、颜料)

3、烘干机、录音机、磁带(内有睡觉、可怕的音乐、轻快的音乐)

教学过程：

一、开始部分：

1、师：小朋友们，你们好!我是小魔女。今天我将带你们去梦的世界玩，高兴吗?

2、听音乐，做动作(睡觉，做恶梦，美梦，重新睡觉)

3、师：“天亮了，该起床了。”

二、基本部分

1、师：小朋友在梦的世界里，你们玩的真起劲，梦见了什么?(幼儿自由发言)

小结：哦，小朋友做了各种各样的梦，有可怕的梦，也有快乐的梦。

2、师(出示抽象画)：有一位法国的画家也做了一个梦，而且把它画了下来。你们猜猜他梦见了什么?(幼儿自由发言)

小结：我发现一件奇怪的事，画家的梦里没有将具体的事物画出来，而是让我们来猜一猜，这种画我们把它叫做抽象画。

3、师：在这幅画里，画家要告诉我们，他做了一个可怕的梦，还是快乐的梦，为什么?引导幼儿从色彩上去观察，色彩较鲜艳，还是偏灰暗。)

哦，原来你们认为画家做了一个快乐的梦，因为他的画里有许多鲜艳的色彩，灰暗的色彩比较少。

4、师：我刚才也做了一个梦，是个可怕的梦，该用怎样的色彩去表现呢?(引导幼儿讲出许多灰暗的色彩，当然也可用少量鲜艳的色彩来表现)

那今天，我来教你们一个新的画画方法，你们帮我选色彩，我们一起合作画一幅抽象画《我的梦》，好吗?

5、师示范步骤：

1)你们瞧，我带来了一块玻璃板，要将颜色画在玻璃板上。

2)请你们帮我选颜色，你们觉得可以用什么颜色?“教案来自：屈;老师教;案网.”怎么画?(可以让幼儿指导老师随意画线条或色块)

3)将玻璃板轻轻的晃动，让色彩自由渗合，流动。

4)拿一张白纸在上面压一压，轻轻地掀开。

5)为了使颜色干的快，在烘干机上烘一烘。

6)我还要给它镶上镜框，这样就更漂亮了。

6、师：《我的梦》终于画好了，你们想不想试一试?

请你们先想好自己的梦是快乐的，还是可怕的，然后选用相应的色彩画在玻璃板上，拿白纸压一压，烘干后，选用自己喜欢的镜框镶上，完成作业的小朋友可以将自己的梦讲给好朋友听一听。

7、幼儿作业，师巡回指导。(放音乐)

三、结束部分：

1、师让幼儿将作品布置在一块板上

2、师：梦的世界好玩吗?想不想再去?我们再到那里去找一找，除了可怕的梦、快乐的梦，还会有那些梦?

教学反思：

艺术教肓是实施美肓的主要途径，绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。作为引导者的教师，在幼儿美术教学中其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。

篇8：抽象艺术中的设计因素

一、社会作用

现代设计是在工业革命的大背景下进行的, 是人类为了追求适于机械化大生产, 同时更符合现代社会人们的普遍需求而针对传统手工业的设计革命运动。在这场运动中, 新一代的建筑家、艺术家在巨大的困难面前, 历经几十年甚至上百年的努力, 依次解决了大批量生产和符合人类新的审美、精神需求等两大问题, 带给了工业社会中人类物质享受和心灵愉悦的伟大胜利。回应彼得·贝伦斯:“什么时候、用什么方法, 才能把我们这个时代伟大的技术成就, 变成一种成熟的、高级的艺术……”格罗佩斯希望经过艺术训练的设计师“向死的机器产品注入灵魂”, 现代设计的社会作用是显而易见的。而此种社会作用在抽象艺术的理念中展露无遗。

许多人对抽象艺术所作的努力, 都起源于他们对艺术形而上的倾向, 他们寄期望于抽象艺术, 希望以此使人类的心灵走向“纯粹”——这是一种新的人本主义。康定斯基和蒙德里安更不例外, 他们除了是艺术家外, 还是思想家、哲学家, 一个曾经有大学法学的教授经历, 但是被通神学等一些玄奥的东西所吸引;一个则从小对于试图以内心的认识解释宇宙秘密的“神智论”有狂热的崇拜。这样以来, 对于艺术的问题, 他们就不会或不能孤立地去观察或思考, 而是将其和出现在人类面前的许多其他重大问题联系起来进行观察、思考:康定斯基在他的第一本著作《论艺术的精神》中宣告一个新的世纪来临, 认为在这个新世纪中将由精神统治一切, 并将在艺术中找到它的表现方式。而蒙德里安说:“只要生活缺乏真实, 艺术就是一个替代者, 一旦生活变得和谐, 它就将消失。”他所代表的风格派的宗旨之一即实现机械与唯美的统一, 与现代设计的改革目标可谓如出一撤。

事实证明, 能够欣赏抽象艺术的, 也是那些思维活跃、想象力丰富、紧跟时代脚步的人们, 正是他们, 运用批评、舆论的力量, 推动了艺术革命的进步。

二、对本质的抽取

“抽象”一词本意即是对事物本质的抽取和对非本质的抛弃, 在抽象主义者看来, 宇宙万物的本质即为“精神性”, 而艺术的关键在于发现自我, 发现这种“精神性”, 并借助适当的技法去表现这种蕴藏在我们内心深处的东西。他们虽然承认大自然在变化中显得活泼任性, 但基本上总是以绝对规律性来执行任务的, 因此在造型的规律上面对自然中的一切要素时, 把自然物象高度地精神化。德国美学家沃林格认为, 为了达到这一目的, 抽象艺术要“回避对三维物体、对有深度感物体的表现”, “把表现对象限制在高度和广度的展开上”, 以平面的表现方式来代替对空间的表现。他们认为, 这一极大打破传统艺术的“叛徒”做法, 就是为了剥掉对象“栩栩如生”的外衣, 展示给人最根本的真实, 即“精神性”。蒙德里安严格地把艺术限制在不用解释的构成主义原则里, 创造以三原色、横竖线和方格构成的图像模式, 正是由“我们的物质世界是由纵横直线两种结构组成的, 世界上的三个基本颜色是红色、黄色和蓝色”这种关乎宇宙本质的观念所影响;伊顿在设计基础课上要求学生用韵律线来分析作品, 目的也是为了让学生们把握原作品的内在精神与表现内容的根本关系。

撇去多余的物象, 直接表达事物的本质。设计亦是如此, 需要透过审视一系列的物质实体找到最适合该实体本质特性的表达方式, 要在有限的条件下解决最根本的问题。

三、简洁的表现

现代化的工业社会环境, 要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应, 而这种艺术形式莫过于抽象艺术。风格派主将蒙德里安及其精神领袖凡·杜斯堡强调艺术“需要抽象和简化”;莫霍利·纳吉的绘画作品坚定不移地采用抽象风格, 合理运用少数几种简单的几何元素, 影响包豪斯的学生设计电灯装置, 改变了惯常的枝状大烛台之类的装饰, 而变为简洁有效的球状灯。

简洁并非简单。抽象艺术为把对象从自然物象具象的内容中摆脱出来, 表现对象的形式、色彩、结构的美, 而创造抽象元素, 着重以点、线、面的节律, 提高造型的概括性、表现力, 同时理性地运用色彩, 以排除其他思维杂念对艺术价值的干扰, 从而获得一种与时代意识相适应的美感。康定斯基的绘画也只运用一些有限的抽象语汇, 但依然表现出无尽的潜力和境界, 既充分地表达感情, 又不失于理性的控制, 极大地影响了包豪斯的设计。

一方面由于抽象艺术对于几何造型以及简单的有机形体的极大兴趣的影响, 一方面又因为工业革命以后, 为了适应机械化大生产的需要, 工业产品必须采用规格化的设计, 人们开始认识到“简洁是衡量设计是否简单和优美的标准”。因此简洁造型被广泛应用到包豪斯的作坊作品中, 成为创作的普遍形式, 而彻底改变了传统复杂装饰的手法。

四、排列与组合

1890年法国艺术家毛利斯·丹尼斯说:“一张画, 在它被描绘成或者一匹战马、一个裸体, 或者什么其他的具体对象之前, 它仅仅是一个平面而已, 所谓画, 就是在这个平面上把色彩按照某种次序进行的组合。”尤其是抽象艺术, 因为没有具体的描绘对象, 充斥画面的只是艺术的基本要素——形式、线条、色彩、色调、肌理等这些在新一代艺术家看来本身就具有独立意义的元素, 那么对于它们的组合就显得更加重要, 否则易流为“一盘散沙”。包豪斯的教师克利对于点、线、面、形等强调各种形态之间的依存和融会贯通关系, 认为这样的绘画教育才可以同样达到设计教育的目的;在康定斯基出版的论抽象构成的理论著作《点、线、面》中, 不但总结出点、线、面是最基本的造型语言, 而且全面地阐述了抽象的构图形式规律, 这将抽象艺术的构图形式语言转变为应用性的设计起了非常重要的作用。现代设计, 以平面设计为例, 其作品中的文字、图片及其周围的空白都处于一种基础的结构形式中, 其实就是抽象主义绘画中采用点、线、面而进行排列组合的体现。

总之, 抽象艺术, 无论是形而上的理性精神、审美理念还是具体的形式技法, 均给现代设计提供了借鉴, 对现代主义设计风格的形成, 影响是十分巨大的。但在上个世纪的历史上, 因为对于抽象艺术的片面利用, 曾经导致了设计严重缺乏装饰的问题, 一定程度上也磨灭了设计师的创造能动性, 就连设计了霍恩街住宅的乔治·穆希就说过:“规范的思考把我的头脑变得迟钝起来了。”这是应该引起我们警惕的。

摘要：抽象性是20世纪艺术所拥有的一个重要特征, 对于现代设计的影响极大。甚至有的人认为, 如果设计师要创造跟上时代的作品, 他们就必须像抽像艺术家那样追求同样的思想并运用同样的形态。

关键词：抽象艺术,设计

参考文献

[1] (法) 埃蒂娜·贝尔纳著, 黄正平译.现代艺术.长春:吉林美术出版社.2002.7.

篇9：信息技术融入幼儿抽象画欣赏教学

关键词信息技术抽象画欣赏想象力创造力

信息技术在抽象画欣赏教学中的应用，以其图文并茂、声像俱佳、动静皆宜等特点极大地优化了整个教学过程，增强了幼儿对抽象画与画家作画过程的理解和感受，从而将抽象画欣赏教学引入全新的境界。抽象画既没有真实的物体，也没有具体的人物，主要是以线、形、色等元素间接传达意义。在教学实践中，我了解到欣赏抽象画对激发幼儿的想象有很大帮助，便思考：如何将信息技术与抽象画欣赏教学有效地结合起来，让幼儿多角度、多方面地思考问题，从而充分挖掘幼儿的想象力和创造力，促进幼儿自主全面发展。

一、变枯燥为生动，调动幼儿积极性

常言道“兴趣是最好的老师”，运用信息技术教学，选择适合幼儿欣赏的抽象画，能够激发幼儿的学习兴趣，使他们思维积极，想象丰富。利用信息技术，将抽象画生动形象地展示出来，为幼儿提供一个逼真的、色彩缤纷的、声像同步的教学情景，让幼儿把他们对抽象画的线条、形状和色彩的直觉感受大胆地表达出来，这样他们对作品所表达的意象和情感就能展开充分地想象。由于幼儿的知识经验少，条条框框也少，所以他们面对抽象作品时的阻碍也少，利用多煤体课件，将单调的作品欣赏变得生动形象，可以使幼儿展开丰富的想象和创造，幼儿也更容易与这些作品作默切沟通。

在大班抽象画欣赏活动《大师画牛》中，通过自由创作、欣赏名画作品这个环节，幼儿了解了毕加索作品《牛》的创作演变过程及特点，初步感受了大师画牛的艺术表现手法。利用多媒体形象、生动地展示各种形态的牛，使幼儿对牛进行观察，引发幼儿对牛的兴趣，激起幼儿对欣赏活动的热情。多媒体一幅一幅地展现作家的创作过程，幼儿直观地感受到作品的变化，教师鼓励孩子大胆讲述自己对作品的理解，感受大师的绘画技法及笔触，让幼儿充分发表意见，最后教师进行点拨、提升和总结。这样，增添了幼儿的兴趣，使幼儿能积极投入到活动中。

二、变被动为主动，增强幼儿想象力

抽象画欣赏教学不仅仅是传递知识，还通过轻松愉快的教学方式发展幼儿的各种能力。多媒体课件有其独特的优势，以达到启迪思维的目的，为幼儿提供一个崭新的学习空间。所以在教学中创设一种宽松的学习环境、学习氛围，利用信息技术的整合，使幼儿能充分地利用和开发自己的天资、能力和潜能，变被动学习为主动获取，增强幼儿的想象力。

抽象画作品欣赏时的初步印象，是儿童进入美术欣赏的第一步。所以应把幼儿鲜活的个人体验放在首要位置，由此再讨论幼儿感兴趣的问题。

在米罗《红太阳吞噬蜘蛛》的欣赏活动中，多媒体出示这幅作品时，孩子们就非常兴奋，都情不自禁地发出了惊呼；他们被丰富鲜艳的色彩、各种奇特的、不规则的图案吸引住了。这是他们对这幅作品的第一印象。面对孩子们的这种表现，我也跟着发出赞叹声，调动幼儿的积极性，使儿童形成良好的情绪和审美心境，并积极主动地大胆发言。在《红太阳吞噬蜘蛛》这幅画中，幼儿说出他们看到的具体事物有“太阳、星星、眼睛、蜘蛛、树、鸟”等很多种。儿童能从这幅抽象画中看出这么多东西来，说明他们的想象是丰富的，思维是活跃的。这是儿童欣赏能力发展的良好开端。

三、变抽象为具体，提高幼儿的创造力

幼儿园的孩子年龄较小，处于形象思维阶段，对比较抽象的事物还很难大量接受。相对于其他教学手段来说，信息技术以其丰富多样、形象直观的表现形式，更能适应幼儿在这方面的特点。在幼儿抽象画教学活动中多媒体的介入，能使抽象繁杂的内容化为具体的形象，所学知识更直观、更清晰地呈现在幼儿面前，有利于幼儿的观察、理解、记忆。

在一次小班抽象画欣赏教学蒙特里安作品《红黄蓝的构成》中，幼儿面对抽象作品时知识经验对他们的干扰很少。我将重心放在激发、维持幼儿对色彩的兴趣上。运用多媒体技术，或完整或部分呈现作品，丰富他们对色彩的敏感度。使幼儿的色彩表现达到自由的境界，让他们在大师的抽象画中感受色彩，唤起他们对色彩的喜爱及本能直觉感受，并反映到作品中，使他们能创设出丰富的色彩情景。

《红黄蓝的构成》色彩简单、线条平直，画面中红、黄、蓝三色给人以视觉冲击，黑色直线相间隔，给人以简单、稳定、冷静之感。因此，作品在现实意义上被广泛应用于现代建筑和服装上。利用信息技术给幼儿直观地展示作品在生活中的各种应用，使他们将抽象的画面转化为具体事物，对创作跃跃欲试。此时孩子们已经有的放矢，大胆下笔创作“蒙特里安系列手帕”。从抽象画的欣赏到自创作品，他们迸发出了无限创意，创作出色彩丰富、布局奇特的手帕。通过信息技术的运用，使整个活动过程更吸引幼儿的注意力，并激发了幼儿的创作欲望，充分发挥了他们的创造力。

篇10：抽象艺术教学设计

抽象艺术》教学设计

穆棱市一中

尹

玲

美术作品可以什么都不想吗？

———走进抽象艺术

穆棱市第一中学尹玲

课题：《美术作品可以什么都不想吗？———走进抽象艺术》教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》（人民美术出版社）

教学对象：高中学生课时：1课时

一、教学设计指导思想

新课程标准的实施，教育观念的转变，这都要求现代的高中生了解世界各国文化艺术以及不同的思想观念，通过对包括抽象艺术在内的视觉艺术的欣赏，从而提高学生的人文修养极全民素质。《高中美术课程标准》提出：“美术课程评价不仅要看学生的学习过程中的行为，包括学生在教学过程中的参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的美术操作技能、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极的思维活动以及与同学交流表达自我观点的能力等。”本课教学设计正是依据《普通高中美术课程标准》的新理念为指导思想，以《普通高中美术课程标准》的“教学建议”为行动指南，精心设计了如下教学目标、重点、难点及教学过程与方法等，构成本课的教学设计思路。

二、教材分析本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象”。严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。

本课的内容有：

1、美术走向抽象的过程。

2、两种抽象艺术，两位抽象艺术家。

3、抽象艺术的艺术美。

三、教学目标

1、知识目标：使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象艺术的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。

2、能力目标：通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。

3、情感、态度和价值观目标：使学生感受思想的乐趣，体察内心深处的情感变化，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展，在艺术中学会接纳多元文化，热爱生活，热爱艺术创作。

四、学情分析

学生在第二课的学习中已经接触过抽象艺术，也了解了一些美术鉴赏的相关知识，由此为本课的学习做了一个铺垫。但可能大部分学生基础知识薄弱，技能技巧基本为零，所以看不懂抽象艺术就不太喜欢抽象艺术。本节课的重点要吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习抽象艺术是教学中值得注意的问题。学生有自我学习的能力，但对重点的把握还是不准，特别是对抽象艺术特点的理解感到困难，仍需要教师加以指导；学生有发言的欲望，但自信心不足，教师应该给学生表达意见的机会。

五、教学重点、难点

教学重点：如何结合实例使学生理解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程，使学生了解艺术认识世界的方式是多种多样的。

教学难点：理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何鉴赏抽象艺术。

解决方法：

1、通过欣赏姐妹艺术——音乐，进一步了解抽象艺术的语言和形象特征。

2、从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象艺术作品。

六、教学过程

1、教学方法：

课前由学生从课本中任意选取一幅抽象艺术作品，查阅相关资料。分析作品重点表现了哪种美术语言，对抽象艺术的看法。

教学过程适宜利用对比法，通过大量的抽象艺术作品的欣赏帮助学生加深对抽象艺术的理解。

2、活动方式：采取教师引导、师生互动的活动方式

3、教学模式：

问题引入——感受分析——语言叙述——课堂实践——评价交流——感受

七、教学反思

篇11：认识抽象画教学设计

人美版高中美术走进抽象艺术教学设计

友提供

人美版高中美术走进抽象艺术教学设计走进抽象艺术

一、教学目标1.知识、技能目标：使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。2.过程与方法目标：在教学过程中，教师是教学的引导者，通过具体的实例和相应的问题促进学生思考，激发学生的兴趣，鼓励学生描述和发表自己的观点，始终尊重学生的体验、感悟，从而促

一、教学目标

1.知识、技能目标：使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。

2.过程与方法目标：在教学过程中，教师是教学的引导者，通过具体的实例和相应的问题促进学生思考，激发学生的兴趣，鼓励学生描述和发表自己的观点，始终尊重学生的体验、感悟，从而促进学生自我成长。

3.情感、态度、价值观目标：使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，在艺术中学会接纳多元dash;分析性。

问题5：如何理解抽象艺术大师马列维奇客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全完全隔离的。这句话呢？

（在前面铺垫的基础上，学生尝试理解大师的话，并用语言解读这段话的含义。）

设计意图：解读大师的语言，让学生在阐述的过程中，思维更加清晰，理解透彻，从而内化为学生内在的观点。

问题6：不能还原成具体的事物，那该怎样表现清新这样的主题呢？

（具体的事物是行不通的，如果学生不能找到解决的途径，教师可以提示学生用基本的语言元素进行创作，而语言元素是在第二课的教学中学过的，例如：用颜色表现清新。）

师总结：

因为具体的形象不足以准确表达艺术家内心的情感体验，这也正是艺术家为什么要创作这些说不清是什么的作品，以及作品究竟要表达什么。

当然抽象艺术的诞生也不都是理性思考的结果，有些抽象艺术的灵感是偶然间获得的，（简述康定斯基偶然发现抽象艺术的故事，结合美国波洛克的滴洒艺术加以说明）但是在经历最初的偶然之后艺术家进行了深入的思考和总结，然后进行有意的艺术创作了。同时照相机的发明挑战了艺术家具象艺术创作的极限，于是促进艺术家开始思考艺术的本质，导致艺术内容的地位逐步降低了，除此以外音乐也给抽象艺术创作提供了灵感，听爵士乐，结合《百老汇的爵士乐》加以说明。（学生了解促成抽象艺术诞生的几个条件和因素。）

设计意图：帮助学生理解抽象是艺术发展的必然趋势，有着深刻的思想内涵。

带领学生再次欣赏两幅作品《红、黄、蓝构成》和《即兴之31》

（只出示作品，不出示题目，以避免因题目产生的联想，干扰学生的主观感受，学生欣赏抽象作品，描述自己的感受和体验。）

（赏析的过程中，抽象艺术本身就有很多的不确定性，教师只是个引导者，切忌把关于作品的资料一股脑的强加给学生，从而削弱学生的主动性，这样也会打击学生的自信心。以《红、黄、蓝构成》为例，学生可能会说：没什么感觉。其实这是课堂上经常出现的状况，教师可以引导学生思考：没什么感觉是不是一种感觉？那是一种什么样的心理状态？通过这样的引导学生会体察到：原来没什么感觉即意味着内心的平静、祥和、理性、单纯。当学生体验到这些的时候，教师把蒙德里安的一句话告诉学生：我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一让学生体会到他们的感觉是多么敏锐，情感是多么丰富。）

设计意图：观念上的澄清已经使学生逐步摆脱中国人叙述性的审美定势，开始关注内心的体验和感受了。

师总结：可见我们不是不能欣赏抽象艺术，而是我们误以为只有看的出来具体是什么才是看得懂了。

3、两种抽象艺术类型

冷抽象和热抽象的概念在第二课《美术作品的艺术语言》已经介绍，在此不作过多解释。

（学生进一步理解冷抽象：理性、冷静、科学的，热抽象是感性、情绪和运动的。）

4、谁都可以创作抽象艺术吗？

问题1：抽象艺术看上去如此的单纯和随意，是不是谁都可以创作抽象艺术呢？

（学生发表自己的看法后，让学生参与活动）：

活动

1、把事先准备好的国画颜料稀释，然后在宣纸上利用各种手段，如泼洒、用刷子刷、废纸团印染等使颜色附着、融合，完成后让学生相互欣赏，并点评作品。

设计意图：此环节是让学生进行无意创作，体验抽象艺术形式的单一和随意。

活动