创新型音乐人才（精选十篇）
创新型音乐人才 篇1
一、高师音乐教育与创新型人才培养模式的关系
高师音乐教育不仅要注重分层教育、分类培养, 而且须培养学生的创新意识和团结协作精神。这种人才培养模式才是高师音乐教育本身的教育优势。各级师范大学 (学院) 开设的音乐学院 (系) 在获得社会认可情况下, 如何处理好不同类型学生个体的差异, 体现多层次的音乐教育人才培养模式的特色, 正确处理高师音乐教育办学质量与就业的矛盾是我们高师院校尚待解决的主要问题。创新型人才培养模式与高师音乐教育的关系可以体现为以下几点。
1. 须立足于时代教育发展的趋势, 体现高师音乐教育的特点。
高师音乐教育的目标是为了培养中小学音乐教师和教育科研人才。学生在学习音乐专业知识的同时, 还须学习教育教学方面的知识。高师音乐教育对未来教育人才的培养, 并不是以顶尖的音乐艺术人才为培养目标的, 这也是高师音乐教育与专业音乐教育培养目标上的区别。因此在教师培养上, 各级高师音乐教育应以学生学习掌握中小学教师所需要的各项技能服务。既能体现音乐艺术的专业性, 也能融合师范教育的特殊要求。古今中外音乐艺术教育的每一个阶段中, 高等艺术教育既是对受教育者内心情感世界的塑造, 又是对其社会责任感、审美理想与创新能力的培养, 不但能够满足当代社会对高等艺术教育的需求, 而且能最大程度地体现音乐艺术教育在人们当今社会生活中的价值, 体现音乐艺术教育本身的特点与价值。
2. 高师音乐教育价值取向的多元性, 决定了高师创新型人才培养模式的多样性。
高师音乐教育在分类培养、分层教育中, 既满足中小学音乐教育师资的需要, 又能适应精湛音乐技能知识和先进教学理念知识的精英人才培养的要求。高师音乐教育专业在课程设置和专业拓宽方面, 不仅要协调处理基础理论课程与专业技能课程、教育实践课程与音乐实践课程之间的关系, 而且应将德育和美育融合到专业教学中, 重视学生思想道德、审美能力及文化素养的培养。高师音乐教育价值取向的多元性决定了人才培养模式的采用标准, 不同层次和规格的中小学音乐教师的培养模式如何区分, 如何构建;若构建新的模式, 还应解决哪些方面的问题;在教师队伍、培养目标、课程设置、等方面是否满足学习者需求和时代社会的需求。这些问题都是为改变当代高师音乐教育的现状进行的分析, 也是教育部门和高师音乐教育工作者重点关注的问题。
二、创新型人才培养与高师音乐教育改革
《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010~2020) 》提出, 高等教育应遵循教育规律和人才成长规律, 变革教育教学理念, 深化教育教学改革, 创新教育教学方法, 探索多种培养方式, 注重学思结合、知行统一、因材施教。改革教育质量评价制度, 提高人才培养质量, 提升科学研究水平, 增强社会服务能力。高师音乐教师在传授学生理论知识的同时, 还应鼓励他们充分发挥个性, 能够自我思考、不断演绎, 努力完成音乐的二度创作。
1. 转变教育观念, 强调创新意识。
理念是转变的先导。学生在传统教育中能够获得一定的音乐基础知识和技能知识, 能够运用所学到的专业技能解决某些问题, 但同时其思想会受到局限, 创新思维会受到禁锢。创新教育符合当代教育发展理念, 通过系统化的训练与学习, 不断加强创新精神和意识的培养, 使学生在不断学习中提高创新思维和创新能力。转变传统教育观念, 必须以发展受教育者的潜能为基础, 通过系统化的训练与学习, 培养学生创新精神。高师音乐教育的发展要有前瞻性, 制定出适合时代发展需要的办学理念。
2. 改革教学方式, 改善教学内容。
高师音乐教育人才培养模式中, 最重要的是受教育者, 是接受高等音乐教育的“人”。他们和时代发展密切相关, 这种“需”与“求”的关系不应出现冲突。此外, “一专多能”是目前高师音乐教育的发展趋势, 但是当前高师音乐教育人才培养模式中, 并未完全体现“一专多能”的特点。因此, 在教学方法上, 要改变“灌输式”教学, 实现向启发式、研讨式的教学方式, 鼓励和调动学生学习的主观能动性。课程设置要重视基础教育和专业知识的结合, 扩大公共艺术选修课的范围, 合理地设置与调整音乐学科的新发展、新成果, 鼓励受教育者参与科技创新实践活动, 全面培养学生的创新精神和创新能力。
3. 转换教师职能, 提高教师素质。
高师教学内容、方式上的改革和教育观念的更新, 取决于教师的综合素质, 教师在对受教育的培养上起着关键作用。因此, 顺应时代发展的音乐教育需要创新型的音乐教师, 高师音乐教育工作者必须提升自身修养和素质, 不断强化自身的艺术创新能力。
音乐教师不仅要求具备出色的专业技术水准, 而且要求利用综合学科知识提高自身艺术修养, 能够更新专业知识, 引领音乐发展潮流。如何使高师音乐教师达到教师角色的专业化的标准?第一, 教师自身专业知识应随着培养目标的提升不断提高;第二, 在了解音乐教育需求的基础上, 应结合受教育者的自身素质, 制定合理的培养目标;第三, 在教授专业知识的同时, 让学生根据自身的特点来选择专业知识结构。教师一专多能、贴近学生, 除了教师角色外, 而且充当演员和艺术管理者的角色。
4. 强化实践性教学环节, 注重学生创新能力培养。
动手能力强、舞台实践能力强是创新型音乐人才的重要特点。因此, 在高师音乐教育课程设计体系中应增强实践教育环节, 扩大实践教学占据的比例, 积极引导学生组织和参与校内外舞台实践活动, 鼓励学生申报课外科技创新活动, 促进新意识、创新精神和创新能力的培养。
从目前的实施情况中看, 实践性教学环节能突破传统的音乐教学模式, 凭借探索性与实验性的特点, 采用户外教学、舞台教学和多媒体情境体验教学等多种形式, 既能促进学生的学习兴趣, 也能拓展学生的创新思维并取得创新成果。
5. 改革考试制度, 完善评价体系。
现代教育离不开考试这个环节。目前高师音乐教育考试制度更多的是从目的性的角度出发, 重点关注学生对知识的掌握情况, 忽视了学生的知、情、意的发展, 不利于学生艺术创造力的培养。因此, 高师音乐考试制度立足于实际运用能力, 考试形式多变, 实行闭卷考试的同时, 也需开卷考试或以论文设计的形式来评定, 既注重考试结果, 也不能忽视学生的平时成绩。
三、结语
此外, 创新型人才的培养需要转变教育评价观念, 改革教学评价模式, 实现创新性评价制度, 从学生的角度出发, 确保评价的过程客观公正, 制定音乐评价标准和策略评价, 建立动态的教学评价模式。
中专音乐教育中创新人才的培养 篇2
关键词音乐教育创新人才培养
培养创新人才是素质教育的目的，也是音乐教育的教学目的之一。创新人才应具有创新意识、创新能力、创新素质以及创造性思维。在音乐教育中，创新能力体现在培养学生的艺术创造力，它要求学生在艺术实践活动中将创新意识贯穿到理解、分析、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程；运用创新思维和创造能力，从不知到知，从不会到会的艺术探索中学习新知识，掌握新技巧；能够在前人的基础上发现新情况、提出新问题、产生新的艺术观点、使用新的方法。
音乐学科的实践特征、音乐教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了音乐创造性教学活动的内容和形式是独特多样的。成功的音乐教育就是通过音乐教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新潜能，使他们能够适应未来社会的发展。本文对中专音乐教育中创新人才的培养进行了初步探讨。
一、传统音乐教育存在的弊端
当前，部分中专学校的音乐教育教学在培养学生创造性思维方面存在着以下几方面的问题：
(一)教学模式以“灌输式”为主要特征，以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标
一些教师习惯在课堂上处于“主导”地位，以教师的思维代替学生丰富多元的思维，千方百计把学生引到自己设定好的答案里，从而抑制了学生学习的积极性、主动性和参与性，束缚学生的求异思维和创新意识。当前，无论是音乐理论知识的学习，还是声乐、器乐专业技能技巧的传授，音乐教学较多地保留了过去“师徒式”的师生关系模式，习惯于以教师为中心，使学生被动地接受知识。例如：有的教师在音乐作品理解上，给学生清楚地分析表达后，并不鼓励学生发表不同的见解。这样的结果，从较短的时间看可能避免学生少走弯路，但长此以往，学生的学习主动性越来越薄弱，渐渐形成一种“应付式”学习，对教师产生学习依赖性。因此，过分强调教师的群为性，将会忽视学生的学习主动性，抑制学生思维的创造力，阻碍学生对知识技能更深度、更广度的发掘。
(二)过分注重教学内容的统一性，而忽略学生的个性要求
以往的音乐教学过程都是教师在备课阶段就设计好的。这种设计的根据，往往是教学大纲和教学进度的一般性规定，很难照顾到学生的个性特点。由于学生潜能的开发程度不同，学生表现在接受能力方面的差异是多种多样的，照顾一般性的原则对于音乐基础较弱的学生而言，很容易挫伤他们的学习主动性和积极性；对于天赋较高、基础较好的同学则容易限制他们潜在的发展势头。
(三)教学中不注意探讨教学形式的多变性和活泼性
从学科特点来说，音乐专业凭借自身的魅力吸引学生的学习注意力。有的教师忽略借鉴国内外先进的教育教学方法，长期采用单一的授课模式下，这导致音乐教学生动活泼的鲜明特色被掩埋，音乐理论知识变成索然无味的定义、公式、问答题，而具有多元审美体验的伟大音乐作品则变成了音程、和弦的机械重复。这样的环境下，学生常常不自觉地进入一种大脑抑制状态，最后连本该掌握的内容都学不好。而我国著名声乐教育家周小燕教授，她的音乐教学最大特点是：课堂讲学通俗而生动有趣，许多复杂深奥的东西在她的讲授示范下变得简单易懂。究其原因，除了自身具备较高的专业造诣外，她在教学中贯穿了先进而科学的教育教学要求，形成了独特而新颖活泼的授课模式，拓展了学生的思维空间，使学生的潜能得以充分发挥出来。
(四)在学习效果的评价上。不重视从学生的发展角度考虑，而侧重于专业技能知识方面的考察
专业课教学中学生学习效果的评价，固然要考察学生是否掌握了教师要求达到的教学知识和技能目标，但还应进一步帮助学生在音乐学习能力方面得到提高，包括音乐知识的自学能力、音乐作品的审美能力、陌生曲目的处理能力等。此外，更应该从人才成长的角度上，通过音乐教学考察学生是否提高了自身的基本素质。因为音乐不仅是一门知识技能课，还是对学生进行美育的重要途径。这就要求在更宽泛的背景上对学生的学习作出科学而多元的评价，以培养学生对周围新事物、新现象的感知能力，激发学生的学习积极性。
二、音乐教育中如何培养创新人才
在音樂教育专业的教学过程中，应改变过去单一、僵化的教学模式，把培养目标与多样化、个性化的音乐教育结合起来，开拓新的艺术境界，从以下几个方面培养创新人才：
(一)教育理念的民主化
在教学中，教师应改变传统的教育理念，改变教师全能的教学观念，建立一种民主、自主创新的教学活动的新理念。民主和谐的师生关系是教学活动中学生生动活泼、积极主动发展的基础。教学上教师让学生的意见参与其中，鼓励学生自行探索，允许不同意见的存在，即使是错误的见解，也不应立即给予消极性的判断，而是引导学生从失误中获得经验。整个教学过程充满平等、和谐、民主的气氛，学生个体才能敢想、敢问、敢说，学生群体才有跃跃欲试的热烈气氛，“群体共生效应”才有可能产生。学生的创新欲望被激活，创新的见解才会不断涌现出来。
(二)学生发展的个性化
教师必须了解每一位学生的个性心理，善于正面引导，善于因材施教，使其能发挥个性特长。每位学生的“天赋”不同，受家庭环境影响不同，智力发展有早、有迟，个l生也不一样。因此，教学不能搞“一刀切”或“齐步走”，应根据不同特点指导学生尽快掌握适合自己的学习方法。笔者在音乐教学中的体会是：对于音乐天赋高的学生，应鼓励他们在专业造诣方面继续进步。对专业基础修养较差、接受能力较低的学生，应给予正确的引导，帮助学生悦纳自己，拥有自信。为学生的创新知识和能力培养与发展营造宽松的环境，鼓励学生大胆创新，以独具个性的表达方式展现自己。
(三)教学方法的多样化
在音乐教育中要培养创新型人才，应以音乐教育学、心理学为指南，创新现行教学方法。学校教学过程是一个科学的过程，音乐教学也不例外。教师可以根据心理学、教育学提供的一般原理和规律认真钻研教材，找准重难点，科学处理教材。巧妙设计教学结构，采用灵活多样的教学方法，例如：理解音乐知识和音乐形象可采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法，从而使课堂教学焕发生命力，激发学生的学习兴趣和求知欲，让每一位学生感受到学习是一种需要和快乐。
在立足培养学生独立获取知识和研究艺术作品的学习能力，激发学生对艺术的学习热情和兴趣的基础上，教师应充分利用媒体资源，创新教学方法，保证
教学效果。为了进一步适应创新人才培养的需要，當前许多音乐学校的教学硬件已大有改观，不少学校已经拥有多媒体教室、录音棚、视听教室等先进教学设施，并且运用现代化音响技术，计算机技术。实施创新人才培养的各个环节的管理，疏通信息传播、反馈的渠道，采取切实可行的措施，促进多媒体教学的发展，培养学生的自主学习与协作学习能力，建构起“以学生发展为本”的新型音乐教育教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中邀游，充分发挥他们的艺术创造才能，切实提高学生的审美能力。
(四)审美体验的多元化
音乐教育是进行美育教育的重要手段之一。优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。音乐教育家达尔克罗兹说，音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程——审美体验。音乐教学应遵循学生审美心理过程规律，注意培养学生敏锐的音乐感知力，在准确把握音乐形象的基础上，不断深化学生对音乐的内在情感与理解，进一步鼓励学生运用丰富的想像力去进行艺术再创造。另外，学生在理解掌握知识技能的同时，应正确对待传统艺术，立足过去，创新未来。如果一味地拘泥于前人的知识和思想，就会使学生变得匠气十足，闪动不出灵感的火花。
(五)学习评价的全面化
教师对学生学习效果的科学评价是影响学生进一步学习的动力。评价不仅应关注学生的学业成绩，而且应发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。如果仅局限于音乐知识技能的范围，那么同学们的音乐学习就会失去意义。因此，教师应把学生在音乐专业知识方面的进步、学习品质和能力的提高以及人文艺术修养等方面结合起来。提高学生的整体素养，优化学生的思维，鼓励学生把音乐作为自我发展的有效途径而坚持不懈。
(六)重视学生的艺术实践
音乐是一门技巧性、实践性很强的学科，实践是培养学生创新精神和创新能力的重要环节。为了加强学生的艺术创新能力。教师应组织学生观摩高水平的音乐会或演唱会，鼓励学生参加各种校内外的艺术实践。通过实践，可使学生在活动中启迪思维，开拓创新，加深对生活的体验，增强对音乐的感悟能力，促进自身全面和谐地发展，有利于终身学习和音乐上的可持续发展。
创新型音乐人才 篇3
一、当前高等师范院校音乐专业的教学模式
在我国对师范性人才存在较大需求的情况下, 师范院校的教学模式也逐渐发生着改变。教学已经不再是单纯地向学生传授知识, 不再是通过对简单的知识基础、基本的技能水平实行考察就评判学生的专业能力和水平, 而是要对具有师范院校独特专业性质的进行保持, 保证培养出的人才不是独唱演员;再者, 可以在多方面实行了解并且对教学工作进行熟悉, 同时还能配合学生开展教学互动, 实现课堂有效活跃的教育和教学工作。[1]就当前的师范院校音乐教学方式以及教学模式来看, 当前的音乐专业人才培养还不具备明确的人才培养定位, 同时也没有很好地将师范人才进行划分, 就教育理论以及教育技能上, 更加没有确定人才的发展方向, 只是单纯地将各音乐专业的学生综合在一起进行培养和教育, 这样不但会严重影响音乐专业的深入开展, 同时还会造成学生对未来教学基本工作性质的混淆。学校对于示范性的实践并没有满足相关标准, 师范院校内, 教师的专业水平也存在较大的差距, 无法为学生做好教学质量保障, 降低了音乐教学的体现效果。
二、当前高等师范院校音乐专业的人才培养缺陷
(一) 高等师范院校专业教学课程缺乏科学性。系统的音乐专业理论以及扎实的音乐专业技能在师范院校中是重要的教学目的, 仅仅将行为师范作为音乐教育的基础, 则教育模式是严重缺乏全面性的, 这需要高校工作者的重视。依据相关调查, 目前中小学的一线音乐教育工作者中是音乐专业毕业的学生概率为80%, 这代表着, 师范专业的学生在出了校门后将会伴随着一生的音乐职业。[2]师范院校音乐专业教学的目的就是为中小学音乐教育输送合格的教育人才, 但是就当前的高等师范专业学生的课标来看, 十分容易得知, 其课程体系、培养模式和音乐专业院校保持基本一致, 师范院校的音乐教育并不存在其示范性、专业性的特点, 这就反映出了当前的课程体系是不科学的。
(二) 关注主项忽视次项的问题比较普遍。主项和次项是将师范院校音乐教育课程的设置为参考进而得出的结论, 主项的课程设置中于专业院校之间无明显差别, 教学中选择的曲目和具体的难度与专业院校保持一致, 就音乐教育专业主次分明的情况下, 学生会不自觉地对主项实行重点关注, 同时对次项产生一定的忽视。在教学实践中, 主项会较大的耗费学生的精力, 院校老师也更愿意重视主项更好一些的学生, 这也使得学生向主项进行了倾斜, 严重影响了学生对教学能力的提升和培养。使得学生不能够在以后的音乐基础性教育中胜任相应的教育工作。[3]
(三) 高等师范院校的音乐教育课程结构缺陷。就当前的师范院校音乐教育课程的结构来看, 可以被概括成:音乐专业课程、教育课程、普通教育课程;在授课的安排中严重缺乏科学性, 教师更加重视的是对音乐专业课程的教学工作, 同时教育专业课程, 如政治理论、英语等级考试和计算机编程等被忽视, 同时还有哲学、社会科学等课程学生仍旧需要兼顾, 以上这些课程和中小学生的课程教育联系并不十分紧密。在高等师范教育的四年时间内, 学生的学习精力和时间都是有限的, 和教育以及音乐联系不大的课程可以适当地进行优化, 这些课程对学生宝贵时间的占据, 使得学生无法获取更多的时间专注于教育专业和音乐专业的学习中, 难以实现综合能力的提升, 同时也降低了其就业竞争的能力。[4]
三、教学模式的创新培养模式开展策略
综合上文, 研究当前的人才培养模式现状, 我们可以知道, 当前高等师范院校的音乐专业教育中仍旧存在很多的问题, 如人才的教学模式定位不够准确, 对音乐相关专业知识的教学不够到位, 严重影响了学生在学习中知识中对教学讲堂的适应, 无法和学生开展最为基本的互动, 对此, 我们需要对高等师范院校音乐专业的创新人才模式开展相应的研究。
(一) 将培养方向设定为一专多能, 并且对课程架构实现明确。师范院校的最终教学目的是为了向中小学音乐教育输送合格和优秀的教育人才, 对此, 师范院校的音乐教育培养目标必须要明确, 针对和专业音乐院校教学模式存在教学相似性的内容需要适当地进行调整, 同时要强调师范院校音乐专业学生需要具备较为扎实的教育专业知识、理论并且具备良好的教育修养和品行, 要真正地站在教育讲台上成为合格的教育者, 同时还要实现对音乐专业学生职业空间的适当拓展。笔者在电话随访往届的毕业生中得知, 从事和教育不相关的学生占到了比例为20%, 并且, 多数学生已经可以在自己所从事的领域中逐渐展露出头角。[5]将一专多能, 作为人才培养的基础, 在培养复合型人才的前提下, 适当开展心理学、教育心理学等教学内容, 可以增强毕业生对音乐教育岗位的适应性, 同时提升学生的竞争能力。
(二) 实现课程设置的优化。高等师范院校专业的课程体系可以直接反映在教学基本模式中, 就当前的师范院校的基本课程开设情况来观察, 课程设置可以保证学生在学习中获得专业知识。院校要在这一基础上, 实现音乐专业课程的优化, 实现教学模式的多样化发展, 保证学生可以得到合理的知识教育结构。工作在中小学音乐教育岗位上的专业人才, 他的能力主要表现在是否可以将其在学校学到的教育工作理论和现实的教育实践进行完美的结合, 简单来讲就是指在中小学生的授业中是否能够体现出师范生应该具有的教育和专业水平, 因此高等师范院校在设置课程架构上要多j进行一些相关性的调研工作, 做好充足的准备, 不但要保证高等师范院校中的学生在四年的学习中要掌握和教育相关的基本知识, 同时还要实现不断地自我完善, 促使自身在授课的过程中可以保持学生处于活泼积极的教育环境中, 通过对学生的熏陶使其在教育教学活动中实行深入的思考与理解, 帮助学生形成良好的教育和音乐综合素质。[6]高等师范院校的教师要在不同的角度上对自己的学生进行审视, 不断实现师范院校学生专业特色的突出, 促进学生专业能力和技能的运用之间产生良好的结合。针对院校学生的考试评价, 对相应的考试科目进行相应的调整, 在试题的出示中可以结合音乐专业知识和教育实践技能等试题, 有效降低学生对高分值的期待, 实现对学生综合能力的培养。
(三) 重视实践活动的开展。任何理论脱离了实践将不会存在任何意义, 社会的需求很好地决定了大学的人才培养方向, 师范院校的音乐教育需要对各种形式的实践活动进行重视, 理论和实践之间的衔接是一门人生必修课。[7]在实践活动中, 学校不但可以很好地考察学生的学习效果, 同时还可以有效考察学生对知识的运用能力, 有效培养学生的创新意识, 不断激发学生的创造能力。实践考察的方式可以很好地培养学生一专多能的素养, 同时在提升音乐专业学生的就业竞争力上也有着重要的意义。笔者自身就有深刻的自身体会, 从大一开始, 就开始在寒暑假期间义务的开展同中小学教师或是音乐工作者的交流和沟通, 开展实践调研活动, 在私立的音乐小学和学生进行最直接最亲密的接触, 实现音乐教学实际的亲身感受。只有通过实践的方式, 才能真正了解到社会对一专多能复合型人才的培养需求, 实现对自身综合能力的不断提升和促进。
四、总结
综上可知, 我国的高等师范院校中的音乐专业人才培养模式仍然存在一定的不足, 如重视音乐专业学习忽视教育技能的培养和知识的教育;学生和教师都偏向于主项教育忽略次项教育;教学结构不够合理等。对此, 本文提出高等师范院校要改善教育思想和意识的观点, 从师范院校音乐专业人才培养的目的出发, 重视对学生教育技能的培养, 优化学生的课程结构, 使学生的主要精力放在学习专业知识以及教育知识上, 促使学生通过教学实践来提升自身的教学能力。希望本文的论述可以为高等师范院校音乐专业创新人才培养模式的研究提供一定的参考。
摘要：在我国教育事业快速发展的背景下, 师范院校在实行音乐教育和专业人才培养过程对学校教学模式的探究是决定院校整体发展的重要因素。想要实现音乐的更好发展, 重点要从音乐教育上开展, 不断加大对音乐人才的培养, 这样才能为我国未来的音乐发展打开一片更加光明的的未来。高等师范院校中对音乐教育专业人才的培养模式也需要不断的创新和完善, 使其发展更加顺应时代的潮流, 更好的为将来的师范行业输送教育人才。
关键词：高等师范院校,音乐教育,人才培养模式,创新
参考文献
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浅谈音乐多能型人才现状和发展论文 篇4
一、多能型人才特征和培养音乐多能型人才的重要意义
随着经济全球化时代的到来，国与国之间的竞争日益激烈。若想在国际竞争中占有绝对优势，必须拥有各领域的高素质综合人才。因此，应注重提高各专业人才的综合素质和能力，培养多能型人才，以适应社会经济发展对交叉多能型人才的需求。多能型人才的培养以尊重学者的主体性为前提，大大提高了学者的学习积极性和学习热情。那什么是多能型人才呢?多能型人才所具备的特征如下：
(1)知识渊博，多能型人才至少精通两个甚至两个以上专业的基本理论知识和专业技能;
(2)知识的融会贯通，多能型人才往往把他们所掌握的知识交叉融合，并资源整合以形成新知识、新思维;
(3)注重创新，多能型人才总能在原有知识的基础上以全新的思维理解和运用知识，提出新颖独到的见解和解决问题的办法。那么为适应文化产业的繁荣发展和多能型人才的要求，音乐专业人才培养方向与目标已经相互交叉和相互渗透，仅仅具有简单的音乐基础知识和掌握一门技术已不能满足市场经济的需要。音乐的发展需要多学科、多专业的复合型人才。
二、高校音乐人才的教学模式看多能型人才的市场现状
目前我国高等音乐教育主要有高等师范院校中的音乐学院、专业音乐学院、和综合性大学中所设置的音乐学院三大培养途径。虽然高等音乐教育的水平和规模有了很大改观，但是在音乐人才培养方面也出现诸多问题。很多学校对学生的教育，只注重单一的知识结构和技能训练，而忽视了学生的全面发展。综合素质的欠缺一定程度上影响了学生在专业领域的提升和发展空间，也无法适应21世纪新形势下对多能型艺术人才的需求。下面以高校音乐教育的现状为例来剖析当前市场音乐人才培养的缺陷和问题所在。
(一)音乐人才培养目标定位错误
目前高等学校培养的音乐人才目标定位单一，知识结构也比较单一。音乐专业的学生所学的仅是本专业业内较系统的知识和能力，存在单一性。并且还缺乏对知识的拓展外延，比如与之相关的作品编排、组织策划、舞台把控、演唱心理等方面的综合素质与能力的培养。这种只重视基础知识和技能，而忽视学生综合能力培养;注重单一技能的分段联系，忽略各个部分的整合和综合训练的教育，又脱离舞台实践，这样严重违背了一专多才的多能型人才的培养目标。
(二)音乐课程设置单一，教学模式单一，不利于多能型人才的培养
长期以来，高校音乐院系的课程设置和教学内容设置相对独立、单一，学生学科专业方向也比较单一，缺乏对知识和技能的整合及综合运用能力，往往出现唱歌的不会表演，表演的不会舞蹈，舞蹈的又不能唱歌等现象。
有个别学校全面培养开设课程时略显全面，但是只注重了开设而没有注重结合。没有进行科学合理的论证，课程开设随意性也较强。在歌表舞全面发展的课程设置上，没有做到真正的交叉结合，故而也会造成人才培养的单一(看似全面实际单一)。
另外根据对我国高校音乐教学的调查研究表明，目前一些高校在开展音乐教学时，依然采用满堂灌的传统教学模式，忽略了学生的主动性，未能将教师的主体性与学生的主动性相结合。这种单一的教学模式使学生的学习积极性大大受挫。
(三)在音乐教学中，重理论轻实践
目前，我国的很大一部分高校在音乐教学中，只重视音乐理论知识的学习，而忽略了教学的艺术实践环节。作为音乐人才培养的重要组成部分的艺术实践环节，不但能使学生将所学理论知识与实践相结合，同时也能使学生在实践中巩固所学理论知识。“实践出真知”，只有将理论知识转化为实践，才是真正的学以致用，同时也能为学生日后的就业奠定良好的基础。而很多高校虽然也意识到了艺术实践环节的重要性，但是由于缺乏实践经费等原因，还是未能相应培养应用型、多能型人才的要求。
(四)目前文艺团体全能型人才现状
根据调研全国多数文艺团体，除戏曲剧团外绝大多数团体几乎没有能歌善舞，集唱念做打为一体的优质演员，但戏曲演员表演戏曲剧目尚可，在表演音乐剧、歌剧等作品时又在唱法上受限。可谓能在美声、戏曲、民族、通俗唱法相结合运用自如并能做到歌唱、表演、舞蹈为一身的`演员可谓是寥寥无几。
当今市场上音乐人才基本上都属于一专而非多能的现状，所谓的一专多数也是学[文秘站-您的专属秘书!]而不精。由此可影射出，在教育的影响下促使了文艺团体多能型人才匮乏，文艺团体人才的缺失也影响了教育教学的目标改制，因此，多能型的人才培养模式应被社会和各类音乐院校和中专教育提上日程，深入改革，细化发展。
三、多能型音乐人才培养机制初探
(一)以市场需求为导向，转变教学理念，培养多能型音乐人才
高校的人才培养要以市场需求为依据，深入了解社会对人才的实际需要，以国家经济、文化的发展方向为先导合理设置专业，准确定位人才培养目标。不同的专业要结合学科特点、服务对象以及学生的实际情况，因材施教，以避免人才培养目标的盲目性。另外，我们转变传统的教育教学理念和教学方法，树立人才培养的新观念，并建立多元教学模式。人才培养要在科学设置专业课的基础上，注重学生基本功的扎实练习、知识的拓展延伸、学生能力以及综合素质的培养，并对学生进行科学有效的管理，以充分调动学生的主动性和创新性，有较强的社会实践能力，从而为社会培养优秀的多能型音乐人才。
(二)正确处理理论和实践的关系，做到二者兼顾
现代社会对音乐专业学生提出了更高的要求，要求他们不仅要掌握理论知识，还要说拉弹唱能歌善舞样样具备，因此，学生在学习的时候应协调好理论和技能的关系。随着学生就业渠道的拓宽，艺术培训中心、文化活动中心也成为诸多学生的职业选择，从事声乐、钢琴或者舞蹈等教育教学工作，使部分学生有些力不从心。究其原因在于，在高校的音乐学习中，学生的努力方向更多在于技能技巧的学习，而对基本的音乐理论知识不够重视，从而导致他们在从事专业教学过程中深感欠缺。因此，各类教法课、集体课的开设就必不可少。教法课上有大量的教学实践学习，使学生能学到很多宝贵的教学经验，为日后从事教育教学工作奠定一定的基础。通过这些课程的学习所培养的学既登得了舞台也上得了讲台。懂理论会教学有技能，这样多能型的音乐人才才是社会所需和未来音乐市场的主导力量。
(三)科学、设置课程，合理编排教材
随着时代的变迁和社会的不断发展，音乐教学要紧跟形势和实践发展的需要，合理设计课程体系，重视学生的实践操作练习，除主科之外应增加如舞蹈编排、导演作品、合唱指挥、舞美设计、化妆、音乐制作等实用性课程，为学生提供实践和锻炼的平台，以提高学生的实践能动性。另外也要增加关联学科知识的学习，使学生处理好关联学科的关系，使知识能够横向联系，相互融合渗透，以扩大学生的知识面和学习空间。此外，在教材编排的过程中要结合社会艺术实践。所选教材应做到不但要有足够的理论深度，还要紧密联系社会实际。教材中应穿插对学生应用能力、创新能力的培养方法、理论等相关知识，使学生在学习的过程中轻松有效的掌握创新和应用能力，从而得以全面发展。
创新型音乐人才 篇5
关键词：音乐学专业 应用型 人才培养
党的十八届三中全会围绕十八大提出的深化教育领域综合改革总体要求，明确了教育改革的攻坚方向和重点举措，明确提出创新高校人才培养机制，促进高校办出特色，争创一流的目标任务。但一部分地方本科高校存在着定位模糊，学科专业趋同、师资队伍建设不能满足人才培养需求等问题，不能完全承担起为区域经济社会发展提供人才支撑的重要使命，不适应区域经济社会发展提出的新要求。
由麦克思研究院撰写、中国社科院社科文献出版社出版的《2013年中国大学生就业报告》指出，包含音乐专业在内的艺术类专业是失业率最高的专业之一。据不完全统计，音乐专业的一次就业率不到20%，而通过半年甚至更长时间的等待，一些大学生实现了“弹性”就业，但签约率仍然不高，形势不容乐观。
在音乐培训市场异常火爆，音乐类专业的招生形势节节高攀的形势下却是社会对音乐人才的“供过于求”，其间的高投入与毕业就业难的矛盾日益凸显。因此，引导和推动地方本科高校应用型人才的培养，不仅是高等教育改革的需要，而且直接关系到中国经济能否实现可持续的发展，直接关系到数以百万计学生的切身利益。
一、相关概念界定
应用型人才是指能将专业知识和技能应用于所从事的专业社会实践的一种专门的人才类型，是熟练掌握社会生产或社会活动一线的基础知识和基本技能，主要从事一线生产的技术或专业人才。
“人才培养模式”是指在一定的现代教育理论、教育思想指导下，按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系，管理制度和评估方式，实施人才教育的过程的总和。前教育部副部长周远清同志认为：“所谓人才培养模式，实际上就是人才的培养目标和培养规格以及实现这些培养目标的方法和手段。”
二、地方高校在音乐应用型人才培养中存在的问题
（一）办学定位模糊，一味模仿音乐学院的教学模式
地方高校在音乐人才培养方面沿袭了专业音乐学院的模式，因而在教学内容和教学方法上不自觉地向专业音乐院校靠拢，以至于地方高校音乐教育教学不能适应社会特别是基层社会多样化的音乐需求。
（二）学科专业无特色，与就业需求脱节
我国高等教育发展面临的一个突出问题就是不同层次和类别的学校同质化倾向比较明显，没有特色鲜明的办学定位、发展规划和学科专业设置，区位优势和资源条件也没有得到充分利用。从音乐学科专业来说，专业设置没有与就业需求紧密联系，从音乐专业的就业来说，传统音乐教育趋于饱和，而新兴的音乐传媒、音乐制作、音乐演艺等方面的人才需求量越来越大，可是高校的专业设置和课程设置并没有积极、及时的进行相应调整，造成学科专业与就业需求脱节的现象。
（三）人才培养体系不完善，实践教学有待加强
地方高校由于人才培养模式与专业音乐院校的几近雷同，过分注重学生专业知识和技能的培养，却忽视了实践能力的培养。同时，课程结构不尽合理，理论与实践相脱节，实践课程所占比重较低，存在师资不足、设备有限等问题。
三、提高音乐学专业应用型人才培养的新路径
（一）明确人才培养的目标和定位
地方高校的音乐人才培养定位不同于专业音乐院校，也不同于职业技术院校。应本着面向地方、服务地方、把专业能力与就业能力科学对接，注重学生实践能力的培养。湖南科技学院将音乐学专业的专业定位定为“立足地方、面向全国、服务社会、培养素质高、能力强、具有创新精神的中小学音乐教师及基层文化单位的高素质应用型音乐人才”。这一定位符合国家和地方经济建设与社会发展的基本要求，遵循本科教育规律，同时充分考虑学校整体定位和音乐学专业的实际，有利于本专业形成自己的办学特色。同时，围绕这一定位，制定音乐学专业“五年的建设规划”，并根据人才市场和社会对音乐人才的要求，不断完善和修订建设规划，力求规划更科学、更符合学校的办学指导思想和本专业的办学定位。
（二）构建完善的课程体系
从音乐专业的就业来说，传统音乐教育趋于饱和，而新兴的音乐传媒、音乐制作、音乐演艺等方面的人才需求量越来越大，湖南科技学院在专业设置和课程设置积极、及时的进行相应调整，比如在课程设置上采取以下措施，进行了大胆改革。首先，是整合基础课，突出课程共性，求其面广而不求其深，如在理论课程的基础上，将原来的《视唱练耳》《乐理》课合并为新的《视唱练耳与乐理》课程，使理论课程音响化、实践化。其次，将选修课程分为地方民族民间音乐模块、专业延伸模块、专业素质拓展模块三大模块，开设音乐制作、艺术管理學、声乐教学法等课程，在实践中不断更新和完善，切实加强学生的理论功底、动手能力，避免学生在就业时高不成低不就。
（三）加强教师队伍建设
应用型人才的培养是高校的首要职能，而双师型教师队伍的构建是应用型人才培养的重要途径。湖南科技学院注重建立健全专业化教师队伍，从教师的资格认证、培养、管理、考核、激励机制等方面入手，积极拓宽教师培训途径和管道，使双师型教师队伍的建设规范化、制度化、专业化。同时，把一些音乐、科研方面的学术带头人、优秀的中小学音乐教师、学有专长的音乐人才“引进来”，比如相继聘请国内著名舞蹈家——北京舞蹈学院潘志涛教授、现华南师范大学博导郭声健教授、湖南师范大学朱咏北教授为客座教授，外聘德籍钢琴教师，邀请原《人民音乐》主编于庆新老师、《音乐创作》主编邹启炎老师来我校讲学，夯实教师队伍，使教师队伍实现多元化。
（四）开设本土民族音乐特色课程模块
教育部多次指出，高校办学应该有自身特色。应充分利用区位优势和资源条件。湖南科技学院以湘南瑶族音乐文化研究为龙头，加强江永女书、祁阳小调、祁剧等地方民歌特色研究，设置民族音乐教育特色课程模块，开设了《地方民间音乐赏析》《瑶族民歌演唱》等地方特色的民族音乐课程。
（五）加强艺术实践，推动学生就业创业
在加强学生实践能力的培养方面，湖南科技学院也做出了很多探索和尝试。首先是在实践课的课程设置上，增设了实践课程选修模块，声乐方向增加了歌剧排练、声乐演唱与表演、瑶歌演唱、意大利歌曲等选修课程；器乐方向则是增设了西洋管乐排练、民族管弦乐队排练、电声乐队排练等课程。然后，在艺术实践上，定期举办音乐会、主题晚会、班级晚会、声乐专场、器乐专场、“三下乡”活动等等，通过各种形式的艺术实践来锻炼学生的实践能力。同时，科技学院积极组织、参与到各项比赛中，比如“全国普通高校音乐学本科专业基本功比赛”、“三独比赛”等等，以赛促教、以赛促学，两次代表湖南省参加全国比赛，成绩斐然。最后是实习基地的建设、校企合作的开展，都为学生的实践能力培养起到了重要作用。
四、结语
本文结合湖南科技学院音乐舞蹈学院在人才培养模式方面的改革创新，抛砖引玉，探索具有地方高校自身特色的人才培养模式，以期提高地方高校的教育教学水平。
参考文献：
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[2]尹爱青，王稼之.基于主体性目标体系的音乐艺术人才培养研究[J].人民音乐，2010，（12）.
[3]陈玲玲.地方高校公共服务型音乐人才培养模式探讨[J].艺术评论，2012，（04）.
创新型音乐人才 篇6
关键词：高校音乐专业,创新人才,培养模式
一、人才培养模式现状
长期以来, 我国高等教育在计划经济体制下形成的一整套人才培养工作的体系和教育理念, 已经不能适应改革开放和社会主义现代化建设, 特别是社会主义市场经济体制对高等教育人才培养工作的新要求, 也不能适应世界科学技术发展的新趋势和新特点。随着知识经济时代的到来, 社会主义市场经济的发展, 要求高校必须加快改革和创新现有人才培养模式, 推行适合中国国情的, 面向世界和未来的先进的人才培养模式。
新的格局为师范院校艺术专业的发展提供了机遇, 也提出了更高的要求。要获得深入而持续的发展, 必须不断更新办学理念, 突出自身特色, 深化办学模式。高等教育以培养高素质人才为目的, 因而这个过程又始终以人才培养模式的深化为中心。新形势下师范院校艺术专业应该培养什么样的人才, 以及如何实现这一培养目标, 成为首先要探讨的问题。我认为:首先要认清师范院校艺术专业与综合性大学、综合院校的艺术专业以及单科类艺术院校的区别何在, 这种区别也就是各种不同类型院校的特点及优势所在, 认清了这一点才有利于做到拉开距离, 确定目标并实现更好的互补发展;其次是资源的合理有效配置。在认清自身的特点与优势之后, 通过各方面的调整, 达到各种资源的重新配置及合理有效的利用, 才能为实现培养目标奠定基础;最后是切合实际, 有步骤的进行。新的培养模式显然无法一步到位, 在认清最终目标与发展思路的基础上, 还应当循序渐进, 有步骤有计划的展开。
二、创新人才培养模式定位与目标
高校目前面临着大学扩招后带来的普遍问题:普及与提高之间的关系。是走精英化人才培养的道路, 还是立足于普及, 走大众化教育的道路, 这涉及到艺术高等教育人才培养的根本模式问题。不同类型院校的音乐专业应该根据自身的特点和优势寻求人才培养的定位, 进而确定培养目标与培养模式。例如师范院校设置艺术学科, 优势在于依托院校的整体资源, 有利于学生综合素质的培养, 特点在于“博”, 更适合培养宽口径、综合性的艺术人才。专业艺术院校的特点则在于“专”, 多年来已经形成了比较稳定的人才培养模式, 具有更为深厚的积淀和底蕴。对于大学的人才培养来说, 仅仅有良好的基础设施和硬件建设并不代表着高质量人才的产出, 尤其对于艺术专业而言, 由于人才培养的个性化程度更高, 也更需要历史积淀的深厚与悠久。这种积淀包括着师资力量的建设, 整体环境的构筑, 艺术实践活动的机会与质量, 以及已经成型的历史传统等。与起步相对较晚、积淀相对薄弱的综合性大学艺术专业相比, 专业艺术院校在艺术精英人才的培养方面显然具有更多的优势。
因此对于综合性艺术院校而言, 在人才培养目标的定位方面应该有明确的区分, 即:定位于高水平艺术人才的塑造, 实现资源与政策的适当倾斜;同时开展普及型教育, 满足社会对于艺术教育的多层面需求。这就使得人才培养过程中的分层教育变得必然而又必需, 对于不同层次的学生, 应该有着不同的培养模式, 而不能完全走同一条路子, 按照同一种模式发展。
三、途径与措施
高校音乐专业要实行艺术人才的分层培养, 首先要追求教育资源的合理利用和有效配置。学校的教育资源毕竟有限, 按照统一的培养模式分配至每一个学生, 会在客观上造成资源的浪费。只有通过人才培养模式的转变, 针对不同层次的学生, 实现多样化培养, 才能做到合理而高效的资源配置。具体措施如下:
(一) 积极发挥专业特长。利用入学考试或其他综合性标准挑选专业水平更高的学生, 以不同的学科为单位组成兴趣组。在专业课的学习方面仍然以各自的专业方向为基础, 通过个别课的方式实现。在选修课方面给予更大的自由度, 允许这些学生在教师的指导下, 按照自己的兴趣和特点, 在全院范围内选择不同性质的课程选修。目前艺术专业还很难通过选修课的设置来满足所有学生的多层面的需求, 而这一措施则是变学生按提供的课程被动选课为按自己的需求主动选课, 同时不需要安排额外的课程, 学生可以采取随堂听课、跟班考试的方式完成选修, 既扩大了选修课的范围, 也减少了资源的大量投入。需要着重说明的是, 这样做的根本目的是为了在注重综合素质培养的同时, 更多的安排实用性、技能性的课程, 以满足他们的现实需求与社会的需要。这同样有助于实现不同层次人才培养的目标。
(二) 大力促进理论类专业发展。近几年艺术类院校扩招更多的增幅体现在理论类学生的增长上, 这类专业的学生在入学专业考试时不需要特别的艺术技能, 入学后的课程以理论类为主, 并采取大班授课的方式。体现在专业方面, 不同的学科都有类似的理论专业, 如音乐学科有音乐学, 美术学科有美术学, 还有戏曲学、舞蹈学等。其实这类专业无论在生源构成、培养目标、培养方式、课程设置等各方面都有很多的相似性, 学院可以考虑设置“艺术学”这一大的专业, 将这一类理论学科涵盖其中, 这样可以更好也更充分的发挥综合性艺术院校的优势, 实现资源互补。因为“艺术学”专业实行相似的培养计划和课程设置, 在提供选修课方面更易协调, 比如大一的选修课可以共同提供艺术欣赏类课程, 包括音乐类、美术类、戏剧戏曲类等, 大二的选修课可以共同安排人文类课程, 大三的选修课可以共同安排实践类课程等等。而且不同专业的学生可以更好的利用其他专业的资源, 这是单科艺术院校所很难具有的优势。
(三) 致力于理论与实践的紧密结合。以培养高等技术性专门人才为根本任务;以适应社会需要为目标、以培养技术应用能力为主线, 设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案, 毕业生应具有知识理论适度、技术应用能力强、知识面较宽、素质高等特点。以“应用”为主旨和特征构建课程和教学内容体系;实践教学主要目标是培养学生技术应用能力, 并在教学计划中占较大比重;学院与社会用人部门结合、师生与实践劳动相结合、理论与实践结合是人才培养的基本途径。
总之, 对于高校的音乐专业来说, 人才培养模式的深化是一个复杂而长期的过程, 需要整体推进与创新。本文所论及的途径与措施也只是这个过程中的一种具体尝试与探索。与这些措施相比, 更为重要的还是理念的拓展和更新。当前我国艺术高等教育的发展形势对音乐专业发展是一个机遇, 不同类型的艺术教育之间相互碰撞、交流, 提供了一个认识自我、大胆创新, 深化发展的广阔平台。只要充分抓住这一机遇, 以科学发展观指导, 以人为本, 就一定能够实现艺术教育的发展与腾飞。
参考文献
[1]白朝晖.高等院校公共艺术教育刍议[J].教育与职业, 2006 (29) .
[2]庞海芍.大学公共艺术教育面临的困境与出路[J].中国高教研究, 2005 (12) .
[3]张建忠, 黄丽娜.加强公共艺术教育构建和谐校园文化[J].江西理工大学学报, 2007 (2) .
[4]赵侠.普通高校音乐选修课的教学现状与改革策略研究[J].河北师范大学学报, 2010.
浅谈音乐教育与音乐人才的培养 篇7
关键词：音乐教育,教育培养,音乐人才,重要途径
音乐教育是以音乐为内容进行的一种教育人和培养人的实践活动, 它具有悠久的历史。在人类社会, 音乐教育几乎是和音乐同时产生的。早期人类社会形成时, 音乐作为一种混生性的文化现象, 在人际之间对音调的模仿、传递中就孕育着教育的因素, 而当人们意识到音乐对人和社会的巨大作用时, 音乐教育更变成了人类社会的一种自觉行为方式。
早在原始社会, 就已经有了专门从事音乐教育的现象, 到了氏族社会后期就出现了学校音乐教育的雏形——一种名为“成均”的学校, 它就是以音乐为主要教学内容。之后, 在学校教育逐步走向定型发展的漫长历史岁月里, 音乐教育不仅一直是传统的教育内容, 而且被历代统治者视为培养人才的重要手段。为了全面发挥音乐的社会作用, 在音乐教育中, 还逐步形成和完善了以培养专门音乐人才为主要目标的具有专业性质的音乐教育。例如被著名史学家杨浏荫先生称为“世界上最早的音乐学校”的周代音乐教育、唐代的“梨园”与“小部音声”等都是为了培养专业音乐人才的教育机构。在西方, 不仅在中世纪就把音乐作为“七艺”之一, 列为学校教育的主要学科, 而且通过音乐教育培养了大量的宗教音乐人才。到了1 8世纪末至1 9世纪初, 欧洲大部分国家都建立了音乐院校, 培养了许多音乐家, 总之, 千百年来, 不论时代如何变迁, 经济和科技如何发展, 音乐教育始终都占据着构建人类精神文明的重要位置。
一、音乐教育与音乐人才的培养
音乐教育是一个庞大的育人工程, 它包括了婴幼儿的早期音乐教育、家庭教育和社会音乐教育、普通学校和专业音乐院校的音乐教育等等。这些音乐教育之所以能永葆青春而不衰老, 主要原因是它具有多方面功能的价值体系, 其中通过音乐教育培养音乐人才, 以促成音乐艺术的繁荣和传养音乐人才重要途径
承, 是整个音乐教育价值体系中特有的功能之一。
人们通常把培养音乐人才的音乐教育称为专业音乐教育, 以区别于具有全民普及性质的普通音乐教育和大众音乐教育。这种专业音乐教育的目标是为了培养和造就具有较高水平的各类专业音乐人才, 然后, 通过这些人才的各种音乐活动, 一方面促成整个社会音乐文化艺术的繁荣, 以满足广大人民精神文化生活的需求;另一方面, 使人类的音乐文化能够在实践中得到继承, 在继承中得到发展。当然, 从音乐人才的成长经历来看, 他们所接受的音乐教育并不局限于专业音乐教育, 如早期的家庭音乐教育, 幼儿园、小学、中学阶段的普通学校音乐教育, 以及一部分人所接受的师范音乐教育等。虽然这些以审美为核心的音乐教育缺乏音乐院校的专业水准, 但其对于人才成长历程中的启蒙作用是不能忽视的, 很多音乐家都是在人生的摇篮时期和孩提时代受到音乐的熏陶而萌生了音乐的幼芽。从这个意义上说, 培养音乐人才的教育途径是多渠道的, 只不过专业教育担负着后期能力和水平的提高以及使之成才的任务 (某些小学、中学多以文化课、音乐课并重, 要求德、智、体、美全面发展, 此不能视为专业音乐教育) 。
为什么说音乐教育是培养音乐人才的重要途径呢?这主要是因为音乐是一门艺术, 它的表现方式需要通过一定的技能技巧来体现。这些技能技巧的掌握虽然也有一定的知识作指导, 但却不像一般文化知识那样通过对知识的记忆和理解就能掌握的, 其中突出的差异在于音乐艺术存在着技能技巧的操作和运用问题。这种艺术表现的实践环节, 单纯靠书本上的知识介绍是很难直接转化为音乐的技能技巧的, 而需要通过音乐教学的途径, 由教师讲解知识、介绍方法, 然后辅以示范等形象具体的操作性的传授, 才能使学生掌握。通过现场练习, 教师还可以肯定其确的方法进行练习, 少走弯路, 提高学习效率。
二、音乐教师在音乐人才培养中的重要作用
在我们强调音乐教育对培养音乐人才重要性的同时, 必须指出的是音乐教师所起的作用十分关键, 因为音乐教师的水平、能力乃至人格品质直接影响和决定着学生的学习效果与水平, 俗话说“名师出高徒”。许多著名的音乐家, 大都接受过名师的教育、指点和影响, 如贝多芬十一岁时的音乐老师波恩国立歌剧院作曲家聂费, 就有着精湛的音乐技艺, 被任命为教堂的音乐大师、宫廷管风琴手, 他待人真诚, 关心和爱护学生。当他第一次给贝多芬上课后, 就对自己的妻子说:“他是个天才, 就和以前世界上几百年才出现一个的天才一样。”他决定以自己的教育方式把贝多芬培养成音乐大师。他先后为贝多芬开了通奏低音理论、数字低音学、和声学、对位法、模仿论和赋格曲式等课程。在教学过程中, 师生以诚相待, 聂费一方面看出了贝多芬非凡的音乐天才和超人能力, 同时也发现了他性格中暴躁、高傲等一些弱点, 于是聂费采取了有扬有抑, 夸奖和批评相结合的教育方法。特别是对贝多芬作品中某些粗浅乃至庸俗的东西, 都及时给予了严肃的纠正。师徒之间虽也为此发生过摩擦和争执, 但最终贝多芬还是冷静地接受了老师的教诲.所以, 聂费给予贝多芬的不仅是作曲和演奏的技巧, 而且是对这位天才的发现和人格的影响, 并扶植了这位少年天才的成长。
再如著名的小提琴家梅纽因从小就显露出非凡的音乐天才, 为了使他的音乐才华得到很好的培养, 他的艺术保护人埃尔曼出资让梅纽因一家前往欧洲。在巴黎, 十岁的梅纽因幸运的遇见了享有盛名的小提琴家乔治·埃奈斯库, 大师被琴童的直率、坚定、同时又充满天真稚气的性格和音乐天赋所感动, 破例地接收了梅纽因, 同时向他的父亲声明上课不收纽因在纽约卡内基音乐厅演奏贝多芬的小提琴协奏曲, 产生了巨大的轰动效应, 《纽约时报》称这位年仅十一岁的琴童是“一位早熟的伟大艺术家”。
在音乐历史中, “名师出高徒”的例子还有很多很多, 如“钢琴之王”李斯特的老师是著名的钢琴家车尔尼;“钢琴诗人”肖邦的老师是波兰著名作曲家爱尔斯涅尔;法国现实主义歌剧作曲家比才九岁就进入巴黎音乐学院, 师从著名作曲家阿列威学习作曲.在我国类似的例子也举不胜举, 如小提琴家吕思清师从于小提琴大师梅纽因的学生;歌唱家殷秀梅、关牧村、程志都是著名歌唱家、声乐教育家沈湘的学生;歌唱家李谷一、彭丽媛、阎维文、张也、宋祖英也都出自著名声乐家教育家金铁林的门下;被誉为“世界第四男高音”的戴玉强不仅曾师从于金铁林学习声乐, 著名的世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂还定期为戴玉强上声乐课;享有盛名的男中音歌唱家廖昌永就是著名歌唱家声乐教育家周小燕的高徒之一。等等这些例子真是举不胜举。
当然, 我们也常常发现另一种情况:一些音乐家, 甚至是很有成就的音乐家由于多种原因, 没能接受过正规的音乐教育, 他们凭借自己的音乐天赋和自我努力取得了一定的成就, 但由于缺乏系统的音乐理论和技能学习, 往往影响和阻碍了他们音乐才能的进一步发挥, 在以后的音乐活动中, 出现了许多困难, 使他们的发展受到了一定的局限性, 例如我国人民音乐家聂耳没有进过音乐院校, 没有系统地学习过完整的作曲技术理论, 可是由于他刻苦地自学和大量的音乐实践活动, 使得他的音乐天赋得到了一定的发挥, 在声乐作品创作领域取得了突出的成就, 创作了《义勇军进行曲》、《铁蹄下的歌女》等传世之作。但也必须看到:由于他的专业学习不够充分, 加之意外地英年早逝, 使得他的才华没能得到很好的发挥, 他的作品只停留在歌曲范畴, 而且大多没有将伴奏纳入作品的完整创作中, 涉及大型音乐作品很少。再如优秀歌曲谱, 学习世界名曲, 他曾将贝多芬的《第六交响曲》总谱译成线谱来研究, 这些音乐家是具有音乐才能的, 他们的刻苦自学精神是十分难能可贵, 让人敬佩的, 但由于历史条件的局限, 加上没能接受正规的音乐教育, 以致使他们进入音乐领域工作后, 便产生了一些困难, 影响到他们的音乐才能的更好的发挥。假如他们及早地接受了全面系统的音乐及理论技能的学习, 相信他们的音乐成果会更丰硕, 对中国音乐事业的贡献会更大。
在现实生活中, 也还有这么一种情况:有的音乐教育不仅不能达到培养音乐人才的目的, 甚至还产生了摧残人才的负面效应, 社会上有这样一种人, 自己没有什么真才实学, 甚至连起码的音乐知识都没有, 但为了追求名利哄骗孩子们跟他们学习音乐, 极大地扼杀了儿童的艺术生命, 由此可见, 合格的音乐师资是培养音乐人才的基本前提, 从某中意义上来说, 教师的水平决定学生的水平。
音乐教育是庞大的育人工程, 除了合格的音乐专业师资之外, 还应有完善的设置和教学管理及充实的教学设备, 制定出严谨的教学计划等, 都是培养音乐人才的必要配套措施。缺少任何一项, 都将阻挠教育、教学工作的正常进行, 影响音乐人才的培养。
参考文献
[1].袁善琦《音乐教育的基础理论与教学实践》华中师范大学出版社2005.1。
[2].姚思源《论音乐教育》北京师范学院出版社1992.11。
[3].章连启《音乐教育教学经验》北京人民音乐出版社1996.7。
[4].曹理《普通学校音乐教育学》上海教育出版社1993。
加强音乐教育 优化人才素质 篇8
一、认识音乐教育的功能
音乐除有美育功能外, 还有德育作用。我们应把音乐教学中贯彻德育作用作为明确的指导思想, 从而努力培养学生的审美能力, 使学生逐步树立正确的审美观, 具有高尚的思想情操和健康的精神生活, 使音乐教学真正成为学校实施德育的重要学科。音乐教育是优化人才素质的重要途径。音乐对人们的影响并不是理论说教, 而是以形象、生动的情感、意志、行为发生影响, 这种影响, 将注入情感之中, 在人的一生中影响心灵世界, 是感情世界的宣泄, 是精神心态的显现。“它可以使人的精神世界爆发出火花。” (贝多芬语) 它以一种特殊的艺术美感, 撞击着人的心灵。
音乐教学就是将作曲家们用音响符号记录下来的自我感受——感情形象, 转换为能够聆听到的有审美价值的音乐形象。从教学的角度来说, 这个转换的中间环节, 就是音乐课教与学的过程。这个过程必须遵循音乐艺术的自身规律, 必须具有其艺术特色, 而区别于其它学科, 以感染式、浸润式的教学手段, 使音乐作品的潜能释放出来, 从而使学生感知美、鉴赏美、表现美和创造美。
二、体会音乐教育的美育功能
音乐教育是一种声音的艺术, 它运用音响、节奏、旋律和声音来激发人们的美感, 给欣赏者留下美好的印象和感受。音乐感受和音乐表现培养青少年学生的形象思维, 分析音乐作品表现手法和乐理知识培养他们的逻辑思维。由此可见, 那种音乐课=唱歌课, 唱歌=齐唱的固定、僵死的音乐教学模式不可能提高美育教学效率, 不可能通过具有一定思想感情内容和审美意义的音乐艺术形象达到丰富生活、净化心灵、启迪思想、陶冶情操的目的。学生只有在音乐艺术的实践中, 才能学到音乐, 感受音乐, 掌握其抒情表现手段。
音乐欣赏是进行美育教育的重要内容之一。学生音乐欣赏审美能力的高低, 在很大程度上往往取决于音乐欣赏教学的成败。音乐欣赏大致分为三个阶段, 即官能欣赏、感情欣赏和理智欣赏。这三个阶段是互相渗透、密不可分的。在教学中, 我们既要重视官能欣赏和感情欣赏, 也要重视理智欣赏。注意研究激发学生的兴趣, 帮助学生捕捉音乐形象, 体会音乐中表现的感情, 领悟音乐意境中深刻的道理, 使学生欣赏一首音乐作品, 就能受到一次深刻的美感教育。
三、加强音乐教学的素质教育功能
为全面贯彻党的教育方针, 近年来教育部提出落实素质教育, 要大力减轻学生的作业负担, 这给音乐教学带来了机遇, 提供了宽松的环境。作为一名音乐课教师, 除了熟悉音乐课标和教材外, 要懂得教学原则, 这样才能把课内和课外音乐教好。我们作为音乐教师应当做到:
1. 教学思想必须转轨。
首先, 教师应由传统的纯技能型向审美型转变;由升学型向审美型转变。在观念上改变技能和机械的操练, 而在知识技能的传授训练中, 注重学生审美能力的培养。其次, 教师要做到教学观念更新、内容更新、教学方法更新、知识更新, 以适应素质教育的需要。在内容上改变单一唱歌课的模式, 挖掘教材中音乐审美的多种因素, 探求以唱歌教学、欣赏教学、器乐教学等多种内容相结合的综合效应。第三, 教师要努力挖掘教材中的德育因素, 寓德育于美育之中, 做到德美结合, 以美辅德。在教学方法上借鉴、学习国内外的教学经验, 强调以学生为主体, 引导学生参与整个教学过程, 通过听听、唱唱、奏奏、动动, 让学生在愉悦中学习音乐, 达到身心合一的教学效果。第四, 音乐教学还要走向社会, 深入群众, 到社会上去汲取营养, 为群众服务。
2. 上好音乐课。
上好音乐课, 要按照音乐课标精选教材, 还要适当选讲一些地方教材。教师必须认真钻研教材, 把歌曲中的内涵艺术挖掘出来, 通过讲歌词内容、范唱、乐器演奏等手段呈现在学生面前, 使他们感受到、理解到美之所在, 激起他们浓厚的学习兴趣, 使他们全身心地投入到唱歌中去, 用心灵去歌唱, 创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。
3. 有效地开展音乐活动。
学生减负后, 要给他们安排有意义的活动。甘柏尔认为:“语言、节奏、旋律、律动、舞蹈等同样重要, 应把它们有机地结合起来。”我们应让孩子们有发展个性、培养专长的机遇, 着眼的不是培养少数尖子或使孩子成为什么家, 而是提高大多数学生的素质, 使学生向更健康、更全面的方面发展。
地方高校培养音乐艺术人才初探 篇9
一、特色思想和目标
“特色思想”是地方民族高校教育教学改革的灵魂, 但受音乐教育传统规范的引导以及专业教师专业情结的心理呼唤, 所以目前我国很多地方民族高校在音乐人才培养方面存在着传统模式化倾向, 都向专业音乐院校看齐, 大家都千篇一律地按传统模式来办学, 培养出来的“音乐人才”面孔都相似, 缺乏个性, 没有自己的“特色思想”, 没有自己的办学灵魂, 存在共性有余, 个性不足, 思想不清, 特色不鲜明的特点, 这非常不利音乐特色人才的成长与培养。
从众性的地方民族高校培养出来的“音乐人才”也只能是从众性的, 这样从众性的“音乐人才”怎能满足社会的需求呢?这样“从众性”的地方民族高校有何发展前途呢?因此, 地方民族高校培养音乐人才, 要有自己的“特色思想”, 要有自己的教育教学改革的灵魂, 要有超前的教育观、合理的办学理念以及先进的管理思想, 在继承和发扬地方民族音乐的优势上, 与时俱进、开拓创新, 培养出应用型的音乐特色人才, 满足社会多元化需求, 实现自身可持续发展。
地方民族高校要想培养音乐特色人才, 就要充分了解院校自身的条件、环境, 还要深入调研学院周遍的条件和环境, 合理确定地方民族高校发展的特色目标和对学生培养的特色规格, 明确要办哪类院校、明确培养哪类音乐人才, 地方民族高校培养音乐人才特色目标的确定将为教育教学指明方向, 有的放矢, 提高办学质量和加快办学步伐。
二、特色培养模式
1. 在探究与实践中, 逐步建立符合地方民族院校自身发展
的音乐人才培养模式, 这关系到培养音乐人才的质量和地方民族高校自身发展的前途。地方民族高校培养音乐人才模式不能盲目跟随传统音乐人才培养模式走, 因为地方民族高校竟比不是中央音乐学院、不是上海音乐学院。我国教育学奠基人潘懋元说“如果全中国的大学都成为清华、北大的话, 中国就完了, 连饭也没有吃的了, 因为你不能叫清华、北大的毕业生都去种粮”。地方民族高校培养音乐人才不能完全效仿中央音乐学院、上海音乐学院及其他重点音乐学院的音乐人才培养模式。地方民族高校不能贪大求全, 丧失办学特色, 培养“有学无术”或“学无所长”的泛泛之才, 这样学生毕业即失业, 很难适应新形势的发展需要。以综合能力培养为基础, 有意识地对学生进行创新意识、创新品质、创新能力的培养, 将学生培养成音乐某一领域的应用型创新人才, 以适应社会发展的需要, 并让地方民族高校能有良好的发展前景, 所以说, 创建自己的办学特色模式是关键。
2. 确定音乐人才培养规格和人才的知识、能力、素质结构标准, 开发适合音乐行业实际需求的研究课题。
教学要贴近实际、贴近职业技能、贴近社会, 理论学习与实践相结合, 不仅培养学生的音乐理论分析能力、还要培养学生的音乐专业实际操能力。改革教育方式, 拓宽培养渠道, 积极探索地方与院校结合的音乐人才培养模式。锻造学生品质, 养成学生素质, 打好学生基本功, 突出应用型的音乐人才培养模式。通过“洋”与“土”结合的教育培养方式, 尊重学生, 调动学生的积极性和主动性, 营造浓厚的自由学术氛围, 培养学生的创造性, 不断形成“教”“学”“练”“研”“创”“用”一体化的音乐特色专业教学培养模式。
3. 地方民族高校培养音乐人才要自觉的有市场包装意识, 培养适应社会需求的音乐特色人才。
音乐是知识产业的一部分, 它通过自己的特性, 以各种各样的形式, 把美的形象、美的精神、潜移默化地根植到社会中, 使人们在商业文化、美学文化、经济文化、旅游文化等多种文化中, 获得美的享受, 音乐发挥着促使社会全面发展的重要作用。如:高水准的音乐沙龙、交响音乐会、新兴的音乐美学文化、音乐经济文化、音乐旅游文化将取代电子游戏厅、赌场等不健康的社会文化现象。健康的音乐文化包装了市场, 健康的音乐文化包装了社会, 以就业市场为导向, 结合学校已有的优势及特色, 充分利用地方民族音乐资源优势, 立足本土、立足地方音乐文化特色, 结合地方民族特色文化, 为地方的经济文化、旅游文化、商业文化、美学文化等社会发展培养优秀的音乐特色人才, 为适应区域社会需求培养音乐特色人才。实践表明, 把音乐特色人才培养和学生就业形成“适销对路”的良性供求状态, 对学生的发展和对地方民族高校的发展都起到积极的作用。所以, 地方民族高校要适应社会需求, 培养音乐特色人才。
随着知识经济时代的快速发展, 音乐发展出现多元化的趋势, 这就要求音乐人才也要朝着多元化的方向发展, 面临严峻的挑战, 地方民族高校培养音乐人才不仅要“精英化”, 还要“大众化”, 在激烈的竞争教育市场中求得生存并不断发展。
所谓音乐人才的多元化发展是指:在理论上、技巧上、科研上、创新上、实践上都要具有较强的能力。很多音乐工作者都具有较高的技能、技巧及较强的教学能力, 可是当谈到科研, 谈到创新, 谈到创作, 或上舞台参加表演实践的时候, 这些方面的能力都有所欠缺。音乐是时间的艺术, 它的实践运用真正体现了“一分钟十年功”的道理, 它要求表演者在较短的时间里将多年积累的音乐技能、技巧和经验淋漓景致的发挥出来, 作到声情并茂, 达到较好的表演效果, 而且表演要符合区域、地方大众的“口味”, 这样才能让音乐更容易融入大众、融入百姓的日常生活。因此, 地方民族高校要适应社会需求, 培养音乐特色人才。
三、根据音乐特色人才培养需要, 加强实习、实践基地建设
加快和加强实习、实践基地的建设, 注重外延与内涵一同发展、硬件与软件建设相结合, 不断提高实习、实践基地的使用效能, 这是地方民族高校实现由知识型音乐人才、技能型音乐人才向应用型音乐人才培养模式转变的重要保障, 是地方民族高校培养音乐特色人才的重要保障。
一方面要改善院校内实习、实践条件, 如:加强师资建设, 大力投资音响设备, 排练厅, 表演厅等, 以满足培养应用型人才的要求。另一方面要, 发挥地方民族音乐资源优势, 扩展全方位办学, 加强建设校外实习、实践基地, 搭建平台, 地方与院校结合, 里外合作, 引进外援, 虚心向地方民间音乐艺人学习, 不断挖掘地方民族民间音乐, 去糟粕吸精华, 充分利用校内、校外实
高校基层团组织建设的理论与实践
——以遵义师范学院教科系为例
娄刚1张五香2 (1.贵州省遵义师范学院马列部;2.遵义市第一人民医院感染科贵州遵义563002)
摘要:本文以科学发展观为指导, 从理论与实践结合的层面论述了高校基层团组织建设的机构建设、组织建设、制度建设、干部培养、社会实践。
关键词:基层团组织;建设;理论;实践
近年来, 在上级组织的高度重视和支持下, 遵义师范学院教科系团总支自觉坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导, 深入学习实践科学发展观, 紧紧围绕团市委、学院党委的中心工作, 围绕我院“强本争硕”的目标, 秉承“厚德树人、笃学致用”的校训, 服务于学生成长成才, 服务于学院发展目标, 取得了一定的成绩, 为和谐校园建设作出了重要贡献。
一、提高团员学生的思想道德素质, 加强政治修养
在工作中, 我们紧紧围绕学校的中心工作, 积极开展爱国主义、集体主义和社会主义教育, 大力加强团员学生的思想政治工作, 努力培养学生的自主创新意识和社会实践能力, 不断加强团的自身能力建设。
二、完善团组织机构建设
系团总支机构健全, 在系团总支的指导下, 确保了各班团支部工作的全面正常开展, 团组织的凝聚力和战斗力不断增强。
三、加强基层团组织建设
基层团组织是团的全部工作和战斗力的基础。只有切实抓好基层团组织建设, 共青团组织才能充分发挥其功能。目前, 我系各班级的团支部建设已经完善并有效开展工作, 人员配备合理, 工作开展扎实有效。
四、加强团组织干部选拔与培养
学生干部是我系学生工作的具体践行者, 是学校, 系与学生之间的桥梁和纽带, 在我系各项工作的开展中起着核心作用。我系团总支通过公开竞聘、举行学生干部素质拓展等形式, 以增强共青团员意识教育主题活动和社会主义荣辱观教育等活动为契机, 加大了对学生干部的培养力度。在安排他们积极开展工作的同时, 还能对他们的学习和品行提出具体的要求, 使他们真正成为学生中的榜样。
五、完善团组织制度建设
结合共青团工作的具体要求, 进一步完善了团总支的各项工作职责, 制定了相关制度, 如《团总支工作职责》《团支部量化考核制度》《团学干部考核制度》《政治学习、团队活动考评细则》《团费收缴和使用制度》《团学干部例会制度》等。
六、双推工作
中国共产主义青年团是中国共产党领导的先进青年的群众组织, 是广大青年在实践中学习中国特色社会主义和共产主义的学校, 是党的助手和后备军。双推工作是共青团工作的光荣使命。
习、实践基地进行教学, 让学生在“教中学”, 在“学中用”, 将课堂搬进实习、实践基地, 让生涩、枯燥、单调的课堂教学生动鲜活起来, 不断学习与创新, 让“音乐精英人才”和“音乐普通人才”都有成长和发展的空间, 为适应社会发展培养更多的优秀音乐特色人才。
总之, 社会为音乐的发展创造了无限的空间, 同时也对音乐人才的培养提出了更高、更新的要求。地方民族高校要与时俱进, 不断更新教育教学理念, 不断追求创新, 立足于院校实情, 在历史和现实的基础上形成有特色的办学思想、办学目标、办学模式, 大胆摆脱历史的惯性, 科学定位, 寻求新点, 做到“我有人无, 人有我优, 人有我特”。加强地方民族高校音乐特色教我们为申请入团的进步青年学生讲授团的知识, 为积极向党组织靠拢的优秀团员开展双学活动;对参加团校和党校学习的积极分子进行严格的筛选、考核, 经考试、考察合格后才可以由团支部推荐加入团组织或由团总支推荐作为入党积极分子。
七、政治学习、团队活动
将政治学习、团队活动制度化, 常规化, 要求各支部针对社会、校园和身边发生的问题, 积极开展主题班会, 真正让政治学习、团队活动发挥大学生思想政治教育的阵地作用。
八、切实加强学风建设
为切实加强我系的学风建设, 激励我系广大同学掌握扎实的专业知识, 培养过硬的专业技能, 我们开展了手抄报比赛, 学风建设研讨会、考研经验交流会等活动。大力倡导“学生以学习为天职”的理念, 有效地促进了学风建设。
九、开展五四表彰活动
在2009年的五四表彰活动中, 有20名优秀团干, 30名优秀团员, 2个优秀团支部受到了表彰。这让全系全体青年学生既重温了共青团的光辉历程, 又增强了广大团员同学的团队意识和归属感。
十、深入开展社会实践
近年来, 我系团总支积极探索和建立专业学习与社会实践相结合、与社会服务相结合的管理体制, 非常重视青年学生“三下乡”、进社区等社会实践活动的开展。组织青年团员走出校门, 服务社会, 引导并协助大学生开展了形式多样的社会实践活动, 取得了较好的成绩。
我们走进汇川社区, 发挥专业优势, 开展心理咨询;组织了青年志愿者参加无偿献血活动, 奉献一片爱心;净化名城、亮化名城, 我们组织志愿者参加了清洗遵义师院——火柴厂公交站牌活动;组织志愿者奔赴威宁、雷山参加暑期三下乡社会实践活动;参与社区共建, 参加老城街道办事处举行的微笑小屋英语角启动仪式……这些活动, 使我系青年志愿者有了更加广阔的实践平台, 扩大了我系社会实践活动的社会影响力。
总之, 我系团总支自觉以市先进基层团组织创建条件为标准, 本着开拓创新、拚搏进取的精神, 扎实有效地加强了团总支的各项建设, 受到全系师生的一致好评和和社会舆论的充分认可。今后我们将更加积极进取, 不断创新, 使我系的共青团工作取得更好的成绩!
作者简介:
1.娄刚, 法学硕士, 遵义师范学院马列部讲师, 主要从事马克思主义理论与思想政治教育研究和团学工作。
2.张五香, 医学本科, 遵义市第一人民医院感染科医师。
育, 适时改变音乐人才培养模式和培养音乐人才的标准, 培养出现代音乐特色人才, 不断适应社会发展, 为社会发展服务。
摘要：当今社会多元化需求竞争日益激烈, 地方民族高校的音乐艺术教育要充分利用地方民族音乐资源优势, 立足本土音乐文化特色与地方高校自身情况。从课程设置、质量管理、实践应用、对外交流等方面彰显自身的优势与特色, 培养应用型人才, 提高人才培养的质量, 以实现可持续发展。
关键词：地方高校,音乐艺术,人才,初探
参考文献
[1]邹爱民, 《音乐教育学》[M], 人民音乐出版社, 2004.1;
[2]齐易、张文川, 《音乐艺术教育》[M], 人民出版社, 2004.1
[3].袁善琦《音乐教育的基础理论与教学实践》[M]华中师范大学出版社2005.1。
数字音乐时代的声乐人才培养 篇10
数字音乐以数字化方式进行音乐创作、编辑、存储、传播等一系列过程的统称，它主要依靠电脑为中心进行操作处理，所以又称它为"电脑音乐"。例如我们常使用到的VCD的伴音、音响设备、IP电话、卫星电话、数字卫星电视以及专业录音、制作等。
数字音乐包括在线音乐和移动音乐，移动音乐的市场规模远远大于在线音乐的市场规模，这是与全世界的市场规模相反的。而在整个中国数字音乐市场中，无论是移动音乐的市场还是在线音乐的市场，都有巨大的经济价值以及发展前景与空间。
数字音乐近几年来的飞速发展，也确立了它在数字娱乐中的重要地位。它的巨大的商业效应吸引了众多音乐产业和IT企业在市场的研究及开发中投入了很大的的人力与物力,很多公司都看到了它的巨大商业前景。
数字音乐的发展在未来的生活中，还会应用于更多的领域，而且会朝着更清晰，更真实的音质，更小巧的体积，更方便的传输等方向继续前进。它的好处就是通过网络的传输，可以很方便的拷贝、播放，音乐的质量不会下降，因为它是以数字格式存在和存储的。
2 、全球数字音乐市场发展情况分析
2004 年全球数字音乐市场目前占全球音乐市场份额的2%左右，而数字音乐市场在未来将更加促进音乐市场的发展，预计2009 年，全球数字音乐市场将占全球音乐市场的25%。全球数字音乐市场规模从2003 年的28.8 亿美元发展到2004 年的34.3 亿美元，增长比率为19%，预计未来的三年有更大的增长。2005 年全球数字音乐市场规模预计为48.8亿美元，2006 年预计为67.9 亿美元，2007 年预计为95.5 亿美元，2008 年将接近125 亿美元。
国际唱片工业联合会主席约翰•肯尼迪说：“2005年是数字音乐市场成形的一年。”他指出，除以网络为载体外，包括手机铃声在内的手机音乐也成为数字音乐市场的一大增长点。目前，全球手机音乐销售收入已占到数字音乐销售总收入的40%左右。
2005年全球在线音乐市场收入7亿美元[1]， 2006年的增长率超过100%，达到114.3%。在全球音乐出版市场重心将逐渐转移到数字音乐上来的基础上，在线音乐的市场规模此后仍将保持增长，但2007、2008年增长率持续走低，到2009年有所上扬。预计到2010年，全球在线音乐市场规模将达到43亿美元[2]。
3 、中国数字音乐市场经济价值
图1 全球数字音乐市场规模发展情况
表1 2004-2005年全球数字音乐市场近况
图2 2005-2010全球在线音乐市场规模及增长率
图3 中国数字音乐市场规模发展情况
中国数字音乐市场正处在发展初期，增长迅速，虽有暂时的低迷,但市场潜力巨大。数字音乐经过三年的飞速发展，已经确立了它在数字娱乐中的重要地位。
1）2005年是中国数字音乐市场飞速发展年
2005年，世界经济平稳增长，全球手机市场和互联网市场规模均持续增加；国内经济也继续高速增长，手机用户达到4.02亿，而互联网用户达到1.2亿左右。中国在线音乐经济收益现状与预测，中国在线音乐2001年步入初期的快速发展阶段，众多在线音乐网站纷纷涌现，市场发展极其迅速。良好的国内外环境，加速了中国数字音乐市场的飞速发展。2005年，中国数字音乐市场增长了64%，达到26.6亿元人民币，如图4。
2）2004年中国在线音乐市场出现暂时的低迷
2004年左右至今，由于国际上苹果模式的冲击，以及版权问题，中国正版在线音乐市场陷入了发展的低谷期。艾瑞访谈和调研数据显示，2006年内通过互联网直接下载或收听音乐的用户达1.19亿人，但付费用户比例较低，仅150万左右；包括运营商广告等其它收入在内的在线音乐市场规模仅为1.13亿元。中国在线音乐市场暂时处于低迷期。
4 、数字音乐经济价值带来来的影响分析
未来几年内全球物理载体的音乐（主要是CD、音乐磁带等）收入规模将持续下降，尽管其依然在绝对收入上领先于移动音乐和在线音乐两类。同时，移动音乐的年增长率要高于在线音乐，未来趋势显示移动音乐将会与在线音乐一样，成为全球音乐市场中的主要部分，数据显示，2011年在线音乐的收入规模将达到75亿美元，移动音乐收入规模将为73亿美元，两者已经非常接近。
虽然数字音乐对其他音乐介体的收益有所影响，但它庞大的经济收益远远大于所减少的经济价值，而且在社会中不断创造更多更大的直接经济价值。数字音乐衍生产业对经济效益研究，数字音乐虽然对一些传统音乐介体造成影响，但现代的数字音乐促进了新产业的诞生，同时间接地创造其他经济价值。由数字音乐衍生出的新产业，如：数字音乐播放器MP3,MP4。数字音乐播放机的销售收入达到45亿美元，2004年度全球数字音乐播放机的销售收入达到了45亿美元，比2003年度的15亿美元增长了200%。
5 、数字音乐与音乐人才培养及就业的思考
数字音乐的迅猛发展极其巨大的经济价值发展前景,一方面为高校现有的音乐人才培养模式无论是音乐专业还是公共艺术的大众音乐教育都带来了新的挑战和前所未有的机遇. 另一方面数字音乐以其巨大的经济价值也必将带动新一轮的音乐人才人力资源结构的重新调整，对高校音乐毕业生的就业前景有一定的就业潜力空间。
目前,我国高等院校培养音乐人才大致有三种院校培养模式及多种专业培养模式；第一种是从中央到地方的专业音乐学院即通常人们说的九大音乐学院,如中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等,第二种就是教育部直属及各省重点综合型大学及市属大学的音乐专业,如2003年成立的华南理工大学艺术学院音乐系,2005年成立的广东外语外贸大学艺术学院音乐系,2006年成立的北京大学艺术学院音乐系。第三种是全国各地众多的高等职业院校的音乐专业。而以上各种音乐院校的专业大多沿袭传统的音乐专业建制,如,音乐学系、作曲理论系、音乐表演系、音乐教育系及近年出现的社会音乐系、音乐管理系等，在当今全社会都面临就业危机时刻,这些众多音乐院校培养的音乐大军对社会的投放无疑会对就业市场造成更加紧张的压力,而音乐人才如果不能适应科技时代给社会带来的巨大变革,必将走上大学毕业即失业或千军万马挤独木桥人人争做音乐教师的局面。诚然,社会确实需要一批音乐专业的精英来继续继承和创造音乐的发展衍生,但社会更需要培养一专多能的复合型音乐人才。这种复合型音乐人才的培养对综合型大学而言更有其独特的整合大学内各专业的硬件及软件资源的便利和实力,而数字音乐的研究与开发、营销与应用既需要IT行业专业人才为主力,也离不开音乐人才的参与,尤其是复合型音乐人才,那些对数字音乐有研究并接受过专业培养与培训的人才,尤其是那些在综合型大学接受公共艺术培养,能将自己的专业与数字音乐找到契合点的一转多能的人才,不言而语其就业之路是发散的。 见图6
图4 2003-2009年中国在线音乐市场规模
图5 2006年-2011年全球不同载体音乐收入规模及增长率
随着数字音乐的迅猛发展,数字音乐产业价值链将产生更多的赢利模式也必将渗透更多的领域,音乐人才现有的培养模式必将随着科技的日新月异,产生更多的相应的专业创新与培养复合型音乐人才的多种培养渠道, 因此,数字音乐为复合型音乐人才的培养与就业蕴涵了无限的就业的潜力空间。
6 、结语
数字音乐，已经成为我们生活的一部分，其庞大的经济效益以及多种形式，令其的经济价值越来越明显，也成为各大商界与IT企业争取发展的经济业务。相信数字音乐会在将来有更大的经济发展前景。数字音乐产生更多的赢利模式，并降低了音乐制作、传播和经营的门槛，随着竞争的激烈，数字音乐产业的各个领域都进入精细化营销为主的时代。
图6 数字音乐产业价值链模型
注释
[1]数据来源艾瑞调研公司
[2]数据来源艾瑞调研公司
1.白 杉，CD唱片土崩瓦解，网络音乐取而代之[J]，中国传媒科技，2004(1)23-24
2.龚镇雄，数字音乐 [J];乐器; 2002年09期;55-57
3.曾佳，在线音乐如何突破价值“链锁” [J];传媒; 2005年02期
4.韩杨，鸟人艺术:角逐3G时代数字音乐三强 [J]; 中国电子商务; 2006年05期
5.袁钦玲，网络加音乐，你不能拒绝[N];中国计算机报; 2004年
6.姜明媚，无处不在的数字音乐[J]; 互联网周刊; 2005年41期
7.茅中飞；音乐产业的网络营销研究[J];市场周刊.理论研究; 2006年04期
8.孟伟，在线音乐市场的现状分析[J]; 企业经济; 2005年08期; 116-117
