挑战摄影的极限

关键词： 车技

挑战摄影的极限（精选十篇）

挑战摄影的极限 篇1

俄罗斯19岁学生玛拉特购买了一部相机，四处寻找美景拍照。他和好友偷偷爬上莫斯科各个高层建筑，在未采取保护措施的情况下，走到上百米高的建筑物边缘，仿佛云中漫步，居高临下拍摄了许多令人叫绝又使人眩晕的照片。

两名勇敢的男子Will Gadd和Tim Emmett是极限运动爱好者，他们来到加拿大的罕肯瀑布, 花费两周时间精心计划攀爬这个因气候原因已经冰冻的瀑布, 整个瀑布高达450英尺, 瀑布周围已经结满了冰柱，温度在零下25摄氏度。他们勇者无惧的攀登精神实在令人佩服。

2011年红牛悬崖跳水墨西哥站比赛在尤卡坦半岛的原始丛林举行, 哥伦比亚选手Orlando Duque从27米高的悬崖上跳下, 动作十分优美。

摄影师Kim Eijdenberg在加拿大惠斯勒旅行的时候，发现了这群勇猛无惧的年轻人，他们在进行一项极具高难度的表演———滑雪越火圈。整个过程尤为惊险，他们需用滑雪板登上20英尺高的斜坡，然后来个干净利索的飞跃，穿过8英尺宽的熊熊燃烧的火圈，最后完美落地。这听上去就足以令人冒冷汗了!

40多岁的荷兰人Wim Hoff多次打破吉尼斯世界纪录, 因为他能在致人死亡的低温下怡然自得。他光着脚, 赤裸身体, 在北极圈的冰雪上跑马拉松!他光着脚, 赤裸着身体登上冰天雪地的山峰!他在北极的冰层下面来回潜泳!他赤裸身体, 被冰块掩埋至脖子, 1小时12分钟后, 他皮肤微红, 一切正常!右图为Wim Hoff在冰层上裸体练瑜伽。

来自美国华盛顿的Bissell Hazen是一个热衷拍摄极限运动场面的摄影师，他喜欢到世界上最寒冷、最陡峭的危险地方去捕捉冒险者从陡峭岩壁上垂直飞速下滑或是从冰冷岩石上急速滑雪的照片。他经常去的拍摄地点是位于美国怀俄明州的大提顿国家公园，他所拍摄的照片生动地体现了极限运动的惊险刺激，让人看了心惊胆战。

最玩命的征服来自英国的两位勇士，Tom Randall和Pete Whittaker成功征服世界难度系数最大的裂缝，并成为首次征服该裂缝的人。这条裂缝位于美国犹他州Canyonlands国家公园，被称作“世纪大裂缝”，此前虽有不少攀岩者试图征服这条水平长达近40米的大裂缝，但从未有人成功。Tom Randall和Pete Whittaker为了完成此次挑战，足足准备了两年时间，在家乡用木头制造了一个裂缝模拟器进行日常训练，并最终挑战成功。

John Jackson, TravisRice和Mark Landvik，三个与死亡掷骰子的家伙，从阿拉斯加高3000英尺的Tordrillo山垂直速降，几秒钟内完成令人咋舌的惊人之举，并创造了奇迹，成为首批征服阿拉斯加垂直斜坡的勇士。他们冒着引发雪崩的危险，以80英里的时速和50度角向下俯冲。摄影师Scott Serfas则从安全区的直升机上对他们进行拍摄，“那真的是叹为观止，我知道我正在见证一项滑雪记录的诞生”。

英国攀岩家Dave MacLeod在1000英尺高的悬崖上攀岩，脚下就是大海。来自苏格兰的Dave是在世界最难爬海边悬崖———圣约翰海角进行自由攀岩的世界第一人。Dave用了十个小时征服了它，看到了平常人不可能看到的景色。他从15岁开始从事这项运动，是英国的全能明星攀岩者。

(图片和内容均来自环球网)

挑战极限的励志名言 篇2

2. 无论做什么，记得是为自己而做，那就毫无怨言。

3. 对一个城市的留恋，其实只是留恋那里的人和事，更多的，是沉淀在那个城市里自己最好的年华。不管在什么地方，生活都有喜有悲，没有必要羡慕别人增添自己的烦恼。

4. 面对困境，也不要悲观厌世。

5. 《庄子》里有句话叫做夏虫不可语于冰，意思是说对于夏天的虫子，无论你怎样与它谈论冬天的冰雪，它也不会明白。同理，当我们总是责怪别人无法理解自己的时候，请静下心，各人有各人的思维限制，思维不同，很难一致，所以，我们都是互相眼里的夏虫。对生活多一点耐心，信心与坚持，不要总是半途而废。

6. 生命的乐趣是要自己寻找的，谁也没有义务要为你做什么，要讨好你什么。爱情很美好，但是，生活永远比爱情要长，而生活，是需要智慧。乐观，阳光，凡事往好处想。

7. 人生短短数十载，最要紧是证明自己，不是讨好他人。

8. 浪漫是一种自我修养，是生活的格调。不管什么年龄，总要保持一种浪漫情怀。

9. 幸福不是因为得到的多，而是计较的少。苦苦追求没有得到的，不懂得珍惜拥有的，结果只是徒劳伤命。

10. 有得有失，才是人生，切忌忿忿不平。做人最忌无休止地自怨自艾，招人讨嫌。爱自己，就如同朝阳升起。

11. 失去的东西，其实从来未曾真正地属于你，也不必惋惜。潇洒一点。生活中无论有什么闪失，从错处学习改过，精益求精，直至不犯同一错误，从不把过失推诿到他人肩膀上去。让自己更平和一点，更豁达一点，对于身边的过错，让自己更宽容一点。人人都有他的难处，何必强求于人。

12. 坏事总是不断发生，可还是有很多办法来解决困难。

13. 永远不要忘记进修学问，拓阔胸襟。人生的烦恼会追随你，只不过学识涵养可以使一个人更加理智冷静地分析处理这些难题而已。

14. 当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。——雨果

15. 对于凌驾命运之上的人来说，信心是命运的主宰。——海伦·凯勒

16. 对于命运的变化无常，我们慨叹得太多了。发不了财的，升不了官的，都要埋怨命运不好。然而，仔细想想吧!过失还是在于你自己。——克雷洛夫

17. 向命运大声叫骂又有什么用?命运是个聋子。——欧里庇得斯

18. 在灰暗的日子中，不要让冷酷的命运窃喜;命运既然来凌辱我们，我们就应该用处之泰然的态度予以报复。——莎士比亚

19. 一个人的命运主要掌握在自己手中。——培根

20. 命运是一件很不可思议的东西。虽人各有志，但往往在实现理想时，会遭遇到许多困难，反而会使自己走向与志趣相反的路，而一举成功。——松下幸之助

21. 命运给予我们的不是失望之酒，而是机遇之杯。因此，让我们毫不畏惧、充满欢愉地把握命运。——尼克松

22.习惯形成性格，性格决定命运。——约?凯恩斯

23. 凡是追逐不靠自身而依赖外界才能获得的幸福的人，命运总是和他作对。——莫罗阿

24. 没有准备向命运抗争，命运便会显示其威力。——马基雅弗利

挑战摄影的极限 篇3

贝歇夫妇及其弟子们

若要了解古尔斯基的艺术成长过程，难免需要介绍他的两位恩师贝歇夫妇及其弟子们。伯恩·贝歇（Bernd Becher， 1931～2007）和希拉·贝歇（Hilla Becher， 1934～）夫妇属于在二战后长大的德国人。伯恩曾师从一位参与德国“新客观”运动的画家习画。“新客观”是1920年代出现在德国的一个艺术思潮，强调艺术要回到现实世界中，用客观纪实而非主观诗意的方法再现世界。这种美学趣味影响了贝歇夫妇后来的创作方式。

1957年，伯恩进入德国杜塞尔多夫国家艺术学院学习，并开始将摄影作为绘画的辅助工具。希拉从小便学习摄影，于1958年来到杜塞尔多夫艺术学院教授基础摄影课程，并结识伯恩，成为夫妻。当时德国的钢铁业正处在衰退的过程中，他们希望用摄影记录这些即将消失的工业建筑。他们从“新客观”运动在摄影方面的主要代表人物卡尔·布洛斯菲尔德（Karl Blossfeldt，1865～1932）近距离拍摄植物形态的特写照片，以及奥古斯特·桑德（August Sander，1876～1964）系统拍摄德国各行各业人物的肖像照片中获得启发，从1959年起长期用大画幅相机记录这些无名的工业建筑。

贝歇夫妇选择一种固定的方法拍摄高炉、水塔、油罐、厂房和冷却塔等建筑。他们总是在阴天或多云时拍摄，避免有阴影，尽量使照片没有透视感，通常是正面取景，利用脚手架等制高点平视拍摄这些被摄物，并将同一类型的建筑分门别类并置展示。1969年，他们将这些照片展出，并称之“无名雕塑：工业建筑的比较形式”，引起包括当时流行的观念艺术家和极简主义艺术家的关注。这种“类型学（typology）”的展示方式，不仅可以诱发观者用比较和区分的眼光观看被摄物，还能让他们从这些平凡的建筑中看出雕塑的美感。他们这种客观拍摄和呈现作品的方法形成了一种独特的风格。

1970年代中期，贝歇夫妇的作品已在世界各地展出，也包括1975年在美国举办的“新地形：人为改变的风景的照片”著名摄影展。1976年，伯恩·贝歇被杜塞尔多夫艺术学院聘请为专职教授。贝歇夫妇的教学方式同样独特，他们首先让学生从现实生活而非自然界中选择一个带有社会和文化内涵的被摄对象；之后采用统一的生成影像方式拍摄，以避免如街头摄影可能出现的偶然性，并尽可能将摄影家的观点排除在画面之外；最后系统地拍摄同一类型被摄物的照片，以便通过同一类型被摄物的不同化身来体现这类被摄物的共性。这种拍摄方法贯穿在贝歇夫妇所有学生的作品中。

杜塞尔多夫艺术学院的学生在大一时，选修不同教授的课程，但在大二必须确定他们的两个主修方向：一个方向是主修艺术教育，以便在学完艺术史等专业课程后向教师职业发展；另一个方向是自由艺术，即朝着成为独立艺术家的方向发展，选择该方向的学生则由一名教授带领学习。贝歇夫妇只接受很少的学生，每一批弟子只有五六位，并经常将他们带到家里上课。这种紧密的师生关系使得学生与老师形成师徒关系，学员之间的友谊和竞争，也促进他们相互影响和进步。这批学生中最为著名的有3位：托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth，1954～）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff，1958～）和安德烈亚斯·古尔斯基。他们在老师的带领下，经过近十年的摸索和努力，终于在1990年代先后在国际上获得认可，并被称作“杜塞尔多夫学派”。

托马斯·斯特鲁斯最先于1980年毕业，成名作是拍摄世界各地的街景。他通常以街道中轴取景，早期黑白作品中的街道没有行人，通过这些以建筑和街道为主体的照片，他展示出各个不同城市公共空间的气氛和特征。即使在后期彩色街景中有众多的行人，这些行人在其作品中也不具有个人的重要性，只是与建筑相互烘托构成某一个地方的生活场景。斯特鲁斯最有名的作品是他在世界各地创作的“博物馆照片”系列，在该系列中，他不仅再现了博物馆的宏大空间和秩序，而且，博物馆中的个体观众成了重要元素，他们的观看姿势和服饰的颜色，与正在观看的画作中人物的姿势和颜色形成有趣的呼应，并产生出摄影家和观众与被摄者双重观看的效果。

托马斯·鲁夫则是这批学员中最早在国际上成名的。他的成名作是拍摄周围的同学和朋友的肖像。这些肖像采用类似于护照照片的样式，让被摄者面对镜头和观众拍摄面无表情的半身像，加上这些肖像的彩色或白色背景，无法透露出被摄者的身份或心理状态。这些肖像被放大成两米的高度，迫使观众面对这些被摄者时试图看出他们的个性，却发现无法像传统肖像那样能看出被摄者的情绪和性格。鲁夫的这组作品不是再现某个人物的个性特征肖像，而是采用“类型学”的方式集体展示德国新一代年轻人的共性脸谱，同时，他是在表明肖像被放大到巨幅的图像时所可能产生的不同效果。因此，鲁夫对探讨摄影媒介本身的功能更感兴趣，这是鲁夫后来创作的各种系列作品的主要特征。

安德烈亚斯·古尔斯基在1981年被贝歇夫妇收为学生时，他的一些同学已在国际上崭露头角。刚开始，他也借鉴老师的类型学方法拍摄餐馆和酒吧，以及百货商店女服务员等系列照片。他的毕业作品则是拍摄德国各地大楼的保安人员。1984年，古尔斯基在瑞士度假期间，一位友人建议他拍摄一个美丽的景观。六个月后，当他在放大该照片时，惊讶地发现山坡上布满了细小的游客。这些是他在拍摄时没有注意到，而大画幅相机镜头却客观记录下的细节。这些人物因为离摄影师很远而没有注意到相机的存在，均沉浸在自己的活动中，摄影师和观者也只有在仔细观看后才能看到这些小人物。这使得古尔斯基顿悟，这种远距离的观看方式，能使得原本熟悉的现实世界陌生化，仿佛是外星人首次观看到人类时的情景。这种观看方式是构成古尔斯基第一批成熟作品的关键。

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像外星人一样观看世界

安德烈亚斯·古尔斯基出生在一个摄影世家，父亲和祖父均从事商业摄影。古尔斯基从小便浸泡在摄影的氛围和环境中。1977年，他考入德国福克旺艺术学院摄影系。这所学院以培养新闻报道摄影师著名，当时，玛格南图片社创始人之一亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson，1908～2004）是该学院学生的偶像。古尔斯基也受他的影响，使用135徕卡相机抓拍黑白照片。大学毕业后，他曾想为杂志拍摄新闻照片，但未能如愿。在友人的建议下，他来到杜塞尔多夫国家艺术学院进修，开始转向职业艺术家方向发展。

古尔斯基跟随贝歇夫妇学习艺术摄影，可能是决定他艺术人生的关键性一步。不仅因为贝歇夫妇已在国际上成名，而且，也因为在这两位老师的介绍下，古尔斯基了解到诸如斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore，1947～）和乔尔·斯滕菲尔德（Joel Sternfeld，1944～）等美国摄影家当时采用大画幅相机和彩色胶片拍摄的重要作品。因此，当古尔斯基开始创作艺术作品时，便采用大画幅相机和彩色摄影，而且，专注于研究如何创作具有前卫意识的实验性艺术作品，并放弃他原来所追求的具有实用性的商业摄影和新闻摄影。

当他从瑞士度假照片中发现新的观看方式后，便一直采取这种远距离、居高临下的方式观察周围世界。他用这种方式拍摄了在机场围栏外观看飞机升降的游人；在一片森林下的河边垂钓者；在公共游泳池戏水和日光浴的人群；以及在河边围观的一大群人照片。从1984年至1989年期间，古尔斯基拍摄了大量这类照片，但他一直进行严格的编辑和筛选。同时，他也尝试不同的拍摄手法和主题。最终，在1980年代末展出的一些精选作品中，可以看出古尔斯基找到了一种具有自己独到眼光的风格。

从这些作品中可以发现，虽然古尔斯基仍然是按照贝歇夫妇所提倡的统一影像生成方式拍摄，但他的作品已偏离了老师所既定的方法。首先，他没有采用贝歇夫妇一贯使用同一类型被摄物的不同组照构成系列作品的手法，而是构思单独能够成立的独幅作品；其次，他没有采用贝歇夫妇的平视方式，而是使用居高临下的观看方式拍摄；最后，他没有采用贝歇夫妇始终使用的黑白摄影，而是采用彩色摄影，而且作品的画幅比他的老师大得多。尽管在这个阶段，古尔斯基仍然采用客观纪实风格的手法，尚未利用数码技术进行后期合成或修改，但他已开始通过自己的观看角度和画面的构成，来引导观者仔细观察和思考作品中的内容。

观众首先必须与他的作品保持一定距离，才能大概了解其内容，通常会被他作品中全景式的角度和宏大的场景所吸引，进而会靠近画面仔细查看某个局部的细节，而大画幅相机镜头所能记录的细节如此逼真，以至于画面的所有角落包括中心位置和边缘基本能够同样清晰和细腻，然而，人的肉眼又无法一览无余，常常会在他的画面中发现意想不到的细节。古尔斯基的被摄主题均来自现实生活，使得观众在第一眼看到画面时，便能产生一种熟悉的感觉，因为它能让观众联想到他们在日常生活中的类似经历，同时，他又会制造一些悬念。正如他曾说过，他要让观众无法一时断定河边围观的人群是在观看犯罪现场，还是在集体洗礼。

不少评论家还将他的这个时期作品与19世纪德国浪漫主义风景画家卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774～1840）相提并论，认为古尔斯基的作品，尤其是他在1980年代末创作的将单独一人与宏伟的大自然及高速公路天桥等人工建筑并置在同一画面中的作品，让观众联想到弗里德里希也是将渺小的个人放置在空旷大自然中的象征性画作。同时，古尔斯基的大画幅彩色作品也开始与斯蒂芬·肖尔或乔尔·斯滕菲尔德等美国摄影家的大画幅作品不同，这两位美国摄影家的作品仍然是以日记式或“在路上”的样式记录现实生活中不同场景来构成一部作品，而古尔斯基则是从现实生活中提炼出一幅能够反映人们的集体记忆或共同经历的作品。

敢于挑战摄影的极限

1990年，古尔斯基从报纸上看到一张东京证券交易所交易员繁忙工作的新闻照片而突然得到启发，决定利用去东京国立现代美术馆参加自己展览开幕式的时间，创作一幅关于东京证券交易所的作品。如同在瑞士度假拍摄的那幅作品一样，这幅作品标志着古尔斯基的创作进入到另一个阶段。正巧，在同一年，他受德国西门子公司的邀请，获得优厚的资金，到该公司不同厂房拍摄一个关于工人与技术及工作环境关系的摄影项目。在1990-93年期间，他拍摄了西门子在德国的几十家工厂，同时，他还先后到德国和世界其他大公司的工厂访问。结果，他发现这些工厂规模庞大，令人无法置信，工人与高科技的机械融为一体，形成了相机所无法再现的一种超现实景观。

古尔斯基从东京交易所和这些国际化的大公司工厂看出当时日益显现的“全球化”现象，直觉地意识到这是一个潜在的重要主题，需要到世界各地进行挖掘。这时，他也已开始厌倦只是拍摄所居住城市周围以及德国境内的主题。他的被摄对象也从自然景观中的人群，转变为停放着无数进口车辆的码头停车场、有众多住户的大型城市公寓建筑、内有小如蚂蚁的繁忙工作人员的办公大楼、如蜂窝般混乱的大型会议厅、人头攒动的摇滚音乐会等场景。这些场景已超出大画幅相机镜头所能表现的画面，因此，需要借助数码技术加以后期处理。1990年代初出现的较为成熟的数据修版软件也为古尔斯基提供了便利。

这种创作主题和手法使得古尔斯基需要在前期进行大量思考和准备工作，并进行广泛的踩点勘察，最后确定拍摄方案才开始动手拍摄。而且，后期需要花大量时间进行编辑、修版和数码合成。因此，他每年只能创作很少几幅作品。他的视角仍然大多是远距离的俯视，但被摄的人群或建筑常常充满了画面两侧，以至于感觉到画外有画。另外，他的作品变得更加抽象，往往是在提炼某个被摄场所的象征含义，如证券交易所作为世界金融机构的象征、码头停车场上无数进口汽车作为国际贸易的象征、货架上充斥着形形色色的廉价商品和橱窗里的高档名牌商品作为消费主义的象征等。

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另一方面，1980年代末，加拿大摄影艺术家杰夫·沃尔（Jeff Wall，1946～）借用巨幅广告牌和大型古典绘画的手法，用灯箱的展示方式推出超大幅摄影作品，也进一步激励了古尔斯基的艺术抱负，使得他意识到，如果摄影作品需要与当代其他艺术媒介作品处于同等的地位，至少要挑战当代绘画，需要在画幅和观念上能与绘画比拼。古尔斯基大量研究和借鉴当代观念艺术和极简主义艺术作品，因此，他在1990年代后期的作品变得更加讲究简洁的形式和色彩，而且，他不仅采用将多幅照片拼接在一起的“散点透视”做法，甚至采用双联作品来表现场面的宏大和气势。

他在1999年创作的“莱茵河之二”作品便是一个典型例子。这幅作品的原型来自于古尔斯基慢跑经过的一段河流场景，实际场景是：河对岸有许多建筑和厂房、前景的小路上常有行人和自行车经过。古尔斯基在决定创作这幅后来成为迄今为止最昂贵的照片时，必须进行大量的前期思考和观察，需要等待最佳的光效、风速和水量等元素，并构思如何能将多余的东西从画面中剔除，以便能产生一幅天地对称的构图，笔直的河流、小路及草地与天空犹如极简主义绘画的线条和色块，空无一人的河流仿佛象征着该河流在人类诞生之前便已经在这里流淌，且将继续川流不息、流向未来。古尔斯基认为，这是他最喜欢的一幅作品，看似简单，却又寓意深远，充满着生命的意蕴。

如果将古尔斯基“莱茵河之二”这幅高度为2米、宽度为3.5米的巨幅摄影作品与任何一幅当代绘画作品并置在博物馆墙上来对比，无论是从整体远观该作品所能达到的壮观效果，还是近观该作品滚滚流动的河水波浪和绿茵茵的草地等丰富的细节，以及该作品将现实世界抽象成几何线条的简约构图及其深刻的含义，均能与当代绘画作品比拼。这种强烈的效果是传统小画幅摄影作品难以企及的，而绘画也难以达到摄影作品在近观时细节仍然细腻和逼真的效果。

通过“杜塞尔多夫学派”的弟子以及其他当代摄影艺术家的共同努力，当代摄影作品已能够与其他艺术媒介作品比肩，他们不仅通过扩大画幅来挑战摄影的极限，而且，也越来越多地在创作观念上突破传统摄影的局限性，摆脱传统摄影尤其是街头摄影依靠外部世界的巧遇偶然性，更多地像当代绘画等其他当代艺术媒介那样依靠观念先行的创作方式，来把握和控制作品的最终效果。在这方面，可以说，古尔斯基通过自己对外部世界的观察、思索和实践所营造出的摄影世界，对挑战摄影的极限作出了独特贡献。

古尔斯基的摄影世界来源于现实世界，同时，也是他利用数码技术编辑和绘制出的一个图像世界，去除了传统摄影与现实世界的紧密“指代性（indexicality）”。尽管他所描绘出的世界有虚构的成分，让观众首先感觉到，无论是其规模还是细节均令人不可思议，但他总是通过观众可能在现实世界中经历过或者想要经历过的经验，来吸引观者驻足观看他所再现的世界。其作品的巨大画幅逼迫观者需要保持一定距离才能看到其中的宏观世界，同时，其作品的丰富细节又会诱惑观者凑近察看其中的微观世界。正是这种宏观世界和微观世界构成了古尔斯基对现实世界的洞见。

古尔斯基的摄影世界是他将自己对外部世界的视觉经验转化的影像世界。他总是与外部世界保持一定距离加以观看，像外星人一样俯视这个世界。正如他曾说过，他对具体的个人没有兴趣，而是对人类及其生存环境感兴趣。正是他的这种客观冷静的观看方式，使得我们对他所看到的世界既似曾相识，又感到陌生，我们可能曾经在某个地方看到过这个世界，却从来没有如此仔细地观察过。他的影像世界之所以能勾起我们的共同回忆，是因为他反映了我们的时代精神。虽然全球化是个抽象的概念，但他通过展示全球化在世界各地的表现来将这个无形的概念具体化。因此，有人认为，古尔斯基的世界是“后现代文明世界的地图”。

古尔斯基的摄影世界又是如此的壮观，甚至壮丽（sublime）。有人将他的影像世界与西方十九世纪浪漫主义时期壮丽的绘画相比拟。的确，当观者站在古尔斯基巨幅的摄影作品前，会感到震惊、不安和敬畏。我们难以进入到他所营造的世界里，却意识到我们有可能就是他画面中如蚂蚁般人群中的一员，迫使我们对自己的生存状态进行反思，让我们反问自己是否也像他画面中的人物那么忙碌而浑然不知。但是，古尔斯基对摄影极限的挑战也是需要严格控制的，否则，超出了摄影的极限也有可能走向反面，让人无法置信，毕竟摄影与绘画是不同的媒介。古尔斯基总是利用根植于现实世界的细节，让人们在惊叹之余仍相信他所创造的影像世界是存在的。

贝歇夫妇培养的一批弟子已作为一个整体在国际上获得巨大的成功，“杜塞尔多夫学派”几乎成为德国当代摄影的代名词。尽管他们的弟子现在已各自发展出一套自己的摄影语言，但贝歇夫妇所传授给弟子们客观观看外部世界和用统一生成影像的方式系统地创作精神，已融入到这些弟子们的创作方法中。古尔斯基已成为该学派的主要代表人物，并将继续把该学派的精神发扬光大。至于他的“莱茵河之二”是否能成为传世之作，则有待于后人评说，时间将给出最好的答案。

挑战技术的极限源于30年的积淀 篇4

为了积极开拓中国内地市场,普慧于2004年在上海成立了独资子公司——上海普盈贸易有限公司。而今,公司已经在浙江、无锡、天津设立办事处,并由上海总部运筹帷幄所有普慧产品在大陆地区的销售及技术服务工作。过去的十几年,普慧业绩一直保持稳定的增长,即使在制造业形势严峻的2015年,也实现了逆势增长。

定位高端瞄准市场需求

“普慧已经有33年的历史,从一开始我们的产品定位就是走高端路线。25年前,数控机床进入市场,普慧开始介入刀柄产品的研发和生产,经过多年的发展,普慧在机械核心领域、精密刀柄及特殊刀具领域都取得了卓越成就。”万肇祥先生介绍说,“我们的竞争对手主要是德国和日本刀具品牌,普慧产品的品质完全可以与他们相媲美,而且价格比他们更有优势,可以确保客户获得更高品质和高性价比的产品,这也是普慧在中国市场竞争力不断提升的最根本原因。”

万肇祥先生强调:“随着制造业的转型升级,企业成本压力增大,整个中国市场对高端刀具的需求不断提升。对于企业来讲,定位高端,意味着产品价格比较高,但是客户对高端产品的需求会越来越多,路会越走越宽,如果拼低价格,品质上不去,路就越走越窄,最后只会被市场淘汰。”

普慧得益于高端的市场定位,顺应市场的需求,近几年来得到了较快地发展与成长。2015年,整个行业形势下行压力进一步加大,普慧却逆势上扬,内地市场业务实现了8%的增长,整个中国市场有3%的增长。

万肇祥先生表示,普慧在台湾的市场份额已趋于饱和,未来内地市场还有很大的上升空间。随着普慧新厂即将动工,2017年投产后,产能将进一步提高,以满足内地市场更多的需求。

重磅新品源于德国技术

本届展会,普慧带来了2016年最新推出的两款刀柄产品——油压刀柄和热缩刀柄。万肇祥先生介绍说:“精密刀柄是普慧的强项,随着高精度刀柄在中国市场的需求增加,普慧可以充分发挥它的优势。无论是台湾,还是大陆市场,你可以看到很多这两款新品的样本,但市场上却比较少看到,因为产品的精度非常高,不是每家刀具企业都可以做到的。”

此次推出的油压刀柄新品,引用德国技术,其品质和精度都达到了最高水准,可以满足未来5年的市场需求。该油压刀柄主要应用于汽车制造领域,3μm的加工精度是其最大的技术优势,夹持精度和刀具偏摆均≤3μm,其次,–195℃的超冷处理、油压油的减振功能、夹刀操作简单、换刀次数少、重复精度高也是该刀柄的技术亮点。万肇祥先生补充说,从目前反馈来看,其加工效率和质量、可靠性和稳定性均得到了用户的一致好评。

说到市场前景,万肇祥先生非常自信:“中国汽车行业增长虽然放缓,但市场需求量是非常大的,一是随着人们生活水平的提高,对汽车的购买力正在大幅提高。比如,一个家庭可能需要2台汽车,另外农村的购买力不容小觑,是非常大的一块市场;二是中国汽车品牌的竞争已经进入白热化,汽车厂商的成本压力很大,所以他们不一定要买德国和日本品牌的刀具、刀柄,国内的产品与技术正在不断提升,一些高端产品会成为他们降本增效的首选。这恰恰就是普慧的机会,我们的产品可以同时满足他们的多种需求,所以现在将油压刀柄推向市场,必将得到广大客户的青睐。”

另一款热缩刀柄主要应用于模具行业,可实现零件的全方位超高精度加工。该刀柄最大的特点在于“克服干涉加工”,刀柄采用特殊材质,使用寿命长,超冷处理工艺防止变形、保持精度,刀具偏摆≤3μm,减少刀具磨损,降低刀具费用。万肇祥先生表示,模具行业中的汽配领域是普慧接下来的重要战略之一,而该款热缩刀柄将成为普慧在中国市场一个新的增长点。

结语

向生命极限挑战的人 篇5

--记吉林局通化地勘院新疆项目队长吴玉诗

来源：中国国土资源作家网 作 者： 金航

吴玉诗同志1998年毕业于长春地质学校，地质工程师，现任吉林省通化地勘院新疆白干湖---鸭子泉金铜多金属普查项目和中国地调局青海省1:5万雁石坪地区6幅数字化区调项目队队长，中共党员。多年来他一直工作在地质工作野外一线，在条件艰苦、环境恶劣，海拔4000-5838米的青藏高原上，为祖国的找矿事业作出了重要贡献。克服了常人难以想象的困难，经受了生与死的考验，带领全体队员普写了一曲吃苦耐劳、团结拼搏的壮丽之歌。

参加工作12个年头的年轻队长吴玉诗，是新疆项目的“老人”了，他和爱妻、女儿在一起生活还不到一年，就来到了当时的新疆玉溪项目任技术员，而且在新疆一干就是9年。2011年年初出队时，正赶上他女儿患感冒在医院打吊瓶，可他为做好出队前的准备工作，却没能在女儿的身边陪她一会，望着女儿充满了渴望得到父爱的神情，他眼里含着热泪只是说了一声：“女儿，对不起！爸爸太忙了”就匆匆地踏上了去新疆的征程。担任新疆、青海项目队长，他深感自己责任重大，他不仅带着院领导的嘱托，更是要保证20多名队员的安全，在这个20多人组成的群体里，他不仅要在恶劣的气候环境下安排好队员的工作和生活，还要在野兽时常出没的环境中保证每名队员的安全，每天上山前他都要检查一下队员们的装备，并要说上几遍：“一定要注意安全„„”

鸭子泉在海拔3700米的谷地，鸭子泉有高原难得一见的淡水源泉，泉水形成的河清澈湍急，也是野生动物在方圆数百平方公里的惟一饮水源，这里属于昆仑山的无人区，这里更是生命的禁区，在这里常年是，“氧气吃不饱、风刮石头跑、天上无飞鸟，地上不长草。常年生火炉，四季穿棉袄”，在这里队员们每天都要经过四季气候的变迁，昆仑山的皑皑白学雪就躺在他们的脚下，蓝天白云缠绕在他们的四周，这里生命所需的空气、阳光和水严重缺失，这里的气候一会还是晴空万里，一会就可能乌云密布，在这里，平躺着休息也相当于在内地负重20公斤，走一步都要喘粗气，往回背时便觉得是在背着一座山，原本缺氧的呼吸就越加紊乱了，人在这时候像被截成了两段，一段是像要飘忽着了，一段又像是踩在了棉毯上，唯一的办法就是走几步停一下，大口地喘喘气，再往前走。有时最顶上的样就踩在了雪线上。看爬过的山峰被一圈圈的云彩忽隐忽现地围绕着，众多的大山都在脚底下了，感觉自己就是站在天堂里俯视人间。晚上睡觉时在帐篷里大伙儿一起侃，便想出了一句话：没有比脚更长的路，没有比人更高的山。在跑路线时，由于岩屑剖面是直线，按着卫星定位仪直直地走，就必然要爬过面前突兀着的砬子，翻过面前横亘着的山峰，攀过面前陡峭着的悬崖。有的悬崖峭壁，搭眼看去，就是无可奈何的障碍了，却是依然不去想退缩，而是手脚并用，先是用手小心翼翼地勾住突出的岩石，试试抓住的岩石是否安稳，再用膝盖部顶着悬

崖一步一步向前缓缓地移动。这时候，千万不能往下看。太陡峭了。抬脚就是生死线。在这样的恶劣环境下，他们同时还要克服严重的头痛失眠、胸闷气短、恶心呕吐等生理反应，向生命极限挑战，他们所经历的一切没有去过那里的人是无法想象出来的，在雪域高原严重缺氧的恶劣环境中与死神博斗，与寒冷抗衡，与大自然抗争，死神一次又一次擦肩而过，然而正是在这样恶劣的环境下，使他和每一名队员都学会了坚强。

岁月可以淡化很多记忆。但那个夜晚却是深深地融进了他的记忆里。2010年8月百年不遇的洪水将通往工区的多处路段冲毁，他带着装满物资的一台东风汽车，两台越野车，一台铲车，在短短的240公里的路程中已走了45个小时。可是，当两台小车已翻过了最宽的一条河（300米左右），时，大车和铲车确一起误进了河中央，那时天与山的接攘处有一线淡淡的光亮。夜幕马上就要降落下来了。气温开始降到了摄氏零度。有人说起了野狼，他们知道这里有藏羚羊的，有藏羚羊必会定有狼。有人开始在车里不自觉地打起了冷战。吴玉诗马上意识到，随着夜晚的到来，河水肯定要变大的，必须把车上的物资卸下来才能把陷在河中的车拉上来。在寒冷的冰雪里，吴玉诗二话没说，带头脱下棉裤，向河里淌去，3吨的物资就靠8个人一袋袋扛上了岸。然后在车轮边挥锹垫土开始拉车。随着一声声撕心裂肺的吼声，车子脱离了凹坑，冲出去了。鞋湿透了，只得把鞋脱了，赤着脚踩在冰面上，脚和冰都粘在了一起，就这样垫石头，挖沙，推车，两腿发木了，冰把脚割破了也没感觉。当他们乘车离开那条河时，一股洪水顺势而下，把他们垫付的巨石都冲的无踪无影了，真是好险那，望着那渐渐远去的河流，吴玉诗心里长长地抒了一口气，可待他们回到住地时，他和队员的脚都冻的红肿起来。

花土沟海拔3000米，这个高度最适宜作一个健康平台，去山里的人先在这里作临时的休整；从山上下来，最好也在这里过度一下，然后再往下走，使进出的时间形成阶梯形。在高原上，一直呆在一个地方，适应了就会好一些，就怕上上下下忽高忽低地折腾。不停地去适应各种海拔，对心脏血压肯定会有影响。这是医生的忠告，但对于他来说，这种忠告就如同一件企踵而不可及的奢侈品。分队管理属于项目负责制，无论外协还是技术管理，一个人都要担起来，有的时候刚刚到达4300米的野外驻地，却又接到通知马上下山。有时候心慌的，真想把肺气管切开来直接充充氧。但作为个人而言，必须有一种姿态。因为高原反应常常流鼻血，如果是其他队员一定安排到山下休息调整，而他在山上却坚持不下山，就是吃药。他说不能下山，一下山，给职工看见了，就会影响大伙的情绪。所以他在职工们面前永远是健健康康的样子。和职工一起干活，一起说笑，一起在大山里生活着。2010年7月份，在山上驻地总感觉胸闷气短，体温又发低烧，但正值布置ZK0401孔位，一直坚持了3天，后来还是在技术负责王李相的强烈要求下下了山，花土沟医院检查后要求马上到敦煌医院检查，后确诊为高原性心脏病的前期，如果在拖延两天的话后果不堪设想，必须到低海拔地区进行药物疗养。可是正值野外施工的关键期，放心不下山上的工作，最后要求医生给开了药，住了3天院又回到了花土沟。做为队长，他就是用这样无怨无悔和默默奉献的精神在兑现着一名普通共产党的诺言。

由于常年在野外工作,对家庭、对孩子照顾的特别少，当他从野外回到家中，爱人和孩子见到他被晒的黝黑的脸庞、粗糙的双手、消瘦的身体时，很难想信这就是他们的爱人和父亲，然而，孩子对父爱的渴望、妻子对丈夫的疼爱使他们紧紧

地相拥在一起流下了许久期盼后激动的泪水。这就是通化地质人，他忠实地履行着自己的职责，在他身上展现着当代地质工作者的崇高敬业精神，体现着新时代地质科技人员吃苦耐劳的精神风貌，传承着老一辈地质人的无私奉献精神。他靠着神圣的使命感和强烈的事业心，发扬“以献身地质事业为荣，以艰苦奋斗为荣，以找矿立功为荣”的三光荣精神，用身躯和生命践行着自己的诺言，用不朽的足迹踏遍了白干湖的山山水水，在生命的禁区取得了一手手保贵的地质资料。用生命和热情融化了巍巍昆仑山上的六月飞雪。

一份耕耘,一份收获,辛勤的劳动取得了丰厚的成果，经他和队员们的精心工作，新疆白干湖——鸭子泉成矿带金铜多金属普查发现了重要的找矿成果，区内发现了多条矿化蚀变带，在诺勒更阿勒克工区已圈定铜矿（化）体9条,金矿化体1条；在鸭子泉普查区内共发现29条金铜矿（化）体，均分布于石英闪长岩体内，显示了该区具有较好的找矿前景。

省地矿局郭文秀局长在新疆东昆仑会战项目考查时,专门来到通化地勘院鸭子泉项目看忘了大家,听了情况汇报后,郭局长高兴地说：通化地勘院这些年来经济发展很困难，但新疆地质成果的发现有可能就是通化地勘院这些年来的第一个翻身仗，新疆白干湖矿产地的发现也有望成为对宏观国民经济有重要影响的新的矿产基地。并语重心长的嘱托大家要再接再厉，争取在成果上有一个更大的突破。两年来,他带领队员们发扬“以献身地质事业为荣，以艰苦奋斗为荣，以找矿立功为荣”的三光荣精神，用身躯和生命践行着自己的诺言，用不朽的足迹踏遍了鸭子泉的山山水水，完成四个工作面积为1000多公里的工作任务,采集样品(物探样)9898件、(化探样)656件，完成1：25万地质填图300多公里、1：1万岩屑剖面测量417。44公里，完成曹探工作量32390立方米，在生命的禁区取得了一手手保贵的地质资料。

继续挑战视觉的极限 篇6

也有很多人不在意分辨率的数字，他们用着1366×768的19英寸液晶显示器都觉得很清晰，甚至会认为分辨率太高导致屏幕字体尺英寸变小反而看不清内容。这只能说各有所好了，就像我无法理解女士们千挑万选斥巨资去指定的美发店，五个小时之后出来我认为发型基本没什么变化一样。

怎么打理头发是纯个人喜好，没道理可讲，但什么样的显示屏幕更好还是有一些能量化的东西的。分辨率越高，屏幕能显示的信息就越丰富，同等条件下视觉效果就会更好，这是基本的道理。如果把不提分辨率数字，只让用户观察不同的屏幕，并且提供与之匹配的内容，很多人还是会轻松识别出高分辨率的好处。

注重视觉效果的苹果公司深谙此道，所以在苹果的产品上屏幕分辨率一般都很高。比如好几年前就领先业界推出27英寸的一体台式机，分辨率远超当时PC的高端显示器，苹果的平板电脑和手机（这一代iPhone5就算了）的屏幕分辨率也比发布时平均水平高不少。根据苹果的说法，他们提出的Retina显示屏代表了人眼的最高分辨率，但是这个概念相对复杂，不关心技术细节的人往往弄不清楚。

显示器的分辨率只能描述它的像素数量，比如FULL HD显示器分辨率是1920×1080，代表屏幕横向有1920列像素，纵向有1080行像素。显示器的另一个重要指标是显示面积，15英寸和50英寸的显示器都可以实现FULL HD分辨率，但显示效果不可混同。

在手机上的R e t i n a显示屏分辨率960×640，屏幕对角线尺英寸是3.5英寸，相当于每英英寸长度上排列326个像素。根据苹果的说法，对于手持应用来的观看距离说，这基本上是人眼分辨的极限了。在2012版的iPad上，10英寸屏幕达到2048×1526分辨率，同样也是这个像素密度。对更大的屏幕来说，因为我们不会像看手机那样离屏幕这么近，极限分辨率还可以降低一些。

好多人认为超高分辨率的好处是在电脑上处理照片会看到更多细节，但这个优势其实并不明显。如果两台一样尺英寸的显示器分辨率不同，显示同样的照片时，如果不贴近到几厘米距离观察，一般人很难区分它们的分辨率。但是显示文字时，人们可以轻松看出新iPad和旧iPad分辨率的差异。因为照片反应的是平滑变化、色彩丰富的自然场景，人眼不容易对像素边缘敏感。而文字边角锐利，反差很大，低像素数造成的锯齿感相当容易察觉。所以对文字工作者来说，我倒是推荐尽可能选择高分辨率的显示器，这样的视觉效果最好。

日常生活里我们最常看的屏幕一个是电视，一个是显示器。多年以来，计算机使用的显示器分辨率始终领先电视机，但今年显示器终于被电视超越了。已经有几家厂商正式推出了4K分辨率的电视机——分辨率相当于2×2排列的四个全高清屏幕。实际测试的结果表明，把4k屏幕当做显示器来玩游戏或者看4k分辨率视频，对计算机系统的压力相当大，只有昂贵的顶级配置才能与之搭配。

那么在基本没有4K分辨率片源的情况下，4K电视呢有价值么？我认为还是有的。一方面，4K电视的尺英寸都不小，现在的产品是80英寸。当屏幕达到80英寸这样大小时，如果使用全高清分辨率，像素的尺英寸也会相当大。如果在家庭使用，走近电视机就会发现画面变得很粗糙，而4K屏幕可以很好地解决这个问题——即使拿它观看全高清内容，视觉效果也有提升。另外被动式3D显示技术会牺牲一半分辨率，4K的屏幕则可以让用户使用被动偏振技术看到真正全高清的3D内容。

挑战摄影的极限 篇7

关键词：包装,制作,风格定位,品牌延伸

一、《极限挑战》节目包装与定位

(一) 《极限挑战》节目包装与频道定位

东方卫视因上海地域特色与国际城市下的新闻信息内容而受到认可。近年来, 其各档热播的综艺节目更是使频道收获颇丰。在节目的风格定位上新鲜、新锐、都市、国际4个词更是在《极限挑战》的节目包装制作中得到了淋漓尽致的体现。东方卫视无论是在经济实力上还是在受众专注度上都为《极限挑战》的定位包装奠定了基础, 以“男人帮”为卖点, 开启了独具特色的包装制作文化。

(二) 《极限挑战》节目理念的包装

“这就是命”的口号, 源于主创人员的一次会议之中, 主创们探讨了中国当下的社会发展状况。在竞争、压力和生存的大背景下, “男人”这一群体究竟有多大的工作压力和家庭压力人们却很少关注与讨论, 而男人也甚少成为娱乐或综艺节目的文本创作来源。于是想通过一个节目以反讽且充满趣味的方式侧面反映当下不同年龄段、不同职业身份的男人们的压力和现状。而围绕男人的生活与男人的竞争这一主题所产生的节目包装也形成了节目的主要特色。

(三) 《极限挑战》人物风格包装

《极限挑战》中性格各异的6名成员, 分别被包装定位为能够代表社会上的不同性格、年龄层次的男士, 并以真人真名出演虚拟角色。节目的包装与制作在总体定位基础之上, 也基于6位参与明星的个人特色, 找到最适合的切入点:抠门、自恋、乖巧、精明、蔫坏与搞笑分别对应了王迅、孙红雷、张艺兴、黄磊、黄渤、罗志祥六人。在规定的节目大方向路径之中, 以剧情的方式贯穿各集, 以虚拟的角色身份任凭成员们自由发挥。

(四) 《极限挑战》视觉画面的包装

一档综艺真人秀节目也可以有电影级别的视觉画面。在以往的节目中, 常有对经典电影或经典桥段的模仿, 后期将视觉画面进行回放, 或人物扮演进行再加工的方式来对真人秀的预告及节目主体进行包装的, 在满足观众审美需求的同时也带来娱乐效果。节目的视觉画面与视觉包装要符合受众的审美识别, 而在《极限挑战》当中, 6位成员代表了6种不同层次、不同年龄段的人群。受众几乎都能在节目中找到自己喜欢的风格定位与元素, 这就让《极限挑战》与以往单纯进行游戏竞技的真人秀区别开来。

二、《极限挑战》后期节目制作

(一) 特效的应用

在节目中, 特效几乎无时无刻不出现在画面上, 以补充画面或增加主题娱乐性, 解决拍摄时未能展现的精彩瞬间。在第一季的一期节目当中, “财富箱”出现了炸弹, 而这一炸弹是真实存在的, 所以画面当中充满了枪战大片的风格元素, 各样特效的应用使得爆炸的那一刻视觉画面极具冲击力, 从音响、音乐、色彩、慢动作、延时等方面, 让受众透过眼前看到的画面来感受节目的“真”。

(二) 字幕与弹幕

《极限挑战》的字幕贯穿了成员之间的内心想法, 贯穿了节目当中需要补充的情节内容。其多以漫画卡通字样出现在屏幕中央, 或出现在人物的头顶, 以灰色、红色、紫色和黄色为主色, 再配以轻松幽默的语气, 既出其不意又补充画面。而《极限挑战》几乎伴随弹幕发展, 弹幕这一特殊的字幕出现之后, 可将观众的心声第一时间送达画面当中, 每一帧的留言都可对应相应情节。弹幕是表达心声的一个方式, 更被作为字幕出现在《极限挑战》中, 以此来表达人物的急中生智或是模拟粉丝对画面行为的阐释。弹幕是十分有特色的字幕包装, 但在节目当中只可起到画龙点睛的作用, 经常出现则会显得画蛇添足。

(三) 电影化剪辑

《极限挑战》最大的特色是“模拟人生”的剧情设置, 有不同角色的人物设定和情节设定。上海滩、普通工人、继承者、家族争斗、人生成长等都是贯穿整个剪辑过程的命题。而插叙、倒叙的剪辑模式也给节目增加了电影般的悬念感。对于重点情节, 后期经常采用“重要的事情说三遍”的模式来进行反复剪辑以强调重点内容。使得受众对于《极限挑战》的关注点不仅集中在任务和游戏的胜负上, 更在于情节会如何发展, 而这样的情节又会在下期节目中得到怎样的再次升华。剧情设置增加了悬念也让情节变得更加有趣, 这或许是真人秀在今后发展过程中的一个最大的亮点。

三、《极限挑战》节目包装制作与品牌延伸

以第二季为例, 冠名商天猫国际的字眼出现在节目字幕中或屏幕的上下方。而品牌人偶形象更是包装在节目设置的游戏环节中, 以裁判和见证者的角色植入节目之中。共同赞助的好爸爸洗衣液也经常以“好爸爸提示”的字幕样式出现, 提示节目中的行为是否危险以及提示特定字眼。在第二季的某一期中, 节目拍摄深入天猫企业, 使得整集以天猫和阿里巴巴为主题进行包装。其中, 天猫既是冠名商同时也贯穿情节发展的始终。品牌文化借由真人秀平台得以延伸, 又减少了观众心中因“全集广告”而带来的违和感。

四、结语

《极限挑战》的包装与制作有别于其他电视真人秀节目。剧情式的发挥与剪辑、不同人物身份的设置和包装, 演绎“虚拟人生”, 在极大程度上满足了观众看“剧”又看“秀”的心理需求。当然, 节目精彩之余也会出现一些真人秀普遍存在的问题:借鉴韩流真人秀的包装制作手法, 或设置与其他真人秀节目类似的情节或游戏, 但在真人秀充斥荧幕之时, 《极限挑战》原创真人秀的影子已然清晰可见。其包装制作在第三季会有怎样的发展变化?我们有理由期待。

参考文献

[1]杨丽娟.剧情式综艺真人秀《极限挑战》的叙事分析[J].今传媒, 2015 (10) :89-90.

挑战摄影的极限 篇8

一、明星效应与角色设置

明星真人秀节目的一大看点便是在于明星,观众通过节目可以看到明星生活化的一面,在完成节目任务的同时也展现出了其真实的性格,褪去明星光环使观众与之更亲近。《极限挑战》选择了六位性格各不相同的男明星组成了“极限男人帮”,分别为“银屏硬汉”孙红雷、影帝黄渤、老实人王迅、好爸爸黄磊、台湾偶像罗志祥以及韩流明星张艺兴。黄渤、孙红雷、黄磊的人气吸引了大量观众,同时孙红雷与黄渤献出了自己的综艺首秀,增加话题量。而偶像派的罗志祥与张艺兴则吸引了90后、00后观众。强大的成员组合奠定了收视率,不同领域的六位明星也扩大了观众的年龄范围。其次,在真人秀节目中人物为核心,节目中每位明星都有鲜明的性格特点且各不相同,面对节目组给出的相同任务,六人能够展现出六种不同的解决风格,大大丰富了节目内容。同时六位明星也在《极限挑战》节目中展现出了自己性格的另一面,甚至颠覆了之前的银屏形象,丰富自己明星形象的同时也为节目增加看点。例如孙红雷,在节目中展现出自己傻萌的一面,颠覆了影视剧《潜伏》《一代枭雄》等中所饰演的人物形象。黄磊充分展现出自己的高智商,获得了“神算子”的外号,在好老师、好男人、好爸爸的基础上更进一步丰富明星形象。

在角色设置方面,《极限挑战》节目组根据明星不同个性进行定位,以及根据自身性格与原有明星形象将六人划分出多种组合,例如第一期便出现的“极限三傻”与“极限三精”组合,在节目中取得了良好效果并一直沿用至今。除此之外人物混搭也使得节目内容更加丰富,“勃罗”“生肖组合”等,不同的人物组合能够给观众带来全新的感受。

二、全开放的拍摄模式与提高观众的参与度

《极限挑战》采用全开放的拍摄模式,在拍摄过程中六位成员穿梭于某一城市中,节目组并不对其做过多的保护与限制,在一个开放的大环境中成员在何时何地会发生何事都是节目组在制作过程中的不可控因素,虽然增加了制作上的难度,但是也使节目更加真实,同时明星走到观众中去,褪去了明星的光环,也提高了观众的参与度。

在以往的明星真人秀节目拍摄过程中,拍摄地点都为固定地点,参与制作的明星活动范围都很小,路过的观众也只能在拍摄地周围观看,但是并不能真正参与到节目中来。但是《极限挑战》的拍摄范围却是扩大到了整个城市,成员们以搭乘公共交通、搭乘顺风车等多种形式活动在整个城市当中,将自己暴露在城市中,在与路过观众的互动、对话过程中展现出明星最真实的性格,最自然的状态,使节目更加真实,增加了观众的参与度。例如在第一季第三期“上海滩”中,黄磊体验出租车司机搭乘一名史上最热情女乘客,充分而自然的表现出了路人偶遇明星的惊喜感,女乘客在车上的整个过程剪辑时长为五分钟,但却丝毫不觉得见长,还增加许多笑点。在第六期“猫鼠大战”中,孙红雷与罗志祥打扮成女性乘坐火车,周围乘客从最开始对打扮、行为诡异的白眼,到漠视,再到发现明星的存在以及最后引起整节车厢的轰动,乘客们真实的反应增加了节目的看点。其次,在《极限挑战》节目中明星们为完成节目组设置的各项任务也需要路过观众的帮助,观众通过指路、发微博等多种多样的形式参与到节目当中来,路人不再是围观,往往也能为节目的剧情发展起到关键性的作用,增加了节目与观众的粘连性。

《极限挑战》通过节目任务设置将成员们的明星光环褪去,例如“职业体验”,成员们在节目中体验各种普通而艰辛的职业,例如孙红雷体验幼儿园教师,罗志祥体验钟点工等。成员们在节目中不再拥有明星特权,王迅在节目中也会像一个普通工人一样与老板为了盒饭讨价还价,张艺兴会为了地铁票而在马路上卖唱,明星们真正走入到了观众的生活中,引起观众共鸣,使观众对节目更具有亲切感与期待感。

三、节目任务与剧情设置

《极限挑战》开启“剧情化综艺”先河,以剧情式的方式呈现综艺节目。其每一期都有着大片式的剧情主线与一个大任务,以任务卡与节目组的提示短信推动情节发展。《极限挑战》在剧情设置中有两大主题,其一为时下热门话题,例如“时间都去哪了”“说走就走的旅行”“人与人之间的距离”等。其二为热门影视剧的剧情改编,例如第一季第二期的“继承者们”则由热门韩剧《继承者》改编而来,以及后续节目中改编的《上海滩》《疯狂的石头》《坏蛋必须死》《猫和老鼠》等。热门话题与影视剧的剧情改编能够使观众在第一时间内将自己带入剧情,同时游戏与任务环节又增加了新鲜感。

剧情反转为《极限挑战》的独特魅力,例如外号“神算子”的黄磊却从来没有赢得过游戏,“大傻”王迅却永远拥有好运气。节目组也不会每期都让“极限男人帮”赢得比赛,例如第一季最后一期“罗志祥的女朋友最喜欢什么颜色”,无论成员们回答什么颜色,答案永远是错的。再如第二季“继承者们2”,王迅最终赢得了钥匙但是却没有遗产。反转的剧情展现出节目的主题“这就是命”。节目的反转剧情使得观众永远也猜想不到下一步会发生什么,同时配合节目主题,使整档节目更加生活化,更接地气。

在真人秀节目遍地开花的局势下,《极限挑战》凭借着全新的节目形式、明星人气以及丰富的节目内容获得了观众的喜爱与认可,也为其他真人秀节目的制作提供了经验,但这并不意味着其全面为优,例如第一期“事件都去哪了”游戏规则复杂不易懂,剧情设置“开普勒”星球过于幼稚等。但在如今综艺节目创新点少的情况下还是为观众带来全新的体验。然而《极限挑战》却也不可避免的陷入了抄袭的口水战,不论抄袭还是原创,只有不断的创新才能长久的保持一档综艺节目的活力。

参考文献

[1]张宏伟.电视户外真人秀:基于户外纪实和体验的新型节目样式[J].电视研究,2014(5).

[2]季佳歆.从“使用与满足”理论看真人秀节目与受众关系[J].传媒观察,2014(6).

挑战摄影的极限 篇9

“使用与满足”研究起源于20世纪40年代, 该理论把受众成员看做是有特定“需求”的个人, 把他们的媒介接触活动看做是基于特定需求动机来“使用”媒介, 从而使这种需求得到“满足”的过程 (郭庆光, 2011) 。该理论将大众传播效果研究的对象从传播者或者传媒转向了受众, 通过分析受众的媒介接触动机以及这些接触满足了受众什么需求, 来考察大众传播给人们带来的心理和行为上的效用。使用与满足理论是基于受众角度的行为理论, 在该理论下, 受众不再是“魔弹论”下完全被动的靶子, 受众的媒介接触行为是对自己的需求进行权衡考量的结果。在当前纷繁多样的综艺节目中, 从使用与满足理论去理解受众对该节目的心理需求变得极为可行, 而在被称为“信息爆炸”的当下社会, 更是为使用与满足理论提供了现实性保障。

二、《极限挑战》节目介绍

《极限挑战》是由上海东方卫视所制作的一档大型励志综艺节目, 其节目内容跟社会热点息息相关。节目有6名固定成员, 分别是黄渤、孙红雷、黄磊、罗志祥、王迅、张艺兴。根据游戏设置, 节目会加入不同的嘉宾。每一期节目中的成员和嘉宾都需要完成指定的户外活动。截至2016年, 该节目分季度播放, 2015年第一季共有12期, 第一季除第一、二、十期之外, 其余收视率都是第一名。鉴于第一季赢得的声誉, 2016年开播的第二季《极限挑战》收视率截至目前都是第一名。

三、使用与满足理论下《极限挑战》受众心理分析

著名传播学者D. 麦奎尔在20世纪60年代末所进行的电视节目受众调查中得出这样的结论:受众收看各类节目满足了自身的“心绪转换”“人际交往”“自我确认”“环境监测”四个基本类型的需求。从《极限挑战》的节目类型上看, 其首先满足了麦奎尔所总结的受众的“心绪转换”需求。作为一档户外明星真人秀综艺节目, 趣味性显得尤为重要。从《极限挑战》的前几期的剧情设置来看, 在时间都去哪儿了、上海滩等情节中, 不同性格的6名成员在执行任务时的窘态以及成员间插科打诨的谈论都引发观众捧腹大笑。在各个游戏环节中, 黄渤的贵妇大妈的形象、孙红雷的黑帮老大形象、黄磊的神算子特点都成为观众津津乐道的关注点。《极限挑战》各成员通过“算计”“陷害”对方来完成任务的情节表演常常让人捧腹大笑。而在当今快节奏的生活中, 亚健康、焦虑似乎已然成为人们的常态。大众希望通过观看搞笑幽默类的节目使自己在高压力、高速度的生活节奏中得到缓冲。综艺节目迅速占领银屏的趋势无不告诉我们, 传统的电视剧已然无法满足人们想要放松心情、缓解压力的需求, 而影视剧观众年轻化的趋势使得这种需求更加多元与迫切。正是在这种背景下, 性格迥异的6名成员用自己独特的综艺技能给观众带来了消遣与娱乐, 让观众完成“心绪转换”的需求。其次, 《极限挑战》还满足了受众“人际交往”的需求。这种“人际交往”既包括“拟态”的人际关系, 也包括现实生活中的人际关系。而所谓的“拟态”人际关系, 就是观众对6名成员产生的“熟人”或者“朋友”的感觉。《极限挑战》自播出以来, 时常占据微博热搜, 截至2016年5月9日, 《极限挑战》话题榜阅读量高达76.8亿, 讨论量达935.8万。惊人的数字背后反映的无不是受众对该节目的“人际交往”的需求。另外, 节目还满足了观众“自我确认”的需求。由于节目组采用全开放的露天模式, 节目的不可控性和无法预测性使得节目中的冲突不可避免。而观众可以在这种冲突与矛盾中完成自我认知与自我反省。在“上海滩2015”那一期节目中, 担任快递员角色的黄渤面对顾客的刁难与指责, 不卑不亢, 理性负责的态度无疑给众多观众上了一堂人际关系处理的课。而黄渤对工作与生活的评价更是一度成为观众热议的话题, 观众纷纷对其表示赞赏与认可。而进行刁难的顾客则成为观众指责的对象, 这种观众对顾客的反向指责一定程度上可以看做是观众对自身行为的反省。同样地, 在高温酷暑下, 黄磊担任出租车司机、王迅高空擦玻璃、张艺兴剥蟹黄、罗志祥做家政、孙红雷成幼儿园教师, 节目组让明星体验不同岗位的形式更是让无数观众产生了共鸣。麦奎尔“使用与满足理论”最后一项需求是“环境监测”的需求。麦奎尔等人发现, 监测环境是人们观看新闻节目的主要动机, 但其他类型的节目也可以在不同程度上满足人们的这种信息需求, 如收看家庭电视剧同样能够使人感受到社会生活的状况及其变化。因此, 不妨把观众对《极限挑战》“环境监测”的需求看做是信息监测时对观众的心理和精神产生的作用。《极限挑战》在节目中坚持传递挑战自我、积极向上的价值观念。王迅不顾“抛弃”, 营救成员的兄弟情义;张艺兴不顾缺氧, 毅然登山的无畏勇气;黄渤海岛野炊, 放生生物的环保理念;黄磊智勇双全、睿智聪明的角色定位;罗志祥、孙红雷随时搞怪传递快乐的娱乐精神, 成员们身上的正能量对观众的精神与心理产生了多重作用。

四、结语

在这个山寨盛行、效仿成风的时代, 面对良莠不齐、盲目跟风的中国综艺节目现状, 如何打造属于本国特色、拥有自主版权、高水平的中国综艺节目显得任重而道远。饱受版权争议的《极限挑战》虽然被人诟病, 然而在众多美女萌娃帅哥如云的其他综艺节目中, 《极限挑战》选择6个颜值不算高的男人帮可以说是另辟蹊径。成员们优秀的综艺才能可以说为本国特色综艺节目作了一个很好的开端, 但还需要努力。

参考文献

[1]郭庆光.传播学教程[M].北京:中国人民大学出版社, 2011:165.

[2]杨昆, 周迪.使用与满足理论视域下的《中国好声音》[J].今传媒, 2013 (09) :89-90.

挑战摄影的极限 篇10

一

陈智强说, 他在第一季《最强大脑》中看到选手倪梓强的挑战时, 感到不服气, 于是开始训练脑力, 想要加入《最强大脑》。在经过两年的磨砺后, 陈智强终于如愿登上了《最强大脑》的舞台!

然而, 陈智强没有想到, 初来乍到的他却成为评审郭敬明与DR.魏发生争执的开端。在挑战“星际迷航”项目中, 陈智强凭借超强实力识别万千星辰。极大的搜索范围考验了他的多重能力, 使他得到了DR.魏的肯定。但郭敬明认为陈智强在该项目中展现的只是观察力而不是记忆力, 并表示:“如果他靠的是观察能力而不是记忆力, 那我可能只打1 分。”

面对评审的质疑和网上的评论, 陈智强没有气馁, 也并不回避, 他说:“郭敬明评审对我的项目难度提出质疑时, 我是有一点难过的。‘星际迷航’的大屏幕面积大, 星点排列没有规则, 人一看上去眼睛就花了, 是很难定位的。当时我就下定决心, 一定要挑战最难的项目来证明自己, 直面他的质疑!”

紧接着, 面对郭敬明女粉丝的强势踢馆, 陈智强凭借强大的观察力、记忆能力, 完成了“新春窗花”项目挑战, 守擂成功。在接下来的中德赛“冰雪奇缘”中, 陈智强表现出色, 力胜德国对手。对于这一挑战项目, 陈智强坦言“难度超乎想象”, “因为时间短, 化学反应很快就结束了。我原本以为结晶会凹陷下去的地方, 最后全都凝结起来填平了”。而能以微弱的优势胜过对手, 陈智强说自己的制胜秘诀是“观察细微纹路, 同时推理大概的变化程度来完成挑战”。陈智强的化学成绩非常好, 这一点在他研究该项目的化学反应时起到了帮助。

赛后, 国际评审罗伯特将“冰雪奇缘”定为全场最难项目, 而16 岁的陈智强则获得了首封全球“脑王”争霸赛的邀请函。陈智强很庆幸自己抓住了机会, 向郭敬明证明了自己的实力。“在‘冰雪奇缘’项目上, 郭敬明评审对我的能力做了积极评价, 这让我很开心。”“虽然我想当‘脑王’, 但也只是幻想一下, 没想到美梦成真了!超激动!”梦想成真, 而陈智强也面临着更大的挑战。

二

在短短的两个月内经历了三场赛事的磨砺, 陈智强变得越发成熟稳健。在“脑王”争霸赛中, 陈智强挑战“一沙一世界”, 该项目被誉为“本季最美项目”。陈智强需要在90 分钟内记忆88 幅沙画图像, 然后嘉宾现场划定沙画中5×5 厘米、4×4 厘米、3×3 厘米的面积图像, 他最终选择出对应的沙画名称。当晚的比赛中, 在陈智强看完88 幅沙画, 嘉宾选择完毕后, 所有沙画将在限时内被全部销毁。

完成“一沙一世界”项目的难点在于“沙子的颜色单一, 很难提取信息”“光线的变化也会影响观察”“沙画局部没有坐标, 很难确定是哪一处”“也许我看到特征边上有空缺时, 会以为这个部分出现在沙画上面或边缘, 但结果却很可能是在沙画中间, 所以我没法根据空隙来判断坐标”。陈智强表示, 沙画的细节太多了, 由于不可能画得十分精细, 很多特征都有极相似之处, “必须将88 幅沙画的每一处细节特点都牢牢记住”, 因此记忆量特别大。

面对难度如此之大的挑战, 陈智强却出人意料地在现场提出挑战1×1 厘米图像的加试。“我在第二现场时想的是, 如果前三位选手的挑战都很完美、分数很高的话, 我必须要挑战1×1 厘米, 我必须挑战比3×3 厘米更难的题目, 才有可能拿到更高的分数!”“我想要把‘脑王’的奖杯留在中国!”

最终, 执意挑战人类极限的陈智强, 以58 秒的成绩征服了三大国际评委, 赢得了全球“脑王”的奖杯!

三

其实, 在参加比赛之前, 陈智强和妈妈都是《最强大脑》的忠实粉丝, 平时他也会模仿节目中的一些挑战项目。受到《最强大脑》的启发, 妈妈也会给他做很多道具, 条形码、二维码、飞叠杯等都是陈智强平时训练时爱玩的脑力游戏。

参加节目之后, 不少同学围着陈智强问问题, 包括“星际迷航”“新春窗花”等挑战到底是如何完成的等, 陈智强也大方地跟同学们分享了自己的记忆方法。“节目播出后, 学校里有很多人都认识我了。但最大的变化还是我自身, 见识广了, 适应了舞台, 也不那么紧张了。和其他选手交流的同时, 自己的其他能力也在提高。”陈智强表示, 除此之外, 自己的生活并没有因为参加比赛有什么改变。不过, 为了备战“脑王”之战, 陈智强在上学之余也不放松训练, 课余时间还会练练扑克、数字类的项目, 保证自己的脑力灵活度。

尽管经常请假外出参加脑力比赛, 但在学校, 陈智强的成绩一直都很优秀。他表示, 背课文、背单词、背公式等, 自己一两遍就能记牢。中考时, 陈智强运用记忆法背历史、政治, 甚至连页码都记下来了, 因此考试得分也比较高。“现在上了高中, 记忆与理解相结合, 对学习帮助更大。”陈智强说。

课业之余, 陈智强爱好天文, 但他说:“我并不想从事天文方面的工作, 因为天文学家太孤独了。”陈智强的妈妈形容生活中的他是个“静不下来”的孩子, 喜欢旅游, 喜欢尝试各类新鲜事物, 也喜欢广交朋友。陈智强从小就对宇宙感兴趣, 在他生日之际, 妈妈还曾经在NASA上买了一颗星星, 命名为“陈智强”星。这个举动获得了评审郭敬明的大力称赞:“陈妈妈太前卫, 我觉得很少有父母会这么做。”而妈妈表示, 对陈智强的教育方式是以放养和引导为主, 进行“快乐教育”, 因此在陈智强眼里, 父母都是他的好朋友。对此, 陈智强也很感谢母亲:“我从小就很喜欢天文, 觉得宇宙很神秘。妈妈愿意帮助我钻研我的爱好, 我很感动。”