《动漫形象的设计》教学设计

关键词： 图标 图形 标识 图像

《动漫形象的设计》教学设计（共14篇）

篇1：《动漫形象的设计》教学设计

《动漫形象的设计》教学设计

学习目标：

1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。

2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。

3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。

教学重、难点：

教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。

教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。

课前准备：

动画片、各种动漫形象组图。教学过程：

一、情境导入

音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。提问：

1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里？动画片《喜羊羊与灰太狼》。2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁？出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片）

3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星？（学生自由发言）动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！

引出课题：《动漫形象的设计》。

【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。

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二、启发认识

什么是动漫形象设计：

在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。

【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。

三、发展阶段

动漫角色造型设计的类型： 1.漫画风格：

捷克艺术家兹德涅克.米勒设计的动漫角色—小鼹鼠，香港漫画家谢立文、麦家碧设计的动漫角色—麦兜。

2.写实风格: 日本青山刚昌设计的《名侦探柯南》中的角色，日本井上雄彦设计的《灌篮高手》中的角色

3.其他风格，于平、任凭为绘本《牛郎织女》设计的剪纸风格角色，吴冠英、韩美林等人为第29届奥运会设计的吉祥物角色福娃。

【设计说明】引导学生在感性认识的基础上全面观察、比较分析，对动漫角色设计类型进行自主归纳，培养学生自主探究能力。

四、深入探究

1.动漫角色的表情设计：

对比赏析：真实形象的表情与动漫角色的表情，着重讲解：笑、哭、怒、惊四种表情。

总结动漫角色的表情设计方法：

笑：嘴角上翘或张大、眼睛变细、变弯，画调皮的笑时，眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些差距，也可以将舌头画出来。

哭：眉毛、眼角往下倾斜，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。怒：眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。惊：张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。2．动漫角色的动态设计：

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探究赏析：以人物动态为例探究。总结动漫角色的动态设计的关键：把握关节点。

3.动漫角色的设计步骤： 示范讲解（以人像为例）：

（1）画草图；（2）勾线稿；（3）铺底色；（4）完善

【设计说明】学生充分感知动漫形象角色的表现特点，引导学生自己发现动漫角色设计的方法和规律。

五、合作学习

1．小组合作，欣赏学生设计的优秀动漫明星作品，说一说自己动漫明星创意。

2．尝试设计一个动漫角色，为设计的角色想象一个故事环境，感受动漫角色在动漫作品中的重要性。

【设计说明】鼓励学生大胆想象，开阔思路，激发学生创作热情和表现欲望。

六、展示交流

1．各小组互赏互评，选出一幅最能代表小组水平，最有特点的动漫形象作品拿到讲台前。

2．被选出作品的学生将自己作业展示出来，并自评。其余学生谈观后感，教师引导学生正确评价。

3．教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。

【设计说明】提高学生的归纳总结能力和语言表达能力，进一步提升学生的审美鉴赏能力。

七、课堂总结

动漫带给了我们快乐，丰富了我们的生活，希望同学们能够不断学习和制作，设计出更多优秀的动漫形象，期待着你们为中国的动漫文化产业带来更多新的希望！

【设计说明】充分调动学生热情，保护学生的创作积极性，激发学生积极向上的精神。

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篇2：《动漫形象的设计》教学设计

教学目标：

1、了解动漫画的基本知识及绘制、设计方法。

1、用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格动漫画。

3、通过动漫画学习，体会动漫世界给人们生活带来的幸福与快乐。

教学重点、难点：

重点：用添画（临摹）或创作的形式，画一幅或多幅动漫画。难点：学生能作个性化的动漫形象设计。

教学准备：

师：实物、范画、画报、图片等 生：彩色笔，勾线笔。

教学过程：

一、说一说

介绍自己带的动漫形象（实物或图片），从形象、色彩上说明喜欢的原因。

二、想一想

欣赏影视作品中精彩的动漫片段，边看边思考：

1）动漫形象跟现实生活中的人物、动物、植物等的形象一样吗？有何区别？区别在什么地方？

2）试以形象说明动漫形象的卫星特征（夸张、变形、比拟、象征等特点）。3）动漫形象的颜色搭配如何？

三、做一做

教师示范：以人物或动物、植物想象，示范动漫画的创作绘制过程（铅笔定搞、设计外形---赋予其动作、神态---给予其色彩）。

出示各种造型、各种表现形式不同的动漫形象进行欣赏，以小组形式讨论： 1）你准备设计怎样的形象？

2）你又准备以哪个动漫形象为基础，重新改画、添加成自己更喜欢的动漫形象？ 学生设计一动漫形象或在原有动漫形象基础上通过改画、添加成为自己喜欢的动漫形象或自己创作新的动漫形象。巡回知道时学生准备充分的动漫形象图片，供学生欣赏、临摹或改画、添加。

四、评一评

评价：比一比谁设计或改画、添加的动漫形象最可爱（从外形特征、颜色等评述）。

五、课外延伸

篇3：论有“生命”的动漫形象设计

其次我从关于怎样创造有生命的动漫形象和对动漫形象设计师的素质要求两个方面来进行论述。如何将动漫形象赋予生命?

第一章“生命”的基础

一、了解什么叫动漫形象

在谈动漫形象之前, 我们首先要弄清楚的是什么是形象?简洁的来说形象指包括年龄, 性别, 性格, 职业等综合因素整合而成的角色。那么什么又是好的动漫形象呢?总体来说它包括三个方面:第一, 每一个特征都表现它的特点。第二, 简洁而且具有很强的整体感。第三, 符合主流审美方式。

动漫形象设计也俗称为动漫角色的造型。动漫角色造型特指动漫角色的美术设计。动画师通过自身审美修养和造型积淀, 将静态的想象赋予人物性格, 使其成为活灵活现, 有血有肉的感情载体。在我看来角色造型是动画非常重要的组成部分, 并且在某些动画设计理论当中, 角色形象被视为动画的核心灵魂, 它不仅决定了一个角色的性格特征的同时也决定了角色的形象特征。优秀的角色设定也意味着迈开了动画艺术关键的第一步。

二、知道动漫造型的主要风格

动漫角色的造型的风格主要取决于两个方面:一个是动画脚本对角色性格的塑造 (重在“身”) ;第二是美术设定对角色的形象渲染 (重在“形”) 。动漫角色造型大概分为三种风格———漫画风格、写实风格、抽象风格。其中又以漫画风格最为常见。不同的造型风格必然采取不同的表现手法。不同性格、不同年龄、不同性别的角色造型又各有其造型特点和内在规律, 当然其中也包含了不同的国家、不同地域、不同民族、不同文化的审美习惯和心理上的偏好。

第二章“生命”的关键

一、怎样给予“他”生命

那么什么才是赋有生命的动漫形象呢?最主要的就是必须明白动漫形象不能只是什么视觉图案, 应当给予内容和生命力。让动漫形象能够深入人心, 就不能只知道怎么把图案画的更漂亮, 更重要的是应该知道怎么去设计他, 怎么样把形象画的活起来。把用心做动漫形象设计与精彩的内容相结合才可能做出打动人心的动漫形象。动画形象的形成, 必定要提炼出一些鲜明的性格特征, 用来映射所指的人群。

一般来说, 对动漫角色的形象设定, 都要求动漫形象设计师一定要让人物的内心品质和精神合二为一。因为只有这样才能够让观众亲身感觉到角色的真实存在和对其角色做出很好的理解。所以这对动漫形象设计师各方面素质而言都有着很高的专业要求, 首先不仅单单拥有扎实的美术功底与对生活进行细致的观察能力, 而且还应当拥有渊博的阅历和丰厚的人生感悟能力。

三、“他”需要这样成长

那么我们设计好了一个优秀的形象, 他就真正能够长久不衰的生存下来吗?回答是否定的。当在我们拥有了优秀的动漫形象的前提下, 我们还必须要用很完善的经营模式来经营这个形象, 因为只有这样我们才能真正的使这个动漫形象拥有自己的生命力。细想国外这些动漫形象的成功是有一定道理和理由的。先拿美国这个动画大国来说吧。美国是最初把动画片推向市场, 并且形成产业规模的国家。上世纪中叶, 沃尔特·迪斯尼创造出了米老鼠这一活泼有趣的卡通形象, 并大获成功。后来迪斯尼以自己漫画中的人物、故事为中心, 建立了属于自己的卡通王国———洛杉矶迪斯尼乐园。它的建成, 实现了迪斯尼将欢乐变为产业的愿望, 同时提供给全世界一种全新的经营理念。

具有生命力的动漫形象不仅能愉悦我们自己, 而且能够为创造他的公司带来巨大的经济利润。一般来说, 动画制作项目收回成本的途径不是电影电视播放, 而是音像制品及其衍生产品。动画产业70%的利润是通过衍生产品来实现的。

因此, 我们不仅需要学习国外动漫产业方面的管理和市场运作方面的经验, 还要吸取从事这一行业的严肃态度。两方面都要学习。

结论

动漫形象的创作是个艰苦的创作过程, 必须付出很大程度上的努力才有可能获得成功。创作过程也如面对自己的人生一样, 不断的审视自己, 多和自己内心深处的自己对话。多问问自己“就这样可以了吗?”站在我面前的是新一轮的挑战。前面的路到底是什么样的, 你、我、他谁也不知道。但是我明白只有自信、努力、坚持不懈的你才能让自己的人生大放异彩, 也才能体现出自己的个人价值。■

参考文献

(1) 《动漫角色造型与创意表现》王可刘跃上海美术人出版社2007年4月第1版

(2) 《动漫角色造型与创意表现》王可刘跃上海美术人出版社2007年4月第1版

(3) http://baike.baidu.com/view/2890.htm

篇4：浅析动漫形象设计的视觉文化诱因

科技的进步，让动漫形象设计高姿态地进入了人们的视线，并因此引发了一场视觉文化革命，视觉影像因素逐步占据了文化的主导地位。从社会现实角度看，许多学者将其归因于当前的消费社会和后现代社会语境，文化大众、享乐主义、消费欲望和都市空间等都是使视觉因素超越其他因素成为文化的主因，而动漫角色形象的设计是动画作为一种视觉文化形式存在和发展的基础。本文试从视觉文化的层面探讨推动动画角色形象设计发展的深层次诱因，以期为当前动漫形象设计的方法与策略研究提供一种新的思考方向。

动漫形象设计体现大众视觉价值的转变

观看是一种“主动发现”的复杂文化行为，总是与被观看的物像处在互动关系中，这种互动表现出一种辩证关系：有什么样的视觉范式就会有什么样的图像类型，反之亦然。从这个角度讲，不同时代人们的观看方式及其视觉观念是视觉文化历史嬗变的逻辑线索；从动漫角色造型设计的角度来看，不同时代以及不同文化背景下的视觉价值转变对动漫角色的设计与接受有着重要影响。以美国动画设计历史回顾为例，从最初附带着浓重政治意味的动画形象到经济大萧条后的以米老鼠、唐老鸭形象为代表的幽默和搞笑，白雪公主、匹诺曹等体现真、善、美商业动画形象再到具有反抗精神的“个性”增添，而后又再次到默默温情的形象回归，我们可以发现不同阶段的动画形象表现存在着一条鲜明的时代视觉价值转变的线索。换言之，视觉价值的转变在一定程度上影响甚至是决定了动漫的形象设计。

在以视觉文化为主导的时代语境下，大众被形象所包围和追踪，不可避免地形成了当代文化的特殊景观——形象的狂欢。大众对视觉快感的期待被大大提高，图形或形象的设计者不断努力将更多的内涵意义承载在形象上，创作出更加强烈的具有视觉冲击力的形象，从而满足受众不断提升的视觉价值要求，同时也可能引导一种新的或有差异的视觉观念价值。由此，视觉性、视觉效果、视觉冲击力等视觉文化表现要求在动画角色造型的设计中被提升到更加重要的位置，成为动画形象设计不断创新的内在激励之一。

动漫形象中艺术文化的体现

随着经济的发展，动画逐渐作为价值手段成为商业传播的一种方式。艺术文化变成了吸引观众眼球和增加商业价值的手段，这也就意味着动画商业化背景下社会对动画艺术、文化本质的探索被大大压缩。

作为艺术设计的经典，欧洲和加拿大的动画创作从一开始就与美日的商业思维分道扬镳：在艺术观念设计上，欧洲的艺术家们认为动画是艺术和文化的传播载体，而非商品，因此观赏性和艺术性是欧洲动画的特点。欧洲动画设计以其深厚的文化底蕴为根基，将动画、绘画、音乐和艺术紧密结合，这些伟大的艺术作品不仅仅是为艺术而艺术，更是注重其包含的思想文化内涵并通过这种视觉化的、艺术性的方式来超越动画本身意义，促使其朝着多元、开放的文化层面发展，为动画艺术和商业动画提供一种使之得以长远发展的源泉和动力。

动漫形象承载大众消费的文化符号

在动漫形象设计中，动画角色占有主导的地位。首先动画是艺术化的符号，是一种符号化的视觉语言，为了在运动的图画中有效地表现并传达出角色的形象与表情特征，创作者要对描绘的角色形象与动态进行艺术化的符号处理，包括造型中的线条、色块、运动动作等，这样才能使接受者迅速地与自己记忆中的表情符号连接，引发情感的共鸣。

其次，它要承载一定的文化内涵，而且应该是一种可以代表本土或民族文化的视觉符号，这是视觉文化“文化性”特征对动画角色造型设计的重要要求。例如看到孙悟空、牧童、阿凡提等角色人物時我们可以意识到它是中国文化的代表，因为它们创作的根源来自于中国传统民族文化。角色形象的设计源于传统艺术造型元素或手法，构成相应观众获得视觉快感和审美体验的基础，从而获得本土观众的共鸣；而如果看到米老鼠形象则马上会联想到迪斯尼——美国民族性格的象征：诙谐幽默，富于冒险；而看到幽灵公主那自然写实的角色形象便自然联想到了日本动画以及日本美学、哲学的意义或方式。

最后，它还是一种典型的消费符号。我们因为十分喜爱孙悟空、米奇、唐老鸭或阿童木才会去购买以它们艺术形象生产的各种商品来满足我们的视觉快感与娱乐心理需求，这是一种动画角色形象的符号促销。动画产品的“商业性”与“文化性”息息相关，动画的文化品格需要通过动画形象来承载，受众喜爱这个动画角色形象的同时实质上是接受并喜欢上了这个动画角色形象所承载的文化特质，当它以新闻传播的方式进入消费市场后，观众因需要消费这个有文化特质的动画角色形象而成为了动画产品的消费者，同时他们又将变成动画角色形象的传播者。这也就是动画衍生产品以及动画产业链在消费社会下生产以及发展的重要支撑点。所以，每一个成功的动画角色形象一定都是同时具备有优秀的文化艺术价值和商业价值，这也是动画角色形象设计的根本出发点。

大众传媒对动画角色形象产生的动力与局限

动画角色视觉形象是通过传播来体现其艺术价值和经济价值的，其主要通过电影、电视、网络、手机等媒体，同时也扩展到传统的外延媒介，如书刊、杂志、光碟、服饰、玩具等把动画艺术的精神和卡通形象展现出来。这些媒体是动画和动画角色形象传播的视觉平台，使动画形象传播的速度更加迅捷、层面更加广泛，新技术也不断为这些物质载体提供了变化万千的表现方式，从而不断地制造出吸引眼球的消费点，刺激了动画产业链的发展与拓展。

然而正是基于大众传媒的强大传播力量与范围大众对视觉快感产生了一种依赖性，即对视觉快感要求的不断提高，面对低刺激的视觉形象变得麻木甚至是视而不见，这就直接导致了视觉图像的视觉性、视觉效果、视觉冲击力等此类观念在动画角色造型的设计过程中被提升到一个新的高度。事实上，一个视觉形象承载的符号意义越多就越容易混杂或表达不清，其结果必然是意义的衰减、理解的浅薄化，最终传达给观众的视觉信息很难具备任何真正的或者说具有深度的意义，从这个层面来讲，动画的说教功能不可避免地被忽视或弱化。

视觉技术是动画创作的双刃剑

我们今天的视觉经验大都是一种技术化的视觉经验，毫无疑问创作技术可以直接影响甚至是决定动画的创作过程与结果。从最早的西洋镜到摄影技术的发展到透明赛璐珞片的发明使用再到现代的电子无纸化动画制作系统，创作制作技术与科技的发展是动画产生和发展的前提条件，每一次动漫设计技术领域的革新都演绎了不同的动画表现形式，对于提升创作效率其贡献尤为突出。早期的动画制作需要耗费大量的人力、物力、财力和时间，而电脑动画技术的发展与成熟却给动画的创作与制作带来给革命性的变化，传统动漫在制作中遇到的重重阻碍都基本得到解决或者改善。

随着视觉技术的进步，新的视觉形象层出不穷，正是这些技术的迅速进步才得以创造和传播更丰富的动画形象。然而，技术始终是不可能完全取代创造性的思维过程，这种变革所带来的结果需要我们一分为二地来看：一方面，对技术过分的追求会使作品徒有其表或是变成现代软件强大功能的展示途径，此时原本想表达的主题与内容反倒被弱化成形式的附属品，显得无足轻重，这种情况下动画也就成为无意义的图形与符号。另一方面，电脑数字技术的高额费用和技术难度在一定程度上也限制了动画艺术家的创作思维。例如，3D动画从最初移动缓慢的形式发展到快速流畅的运动形式，又发展到后来张牙舞爪着要攻击实景演员的食肉恐龙。事实上，传统动画通过手工绘制和制作与完全依靠电脑数字技术来进行的动画创作，其思维方式是存在很大区别的，通过手工绘制的线条、肌理、色彩、形式等相对而言有它独特的偶然性、主观性以及思想性，它不能像电脑制作那样精确无误，但也正是这些电脑所无法具备的东西赋予了传统动画创作以独特的视觉感染力和深层次的艺术内涵。因此一味沉迷于追求技巧将是动画创作的最大桎梏。

动画角色形象是大众消费的对象，是动漫形象设计成功的主要因素。网络动画是一种令人振奋而愉悦的体验，也是网站设计必不可少的一部分。当前的动漫形象设计应当符合当代社会时代的文化语境以及消费大众的视觉价值与文化要求，大众传媒的平台发展以及视觉技术的推动支持对当代动画角色形象设计发展起着积极与消极的双重影响，因此动漫设计在网络传媒迅速发展的影响中，动画角色形象将更为广大消费者所青睐。

| 作者单位：许昌学院美术设计系

编校：武 琼

篇5：《富于幻想的动漫形象》教学设计

教学目标

1、认识卡通形象造型艺术特性以及卡通作品中表现的内容特征与情感。

2、用口头语言或书面语言描述评价卡通形象，锻炼学生初步的处理信息和运用资料解决问题的能力，初步培养学生的造型能力。

3、初步树立真善美的价值观，形成健康的审美情趣，提高审美能力。教学重点、难点

重点：引导学生欣赏卡通形象，认识卡通形象的艺术特点，提高学生对卡通形象的欣赏能力。

难点：引导学生用口头或书面语言对卡通形象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

教学准备

教师：教案，课件，动漫形象图片，动画 学生：铅笔颜料等绘画工具 教学过程

一、引导阶段

讨论：假期发身了什么愉快的事？看了那些书和好看的电影电视，哪本书给你留下了深刻印象，为什么？

学生分组进行交流假期所见所闻。

二、发展阶段

1、欣赏与交流。

教师出示课前准备的卡通图书、图片、或者通过多媒体教具播放卡通录像。

2、渗透德育教育。

你喜欢什么样的卡通形象？为什么喜欢？

卡通形象很受欢迎，那我们如何才能在生活中做到受别人欢迎。

3、扩散思维。

设问：除了课本中的卡通形象你还知道那些卡通形象？他们有什么令你印象深刻的地方？

三、欣赏评述

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展示具有民族特色的卡通形象，引导学生欣赏。

引导学生从分类（人物，动物，植物等），地区来源（中国特色，欧美，日韩），造型特点，色彩搭配等方面来认识动漫形象的艺术特色。

四、表现阶段

教师根据各组发言进行总结：抓住原型的特点，运用夸张、变形的造型手法，形象概括简练、鲜明。

学生做作业，教师巡视指导。

五、展示评价

对学生作品进行展示评价。

篇6：《动漫形象的设计》教学设计

教学目标：

1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。

2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。

3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。教学重、难点：

教学重点：让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。

教学难点：对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。

教学过程：

1、引入：

展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。

2、讲授新课：

“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？”

学生回答原因。“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。

教师讲授如何制作电子贺卡。（1）明确设计主题。

（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件。（3）灵活运用卡通形象和艺术字。

（4）根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐。（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上。

3、课堂讨论与实践。

请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。

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4、作业展示与评价。在局域网上展示创作成果。5小结：

指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。

篇7：《动漫形象的设计》教学设计

1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵

我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.2动漫故事设计注意情节性

我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注.3加大衍生品的开发设计

我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品.我国动漫设计的国际化之路

1注意中外文化差异

中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解.2按照世界动漫产业规则行事

日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持.3注重名族特性的体现

篇8：动漫形象与图标设计

何为图标, 从字面上可知, “图”图像、图形;“标”标记、标志、标识。结合起来就是具有图形或图像的标识。“Icon”这个词最早起源于希腊的“Eikon”, 原意为图像, 在字典被定义为宗教中的偶像, 崇拜的对象。到后来, 图标只是一些只有很小尺寸但很可爱的艺术表现符号, 图标有浮雕、绘画、镶嵌工艺等表现形式。在现代的语言中, 图标是一种符号, 它象征着一些众所周知的属性、实体或概念。在某些特定的文化背景里, 图标应该非常容易被辨认出来。随着计算机的出现, 图标被赋予了新的含义, 图标被认为是图像、图片或者表示概念的符号, 图标成了具有明确指代含义的计算机图形。

图标是用户与图形界面之间的一个载体, 承担着传递信息的功能, 在图形界面设计中, 任何一个成功的用户图形界面的实现, 图标的作用功不可没。图标已成为图形界面设计中的一个重要组成部分。一套好图标能够带给用户很舒服的视觉享受和便捷的操作体验。图标设计的研究是当前图形界面设计领域中不可缺少的一部分。

动漫形象与图标融合设计, 是源于一种对现代设计和生活的理解, 动漫形象是一种非写实的、带有幻想和夸张色彩的人为创作的形象。动漫产业以动漫形象为基础, 也是吸引动漫爱好者最根本的要素, 是一种先天具有强大全球渗透力的世界共享的文化。

由于“动漫形象"这种表现形式, 正受越来越多各年龄层的人们所喜爱, 动漫形象这一艺术表现形式具有幽默、夸张、生动等特质, 通俗而易于被接受, 视觉识别率高, 具有独特的吸引力和丰富表现力, 所以在图标设计中运用动漫形象元素, 必然能因其特有的魅力而大受欢迎, 在潜移默化之中, 也体现了审美风尚的变迁。

二、动漫形象图标设计的原则

动漫形象虽然人人喜闻乐见, 但与图标设计相结合时也要遵循几点原则:

(一) 对动漫形象的准确性把握

对图标设计来说, 准确性是要求设计师必须了解动漫作品, 动漫形象的特征, 包括动漫形象的性格、故事背景和形象常用的道具以及场景等等, 经过分析判断后做出准确选择。缺乏对动漫作品的了解会使图标风格和动漫作品脱节, 产生不和谐的感觉, 弱化品牌形象。

(二) 根据目标用户群选定动漫的风格

不同的年龄和阶层都有自己年龄阶段喜爱的动漫形象, 设计时要清楚目标用户群的喜好选择动漫形象, 动漫形象本身也具有自己的年龄, 可以直接利用动漫形象的年龄特征结合设计目标用户群选定动漫的风格, 从而赋予图标更突出的情感特征。

(三) 图标的艺术性

艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度, 动漫形象图标的艺术性主要是指在对动漫形象的艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度, 主要包括:动漫形象的典型性和艺术表现独创性;动漫形象表现语言的准确性和手法的精当性等。

(四) 图标易识别原则

利用动漫形象进行图标设计不能一味地追求美观, 更重要的是为了让图标能够被正确、简单、快捷地认识。图标并不能纯粹地仿造现实, 因为图标设计出来也不是为了让人仔细端详的, 最好是在用户轻松一瞥之下就对其指示含义了然于胸, 且产生深刻记忆。因此图标设计就需把握仿真与虚拟之间的度, 其中把图标设计得有趣味就是有效的手段。

(五) 统一的原则

同一界面中图标的风格要统一, 一致的风格可以在界面中创造一种和谐, 动漫形象图标设计也不例外。如同一界面中图标风格缺乏统一, 则很可能引起混淆, 并使界面看起来没有条理。由于图标的功能各异, 设计时使用的图形必定不同, 在设计图标时可以添加同一动漫形象元素来统——风格。

三、动漫形象图标设计的意义

(一) 有利于确立品牌地位

对于品牌而言, 要在市场中快速站稳脚跟, 确立品牌地位, 使用动漫形象是有力手段。图像比文字更容易为人识别、记忆和喜爱, 这是心理学的基本规律, 在图标设计中也是如此。在同行业中设立动漫形象有利于突出特色, 实行差异化品牌推广, 体现与众不同的品牌形象, 引起消费者特别注意, 加速品牌推广。很多卡通形象是人们熟悉的形象, 爱屋及乌, 乐意接受, 促进产品销售。好的动漫形象有可能成为品牌标志。

(二) 增加趣味性, 丰富界面语言

趣味性从属艺术心理学范畴, 能增强用户的注意力、兴趣度和记忆力。它在设计中运现代人生活节奏快压力大, 长时间面对枯燥的工作环境, 潜意识中, 人们更渴望轻松快乐的环境, 带有动漫形象图标给予用户心理的满足, 让人在与机器的交流中轻松和愉悦。

(三) 突出个性, 有利于市场开拓

当今的消费者更加重视个性化的需求和精神方面的愉悦, 动漫形象就体现了这种需求, 它的独特个性让人们对相关品牌产生亲近感、生动感和愉悦感, 同时印象深刻, 喜欢接受。

随着品牌影响力的扩大, 动漫形象的深入人心, 这个动漫形象本身也可能具有很大的商业价值。使用动漫形象图标, 不仅可以获得利润, 还可以进一步扩大宣传效果从而有利于市场开拓, 成功地使用动漫形象带来的并不仅仅是成功的企业品牌, 更会延伸到很多新的领域, 形成一系列的相关产业, 因此有着惊人的市场潜力。

(四) 人机交互界面友好, 易于接受

现代人生活节奏快压力大, 长时间面对枯燥的工作环境, 潜意识中, 人们更渴望轻松快乐的环境和友好的人机交互界面, 带有动漫形象图标给予用户心理的满足, 让人在与机器的交流中轻松和愉悦。

摘要：本文通过分析图标的发展演变, 理解动漫形象与图标设计结合的积极的意义, 并分析动漫形象图标设计的设计原则。

篇9：儿童审美对动漫形象设计的启示

关键词：儿童审美；动漫形象设计；启示

[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-15--01

1.儿童审美心理解读

1.1儿童审美活动的构成

儿童年龄尚小，不像成年人一样拥有理性逻辑思维，对事物的感知大多是从外在、表化的东西进行，具有直观性，感性思维比较突出。他们是通过物体的大小、高低、长短、形状、颜色等形式对物体进行定义勾勒，在心中形成一个固定的具象，形成他们的感官认知。在心理认知中，他们在接受新事物时，是通过挖掘已知的事物对新事物进行定义和判断，形成自己的一个内在认识，方便自己记忆。这两种认知，就是儿童的基本审美发展的活动。但由于每个儿童成长的环境有所差异，他们的审美也是有所差异，这些差异决定着他们的个性和爱好。

1.2儿童审美与动漫形象的统一

儿童阶段，正处于对外界事物的探索和认识阶段，对世界万物充满了好奇心。由于他们的身心特点，他们对图像的感知和处理要优于对其他元素的处理。因此，对动漫形象有比较好的感知能力，能从外观上感知他们形象是否优美，是否可爱，是够生动。再加上一般的家庭教育中，家长会适当的给孩子看一些动漫方面的影视作品，他们也在慢慢的接受一些熏陶，提高着自己的审美能力，当然这些都是潜移默化的。在家庭的实践中，动漫形象的加入丰富了儿童的生活，同时动漫的接触也能引起他们心理和情感上的波动，还能促进大脑智力的发展，提高了儿童的审美。另一方面儿童审美的提高，也促进了动漫形象的设计，影响着动漫想象的设计风格。这两者是相辅相成、相互促进的。

2.儿童审美对动漫形象设计的启示策略

2.1动漫形象设计现状

相对于日本动漫产业来说，我国的动漫产业发展还存在一定的差距。例如日本的《火影忍者》、《名侦探柯南》、《旋风管家》、《加奈日记》都广受国人的好评，受到广大受众的追捧。有些动漫连载的时间很长，但仍然有很多粉丝狂热不减，一直进行追片，这就是动漫制作的成功。

但总体来说，动漫形象的设计偏成人化，有些角色比较暴力和血腥，并不适合儿童观看。例如前些时间，炒得很热的《喜羊羊与灰太狼》就被批评，说里面内容存在有暴力桥段，如红太狼拿锅砸灰太狼的头部等这些场面，都要适当进行删减。事实上，里面的内容和剧情都很简单，形象设计也比较清新，总体来说适宜儿童观看。但鉴于儿童内心不成熟、明辨是非错对的能力差，爱模仿的天性明显，有些剧情确实是不适宜观看的。最近热播的《光头强》，里面光头强、熊大、熊二的形象设计水平有所提升，颜色适宜，形象个性明显，深受小朋友的喜爱。他们的可爱、个性化的形象让全剧有一种幽默诙谐、轻松活泼的风格，得到了很高的收视率。他们的形象深入人心，一时成为人们热议的话题之一。

因此，针对我国动漫的现状，考虑儿童的审美需求，提升形象设计的水平，势在必行。

2.2启示策略

第一，从创作内容来看。从形象题材的选择上，不仅仅限于动物形象，还可以拓展思维，将题材选择的范围拓宽。经常性的看见同一种形象，是容易产生审美疲劳的，造成千篇一律的动漫效果。儿童更喜欢多元化、新鲜的东西，主题上可以进行更新，不能总是同一种剧情的设计。目前，在角色形象中，不仅有严肃的国王、穿着美丽的公主、铠甲战士，还有各种各样形象的道具等。相对人物形象，具体的场景设计应简单明了，色彩鲜明，符号多元。在道具形象设计上，要跟随时代的潮流，可以加入一些时兴的元素，实现创作与时代的结合。在动物形象上，要符合动物的构造比例，要有动物鲜明的个性特征，不能过于夸张，让儿童的认知产生一定的偏差。

第二，从性别看。不同性别的儿童，对动漫形象的审美是不同的。女孩偏爱卡通、可爱、清新的形象，男孩更偏爱聪明、正直、严肃、冷酷、能力突出的英雄形象。《喜羊羊与灰太狼》中，对这两种角色都有涉及，但还存在一定的不足。整体形象效果比较单调，不立体，色彩张力较小。《光头强》中则有了一定的进步，整个角色形象比较鲜活，立体度高，但是角色设置较少。因此在进行形象设计时，要充分考虑不同性别对动漫的喜好，在一定程度上对整个动漫的角色形象设计做一定的平衡，找出儿童喜好的共性。同时也可以加入有差异的元素，丰富整个动漫的视觉效果，制作出儿童也适宜观看的动漫作品。

第三，立足儿童自身的审美。从儿童中来，到儿童中去。动漫产业可以定期设置一些调查，设置一些相关的问题，对调查结果做一些分析和归纳。产业发展主要依靠的是市场的需求和受众的品位。如果制作的产品叫好不卖座，我们不能武断地说，它是一个不好的作品，只能说它不够实际、接地气，不符合大众的审美。对于动漫产业来说，就是依靠受众的需求进行制作和发行，进行公司发展的。动漫的主要受众是儿童，所以对儿童的审美需求做调查至关重要。通过了解儿童的心理和审美品位，在进行一定的形象设计和制作，作品是比较容易站得住脚的。

结语：

我国的动漫产业还存在许多的不足，做好市场调查，研究儿童审美特点，进行动漫的设计和制作，这样的作品才会比较有生命力。

参考文献：

[1]黄雪嘉.儿童审美对动漫形象设计的启示[J].电视研究，2015（5）：33-35.

篇10：动漫动起来的漫画教学设计

一、教材分析

本课属于“造型表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，所感所想，激发学生丰富的想象力与创造欲望。本课的设置意在通过对动漫知识的理解，丰富学生对动漫的认识，掌握动漫的创作规律，提高学生的造型能力，为今后的美术创作奠定造型基础。

二、学情分析

五年级的学生已经具备了一定的造型表现能力，他们的思维灵活，乐于创新，愿意表达自己独特的想法，且对动漫有着浓厚的兴趣，但他们组织画面构图方面能力比较薄弱，画面易于简单罗列，缺乏衔接与组织，因此通过欣赏分析经典作品加以解决。

三、教学目标

1、欣赏多种形式的动漫作品，认识了解动漫的基本知识。

2、初步运用拟人的方法画一幅动漫形象，提高对动漫造型的理解。

3、丰富对动漫的认识，体会艺术来源于生活。

四、教学重难点： 重点：认识、了解动漫的知识，能用拟人的方法表现动漫。

难点：画出的动漫造型生动有趣。五：教学方法：

教法：探究法、欣赏法、展示评价法

学法：欣赏法、讨论法、实践法

六、教学准备：

教师准备：投影仪、范画

学生准备：记号笔、铅笔、画纸

七、教学过程：

（一）、激趣导入：

问：同学们喜欢看动画片吗？你能说出你喜欢的动漫明星吗？ 同学们喜欢的动漫形象可真多，现在请同学们打开课本第24页看看课本左上方为我们介绍的有关动漫内容，说说什么是动漫？

引出动漫定义：人们习惯将动画和连环漫画统称为动漫。近几年还兴起了一种模仿动漫的真人秀，也称“Cosplay”，所以动漫不止是静止的漫画了，而成了“动起来的漫画”，今天，就让我们学习第11课动漫——动起来的漫画，揭示课题并板书。

设计意图：通过“听——忆——说”等多种感官参与活动，吸引学生的注意力，激发学生强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好铺垫。

（二）欣赏探究

问：动画片、漫画书为什么备受同学们的喜爱？

生：里面有梦幻神奇和快乐有趣的故事，以及许多幽默、夸张和生动有趣的动漫形象。

1、欣赏动漫作品，了解动漫特点

引导学生同桌之间相互交流欣赏课本第24、25页的动漫作品，分析动漫形象和现实中的形象有什么不同？

教师概括总结动漫特点：造型幽默夸张、生动有趣、色彩艳丽、个性鲜明。

（板书：夸张、变形、拟人），其中拟人是最常用的动漫创作方法。看一看我们熟悉的动漫形象都被赋予了人的特征。比如：课本中美国的眼镜狗和眼镜男孩。把狗赋予了人的特征。比如还有哪些动漫形象赋予了人的特征？生举例：唐老鸭与米老鼠，猫和老鼠，喜羊羊与灰太狼，海绵宝宝，蓝精灵、小熊维尼与跳跳虎。。。

设计意图：了解动漫特点以及动漫形象创作方式，解决本节课重点，为学生的创作打好基础。

2、动漫作品的地域性

动漫作品有着夸张可爱的形象，也有着很强的地域性，不同的国家不同的地区，不同的民族的动漫形象，都各有自己的特点。

你能分辨出课本中这几部动漫影片是哪个国家的吗？

（学生出示动漫形象，说出他的所属国家）师生互动分析不同国家作品特点

欣赏中国北京的漫画《郎雀》，画中的郎雀梳着牛角发型，大头小身子，大眼睛的小男孩，造型夸张，以单线平涂的传统绘画表现形式表现画面。

《牧笛》运用了中国水墨画的表现方法，我们可以看出画面中人物优美灵动，景物虚虚实实，轻灵优雅，就像一幅水墨画，将中国水墨画的诗情画意体现的淋漓尽致，打破了以往“单线平涂”的绘画方式，其制作工艺极为复杂，这个创举是众多中国漫画家不懈努力的结果，我们把这种动画称为“水墨动漫”。中国台湾漫画家几米的《幸运儿》，画法细腻，色彩鲜艳，富有诗意，画面诙谐、幽默，造型夸张、生动。

中国上海2010年的动漫《勇士》，运用了现实主义风格的写实手法，结合现代人的审美对人物进行了是适当的美化。

小结：中国动画善于在民间艺术和文艺中汲取营养，艺术效果多样，色彩艳丽庄重，画风严谨。

法国的《亚瑟和他的迷你王国》属于真人动画，3D效果逼真，梦幻生动。

美国的《变形金刚》通过机器人创意故事，展示了美国人大胆的科幻想象，比如同系列作品还有超人、蜘蛛侠、钢铁侠、蝙蝠侠等。

美国的《眼镜狗和眼镜男孩》是3D动画，立体感强，人物造型夸张简洁概括。

日本的《写给桃子的信》以二维动画为主流，制作精细，画面唯美。多以人物为主。

比利时的《蓝精灵》造型设计更加简洁，富有童趣和想象力。总结各国动漫的特点：中国——重在创作方式，注重体现民族特色，日本——画风细腻唯美，多以人物为主，美国——以动漫形象为主要造型，夸张幽默。这几个国家的作品你最喜欢哪个国家的？为什么？ 学生回答。

教师小结：我国的动漫水平与日本和美国还有一定的距离，中国的动漫未来需要我们同学们的努力。

设计意图：了解不同国家的动漫特点，同时激发学生的爱国主义及民族荣誉感。

3、动漫的表现方法：动漫作品除了我们经常看到的绘画形式以外，还有很多种，比如书本中的牧笛以中国水墨画的表现形式呈现，我们叫中国水墨动漫，电脑三维技术如：美国的眼镜狗和眼镜男孩，属于3D动画，立体感强，人物造型简洁概括，还有泥塑造型的如：最近很火爆的小羊肖恩，大家看过没？还有剪纸动漫，布偶动漫等等，看来动漫不但情节引人入胜，连创作方式都这么丰富多彩。

设计意图：了解动漫的不同表现方法，开拓学生视野。

（三）、教师演示

出示大头儿子小头爸爸图片，比较一下动漫形象是怎样创造出来的？动漫形象夸张变形了哪里？

教师演示绘画步骤。突出特征，夸张变形。设计意图：通过教师板画演示，让学生了解拟人、夸张的深入方法，并通过实践使学生真正掌握拟人的方法，有效的解决教学重难点。

（四）、艺术实践

画一幅自己喜欢的动漫明星。注意动漫的夸张特点。

设计意图：通过比一比，赛一赛，引导学生用夸张，拟人的手法画一幅动漫形象，激发学生学习欲望，提高积极性，大胆创作，完成本节课教学任务，同时学生在创作过程中，教师进行巡回指导，将集体指导与个体指导相结合，发现问题及时解决，对优秀作品及时表扬，激发学生的创作热情。

（五）、展示评价 自评——互评——师评

设计意图：引导学生针对学习重点进行评价，交流观点，培养学生善于观察与分析别人的作品，并从中学习的能力，以达到提升学生的欣赏水平与审美素养。

（六）、课堂小结

篇11：关于动漫设计的学习报告

福建省第二高级技工学校 范馨月

动漫作为一个新兴的文化产业，以其独特的优势，新颖的特点，广大的受众面，迅速在各个领域体现价值，受到政府的大力扶持。与此同时各高校争相开设动漫设计专业，社会也涌现了各种与动漫相关的培训机构，大量动漫从业者涌入社会，各种机会和挑战应运而生，动漫产业呈现生机勃勃。这次由福建省教育厅主办，面向全省中等职业学校骨干教师为期一个月的动漫设计的培训，不管是从普及动漫专业教育，还是从推广动漫产业发展的意义上来说，都显得非常及时和必要。

在这个月的紧张学习中，使我收获颇丰，主要体现在以下几个方面：

一、对动漫产业领域有了清楚的认识

从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳产业。

动漫涉及领域有以下几个方面：

1、动漫影视作品的创作和生产、出版，包括电子及网络；

2、动漫游戏包括网络、手机、电视等游戏产品的开发、生产和服务；

3、与动漫影视和游戏产品相关的软件及工具的开发、生产和服务；

4、动漫影视及游戏衍生产品的开发、生产、演出；

5、漫画作品创作、出版和发行；

6、动漫影视和游戏人才的培训；

7、动漫影视及游戏产品，包括衍生产品知识产权的交易。

二、对动漫的设计及流程有了完整的认识和理解

动漫是现代科技与当代艺术理念相结合的一种艺术表现形式，能够更方便地表达用纯粹现实手段难以表达的主题。动漫设计前期需要收集大量的信息资料，设计过程需要通过多个设计软件的对接互动才能完成一个动漫作品。这让我感受到了网络平台功能的强大，网络资源的共享整合的重要性，同时动漫设计有一套严格的设计流程。

以下是动漫游戏的设计流程：

1、前期策划——动漫游戏设计的前期准备工作，在市场调查与研究的基础上策划动漫游戏的背景、故事情节、风格流派及游戏规则等。

2、原画设计——人物原画及场景原画的设计主要涉及Photoshop绘画软件及美术方面的知识技能。如：动漫角色设计需要掌握人物比例、人体结构等内容，并根据策划的定位，创作具有自己想法的作品；

3、动画特效制作——分二维动画和三维动画。二维动画特效设计通常用AE、Illusion等软件制作设计；三维动画特效设计通常用3Ds max、Maya软件制作设计；

以上流程可以看出，作为一名动漫设计师不仅要能应用多款设计软件设计创作作品，而且要有深厚的文化底蕴、渊博的知识，深邃的智慧、清晰的逻辑思维及对动漫策划定位的感悟力，各种天马行空般的想象力和非凡的艺术表现力。

三、理论知识和实践能力得到提升

此次动漫设计的培训我们除了了解动漫产业及动画设计流程外，还学习用绘图软件、动画软件及特效引擎等多款软件来创作设计和编辑动画作品。在整个学习过程中有困难，有惊喜！在老师和同学们的帮助下，一次次挑战困难收获惊喜。我在努力完成课堂作业的同时也掌握了Photoshop、AE、Illusion、3DMax等软件的技能知识，对动漫设计也有了更深刻的认识与理解，理论知识和实际操作能力都得到了大大的提升，工作方法也得到了启发。

这次培训也让我深刻的认识到了自身的不足之处及人民教师所肩负的责任。教育是充满智慧的事业，只有树立终身学习的目标，不断的提升自己各方面的知识技能与教学研究能力，惟有如此，我们才会在教师专业化成长的道路上走得更快，走得更好！才能教育好我们的下一代，才能真正称之为人民的教师。

四、网龙企业的企业文化，值得深思和推广

通过此次学习，给我感受很深的还有网龙企业浓郁的企业文化，他们企业文化倡导的——“快乐、学习、创新、真诚”。重视人才的培养，他们以“游戏化培训”，提供室内、户外拓展课程，激发员工潜能，增强团队创造性和凝聚力，促进跨部门沟通协作，这些企业文化精髓和管理模式都值得我们深思和借鉴的。

网龙企业的老师们以丰富的专业知识、扎实的美术功底、熟练的软件技能、精美的教学课件、精湛的教学技巧和敬业精神，淋漓尽致的展现了他们的人格魅力。他们每个人都有各自的特别之处，讲练结合的授课形式多样活泼，师生轻松互动，语言幽默诙谐，内容精彩丰富而且细致全面。授课时常会穿插一些耐人寻味的经验之谈，这些经验之谈就是

他们的闪光点，是他们长期在企业实践总结出来的技巧，让我受益非浅，是借得我们借鉴和思考的。当下教育应该如何借鉴企业文化形成软生产力？如何促进校企合作关系？如何培养企业需要的人才？如何让学生学到“真本事”？这些都是值得我们深思和研究的课题。

网龙的企业理念也让我充分认识到当今教育需要的是综合型的教师，需要的是走出三尺讲台，下企业实践、交流调研，全面了解校企供需需求。那么如何做好走出去，请进来，增加教师下企业的实践机会，邀请企业专家到校开展课程，这些都是值得引起重视和需要解决的问题。与此同时也让我认识到教学应首先要清晰思路，明确方向和目标，真诚对待每个学生，创新教学，拓展校外课程让学生有接触企业的机会，提前置身于工作环境之中，激发学生学习的热情，让学生真正为了目标而快乐学习。

篇12：《动漫形象的设计》教学设计

课标要求及分析：

《拟人化的动漫形象》参照美术课程标准教学学段目标：提高观察能力，想象能力，审美能力，致力于美术综合素养，更好的突出了美术学科的综合性和实践性。

教材分析：

《拟人化动漫形象》是动漫休闲娱乐的新宠儿，因其夸张逗趣的特点，成为儿童和青少年最喜欢的艺术形式。动漫是现实与想象的结合体，不管在内容还是形象上都凝聚着动漫工作者创新精神。

学情分析:

该年龄学生处在青少年绘画转型期，随着生活经验的日渐丰富，学生的观察能力有所提高。能够大胆表现自己喜欢的事物。

教学重点、难点：

夸张拟人手法创造出动漫形象。对动漫原型特点的把握和动漫形象的朔造与表现。

学习目标：

（1）、了解拟人化卡通的特点。

（2）、欣赏分析对比观察运用拟人化的表现方法创作动漫作品。

（3）、引导学生感受动漫艺术的独特魅力。

教学流程：

一出示原型：只要添画上拟人的表情，任何事物都可以变成卡通

二导入，板题示标：

你们喜欢卡通吗？

今天我还把我喜欢的卡通带来了，请同学们跟我一起分享！如果你也喜欢的话，请你随着音乐唱一唱。（播放《喜羊羊与灰太郎》主题曲）这部卡通片就叫做（引导学生说）……

《喜羊羊与灰太郎》是我们国家近年来一部非常优秀的卡通作品，大人小孩都很喜欢。

这部卡通中的喜羊羊、灰太狼等形象就来自于生活中的羊和狼，但创作者采用了一种手法将它们变成了卡通。你知道是什么手法吗？（拟人）那么今天我们也来尝试创作“拟人化的卡通”。（板书课题）。

三、出示学习目标：

（1）、了解拟人化卡通的特点。

（2）、欣赏分析对比观察运用拟人化的表现方法创作动漫作品。

（3）、引导学生感受动漫艺术的独特魅力。

【总结技法，创作实践】15’

这还有一些同学们熟悉的卡通形象（播放课件），找一找哪些是拟人化的卡通，哪些不是呢？

请同学们再仔细的观察一下，这些拟人化的卡通有什么共同的特点？（人格化的表情、人格化的动作，还有的具有人格化的服饰。夸张、可爱、生动……）

①说到表情，我们在网络上最常用的QQ表情就极其丰富（展示QQ表情），笑的，郁闷的，哭的，发怒的等等……谁能做出一模一样的表情？做不到这样，因为什么呢？（因为卡通的五官是很夸张的）（板书：夸张、简化）

教师演示。

只要添画上拟人的表情，任何事物都可以变成卡通，就像这台电视机（放课件）。

下面请同学们参考QQ表情，为图中的物品添加拟人的表情和装饰。

（学生尝试，找学生到黑板添画，并加上动作。）

②(同学已经为卡通添加了动作，为什么要添加动作呢？)为了让这些卡通更生动，还可以为它加动作。（板书：生动）

有一位在校的女大学生曾创作出一只小兔子，它的名字叫兔斯基，它的表情单一，但动作却非常有趣（课件）。你可以随着小兔子做一做这个动作。它的胳膊像什么？（像面条一样来回甩动）

教师演示。

③最后画卡通还需要加上一点创意，使形象更富有个性。

教师演示。细节对卡通来说是很重要的。

④掌握了这几个秘诀（夸张、生动、创意），每个人都能够创作出有趣的卡通来。

篇13：动漫形象授权与设计使用原则

一、定位要合适

动漫形象授权企业在选择动漫品牌形象时, 首先应对自身企业产品定位和未来规划有着清晰的认识, 选择与自身市场发展定位相符合的动漫形象, 尤其是应注意动漫形象目标受众群体将是未来潜在的消费群体, 这就要求企业对受众群体有着深刻的认识和了解。2009年5月中旬BBC学龄前儿童电视节目《花园宝宝》开始在中国首播, 在中央电视台少儿频道晚间时段每天播放一集。与以往不同, 首播之前这部口碑不错的儿童节目就已经谈妥中国区的授权代理业务。其业务的目标就是瞄准国内0-4岁的婴童用品消费市场, 据资料显示, 美国婴童产品消费50%用于玩具, 饮食占30%, 用品、服装各占10%;而在中国, 玩具消费只占总支出的5%, 饮食占50%以上。有观点认为, 目前中国连续5年的人口出生高峰和计划生育带来的一胎化已经让家长对于孩子的简单‘消费’转变为‘投资’, 所以这个市场将成为经济危机的避难所。在优扬传媒的市场化运作下, 《花园宝宝》播出短时间内在中国的授权成功案例已经涉及DVD、杂志发行、学前教育等多个范畴, 更多的衍生品开发意向也将迅速达成协议。作为其中国区业务代理的优扬传媒公司拥有CCTV少儿频道、北京动画频道的全频道广告代理权, 还拥有上海、天津、广州重点少儿时段的独家运营权以及遍布全国60多个重点城市的少儿节目发行网络, 凭借自身的资源优势与定位准确的策略, 优扬传媒已经为下游授权企业开启了一扇通向市场衍生品开发的成功之门。

二、形象使用要简易

很多动漫授权企业在选用品牌形象时往往对于其形象的造型认知不够深刻, 单方面从形象受欢迎程度高低来决定是使用该形象进行衍生品开发, 往往忽略了形象本身是否适用于自身企业产品造型的研发, 是否在适用过程中会带来过来的制作成本等。笔者在参加2012年某次动漫展会时巧遇了一个毛绒玩具衍生品开发商, 由于刚获得了由华强数字动漫有限公是出品的《熊出没》 (图5-1) 系列动漫形象造型的使用权, 在对《熊出没》毛绒公仔形象的研发过程中, 发现由于剧中主角熊大及熊二的形象过于复杂, 开发成毛绒公仔后难以保持原有形象的造型特点, 经多次反复修改后勉强达到剧中动漫形象的造型效果, 但其制作成本比市场上同类型的普通毛绒公仔造价提高了25%, 这对于当时一个品牌知名度不高, 正在处于市场推广期的动漫创作公司和动漫授权企业来说, 无形中加大了市场销售的压力和运营难度。可见, 企业为自己的产品挑选合适的动漫形象时要考虑形象本身的制作难易度, 造型简单, 线条简练的动漫形象在产品开发成本上有着先天的优势, 造型复杂, 细节繁多的动漫形象则在开发初期需要更多的投入, 也承担着更大的风险。

三、形象要有持续生命力

国内动漫衍生品市场上充斥着大量的国外动漫形象的产品, 如《米奇》《多啦A梦》《hello kitty》《变形金刚》《蝙蝠侠》……, 其受欢迎度都是经久不衰, 收到一代又一代的动漫爱好者的欢迎。其中时间最长的是迪士尼旗下的《米奇》系列形象, 从1928年诞生起已有将近100年历史, 每年迪士尼动漫帝国的全球动漫产品营销额多达300亿美元, 其中米奇系列的衍生品更是盈利的主要来源, 可见有持续生命力的动漫形象不仅经过时间的积淀自身可以有着浓厚的文化点, 可以带动受众群体进行口口相传, 代代相传, 累积不同年龄段的受众群体, 为授权企业在更长的产品销售周期里吸引耕读的消费者。从消费者的角度来看, 儿童玩具的购买者更多是家长本身, 他们自身对动漫品牌也有着自我的认识和理解, 有着持续生命力的动漫作品也意味着被这些家长认识的可能性越大, 从消费心理的角度来看他们也更倾向于选择自己熟悉的品牌为儿童进行购买。所以动漫形象的可持续发展和生命周期的长短, 将对衍生品的销售群体和销售周期有着重要的影响, 我们必须对此加以重视。

四、市场关注度要高

国内原创动漫连续剧《喜洋洋与灰太狼》的热播, 掀起了一股“羊”热潮, 一时间有着喜洋洋和灰太狼形象的动漫衍生品在市场上随处可见, 目前“喜羊羊”的相关产品达200多种, 涉及公仔、邮票、雪糕甚至墙纸、地砖等五花八门, 在短期内成为了市场关注的热点。其成功的原因很大程度上是因为在该动漫品牌广受欢迎, 关注度提高的情况下, 及时与动漫衍生品开发企业签订合作协议, 进行各种类型衍生品的开发, 虽然故事剧情略显简单, 但由于把握住了市场潮流的事物和观点, 将社会文化的内涵注入了剧情中, 引起了社会各界的广泛讨论和关注, 甚至有评论将灰太狼屡次抓羊失败, 回家毫无怨言被老婆红太郎责怪而毫不气馁的精神称作为“中国好男人的典范”, 使其原本在剧中负面角色有了几分正面的色彩, 也获得了大量的“粉丝”的喜爱。有业内人士曾做过粗略统计, 《喜洋洋与灰太狼》的市场价值在短时间内已攀升到10亿元人民币, 是国内有史以来最有商业价值的动漫形象, 这对于动漫授权企业来说, 及时抓住这只“羊”的意义和价值在于, 对市场关注度高的动漫形象及故事应该有哦这敏锐的眼光, 把握住先机就是抢占市场的一个重要制高点。

五、要有市场开发前景

篇14：《动漫形象的设计》教学设计

随着科学技术的发展以及人类社会的进步，人们对动漫人物设计有着更为多元化和立体化的要求。设计师要想设计出一个较为优秀的动漫游戏人物则需要对脚本以及形象等各个方面之间的关系深入思考，对人物的地域特征以及人物所呈现出来的地域色彩需要全方面地考虑到。简而言之，早期的动画人物在设计过程中比较单一，而现代的动漫游戏人物设计更为多样化，例如Jerry and Tommy（猫和老鼠）的动漫设计任务成为现代动漫鼻祖。

现代动漫游戏人物设计的基本特色

1.时代性

人物形象的设计需要才充分考虑到时代背景，继而在设计过程中需要充分考虑到整体的时代背景以及相关剧情需要。

例如，在《楼兰：轮回之轨迹》游戏中，以公元前60年的楼兰为背景，游戏中的人物在意识形态以及表情动作等方面都具有当时的时代特点，都是以公元前60年的楼兰（此时的楼兰，局势动荡，外戚虎视眈眈，内部皇室贵族各自执政）为背景而开展的各项动作。游戏开发者以当时的时代背景为依据，在游戏中设计了各式各样的符合历史的人物（包括相关音效以及模型等），最大限度的丰富了剧情基本内容，让游戏的可玩性发挥到最大，增加玩家的时代感以及真实感，最终使得游戏获得成功。

2.夸张性

动漫游戏是影视艺术的一部分，对相关人物形象进行设计是最关键，其中赋予了开发者无穷尽的想象和创意，不仅仅让游戏变得更为丰富，也让其艺术性发挥到极致。以Jerry and Tommy为例，它俩作为一个天然的对立面，其喜剧感十分充分，基于此开发者赋予了它们人的情感，使其会思考，再加上剧情的发展使其身体各个部分呈现出任意形状，继而让人们为其故障欢呼。此类天马行空的想象力增添了动画的可观性以及有趣性，继而成为具有代表性的作品。在英雄联盟（LOL）游戏中，开发者以符文之地为游戏背景，将魔法的发挥应用到极致，在这里，魔法不再是一个虚拟的概念，而变成了可以被塑造以及被操作的具体实物。开发者将其所思所想赋予给这个游戏以灵魂，将其夸张性发挥到极致，继而使得游戏变得更受玩家欢迎，在现实中不能够被实现的东西可以在游戏中实现。

3.文化性

文化产业中动漫游戏作为其重要组成部分，以其特有的方式展现出了不同国家以及不同地域之间的民族文化特色、宗教信仰以及风俗习惯等。在《花千骨》游戏中，人物所穿的服装以及所使用的相关道具都体现出了我国传统道家文化，将道家天人合一的文化精髓发挥到极致，故事情节的相关设计也体现出了几千年前“师徒不能够相爱而会违反人伦道德”的基本常识，在这一游戏设计中，将师徒之间的情感与爱恨纠葛充分体现出来，让玩家以及观者为之一振，为当时时代所处的文化性进行深度的了解。

4.多样性

动漫游戏中的“美与丑”以及“善与恶”等基本矛盾将游戏剧情充分延续起来，与此同时，其基本矛盾设计也是人物形象设计的首要条件。在游戏剧情中，不管是正面的形象还是反面的形象，每一个游戏人物都是独一无二的，不可以被其他人物所代替的。以《拳皇》为例，在整个游戏人物出场中的重要人物角色都有着自身的特点以及必杀技，根据人物的特点所设计的说话方式以及笑声等都不一样，玩家在欣赏游戏人物形象时还可以根据自己的爱好来选择自己所喜爱的相关游戏人物，继而增加了动漫游戏的多样性。

人物形象设计对动漫游戏的相关影响

1.能够吸引不同兴趣爱好的消费群体

消费者往往对于动漫游戏的关注点不一致，对于一部优秀的动漫作品而言需要注重具有逻辑性以及客观性的人物形象设计，切忌狗血胡编乱造，继而能够吸引不同兴趣爱好的消费者。以《花千骨》游戏为例，玩家的构成情况比较复杂，部分玩家是因为看了《花千骨》这部电视剧而晚上游戏的，因此想看看电视剧中与游戏中的人物形象设计是否不同，人物的配音或者场景的还原度是否青出于蓝而胜于蓝，因此此类玩家对动漫游戏的关注点在于场景或者服装设计。游戏开发者应该注意对游戏人物场景的设计以及服装道具的把握，继而能够吸引更多的消费者。

2.催生周边产品

动漫游戏不仅仅是视觉上以及听觉上的盛宴，还是在产业链条的首要环节。人物形象一旦被成功设计，那么会极大带动周边产品以及产业的衍生。以《西游记大圣归来》为例，由原著吴承恩小说改编，继而改编出的相关的电影，以《西游记》为历史背景和相关动漫游戏为基线其中衍生出的产品有：大圣的抱枕、手链以及手办等。此类商品在我国受到了极大的欢迎，充分显示了动漫游戏的周边产业以及产品有着无限的发展商机。以《变形金刚》为例，擎天柱以及大黄蜂等手办产品以及文具产品等也受到了我国玩家以及小朋友的极大欢迎，对其进行了疯狂购买，其改编的《变形金刚：卷土重来》以及《变形金刚：绝迹重生》等电影叫好又叫座。