创意素描 教学设计

关键词： 地用 素描 设计 教学

创意素描 教学设计（精选9篇）

篇1：创意素描 教学设计

创意素描 教学设计

文水中学 崔丽娟

课 题：创意素描 课 时：1课时

教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点：如何使用新的材料、新的手法，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试，不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排：《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩大媒体使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性。

三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利其器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

五、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

六、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

七、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

八、关于形式美的因素以：

1、点线面的因素，点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素。

3、道具选材的因素

九、关于创意静物素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。

十、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

十一、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。

欣赏：画家莫兰迪、毕加索、塞尚的作品。

篇2：创意素描 教学设计

程名称：创意设计素描

适用专业：电脑艺术设计

学

时：6╳10

教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—621－1893－0

参考书目：

《当代素描教程》丁一林胡明哲著、北京工艺美术出版社ISBN7－8026－149－0

《艺术与错觉》贡布里希著浙江摄影出版社ISBN7-8036-021-9/1

《触摸现实》王华祥著河北美术出版社ISBN7-310-1913-2/1602

《新概念静物素描》任兰新著人民美术出版社ISBN7-102-0220-3

学时：6╳10

第一周创意设计素描的认识欣赏

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描

学习过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试

不同材质绘画媒介的使用

写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。

要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

第二周 创意设计素描静物写生

“不同形状物体的组合”

注意：高低、大小、粗细的变化

方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

第三周创意设计静物素描

“生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

第四周写生用品的组合

介绍：法国后印象派画家保罗•塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。

为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。

凡•高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。

创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）

（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）

第五周材质多样化表现设计性

写生联系创作

“干花系列”

要求：

1、写实方向（超级）

2、写意方向

3、表现方向

4、抽象方向

、立体主义方向

6、材料试验方向

7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周问题情况总结

一、关于表现

创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

1、内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用

只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系

既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

四、关于形式美的因素以：

1、点线面的因素

点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

2、构成的形式因素：多样统一的形式、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素

3、道具选材的因素

五、关于创意静物素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。

六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。

篇3：设计素描与创意思维

素描是一切造型艺术的基础, 是西方绘画训练造型的基本手段。传统绘画素描在西方已经发展了很多年, 从文艺复兴时期的意大利人奠定了素描基础, 到19世纪、20世纪的素描风格多样化;而设计素描是在20世纪包豪斯设计学校和瑞士巴塞尔设计学校提出的理论基础上, 逐步发展起来的。

1. 传统绘画素描的概念和意义

传统绘画素描是以构图、光影、明暗、虚实、质感等手段来表现客观对象, 具有较强的客观性, 着重训练人的观察能力、造型能力。

2. 设计素描的概念和意义

设计素描是以线条、结构、空间的造型手段, 培养人对客观对象内在结构与外在形式的整合感, 体现科学与美学, 技术与艺术的统一。更注重线条, 比例结构, 透视空间, 以及形体的内部结构分析, 淡化对对象外在形象的模仿, 强调主动性的认识与创造。

3. 传统绘画素描和设计素描的关系

传统绘画素描是设计素描发展的基础, 它可以提高人的技巧表现能力、设计意识的传达能力、造型语言的表现能力。传统绘画素描重视形象思维, 设计素描则是形象思维和逻辑思维相结合的思维方式, 既有绘画素描的审美意趣, 又有理性的科学分析, 更多的培养人的创意思维。传统绘画素描的不同风格给设计素描多方面的影响。

二、创意思维是设计素描的核心

设计素描重要的是创造性, 从研究自然形态入手, 超越外在的表现形式, 进而主动的认识与创造, 迸发灵感。创意思维能触发灵感, 创新和丰富人的想象力。

1. 创意思维分析:

思维在人们认识世界, 发现和创造活动中起主要作用, 不同的思维, 带来不同的创意, 具有不同的特点:

顺向思维:又称模仿性创造思维, 它是遵循自然发展的规律进行思维活动, 具有借鉴、模仿和共性特征。

逆向思维:又称反向思维, 以创新为目的的一种创造性思维方式, 是思维内容或思维过程与常规思维方式相反而达到不同于常规的思维模式。从习惯思维的反方向, 有意识的寻求方法。

离散思维:又称无程序思维, 与秩序、规范的思维相对立的方法。以人的潜意识为出发点进行创造性思维, 理性并力图摆脱逻辑思维的约束。这种思维往往能开发灵感, 使人设计思路开阔, 给人一种不同的感觉。

聚合思维:聚合思维是与以往的事物紧密联系, 朝着某个预定的方向寻找某种可以预见的结论, 其思维特征具有条理性。

形象思维:是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象, 并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象性是形象思维最基本的特点。

联想思维:是一种把已经掌握的知识与某种思维对象联系起来, 从其相关性中发现启发点从而获取创造性设想的的思维形式。

2. 创意表现:

采取不同的思维方式获得不同的创意, 并把创意表现运用运用到设计之中。创意表现是把创意思维的形象表现出来, 通过拓宽艺术思维力, 分析原有形态, 重组基本造型元素, 创造出的更加丰富、优美的创新图像。通常可采用:

形态的组合:突破常规的空间思维模式, 找到不同的元素重新组合, 形成有趣而全新的造型。

分割与重组:把一个完整的物体分割后再重组, 不受一般观念的限制, 采用重叠、分割、挖空等形式。分割后重新组合的形态会产生奇异有趣的形式, 挖掘人的艺术潜质。

组合关系:设计思考中, 不断变换元素的组合关系, 往往会有新的发现和意想不到的效果。

3. 创意思维的培养:

在设计素描教学中, 通过观察、体验、想象等手段, 培养人的创造力, 丰富的想象力, 多角度的思维能力。设计素描表现的手法很多, 除了一般的方法, 还可以描、划、擦、印等不同的表现手法, 产生不同的视觉美感, 不同表现手法的尝试会使人的思想不再拘泥于对物体的临摹, 且要善于运用各种材料混合或借用自然肌理的效果, 产生出新奇的效果。设计素描就是为了培养人的这种能力的一种基础训练, 它还可以从传统素描方法中借鉴, 把传统素描、现代素描和现代构成技法相结合考虑是创意思维拓展的有效方式;从现代艺术实践中借鉴, 现代艺术实践强调形式语言的独立价值, 寻求视觉的多义性, 从根本上颠覆了西方传统的艺术形态, 提出全新的观察和表现世界的方法;从现代形态构成技法中借鉴, 平面构成、色彩构成和立体构成这三大构成, 主要研究艺术造型的内在关系, 发现偶然性中的必然性。构成学的分析方法具有自然科学中的理性成分, 将视觉思维与逻辑思维有机地结合, 可培养人在设计中的创意思维。

4. 创意思维的意义

没有创意思维, 设计作品就可能僵化, 落入俗套, 没有创新。通过设计素描训练人的创意思维能力, 并不断挖掘潜在的思维能力, 是设计素描的发展方向。充分发挥创意思维在设计素描中的作用, 是设计素描的发展方向和成功所在。

三、在设计素描中充分发挥创意思维的作用

设计素描需要创意思维与表现创意的技能培养, 脱离一切固有观念, 发现不同的, 可以区别与其他的独立特质, 以独特的视觉对客观外在的体验, 克服视觉感受的麻木。设计素描区别于绘画素描的形体比例、光影明暗, 需要解决的是视觉感受上的神似, 改变点、线、面的结合方式, 反复实践, 找到一种新的组合和构成形式, 多种可能性的表达, 更自由的心里体验, 让创意思维在设计素描中充分发挥。

准确把握物象的基本形式特征, 互相转换、变形组合成一种新的图式, 培养创造性思维和意象造型的表现能力。不同的感受和观察角度的不一样, 每个人的思维和视角的不同。由外而内窥视物象内在形式, 拆解物象的组织结构, 发现其中的美, 重新构成新的图式, 掌握运用具像手法的同时对物象进行分割来表现抽象的形式美, 将常见的物象进行分割、解构。在解决造型的观察和表现方法后, 着重发挥创造性思维和意象造型的表现能力, 创造全新的图式, 充分体现设计素描的创意思维核心。

摘要：设计素描的核心是创意思维, 充分发挥创意思维在设计素描中的作用, 是设计素描的发展方向和成功所在。

关键词：设计素描,创意,思维

参考文献

[1].《素描与设计素描》席跃良主编席涛副主编清华大学出版社北京2005年9月

[2].《设计素描》黄作林李育邓旭编著重庆大学出版社重庆2002年8月

篇4：创意素描 教学设计

一、放手发动学生自己摆静物

传统的素描训练，从几何体到静物，再到石膏像、头像一脉进行下来，从技法训练来讲确实循序渐进、行之有效，但是养成了学生的习惯思维，老师安排什么画什么。通过一段时间的静物常规训练，学生掌握了素描静物的画法步骤、素描造型的基本规律，但四平八稳的训练时间一长，学生画腻了，没有激情，画面没有新意。从近几年的美术高考来看，高校更注重学生对日常生活的积累，在司空见惯的事物中发现它们的美感。我倡导学生在静物训练中自己寻找静物，画自己感兴趣的东西，于是，学生找来各种物品，如服装、鞋帽、文具、玩具、日用品、废旧物品等等，材料质感各不相同，软的硬的，光滑的粗糙的，玻璃的毛皮的，金属的塑料的，五花八门。他们自由结成绘画小组，我讲解了摆设静物的基本原则，学生自己摆，老师只是建议指导，这样大大拓展了课堂训练的范围。“兴趣是最好的老师。”课堂变得生动活泼、兴趣盎然，效率高了，学生进步得很快。

二、品读优秀作品，激发创意思维

传统的美术专业课上，老师示范，学生观摩后训练，直观性强，对技法提高很有效，但容易造成千篇一律，学生的画都像老师的，缺乏个性。另外，我们往往让学生不停地画呀画，而对优秀作品的品读少之又少。齐白石告诫弟子：“学我者生，似我者死。”在绘画训练中要注重学生个性化的培养，掌握基本的造型规律后，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围，向学生展示不同风格类型的优秀作品，开阔学生的视野。我认为，对于绘画，脑比眼重要，眼比手重要，所以我运用多媒体手段经常和学生一起品读优秀作品，试图运用语言描述、示意性的简图、学生共评等方法对作品进行分析。这大大拓宽了学生的眼界，提高了学生的审美素养，也激发了学生的求异思维。

三、寻找表达创意的绘画语言

学生写生的内容确定以后，就是要把看到的事物，运用一定的绘画语言表现在画面上，这个过程无疑也是艺术创造。如何运用所学知识，又有新的创意？我主要是从以下几个方面引导学生的：

1.寻找最佳视角。我们观察事物，从视角来说，有平视、仰视、俯视。同样一个物体，观察的视角不同，会带给人不同的感受，如仰视的崇高静穆感、平视的平和亲切感、俯视的空间开阔感。依据写生的对象，要选择最具表现力的视角，学生可以把静物摆放在地板上、静物台上、窗台上、讲桌上、画架上，甚至吊在棚顶上，视角的变化带来了形体透视的变化、构图的变化、光影的变化，画面自然不一样。

2.从视距上改变透视变化。对于近大远小、近宽远窄、近高远低的透视变化学生已能掌握并在绘画中熟练运用，我们仍旧可以画出新意。大家都有这样的体会：一个小不点的普通事物，但我们近距离看它的时候，特写式的视角会产生剧烈的透视变化，这个小不点会变得极具视觉冲击力，从而不再平凡。近距离观察会使学生变得仔细起来，并表现出细节。

3.多样的布光，营造光影氛围。素描静物的训练，可以使用线条表现、线面结合表现、明暗表现等多种表现手法。对于素描静物而言，很多学生喜欢运用全因素素描表现，因为比起结构素描更具表现力，可运用明暗造型规律表现形体的立体感、空间感、质感等。我们的画室，通常采用窗子进来的侧光照射，为了寻求多样的光影效果，学生把静物放在窗前以表现窗子周围环境及逆光效果，运用素描灯布光，运用台灯制造局部照射的效果等，多样的布光带给画面独特的黑白灰效果，提升了画面的艺术性。

4.尝试有意味的构图形式。我建议学生在正式作业以前，做构图小稿，体会多样的构图，从中选择最满意的构图形式。构图不仅要考虑形体在画面中的位置，也要考虑黑白灰、点线面的构成，考虑空间的处理。构图也是帮助打腹稿，这样正式作业会比较顺利。

5.运用多样的材料，体会表现语言的差异。素描常规训练，学生使用铅笔、炭笔较为普遍，在学生的素描静物训练中，我会出示一些不同材料表现的示范作品，让他们体会材料的差异，如铅笔的细腻、炭笔强烈的黑白对比、干湿材料结合的丰富变化、水墨的酣畅淋漓，还可以使用有色纸，局部用色彩做点缀等等。学生具有很强的模仿力，在训练中拓展了表现语言，虽然熟练使用某种材料需要一个过程，但学生用心投入、乐此不疲，也不乏生动的画作出现。

6.不求面面俱到，只要一点精到。画面的语言丰富多样，面对写生对象，有的时候学生的想法实在很多，既想要强烈的视觉冲击力，又想细致入微地刻画，既想表现丰富的光影效果，又想质感生动逼真……在短期作业中，面面俱到就会失掉对画面的控制，我常提醒学生：在构图符合常规、结构透视没有问题的情况下，找到静物最打动你的哪一点，感受体会，在画面中把它做足、做够，就是一张优秀作业。

美术教学是一个立体的教学过程，显性的技法、隐性的意识都需要培养，作为教师，我们面对的也许是将来的艺术家、设计师，一个模式不能要，创意思维从起步就要培养，经验和做法要在每次教学中去积累、反思和总结。

篇5：创意速写素描手法

其中的表现手法：拟人手法、同构法、投影法、置换法、重复法。

1、拟人手法：

即把事物人格化，把本来不具备人的行为和感情的事物变成和人一样的一种表现手法。

就像童话里的动物、植物能说话、能做出各种动作，如小鸟在枝头快乐地唱起了歌谣、灯泡竖起大拇指，灯管向人们招手等等。

拟人化的手法可以整个画面更加生动、形象，更具趣味性。

2、同构法：

从当代图形的发展来看，同构已经成为一种主要的图形形式，并被越来越多的设计师所应用。

所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，它更强调对图形的整合能力。

这个新图形并不是原图形的简单相加，二是一种超越或突变，能形成强烈的视觉冲击力，让观者产生丰富的心里感受。

如下图中分别用小丑和冰淇淋共同构成新的视觉形象，以及用蛇和香蕉共同构成两只面面相对的火烈鸟形象。

3、投影法：

在创意速写中是一种常用的创意手法，它利用光照下的投影对物体的影子进行夸张变形处理，使影子表达与主题相同或相反的概念。

影子的作用是在某种程度上揭示图形所表达的主题，使投影与主体共同构成创意图形。

这里的“投影”不是真正的物体投影，而是经过构思、设计、变化过的新图形，被赋予了全新的意义。

如下图就是用嘴、手和电话去表现关爱和争吵。

4、置换法：

也可称作“偷梁换柱”或“元素替换”它是利用形与形之间的相似性和意念上的相异性，将一个物象的局部移置为另一物形的局部，通过想象进行置换处理的.表现手法。

由于设计思维出现了质的变化，因此图形在形态上产生了变异，进而意念上也得到了升华。

左下图是将巨嘴鸟的嘴部和鞋子的鞋跟部分进行了置换，创造出一双新的鞋子。

同样，左下图将梯子与鞋跟进行置换，也形成一种新的形式。

5、重复法：

可以使简单的画面更具视觉效果，它将单纯的元素按照一定的形状进行重复，构成同一性质的视觉排列，使简单的画面看起来更加复杂，是设计中常用的创意方法。

篇6：论设计素描与传统素描的异同

传统素描教学体系满足不了培养中职设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外,还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。但是,现行的中职设计类传统素描教学,并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶,而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性,下面从五个方面展开论述。

一、目的和思维观念的异同

设计素描的目的和思维观念不同与传统素描那样单纯为了造型而造型,主要是培养学生的创造性思维,更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化,记录于画面中,通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型,创造性的去描绘。设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪,任意剪裁抽象形态。旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体,并非无依无据的构思。而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中,他抛弃了明暗透视的抽象方法,将对象简单化重组,注入新的理解和思维,并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的,但具有更强的艺术说服力和感染力。所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的,具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键,重要是学会一种新的理念并用以指导方法。让同学们尝试着寻找某种适应自己的方法。

二、方法步骤方面的差异性

传统素描掌握了作画步骤,通过几个阶段的逐步深入,通晓了作画的全部过程,也就基本上领会了素描方法的要领。设计素描的描绘方法有别于传统素描。首先,从观察方法上就采取以我为主的主观意念,设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。其次,观察物体的角度不同、光线不同,也会产生对形态不同的感受。大家可以从不同角度、光线来观察贝壳并用不同的感受来表现它。这是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。设计素描也尊重客观物象,但在画者内心的位置有别于传统素描。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能发现抽象,才能找到抽象的规律。观察通常理解为“看”,“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循,除了整体观察之外,设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”,是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物,其视点是固定的,对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定,可以经常移动,是全方位的立体观察,有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一,设计素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中,不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。

三、构图安排方面的差异性

由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的,它的构图要求没有传统素描那样讲究。在单个物体的构图,只要注意上下左右的`范围,四周留出适度的空间就行,表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象传统素描那样把后面的物体画得过虚,因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴,设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系,所以其构图设想只要不与总要求抵触就行,对统一均衡多考虑一些,而对虚实、疏密也不强调过分,否则就会损害设计意图的表达。

四、表现形式和手段方面的差异性

传统素描通常的表现形式是明暗调子,传统素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段,充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感(指色度区别)。

设计素描的表现形式主张紧扣专业要求,主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构,尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确,在于符合透视规律,因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。

传统素描的绘画性,决定了它以画面视觉效果为最终目的,因此,明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的,简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。

五、空间观念和细节表现方面的差异性

篇7：素描教学设计

所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的.造型基础课程之一。在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。

教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：

1.功能特点

设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。

2.造型特点

设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。

3.思维特点

所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。

4.方法

设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。

5.内容

设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。

明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。

设计素描对设计师的作用有以上五点：

一，训练综合表现能力

设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

二，形态审美能力

设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

三，创造能力培养

创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

四，快速表现能力

设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。

由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。

篇8：创意素描 教学设计

设计素描,顾名思义,就是和设计有关的素描,它不仅是素描的一种延伸,也是对素描的一种创造性表达。设计素描是在借鉴融合传统绘画素描艺术精华的基础上,结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术科学。在设计素描教学中,培养学生最基本的能力就是迅速地用图形语言把自己的想法表现出来,也就是学生表现创新思维的过程。这要求教师注重对教学方法、教学理念的更新,始终引导和启发学生摆脱描绘物象的思维定式,打开思路,着重培养学生创造性思维能力,从多视点感知素描,使学生的作品呈现多元化的视觉状态。

1 设计素描教学实践中注重对学生创造思维的启发与培养

艺术是“创造”而不是模仿,独创性是一件艺术作品的生命。具有独创性的作品,是通过不断地寻找和探索,将心目中的创意思维传达到具体的画面上。这个过程需要学生创意思维经验的不断积累,敢突破常规的传统思维模式。培养学生在创新思维探索的形成过程中,利用各自形成的创意思维进行创作、抒发自己的感情,发挥个人的想像力,自觉地进入“观察记忆”—“联想创意”—“表现”的思维方式。阿斯海姆说过:“一切知觉中都包含着思维,一切推理都包含着直觉,一切观察中都包含着创造。”这说明了感知能力、创造性思维的重要性。

2 在设计素描教学中,有目的地进行创意思维的训练

2.1 引导学生正确理解设计素描,从观察、记忆出发,增强学生创意意识

设计素描是在借鉴融合传统绘画素描艺术精华的基础上,结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术科学。设计素描是为设计服务的,是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。在进行相应的训练时,我们通过不同物体的大小、主次、节奏、等联系或对比,从不同角度进行分析和创造,把注意力集中在画面表现和画面内部的形式关系中,通过想象、创意思维任意表达出来,让我们从新获取画面的一种崭新的生命力、新的视觉形象,画面达到即和谐又有表现力的结果。

2.2 打破常规的素描表现模式,着重培养学生创意思维的创作,

这需要教师不断根据学生个体的思维,锻炼学生的独立审美能力和创意、创造能力,努力开拓新的教学方式例如,在安排一个单元的具体静物写生课时,教师并不是按照自己的审美与爱好把静物摆好,让全班学生对着它如实描绘,而是把各式各样的静物堆放在桌台上,任每位学生根据自己的画面需要和创意需求进行挑选,选择所描绘的对象,使构图、线条、色调以及画面艺术效果等方面都能很好地体现出个人的创造意图和情趣。这样,学生虽然画的是同一个对象,但是却出现了千姿百态、风格各异的艺术作品。

在设计素描的学习中,学生掌握了一定的技巧,具备了相当的水平之后,有必要突破某些步骤的束缚,让学生的创意思维潜能发挥出来。在教学中,注重充分发挥学生的想象力和创造性,获得更为理想的符合各自创作思维的表现效果。正如我们观察一个我们熟悉的青椒或蒜头,把它放在我们的面前,张大我们的眼睛,引导学生暂时忘记我们头脑记忆当中的形体思维的固定模式,而去观察它的形状的起伏、凹凸、以及结构,我们会看到一个具备了完整的有别于我们的固定思维的新的形体的出现,所以,在教学中允许学生新的思维方式以及不择手段、不拘常法的特殊艺术处理创意思维中所产生新的形象。在教学中,要善于发挥学生的主体地位,启发学生想象,发现学生显现的灵感,教师不断地启发学生摸索前行,将熟悉的物体的陌生因素挖掘出来加以强化,形成新的视觉形象。

3 让学生综合运用学习到的知识,充分理解和运用新的造型方法,提高创意思维能力

康定斯基从一幅倒放的绘画中发现了抽象绘画,也就是说当我们改变了视觉常规性的观察方式后,会从对象上发现崭新的认识和理解,这使我们打开想象力。培养和发展学生对形体概念的理解,使学生能敏锐地把握住各种造型因素,如轮廓、比例、结构、空间、明暗、质感、量感、肌理等相互间的关系,以及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实等矛盾关系,以大量的作业训练培养学生具备迅速、准确的记录和表达创意思路。

在课题作业中,要求学生更加理性地观察与思考,但不是仅凭对实物的感觉比较来造型。例如课题作业《静物局部描绘》:将形态各异、材质不同的器皿任意摆放在同一平面上,要求同学们创造性地选择这些物品中感兴趣的其中之一静物局部的某个角进行观察表现,并画这一主题相对来说从大局部至小局部的一系列作品。(1)从某一角度对物体的局部进行反复而深入的放大,使我们丢掉所熟悉的形体外框而进入形体的内部,令原来并不重要的细节和表面肌理成为整个画面的全部。这有效地改变了原有的观察方式,使对原本被忽略的造型细节以一种全新的角度进行审视、表现。(2)对物体有选择地进行片断性的截取和分割,使我们原有的完整的形体观念遭到破坏。这样经过选择的任何一个局部都变成了完整而独立的形体,使我们有机会对整体与局部、外形与内形进行重新认识。通过选择和截取的方式,使学生逐渐大胆地对完整的形体造型进行有目的的筛选的过程中,以自己特有的形象语言表达对事物的感受,创造一个个全新的视觉形象。

设计素描训练存在着即兴性和创作性以及实验性,引导学生在创造思维上对自己的思维模式进行根本的革新,看似毫无关系的、混乱的、相距的元素都可以成为画面的主体,这能够让学生找到很多新鲜视觉形象的可能性。只有通过创造思维的不断积累,我们才能进一步地发现对象表面后面的更深的表现因素和事物内在的潜因以及意义和价值。通过不断的训练,自然形态在作品中被减弱和相互混合,运用已有元素不断地尝试和创造新的视觉元素。

总而言之,创意思维的培养对设计素描甚至是设计创作的促进是非常重要的,教学中强调创作理念的转变,从模仿他人的形式,转向注重创新,追求个人风格的面貌。

参考文献

[1]冯峰.设计素描[M].广州:岭南美术出版社,2008.

[2]王中义,许江.从素描走向设计[M].杭州:浙江美术学院出版社,1997.

篇9：创意素描 教学设计

对于创意思维的探讨，离不开对当代素描本质的认识。素描作为一切造型艺术的基础，以最质朴的形式反映着人类的心灵轨迹，不论是中世纪的静穆、凝滞还是文艺复兴的人性复苏或现当代主观写意性，其造型元素都是以面为主，点线为辅，追求体积、空间、质感、量感的塑造，追求画面的美感呈现。而当代素描在此基础上，融入了全新的时代因素，更注重追求个性和形式感，传统的写实被求新、求变的“有意味”形式感所取代。表现主义绘画以强烈的主观色彩、变化扭曲的外形来表达艺术家的喜努哀乐，打破了传统写实绘画对形的束缚，更多的张扬了艺术家的个性，对写实传统进行了大规模的改造；而野兽派的马蒂斯则直接的告诉女模特“我创造的不是女人，而是画” [1]，将人物融入装饰性的绘画中，人物如同室内器具一样成为画面一部分，而不是主题，绘画上更为强调装饰性；毕加索的牛以高度简洁的线条，抽取出对象的结构精髓和本质，对于非本质性、细节性结构进行了大胆的舍弃，为后继者提供无限的创意源泉!康定斯基的热抽象让人从点、线、面的构成中感受到精神的力度，点线面的组合仿佛演奏着一曲优美的乐章。……可见整个现代艺术史就是一部创意史，其万花筒般的流派闪耀着创意的光辉。对于现代设计以及现代素描产生了深刻的影响，创意理所当然的成为现代艺术的最主要的特点之一，无论是设计或纯绘画素描均不例外。

广告学作为一门对创意要求极强的学科，其素描教学理应融入更多激发学生创新的因素，而遗憾的是，当今中国由于长期受苏联的契斯佳科夫教学模式的影响，至今对于素描教学还囿于传统写实的圈子，强调对物体的真实描摹，思维上是人跟着对象转，而不是通过操纵对象来表达个体的思想，这种现象的本质是主观思维的不作为，被动的跟随对象的客观外形，醉心于表面的摹仿、技法的提高，成为对象的照相机，和现代创意设计严重的脱节。

除认识素描教学现状外，还要进一步明了它的功能。作为设计的基础课，它应同时具备服务设计的实用性，它的实用性的表层显现为具体造型能力的培养，使产品能以直观效果图的形式呈现给客户，它的深层实用性应该表现为对学生创意思维的培养，使学生能打破长期以来的应试的思维定势而进入到创新中来，摆脱传统的客观写实从而进入更为主观的个体创意，使创意的意维成为一种本能。

目前，对于广告素描教学大多重在基本造型能力训练，众多学校以结构素描教学来提高学生的造型能力，以期和传统写实拉开距离，但学生的创意性、主动性引导的不够，导致这些教学成为另外一种纯写实性素描。以下将从准备、孕育、明朗和验证四个阶段来对创意思维的培养进行阐述。

1.准备阶段：注意理论的引导，为素描课定下崭新的基调。素描课在我国长期被定为纯技法性的课，而包豪斯基础课的最大特点却是理论教育，“通过理论教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的艺术设计奠定基础。”[2]无论是伊顿、克利，还是康定斯基，他们的基础课程都建立在严格的理论体系基础之上。通过理论教学让学生了解素描的演变历史，了解现代艺术不同于传统的新面貌，理解当代创意素描学习的必然性。

通过对现当代经典素描作品的研习，分析传统造型要素在现当代艺术中的状况。传统的造型追求物体的写实性，注重对物体真实的体积感、空间感、节奏感、质感、形态特征等的综合塑造，最终形成写实的形象，而现代主义则是很大程度上对这些要素进行主观的解构或重组：毕加索的立体主义在对形体特征高度概括的基础上，对传统的体积感、空间感进行了大胆的解构、提炼，从而形成全新的视觉效果。马蒂斯的作品非常明显的平面化、装饰化特征，传统的空间感、立体感、形体的自然真实感在这里被消解，转而更为注重色块、形体之间的整体效果。从表现主义作品来看，传统的形的准确性、色彩的和谐观点、自然的空间塑造等让位于主观思想的表达，而抽象表现主义作品的节奏感是其灵魂，而体积、质感、量感等写实要素被几乎忽略。现当代经典素描作品为我们学习素描提供最佳的理念和范本，通过对其研究，推动学生树立求新、求异的意识，从而为素描课定下不同于应试教学的基调，这应该是创新意识形成的第一步。

进一步的认识人与自然关系的演变。以往，艺术家跟随与自然形象塑造出写实的作品。而现当代人对自然形象的态度转变是明显的，不再是以往的跟随者的地位，转而通过扭曲、操纵自然来表达自我，人成了自然的主导。传统素描教学以客观摹拟自然为已任，人处于被动摹仿的地位，而当代广告创意性素描强调的是主观、积极的面对自然，以自然形象来表达自我。教师应有意识的鼓励学生进行形体的变形，而不是一味强调形体的准确。

2.孕育阶段：创造性的活动并非是空中楼阁，而是建立在一定的造型基础上的，广告学的学生很多学生入校时都没有美术基础，这样，在非常有限的教学时间里，应拟定详实可行的学习步骤，抓住素描最为本质的东西对学生进行教学。结构性素描教学相对来说是一个好的教学法，首先，强化学生对体的认识，无论多复杂的物象，都可简化为简单几何形体的组合，这一点在立体主义初期的作品中表露无疑，通过运用简单几何形体对简体物体、复杂物体、组合物体等的概括分析，形成结构性素描，摒弃色调等非本质的东西，让简单几何形体成为学生分析、塑造复杂形体的利器。其次，在体的认识的基础上，结合面的分析，以面造型是西方绘画最基本的造型语言，对于面的分析，应从整体到局部，以结构线来区分大的面的起伏转折变化，这同时是对学生概括能力的培养，先抽取大的转折面的结构线，以塑造出对象的整体的造型特征。在此基础上进行深入，成而形成虚实、浓淡、疏密的变化。这一阶段的特点是：巩固根本，强化基础，结合准备阶段的成果，进行创意思维的潜意识思考。这是解决问题的酝酿阶段。

3.明朗阶段：经过较为扎实的前期准备，学生造型基础和创新的意识也初步的形成，在教学中，应结合设计的特点，重在“有意味”形式感的推敲与塑造。借鉴现代主义流派相应的表达方法，对形象的明暗、结构、肌理、质感、空间等外在因素进行解构或重构。明暗调子的塑造，不一定要跟随传统三大面五大调子亦步亦趋，可以进行简化和概括，在现代艺术中对于明暗的概括或舍弃可以说司空见惯。在毕加索的《格尔尼卡》中，画面的色调被简化成了亮灰暗三种灰度，大面积的暗灰和小面积白描的人物形成鲜明的对比，增加了画面控诉的力度。结构是物体形态的简洁呈现。结构线处在物体的面与面转折的地方，线与线之间呈现的虚拟的面，让人感受到对象体积、空间感的存在，传统教学中结构线和调子严格的融合在一起，成而形成虚拟的体积感。而设计素描中，塑造的余地更广，单纯的结构线即可产生非常丰富的变化，其疏密、浓淡变化往往引导着人们视线，密的地方让人感受到细节的存在，空间距离上有拉近的感觉，恰当的安排能使密疏、浓淡不同的结构线形成良好互动，从而达到虚实相生的艺术效果。这点在贾克梅蒂的作品中常见。空间是素描重要的塑造对象，在空间中规定了物体相互之间的关系，传统绘画的空间是焦点透视空间，观察对象的视点是单一、固定的，而立体主义绘画的视点却是多角度的合成，这更接近于人对日常事物的真实的多角度的观察，在艺术形式上令人耳目一新，而当代的绘画空间在形式上体现为二维、三维或者是两者的混合空间。通过对传统素描的解构、重构，可以激活创意思维，丰富形式感的内涵，使传统的素描观念进行深刻的改观。从而使学生在实践中形成创意性的思维。

4.验证阶段：现代艺术追求有意味的形式，反传统，提倡个性，求新、求异。有意味的形式必然是触动人心的，唤起人们丰富联想的，能激起观众产生共鸣的艺术形式。在前面大量作业、以及相关理论学习的基础上，让学生进行相应的主题训练，激发学生的想像力和发散性思维，让学生从多角度、多层次去观察、分析、塑造事物，让学生充分的体验创意性思维在创作中的巨大能量。教师通过学生最终的作业验证教学情况，从而进行相应总结，明确得失，以使教学方式更为合理、有效。在教学中教师应做到因人而异，循序善导，让学生在最后的作业期间出现更大的突破。

由于课堂学时非常有限，学生创新意识的养成要延伸到日常生活中来，做到生活化、常态化。教师可以通过布置相应的有趣作业不时激活学生创意思想，在生活中塑造学生的思维方式。创意思维教学显然是在追求思维方式的根本转变，如果转变得法，必然会产生相应的巨大惯性，从而形成极大的能量，将使循规蹈矩的传统素描教学方式产生极大的改观，同时也更加有利于学生创意性思维的形成，更好的服务于广告学的专业教学。

注释

[1](法)马蒂斯．画家笔记[M]．广西师范大学出版社．2002 P126