读《艺术哲学》心得体会

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读《艺术哲学》心得体会（精选10篇）

篇1：读《艺术哲学》心得体会

读《艺术哲学》心得体会

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。全书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不是一般理论文章的枯索沉闷，更像是在读有趣历史，因为所学的是美术，对本书所讲述的西方艺术了解的并不多，书中所提到的大量画家并不认识，例举的大量例证也不了解，所以很多细节不能很好的记住，所以对整本书的理解不是很完整，然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系，感受到书中所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响，当时的绘画、雕塑、建筑等各种艺术形态都相互影响互有联系，比如现在流行的室内及家具风格中的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等，都是这些不同的艺术形式在设计中的反映，这些艺术风格虽然过去多年但还在影响着现代的设计风格。设计应该不断的向前看，走在时代的前端，但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。这又让我想到在室内设计中，很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”，认为是年纪大的人才会用的设计风格，其实是在很长时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新，传统文化不光要“传承”，还要“创新”。丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。种族、环境、时代三大因素影响着艺术和艺术品，中国的设计在经历了模仿、抄袭的过程之后，也在思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新，在这样的环境和时代的影响下，带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒，中国设计师在2012年米兰国际家具展上展出的“请坐，米兰”系列家具，这一系列家具运用了中国传统的梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手法的设计，得到了很大的关注度。

艺术是有共通性的，设计包含在艺术当中，只有看清楚艺术的本质，才能更了解了解艺术的重要。我们感觉到艺术的重要，但那只是处于本能而非根据思考。我们只重视艺术，对艺术感到敬意，但不能解释我们的重视和敬意。我知道很多设计风格，但不了解这些风格的起源和发展，如今我们能说出我们赞美的根据，指出艺术在生活中的地位。

艺术还有这样一个特点，就把最美好最深处的内容传达给大众，而设计也是如此。每个人对美的理解不同，因为不是所有人所处的环境都一样，个人的性格爱好不一样，审美也就不一样，所以我认为艺术本身很难有定论，每个人因为环境、身份、审美不同，对事物都有自己的看法，都有自己对事物的分析角度，欣赏思维。而丹纳认为“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所认为的对艺术的判断规则是：“一件作品越接近这个目的越完善；换句话说，作品把我们提出的条件完成得越正确越完全，占的地位就越高。”这条件是什么呢？丹纳在书中也列出了：“我们的条件有两个，就是特征必须是最显著的，并且是最有支配作用的。” 接下来丹纳进一步论述了“特征的重要程度”，用来说明作品的重要程度取决于特征的重要程度。之后在论及“特征的有益程度”，仍然同上文论述的部分相当，先从精神生活，再提文学作品，继而是肉体生活，最后才是造型艺术。丹纳在序文中还提到了人们对于艺术品产生的想法：“我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的。”是的，也许艺术家在创作的时候只凭个人的幻想、个人的经历、个人的情感，而群众赞美艺术品的时候也只凭一时的兴趣，也加入了自己的感受；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，也许和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术家的艺术创作和群众的艺术欣赏也像风一样有许多有依可循的条件和固定的规律：揭露这些条件和规律应当是有益的。” 在我看来，虽然我对书中所提到的人物、事物等还不是理解的很清晰，但是通过这本书，他给予了我有益的东西，开启了我的思维，例如各种门类艺术的有怎样的起源和发展，传承和进化，也许他的目的已经达到了。傅雷先生对此作了较辩证且全面的分析：“有人批评他只采用有利于他理论的材料，抛弃一切抵触的材料。这是事实，而在一个建立某种学说的人尤其难于避免。要把正反双方的史实全部考虑到，把所有的例外和变格都解释清楚，决不是一个学者所能办到的，而有待于几个世代的人的努力，或者把研究的题目与范围缩减到最小限度，也许能少犯一些这一类的错误。”

篇2：读《艺术哲学》心得体会

原创： 朱泽平

我以前经常思考，科学、艺术、哲学这三者是否能统一？能否利用这三者之间的关系在现实生活中的科学艺术活动中起到什么指导作用？这些问题留在我的脑海里整整一个学期，我不断地探索以渐渐明晰其本质。最近几天我有幸读了赵鑫珊的《科学艺术哲学断想》，感受颇丰，有一些新的收获我想记录下来，以便日后反复咀嚼，用以指导我的学习和工作。

《断想》这本书立意之新，所谈问题之广频频刺激着我的眼球，触及我的心灵。书中让我眼前一亮的第一个发现是爱因斯坦对哲学的定义，他是这么说的：“如果把哲学理解为在最普遍和最广泛的形式中对知识的追求，那么，哲学显然就可以被认为是全部科学之母。”这定义意味着哲学同全部科学研究发生了密切的联系；使全部科学研究成果成了哲学推广的必要基础和背景；使全部科学研究得到了哲学智慧的启迪。

读到后面又发现科学和艺术是不能独立于善而存在的。这一立论真让我眼前一亮，在此我的想法是：科学即真，艺术即美，哲学即善。科学和艺术是一个硬币的两个面，是相互依存的，但这两者又离不开哲学在其中起到的作用，科学、艺术、哲学是可以融会贯通的。对这三者的追求就是我们人类文明对“真善美”的追求。反思现如今又有多少人能够孜孜不倦地追求这样一种真善美啊，在我的印象中：文艺复兴时期的达芬奇是一个杰出的代表，二十世纪的爱因斯坦也是一个杰出的代表，到现在的二十一世纪，竟发现不了几个人能达到这种境界！可能是我了解的人还太少吧！

另外书中对科学、哲学、艺术的描述本身就具有科学性和艺术感，它这样说到：科学、哲学、艺术的最高使命都是从混乱之中整理出秩序和规律，此类活动如果有一个共同的极限的话，那么，这个极限就是永恒的、欲辨忘言的神秘感和惊讶感，具有超越时空的性质。这些让我联想到了我之前在公众号里发表过的某些论断，心头突然一喜，似乎在书中找到了知己。

不过到这里有一点我还是比较疑惑：为什么在现实生活中从事科研活动的时候我并没有体会到任何艺术感呢？读到后面我才发现科学和艺术还是有区别的，并不能完全统一，“有无自我”即有无主观移情作用是科学和艺术的一道明显的分界线。也就是说，在日常的科研活动中，你要对它投入主观情感，使你所研究的对象人性化。比如在做电子与电路实验的时候看到面包板上有各种元件组成的电路时，你可以投入一些情感，想着电路是个多么奇特的东西，几个元器件通过几条导线的连接竟然可以实现这么多的功能！就像人的大脑一样，各类细胞的连接构成了这么一个精密复杂的系统可以指导我们干这么多有趣的事！我们的先辈们是多么富有智慧啊！我一定把其中奥秘探索出来！这应该就是一种人性化的体现。

书中还有一段话道明了我之前想道明而不能的观点：“科学并不能保证所有的问题都能找到最后的答案。但是，夜深人静，当你仰观天象，脑海里突然冒出这类问题的时候，你的精神便会骤然升华到与天地万物融为一体的绝高的人生境界。”通过“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”,那种如诗人般宁静的内心和洒脱的胸怀便会转移到一个科学家的身体上，这又是现在这个浮躁的社会岂能领悟的？

书中在谈到“人是什么”的时候又让我眼前一亮。它说“个人之所以成为个人，以及他的生存之所以有意义，与其说是靠他个人的力量，不如说是由于他是伟大人类社会的一个成员，从生到死，社会都在支配着他的物质生活和精神生活。”,这样一个别开新意的论点让我对人的本质理解得更为深刻：人是动物的人和社会的人的耦合，不过更多的是后者，因为你的吃穿住行都是用别人的，()有人可能会说，生活都是靠我自己啊，那些东西都是我用自己挣的钱买来的啊。但我想提一句，如果没有别人帮我们把这些东西造出来，你上哪买去？况且钱不也是别人造出来的吗？人之所以为人，就是因为生存在社会里，生活中不断接受外界的物质和信息，同时也向外界传递物质和信息，人类之所以拥有比其他动物更高级的文明，也就是懂得用自己的独特的大脑处理这些信息，懂得追忆往事、把握现时、憧憬未来。

都知道爱因斯坦是个伟大的科学家，也是一个伟大的艺术家和哲学家。除了对科学真理孜孜不倦的追求以外，他在音乐方面有很强的审美能力，在哲学领域中也有很精深的建树，这都是归功于早期求学的时候他迷上了康德哲学和叔本华哲学的过程中带来的哲学气质。其实我觉得在当今造就一个爱因斯坦也不是不可能的，除了有高超的数学、物理知识外，还需要有广阔而深邃的文化背景，其中艺术素养便是一大因素，前者满足我们的理性追求，后者满足我们对感情的渴望，而要达到这两者的深度融合离不开丰富的想象力。只有这样在二十一世纪的今天才有诞生另一个爱因斯坦的可能！

篇3：对艺术与艺术哲学的“哲学”初探

关键词：哲学,艺术哲学,艺术教育,初探

艺术院校师生关注“哲学”在艺术教育中的运用是十分必要的。它是一种要求, 即从事艺术教育研究的师生应有能力运用不同的方法以及哲学的思辨对艺术作品进行质疑与解释。这将有助于分析哲学在艺术中的地位与重要性。可以解决以下类似问题:我们是否需要在艺术教育课程中运用哲学的语言?或者如果不使用哲学语言是否会造成某种不确定性?

一哲学

人类需要哲学, 更需要的是符合实际的哲学。这是因为“在思想里, 特别在思辨的思想里, 把握哲学内容是与仅仅了解文字的文法意义和仅仅了解它们在表象或感性范围里的意义很不相同的”。哲学是人类生活的基本因素, 它可以塑造心灵和品格, 甚至是掌握一个国家命运的主要力量。哲学研究的本质问题, 即思维和存在以及意识和物质。与哲学相反, 其他学科侧重于具体的问题。哲学涉及宇宙中的一切, 具有最大的普遍性, 是极限真理, 放之四海而皆准。哲学不是一个活动, 它不可以被定义, 不具有局限性, 会随着时代的变化而变化。“在一个时代令人信服的哲学, 在另一个时代就可能主要是出于对历史的兴趣才被看中……任何一种哲学都不过是过眼云烟。”“如果以为任何一种哲学, ……可以被当做‘为一切时代’的一个声明, 那就狂妄到了极点。”

哲学 (英语:Philosophy, 源于希腊语:Φιλοσοφία) , 按照词源有“爱智慧”的意思。在希腊文中, “理念”是指idea或eidos, 它们均出自动词idein, idein的原义是“看”。所以, “理念”的本义是指“看见的东西”, 亦即事物的形状。柏拉图的“理念”是指“用灵魂看见的东西”。“柏拉图之理念论是一个本体论 (on-tology) , 重在考察宇宙之本体, ……重在解释。”在亚里士多德的“形式论”中, 形式规定了事物的本质, 但是感性世界里, 形式不能独立存在。“……那些认为灵魂不能脱离躯体的人是对的, 但灵魂自身绝对不是躯体。它不是躯体, 而只是依存于躯体。灵魂寓于某一特定的躯体之中。”希腊语philosophia, 意即“热爱智慧”。这表明, 知识意味着智慧、欲望和爱。需要注意的是, 哲学定义的意义和文化, 也许会因哲学家的不同而不同。

公元前6世纪, 古希腊的哲学家开始探索哲学理论——存在和真正的存在。同时期的东方哲学不同于西方的形而上学, 东方哲学是一种实践哲学, 并将焦点关注于道德和政治。当然, 我们无法得知前哲学家或思想家在观点上真正的思辨过程。但是, 这些观点是很有价值的, 它可以指引我们, 指导我们的观点, 尤其对理解过去、了解现在以及预测未来都有十分重要的作用。纵观哲学史, 我们会发现大部分哲学家讨论的都是艺术与美学。如艺术是怎样存在的?什么才是真正的艺术?艺术哲学作为哲学学科有义务处理这些问题以及与之相关的问题。

二艺术哲学

我们将从艺术作品、艺术家、艺术语言与哲学语言三个维度来阐述艺术哲学。

1. 艺术作品

艺术的基本目标不是培训, 也不是改变或崇尚什么。艺术的基本目的是表现与审美, 而不是教授。对于艺术本质的了解越深入, 越能发现它在人类生活中的重要作用及其所包含的巨大心理力量。艺术起源与人类的起源同步, 并存在于人类的文明之后。艺术作品的显著特征是, 它是客观的本体, 它不服务于任何实际的功利目的。离开艺术作品去谈论艺术的一系列问题是毫无意义的。“作为艺术的核心问题——理解艺术的关键就在于阐明艺术作品。”“艺术作品不仅体现了艺术家对艺术媒介与物质的熟悉与把握, 同时也体现着创作主体的内心生活和精神境界, 体现出创作者体验自然、领会社会和感悟人生所达到的深度与高度。”“艺术所蕴涵的精神力量和独有的美学功能只有通过艺术作品才能来实现。”艺术的目的是满足人的需要。但是, 这个“需要”不是物质需求, 而是一个可以感受到的人类的道德心。

2. 艺术家

尽管艺术体现出一种只可意会不可言传的艺术意蕴, 但我们仍然认为, 艺术作品的基础在于“创作”的人想要传达给我们的思想。即在艺术生产中, 艺术家是艺术品的生产者和创作者。“艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能, 掌握专门的艺术技能和技巧, 具有丰富的情感和艺术的修养, 能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。”我们不满足于看到一个艺术品就够了, 我们更加注重艺术作品中所蕴藏的艺术意蕴和审美意境。“就所有艺术而言, 应当说:是艺术家给了我们视觉体验和各种感受。因而, 他们就是感受的报告者、发明家以及创作者。”艺术家同时也是一个哲学家, 他像哲学家一样, 不断进行着对各种事物的解释。艺术家将“解释”置于画布上或者旋律中, 而哲学家将这件工作转化为理念。正是理性与感性的对立, 使人类和谐。

3. 艺术语言与哲学语言

在将哲学引入艺术教育时, 我们常常会面临一些问题:哲学怎样运用于艺术教育?如何将哲学语言带入艺术教育?在艺术教育中如何使用哲学?苏格拉底、柏拉图、亚里士多德以及休谟的观点, 对研究这些问题可以提供重要的参考。艺术问题可以通过人类哲学、文化和知识的哲学、本体论哲学以及教育哲学得到解决。如用哲学的理念 (现实主义、理性主义、分析哲学和道德范畴等) 分析高洁、善良、宽容等感性词汇。艺术哲学课程应该为学生提供哲学理念分析背景下的艺术行为, 这可能对学生的艺术观、世界观以及他们的行为都产生重大的影响。

有研究表明, 使用宗教哲学、政治哲学、科学哲学等理论将有助于提高艺术教育课程的质量水平。例如, 席勒认为, 艺术起源于游戏。他说, “只有当人在充分意义上是人的时候, 他才游戏;只有当人游戏的时候, 他才是完整的人”, 说明游戏是人类的自由状态, 人类只有在游戏中才能摆脱各种外在压迫, 回到灵魂的故乡。而艺术最终追求的是自由与幸福。也就是说, 艺术的本质就是自由, 这种自由就是真理本身。“真理的本质乃是自由。”因此, 艺术就像游戏一样, 需要人们远离日常生活的烦琐、恐惧和疑虑。黑格尔认为, 艺术从不反映完整的真理, 只给出了真理的形式, 它可能会出现在具体的感觉之中。在这一点上来看, 艺术的功能是显著的。

三实例

许多艺术作品如果从哲学的视角去分析, 也许更能体会其中的深刻含义。本文将以爱德华·马奈的绘画作品《草地上的午餐》、萨特的文学作品《恶心》、毕加索的绘画作品《格尔尼卡》以及蒙克的绘画作品《呐喊》为例, 进行分析解读。

1. 爱德华·马奈的《草地上的午餐》

画中几个人物构成一个互相交错的三角形, 两位男子和裸体女人 (此女是马奈从街上领回的一个妓女, 长期为画家充当模特儿) 的肢体互相交缠。马奈丝毫没有男性主义色彩, 以平等的姿态为女性作画, 将女性的柔美和伟岸印写在了画卷上。艺术的主要目的在于告诉众人什么是美的、真的、善的。此画让人震撼的美丽在于借助于对光和色的调和渲染出了年轻女性的身体美和气质美。马奈并没有结束和模特之间的表象关系, “而是显明了表象的诸种条件, 就是说显明表象的这个盲点, 它只允许在未被看见的条件下去看”, 马奈要的是“绘画的沉默……马奈用一种可见的绘画代替了可读的绘画”。“言说并非言看”“观看只是意味着一种谨慎的可测量的分离……目光是一个停顿中的不可见活动——在其中, 事物隐藏自身”。艺术作品的创造是为了实现某些特定观点或目标。作品的艺术形式是由总体构成, 并借此实现它更为深刻的意义和目标。

2. 萨特的小说《恶心》

萨特是法国著名的文学家和哲学家。小说《恶心》中, 第一次产生“恶心”是在一个星期六“我”拿起石块要学顽童打水漂的时候, “我看见了一件东西而且感到厌恶, 可是我再也不知道我看的是海还是那块石头”。几天后, “我”又说“那是从石头上来的, 我可以肯定, 这种感觉是从石头上传到我的手里的”。“恶心”不只是一个客观的感觉。通过简单的直观感受“恶心”, 表达出另外一种广泛、深刻、意义非常的心灵感受。领悟到“存在”即“恶心”的根源, 他发现“一切存在之物都是毫无理由地生出来, 由于软弱而继续活下去, 最后随遇而死”。这就是存在的虚无。存在的事物缺乏合理性, 存在的世界当中没有理性秩序, 事物没有既定的本质。世界是荒谬的、残酷的、野蛮的、充满敌意的。但即使是世界荒诞, 人还是有自由去创造自己、创造自己的价值。《恶心》不仅告诉我们一些存在的东西, 而且也倾注了萨特所有的哲学思想。

3. 毕加索的《格尔尼卡》

就像萨特的《恶心》, 毕加索的《格尔尼卡》也是一个在艺术创作中做了隐喻的作品。《格尔尼卡》是一幅壁画, 画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托, 为1937年在巴黎举行的国际博览会的西班牙馆而创作。毕加索开始绘画前, 准备了几个草图, 所有准备的草图都隐喻着深刻的含义。“一些由曲线和锐角的对比交错所组织起来的扭曲变异的形象, 支离破碎, 如夜走的游魂充满画面, 揭示了地狱一般的战争恐怖——到处是断臂残肢, 到处是绝望的哀号和泣血的心。”这种赤裸裸的灯泡描述了战争时审讯室里的酷刑。画中央是一匹老马, 引颈嘶鸣, 长矛刺穿身体, 象征了苦难的西班牙人。在左上部分, 一头公牛在那里顾盼自雄, 阴险地狞笑;公牛下方, 是一位悲痛欲绝的母亲怀里抱着死去的孩子——这是残暴与黑暗的象征。全画由黑白灰三色组成, 以激动人心的艺术语言控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

4. 蒙克的《呐喊》

蒙克的画作《呐喊》中, 没有一处不充满恐惧的动荡感。天空与水流的扭动曲线, 与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。画中央的人物双手捂住耳朵, 变形和扭曲的尖叫的面孔, 圆睁的双眼和凹陷的脸颊, 使人想到了死亡的骷髅。整个画作简直就是一个尖叫的灵魂。画家用视觉效果传递听觉感受, 把凄惨的尖叫变成了可见的震动。蒙克把画中极度的内在焦虑, 转化为一种令人信服的抽象意象, 将画中的情感表现推向了极致。

在实例3、4中, 我们可以感悟到:“绘画不是一种应该记录在空间的物质性中的纯粹的视觉形象……绘画——独立于科学知识和哲学主题——贯穿着知识的实证性。”

艺术的观念和艺术的分类也表达艺术。艺术使世界以一个非常开放的方式在情感上优先考虑人类的特质。例如, 艺术可以使我们的世界变得人道。一场音乐会表现的乐观主义和一幅画的宏伟壮丽或一段舞蹈的凄美婉转能够深深触及我们的内心情感, 这些都是对于人类艺术品质的挖掘。艺术作品的创造是为了实现特定的目标和观点。每一个艺术符号的创建, 都是艺术家对生活经验的感知, 是艺术家情感和智力的表达。

四结论

艺术哲学, 就像哲学本身, 通过其独特的方法解释人类、自然和宇宙的问题。对于一个观点, 试图只用一个学科解释艺术作品的方法是不够的。我们可以在艺术哲学的范围内, 带给学生更多的审美享受和喜爱之情, 以及正确的审美态度和判断概念的能力。哲学可用于培养学生的智力和解释能力, 以及确保艺术教育的基本素养。同时, 艺术形象与科学形象之间相互作用的过程, 有助于不同学科的学生产生审美愉悦, 增强判断力和行动力。

参考文献

[1]黑格尔.哲学史讲演录 (第1卷) (贺麟、王太庆译) [M].北京:商务印书馆, 1978

[2][美]贝内特·雷默.音乐教育的哲学 (熊蕾译) [M].北京:人民音乐出版社, 2003

[3]罗安宪.虚静与逍遥——道家心性论研究[M].北京:人民出版社, 2005

[4]亚里士多德.亚里士多德全集 (第3卷) (苗力田译) [M].北京:中国人民大学出版社, 1992

[5][韩]朴异汶.艺术哲学 (郑姬善译) [M].北京:北京大学出版社, 2013

[6]黄宗贤.从原理到形态——普通艺术学[M].长沙:湖南美术出版社, 2011

[7]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社, 2012

[8]德勒兹·迦塔利.什么是哲学? (张祖建译) [M].长沙:湖南文艺出版社, 2007

[9][德]席勒.美育书简 (徐恒醇译) [M].北京:中国文联出版公司, 1984

篇4：读《现代艺术哲学》

关键词：再现；表现；形式主义

中图分类号：TU-883文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0004-01

书中作者提到艺术是开放性的，它不是一个封闭的概念。在艺术领域中，新的条件和环境总是不断出现，层出不穷，新的艺术形式和艺术运动不断发生。总有一批艺术家创造出前所未有的东西，艺术创造的条件绝不是预先就设计好的。把艺术看成是一种有标准概念（固定的或封闭的东西），就束缚了艺术的创造性。这是违背艺术发展史和艺术社会学规律的一种错误的观念。这就决定了对从事艺术的工作者来说，除了掌握艺术技法，还需熟悉艺术发展的历史，具有艺术欣赏的趣味和评价艺术的洞察力。而这些能力的获得又离不开美学、艺术哲学等方面的知识和素养。

作者在第一篇第一章首先提出要对美学下一个定义，美学所关心的就是艺术批评家、教育家、艺术史家、艺术教师和普通艺术爱好者思考和谈论艺术的方式，它要解决的就是这样一些谈论中产生的概念问题—围绕着类似模仿与再现、表现、形式、内容、直觉、意图、批评、艺术品等等术语的意义而产生的问题。在第二第三章，作者分别介绍了“艺术再现了什么”和“认为艺术是一种情感表现的概念”。第二章中，作者提出艺术到底再现了什么这一问题并从写实主义理论和再现理论两个方面做出详尽阐述，如上所示，层层递进的关系使作者在第三章中谈到了艺术的第二个概念——一个相当现代的概念，即认为艺术是一种“情感表现”的概念。再说到情感表现时，作者也向大家表示了自己的见解：认为艺术表现被分为两部分，一种是真实呈现物，一种是它暗示的东西。而在说到有关艺术表现的主要问题，就是如何使同一照片引起的两种相矛盾的经验协调和一致。在这里作者强调了我们不可能离开主观视点去理解“客观”世界，也不可能离开客观环境和上下前后的总体关系而理解主管现象。

第四章作者引出了对形式的论证，分析了20世纪初几个主要的现代形式主义者弗莱和贝尔的观点。他们认为，最容易同真正的审美反应相混淆的非审美因素乃是艺术品中包含的再现性内容。紧接着作者继续提出了几个问题——“在贝尔和弗莱的心目中，人们应该欣赏艺术品的什么东西呢？”、“假定他们定义中的形式与任何日常的趣味和快乐无关，他们又如何解释人们从艺术中得到的趣味和快乐呢？”、“抽象形式主义和有机形式主义之间的主要区别”。

第五章，作者把内容大致分为五点来讲，即“什么是艺术？”、艺术品的意义、“艺术品表达的意义是否真实？”、“艺术家创造艺术品的意图？”、艺术批评。本章最后，作者也说明了，今天的美学家们所争论的东西，主要涉及着应不应该向传统的审美经验理论提出挑战的问题。

下面我将通过引用作者在文中的几段话来进行分析并表达我自己的看法。在第一章中作者叙述了这样一段话，“当我们真的谈论艺术时，一定会产生某些美学家及感兴趣的问题。这就是说，如果没有人谈论和思考艺术，也就没有美学，但是人们又常常谈论艺术，这就必须使美学中充斥着概念使用上的困难。”以表现性为例来探讨这一问题，表现一词最早出现于19世纪末，表现主义流行于20世纪初，为现代重要的艺术流派之一。说一件艺术品表现了艺术家的情感，似乎是合乎情理的事情，但当我们进一步考虑时，就会觉得这种说法存在漏洞。情感是人内心深处的心理过程，艺术品是一种物理事物，就如美学家所说，“情感怎么会进入物理事物之中呢？”表现问题其实隶属于一个更大的问题，即关于艺术之“自治性”的问题。几个世纪的美学研究，都在试图发现一种只有在艺术中才能发现的特殊经验和价值。凡强调一件艺术的自身内在特征和价值理论，都被称为“自治性理论”；相反，强调艺术家思想情感和艺术家所在社会地理环境的理论则被称为“他治性理论”。我们的直觉告诉我们，一件艺术品的价值必须通过其自身的标准和它内在的形式结构来判断，而不是通过其题材来判定。一幅画，即使画的是一双破旧的鞋，只要画的好，就是一幅好画。一件艺术品的表现力常常是通过其解剖学意义上的不准确性来体现的（如扭曲变形等夸张手法）。如1910年席勒所作的《自画像》中，人物造型就非常夸张，画家的身体是脱臼和弯曲的，手指强直地伸开，上肢剧烈地绞拧着。身体上也没有多余的血肉和曲线，只留下神经质的线条和筋骨、肌肉以及带有棱角的几何结构，仿佛在诉说内心的郁闷彷徨和对现实诸多不满。亚里士多德认为，应该允许艺术表现现实中虚假和丑陋的部分，因为这种表现同样具有审美价值。就是坚持艺术的“自治性”，即使现实中坏的东西，一旦进入艺术，也有可能具有审美价值。

再看到第四章中作者谈到“尽管形式主义者鼓吹和赞美抽象艺术，力图让人们相信绘画中看到的东西不是最重要的，但一种理论无论如何也不能脱离它所在的社会历史环境。”显然，几个世纪以来一直被多数人所追求的写实主义则被他们斥之为“非纯粹”的 东西。然而在这方面，形式主义者的成功之处在于：他们使普通大众更加强烈的认识到艺术品中非再现性特征的重要性，从而较为容易地接受或准备接受这种新的抽象艺术。其失败之处在于：他们始终未把一切再现性价值从审美思考中剔除干净。事实上，问题并不在于我们应不应该把形式从内容中分离出来，而是在于我们能否做到这一点？在实际事例中，例如毕加索一系列的抽象画作品，尽管其形式看起来似乎占据了整个画面，但作品的呈现依旧离不开内容的支撑。形式与内容并不是相互对立的，他们不可分割，相互依赖。形式决定内容，反过来又受到内容的制约。

现代艺术哲学，不仅在精神层面给予我们引导，而且还在物质生产方面对当代人们的生活有着重要的意义。艺术哲学在当代有着巨大的现实意义，因此需要我们在传统理论内容的基础上发展其内涵，发掘它在社会生活中更深层次的价值，以便我们在日后的社会生活中能够更好地利用它。

现代艺术哲学的建立、发展和完善的过程，也是历史不断发展进步的过程。这个大的研究体系是建立在唯物史观上的，它不仅在帮助我们了解现代艺术方面有着重要意义，而且对于美学的阐述分析也起到了重要的作用。现代艺术哲学是哲学的一个分支，只有深入研究和全面认识它，才能挖掘出它在整个马克思主义哲学中所具有的极为重要的理论意义和现实意义。

参考文献：

[1]H·G·布洛克，现代艺术哲学[M]，成都：四川人民出版社，1998

篇5：读《庄子哲学》心得（共）

在语文课堂上，我们学习了庄子的《逍遥游》。走进庄子的世界，那奇幻的想象、神奇的语言令我着迷，于是我对庄子产生了兴趣。翻开庄子，去体味内外杂篇的哲理，可我得到的却是迷惑，庄子像是楚狂人接舆，他漫无边际地讲着疯话，那一个个寓言，到底是想说些什么内容？庄子像是一个无所挂记的流浪者，对着自然界的一草一木发呆，我似乎能感受到庄子语言之外的大智慧，可它的具体内容，却好像天上的星辰，可望而不可即。

一次政治课上，老师偶然提到了王博老师的书――《庄子哲学》，老师说书中的语言感性优美，足以触碰到内心的感动，于是我便买来一本，从而对庄子有了更深的理解。

《庄子哲学》从《狂人与狂言》开始，我看到了庄子的率真与可爱。在士人为实现个人价值而奔走的战国时代，似乎每个人都是忙碌的，他们在兜售自己的君人南面之术，想把社会改造成自己希望的样子。可庄子不然，他为自己而活，看淡生死，漠视功名，而将自己的智慧精心灌制入那些厄言、重言、寓言，等待着后人的会心一笑，接着，我便开始了从人间世而始的旅行。老实说，这番旅途是不通畅的，既因为我对《庄子》原书没有仔细详尽的研读，也因为我的思想深度太浅，不能跟上作者的步伐，只能乘一叶小舟，随着王博老师思想的长河流动、游戈，去欣赏沿途的风光，心斋、坐忘、陆沉.……我好像离庄子那个白茫茫的内心世界更近了。

坚持把书看到第七章，我终于可以一睹《逍遥游》的风采了，这正是我与庄子初识的地方。在辽远的、至极的北方，那只大鲲正在休憩，它太大了，以至于“不知其几千里”，以至于让人无法想象它的大，无法想象它的生活状态。此时的大鲲想必正如我小时候想象的鲸鱼吧，被困仄在北海，难以动弹。我又想到了盘古，盘古从黑暗中醒来，四周不见光明，不正与大鲲的处境相似吗？盘古不开心，用巨斧劈开了大地，大鲲不适意，用大鹏取代了自己的形骸，至此才挣脱了束缚，一扫压抑，自由地逍遥在九万里的高空。

可那只大鹏是逍遥的吗？从小鸟的视角来看，它并不逍遥，那么小鸟呢？尽管它自视甚高，但仍然只能控于地而已矣，它也没有挣脱束缚。所以在此处，我产生了疑惑：历史书上的庄子是齐万物的呀！按说小鸟与大鹏也没有区别，那为什么小鸟会嘲笑大鹏，而庄子会说“小知不及大知”呢？在书中我找到了答案。书中说，“‘齐物’不仅仅是要超越万物之间的区别，更重要的，它是以对万物差异性的肯定为前提的”。于是我有了答案，那只大鲲是可以称作逍遥的，但似乎还不是，因为它有所求，它要飞到南冥，另一个辽远的地方。

因为对南冥的追求，大鹏起飞了，所以我又生出了第二个疑问：大鹏代表了什么呢？大鹏所追寻的南冥是什么呢？

“天之苍苍，其正色邪？其远而无所至极邪？”儒家以人视视世界，为我们建构了“君君臣臣父父子子”的条框，为我们设计了“修身齐家治国平天下”的路径，一切似乎是清晰的，我们只要遵循着圣贤为我们划定的规范，自可以“居天下之广居，立天下之正位，行天下之大道”。但如果以天视视世界呢？儒家的思想真的行得通吗？假托于三代的大同世界真的存在吗？“盖道家者流，皆出于史官。”庄子或许正如那一株以八千岁为春，八千岁为秋的大椿一般，从历史中看出了人性，看穿了世界。于是他不再相信儒家的说教，他从九万里的高空审视这个世界。于是大鹏似乎还可以看做是庄子自身对逍遥的追求。或许庄子也曾狂热于儒生的大同梦，可现实让他产生了迷惑。他痛苦、迷茫、无助，如同被缚住手脚的大鲲，他的形体越膨胀，他的知识越广博，他就会越拘束。他一路走来，从对君人南面之术的渴求转向对自身得到解放的追求。

篇6：读《哲学的慰藉》有感心得

英伦才子阿兰.德波顿通过《哲学的慰藉》告诉人们的，是一种灵性、反讽、优美、欢欣、安乐的养生术,而非在意识形态的迷雾中穿行的激情。因为对于病人来说，激情实在是一种类似崩溃的东西。他在此想要传播的不是知识而是智慧，不是学习的能力，而是对自我的一种把握和判断——是对人们各种心理病痛的慰藉，包括爱情这种普世的疾病。

下文仅谈谈自己的联想，若你要想得到的是治疗，不站在更高的层面上是感受不到效果的存在的。

你的爱情不是常识

苏格拉底在世人眼里是个与世不合的疯子，因为他破坏了一种叫做“常识”的规矩。不管是否敢于承认，这个时代的爱情选择难以避免地陷入常识的陷阱。就像德波顿总结的，常识以为拥有财产和权力就是幸福，因为大多数人都这样看，不这么看就不受人待见。我们终究是害怕被大多数人排斥和鄙夷的。

因此人们对爱人的选择有了趋向性：男人选择简朴、无才的女人做老婆，选择美丽、聪明的女人做红颜知己;女人选择英俊、浪漫的少年谈恋爱，选择优秀、稳重的白领当老公。这种选择趋向仅仅是出于人的天性，是为了被世俗广泛认可和喜欢，是为了受人喜欢选择习惯性地精神懒惰。

这种常识在爱情中的运用无疑是愚蠢的。选择了全世界对你的喜欢，却忽视了你自己独一无二的喜欢;你的爱情故事里，难道别人的选择比自己的判断更为重要?一旦如此，是否意味着你的爱情也将成为众人的爱情?

别拿爱情当炒股

德波顿选择伊壁鸠鲁的快乐起点说来剖析幸福之道：分清楚自然性和必要性，快乐不在于欲望的实现而在于欲望本身。爱情升华的快乐和股票升值的快乐是截然不同的。

投资股票时，人人都欣赏一支绩优股而不是垃圾股，但是欲望支配的的权衡法则完全不适用于爱情，它依赖的是一种精神态度而不是掘金法则。对爱情而言，自然而必要的是真诚、自由、宽容而不是斤斤计较抑或投机取巧。炒股票也许能带来豪宅、饕餮，但之于爱情这不过是自然而不必要;也许能带来名望和权势，不过这两个词在爱情字典里完全不自然也不必要。

炒股票和爱情都让我们焦虑，都让我们觉得冒险。它们之间的最大差别在于，我们在爱情中渴求的不过是大风大浪中的一双扶持的手而不是大富大贵、金银财宝。

假如你怀疑自己爱情的未来，不妨也顺着伊壁鸠鲁的快乐学说探索下去，迎着焦虑走更加坚定地投入去爱，相信爱为你做的抉择，让“坏事”坏到底。爱情不是股票，豪赌完了就算伤痕累、累精疲力尽至少你的心不会一无所有，有故事永远在你心里留下;而股票留给你的只是一双眼：势利眼和缺心眼。

不要把自己当老鼠

塞内加说，人对有准备的挫折承受力最强，不能预测的挫折对我们伤害最严重。德波顿指出这种受挫带来的痛苦是由于人们过度理想化的乐观。这是否意味着我们要抱着悲观、绝望、逃避的态度去面对爱情呢?我的答案是不要把自己当老鼠，否则你一定会被猫吃。

一个人能抱着怀疑的态度相信悲剧发生的可能并不是一件坏事。可是事情远远没有你想得那么好，当然也没有那么糟。你不必带着一双痴样永远置身幻觉的眼睛把每一个爱人当作微服到你生命的神，你不是在享受恩泽;但也大可不必担惊受怕在感情里扮演一个畏首畏尾总是担惊受怕的角色。伟大领袖教育我们“要奋斗就会有牺牲”;妈妈在饭桌上告诉我们，想喝汤就不要怕被烫着。爱情，不是得到就是学到。假如你是真心不计回报的付出，那么就算因此倾家荡产又怎么样呢?你完善了灵魂，怎能还将身外之物当作盛纳的花瓶?

同样请不要将此误读成义无反顾的向前冲，真正高明的态度德波顿早已概括，我要去拥有这一切，不过我与它们保持距离，不作指望于是一身轻松。

你不是人鱼公主

没有几个人能够像蒙田那样吐露真言：“凡是能发生在人身上的事就没有不人道的“。德波顿同样不否认缺陷存在的意义，他认为缺陷会带来痛苦也能带来慰藉。

可是对待缺陷最好的方式绝对不是憋在心里，而是公开地说出来。

《暗恋桃花源》式的爱情固然唯美，缄默的爱情也许能让渴望爱的心学懂诗意的栖居，留下更多绽放奇光异彩、感人至深的故事。但是我相信大多数人都更情愿爱情的忧郁气质是一种信仰的装饰，而不希望真正失落。不被对方认可的爱情是很卑微的，你把它当作自身的缺陷对待讳莫如深。

但不要忘记，人鱼公主最终化作了泡沫，王子永远也不会知道自己曾经被这样深爱过。

哲学家终其一生潜心地研究并非为了证明自己比别人懂得更多，他们的渊博是用来判断和解决问题的，智慧要让人获得快乐。同样的道理，爱情是为了点一盏灯带来温暖，温暖自己更温暖别人。

像蒙田那样吐露真言，至少你会看到笑意顿然溢出了你爱的唇角，也许这一刻连世界都会开始微笑。

爱情不可能是千篇 一律的，而是独一无二的创造。创造是孤独的，那些放之四海而皆准的爱情论调，只不过是道貌岸然者的假笑，一帮酒徒和美女，让所有求知者满怀热忱而来，浑浑噩噩而去。作为一个哲学的门外汉，我上述的通俗感受远远不能概括这其中普世、永恒的真理，也谈不上治疗爱情的顽疾。但我想引用哈姆雷特那位朋友说的话作结，这个广大的世界同样不是你可怜的哲学所能想象得到的。哲学想要教会我们的，恰恰是对任何事物都宽厚平等地看待，因为真实的人生是多元的，远非我们设想的那样脸谱化。

篇7：读《哲学的慰藉》心得感悟

人变得很懒。不愿多想，更不愿多写。暂且抄下一些精妙的句子，稍加评论。既可以帮助自己concentrate，也有助于思考，岂不是一举两得。

关于哲学

“尽管古往今来被称作哲学家的思想者千差万别(他们如果聚集在一场大型酒会上，不但互相话不投机，而且很可能几杯酒下肚就要拳脚相向)，还是有可能在相隔几世纪之间找到一小群貌略相似的人，其共同点就是忠于“哲学”一词希腊文的原义--“爱智慧”。人以群分，把这一小群人归在一起的共同爱好在于就人生最大的痛苦的根源向我们说一些宽慰而切合实际的话。”

括号里面的话从来就不是无关紧要的。相反有时还是最重要的话。比如上面的一段文字中，我最为欣赏的便是括号里的一句。这是多么有趣的想象。我相信，如果有这么一个酒会的话，设想的结局便是必然的。

关于哲学的本质，他认为是“就人生最大的痛苦的根源向我们说一些宽慰而切合实际的话”。对此，我深有同感。一个生活幸福的人，是很难成为一个哲学家的，所以有人说苏格拉底成为一个哲学家是因为他有一个泼妇似的老婆。痛苦的婚姻有时会造就一个哲人。当然人生的痛苦有多种，不仅仅限于一段不美满的婚姻。面临人生各种巨大的痛苦，人何去何从?该怎样才能给人继续生活下去的勇气?我想一个可能的选择就是哲学或宗教。二者最主要的功能就是给凡人各种安慰，而这安慰不是自欺欺人，而是将人世看透而产生的一种“悟”，是更智慧的人生。

关于苏格拉底，

“这位哲学家宁愿失欢于众，获罪于邦，而决不折腰。他决不因别人指责而收回自己的思想，而且他的自信不仅是出于一时冲动或者匹夫之勇，而是来自于更深层次，根植于哲学的源泉。哲学给苏格拉底以坚定的信仰，使他面对千夫所指能够保持合乎理性的而不是歇斯底里的自信。”

是啊。人什么时候能超越世俗，才是最自由最无畏最自信的状态。

关于常识和社会规范，

“每个社会都有一套观念，应该相信什么，如何待人接物，否则就会遭到怀疑，不容于众。这些社会规范有的是用法律条文明文规定，更多的则是在一个庞大的伦理和实践的判断体系中本能地遵循的，这个体系叫做“常识”，它命令我们穿什么衣服，采用什么样的理财标准，尊重什么样的人，遵守什么样的礼节，以及过什么样的家庭生活。如果对这些规范提出疑问，就会被视为怪异，甚至故意挑衅。常识之所以被悬搁起来而不容置疑，是因为人们把它的判断都视为天经地义，不必加以审视。”

这段话理论上说来不难理解。联想到日常生活中的各种常识和习俗，也不难感慨所有社会人的不由自主。每个人身上都深深地烙上了社会和时代的烙印，想摆脱都不可能。不过这只是一个引子，引出了一大堆(我儿子的常用词)古希腊人的常识规范。而这些常识规范，如祭祀，蓄奴，尚武(专指男人，女人是排除在政治和公众生活以外的)，虽然怪异，到现在已演变成了“知识”。但正是现代人心里感觉到的这种怪异，使我们开始置疑各种现代社会的各种常识。若干年后，它们也会变成怪异的知识。

关于他人的评价，

“如果我们做不到这样的泰然自若，如果我们听了几句对我们的业绩或性格的严厉批评就忍不住掉眼泪，那可能是因为我们相信自己正确的能力主要是由他人的赞许构成的。我们对于不受世人喜爱很在意，不仅是出于实用的理由--例如生存或升迁，更重要的世人的嘲弄似乎是一种信号，毫不含糊地表明我们已误入歧途。”

“我们似乎被一种相反的倾向所折磨：每个人的话都听，每一句不中听的或是嘲讽的意见都足于使我们心烦意乱。我们不能反思一个最主要也是最令人宽慰的问题：这些阴暗的指责的依据是什么?”

篇8：读一些有关幸福的哲学

阅读，尤其是广泛的阅读，其重要性是无须多言的。对于“人类灵魂的工程师”这一职业来说，阅读更应该是如影随形、常伴左右的活动。许多名师的职业生涯都是从阅读出发，在不断吸收和借鉴中得以丰富自己，明晰方向。由此，便有了《教师阅读广场》这一栏目。本栏目计划于每期选取一个关注度高的话题进行相关内容的摘录（根据主题略作删减），希望通过这种方式和教师们在阅读方面有更多的共鸣与交流。

央视曾推出《走基层·百姓心声》调查节目，对不同地域、年龄、行业的人进行采访，问题都是“你幸福吗？”一时间，久违的“幸福”成为热点词语，也引发了很多人新的思考。我们是不是幸福？怎么才能幸福起来？不妨来阅读一些关于幸福的哲学，或许能够使我们在烦琐的工作和生活中更好地悦纳自我，善待他人。

何谓幸福？答案从不是唯一的。周立波在《壹周立波秀》里这么总结：“小时候，幸福是一件东西，得到了就感到很幸福；长大了，幸福是一个目标，达到了就感觉很幸福；成熟后，幸福是一种心态，满足了就感觉很幸福。”这是关于幸福相对通俗的说法，还有古今中外许多思想家都对幸福做出过解释。

“福者，备也。备者，百顺之名也，无所不顺者谓之备。”（《札记·祭统》）

“全寿富贵之谓福。”（《韩非子·解老篇》）

“幸福是一种持续的快乐。幸福可以说是通过快乐的一条道路，而快乐只是走向幸福的一步和上升的一个阶梯。”（莱布尼茨）

“一切有生命和爱的生物、一切生存着的和希望生存的生物之最基本的和最原始的活动就是对幸福的追求。人也同其他一切有感觉的生物一样，他们所进行的任何一种意志活动，他的任何一种追求也都是对幸福的追求。”（费尔巴哈）

“创造，或者酝酿未来的创造。这是一种必要性；幸福只能存在于这种必要性得到满足的时候。”（罗曼·罗兰）

——摘自《回归幸福的教师生活》

孟子曰：“君子有三乐，而王天下不与存焉。父母俱存，兄弟无故，一乐也；仰不愧于天，俯不怍于人，二乐也；得天下英才而教育之，三乐也。”（摘自《孟子·尽心》篇）这是指三种人生乐趣：父母都健在，兄弟也都没有什么灾病事故，从而得以躬行孝悌，此为第一乐；为人处事合乎道义，上不愧对于天，下不羞对于人，对得起自己的良心，因而获得内心的安宁，此为第二乐；第三乐就是君子传道、育人所获得的快乐，即能得到天下的优秀人才并对他们进行教育，从而使君子之道遍传天下、造福社会。

孟子所说的这“第三乐”便可以理解为是教育工作的幸福感所在。探讨这一话题的书不算少，有一句令人惊艳——作为一名教师，幸福比优秀更重要。（摘自《做一个卓越而幸福的教育者》）书中说：愚者以为幸福在遥远的彼岸，聪明者懂得将周遭的事物培育成幸福。

诚然，现在的中小学教师日常工作是非常忙碌的。调查一下便知：

彭老师是郑州某中学的高中物理教师，兼班主任。29岁的他正在与女朋友谈婚论嫁，女朋友也是中学教师。“我两个手机整天联系的几乎全是学校的事儿，我们俩一周见一次面都嫌累！”彭老师的日程安排确实令人咋舌。早5：30起床，6：20监督住校学生跑步，7：20分看早读，结束后吃早饭。他教两个班，上午的课基本是满的。中午，彭老师短暂休息后，14：00检查学生到校情况，随后在办公室备课、批改作业，晚饭一带而过，就这样坐班到晚自习22：00结束，还要检查住校生是否回到宿舍。由于白天吃饭匆忙，彭老师经常要在夜里回到家后再吃一顿。“一天里就这一顿吃得最安心，也知道对身体不好，凑合吧。”一周六天的马不停蹄后，只有一天休息日，周日晚上就又要进班看晚自习。繁忙的工作使得彭老师与女朋友的“好日子”一推再推。“无论如何，得把这一届带毕业再准备婚事，实在是没办法。”当班主任才两三年，彭老师说自己的嗓子整天哑着，喝水不及时就疼，腰也酸背也痛，另外颈椎病的困扰很影响生活和心情。“当初接班时候的热情已经基本没了，机械化太严重。”

简单的例子可以看出，教师的职业病和职业倦怠是影响幸福感存在的两大因素。

职业病

咽炎、颈椎病、胰腺炎和腰肌劳损等都是教师的主要职业病。

“教师的工作虽说不用日晒雨淋和风餐露宿，但却非常辛苦，几乎每天都要早起晚睡，饮食上的不规律和长时间的疲劳，很容易损害身体健康。”王老师说，教师工作除脑力上的辛苦外，还有体力上的辛苦。不管你昨天晚上为了批改试卷还是备课加班到了几点，不管你是否疲劳，只要上课时间一到，你就得精神饱满地进课堂，就得精神饱满地给学生讲解。讲解的时候要大声、生动；学生多，声音小了学生听不清，不生动不能调动学生的学习热情。不管你有多苦闷，在课堂上你就得面带微笑，至少要做到和颜悦色、心平气和……

郑州市教育科学研究所课题组曾对郑州市426名初中教师的心理健康状况进行过一次抽样调查，调查结果显示：54%的教师存在心理问题，其中35%的教师属于轻度，17%的教师有中度心理障碍，2%的教师已构成心理疾病。近70%的教师感到心累、精神疲惫，48%的教师有焦躁、失眠等症状，36%的教师感到有时难以控制自己的情绪，31%的教师因感到心理压力而不情愿延长在校时间。

——摘自《河南日报——教师职业幸福感调查》

可以看出，“格式化”的生活给中小学教师带来了身体和心理的双重压力。身体的疼痛有医生，可是心理的劳累却不易消解。升学率的督促、学生的种种问题、学校领导和家长的期望、社会对于教师的道德定位等，都或多或少转化成了教师的心理负担。这种心理负担如果在长期缺乏新意的工作内容和环境里不断地被强化，职业倦怠就早早地来了。

职业倦怠

职业倦怠是西方职业压力和心理健康研究中较为流行的一个概念，国外对这方面的研究较多。它源于个体对付出和回报之间显著不平衡的知觉，这种知觉受个体、组织和社会因素的影响。职业倦怠的主要特点是对服务对象的退缩和不负责任，情感和身体的衰竭，以及各种各样的心理症状，如易激惹、焦虑、悲伤和自尊心降低。这种状态在根本上由一种不平衡感（inconsequentibility）引起，即觉得帮助别人的种种努力已经无效，任务永远不会结束，而且总是不能从工作得到回报。（摘自《教师的心理健康与自我维护》）

其实，职业倦怠是一种正常的现象和情绪，尤其是当一个人从事某一种职业时间久了以后，表现为对工作角色的不认同，工作热情消减，甚至厌恶自己的工作。这往往不是换一种职业就可以避免的，而是要通过合适的方法调节自身，使自己重新适应环境，并且改善环境。

调适心态

如果教师觉得在工作中受到了委屈，很自然地容易把情绪发泄到坐在教室里的学生身上。本来，适当地刺激一下捣蛋学生的自尊对矫正学生的问题行为可能是有效的，然而教师在情绪激动的时候很难把握好这一尺度。如果教师是因为自己遇到了挫折而烦躁，并且因此而斥责学生，学生们是能够意识到的。他们不仅不愿再尊重教师，听教师的话，还可能会出现报复教师的举动。

什么是“90：10法则”呢？简要地说就是：我们确确实实无法控制发生在我们身上的10%，比如我们无法阻止我们的轿车一天天变旧，也无法不让飞机晚点，一个偶然的事故就让我们遭遇令人恼怒的堵车。这些都属于那10%，我们都控制不了。但另外的90%就不同了。你完全能决定这另外的90%！

让我们举个例子吧。你正在和你的家人吃早餐，你的女儿碰翻了牛奶杯，牛奶弄脏了你干净的衣裳，接下来发生的事情就将取决于你的反应了。一种反应是：你严厉地责骂了女儿，她泪流满面。你又转向你的“那一位”，埋怨他（她）不该将杯子放在桌子边上，一场口舌之争就这样开始了。你怒不可遏地换好衣服时，发现女儿只顾哭了，没吃完早饭，也错过了班车，而这时你的“那一位”也必须马上去上班，你只好急急忙忙开车送女儿去学校，因为晚了，开车超速，闯了红灯，被交警违章罚款后，你们到了学校。20分钟后，你来到办公室，发现忘记带一份重要的文件。你倒霉的一天就这样开始了，而且随着时间的流逝，变得越来越糟糕。等你下班回到家中，你发现，你和你的“那一位”以及女儿之间别别扭扭的。为什么你会有这么糟糕的一天呢？有四个可能原因：A牛奶；B女儿；C交通警察；D你自己。 答案是D。你对牛奶洒了这件事没有掌控好你的反应。你的反应导致了你糟糕的一天。

不妨换一种反应。牛奶溅在了你身上。你女儿吓得快哭出来了。你温和地说：“没事，宝贝，你下次小心就是了。”你随手拿起一条毛巾，边擦衣服边跑到了房间，换了衬衣，拿上文件，你这时，看到女儿上了校车。你和你的“那一位”上班之前，互道再见。你提前5分钟来到办公室，你高高兴兴地跟同事们打招呼，于是开始了你开心的一天。

同样一件事，却有完全不同的结果。为什么？因为不同的反应。你控制不了所发生的10%，但你完全可以通过你的反应决定剩余的90%。

心理学研究也表明，如果自己的情绪长期得不到合理宣泄的话，日积月累形成了潜在的能量即“情感势能”，这种能量一旦超越个体所能承受的限度，就会出现“零存整取”的后果。假如走出课堂，为什么不可以暂时去掉“教师”这个标签，随意挥洒一下自己的喜怒哀乐呢？我认为情绪的宣泄可以从“身”和“心”两个方面着手。“心”的方面如在适当的环境下找人倾诉。将心中的烦恼和委屈向亲朋好友诉说后，会使人感到心里轻松多了。或者在适当的环境下放声大哭或大笑、大喊。“身”的方面如剧烈的体力劳动，纵情高歌，逛逛街买点自己喜欢的东西等。还可以出门旅游，在大自然中使自己的情操得到陶冶。

——摘自《教师的心理健康与自我维护》

拯救心情

心病还得心药医。我找了四个字，戏称“四字真言”——上班真好。上班路上，我一心一意地念，念着念着，自己都笑了出来。念着念着，不禁念起做教师的好，工作稳定，双休日、节假日不说，寒假、暑假，多逍遥，每个春节，年前年后，谁能过得这么舒坦？学生少不了添麻烦，也正是那些“麻烦事”，生活不会一成不变，每天都充满了“未知的变化”。咱天天和孩子打交道，和世上最纯的“人”打交道，远离心计。一班孩子，对你言听计从，不开心了，发个火，第二天，孩子早把你的“火”忘了，依然甜甜地喊“老师好”。要在公司，要在机关，哪有这么便宜的事！咱一个小学男老师，一上班，东走廊、西走廊，那么多美女老师，风姿绰约，花枝招展，多养眼啊。“上班真好”“上班真好”，念着念着，我念明白了，你和工作的关系，好比你和那口子一起过日子，你想她的好，念她的好，才真有她的好；你老想她的坏，念她的坏，那准完蛋！

做老师，你要不出格，犯点小糊涂、出点小问题，没事，照样能“光荣退休”。年年岁岁教科书相似，岁岁年年练习册雷同，渐渐地，我适应了，也麻木了，稀里糊涂地进入了“职业倦怠”。

一天，路过人才市场，嗯，那里面的人，自由择业，想干什么就干什么，多好。信步走了进去。求职心切的人，一点也没有我想象的自在，脸上大都写着焦虑，不安，期盼，失望。一个大学生，兴冲冲投档，招聘方象征性地翻了一下，退回。那一刻，知足感涌上心头，有一个稳定的职业，天天踩着熟悉的路去上班，真的很不错。你要一上班就失去幸福感，隔三岔五到人才市场，保你能心平气和、幸福美满。那不只对工作有好处，对身体也大有好处。你每天没精打采地抱怨，词复词，句复句，日复日，月复月，年复年，消极信息积少成多、集腋成裘、聚沙成塔、积土成山，进入身体，身体怎么不积“怨”成疾？

——摘自《教师成长的秘密》

看看美国的中小学教师

和美国的教师接触最强烈的印象是，他们充满活力，对自己的教学工作有一种强烈的责任感和事业心。参观美国学校的时候，我们经常会看到这样的镜头：小学低年级的教室被分成若干组活动区域，教师就像是一个乐队指挥，一会儿给坐在地毯上的学生上数学课，一会又来到正在手工制作的小朋友中间和他们一起制作；在一所高中，我们遇到了一位食品教师，据说她今年已经70多岁了，但仍然在工作中。老教师红光满面，神采奕奕，我们很多人都和她合影留念，以表敬佩之情。

美国教师的责任感和事业心来自教师本人对工作的兴趣和对学生的热爱，鲍姆教授的太太是一位博士，她本来在美国的一所大学有着很好的职位和较高的薪酬，但她放弃了这些，来到一所小学教授二年级的学生。据说她发明了一种教学方法很受学生的喜爱，她说从这份小学教师的工作中得到了幸福感和成就感。

由于实行包班制，美国中小学教师工作压力很大。美国学校的学生一般上午9点上课，下午3点半放学，而教师7点多就要来到学校，下午5点多才走。为减轻教师压力，美国实施了一些措施，如缩小班级规模，实施小班化教学。有些学校还举行各种体育活动，如有的州规定教师参加集体体育活动，同时指导教师学习减少个人紧张压力的方法，如瑜伽和深呼吸。

——摘自《中美基础教育名校行思录》

幸福不远

最后，不妨多读读周国平的文字，可以帮助我们更好地领悟幸福的哲学。

幸福在于生命的单纯和精神的丰富。

苦与乐不但有量的区别，而且有质的区别。在每一个人的生活中，苦与乐的数量取决于他的遭遇，苦与乐的品质取决于他的灵魂。

对于沉溺于眼前琐屑享受的人，不足与言真正的欢乐。对于沉溺于眼前琐屑烦恼的人，不足与言真正的痛苦。

人世间真实的幸福原是极简单的。人们轻慢和拒绝神的礼物，偏要到别处去寻找幸福，结果生活越来越复杂，也越来越不幸。

幸福喜欢捉迷藏。我们年轻时，它躲藏在未来，引诱我们前去寻找它。曾几何时，我们发现自己已经把它错过，于是回过头来，又在记忆中寻找它。

聪明人嘲笑幸福是一个梦，傻瓜到梦中去找幸福，两者都不承认现实中有幸福。看来，一个人要获得实在的幸福，就必须既不太聪明，也不太傻。人们把这种介于聪明和傻之间的状态叫做生活的智慧。

我爱人世的不幸胜过爱天堂的幸福。我爱我的不幸胜过爱他人的幸福。

——摘自《周国平文集》

（因文中部分摘录未能查清作者联系方式，请作者见到速与责编联系）

篇9：《艺术哲学》读书心得体会

一、研究学问应该从事实出发，不是从主义出发，不能被某种具有霸权性质的理论体系所局限。

二、人类的智慧应该是多元化的，不是被单极化或被少数理论所主导。各种学说越丰富，则人类文明就越光彩照人。

丹纳在《艺术哲学》中说：“要了解艺术家的趣味和才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为什么特别喜爱某种典型某种色彩，表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。”“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”看到丹纳对艺术本质的理解，很多困惑油然而生。

他认为物质文明与精神文明的性质、面貌都取决于种族、环境、时代三大要素，这样的论调似乎与马克思的艺术起源于人类的实践活动和艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一的唯物主义观点吻合。困惑的原因不是对这种观点不满，只是有些郁闷，本来想通过一百多年前西方学者的思维体系或者智慧获得一些关于艺术的不同的观点，以求柳暗花明又一村的快感，但似乎要失败。其实回过头来看也顺理成章，马克思与丹纳是否有立场上的不同本人还无法考证，但是他们的主张却最终殊途同归，得出几乎相同的观点，认为事物是在历史实践中逐步形成的并受到客观环境的强烈影响，而不是那种小儿科的假设对象先存在或者脑残地讨论科学先于艺术还是艺术先于科学(有感于某课堂讨论……)。两位先哲都是以事实为依据阐释并证明自己的观点。

所以，匆忙得出结论，研究学问应该从事实出发，不是从主义出发。我们应该在尊重客观事实的基础上认可并追求人类智慧的多元化，而不是盲目地推崇某单极理论，或者允许某单极化理论成为统治人们思想的霸权理论。我们的意识是那么脆弱，那么容易被故意影响，从而陷入到十分有局限性的狭隘的意识形态与思维怪圈中，特别是久久的所遮蔽视野。丹纳说：“科学同情各种艺术形式和艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把他们看作是人类精神的不同表现，认为形式与派别越多越相反，则人类精神表现的越多越新颖。”尼采更是进一步认为用智慧取代科学应该是人类的最高目标，科学思维只是人类思维的一种，把它提升到最高地位是科学霸权的表现。科学仅仅是人类把握外在世界的工具，对科学的强调就等于放弃了人类对内在世界的探索。(注：此处的科学是广义上的，包括自然科学与社会科学)

篇10：《艺术哲学》读书心得体会

平时我们都是如何研究艺术的呢?我们研究它们的结构、色彩、主题。这幅画颜色鲜亮，这幅画较为写实，这尊雕塑雕刻精细。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢?丹纳或许就是其中之一吧。

“我先来分析种子，即分析种子及其基本的、抹杀不掉的、在一切环境、一切形式下都能够保持的性格;然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在历史和环境的变迁中是如何扩张和收缩的;最后研究花朵，也就是研究艺术，特别是绘画，这是各种因素发展得来的成果。”这一句话便能很好地说明这本书的研究思路。

上了一个学期的哲学课，我们知道哲学是一门追求事物本质的学问，这本书中，丹纳就用哲学来研究艺术，主要分析了意大利、尼德兰和希腊的艺术形式。这三个民族的画派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的画派把人体作为一切画作的中心，他们的画不会反应多么深刻的思想与内涵，和精神与宗教无关，却能很好地体现出人体的健康与活力，即使画中的人毫无披挂，也不会让人感到庸俗。尼德兰则是一个冷静温和，实实在在的民族，他们的画则和他们一样实在，这些作品无比真实，与现实严丝合缝，似乎连光线都一模一样。希腊的艺术家能把色彩、造型与事件合为一体，他们喜欢清晰与准确，喜欢表达健康与愉悦，他们的艺术和意大利的一样，也爱赞美健全的人体，而比意大利的更富有力量。

每一件艺术品都绝不是完全的巧合，丹纳用这本书告诉我们，艺术的诞生和演变，必定和人的思想与习惯有关，而人的思想与习惯，则必定与生活环境和民族特点有关。一个浪漫的民族，他们的艺术一定不会刻板无味。而一个充满礼节的民族，他们的艺术也一定不会放肆无边。