悲怆奏鸣曲

关键词： 乐派 钢琴 奏鸣曲

悲怆奏鸣曲（精选三篇）

悲怆奏鸣曲 篇1

一、作品的曲式分析

《悲怆》第一乐章是一个庄板。从曲式上来分析总共可以分为5个部分:

1. 引子 (1-10小节) , 使用了c和降E两种调性, 所有的进行都是向属和弦进展, 这是重要的特征。

开始处的散板用沉重的和弦表达了深沉而悲壮的情绪。进入有节拍的段落后右手八度的旋律继承了散板部分的音型, 低音处和弦的爆发使减弱的情绪得到了补充。高音上行与低音下行结合在属九和弦处达到顶点, 然后逐渐回落, 经过一段小华彩转入呈示部。此处的引子极其深刻和具有逻辑思维。

2. 呈示部 (11-132或134小节) , 这部分又可细致的划分

为主要主题 (11-27小节) 、连接 (27-50小节) 、副主题 (51-88小节) 、第一个结束主题 (89-112小节) 、第二个结束主题 (113-121小节) 、主要主题的双片段 (121-125小节) 、连接 (125-132或134小节) 。呈示部的主体完全不具备旋律性, 而是纯粹的柱式和弦, 短短两小节就铺满两个八度再回落, 带有鲜明的狂飚运动的风格。连接部从属和弦之后紧接进入, 发展构成主题的动机, 低音级进上行, 转入降e小调开始副部主题。其动机十分有特点, 最终转化为第三乐章的主题。副部第二主题转入降E大调, 达到整部作品最宽的音域。结束部以下行的快速乐句构成, 这是因为无论是主部还是副部, 两个主题都是以向上发展开始的, 结束部的下行可以看作是对这种情绪积累的释放。

3. 展开部 (135-196小节) , 展开部同样从引子的悲剧题材开始, 让情绪在激动的呈示部过后有所松弛。

然而主部的动机再次出现, 并开始转变到左手, 逐渐引出微弱的副部主题动机, 最终在发展部里为主的还是主部的动机。低音下行把乐曲推入再现部, 依然从c小调开始。连接部缩短直接回到主调上的副部主题。结束部突然出现了德意志六和弦 (降3音的重属七65和弦) , 用于阻碍终止。引子的悲剧主题再次出现, 逐渐失去原先的力量, 转入属和部的狂飚主题再次出现与德意志六和弦经过几次对比后出现正式的终止式。

4. 再现部 (197-296小节) , 这是一个在原调基础上的再现。

内容与呈示部大同小异, 以变奏、扩大和缩小的手法, 重复了呈示部的成。

5. 结尾 (297-312) , 用了慢板, 主要主题部分以及最后有

一个以二分音符为单位的动力结束又大大增加了结束部分的长度, 通过阻碍终止增加了一个规模不小的尾声。

二、演奏技巧分析

要演奏好贝多芬的《悲怆》首先要明白贝多芬内心世界的动荡不安, 既有悲伤又有愤慨、反抗。所以它的演奏不能太过松散和随意, 应极其严肃的处理。第6小节开始用相互交替的强弱对比力度烘托出紧张的气氛。右手八度的歌唱性要充分表达, 左手尽量圆滑。9小节的休止符要准确, 这是一种等待和酝酿, 是音乐内在的爆发力。Sfp的表现要有分寸感切忌不可过度做作。10小节用半音阶激进下行, 指尖的音不能含糊。11小节情绪兴奋起来, 进入华丽的快板。乘着左手的震音, 主要主题均匀的跑动, 热情不断的上升, 用长气息表现, 像一个勇敢的斗士。13小节的切分音应该强调出来, 伴奏不宜过重。17小节中左手的降A音和右手的A音要稍作强调。45小节右手持续4个突强音, 左右手相互呼应。49--50小节四分音符像脉动一样有一个短小的连接。51小节副主题开始, 轻快机智, 激情满怀, 与主要主题形成鲜明对比。75小节开始的低音要连贯, 而右手各种奏法要清晰自然, 强调第二拍的sf音。86小节渐慢下来。第一主题结束在89小节上, 有一种悲痛不安的情绪。101小节不断高涨的和声增加了气氛, 但是不能忽略了主音的旋律。旋律线条还是要交代清晰。从113小节开始作品加强了降E调的调性, 再度奏出了明快而流畅的第2个结束主题。右手可以强调切分音。121小节后风暴再起, 大跳的音乐使情绪高涨。125小节和弦音一气呵成, 不可松懈。

135起进入到作品的展开部, 和引子一样此时的音乐简练、紧凑。g小调到e小调调式的转变令悲剧的气氛增强。139小节的快板铿锵有力, 可以听到悲怆的呼吸、急躁的冲动和意志。151小节连贯均匀的四分音符好似轻轻的哀诉, 161小节由渐强的处理达到高潮, 165小节处再突然弱下来。175小节开始节奏突变, 不稳定的音乐造就了一种紧张感。

193小节再现部出现。主要主题再次回归, 副主题移到了f小调和c小调上。再现部的处理和呈示部基本一致。213小节处的和弦做从弱到渐强的处理。

279小节尾声处沉重的引子动机反复出现3次, 好似对往昔的恋恋不舍和回忆, “叹息式”的音调代表了人们对幸福生活无法获得时的痛苦心情。300小节第3拍起的4个八分音符要弹的极其柔和、优美, 一定要把每个音都清晰的分开来。305小节用一连串坚定有力的和弦结束全篇, 极具动力。

总的来说, 贝多芬的《悲怆》奏鸣曲每个音符都充满着激情, 让听众仿佛和贝多芬一起在音乐中摆脱了尘世的困苦, 感悟到了生命的升华。所以《悲怆》也被听众视为反抗残酷命运与黑暗势力, 追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。

摘要：《悲怆》是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的一首, 本曲在内容、旋律和结构等诸多方面都渗透着一种曰耳曼民族特有的理性。本文将对此作品的曲式、演奏技巧、情感处理等方面进行研究和分析, 力求为演奏者能更好的演奏此作品提供一些帮助。

关键词：贝多芬,悲怆,演奏技巧

参考文献

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贝多芬悲怆奏鸣曲的背景资料 篇2

《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心： 接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音“降A”时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心： 右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想： 活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照： 这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人“扼住命运的咽喉”的力量和气概。

悲怆奏鸣曲共分三个乐章。

第一乐章，C小调，奏鸣曲式，由极慢的慢板转为辉煌的快板，在序奏中掩埋着悲怆动机。这一部分出现在第1，2，3小节中，表现出那种突如其来的打击将精神的防线击溃的那种情形，随后的几个小节中有所缓和。如果说前面几小节是悲痛的话，那么紧接着的几小节就是悲伤。随后主部的第一主题展开，在一系列的断音爬过钢琴键盘的小字二组，小字一组后，有种乘着震音断奏而热情上升的一种感情，这一部分共有五次的持续的感情上升，可以说是热情澎湃。随后第二主题展开，这一部分轻快而富有流动感，从第65小节开始，加入了大量上波音的使用，一直持续到第90小节。随后进入发展部，总体来说在发展部从音乐中可以听见第一主题中的大量不断上升的断音，从内容上来讲，是G小调的极慢板动机进入快板而发展的第一主题，至300小节，进入曲末，在上升的断音中结束第一乐章。

第二乐章，如歌似的慢板，降A大调，整个乐章充满抒情的气氛，形式为三段体。第一段，优美而抒情的主题，风格与第一乐章迥异。回到了一种平静的心态，进行之中也悄悄地从三声部变奏为了四声部（9小节），随后进入了第二段，（从第38小节开始）一种意兴阑珊之感也涌上心头，此段中大量出现的是左右手相互交替的三连音的伴奏，在第42小节时一度出现紧张感，但是一闪而过至51小节重新演奏第一段进入第三段，幅度也渐小，渐渐的恢复平静。

悲怆奏鸣曲 篇3

关键字：贝多芬；钢琴奏鸣曲；演奏特征

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）04-0038-01

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827），生于德国波恩，他不仅是18世纪古典主义的完成者，还是19世纪音乐的引路人。贝多芬的音乐集中了前辈音乐家们艺术创作的成果，将古典主义音乐风格的素材与浪漫主义作曲技法相融合，站在时代的前列，创作出大量独树一帜的音乐作品。

古典主义时期是器乐音乐发展的繁盛时期。中世纪时期到文艺复兴时期，欧洲音乐的发展过程中，声乐艺术长期占据主导地位，直到巴洛克时期器乐体裁形式的发展才得以独立，器乐音乐的内涵也得到了升华。

一、贝多芬钢琴作品风格概述

贝多芬的钢琴音乐作品以热情豪放和对比强烈的交响性著称。其内容描写了他与残酷命运及人世间的矛盾与冲突，通过斗争的方式，最终取得胜利的坚定信念。贝多芬的创作体现了一定的社会性和哲理性，其音乐风格个性鲜明、构思宽广、思想深邃、感情丰富。在曲式的处理上，达到音乐作品整体的高度统一。而早期创作的贝多芬通过学习和吸取前辈音乐家们的经验，来找寻自己的个性风格。贝多芬的创作体现了当时的社会劳动背景和政治人文思想，因此他的作品具有一定的时代性和思想性。

钢琴奏鸣曲的创作不但体现了他个人音乐创作风格的演变，而且预兆着钢琴音乐从古典主义向浪漫主义的过渡。贝多芬用谐谑曲取代了海顿和莫扎特使用的小步舞曲，由此奏鸣曲式的结构得以改变。贝多芬音乐创作之路无比的艰难，但他发自内心为理想所创作的一部部杰作诉说出了广大群众的心声，给他们的内心带来光明，为社会的团结和进步做出了巨大的贡献。

二、《悲怆》第三乐章的乐曲分析

钢琴奏鸣曲《悲怆》是贝多芬于1798年指1799年初，历经这一年多的时间创作的一首深刻表达内心情感且展示技巧的钢琴作品。其创作是在自由和民主受到强烈镇压和打击的狂风暴雨般的年代，全曲充满着愤世嫉俗的激情，是贝多芬众多钢琴奏鸣曲中的杰出之作，同时也达到了贝多芬早期创作的最高峰。

第三乐章情绪比较乐观，欢快，使我们又感受到贝多芬爽朗乐观、积极向上的人生态度，就像田园诗一样，弥漫着青春的气息，充满幻想。在风格上与充满着愤慨激情的第一乐章形成了鲜明的对比。作品中音乐创作技法相当娴熟，通过运用大量不同种类的技巧，细致地表达出作曲家不同心理表现的音乐情感，显示出贝多芬独特的音乐风格。在这部作品中，音调庄严，构思雄伟，感情激昂，在结构上寻求扩充，大胆创新，突破传统。题材内容融入了直接面向社会现状和人生理想的因素，体现出贝多芬桀骜不驯的英雄性人格及崇高的精神境界。而在情感上有着贝多芬对当时社会及生活状况的不满与愤慨，也有着他对美好生活的向往和思想寄托。一段听似于民间舞曲的乐观音调出现在该乐章中部，从旋律中足以感受到作曲家百折不挠、从不畏艰难困苦积极的生活态度，更是体现了贝多芬顽强的斗争精神和必胜的信心。

该乐章是回旋奏鸣曲式，为快板乐章，c小调，节拍为2/2。第一乐章主题动机的扩展和旋律和声的发展为该乐章主题提供了动力。主部主题清晰明快、散发着青春的朝气和生命的活力。看似明朗的副部主题的急速跑动，和声的不稳定性，给听众无形中制造了一种紧张的气息。插部是以坚定的宣言式语调表述了贝多芬坚定的毅力和顽强的斗志。整个乐章在明快动听旋律的背后隐藏着一种内心的不安和惶恐。

这是贝多芬第一个首次将戏剧性融合在回旋曲特点的奏鸣曲，不因循守旧的的创作方式，也在贝多芬后期的作品中得到巩固。该乐章的回旋主题从始至终都围绕“悲怆”展开。

三、《悲怆》第三乐章的演奏特征

1.节奏与速度。快板乐章，多为手指快速的跑动，旋律明快流畅，情绪乐观欢快。开始处跳音和连音的交替出现，右手连音弹奏要用极其连贯的连音奏法演奏，其中短小乐句要清晰地呈现出来，左右双音低音的进行表现出一种戏剧韵味。流畅的音乐线条一层层向前推进着主题旋律的发展。通过乐句间的呼吸，来体现作品的节奏特点，在欢快旋律之后的抒情性乐段，触键的时候不要过快，注意和声线条的完整表达，来体现贝多芬情感的变化。

2.力度的处理。关于力度的处理，演奏者首先要做到的是作品中的表情记号要清楚的表现出来。再次通过触键方式的不同，去很好的控制力度。随着表情记号的增多，sf、ff的多次出现，激烈的推进了故事情节的发展，加剧了听众内心的紧张感，演奏者须充分表现出来。

3.音色的控制。该乐章的触键方式大多是以敏捷轻快为主，因此手指的均衡性和独立性很重要。下键动作要迅速，使弹奏的声音清楚干净。开始处为三个弱起的跳音，要饱含颗粒性的弹奏，然后主题进入，其中要注意左手低音旋律线。而旋律的强弱色彩要根据和声的不同去处理。

另外，在弹奏作品的过程中，要保证声部的独立性。右手高音声部触键要深而富有内涵，左右手要形成对唱的形式。当出现最高音时要做出适当的突出，但同时还要保证主旋律线条的完整。

四、结语

钢琴奏鸣曲《悲怆》的第三乐章，以其优美欢快的律动感所被世人熟悉和喜爱。创作手法巧妙，深刻表达了贝多芬的内心思想和亲身感受。贝多芬的音乐作品中，充分的展现了民族英雄性气概和先进的思想性，成为了时代的缩影。

参考文献：

[1]李晓莉，贝多芬c小调第八钢琴奏鸣曲悲怆的音乐特征[J].佳木斯教育学院学报，第2期.2009年.

[2]赵晓生，钢琴演奏之道[M].北京世界图书出版公司，1999年.

[3]贝尔加米尼，贝多芬和古典时代[M].（邵天舒 译）浙江人民出版社，2003年.