王维的山水诗词

关键词：

王维的山水诗词（通用10篇）

篇1：王维的山水诗词

王维的山水古诗词

1.《山中》

年代: 唐作者: 王维

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

2.《积雨辋川庄作》

年代: 唐作者: 王维

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

野老与人争度罢，海鸥何事更相疑。

3.《渭川田家》

年代: 唐作者: 王维

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

4.《终南别业》

年代: 唐作者: 王维

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

5.《新晴野望》

年代: 唐作者: 王维

新晴原野旷，极目无氛垢。

郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山後。

农月无闲人，倾家事南亩。

6.《欹湖》

年代: 唐作者: 王维

吹箫凌极浦，日暮送夫君。

湖上一回首，山青卷白云。

7.《早秋山中作》

年代: 唐作者: 王维

无才不敢累明时，思向东谿守故篱。岂厌尚平婚嫁早，

却嫌陶令去官迟。草间蛩响临秋急，山里蝉声薄暮悲。

寂寞柴门人不到，空林独与白云期。

篇2：王维的山水诗词

1.《杂诗》

年代: 唐作者: 王维

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅着花未?

2.《积雨辋川庄作》

年代: 唐作者: 王维

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

野老与人争度罢，海鸥何事更相疑。

3.《汉江临眺》

年代: 唐作者: 王维

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

4.《归嵩山作》

年代: 唐作者: 王维

清川带长薄，车马去闲闲。

流水如有意，暮禽相与还。

荒城临古渡，落日满秋山。

迢递嵩高下，归来且闭关。

5.《竹里馆》

年代: 唐作者: 王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

6.《青溪》

年代: 唐作者: 王维

言入黄花川，每逐青溪水。

随山将万转，趣途无百里。

声喧乱石中，色静深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川澹如此。

请留盘石上，垂钓将已矣。

7.《鸟鸣涧》

年代: 唐作者: 王维

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

8.《山居秋暝》

年代: 唐作者: 王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

9.《山中》

年代: 唐作者: 王维

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

10.《红豆》

年代: 唐作者: 王维

红豆生南国，春来发几枝。

篇3：王维的山水诗词

王维采取一种半官半隐的生活方式, 得过且过。他经营了蓝田辋川别墅, 修习佛、道, 此时期他的许多诗文濡染释、道色彩。他的思想儒、释、道杂糅, 表现为人生态度无可无不可, 但求适意。

他的“中隐”方式使他获得了一种平和宁静的心境, 又使他得以从官场脱身, 投入大自然的怀抱, 从而创作了大量的山水田园诗。

王维是唐代诗坛上可以与李白、杜甫相媲美的大家。他在诗歌上最主要的成就, 最能反映出他独特风格的是山水田园诗。而王维也正是因为这一点在中国诗歌史上占有重要一席。他的山水田园诗, 往往在宁静明秀的境界中, 表现一种平静的心境, 把自然美和心境的美融为一体, 在体验自然美的同时, 把精神升华到一个明净的境界, 给读者带来巨大的享受和满足, 还有安详和闲适。请欣赏下列几首诗歌:

田园乐

桃红复含宿雨, 柳绿更带朝烟。花落家童未扫, 莺啼山客犹眠。

春天, 早晨。经过了一夜的雨水的洗涤, 那深红浅红的桃花瓣, 更加饱满、润泽。你看, 那雨滴还依恋着花瓣, 色泽是多么的柔和, 可爱呀。雨后, 空气更加润泽, 似乎还可以闻到花草的清香、泥土的馨香, 阵阵沁人心脾。碧绿的柳丝笼在一片若有若无的轻烟中, 更是婀娜多姿, 风姿绰约。在这寂静、幽美、迷人的景象中, 莺啼却不惊梦, 落花也别有一番情致。

鸟鸣涧

人闲桂花落, 夜静春山空。月出惊山鸟, 时鸣深涧中。

也是春天。夜, 似乎是心甘情愿地一下子跌入了山林。春桂把一些淡淡的清香散落在山涧, 这山一下子就变得如此充盈, 如此寂静。花落似有声, 但又似乎了无声息。那花开花落, 丝毫不能打破夜的寂静。

月亮却像个顽皮的孩子, 一会儿躲进云层, 一会儿又露出圆圆的脑袋。那莹莹的月光涌进树巢, 惊醒了一群睡熟了的小鸟。它们扇动着薄薄的羽翼, 飞起落下, 落下又飞起。鸟鸣声此起彼伏, 打破了夜的岑寂, 弹奏着春天充满希望的序曲, 如梦似幻。

鹿柴

空山不见人, 但闻人语响。返景入深林, 复照青苔上。

山林, 如此静谧, 就连鸟也没了踪迹。山, 这般的空灵。一缕缕淡淡的炊烟做了群山的纱衣。农人早已是荷柴归家, 享受着粗茶淡饭的合乐, 谁又能欣赏这黄昏的诗情画意?

偶尔, 也可以听到一些很轻很轻的言语, 透过叶片的手掌, 洒落在山坳四周, 似近又似很远, 如同从天堂里传来, 惊醒了期待和梦想。太阳, 卧着, 在山冈上, 又滑向深林, 再照在青苔上, 似梦似幻, 温暖而又亮眼。这山林, 留给人几多深情?几多幻想?几多慰藉?几多遐想?

山居秋暝

空山新雨后, 天气晚来秋。明月松间照, 清泉石上流。

竹喧归浣女, 莲动下渔舟。随意春芳歇, 王孙自可留。

时光推移, 已进清秋。那雨说停就停了。山村被雨冲洗得清清爽爽, 袅袅娜娜的炊烟在秋天微凉的空气中缓缓游动。可人的月儿也不知何时挂上了树梢, 朗照着。树底下, 斑斑驳驳的倩影, 如此令人心动。泉水, 淙淙, 敲击着石头, 隐隐约约流向远方。

竹林, 摇响了几声喧笑, 月光下, 是一群飘逸的女孩, 提着浣纱的竹篮, 回归各自的柴门。歌声, 牵动了荷花。河心, 水波荡漾。收网的汉子们满载一船幸福, 穿过夜色, 沿流而返。

时光如水, 春芳消歇;红尘滚滚, 风流总被雨打风吹去, 那么就做一个隐者吧, 留恋山水, 醉卧山间, 不究世事, 淡泊名利, 在幽静、缥缈的景致中, 享受这般恬淡。

王维就是这样, 用细腻的笔触写山, 写水, 写农家的生活, 写自己的心情。在他的笔下, 大自然的一切都是清寂的、静谧的, 既生灭无常又充满生机, 无牵无挂, 始终呈现着一种自然之真。他的自然之性在与大自然之真的融合和契合之中, 诗人感到了愉悦, 同时也得到了解脱。彩翠、白云、青林、圆月、青石、鸟鸣等组成了一幅幅美妙的大自然境界, 当作者徜徉于大自然境界时, 那“寂而常照, 照而常寂”的自然山水便与人之真性情有了亲密的契合。诗人心中鸟飞鸟鸣, 花开花落, 一片生机, 天真自露, 与天地同流, 与万物归一。无论天地也好, 自然也好, “盖将自其变者而观之, 则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之, 则物与我皆无尽也!”生生不息, 周而复始。王维不仅发掘自然之美, 而且表现自然之美, 更把其宗教体验与审美体验有机融合, 让读者在品读的过程中享受一种宁静、一种超脱、一种闲适还有一种恬淡。

“味摩诘诗, 诗中有画, 画中有诗”。在王维的诗中, 山水田园景物表现既构成了一种“禅”的状态, 又形成了极为幽美深邃的意境, 灿烂而澄明。我们不仅感受到了他的心灵的悸动, 淡淡的期盼, 恬淡的心境, 而且在喧嚣与嘈杂中, 享受着自然的魅力。

摘要：王维的诗歌, 恬淡幽美, 走进王维的诗歌, 就如同走进了山水田园, 感受到的是清新的空气、干净的泥土、清香的花味和繁忙而并不单调的生活, 还有恬淡、闲适的心境。有情有义、有理想还有一种满足感。

篇4：王维山水诗中的佛教色彩

王维，字摩诘。其母博陵崔氏是个虔诚的佛教徒，故以《维摩诘经》中的维摩诘居士为之命名。自幼受母亲的影响，更由于他看透官场的阴险，故而四十岁曾一度隐居终南山，近五十岁时购置蓝田辋川别业，六十岁官至尚书右丞，每退朝之后，焚香独坐以诵禅为事，“晚年唯好静，万事不关心。”“一生几许伤心事，不向空门何处销。”俨然一佛教徒了。王维一生创作了大量的山水诗，或采摄佛经语汇，或简练佛经事状，或点化佛学义理入诗，丰富了其诗的思想内容，提升诗歌的意境，在佛教文学化的艺术实践上做出了有意的探索。

一、王维山水诗以佛教哲学为理论基础

佛教认为，色即是空，空即是色。认识事物目的不在如何解释这些现象，而是揭示其本体的真空。但佛教更为根本的目的则是要人们认识到这些真实问题之后，远离情伪，虚妄、颠倒等等的状态，归于纯真如一。王维山水诗在一定程度上抒写了现实世界的虚幻不实，以求人们认识其背后深层的真空。强调诗歌创作的象外之象，景外之景，诗之真趣又在意似之间的诗歌理论主张。佛教认为，只有消除六根垢惑污染，使之清净，才能六根互用，感觉圆通。“如诸佛等，于境自在，诸根互用。”王维将这一佛教境界说引入诗歌审美领域。他的山水诗总是将恬静优美的山水田园风光与幽雅清淡的隐士生活结合，抒写出一种物我相忘，悠悠然于山林的超逸情趣，表现了诗人对烦扰世俗的厌恶，只求得到大自然独处的返朴归真的乐趣。作品中呈现出情景交融、物我浑一的境界。诗中的审美空观也来自佛教中的色空、静空、幻空、虚空。如《过香积寺》“古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。”表现了清、空、虚、静的境界，与诗人观空时寂静的心境相和谐，使诗歌进入了一个静如水，冷如月的优美境界!他如“空山新雨后，天气晚来秋。”(《山居秋暝》)“空山不见人，但闻人语响。”(《鹿柴》)“人闲桂花落，夜静春山空。”(《鸟鸣涧》)。诗中“空”字主要反映出一种审美感受，诗人来到山中，远离市朝的吵杂烦扰，耳边、心中感到特别清净。王维虽不是出家人，但在追求了无尘染的清净心方面，与出家人是相同的。这使得王诗偏向于重写意抒情，重清灵澄澈的审美情趣。

二、王维山水诗中的心性论源自佛教哲学的佛性论

佛教认为，一切众生都具有成佛的内在根据，必须断除烦恼，使本心本性真直起来，心既真直，然后入行能深，入行既深，则能广运无涯。而真心真性是指人们未被熏染、压抑、扭曲的原真本体，是真正如实、永恒常驻的存在，是成佛的真实根据和绝对主体。佛性论极大促进和推动了中国诗歌对人之心性的理解和观照。虔诚佛教的王维积极吸收佛性论思想，极为强调主体心性的作用。王维山水诗描述了他悠闲山水，自得其乐之情趣。如《山居秋暝》“随意春芳歇，王孙自可留。”诗人置身秋天傍晚的山村，感到是那样地惬意，不愿意回到市朝中去，把自己留恋山林的心情含蓄地表现出来。《终南别业》“行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”诗人厌恶官场纷扰，追求恬淡悠闲。当时张九龄被罢免，李林甫独揽大权，玄宗时的清明政治开始走向腐败。这首诗显示诗人超凡脱俗的悠闲，身无拘束，心亦自由，整个身心即如行云流水般自然、安逸，何等逍遥自在!如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”又如《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣山涧中。”诗人从污浊的官场走入清静的山林，在大自然的怀抱中去寻找心灵的慰藉。王维山水诗中强调释放真我的童心，性灵，使文学创作进入自由的审美境界。

三、王维的思维方式融入了佛教哲学

佛教认为，只有超越逻辑理性的束缚，冲破语言概念的牢笼，释放最具活力的直觉感悟，才能在顿悟的瞬间，体验、亲证到永恒常驻的佛性，超离生死烦恼的苦海深渊。主张不立文字，注重非语言的交流，标榜所谓的“以心印心”，所以有“世尊拈花，迦叶微笑”的生动传说。王维的思维方式融入了佛教哲学，他的山水诗中看重的是抒情、写意和诗歌的感悟，强调诗歌背后所潜含着的无限丰富的意蕴，“言已尽而意无穷，可意会而不可言传”。佛教中的禅悟禅趣正好为山水诗的形象思维提供了可借鉴的东西。禅悟诗悟的根本特点就是不动妄念，虚静去欲，排除干扰，心注一境，物我两忘，全然浑一。王维山水诗中融禅语，认为悟的第一境界“落叶满空山，何处寻行迹。”第二境界“空山无人，水流花开。”第三境界“万古长空，一朝风月。”他的诗中化禅典，“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”(《过香积寺》)毒龙比喻诸欲之害，制诸欲才能入禅境，具禅心。“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑?”(《积雨辋川庄作》)表明随缘任遇，与世无争。他的诗中寓禅趣，“行到水穷处，坐看云起时。”(《终南别业》)“白云回望合，青霭入看无。”(《终南山》)王维山水诗中融入了佛教哲学，难怪王世贞曾以“非人世间物”赞赏王维这一诗家俊语。王维以其山水诗而被后世尊称为“诗佛”。

篇5：王维的山水田园古诗

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

注释

1．终南山：又名中南山或南山，在今陕西境内，绵延八百里，是渭水、汉水的分水岭。

2．太乙：山名，在今陕西省武功县，是终南山的主峰；也有人认为即终南山。天都：天帝所居之处。

3．连山：连绵不断的山峰。海隅：海边，海角。

4． “白云”句：白云缭绕，回首遥望时便又连合成一片了。

5．青霭：青色的雾气。这句是说青霭迷鳎进入其中之后反而看不见了。

6．分野：古天问学名词。古人以天上的二十八个星宿的位置来区分中国境内的地域，称为分野。地上的每一个区域都属于星空的某一分野。

7．壑：山谷。这两句是说终南山连绵延伸，占地很广，中峰两侧的分野都变了，众山谷的天气也阴晴变化，各自不同。

1．《终南山》，于此看积健为雄之妙。“白云回望合，青霭入看无”，看山得三昧，尽此十字中。（清张谦宜《i见斋谈》卷五）

2．身之所历，目之所见，是铁门限。即写大景，，如“阴晴众壑殊”、“乾坤日夜浮”，亦必不逾此限。非按舆地图便可云“平野入青徐”也，抑登楼所得见耳。（清王夫之《姜斋诗话》卷二）

3． “欲投人处宿，隔水问樵夫”，则山之辽阔荒远可知，与上六句初无异致，且得宾主分明，非独头意识悬相描摹也。（同上）

4． “僧敲月下门”，只是妄想揣摩，如说他人梦，纵令形容酷似，何尝毫发关心。知然者，以其沉吟“推敲”二字，就作他想也。若即景会心，则或“推”或“敲”，必居其一，因景因情，自然灵妙，何劳拟议哉！“长河落日圆”，初无定景；“隔说问樵夫”，初非想得。则禅家所谓“现量”也。（同上）

5．有大景，有小景，有大景中小景。……“青霭入看无”，皆以小景传大景之神。若“江流天地外，山色有无中”、“江山如有待，花柳更无私”，张皇使大，反令落拓不亲。（同上）

6．或谓末二句与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。（清沈德潜《唐诗别裁》卷九）

7．律诗炼句，以情景交融为上，情景相对次之，一联皆情、一联皆景又次之。……情景交融者，景中有情，情中有景，打成一片，不可分拆。如右丞“白云回望合，青霭入看无”……“行到水穷处，坐看云起时”……皆是句中有人，情景兼到者也。（清朱庭珍《筱园诗话》卷四）

篇6：王维写山水的诗句

1、《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

2、《鹿柴》

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

3、《送元二使安西》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

4、《竹里馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

5、《过香积寺》

不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

6、《山中》

溪清白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

7、《山居即事》

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。

鹤巢松树遍，人访荜门稀。

绿竹含新粉，红莲落故衣。

渡头烟火起，处处采菱归。

8、《辋川闲居赠裴秀才迪》

寒山转苍翠，秋水日潺湲。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头馀落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。

9、《终南山》

太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

10、《渭川田家》

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

扩展阅读：王维的诗歌风格

王维在绘画上的造诣，和他在诗歌上的造诣同样高。他曾经在《偶然作》“老来”首中写道：“宿世谬词客，前身应画师。”自己即以诗画并称，他的画现存不多，但就别人对他的评价(如《封氏闻见记》说他”特妙山水，幽深之致，近古未有。”《纯天集》说他“画绝古今。”)与开南宗画派这一事实而论，足见他在这方面的成就设非凡的。

他也很擅长音乐。《集异记》说他年少时，为了得到某公主的帮助，暗定他为该科解头，曾化装伶工赴公主宴，后竟因演奏琵琶新曲《郁轮袍》，得到公主的赏识，夺得了解头。这些当然都是传说，不很可信，不过，有一点还是可信的：如果他不懂音乐，就很难产生这样的传说，可见他是懂音乐的。

王维生在盛唐时代，受到当时灿烂的文化艺术的熏陶，有高的美术和音乐修养，因此，当他创作诗歌时，就势必比一般诗人更能精确地细致地、把握住自然界美妙的景色和神奇的音响，并将之表现出来，更会用辞设色，更注意诗歌音调的和谐。这样，就无形中形成了作者独特的“诗中有画”的诗歌艺术风格，王维诗歌风格的形成，也和他所受前代优秀作家作品的影响分不开。他的一些诗蕴籍、素朴，深受《国风》艺术风格的影响。他累用《史记》中的题材为诗，不失原作慷慨悲壮之情。而其中给他影响最大的，我认为又莫如《楚辞》和陶渊明。

王维不仅采用了《楚辞》形式，发展了它的意境，创作了《登楼歌》、《送友人归山歌》、等许多骚体诗，就是他的近体诗，象《椒园》、《送别》“山中”首诸体，境界精美，且一往情深，颇有哀怨之思，所受《楚辞》(尤其是《九歌》)的影响，也莫不隐约可辨。

王维诗中常以陶渊明自况。《后山诗话》也说：“右丞、苏州，皆学于陶，王得其自在。”足见他对陶渊明的仰慕和陶渊明对他的影响，王维是陶渊明之后成功的田园山水诗人。他们都热爱自然，都具有平和恬静的心情。他们的风格都是浑成的，格调也都是高雅的，但他们的诗歌，也有多不同。其中最显著的是：陶诗着重白描，王诗长于彩绘;陶诗虽善于写景，而表现生活感受居多，王诗虽情景交融，却仍以景物描写为重。同代人中和王维的诗歌风格相近的有孟浩然、祖咏、卢象、邱为等。这些人都是王维的好友，由于他们意趣相同，且都是描写自然景物见长，就无形中形成了盛唐诗歌中的一个流派。他们之中，当然以王维、孟浩然的文学成就最大，因此素以王孟并称。但王孟诗歌之间，也同样存在着显著的风格上的差异，且就给人的印象而论，王诗显得丰润而富有生趣一些，孟诗显得清秀而意趣淡远一些。如问总的成就，则孟诗不如王诗。

王维在诗歌领域中的成就，是多方面的，他的五古、七古、五律。甚至六绝诗中都有佳作，他所采用的题材也很广泛。他在唐代诗中是有一定地位的，既然如此，为什么他的诗歌近来却得不到重视呢?在我看来，这主要由于他的诗歌没有深刻地反映出当代重大的社会矛盾，思想性较差的缘故。究其实，王维的诗歌也并非一般没有思想性或思想性不强。相反他却有不少思想性较强、倾向性较鲜明的作品，如《偶然》中的“赵女”首、《寓言》、《夷门歌》、《陇头吟》、《老将行》、《洛阳女儿行》、《不遇咏》等都是。而且其中不少作品的思想性，早已被前代学者所指出加以评论过了。

当然，王维集中最多的还是那些隐逸心情和生活、写田园山水的.诗篇。这类诗歌大都渗透了消极的思想和没落颓唐的感情，但也并非毫无积极因素，《偶然作》中的“日夕”首，描写作者见太行山而思归隐的心情。陈沆就在《诗比兴笺》中评论说：“见朝政之日非，思归因而未能也。”这种对现实、对政治的不满情绪，也明显地表露在《登楼歌》、《秋山中作》诸诗中，此外，就是写啸傲园林、寄情山水的逸兴，也莫不曲折地反映出封建社会中隐士的内心世界，反映出他们的不愿与当时的邪恶势力同流合污，但又不免感到空虚的苦闷心情，也莫不或多或少地具有认识价值。

这类诗歌还有一定的美学价值，诗人长期生活在大自然中，对大自然美景具有极深极细致的感受，然后以他特有的诗情画意将这些感受有声有色地表达出来，创造出一个远较现实为高的、优美的艺术境界，能给人以美感，能清新人的头脑，能丰富人的精神生活，能激发人爱好美好事物的纯正感情，因此获得了极大的艺术魅力，成为了中国风景诗中不可多得的佳作。

王维诗歌中也严重地存在着应该批判的、应该否定的一面，那就是他作品中所表露的佛家寂灭思想和消极出世的人生观。

篇7：王维《山水论》《山水诀》

《山水论》

凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，

隐隐如眉;远水无波，高与云齐。此是诀也。

山高云塞，石壁泉塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。此是法也。

凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

观者先看气象，后辨清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪，多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。远山不得连近山，远水不得连近水。山腰掩抱，寺舍可安;断岸坂堤，小桥小置。有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处居舍。临岩古木，根断而缠藤;临流石岸，欹奇而水痕。

凡画林木，远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。松皮如鳞，柏皮缠身。生土上者根长而茎直，生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死，寒林扶疏而萧森。

有雨不分天地，不辨东西。有风无雨，只看树枝。有雨无风，树头低压，行人伞笠，渔父蓑衣。雨霁则云收天碧，薄雾霏微，山添翠润，日近斜晖。

早景则千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆卷江渚，路行人急，半掩柴扉。

春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐清。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。凡画山水，须按四时。或曰烟笼雾锁，或曰楚岫云归，或曰秋天晓霁，或曰古冢断碑，或曰洞庭春色，或曰路荒人迷。如此之类，谓之画题。

山头不得一样，树头不得一般。山籍树而为衣，树籍山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽;山不可乱，须显山之精神。能如此者，可谓名手之画山水也。

《山水诀》

夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写千里之景。东西南北，宛尔目前;春夏秋冬，生于笔下。初铺水际，忌为浮泛之山;次布路歧，莫作连绵之道。主峰最宜高耸，客山须是奔趋。回抱处僧舍可安，水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻，泉不乱流。渡口只宜寂寂，人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁，且宜高耸;著渔人之钓艇，低乃无妨。悬崖险峻之间，好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接，遥天共水色交光。山钩锁处，沿流最出其中;路接危时，栈道可安于此。平地楼台，偏宜高柳人家;名山寺观，雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼，深岩云锁。酒旗则当路高悬，客帆宜遇水低挂。远山须要低排，近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀，有时游戏三昧。岁月遥永，颇探幽微。妙悟者不在多言，善学者还从规矩。

篇8：王维山水诗中的佛道思想

“世界”一词, 来源于佛教, 《楞严经》卷四云:“阿难!云何名为众生世界?世为迁流, 界为方位, 汝今当知, 东、西、南、北、东南、西南、东北、西北、上、下为界, 过去、未来、现在为世。”

佛教的世界观是一个开放的世界观, 并不把人的思维局限于眼前所见到的山川万物和今生所拥有的短短几十年时间。佛教中的空间广袤无垠, 无始无极;佛教中的时间无限轮回, 无穷无尽。这样的世界观可以让最富有想象力的人为之感叹唏嘘, 自愧弗如。说到底, 这种世界观并非目前科学所能证实的世界观, 而是一种极富浪漫色彩的世界观, 存在于想象之中, 是一个来自心灵的美妙世界。

王维信仰佛教最初跟他的家庭有很大关系。王维生长在一个佛教气氛很浓的家庭, 其母是一个虔诚的佛教徒。在其母的熏陶下, 王维年轻时即信奉佛教, 但儒家的仁政学说和积极用世精神仍在其思想上占据主导地位。然而在历经一系列政治上的失意与挫折后, 佛禅理念在他的信仰中终于占据了支配地位。对于佛禅的修习, 王维自己在诗文中也经常谈到。在时文及史传中也都有清楚地记载, 苑咸《酬王维》诗序说:“王兄当代诗匠, 又精禅理。”《旧唐书·王维传》说:“维弟兄俱奉佛, 居常蔬食, 不茹荤血。”因此这已成为不争的事实。笃志奉佛后, 王维在禅诵中寻找寄托, 在大自然中获得解脱, 以禅诵和游乐山水来摆脱恶浊的政治, 排遣内心的郁闷, 保持心灵的澄静。又以澄净的心灵去体悟自然, 从而创作了大量优秀的诗画作品。这其中佛教禅宗的影响是功不可没的。

佛教的人生哲学是悲观主义, 它举目所见, 无非是人间的万般苦难, 看到众生在生与死的轮回之间苦苦挣扎而无由解脱, 触目惊心, 于是所有的佛教经论都发愿要破除烦恼、解脱众生。

王维的人生正应验了佛教悲观主义的人生哲学。王维“九岁知属辞”, 但少年丧父, 15岁离开家人, 因而较早地感受到人世的艰辛, 其母的潜心事佛应该也与此有关。21岁一人仕途即遭贬谪, 青年丧妻, 宦海沉浮, 尤其是拔擢他的张九龄罢相, 李林甫揽权。这一切无疑使王维感到了人生的悲苦与无奈。王维也试图求仙学道做隐者, 但一来其父早亡, 母亲及弟妹需要照顾:“小妹日成长, 兄弟未有娶。家贫禄既薄, 储蓄非有素。几回欲奋飞, 踟蹰复相顾。” (《偶然作》之三) 二来, 儒家济世思想在其生命中一直处于重要地位。其《始献兴公》云:“所不卖公器, 动为苍生谋”。他的仕进思想和“苍生谋”的观念至老不变, 即使是他自己饱受挫折之后, 在政治上已无所求而遁入“禅境”之时, 还始终以献身社会而建功立业的儒家信条激励其它的人, 并始终为别人在政治上的积极进取而高兴。

但王维从小就受虔心事佛的母亲及佞佛社会风气的影响而学佛, 以后辗转仕隐, 求佛思想日益牢固。如开元十五年左右《偶然作》其三云:“爱染日已薄, 禅寂日已固。”开元二十五年, 王维37岁, 张九龄遭贬, 王维很失望, 《寄荆州张丞相》说:“方将与农圃, 艺植老丘园”, 透露了黯然思退的情绪。此时, 王维感到理想破灭, 无心仕进, 然而, 他又没有下决心退出污浊的官场, 结果不能不走上一条随俗浮沉、同现实妥协的道路。但是这样做, 他内心又充满了矛盾和痛苦。正是这一切, 使他接受佛教的“空”理, 企图用看“空”一切来消除内心的痛苦, 获得精神上的安慰。他是借佛教的“空”理来排遣忧闷。从此以后, 他更潜心佛教。后李林甫为相, 王维宦海沉浮, 更加消沉, 这是必然结果。李林甫在位19年, 实行的是一条地地道道的“顺我者昌, 逆我者亡”的路线, 对依从于他的人大力提拔, 任以要职, 如果有谁胆敢与他作对或妨碍他, 则不顾一切的排斥之、陷害之, 必置之死地而后快。他培养了像吉温等一批酷吏为他剪除异己, 形成了一手遮天, 独断专行的局面。在这种局势下, 像王维这样的正人君子自然痛苦不堪。然而, 既要生存又不愿同流合污, 这必然造成身心的煎熬、灵肉的分离。在这种痛苦与煎熬中, 佛教禅宗救赎了王维。

2 禅定对王维思想的影响

禅定是佛教中最常见的修炼方式之一, 不执着于一切境界相谓之禅, 内不动心谓之定。又名“三昧”、“止观”。《心经》:“行深般若波罗蜜多时, 照见五蕴皆空, 度一切苦厄。”这里的“行深”即为禅定。

王维早年多接触北宗禅法, 北宗禅法讲究通过坐禅等渐修方式获得解脱。王维曾入北宗之门, 开元十七年, 还不到30岁的诗人就正式拜在北宗道光禅师门下“十年座下, 俯伏受教”。 (《大荐福寺大德道光禅师塔铭》) 。《旧唐书》卷一九〇《王维传》中记载, 他“在京师, 日饭十数名僧, 以玄谈为乐。斋中无所有, 唯茶铛药臼、经案绳床而已。退朝之后, 焚香独坐, 以禅诵为事”, 他的诗歌中也多次提到自己坐禅的情景, 《登辨觉寺》:“软草承趺坐, 长松响梵声。”《春日上方即事》:“北窗桃李下, 闲坐但焚香。”《秋夜独坐》:“独坐悲双鬓, 空堂欲二更。”

由此可见, 王维从理论到实践, 深受禅定思想的影响。入定之后人的各个器官不是完全停止, 而是变得更加灵敏, 此时的主体会抛却一切尘世烦扰, 可以敏锐入微地体察外物, 透彻无碍地阐明人生道理。

王维的诗歌往往能够在最细微的地方表现独到的诗意。在他的诗歌中, 有最细致入微的观察。如:“返景入深林, 复照青苔上。” (《鹿柴》) “嫩竹含新粉, 红莲落故衣。” (《山居即事》) “雉雊麦苗秀, 蚕眠桑叶稀。” (《渭川田家》)

在他的诗歌中往往也有最神奇的听觉, 如:“人闲桂花落, 夜静春山空。月出惊山鸟, 时鸣春涧中。” (《鸟鸣涧》) “食随鸣磬巢乌下, 行踏空林落叶声。” (《过乘如禅师萧居士嵩丘兰若》) “跳波自相溅, 白鹭惊复下。” (《栾家濑》) “雨中山果落, 灯下草虫鸣。” (《秋夜独坐》)

也有最微妙的感觉, 如:“涧芳袭人衣, 山月映石壁。” (《蓝天山石门精舍》) “山路元无雨, 空翠湿人衣。” (《山中》) “坐看苍苔色, 欲上人衣来。” (《书事》) 这几句中运用的手法基本相同, 都表现了诗人最微妙的感觉, 似乎自然中的色泽蔓延浸润到了人的身上。

佛教在王维亦官亦隐的生涯中确实起到了救赎的作用, 佛教为其提供了这种生活范式的依据, 使其身心于相离中得到统一, 心灵于山水、佛理中得以回归。而安史乱后的四五年, 王维虽尽力逃向空门, 但其心灵并未真正逃离煎熬。

摘要：佛教经过魏晋南北朝的传播和发展, 到了唐代以后, 已经和中国的本土文化进行了更深层次的融合, 自成一体。佛教发展的鼎盛时期即为唐朝。在这个时代佛教创立了很多宗派, 并且形成了比较完善的体系。士大夫研习佛学理论成风, 与各宗派名僧进行佛学义理的广泛交流, 佛学理论逐渐渗透到他们文学创作的思想意识中。被誉为“诗佛”的王维, 其诗歌无不渗透着禅宗思想。

关键词：王维,佛教,影响

参考文献

[1]新唐书·列传一百二十七[M].中华书局, 1975.

[2]旧唐书·列传一百四十[M].中华书局.

篇9：王维山水诗中的召唤结构

关键词：召唤结构；光影捕捉；动静相衬；无我之境

召唤结构指的是艺术作品因为作品本身的空白和否定所导致的一种不确定性，具体呈现为一种开放性的、能够随时召唤接受者能动的参与进来的、引起接受者想象和再创造的结构。召唤结构的存在，使文本具有了召唤读者的魅力，读者响应召唤而至，与文本相互交流，使文本具有了读者所期待的意义。又因读者个体经历和审美倾向的不同，他们的期待视野也就在所难免的有着不同，从而为各种不同的解读提供了可能性和合理性。

一、王维山水诗中召唤结构的具体体现

（一）诗中有画——引起读者对描摹画面的想象

王维在诗画上有着极高的造诣，他既是一位诗人，也是一位优秀的画家，因此他在山水诗的创作中不仅有着诗人的匠心，还有着画家对光影的敏锐捕捉。此外他对大自然的观察是极为细致的，而且还非常善于描写自然事物的色彩和线条，能够形成极富层次感、立体感的视觉印象。所描绘的景物形象生动鲜明，有着鲜活的画面感，犹如一幅工笔画展现在读者眼前，使读者仿佛置身于画卷之中。有光，有影，有色，光影交织，色彩鲜明，宛然一幅绝佳的山水画作。因此他的山水诗达到了声色和谐融洽，神采飞动、飘逸空灵的“诗中有画，画中有诗”的超凡境界。

1.对光影的敏锐捕捉

王维在描写自然景物时，十分注重对光线明暗的表现，因此山水景物在他的笔下常常表现出奇妙变幻的光影感。例如在《木兰柴》一诗中，王维写道：“秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。”秋山的黄昏时分，夕阳西下，光线逐渐地昏暗，收聚起来，归巢的鸟儿相互追逐地从空中掠过。这时天空中有的地方还有光线的照射，还十分明亮，有的地方却已经昏暗下来，显得斑斑驳驳，飞鸟在散射的光束中穿梭，时而“分明”，时而模糊。作者将秋山黄昏日落描写的十分精准，将伴随着时间推移而产生的光线变化表现的淋漓尽致，精确到位。

2.对色彩的描写

大多数诗人在写描写大自然时都会使用色彩描写，王维山水诗的特别之处就在于他不仅描绘色彩，还特别注意色彩使用的映衬、调和和对比，使诗歌更具有画面感和层次感。有诗为证，如《终南山》：“白云回望合，青霭入看无。”白云笼罩于终南山之上，山高直入青天。青白两色相接，浑然一体。极淡的白与极浓的青相衬相比，却不显突兀，反而如水墨画般清雅，极富写意之感。

3.对线条的刻画

在王维的山水诗中，一些对景物形态的描绘也是空前绝后的，如《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”血色夕阳，长河横卧在无垠的大漠之上，狼烟直指苍穹，一个“直”字充分表现出了大漠的空旷和壮观，将诗人心中的豪情表现得一览无余。

（二）诗中有乐——引起读者对场景声音的想象

在王维的山水诗中也经常出现对声音的描写，以动衬静是他最常用的手法，无论是空山鸟鸣还是花落之声，极细小的声音的捕捉更加从侧面凸显了环境的幽静和心境的澄明。使画面具有了动态美和充分的延伸空间，引起了读者对诗歌描绘场景的想象。

1.声音的直接描写

王维的山水诗总是能够精确的捕捉细小的声响，极细小的声音都能被清晰的听到，充分说明了环境的宁静，手法可谓高超。如在《田园乐》中：“花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。”春日夜雨过后朝阳初升，莺啼婉转动人，客人还依然沉浸在甜美的梦中，表达了诗人的悠闲之情，描绘出一幅清新幽寂的春日美景。

2.动词的巧妙使用

王维在山水诗中，通过动静相衬，以动衬静的手法，以及对动词的准确使用，使诗歌具有了动态美，赋予诗歌动感和声音，引起读者的无限想象。动静相衬的手法突显出周围环境的幽静，达到了有声与无声的完美结合，刺激读者对其所描绘的场景和画面进行想象和补充，使诗歌描绘的场景更加完整和立体。

二、王维山水诗中召唤结构形成的原因

王维的山水诗通过对色彩，声音的描写，使诗歌内部产生了大量空白点，并引起了读者对诗歌所描绘的画面和声音的联想，并让读者主动用自身经验和想象对其进行填补。使诗歌所表现的内容和思想更加生动丰满。那么，王维具体通过哪些方式使他的山水诗具有了召唤结构呢？

（一）主观层面

1. “无我之境”的营造

王维与我们所知的其他主观抒情诗人不同，他在诗中所力图营造的并非以“我”为中心的“有我之境”而是自我退去的“无我之境”——诗中很少直接出现抒情主人公的形象。他的山水诗之所以能够达到有我无我相结合的境界，原因就在于，他的“无我”并不是脱离诗境的无知无感，而是将自我深埋于诗歌创作的过程之中，将自我从宇宙人生、世间万物抽离，用客观之眼旁观，将自己的思想和情感与自然景物相融，后以较为隐蔽的方式表现出来。例如，《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”全诗中并未出现“我”的形象，但却有着极强的代入感，让读者有种与诗人共游之感，所描绘之景可谓历历在目。

2. “寂”的审美方式

明人胡应麟评论王维的山水诗：“读之身世两忘，万念皆寂，不谐声律中有此妙诠”。可谓精准。王维深受佛教禅宗思想影响，努力追求内心的平静与空幽，渴望达到超越时空，物我合一的境界，他的诗作也因此体现出一种禅思意韵。这在他的山水诗中体现的尤为明显：空山寂林、古寺田园成了他山水诗中的重要意象，景与情，物与我相融相忘，达到了内心的寂静与空明。他通过对视觉和听觉的“寂”的营造来实现心境的“寂”。视觉上通过对色彩和光影的使用和捕捉来营造“寂”的氛围。听觉上用动静结合、以动衬静的手法来渲染诗境的空寂，用动静结合、以动衬静的手法来渲染诗境，就连最细小的声音能够得到清晰的捕捉，便更能突显出环境的空寂幽静，以及诗人内心的平静。王维的山水诗通过对色彩和光影的使用和捕捉成功营造出“寂”的意境和诗境，构成了其自身的召唤结构，最大限度的消除了所描绘的“物”与所表现的“我”之间的界限，使无知无感的“物”蒙上了“我”的情感色彩，从而实现了主客观的统一，达到了自由与超越的大美境界。诗作也更容易引起读者的共鸣、诱导读者发挥想象对诗中的空白点进行自发填充，读者读起诗来就仿佛置身于诗中一般。

（二）客观层面

1.言不尽意——语言自身的局限性

王维的山水诗中召唤结构的存在不仅仅是因为他的有意而为之，更是因为语言本身就存在着局限性，语言无法充分表达诗人的思想，会无法避免的造成一些语意的空白。这些语义上的空白就会促使读者为了理解诗歌而去联想，以期尽可能的填补这些空白点。王维的山水诗大多表现的是他由景而生发的一些禅思，禅思抽象深奥不易于表达和理解，很难直接用语言描述，语言所表达出的也仅仅只是深邃思想中的一部分，这种审美意义上的缺失和不完整，使读者有了更大的空间去联想和再创作。可以说，语言表意的不完整在一定程度上促进了诗歌召唤结构的产生。

2.诗为活物——诗自身的“活”性

钟惺论《诗经》时说到：“游、夏以后，自汉及宋，无不说《诗》者。不必皆有当于《诗》，而皆可以说《诗》”提出“诗为活物”，揭示了读者接受活动的主动性规律。不拘一格地认为是创作主客体以及文本自身的“活”性成就了诗的“活”。诗的“活”首先体现在文本本身，诗文自身就是“活”的，是“流动”的。诗文是一种含蓄蕴藉的文体，本身具有“活”的性质，他的意蕴、意味本来就是固定的，这种属性的存在给读者留下了无数想象的空间，允许后人对作品有不同的理解，这些理解还可以随着欣赏者的主客观条件的变化而变化，随着时代的发展，而生发出其他的内涵。这一方面促使了文本的多样化解读，但也将诗人的本旨弃之不顾，使文本的解读有时过于主观化。

三、召唤结构的存在对文本的影响

文本中召唤结构的存在，使有限的语言蕴涵了更多的意义，简单的字句，可以引发无限的思考，言有尽而意无穷，大大拓展了诗的内涵意蕴，有利于读者对文本进行个性化的解读，加深对文本的理解，甚至能够加深读者对人生、对世界的体悟，使自身的审美境界得以提升。王维的山水诗看起来平淡，实则有着深厚的内涵，其中所蕴含着的对人生的思考带给读者无限的启迪。其中所蕴含着的禅思禅趣，在读者的个性化解读后，使读者的心境得到了陶冶，对人生的静和美有了丰富的体验。

召唤结构的存在使读者的解读成为文本内涵解读的重要组成部分，使文本的意义具有了多元性，无论哪种解读被读者接受，文本都会得以保存和流传。而且，随着时代的变化，读者的思想境界也会发生变化，对事物的看法也会不断改变，对同一文本的解读也会越来越多样，有利于文本保持自身的活力。因此，可以说召唤结构的存在促进了文本的流传和发展。王维的山水诗不但受到了中国读者的好评，还传到国外，被翻译成各种文字，内涵也有所扩展，有了外国文化影响的痕迹。这一方面促使了王维山水诗在国外的流传，促进了中华文化的向外传播，一方面也是文本具有了更加丰富的内涵。

召唤结构的存在，使读者得以发挥自身主动性对文本进行个性化解读，但也使文本的解读具有了高度的随意性，读者可以按照自己的理解随意对作品进行解读，将自身的感受和经验赋予到作品的解读中去，使文本染上更多读者的主观色彩。召唤结构的存在虽然在一定程度上使文本内容的展示更加生动立体，使读者仿佛身临其斤，也使文本的内涵得到了拓展，引起读者对文本的积极探索。但与此同时，它的存在所造成的“诗无达诂”也在一定程度上破坏了文本的本来含意，使得作者退出文本，造成“作者已死”的过度解读。例如，刘景惠先生《解错一字，误读全篇——再析王维<使至塞上>》一文，对王维《使至塞上》进行了个人化的解读，虽体现了一定的新见，但是却存在着一些对重要词句的误读。

参考文献：

[1]韩旭.论王维山水诗作的审美构建特色[D].辽宁师范大学，2014.