奥尔夫《蜜蜂》教师公开课

关键词： 教师 蜜蜂 公开课

奥尔夫《蜜蜂》教师公开课（共9篇）

篇1：奥尔夫《蜜蜂》教师公开课

三之三水景城幼儿园2010学年第一学期资料

三之三水景城幼儿园2010学年第一学期

张衡C班公开课 托班奥尔夫音乐《蝴蝶》

设计意图：

活泼好动是幼儿的天性，而如何把这种天性发挥到一个受益的层面上，使幼儿在动的过程中得到各种有利身心健康的体会。而奥尔夫正是一个十分不错的选择，让幼儿在身体动起来的同时，又培养其对音乐对艺术的感受能力，得到一种欣赏美和表现美的情感体会。托班幼儿刚刚进入幼儿园，对于奥尔夫的体会也许是空白的，正是打基础最好的时机，对奥尔夫这种艺术能力培养是十分急需的。

针对托班幼儿肢体动作发展的程度，以及托班幼儿从未接触奥尔夫的这一现况，设计了托班奥尔夫《蝴蝶》。以学习奥尔夫动作中基本动作小碎步为课题设计的中心，让幼儿在体验蝴蝶在花丛中飞来飞去的快乐情景中，学习舞步小碎步，当一只快乐的蝴蝶，能感受音乐节拍做动作。活动目标：

1、激发幼儿学习奥尔夫的兴趣，学习并认识基本舞步小碎步和蝴蝶飞舞的姿态。

2、辨别不同的乐段，表现不同的动作。活动准备：

奥尔夫音乐《蝴蝶》，蝴蝶图片两张，丝巾若干、道具花若干。活动过程：

一、暖身活动

开场舞

1、大家一起围圈随音乐拍拍手

2、大家一起围圈随音乐节奏踏踏脚

3、全体手拉手围成一个圈慢慢后退成大圈

4、全体手拉手慢慢前进成小圈

二、出示蝴蝶图片引出主题。

1、师：小朋友们，今天有许多客人老师来和我们一起上课，我们一起来和客人老师问个好！（客人老师好！）老师还带了一个特别的朋友来和大家认识呢！

三之三水景城幼儿园2010学年第一学期资料

三之三水景城幼儿园2010学年第一学期资料

2、出示蝴蝶图片一，播放歌曲《蝴蝶》

蝴蝶蝴蝶生得真美丽，头带着金丝身穿花花衣。

你爱花儿花也爱你，你会跳舞花又甜蜜

三、学习基本舞步———小碎步。

1、师：蝴蝶漂亮吗？

2、出示图片二哪里漂亮了？

3、师：蝴蝶是怎么飞的呢？

幼儿自由想像各种蝴蝶飞的样子，教师总结：

1、飞的时候后跟离地，小脚尖点地，飞起来的时候轻轻的，小脚轻轻点地踏步。我们把这种脚的动作叫做“小碎步”。

2、教师示范飞这边飞那边，飞高飞低；转圈；中间间接音乐蹲下来休息

3、请能干的小朋友上来和老师示范表演

4、全班小朋友配上音乐跟随教师一起来表演一遍小碎步。

四、围绕花朵飞舞

1、教师示范跳一小段蝴蝶舞

师：我们的小朋友真能干，下面老师来当蝴蝶妈妈，你们来当小蝴蝶，蝴蝶们！妈妈会跳一支蝴蝶舞，学好这个舞以后你们就可以跟妈妈去花园啦，先来看妈妈跳蝴蝶舞！（教师出示绑着红黄蓝三种颜色花的凳子，围着花朵跟随音乐完整演示，以花朵布置一个花园的情景，激发幼儿学习蝴蝶的欲望。）

2、请三名幼儿跳蝴蝶舞

师：这支蝴蝶舞好不好看，请两只能干的蝴蝶上来和蝴蝶妈妈一起来表演蝴蝶舞吧！（两个小朋友上来跟随音乐一起表演奥尔夫）

3、集体跟音乐跳一遍蝴蝶舞

师：蝴蝶们，我们一起来为去花园跟音乐跳蝴蝶舞吧！（以提问引发幼儿思考及学习蝴蝶飞的兴趣，在幼儿自己想像飞、的动作后，教师总结动作，并以蝴蝶跟蝴蝶妈妈学本领这一情节，来带领幼儿跟随音乐做相应完整的奥尔夫动作。

五、持丝巾飞舞动作

师：我这里有很多花衣裳，蝴蝶们穿上花衣裳跳舞吧！教师示范拿丝巾

三之三水景城幼儿园2010学年第一学期资料

三之三水景城幼儿园2010学年第一学期资料

每人有一条~2条丝巾，在教室内自由飞舞，一下高一下低。（请注意不要再原地，尽量让幼儿有空间感，在中途可略作停顿.乐句共4个乐句，在第三乐句时，蹲下当花，其余走动。

六、结束活动。

下课律动摇：转转转，跳跳跳，今天上课真有趣，谢谢老师谢谢你呀，上课真有趣。

工作要领：

1、自己转圈

2、原地跳跃

3、踏脚拍手

4、把手自放在眉上做敬礼状

5、双手高举原地转圈

杨燕萍

三之三水景城幼儿园2010学年第一学期资料

篇2：奥尔夫《蜜蜂》教师公开课

——蒋艳 活动名称：《五只猴子》 活动目标：

1、肢体、乐器感应数量的变化。

2、通过乐器与肢体感知数量的递增与递减。活动准备：

挂图P3、五只猴子图卡、纱巾、打棒、香蕉树 活动过程：

一、故事引导

师：小动物们都和自己的好朋友开心的玩着，可是，宝宝一个人在旁边伤心的哭了起来，因为他找不到他自己的朋友。这时候小猴子开始爬树逗宝宝开心。

二、歌曲律动

第一遍老师示范，小朋友听 第二遍老师小朋友一起律动

小朋友们想一想小猴子除了可以这样爬还可以怎么爬。

三、感知数目递增与递减

刚刚我们一起学了小猴子爬树，那现在我们一起来看看小猴子是不是那样爬树的

1、老师配合数量出事后字图片

2、造型感应

刚刚我们一起看了小猴子爬树，那现在我们要和小猴子玩游戏了，当我们听到音乐里面有数数的地方我们就变造型，数一下，就变一个造型，我来看看谁变的造型最好看。

五、纱巾香蕉师：刚刚呀我请来了小猴子观看小朋友们变造型，小猴子说你们变得造型很漂亮他要奖励你们吃香蕉。可是今天的香蕉不够，小猴想请大家一起来帮他做香蕉。

1、探索纱巾质地，做纱巾香蕉，并练习剥香蕉。

篇3：奥尔夫《蜜蜂》教师公开课

关键词：奥尔夫教法课,课程建设

一、高职音表专业开设奥尔夫教法课的意义

教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出:“高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产建设、管理、服务第一线需要的高等技术应用型人才”。

调整职业教育现有的专业结构, 深化课程体系的改革, 开发与设计以培养学生职业能力为主的核心课程, 提高核心课程的教学质量, 成为职业教育发展面临的主要问题。在我系的2010年教学试点改革中, 根据湖北地区的人才需求, 将音乐表演专业分成了六个职业方向, 其中社会音乐方向对应的职业岗位为:学前教育、艺术培训、琴行、基层企事业工会、团委等, 从事与音乐培训、策划、推广等相关的岗位工作。为了增强学生的岗位能力, 提高学生的职业素质, 同时也是针对十二五期间湖北幼教缺口较大的现状进行尝试, 我系特地新增了学前教育相关课程 (强调艺术教育) , 力争在幼儿教育岗位有一定的竞争力, 并将《奥尔夫教法课》定为该方向的核心课程。

奥尔夫教学法的创始人是德国当代著名音乐家, 教育家卡尔·奥尔夫, 不仅是针对儿童的适用于开端的教育方法, 更是一种教育思想理念。自从上世纪80年代由上海音乐学院廖乃雄先生传入我国, 经过几十年的传播, 如今不仅是在儿童音乐教育方面不断发展, 已经扩展到高等学校学生, 成年人、老年人及智障儿童的音乐治疗等领域了。

在湖北省政府办公室印发的《湖北省学前教育三年行动计划》中指出:“规范学前教育保教工作, 树立以幼儿发展为本的教育理念, 遵循幼儿身心发展规律, 面向全体幼儿, 关注个体差异, 坚持科学保教方法, 以游戏为基本活动, 保教结合, 寓教于乐……”这些以人为本的教育指导思想都是与奥尔夫强调的“原本性”音乐教育理念相吻合的。奥尔夫认为“音乐应该顺应儿童本性, 儿童是音乐活动的源头, 一切音乐活动均产生于儿童的内在需要。”“原本性”理念的最终目的是“育人”, 而音乐只是他的一种手段, 通过各种音乐游戏来提高被教育者的整体素质, 即除了音乐素质外, 还包括教学生处理人际关系, 培养团队意识, 合作精神, 求同存异, 尊重他人, 敢于表达自己等, 这些对于我国六个大人围着一个小孩转的独生子女教育现状是很有实际意义的。

现代主义教育是以“教师、教室、教材”为中心, “课程、学生”并没受到关注, 而在奥尔夫教学课堂的主体为学生, 教师只是起引导作用, 强调学生通过亲身的参与来感受音乐, 获得知识, 最自然地表达情感;通过学生自己设计音乐活动, 来充分发挥学生的想象力, 创造力。这种集舞蹈, 音乐, 乐器, 戏剧表演, 语言为一体的创作为受教育者获得了全面, 丰富的审美体验, 同时也通过音乐活动让学生发现自我, 培养专注力以及合作精神, 获得健全的人格。

二、奥尔夫教法课实施对象的情况分析

1.我系奥尔夫教法课开设时间是在大学二年级, 为期一年, 36个课时, 是所有社会音乐方向学生的必修课 (对其他专业方向的学生是选修课) 。这些学生的音乐基础素养普遍不高, 学习缺乏主动性, 学习兴趣也不大, 很多学生只重视专业技能课, 对于理论方面的辅助课抱着可学可不学的态度, 不太放在心上。

2.在对奥尔夫教法课不太了解的情况下, 有的学生会认为奥尔夫是小儿科的东西, 简单之极不值得一学。同时也会认为将来自己并不会从事与幼教相关的工作, 没必要学这门课程。

3.由于学生大多数都是独生子女, 自我意识很强, 他们有想表达自己的愿望但又不善于表达, 对于未知的领域缺乏尝试的勇气, 害怕承担错误, 好面子, 缺乏合作精神, 抗压能力较弱, 对自己没有一个客观的认识, 有时盲目自信有时又无比自卑。

三、奥尔夫教法课课程教学策略

当代大学生无论从心理和生理来说已发育得较成熟, 对事物有一定的认知能力, 判断能力, 因此在奥尔夫课堂上不能全部照搬幼儿园的教学模式, 要根据学生的身心特点, 爱好, 能力制定课程大纲, 课程教学计划以及课程教学规划等。

1.放松身心的课堂

奥尔夫课堂是一个开放的课堂, 是一个综合性的课堂, 它强调即兴表演, 演奏, 让学生能恰如其分地表现自我。在我国特有文化背景下, 大学生的拘谨, 内敛, 害怕错误的心态会直接影响到他在课堂上的发挥。笔者所带的班级上课伊始, 不管男生还是女生都会比较害羞, 参与音乐活动时都不大放得开, 但其实他们的内心又有想参与的强烈愿望, 只是不太习惯在人前表现真实的自我, 因此最初的几次课, 我会多安排些能让学生思想与身体都容易放松的音乐活动, 如“歌星模仿秀”, 选用一些学生喜欢的、耳熟能详的歌曲, 唱法上流行、美声、民族唱法都要兼顾, 男生、女生甚至童声歌曲都可选用, 总之, 风格要多变, 越让人意料不到的歌曲效果越好。将学生分组进行模仿, 听到什么歌就模仿什么歌, 学生听到熟悉的歌都会很兴奋, 很容易将自己的内心情感释放出来, 在模仿歌星演唱的过程中会将自己由内到外逐渐放松下来。

2.侧重于声势节奏的教学

声势是用身体作为乐器, 通过身体动作发出声响的一种手段, 与节奏、音色变化联系在一起, 对培养学生的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力以及创新能力是一种非常好的方法, 也是入门基础训练中最重要的训练方法之一。 (5) 声势分为身体打击乐和嗓音打击乐。身体打击乐通常采用跺脚、拍腿、拍手、捻指四种基本形式, 称为古典声势, 现在也会引用拉美、非洲地区的民间歌舞的一些形式, 包括拍胸、拍臀、拍头等新的内容, 大大丰富了身体打击乐的演奏效果, 由于它的简单, 易操作, 是一种实用, 高效的音乐教学手段, 对于儿童来说可以毫无负担的来使用。嗓音打击乐 (Beatbox) , 是用自己的嗓音模仿各种打击乐器的声音进行的节奏打击乐, 是时下很受年轻人欢迎的一种音乐形式, 以此作为节奏训练, 可以引起学生更大的兴趣 (儿童因为没有变声, 所以不建议使用) 。如在北京童谣《房子里面箱子》的教学中, 可由声势进入教学, 房子用捻指表示, 箱子用拍手表示, 盒子用拍腿表示, 匣子用跺脚表示, 边做声势边朗诵童谣“房子里面箱子, 箱子里面盒子, 盒子里面匣子, 匣子外面盒子, 盒子外面箱子, 箱子外面房子”, 在不断地反复中, 锻炼学生稳定的节奏感, 以及由外到里再由里到外的逻辑思维能力, 也为进一步的卡农练习做好准备。

3.由浅到深, 保持创造性思维的课程教学

每个课程教学时都可以由简单到复杂地进行设计。让学生了解同一个教学主题即使是面对不同年龄阶段的的教学对象都是适用的, 只是在操作过程中有难易的区别, 教师要根据教学对象年龄、生理、心理特点把握好这个度。再以北京童谣《房子里面箱子》的教学为例, 在小班的教学中可用两种声势, 拍手代表xx xx的节奏型, 拍腿代表x x的节奏型, 让小朋友们能够感知四分音符与八分音符的时值长短区别, 学习拍击四分音符与八分音符的节奏组合, 在此基础上, 到大班可以进行两声部卡农训练, 小学可进行三个声部的卡农练习, 大学生可进行四-八声部的节奏卡农训练, 进一步带上音高进行歌唱的卡农训练。就像中国奥尔夫委员会会长著名的奥尔夫教育专家李妲娜老师在培训时经常对我们说的一句话“给你一粒种子, 你要让它长成一棵大树。”要让每个学生都能拥有把“种子”变成“大树”的魔力。而要想学生对课程保持持续的新鲜感, 教师要更有创造性, 有创新精神, 运用身边一切可用的素材, 与时俱进, 恰如其分地运用在教学中, 同时引导学生开拓思维, 自己创编课例, 这样的教学才会充满生命力, 这也是奥尔夫教学思想中的灵魂。

4.增强民族素材, 进行本土化教学

奥尔夫的教育思想是开放性的, 在各个国家引入奥尔夫先进的教学理念时, 奥尔夫是提倡每个国家和地区要融入本民族的语言、儿歌、童谣、诗歌等因素的, 并不是完全照搬德意志民族民间音乐, 这样使得奥尔夫思想有一个适合在全世界各民族地区发展的平台。我们在教学中可以充分吸取我国各民族的优秀音乐, 尤其是湖北省绚丽多彩的民歌资源, 使我们的课堂内容更新鲜更易于接受, 同时也利于民族文化的传承。

5.建立校外实训基地, 增强学生的实践能力

2013年4月, 我系组织了2012级社会音乐方向的学生在幼儿园、小学进行奥尔夫音乐活动的实习。同学们通过亲身给孩子们上课, 与孩子们亲密接触, 与经验丰富的幼儿园一线教师交流学习, 对本课程有了进一步感性的认识, 也学习了如何进行课堂管理, 怎样冷静地面对课堂突发事件, 提高了了驾驭课堂的能力。我们也即将在幼儿园、小学签署协议建立实训基地, 为学生的实践活动提供长期的平台, 为学生的就业做好铺垫工作。

四、奥尔夫教法课课程对教师的要求

奥尔夫音乐教育体系是一个综合性的教学体系, 它融合了音乐、语言、舞蹈、戏剧、文学、美术、天文、地理、历史、宗教等多种艺术形式, 作为教师还要了解不同国家, 不同时期, 不同民族的音乐形态跟风格特征。奥尔夫音乐教育体系还涉及到心理学、教育学、人类学、脑科学等国际前沿的学科理论的研究, 因此对教师综合能力要求较高, 教师要全方位地提高自己的艺术文化修养。课堂上的音乐活动始终要贯穿一种审美感, 教师的课堂演唱、动作、表演要准确, 语言要生动, 这就要求教师的业务能力要过硬。同时教师要不断学习, 不断更新知识, 与时俱进, 才能使奥尔夫课堂永远充满活力。一名好的奥尔夫教师还要有一颗包容心, 能允许学生在课堂上的各种不同意见, 并能鼓励他不断尝试, 创新, 挑战自我。

五、奥尔夫实训室、教材建设与师资培训

我院音乐表演专业已建成设备先进的奥尔夫实训室, 并配备了一系列奥尔夫乐器, 包括无音高的小打乐器和整套德国原产的音条琴乐器。国家级教材《奥尔夫音乐活动通用课例》已在编。我院也多次选送教师赴北京、上海、福州等地参加奥尔夫师资培训, 参校培训的教师均取得国际认证的奥尔夫教师资格证。

六、奥尔夫教学法课程实施效果

我系的奥尔夫教学已经历了2011、2012级两届学生, 学生到课率几乎是百分之百, 在对学生进行的问卷调查中, 几乎所有的学生都表示这是一门让他们身心得到放松的课程, 同学们由开始上课做音乐游戏时的你推我上我推你上的羞涩, 到最后期末考试在老师与同学面前的自信自如的展示以及充满奇妙构想的课例设计, 完成了脱胎换骨的蜕变。在实习活动中也能圆满完成任务, 受到幼儿园及小学一线教师的好评。

结语

在高职音乐表演专业学生中开设核心课程——奥尔夫教法课是一个全新的尝试, 它使得教师与学生更加地亲密, 使得学生与音乐更加亲密, 在课堂上教师与学生是平等的, 都是音乐的探索者, 在体验的过程中增强了音乐基础知识, 在游戏中提高了音乐技能, 拓宽了视野, 提高创造力, 理解力, 记忆力, 开发了沉睡的未知潜能, 同时也有助于学生找准定位, 提高职业竞争力, 在就业的道路上走得更加顺利。

参考文献

①《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010—2020) 》

②湖北省政府办公室《湖北省学前教育三年行动计划》 (鄂政办发【2011】60号)

篇4：奥尔夫《蜜蜂》教师公开课

视唱练耳课是一门基础性的、音乐理论知识和实践相结合的综合性音乐训练科目。其内容围绕所有音乐元素的分解化和单元化的实际训练，从视谱即唱和听觉分析下手，全面拓展和提高学生的音乐素养和理论知识水平，进而为正确地理解音乐、鉴赏音乐和表达音乐奠定坚实基础。在具体的教学实践中，根据视唱练耳的课程特点和目标要求，笔者把应用“奥尔夫教学法”的着力点定位为：复杂的音乐简单化，枯燥的训练娱乐化，音乐活动生活化，专业音乐大众化，主要从以下三个方面加以探索推进：

一、用以人为本的理念营造良好的教学氛围。奥尔夫指出：音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。笔者理解，这实质是教育回归人本、注重以人为本的鲜明体现。在传统的视唱练耳课中，教师是强势的主体，而学生只是被动的客体，教师往往热衷于全面地讲解示范，学生则习惯于一味地记录模仿，这种单向灌输式的教学关系，压抑了学生的能动性和主动性。笔者在教学实践中作了以下尝试，把学生分成若干小组，教师只明确下次上课的教学重点和目标，由各备课小组独立确定具体的教学内容。在课堂的前半段，由各小组分别演示讲解或只是提出问题，教师在此过程中也作为学习的一员参与听讲，在此基础上再加以点评、归纳并提升或强化本节课的知识点。这就意味着教师并不是真正意义上的“不备课”，而是更要做好充分的课前准备并形成良好的课堂驾驭能力。通过一个阶段的尝试，笔者发现这种方式经常能起到事半功倍的良效。究其原因，一是实际上把课堂教学环节作了前移，让学生们在“集体备课”中作了充分预习：二是充分调动了学生的积极性和主动性，让他们真正感受到了作为学习主人的乐趣和责任。

二、用生动有趣的形式激发浓厚的学习兴趣。奥尔夫教学法有一个鲜明的特点，就是采用快乐的、游戏的、易于接收的方式开展教学。正如中文的“乐”字本身有两层涵义：音乐与快乐，这表明音乐的本源就是和快乐相通的。但遗憾的是，学音乐却并不快乐几乎成了通病，孩子厌倦、家长心焦、教师无奈的情况比比皆是，究其原因，缺乏兴趣是首因。笔者在视唱练耳课上。在节奏训练、旋律感知、识谱唱谱等环节，经常采用分组竞赛、自由作曲、情景表演等多种形式，尽量让沉闷的教学成为愉快的体验，把讲解知识、识谱模唱、强化记忆等教学要求融化在一个个生动有趣的教学环节中，取得了较好的实际成效，学生们普遍反映原本觉得“很乏味”的视唱练耳课其实“很有意思”。

篇5：奥尔夫七式进阶公开课

执教教师：孙天云 活动名称：《七式进阶》

设计思路：

因为大班幼儿平时很喜欢律动、舞蹈，也很好动，活泼！《七式进阶》这首乐曲正符合大班幼儿的性格特点。但大班幼儿在之前没有较多的长短音训练，所以对长短音掌握得不是很好。因此，我设计了这堂课，目的是为了让孩子在感受到乐曲欢快的旋律和节奏的同时也能够更好的感受乐曲的长短音以及能够较好的掌握乐曲节奏。

一、活动目标

1、感受乐曲欢快的旋律和节奏。

2、能够根据乐曲用动作的表现，较好的掌握长音和短音。

3、尝试使用铃鼓、手摇铃、雪铃等乐器来演奏乐曲。

二、活动准备

乐器：铃鼓、手摇铃、雪铃、音乐：《七式进阶》 节奏卡片

头饰：小金鱼头饰6个 小鸭子头饰6个 小鸡头饰6个

三、活动过程

1、节奏导入 认识节奏卡

教师：小朋友们好！猜猜今天老师给你们带来了谁？（节奏宝宝）

今天呀，老师给你们带来了节奏宝宝，它们想考考大家认不认识它们，想和大家一起玩游戏，你们愿意吗？ 那谁可以告诉我它叫什么？（x）哒 它们组合起来应该怎么念呢？（x xl xx xl）

如果我们边拍手边念应该怎么做呢？（幼儿边拍手边念节奏）x xl xx xl 哒 哒 l哒哒 哒l

2、练习节奏：xx xl xxxx xl 教师：现在呀，我们把节奏卡片变一下，大家看看应该怎么念？加上手怎么拍呢？ xx xl xxxx xl 哒哒 哒 l 哒哒哒哒 哒l 教师：小朋友们真聪明，节奏卡片换过以后也能很好的念出节奏而且还能边拍手边念。来给自己鼓鼓掌吧！（噼里啪啦）

3、播放乐曲，欣赏乐曲《七式进阶》，感受乐曲的旋律与节奏。

教师：有一首乐曲的节奏跟小朋友们刚才念得很像，我们一起来听一听吧！教师：听完这首乐曲以后小朋友们有什么感觉呢？ 会不会觉得很高兴，会想跳舞吗？

4、教师示范，引导幼儿根据乐曲节奏做动作。教师：老师听完以后也很想跳舞，可是呀！我想跳的是一支拍蚊子的舞。因为以前夏天的时候会有很多蚊子在我的头顶呀、身边呀飞来飞去的，嗡嗡嗡的很吵。所以，我把这首乐曲呀变成了一支拍蚊子的舞。你们想看看吗？

教师：可是我忘记拍蚊子的动作了，哪一个小朋友可以告诉我拍蚊子应该怎么拍？做什么样的动作呢？（请幼儿模仿拍蚊子的动作）

5、播放乐曲，教师做动作。

6、音乐游戏：“拍蚊子”，感受乐曲的长音和短音。教师：小朋友们想跟着音乐一起玩这个在玩游吗？那游戏之前，先听老师讲一个故事！有一天，很多小朋友都在花园里手拉着手围着圆圈玩游戏，突然飞来了好多蚊子。于是呀小朋友们就开始啪啪啪的牌蚊子了。可是一拍，蚊子就飞到了头顶上，小朋友们就围着蚊子转圈圈。但是因为蚊子实在是太多了，所以小朋友们就两个两个的抱在了一起。这样蚊子就不咬大家了。不过当没有蚊子的声音时就要马上和抱着的小朋友分开，大家要注意听听声音地长短哦，声音长的时候我们就保持动作久一点，声音短的时候我们就保持动作短一点。（后面可以变换动作）游戏反复两次。

7、出示乐器：手摇铃、铃鼓、雪铃，认识、讲解、示范乐器用法。教师：今天呀，老师还给小朋友们带来了一些乐器宝宝。你们想知道它们是谁吗？请小朋友们闭上眼睛，我们先来听听它们的声音！猜猜会是谁？（出示手摇铃、铃鼓、雪铃）

教师：这些乐器宝宝都被大家请出来了！我们一起来认识一下它们！

认识了乐器宝宝，那小朋友们都知道它们怎么使用吗？（依次示范、讲解乐器的用法）

8、教师分配角色，分发乐器，幼儿练习使用。教师：小朋友们想用乐器宝宝来表演一下吗？有好多小动物也想要和大家一起表演呢，你们愿意吗？现在，老师请小朋友们来扮演一下这些小动物，我们一起用乐器宝宝来表演一下吧！（小鸭、小鸡、小鱼）

教师：现在请小鸭子跟着我拿着你们的乐器宝宝一起来练习一下！

请小鸡拿着你们的乐器宝宝跟着我练习一下。

请小鱼也拿着你们的乐器宝宝跟着我练习一下。

9、幼儿尝试根据乐曲和老师的提示进行演奏。教师：现在呀老师想请小朋友和我们的乐器宝宝一起来跟着音乐表演一下这首好听的乐曲。但是呀，小朋友们要看着老师的提示来表演，老师指到那一边的小朋友，那一边的小朋友才可以让乐器宝宝发出好听的声音，没有指到的小朋友是不能让他的乐器宝宝发出声音的。记住了吗？（反复练习两次）

10、收回乐器。教师：今天乐器宝宝很高兴和我们大家一起做了这么好玩的游戏，你们开心吗？那下次还想和乐器宝宝一起玩游戏吗？如果想得话我们现在得让乐器宝宝回家休息一下了，因为他们刚才玩得太累了，好吗？那小朋友们在送乐器宝宝回家的时候要轻轻的放哦，不然乐器宝宝摔伤了下次就不能和我们一起玩了！

11、幼儿跟随老师一起到室外找蚊子，活动结束！

篇6：奥尔夫《蜜蜂》教师公开课

小小蛋儿把门开，一只小鸡钻出来，黄绒绒，胖乎乎，叽叽叽叽叽叽叽叽唱起来。

准备 ：

材料准备：成长鸡嵌板、自制蛋壳，毛绒小鸡、唱歌小鸡、上弦小鸡

乐器准备：三角铁

操作过程

1、宝宝端正坐姿，手起，问好。

2、律动：丰收之歌

3、复习：请宝宝上前做蝴蝶曲目的碰铃表演部分。

4、引题：教师出示一只鸡蛋，问宝宝这是什么？用成长鸡嵌板讲解小鸡的成长过程：小鸡从妈妈的肚子里出来时是一颗鸡蛋，小鸡就藏在蛋里面。等小鸡长大了的时候，它就敲破蛋壳，从蛋壳里钻了出来，并且渐渐长大。我们今天学习的这首歌就是讲小鸡从蛋壳里钻出来时的样子。

5、串讲歌词：打开自制蛋壳，取出毛绒小鸡，边做边念出歌词。

6、（收回所有道具）老师把小鸡出蛋壳的故事配上了音乐，我们一起来听听吧。为了很专心的听歌曲，我们要把眼睛闭起来。闭眼听一遍曲目。

7、念唱歌曲：跟音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏：好，请睁开眼睛，我们一起来唱一遍这首歌。手起，注意间奏时手不打节拍，轻轻摇动身体，（老师对宝宝的提示语：摇头），尾奏时继续拍完（老师提示语是继续）

8、乐器伴奏：出示碰铃，和着歌曲两拍一次：我们会唱这首歌了，现在可以用我们的乐器来给这首歌伴奏了。今天老师给你们带来的乐器还是碰铃，因为我们要仔细复习碰铃的使用方法，为以后的复杂乐器的学习打好基础。

示范：小小鸡蛋把门开，一只小鸡钻出来。

教师把乐器按宝宝人数放成一排，请宝宝有秩序的上前取乐器，提示宝宝随意练习敲打、刮奏乐器，同时在老师说“收”时停止，和着音乐用乐器伴奏，提示宝宝大声唱出歌词。请宝宝有秩序的把乐器摆回老师面前，老师收回乐器。请宝宝坐在老师的位置，面对着家长进行乐器的表演，老师在对面做提示动作。表演结束提示家长给予鼓励和宝宝鞠躬答谢，并坐回自己的位置。

9、体态律动：老师示范动作表演歌曲内容：首先讲解两手食指、拇指相对做小鸡尖尖的嘴，再示范两手合拢成鸡蛋的形状。宝宝跟做。

老师念歌词，边做动作：两手合拢在打开，一只手钻出（小小蛋儿把门开，一只小鸡钻出来），双臂合抱摇摆身体（黄茸茸，胖乎乎），手指做小鸡尖嘴的样子，按节拍点动。（唧唧唧唧唧唧唧唧唱起来）宝宝跟教师学做。放歌曲做背景音乐（注意音量较低）。

10、游戏律动：请宝宝站起，老师用身体示范鸡蛋打开的样子：蹲下，两臂合抱，然后两臂推开做开门的样子（小小蛋儿把门开），边站起右手从中间向上举至面前，（一只小鸡钻出来），其余动作同上。

宝宝跟做。

11、总结：宝宝坐回自己的位置，老师总结：小鸡的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了小鸡的表演。小鸡是我们的好朋友。我们现在把好朋友小鸡画出来，带回家，在家里让小鸡和我们一起唱歌。出示小鸡出壳图，提示图上小鸡穿着黄色的衣服，请宝宝给空白的小鸡图涂色。要注意涂色要均匀，涂在线内，注意保持画的整洁。请宝宝上前取画，并放在妈妈身后。在位置上坐好，手放在膝盖上。

篇7：《蜜蜂》奥尔夫音乐欣赏

歌曲《蜜蜂做工》描写了勤劳的蜜蜂为了采花蜜而辛勤劳动的情景。整首歌曲旋律欢快，音域适合中班幼儿，歌词用词简洁，歌词琅琅上口，始终

【活动目标】

1.理解蜜蜂春暖花开去采蜜的歌曲内容，学习用轻快的声音演唱歌曲。（重点）

2.能尝试用动作、声音表现蜜蜂做工时的快乐心情。（难点）

3.萌发热爱劳动的情感，体验劳动带来的快乐。

【活动准备】

蜜蜂的头饰、翅膀，场景（树、花、草……），音乐《蜜蜂做工》

【活动过程】

一、播放《小蜜蜂》的音乐，请幼儿欣赏，想象发生的故事情节，激发幼儿的兴趣。

二、学唱歌曲，理解歌词内容。

1.教师范唱歌曲，了解歌曲旋律。

提问：刚刚在歌曲里面，你听到了什么？

2.提问：那小朋友们想不想知道蜜蜂在花园里做工的情景呢？

3.教师结合画面理解歌词，并边教读歌词边解释歌词，增强幼儿对歌词的印象。

4.聆听和观看带视频的音乐，让幼儿感知并加深印象。

5.完整演唱歌曲。

三、游戏：我是小蜜蜂，感受歌曲的情境。

1．教师邀请个别幼儿戴头饰模仿小蜜蜂飞行，看谁模仿得最像。

2．全体幼儿跟蜜蜂一起模仿小蜜蜂飞行。

3．教师发出指令，例如：小蜜蜂采蜜，小蜜蜂跳舞，小蜜蜂唱歌，小蜜蜂喝水，幼儿根据教师的指令做出相应的动作

四、创编动作，请幼儿尝试用动作、声音表现蜜蜂做工时的快乐心情。

1.幼儿共同创编蜜蜂飞舞的动作。

（1）提问：小朋友知道蜜蜂采蜜的时候上下飞舞非常的漂亮，他们有哪些漂亮的动作呢？

（2）提示性的让幼儿一句一句的创编动作，并将动作编排到相应的歌词中，一边请幼儿跟着唱歌曲，一边带领他们做动作。

2.请几个小朋友来扮演花，并分组表演。（一部份扮演花、一部分扮演蜜蜂。）

3.播放音乐《蜜蜂做工》，幼儿一起站起来有表情地边唱边表演歌曲，间奏引导幼儿学小蜜蜂闻花香、采花蜜。

五、交换表演，让幼儿体验享受劳动成果的快乐。

1.提问：“勤劳的小蜜蜂真棒，这样到了冬天就有什么吃？”

2.总结：“因为它是一只勤劳的小蜜蜂，所以我们大家都很喜欢它，我们也要象小蜜蜂一样做一个爱劳动的孩子。”

篇8：奥尔夫音乐教师

奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

为了更好地引进国外先进的奥尔夫音乐教学体系，提高音乐骨干的教学水平，搭建专家与教师之家的交流平台，金智教育以“一切为了孩子”为旨，开办奥尔夫音乐岗位培训班，学习奥尔夫，柯达伊，达尔克罗慈等世界音乐教学法，通过节奏、律动、歌唱、欣赏以及表现表达等多个维度诠释幼儿音乐教育的教学模式，推动我国幼儿园音乐教育师资培训的专业化、系统化和品牌化。

在培训的学员中，您可以看到大学老师、园长，骨干幼师等„„

在学员的感言中,您可以真切的听到他们的心声：很幸运参加了、收获很大、非常实用„„

一、培训对象

1、各类幼儿园教师、亲子园在职教师、音乐骨干教师、培训学院音乐教师、幼儿师范学校教师、幼教干部等；

2、各类少年儿童校外活动机构的相关人员；

3、应往届各大院校艺术系、，教育系学生及有志于从事幼教事业的人们；

4、儿童父母及监护人、亲属等；

5、其他对奥尔夫音乐感兴趣的人士。

二、培训内容

奥尔夫音乐主要课程模块：

1、奥尔夫音乐教学法的综合表演、数学理论与实践；

2、节奏乐教学法：奥尔夫打击乐器的选择与使用方法；

3、歌唱与指挥教学法：柯尔文手势与音准训练、科学发声法与说唱教学法；

4、体态律动教学法：体态律动表现音乐的要素；

5、音乐教学在幼儿园中活动设计与教学实践；

6、即兴表演教学、课例点评、音乐会的组织与设计、学员现场提问与研讨；

三、报名材料

身份证、学历证复印件各1份及小2寸蓝底彩色照片（证件照）4张。

四、收费说明

全国统一价格：1280元。

此费用包括培训、考试、考前辅导、赠送的学员资料、考试、证书、证书入网费用。交通食宿费自理。

五、证书说明

《奥尔夫音乐教师》岗位培训证书由国家人力资源和社会保障部教育培训中心颁发，证书全国通用，国家官网查询，终身免审。

六、培训组织实施

1、主办及监考单位：国家人力资源和社会保障部教育培训中心

2、培训组织：济南呀咪教育咨询有限公司

篇9：奥尔夫音乐教师培训的心得体会

“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。

再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。

奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。