与时光的对话作文

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与时光的对话作文（通用13篇）

篇1：与时光的对话作文

夜深了，忙了一天的我渐渐进入了梦乡……

朦胧中，我看见一个白胡子、满头银发的老人，手里拿着一个和我床上一模一样的闹钟向我走来。“时光老人!”我一下子认了出来。“哦，是黄山啊。”时光老人说道，“我正要去检查人们有没有浪费时间呢!唉，现在有的人幼年时贪玩淘气，逃学玩玻璃球，青年时游手好闲，整天待在网吧里玩游戏，浪费了学习的大好时光，没有了工作和生活的能力，年老时只能成为流浪汉，我看着真辛酸哪!”

听了时光老人的话，我头脑中不禁浮现出自己一些生活和学习上的坏习惯，我羞愧地对时光老人说：“对不起，时光老爷爷，我也浪费了不少时间。平时，老师布置的作业，我能拖就拖，认为回家后有的是时间，回家再写;回家后，有好看的电视剧，就一屁股坐在沙发上，再也动弹不了。开始做作业时，时间已经不早了，每天作业都做到九点多，每天躺下睡觉都已经十点多了。所以第二天上课打不起精神，听课质量直线下降，这样恶性循环，期末考试成绩一落千丈，挨了父母和老师批评。”

时光老人叹了口气，又继续说：“唉，你们要明白哦，枯木逢春犹再发，人无两度再少年。”我低下头惭愧地说：“对不起，我知道错了，老师也教过我们‘寸金难买寸光阴’的道理，但是我没有放在心上。从今往后，我在学校里要抓紧时间完成老师布置的作业，挤出时间学好奥数，还能多阅读一些课外读物，这样我就能在这青少年学习的黄金时期里比别人学到的知识，掌握的技能!”“好样的!知错就改就是好孩子，这个闹钟送给你，它会时刻提醒你要珍惜时间!”说着，时光老人把闹钟递给了我。

“叮铃铃”我手中的闹钟将我从梦中唤醒，我暗下决心，一定要改正浪费时间的坏毛病，做一个和时间赛跑的好少年。

篇2：与时光的对话作文

时光老人告诉我，要珍惜现在，把握未来

——题记

我的生活很颓废，整天无所事事，不知道要干什么，傍晚，我走在公园的石路上，突然，一束光芒向四周发散，眼前多了一个老人，那老人见我，便上前与我说话：“孩子，我是时光老人，我可以实现你的一个愿望!”我望向老人，惊奇的说道：“是吗?真的可以实现我的愿望了”老人笑笑道：“是的，不过有个条件，那就是要帮助贫困的人。”我爽快的`答应：“好!我的愿望是做一个有钱的人!”说完，眼前的场景就一变，大房子、汽车、样样都有，我开心极了，跑进去左看右摸摸，这一过便过十几天我彻底得沉迷在有钱人的生活里，吧要帮助平困地人抛到脑后去了，一天，门外来了一个穿着破烂衣服的乞丐，来讨吃的，我见状，便嫌恶地看了他一眼，便叫人给赶了出去，此时场景却突然一变，我又回到了原来那样子，我惊呼!在寻找那大房子、汽车，突然那个老人家出现了，我跑到老人家那去，说道：“那座大房子，汽车呢?它们去哪儿了”?老人家说道：“孩子，这十几天的有钱人的生活还不错吧!可这些终究是一场梦，并不是真实的，要想当有钱人并不是不可以，但是要自己去打拼，只有自己打拼出来的才是真的，否则，一起都是浮云啊!”听完这些话，我恍然大悟，心想：是啊!这世上哪有不劳而获的事情啊!等我回过神想问问老人家时，那老人不知所踪。

我下定决心，珍惜现在，把握未来，以至于多年以后真正的成为了有钱人，珍惜现在所拥有的，把握未来所没有的。

篇3：与时光的对话作文

如如不动。

——《金刚般若波罗蜜经》

从浩浩汤汤的中华文明发展史所产生的深远影响来看,油画家李耘燕对大足、安岳石窟艺术的痴迷其实就一点也不奇怪。无论经过如何的动荡与断裂,辉煌灿烂的中国古典文化与传统艺术并不会因此减少一分一毫的光彩。作为一个画家,李耘燕像其他众多的中国当代艺术家一样,在20世纪末中国文化历经百年摧残再次复活之时重返文化母体——这已经是大势所趋、自然而然的事了。伫立在千年之前的石窟与佛像面前,李耘燕一天又一天、一年又一年,历经百千个黄昏清晨残月寂星,在四季轮回中孤独地尝试着穿越层层时光与万千劫难,将古老的传统文化与佛教艺术精神一笔一笔地以有情之心描摹下来,传递给霓虹闪烁中心性孤单而步履匆匆的现代都市人。

在中国当代艺术领域中,以佛教为题材的画家不少,但专心致力于四川佛教雕塑艺术的现代转化——以西洋油画来大规模地重现大足安岳石窟艺术并取得重大突破与成果的却不多。毫不夸张地说,经过近十年持之以恒的现场写生和坚持不懈的绘画创作,凭借规模宏大的“涅槃·巴蜀石窟绘画作品”,李耘燕已经成为中国当代油画领域中专注于大足安岳佛教石窟艺术最有代表性的艺术家。

从文化史的角度来看,文化传统如何融入当代世界?经典艺术如何创造性转化?架上绘画有没有可能借其独特的材料与全新的语言方式承续传统和重构经典,并为千百年来人们反复顶礼膜拜的信仰增添一种新的接受路径?在我看来,李耘燕艺术的意义与价值首先从这个角度浮现出来。

李耘燕“涅槃·巴蜀石窟绘画作品”油画以大制作居多,这一事实透露出她的艺术主旨与目标:利用油画这一独特的艺术形式来实现石窟跨空间与地域的重现和移动。在体量上,李耘燕创作时基本上采用了“等体量”再现的方式,尽量将大足安岳佛教石窟的恢宏气势与庄严境界在画面上呈现出来。取材大足佛祖寺的三联画《圆融之境》(2010年,布面油画)的每一件作品,与佛祖寺“华严三圣”的三尊塑像大小相仿,幅面均达200×160厘米;相比之下,取材于大足石门山的六条屏《观音》(2007年,布面油画)和《西方三圣》(2010年,布面坦培拉)要稍小一些,但也分别达到195×56厘米和195×93厘米,在体量安排和视觉感知上与安岳、大足的真实石窟雕像基本相同。《释迦牟尼涅槃图》(2008-2010年,布面坦培拉)是“涅槃·巴蜀石窟绘画作品”当中规模最为宏大的巨作,以12件230×100厘米的独立画面组接成一件宽达12米的巨型油画,来再现了大足石窟的“释迦涅槃圣迹图”。联系到文化地理学家戴维·哈维(David Harvey)曾以“时空压缩”(compression of time and space)来描述当代社会地理表征与时空特点,我想,这也正是李耘燕石窟油画尺幅、材料以及展示方式的历史语境与文化缘由。

从哈维的“时空压缩”理论,我们可以深刻地体会到传统时间与空间的客观性品质在现今时代所发生的重大变化。一方面,时间压缩了,当代人可以随时方便地更换自己存在的空间,空间转换所需要的时间被越缩越短。另一方面,空间也被压缩了。由于交通、信息和生产要素的迅捷流通,地球上不同的地方与空间一体化了。这正是“地球村”(Global Village)这个词语的基本含义。与人类时空经验和生活感受同步的是,当代艺术也必须在暗中与“时空压缩”这一潜在的文化逻辑相应和。基于对当代生存时空感受和当代艺术文化逻辑的敏锐体验,李耘燕在创作“涅槃,佛像系列”时自觉或不自觉地采用了将石窟艺术“等体量”复活的再现方式,力图最大程度地将大足安岳佛教石窟艺术移动到都市美术馆和当代生活空间之中。如果说,《释迦牟尼涅览图》比《圆融之境》、《西方三圣》等作品一再地以宏大规模与气魄取胜的话,那么她的《禅天》、《和·合—安岳华严洞》系列则在油画语言本体、《千佛》系列则在油画材料本体方面,展开了古今中西的艺术对话。在《禅天》、《和·合一安岳华严洞》这两个系列上,李耘燕采用了“坦培拉”画法。在绘制过程中,李耘燕在画面上层层罩染,有时将大盆颜料直接泼洒在画面上,有时用滚筒不间断地反复涂抹,有时用细笔精雕细琢地慢点着色,有时又以粗笔大幅度地急速挥洒。经多次反复罩染之后,画面呈现出色泽层层通透、形象轻盈飘逸的视觉效果,既实践了欧洲文艺复兴之际常见的艺术风格,又暗和中国传统青绿山水的独特的审美特征。而《千佛》系列是油画小品,不以单件作品的尺幅取胜,却以数十件等大作品的数量形成了一呼百应的壮观的艺术效果。李耘燕在这些小品的坦培拉画法之上,又仔细地对材料进行研究和尝试,并取得了突破性的变化,奏响了“涅槃·巴蜀石窟绘画作品”的一个亮丽声部。除了油画笔触和颜色,矿物颜料的出现加深了佛陀头像在视觉上的斑驳感与厚重感。历久弥新的佛家境界和生命感受,得以在全新的材料与技法上由李耘燕用细腻、虔诚而自如的笔触慢慢显现出来。

在佛教经典中有一部规范性的《造像度量经》,专为佛教造像制订出各种严格的仪轨和量度。在佛教造像史上,历朝历代的画师及工匠们的艺术想象都是在类似的度量规则的严格规定下展开的。艺术想象和造像度量的有机交融,使中国佛教造像史涌现出如此之多的散发着独特而永恒魅力的经典作品。而《金刚经》所谓“不取于相,如如不动”的境界正是参透了“一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电”这一世间无常本质之后所彻悟的大境界。虽然李耘燕的创作不是宗教意义上的创作,但她以宗教般的虔敬之心,持自己的有情之笔,已然进入了一个艺术的自由之境。

篇4：与时光对话

看完了动画片的最后一集，你惊讶地发现，这个原以为很漫长的暑假已经过去了，你仿佛看见一匹白色的小马驹，带着仲夏，轻踏繁花，飞快地驰向远方。

你第一次明白，即使你非常爱一个人，时间也能轻而易举地将她从这个世界上抹去，轻描淡写得像秋风扫落叶。家里人告诉你不许跺脚不要哭喊，你感到不解，但当你看着祖母离你而去时，你几乎控制不住自己要那么做。你痛恨时间的残忍，不留情面，又恐惧它那无以抗衡的力量。

当你需要接触新的群体时，意料之中的困难。你觉得自己被隔在一个孤立的空间里。于是你想起了以前的朋友，讶异于他们有了新的名字：老同学、老朋友。你隐隐约约地听到了在这新与老之间，时间发出的戏谑的笑声。又忽然觉得时间这个词一瞬间竟有一种多情甚至柔软的感觉，像最深最沉的夜色，黏稠且带着一种可以吸附一切的附着力。终于，你对时间并不再只是单纯的厌恶。

和同龄的女生一样，你开始喜欢一些时间的别名，譬如流年、岁月、韶华……你觉得它们读起来口角噙香，像精心雕成的玉饰，温润精致，又带着一种无可名状的疏离感。你知道自己年轻，却偏偏喜欢那些感叹时光如流水的婉约辞章。流年脉脉、韶光似水，你开始觉得这些词很俗，几近无病呻吟，骗取了你对时间的感情。你自以为有了这样的觉悟，便能接近时间的本质。你开始写一些文字，且拒绝华丽的辞藻。别人说你的文章淡得像白开水，你嘴上不置可否，内心却深信时间正需要这样的一种载体，使其变得真实且有迹可循。事实证明，即使当时的你许多想法接近于偏激，但这一点却毫无差错。

看布拉德·皮特的电影《返老还童》，在本杰明变成婴儿的那一刻，你突然流下了眼泪。你不曾明白什么是一生，却意识到一生的时间确实可以造出一些极为宝贵的东西。你意识到时间几乎等同于上帝，它是你世界的骨架，是天空，是高山与大海。

坐在公交车上看着窗外，你没来由地想起黑白默片。你会不由自主地幻想窗外人的人生，猜想生命的沙漏漏到了何处，他们的身上发生过什么轰轰烈烈的事情，时间如何打磨他们的生命。注满标记的哲学书放在腿上，你却一点也不想看，它仿佛感受到你对它的厌弃，在风中惊慌失措地翻动着，像一只乱了阵脚的小兽。

开始读余秋雨的《借我一生》，你其实是更喜欢书名。借我一生，像一支爱尔兰风笛奏出的悠扬动情的乐曲，简直令人潸然泪下。

卡拉OK厅里你和父亲合唱了一首《至少还有你》。他惊讶你可以将这首老歌唱得那样好，你却知道在这首歌里，他才是最好的歌者——这是他与时间的合唱，美好锋利如提琴、手风琴与钢琴合奏成的乐曲。你突然特别不愿意这个奔向50岁的老男人再和时间泡在一起，特别不愿意。

你试图融入一群嬉闹的小孩，却发现他们都抱着平板电脑，你说的游戏与玩具他们都没听说过，你脱口而出“像我小的时候”，却突然噤了声。你开始感谢上帝，让你抓住了上个世纪的尾巴，好歹保留了一点旧的气息。你看着这群人，蓦然产生了一種悲悯的情怀：他们正在流失掉时光的载体，而这种载体绝非不断更新的数码产品。与时光相处这么多年，你终于第一次触碰到本质层面的东西。

不可遏止地回忆起6岁那年的夏天，你站在黄昏的麦浪里，全身沐浴着草木色与麦芒尖端逐渐消退的金黄。你看着缓慢下沉的夕阳，意识到照在麦田上的阳光正迅速地向你身后退去，逆光让你的面孔模糊，你却不知道眼睛里翻涌起一层层强烈、清晰、不知名的情感，叫做成长的留恋。现在的你猛然意识到，那便是时光与成长的第一次照面。

指导教师 王淦生

（编辑/张金余）

篇5：作文：与妈妈的对话

作者姓名：钟奕禛注册用户名：上海小奕妈

年级：初中七年级

联系地址：上海市浦东新区周浦镇瑞浦路瑞阳路中虹家园8弄5号1302室

联系电话：180XXXXXXX79

正文：

聆听大自然间的沟通是一种幸福。

闲遐时，站在阳台上，观望外边的风景，静静地、仔细地聆听，是风的声音，它吹拂过树叶、吹拂过小溪、吹拂过刚萌发出的一片新绿，它吹拂过的一切都有了生机。

清晨，太阳刚挣脱厚厚的云层，放出那独特的柔和的光，照醒了公鸡，让它起来打鸣；照醒了小鸟，让它记得歌唱，让它将结冰的小溪唤醒，让它照亮整个世界。

过了一会儿，小鸟飞上我的阳台急着将我从睡梦中唤醒，我立刻直到我的世界里去，向太阳打打招呼。

出去散步，看到鸟儿们正在筑巢，叽叽喳喳地在那儿议论个不停，我想加入进去，但又惊吓到它们便不在停留，偶尔碰到一只小狗，跑到我向前嗅嗅，再友好地摇摇尾巴便离开了。

到了晚上，又回到了我的阳台，太阳缓缓落下了地平线，月亮又从另一端窜了出来，带着她的`那些孩子，朝我眨眼。

有时天就会像是一块黑色的幕布，罩着整个世界，再飘来几片乌云，只听见哗地一声，世界上的万物都安静下来，只听见它一人的声音，像是在演奏音乐，其它的东西都成了它的听众，沉醉在它的演奏中。

世界上的任何物之间都是有沟通，交流的，而这交流也可以是无声的，发自内心的沟通，让心灵之间互相感应在，倾听大自然的声音，倾听它们之间的感应，倾听它们之间的对话来体会它们的感受。

妈妈感言：这次语文考试对他的触动很大。当同学告诉他语文考了86。5时，他心狂跳，不敢相信自己的耳朵。拿到试卷后心狂喜，美滋滋地把试卷看了一遍又一遍。真的非常感谢非常老师，之前无论我如何鼓励他，都没用。自从我用了蹲下身，俯下腰以后，我们之间的关系也在慢慢地、悄悄地改变着，孩子真的需要我们的信任与笑脸。再一次感谢非常老师，希望这只是一个好的开头

图片：

初一:上海小奕妈

篇6：与烦恼的对话作文

烦恼，你为什么不能离我而去呢？

从我一出世，你就纠缠在了我身上。你如同一颗种子，在我这里生根、发芽，我长大，你也长大，直到占据我的心灵。

本来，我想丢掉你，继续生活。随着时间的流动，我渐渐地明白了——你，是丢不掉的，每个人，也都不会丢掉。

虽然无法脱离你的束缚，但我可以用乐观的心态让你尽可能地变小，变得只有一颗芝麻粒的大小。

在妈妈因为一件事生气而打骂我时，你——烦恼，就趁机降临。你犹如一条永远在生长的藤蔓紧紧地捆着乐观，使她痛苦着，呻吟着，挣扎着，无法逃去。这时，我会来帮忙，我叫来自信、珍惜、诚实、道歉和理解来帮忙。他们如同一缕阳光，射穿了你，把乐观解救了出来，你身受重伤，落荒而逃，但你还是嘀咕着：“我会回来的，我会打败你们的。”我愤怒，惊慌，但很快又平静了。因为，我知道只要我在身处逆境时保持一个很好的心态，你一定会输。

烦恼，在这里，我要对你说一声对不起，因为，我不喜欢你。我崇尚乐观，她可以使我更自信，而你，只能给我更多的悲伤与舍弃，你还是走吧！

篇7：与外婆的对话作文

今天，我跟外婆聊天，谈到了三年自然灾害。说真的，在此之前我只了解“自然灾害”这四个字，别的我一无所知，今天有这个机会，我得好好与外婆聊聊。

我说：“阿婆，三年自然灾害时你们都吃什么啊?”

外婆：“一般吃胡萝卜叶子、榆树叶子或其它可以食用的植物根茎等。”

我又问：“最好吃的和最难吃的是什么呢?”

“有得吃就已经不错了，没什么挑的!”外婆黯然答到。

“不过，要说最难吃的应该是胡萝卜叶子烧汤，天天吃，都吃的.反胃了，但一天也只能吃两顿，”外婆继续回想着过去，眼睛里充满痛苦的回忆，“后来，我一看到那汤，眼泪就唰地流下来了。”

外婆叹了口气后接着说：“要说最好吃的，那时候啊，该是米稀饭了。”外婆的脸上稍微舒展了一些。

“米稀饭不是挺好的吗?现在我们早餐有时候也是米稀饭啊!”我疑惑的望着外婆。

外婆摸了下我的头，轻轻地说：“傻孙子!我们那时候喝的稀饭都可以映出人的影子，稀的很!”外婆加重了后面三个字的语气，“那时候大家都说‘一吹三条浪，一吸三条沟’，一把米下锅”，“那锅可不是现在的小锅，是可以装下两盆水的大铁锅”，外婆补充到，“全家老少要8口人吃呢，喝的一肚子的水，但毕竟还有点米味，那可是我们的美餐啊!”外婆好像还在回味着，似乎真的很好吃。

“那您那时候都穿什么呀?”我追问。

“吃都没有，穿就更没法像你们现在这么讲究了，一条裤子全家穿，高的穿过，矮的穿，大的穿过，小的穿，穿破了补补再穿”外婆看着我说。 难怪外婆现在还这么艰苦朴素，有些衣服都掉色了还穿，吃剩的菜总舍不得倒掉，因为这个还经常与妈妈争吵，而我总认为妈妈是对的，现在我反而有点理解外婆了。

篇8：让儿童在作文中学会与世界对话

那么儿童是以怎样的方式与世界展开对话的?我们来看一篇儿童作文。

天下虫虫都可怜

——读《昆虫记》有感

我从小就很怕昆虫, 每次有金龟子或者蝴蝶飞进我家的阁楼, 我总会莫名的紧张, 甚至起一身鸡皮疙瘩。我曾经很喜欢养蚕, 但真到了蚕宝宝变成蛾子的时候, 我又变得不喜欢了。

妈妈说我不喜欢昆虫, 是因为我不了解它们。寒假里, 我有幸读到了法国著名昆虫学家法布尔写的《昆虫记》。它让我走进了昆虫的世界, 这本书写得很好, 我常常沉浸在书中, 看到了那么多的昆虫世界的悲喜剧。它改变了我对昆虫的看法。

最让我感到震撼的是《金步甲的婚俗》, 这个故事主要讲了法布尔在观察自己养的金步甲时, 发现一只金步甲肚子被掏空了, 他很惊讶, 盒子里不少啥呀, 可它们怎么会把自己同伴的肚子给掏空了呢?过了几天, 又有一只金步甲的肚子被掏空了, 就这样每隔不久, 都会有一只金步甲被另外的金步甲掏空肚子。

有一次, 法布尔亲眼看到一只雌虫在摆弄一只雄虫, 最后那只雄虫终于挣脱, 逃之夭夭。法布尔又在自己的玻璃盒里不断发现遗骸, 总是雄性步甲虫的, 这些雄性步甲虫大概都是这样丧命的。从六月初到八月一日, 从最初的二十五只雄性减少到只剩下五位, 其他的全部被雌性步甲虫掏空肚子。有些昆虫的新婚之夜也会有同样的事情发生。

这个故事让我非常惊讶, 昆虫竟然有如此不可理解的行为。同时, 昆虫的世界, 有着如许的秘密, 又让我感到无比好奇, 昆虫的繁衍是一个多么悲壮的事啊, 看来, 真应该爱惜每一只昆虫的生命, 它们来到这个世界是多么不容易啊, 它们的爸爸献出了自己的生命!读完后, 我把自己的QQ签名改成了“天下虫虫都可怜”, 来表达我对这些小虫的敬意!

这是一篇读后感。从现今小学生写的读后感来看, 很容易陷入模式化, 比如总是先介绍一下读该书的背景, 接着介绍该书的主要内容, 最后谈几句读书之后的感想。这样的读后感充其量不过是“主要内容简介”而已, 从中, 看不到阅读者如何在阅读中引发共鸣, 如何在阅读中生发感情, 一句话, 没有引发对话。

首先, 文化认同是儿童作文的对话立场。儿童生活在社会生活之中, 经历着文化的熏陶与习染, 儿童也在作文的过程中, 与世界发生冲突、融合, 因此, 儿童是在与世界对话也就是作文的过程中建构自我的文化身份, 认同自我的这种文化身份, 是儿童在习作对话中成长应当持有的立场。

在这篇读后感中, 一开始小作者就表明自己对于昆虫并不怎么喜欢, 但是通过阅读《昆虫记》之后, 她却能发自内心地对昆虫充满敬意。这种态度转变的原因是作者有了自己对昆虫世界的一种感悟, 那就是“天下虫虫都可怜”, 具有独特的打动人的力量。由此可见, 作者是把昆虫作为一种“生命”来看待, 把昆虫的生命与人类的生命放置于一个同等的文化地位上。这种对自我文化身份的认同正是法布尔在《昆虫记》中持有的立场, 从这个角度也可以说作者是真正进入了《昆虫记》的世界。

其次, 自我故事是儿童作文的对话起点。写作作为一种对话, 是需要写作者敞开自我, 与世界建立起“我—你”关系的。所以从本质上讲, 任何人的真正的作文其实都是在讲述自我故事, 也只有讲出了自己的故事, 对话才有可能产生。因此, 儿童作文应当学会从讲述自我故事出发。

作者一开始就讲述自己的故事, 在故事中展现自己与昆虫的故事。作者从小害怕昆虫, “莫名的紧张”和“起一身鸡皮疙瘩”点明了自己的害怕, 同时, 作者又说自己喜欢蚕, 却不喜欢蛾子, 这又使得故事的讲述很有戏剧性。

接下去, 作者便把《昆虫记》中令自己印象最深的一个故事转述了一遍, 这就突破一般读书笔记的写法。一般的读书笔记会用“概述”的方式把全书的基本面貌展现给读者, 这样的写法有利于展现全书, 但是可读性不强, 其原因就在于失去故事性。而本文作者则以书中一个故事作为讲述的重点, 既降低了写作的难度, 又使笔墨集中于一个故事, 使文章的可读性与感染力大为增强。

因此, 好的故事是儿童作文的对话起点。

再次, 心路历程是儿童作文的对话呈现。作文需要袒露心迹, 把自己的内心世界展现给读者, 但文章贵在含蓄, 表达感情贵在曲折, 所以在许多时候, 这种心路历程的表达需要蕴含于故事之中, 并不是直接表白。而这种心路历程, 又恰恰是儿童作文与世界对话“成果”的一种呈现。

文章从一开始表达的对昆虫的“厌恶”到读到《昆虫记》时感受到的“震撼与惊讶”以及最后作者的“敬佩”, 均是对话成果的一种呈现。先说“厌恶”, 儿童对于昆虫的“厌恶”感, 很有可能来自于生活体验, 例如蚊子会吸食人血, 蜜蜂会蜇人, 有的昆虫有很怪的气味等, 这些生活体验导致了作者对昆虫的“厌恶“ ;当然也有可能来自于成人世界的影响, 成人对昆虫的态度潜移默化地影响了儿童的态度, 这两种情况恰恰是儿童与生活世界对话的结果;然而儿童与生活世界的对话毕竟不能深入到生活的内部, 直至作者读到《昆虫记》, 这部基于研究的作品展现的昆虫世界突破了儿童的已有经验, 细致深入的描绘令儿童看到了超越经验的世界, 因此, “震撼与惊讶”就产生了。而“敬佩”感的产生, 则与儿童对昆虫产生了新的理解有关。作者写道:“它们来到这个世界多么不容易啊, 它们的爸爸献出了自己的生命。”从这句话中可以窥见, 作者是以人类的亲情的视角来看待昆虫世界的现象, 可以说, 此时, 对话已然形成, 视界得以融合。

篇9：与历史对话听时光低语

王东湄认为：非物质文化遗产是以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相传的传统文化表现形式和文化空间，是汉民族极具魅力的人文智慧结晶。截至目前，王东湄担任制片人己拍摄《榆林非遗》十六集，有巜陕北剪纸》、《横山说书》，《绥米锁呐》、《定边皮影》、《榆林豆腐》、《神木酒曲》、《绥德石雕》、《铁水打花》、《神木面花》、《横山老腰鼓》、《清涧道情》、《府谷二人台》等。其中《陕北剪纸》已获2013年陕西省新闻奖电视作品一等奖。

对于电视专题片的拍摄，王东湄始终坚持学术性、权威性、趣味性、观赏性的原则，用科考般的严谨、再现历史性的场景，实现了与历史对话、听时光低语的理念。

工作之余，行走户外、投身公益是王东湄最热衷的事情，甘南的拉卜愣寺、西藏的大眧寺，还有古城平遥、偏岩古镇、可可西里……都是她最熟悉的栖息地，在路上的时光，放逐的是灵魂的追寻，收获的是心灵的顿悟。

而公益，则是她多年投身的事业，此中的善举，她却从来不愿披露。

篇10：与古人对话的作文

汨罗江畔，我看到那不屈的背影，他静静的站着，脑海里，昏君、奸臣的嘴脸，国家的灭亡，如同这奔腾的汨罗江水，一次次怕打他的心灵，他无可奈何，仰天长叹。永远没在这呼啸的汨罗江里。屈原，你的忠诚可感天地!

五丈原上，你的生命同那夕阳落下，在蜀过的哭喊声中，你静静的走了，你只带走了你的壮志，一代名相没有一丝余财，你何等清高。你一生鞠躬尽瘁，死而后已。换回了出师未捷身先死，长使英雄泪满襟的赞叹。孔明，你的精神何其伟大，你何等的清明!

南山之下，东篱之旁，是你逸然的背影，举世皆浊你独清，众人皆醉你独醒，你宁与菊为伴，也不入那昏暗的官场，宁不要功名利禄，只求得问心无愧，千百年来，菊花从未再如此盛开，只为你已然不在。陶潜，你的清名万古流传。

洞庭湖上，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的名句还在回荡，忧君忧民的你何等高尚，你生不逢时，却依然不屈，身处逆境你不忘自强，你的壮志豪情，我们至今不忘。范仲淹，历史不会忘记你!

豪情满怀，本打算乘风破浪，挂帆而欲济沧海。豪放的念着我辈岂是蓬篙人，大步漫出天门，却郁郁不得志，只落得才华无用武之地之地，无奈作那荔枝之语，终选择散发弄清舟，而不折身侍权贵，李白，你不愧为酒中之仙，举一杯浊酒，你我共饮今宵!

乌江之岸，面对滚滚乌江水，后是百万汉朝兵，你何曾怕过?力拔山兮气盖世，你纵横沙场，破釜沉舟而灭秦军，多么勇猛。你宁死不过江，自刎与乌江之岸，血溅在这滚滚沙场你何等气概!霸王，你的豪气依然在我们心中回荡!

梦里，我望着这一个个背影远去，消失了，灭在历史的海洋之中，没有了踪迹，好像都没有了!不!我错了，还有还有，还有他们的精神，我其实一直在与他们对话，在与他们不朽的精神对话，历史的浩海没不了他们的光辉，千年的历史中，他们的精神耀耀生辉。他们虽然逝去，但精神永存。这是我们民族的财富，民族的魂!

篇11：与鲁迅的对话作文

在现实生活或工作学习中，许多人都写过作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？下面是小编为大家收集的与鲁迅的对话作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

鲁迅，你是荒原上卓尔不群的苍狼；你，以反叛黑夜的萧瑟、拨开禁锢着光明的乌云为宗旨，为寒夜开拓了一条释放希望的通道；你，以笔做刀枪，用那声声荡存至今的长啸，永恒地封存了一位斗士的英魂：虽然彷徨茫然，却依然展现出激昂呐喊的巨匠本色。鲁迅，我——敬佩你！

你生活的时代，是中国人民灾难深重的时代，也是殖民地半殖民地革命风起云涌的时代。你目睹了中国人民的极度贫困和受封建思想长期毒害而极度麻木了的思想意识。于是，你从旧营垒中冲杀出来，拿笔做武器，用高昂的热情、乐观的精神和百折不回的毅力开始了不屈不挠的斗争……

正如你说的，你“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。你不屈地与反动封建势力抗争，揭穿那依附于反动统治的走狗文人及幕后黑手，你用“怒向刀丛觅小诗”的大无畏精神来追随革命的风起云涌，以独臂扛鼎的英勇来维护正义的呼声；而你对广大劳苦人民寄予的却是深切的同情，但又不得不激愤于他们麻木不仁的精神状态，“哀其不幸，怒其不争”。鲁迅，我——理解你。

你也曾有过迷惘，你曾说：“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”其实我知道，你这是告诉人们：要满怀希望地奋斗，便会迎来新的生活，才不会有愚昧落后贫困的轮回。你也曾说过：我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……这就是中国的脊梁。鲁迅，你就是那为民请命的人。你为了迎来中国的新生活，坚强地奋斗着，矢志不渝地探索着，追求那无边黑暗里的点点星火，但“星星之火，可以燎原”，你沉重打击了封建势力、唤醒了麻木的中国人民，你，是中国的脊梁！鲁迅，我——支持你！

“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。”

这，也许才是你。

你，长啸斗争，一生如此。

你，彷徨暗夜，呐喊如灯。

你，竭尽心血铸精魂，在地火熊熊燃烧中擎起了一个民族的火炬！

鲁迅，我——感谢你！

鲁迅先生，当你的《阿Q正传》、《狂人日记》、《朝花夕拾》……，等等一系列作品问世以后，便不停地让我们笑着，又让我们深思着。的确，我很认同你的说的“喜剧是把无价值的东西撕破给人看”，这句话在《阿Q正传》中表现的特别的淋漓尽致，把一个近乎无赖却又令人同情的阿Q刻画的即令人生厌又令人深思，真正的做到了撕破阿Q的麻木不仁并表现出中国当时人性的麻木。让我们不但看到了阿Q的愚昧又看出了国人的懦弱。

老实说鲁迅先生，虽然您是中国的文化巨匠，可在我初读你的小说时，却感到您写的那些东西既没有什么价值又没有什么特别的文化修养，让人觉得你好象在写没有意义的逗人发笑的材料，这种想法直到明白你的写作意图以及看到您的“喜剧是把无价值的东西撕破给人看”之时才改变，才明白您所写的小说的真正韵味。

或许，在您看到我对您的小说又如此评价时，会不失风度的说一句：“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思在于揭出病因，引起疗救的注意。”我想，这大概就是你当初的“启蒙主义”吧！

鲁迅先生对于您的文章，我不敢说深得其精髓，却也知其几分真意，从文章中，我读懂了您，我想，大概在写这些小说的时候，您拿的不是笔，而是一柄刺入敌人心脏得尖刀；是一座惊醒麻木国民的警钟，是自己的一腔热情。而你写出的，不仅仅是小说，还是一面镜子，一面能照出人本性得镜子；更是一根鞭子，一根激励、鞭策国民时时向上的鞭子。

或许，此时你会说：“不要人夸文章好，只想留言警国人。”但我却要说你“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”

你说你“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”我说你“生当作人杰，死亦为鬼雄。”

鲁迅先生，我了解了你的“凡是愚弱得国民，即使体格如何健壮，也只是毫无意义得示众的材料和看客，病死多少不必以为不幸的，所以我们第一要着，是在改变他们的精神……”

合上书，窗外早已风雨交加，啊！鲁迅，那“呼呼”的风声是你在哀叹吗？那倾盆大雨是你为那黑暗的社会所留下的伤心之泪吗？

鲁迅，一个熟悉又陌生的名字，我只能从散发着油墨清香的书籍中去追寻你的足迹。我知道那看似平常的文字当中饱含了你的血泪，当神州大地支离破碎时，当华夏儿女彷徨无助时，唯有你孤独的站在肃杀的冬日中，挺直了背脊，高举拳头发出了第一声呐喊，你是不屈的战士，是鼓舞人心的火焰。

鲁迅，仿佛就在眼前，我看见了你在黑暗中处处碰壁，我情不自禁的问道：“先生，值得吗？”你说：“不这样，无法唤醒他们。”于是，你不顾“碰壁”的疼痛，用你的笔，你的武器，战斗在第一线上。看见你为逃避军阀，碾转于各个城市之间，终日奔波，我问：“先生，累吗？”你答：“不累，不累，这是常有的事。”

可是，先生，你如此辛劳，究竟是为了什么呢？那天，我看见你在训斥一个痞子，激动不已，那痞子却说：“我阿q从来天下第一，只有傻子才管我！”就在那一刻，我恍然大悟：原来你甘心做一个“傻子”就是为了要拯救当时人们那颗愚味的心灵啊！

鲁迅，你为那个黑暗的社会呕心沥血，你燃烧生命，只为换来人们的一丝觉悟。然而世人却不理解你，骂你狂。我满腔悲愤，可你却对此不以为意，你用你提笔的双手写下了《狂人日记》，为在当时社会下被压迫的孩子们振臂高呼：“救救孩子！”此情此景，令我泣不成声。

窗外一道闪电划过，顿时风停雨止。我仿佛看见你那高贵的灵魂化做一道闪电划过天际，劈散当时笼罩着社会的`乌云，撒下一片光明。自此，世人只能从书页中追寻你的身影。

鲁迅，要何日才能再见到你？当你看到今天的中国时，你冷峻的脸庞一定会散发出舒心的微笑。

横眉冷对千夫指，俯首甘为儒子牛。

——鲁迅

当历史的车轮滚滚向我们袭来，中华五千年的历史还在脑海浮现，历史的喧嚣徘徊在耳边，滚滚的红尘仿佛又在告诉我们历史的硝烟与迷茫。

阳光下一本带有镀金的史书安静的沉睡，打开书本，外面是安宁和平的阳光正好，里面是透露着岁月沉淀的无知迷茫。

我回到了那个年代，可我却在日本，我在那里看到一位老者和一位年纪二十几的年轻人，可他的举手投足之间却显得十分老成，他们的对话十分低沉，我走进想要听得更加清楚，可那个人已经离开，那位老者流露出一种惋惜，一直望着那个人离去的方向，他已决定弃医从文。

身边的时光飞逝，我来到了北平，对于现在北京的繁华，这里北京的前身却要萧条一些，不远处传来一阵阵喧闹，我跑过去，一群学生在那里，那群人中有男也有女，女的都穿着那个时代的银白色的上衣和黑色的裙子，而男生们则穿清一色的深色系的中山装，手中的旗子在他们的手中被摇的“嘶嘶”的响他们在门口大声地宣告，我的脑海里闪现出鲁迅先生曾写过的一篇悼文，这是一场必定会流血的请愿，我伸手去拉他们，却是透过，我忘记自己是一个历史之外的人了，一场屠杀，我不敢直视。

鲜血流过便是白色的沉痛，那人站在哪里一直久久不愿离去，他落寞的身影好似又在说些什么，他转身离开白色的长袍在人群中映的格外的刺眼。()

此时无声胜有声，他没有作声只是用一枝笔，一个笔记本来抒发，他将他心中所感的这个社会的黑暗都在他的笔下表现的淋漓尽致。

作为二十一世纪的我们，拥有了那个时代所曾梦想的东西___民主、自由、和平。这里没有战争，没有压迫，没有剥削。现在我们所拥有的一切都是千千万万个革命者用鲜血换来的我们难道不该知足吗？

“现在的青年最要紧的是“行”，不是“言”。”鲁迅将到。

我无话可对。

当我关上这本书时，我对天空吼道：鲁迅，中华已之崛起！

今天，天空早已被一种气息所笼罩，似乎像要爆发似的。小鸟已经归巢，风儿已经回家，太阳已经落下。的确，在某个房间中传出了鲁迅与郭敬明的声音。看看你们现在都写的是一些什么？不是什么乱七八糟的爱情故事，就是胡思乱想的科幻故事，你们完全腐蚀了现代青少年的心灵。首先起话的鲁迅说。然而当鲁迅先生还没有坐下，郭敬明便愤怒的说，现代的文学就是要创新，要适宜现代人民的口味，也许你们写的的的确确是很有情思，但现代社会的精神已经不再去追求你们的思想了。他像是报复了害他的人，心情由刚才的不安变成了平静。

你在说什么！难怪现在的青少年学习精神状况如此的不好：对网络游戏主角的痴迷，对动漫人物的追求，甚至还去为的动漫人物将家里贴的满是海报！这还不是看了你们这种既不文雅又没有思想的书籍才变成了那样，你们真是毁灭了21世纪的一代人！鲁迅已不是刚才的样子，变的气冲斗牛了。哦，那是不是说现代文学就该毁灭的呢？回到过去的文学思想？那还会有人看吗？我想大部分的人是无法接受那样的后果的，文学就只会停留到你们那时的状态，考试中作文就没有了现代的气息，将不会有好的作文。他轻松地坐下，并喝了口饮料。

你！竟然说出了这样话语，我真为中国的汉语忧心，为中国的文学传承担忧，十年后，中国到底将会变成什么样子？会变成强盛的国家，还是衰败的国家？思想是越来越成熟，还是越来越颓废？我们看着。看中国的未来能用什么词语来比喻。鲁迅低沉的说，仿佛已经没有了气。

篇12：与奶奶的对话作文

记得一次，我回到老家，奶奶牵着我的手说：“孙女，你长高了。”奶奶的头发被风撩乱了。“咱们去果园摘柿子好吗？那儿的柿子红通通大个儿的。”奶奶和颜悦色地说。“好！我去拿草帽。”我飞奔上楼。“奶奶，快点走吧！”我叫着。“好了，走！”奶奶拖着沉重的脚步来到柿子林。

果园里到处黄澄澄的，树上的柿子像一个个红灯笼。“宁玉，来，看这个柿子多红呀！”我嘴馋极了，猴子般“刷刷”地向树上爬。一个个柿子像害羞的小姑娘，不肯露面。我越爬越高，伸手便采了一个最大的柿子，心里乐开了花。当我向下俯视，想向奶奶炫耀时，不由得害怕起来，“妈呀，这么高！”我感到一阵头昏。我惊慌地喊“奶奶，奶奶。”谁知一声反应也没有，我的吓出了一身冷汗。从小到大爸爸妈妈从不让我做事情，更不让我爬树，所以我胆子特别小。这可是我第一次爬树呀，可奶奶哪去了呢？

“奶奶，你在哪呀？”我几乎要哭起来了，可是奶奶仍然没有出现。现在虽然柿子摘到了，但我怎么下去呀？没办法，奶奶不在，只能靠自己了。我鼓起勇气，慢慢地爬下树来。天哪，我终于下来了，这可花了我九牛二虎之力呀！回去我非好好地批批奶奶不可。

我一肚子的火，想找奶奶算账。谁知这时奶奶她不懂从哪儿钻出来，站在我面前。“奶奶，你跑哪去了，怎么丢下我一人呀？”奶奶摸摸我的头说：“孩子，你已经长大了，要学会独立了。你不能做什么事情都依赖别人，我故意躲开是为了让你学会独立呀！”听了奶奶的一番话，我恍然大悟，一头扑在奶奶的怀里，说：“奶奶，谢谢你，我以后会自己照顾好自己的。”

篇13：与时光的对话作文

从《论语今读》到《李泽厚对话集》, 滚雪球式地阅读, 越滚越远, 越深, 我读的气力和胃口也越滚越大, 节奏越滚越快, 根本停不下来。

阅读经典:根本停不下来

我喜欢读李泽厚先生的书, 源于《论语今读》, 简单、执着的我, 喜欢他的解读胜过《论语》本身。他开启我滚雪球式的读书法, 从此开始系列地读他的书, 如《美的历程》《华夏美学》《中国现代思想史论》《中国近代思想史论》《中国古代思想史论》等, 越读越想读, 越读越“扯”。他赞赏鲁迅, 我再读鲁迅;他提到康德、尼采, 我重读康德、尼采……这种读法, 越读越扯, 越扯越远, 越远越多, 越多越深, 越深越厚, 没有止境。也许读得太过简单, 太粗糙, 太不“准确”, 但这是我的读法和看法, 让我受益匪浅。

这种读书法, 只能像李先生主张的, 读书要快读, 不求甚解, 快读那些必须读的书—生命中必须要读的几十本经典书籍。是的, 人人都知道, 读过, 读了, 未必能读进去。因为读“经典”, 不如吃饭穿衣那么迫切实在, 不如聊天上网那么娱乐快捷, 不如工作事业那么实用明确。它如吃“燕窝”, 一点点儿地滋补、滋养精神气血, 对粗粝的现实生活来说, 太“贵”太“慢”, 不如喝“鸡汤”来得便宜。是的, 我赞同李先生的观点。读书分两种, 一是有明确目的, 二是无目的的合目的性。真正需要慢读、熟读、细读的书, 并不多。读书不是简单地获取知识, 而是培养锻炼识别、评价的水平和能力, 使自己对各种问题更敏锐, 更清醒, 也更理性, 不做权威的奴隶, 不做时髦的奴隶。

我读书大部分凭直觉和偏好, 不过也受环境影响。比如, 生病后, 在家休息, 愿意读尼采、叔本华的哲学, 读鲁迅的小说散文, 听老舍的幽默说笑。可能“病床”是离生死最近的地方, 可能“呐喊”“怒吼”“带泪的微笑”是寂寞的出口。病前喜欢听卢梭、杜威、陶行知、叶圣陶的娓娓述说, 絮絮叨叨, 或许是工作需要, 或许是忙碌得无法沉下心来。

“滚雪球”式的阅读经验, 应该契合李先生的心意, 读一个人的, 要看四个人讲的, 看谁讲得最好, 比比高下优劣。不读书时, 觉得无书可读, 越读越觉得有书要读。读《论语》解释, 我读过辜鸿铭、杨伯峻、钱穆的;读《论语》解读, 读过李零、东方桥、傅佩荣的, 读过于丹的, 甚至翻看过清华厨师的论语心得。相比较之下, 喜欢傅佩荣的《论语解读》, 但最欣赏李先生的《论语今读》, 解读透彻, 词义精准, 随性随情, 眼界开阔。当然, 读完一些书后, 会懊悔浪费了时间。不过这种滚读法确实提升了自己对书籍的识别、评价能力。

提到李先生, 不能不说说“情本体”, 仅仅只是我在《论语今读》中一鳞半爪地捉到和闪过。为了更好地理解, 我阅读了他的一系列书, 尽管是表层、模糊、杂乱、不求甚解地吞咽下去。现在的我, “够不着”, 只能依据所能消化的一星半点儿思考去“敬重”它, “理解”它, “珍惜”它。“情本体”把上帝的理念世界置换成接地气的俗世世界, 让哲学的趣味性、生活性高于学术性和理智性, 让普通的我欢欢喜喜地进入这“哲学”世界。李先生的“情本体”是有内容的, 即对普通日常生活的珍惜、眷恋、感伤和了悟。正如他本人所说的, 这是人类的视角, 不是民族的视角, 不只是中国视角, 但是以中国传统为基础看世界, 是“人类视角, 中国眼光”。

李先生认为, 人应该在对自己日常人生的珍惜中, 感受和了悟生活的意义, 由此获得活下去的动力, 指出《红楼梦》会让我们体会到人生的细微和丰富, 熟悉, 新鲜, 百看不厌。是的, 《红楼梦》最能展示中国人的情感特色和文化心理。从十几岁读它, 到50 岁再读它, 每一次都读得津津有味, 唏嘘泪流, 味道不同, 泪点也不同。这是积淀了自己的故事经历, 将情感、时间和意念密密匝匝地钉进经典章节的缝隙与褶皱中。

读经典, 耗时耗力, 完全是用生命在阅读, 这难道不是经典的魅力所在吗?

感受经典:站在风口上飞舞

经典本身就是一个球, 从任何地方开始, 它总会在滚动。对于一个教师而言, 《李泽厚对话集》中对教育的看法最击中我的心, 三言两语, 直戳时弊要害, 让我不由自主地“滚”起!

关于教育, 也许是知识有限, 也许是身在其中, 我的一点点思考像浮在教育水面上的一滴油, 荡来荡去, 始终不能透入水中!我所知道的, 别人也都知道;我想说的, 别人早已说过。此时, 李先生为我揭开一点新的东西, 比如关于“片面的全面”的教育哲学说法。未来世纪的教育, 是要真正发现和发挥每个人的潜在能力, 实现人的“全面发展”, 包括各自特长的片面发展。只要身心健康, “片面发展正是一种全面”。这种发展是人生最大的愉快—教育要以此为目的。

我常想, 学校教育有时会走极端, 或一味强调“考试第一”的绝对公平, 或全面肤浅, 让“一切”学生的“一切”方面均衡发展。但教育恰恰是不能兼顾“一切”人的“一切”方面, 只能是适应“个性特征”的相对普适教育。特性、偏好和兴趣不同的人, 就会有相应不同的教育方法。在一片均衡发展的整齐话语中, “片面发展正是一种全面”, 多么简单而哲学的另类声音!

其实, 读书和学习是相似的。读书, 可以纵深阅读一个人或一类著作, 读得片面但深刻;也可以横向阅读相关类书籍, 读得全面但肤浅。学习亦是, 既可以对一门功课兴趣浓厚, 钻研极深, 也可以多门功课浅尝辄止, 面面俱到。我赞成高考的3+X, 其中X可以从1~9门, 多种选择。

我有限接触到的特长教育常是异化的特长教育。这种教育有时会被直接窄化为“艺考”要求的美术学习和音乐学习。音乐和美术不是个人特长和兴趣发展, 而是高考道路上多一种选择的要求。就如我的表妹从进入中央音乐学院附属中学就读, 到中央音乐学院毕业, 十几年的音乐特长学习, 最后的工作却选在海关稽查处, 与音乐毫无关系。她说, 普通人靠音乐解决吃饭问题太难。我为她十几年的音乐学习感到遗憾, 是自己太过理想化, 还是她太过现实?

克里希那穆提 (阐述东方哲学智慧的印度哲人) 说得好, 教育关心的应该是生活的全部, 而不仅仅是对当下的挑战做出仓促的应对。教育活动是一个社会活动, 不只是狭义的学校教育。社会的政治、经济、文化大环境及教育的家庭社会氛围, 共同造就一个人的未来……特长教育的发展要适应社会发展形势, 而不应是对现实的仓促应对。

同样, 李先生关于“填鸭”教学的必要性一说, 简直是“拂逆”众当代“教育专家”, 尤其是西方教育专家的“圣经”似的教育警告。

小时候被他人“填鸭”, 长大后给他人“填鸭”, 我熟络自然地走在“填鸭”的道路上。似乎只要高考存在, 教育的各种改革都会成为治标不治本的应试策略 (我是坚决地拥护高考派, 自己也是高考的受益者) 。中国人的智慧是生存智慧, 不是思辨智慧, 学习是为了更好地生存, 学校自然必须为学生找到便捷、省力、高效学习的生存技巧、方法, “填鸭”是办法之一。“填鸭”在人数众多的班级伦理道德教育、集体行为规范教育中, 显现出确定、平等和一致的优势。李先生曾指出, “填鸭”教育在一定时期, 尤其是儿童时期不可少的。其实, “填鸭”也有好处, 系统的、强迫记忆式的训练是不可少的。对人类最好的东西, 包括历史的、人文的、科学的, 要有系统地灌输, 包括行为规范的训练灌输也是如此。就伦理学来说, 从幼儿园“不要”这样、那样, 到各宗教的“十诫”教义等, 都是在要求克制、否定作为个体生物性的某些欲求, 即“克己复礼”, 它们是语言命令所表达的理性规范。一代传一代, 构建人的心理形式。除了伦理道德, 当然还有认识和审美。这种教育并不可少。

但是, 从小接受“填鸭式”教育的孩子, 习惯性“被灌”, 缺少自主求新意识, 思维变窄、变懒, 好奇心、求异心渐少。此时, 培养思辨智慧很难。李先生清楚地看出, 我们不是缺少“填鸭”, 而是“填鸭”过度, 甚至教学方法只剩“填鸭”了。令他更加忧虑的是, 就中国目前教育而言, 恰好相反, “填鸭”过多, 考试过多, 竞赛过多, 严重地摧残和损害了不少人才。

本来, 我在杜威那里找到救失自己“填鸭”过度的法宝秘籍, 试图在“填鸭”和“放手”中找到一个合适的“度”。而李先生却说, 儿童教育如杜威主张的那样, 是不行的。我又犯糊涂了, 看来, 我读的经典还是太少。关于杜威, 关于李先生, 我还需要慢读、细读, 增强辨识力。也许杜威过于“尊重”孩子, 孩子的想法更多的是本能、直觉, 需要清醒、理智的规范。或许杜威过于依赖“生活”, 生活的琐碎需要提炼, 生活的智慧需要冲刷洗练。

当然, 最经典的是李先生关于“度”是美的教育观点。“度”是变化的, 不确定性的, 具有模糊性和偶然性。在活生生的事情中, 在具体的实践中, 在使用工具中, 我们要恰到好处, 才做得对。这个“对”, 不是逻辑的对, 不是语言论证, 不是概念符合, 而是在活动中掌握好分寸。当我们在实践中, 发现自己把握到“度”, 恰到好处, 顺利了, “对”了, 这一刹那, 心里的感受就是美。李先生的哲学, 只是提出一个视角、一个概括和总结。要转化成实践, 还需要很多环节, 有很长的道路要走。不过, 我已经先入为主、心悦诚服地接受了。