影片《青春派》观后感

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影片《青春派》观后感（精选14篇）

篇1：影片《青春派》观后感

几日前，受崔瑜琢老师邀请，在金棕榈的懊怡影城提前观看了电影《青春派》。观影结束后，崔老师问我，怎么回?我说，坐公交。但下楼之后，我便决定走着回去。这部电影，是有让人走路去思考的冲动的。从观影到今天我写文章分析这部电影，已经过去几天，这几日的沉静，让我更能理性而非感性地去赞誉该片了。

我在最近的一期一周酣的解说词里边说，当下的青年，缺少真正属于自己的青春电影，《阳关灿烂的日子》是上世纪北京大院的，《那些年》是台湾青年的，《致青春》是70后的，《小时代》是闭目塞听自我意淫的……我们为什么没有真正属于自己的青春电影呢?因为“高考”这个带着血痕的明刀在暗地里抹杀我们的青春。如果青春电影对这种刀光剑影避而不谈的话，那电影也不过是另一种形式的“小时代”。

当然，在院线可以看到的电影中，也曾出现过一部反映高中生高考事情的电影，叫《全城高考》，也有恋爱，也有一点青春叛逆，当然，少不了一些孩子的“问题家庭”，少不了一个一心一意的班主任等等。但该部电影，将我们的高考青春写的过于轻松，把真实的“蹂躏”感弱化了，因此，于观众的审美评断中，失去现实性，属于意淫作品。不可以弱化高考对我们高考一代的蹂躏感，是该类型电影必须要面对的。《青春派》正好直面了这种要求。

该部电影之所以能感染我们，应该有以下几个情感优势。

撩拨初恋

《青春派》与《那些年》近似，塑造一个初恋的人物形象，作为观影者的感情寄托，从而造成一种既定事实——我们在观看剧中的主人公羞涩恋爱经历，同时怀旧自己的曾经美好。这种移情效果，于“干干净净”的恋爱方式上，最为有效。当然，我并不认为发生肉体关系的恋爱便是不干净的。只是从人的审美角度上讲，意淫的羞涩总是美好于真刀真枪的战斗。抓住了影迷的这种心理诉求，《青春派》通过展示一段高四悲催恋爱经历的方式，来完成了让观影者去自觉体验的艺术展现方式。

这种对初恋的撩拨，又是现实主义的。男一号与女神的神交，首先面对“高考”二字的折磨——老师给母亲打小报告;母亲当面讽刺女神姐弟恋;男一号神魂颠倒，致使考场失利，重新回归到一种恶魔般的复读中去……经历高考的一代都很清楚，我们一边渴望恋爱，一边又对“恋爱”这两个字惧怕的要死。因为我们总觉得，恋爱简直是高考的死对头了。当然，我们这种感觉，是高压的环境强加给我们的。

在高考高压下的恋爱，哪怕是失恋，单相思，于大陆学生看来，都是既带着叛逆气质又有着唯美精神的。所以，在这种坏境下，“撩拨初恋”，无疑可以撩拨到每个有高考经历的人心尖子上去的。

直逼高考

在“高考”这个主题面前说真话、讲真故事，才算是及格作品，不然，便是创作者的自我意淫。“高考”是每个经历者的情感点，害怕被提及，但又潜意识中期望被提及——这是一种有伤的快感。《青春派》无疑能够带给过来人这种快感。它没有弱化高考对参与者造成的精神伤害，也没有美化任何的“努力学习”，与之相对的，更没有丑化高考，否定高考有可能(我说的是有可能)带来的命运的改变。这种一碗水端平的叙述方式，是现实主义的优秀技法。

现实主义，带来了事件还原的真实感。恋爱的冲动、叛逆的躁热，与“高考”这个活动要求正好针锋相对，一个巨大的故事矛盾摆在面前，且这个矛盾，每个参与过的人都直面过——基于此，《青春派》取得了题材上的亲近性，与观影者有关。

但是，《青春派》的叙事角度，又最终超越了高考，没有让这两个字一直重压在主人公的故事起伏之上。走出高考，一片豁然。其实，人生除了“高考”两个字的重压之外，我们会发现还有各种各样的“两个字”重压我们，让我们丧失爱情、丧失青春……但是，在重压之下的超越，无疑是很重要的。不能着急否定什么，但一定要试图去超越什么。这便是该部电影的好处。

篇2：影片《青春派》观后感

不是每一个人都有勇气像居然那样在拍毕业照的时候，站出来向心仪的女孩表白，也不是每一个人都能够单纯到只为少年怀春而放弃高考，放弃那样一个改变命运的机会，居然展现的是一个肆无忌惮的青春。看着座位前后无数次的传卷子的场景，仿佛把我带回到那个只会低头做题无暇抬头望远的年代。上大学遵循“及格万岁，多一分浪费”的宗旨，而高三却是永远在为自己没能多考一分而捶胸顿足。你身边的死党总有一个是老师常常拿来教育别人的反面教材“你想学XXX么?人家又不用高考，人家老爸是谁谁谁，人家将来又不愁饿死……你行么?你们行么”在那个既朴实却已经开始拼爹的年代，好像只有全身心备战高考才是唯一正经的事情。

一年以后，同样的毕业典礼，同样的居然喊停了正要准备拍照的全体师生，同样的泰戈尔，却讲出了不同的话。居然对撒老师说，我们不会忘记你，因为我们是真的恨你，我们不会忘记你，因为我们是真的爱你。相较一年前，居然和他的小伙伴们长大了，成熟了，如果说一年前的表白，是为自己无处安放的青春画了一个激动的感叹号，那么一年后的告白，则是为自己的高中生涯画上了一个平静的句号。句号没有感叹号那么感情强烈，可是那句歌词怎么唱来着：平平淡淡才是真。而且，一年后的泰戈尔名言，居然没有抄到手上，也在说明，或许，第二次的告白才是刻骨铭心的记忆。

刘杰导演很好的把握住了影片的节奏，既没有让高潮来得太早而让影片慢慢归于平庸，也没有刻意的设置煽情的台词和桥段赚取观众的眼泪。一切就那样自然而然的发生了，居然是每一个有过高中或者高四生活的男孩子的缩影，有那么一个暗恋着的清纯女孩，有几个总能一拍即合的狐朋狗友，有那么一个让人恨之入骨的班主任老师，有一间恨过也想念过的教室……然后很多年之后，当你怀念这段生活的时候，也许不会记得那个清纯女孩的样子，却能清晰的忆起当时心跳加速的感觉，狐朋狗友们不再常常联系，可是想起来却还是暖暖的感觉，也许忘记了班主任老师姓什么，可他(她)当时站在讲台上怒不可遏的情形却恍如昨日，那间让人恨之入骨的教室，却好像再回去看看，看看曾经坐过的位置如今是坐着学弟还是学妹?

篇3：影片《青春派》观后感

美国电影艺术与科学学院近日公布了由282部影片组成的第85届奥斯卡奖最佳影片初选名单。在好莱坞颁奖季一直保持领跑态势的传记大片《林肯》和夺标呼声甚高的李安3D新片《少年派的奇幻漂流》等多部大片顺利上榜。除这两部著名影片外,浪漫喜剧《乌云背后的幸福线》、本·阿弗莱克自导自演的政治惊悚片《逃离德黑兰》、第23部007影片《007:大破天幕杀机》、女导演凯瑟琳·毕格罗执导的《猎杀本·拉登》和歌舞片《悲惨世界》也顺利入围。

篇4：《青春派》：青春甜点

对于内地青少年来说，高考的话题无论如何都能戳中人们心窝，而影片对于高考的态度，将在很大程度上决定观众对于影片的认同感。恰恰在这方面，影片找到了一个很好的起点，却难以找到一个能够在现实中让各方面信服的落点。居然一开始作为一个高考叛逆者形象出现，青春的冲动和高考这一行为背后所潜藏的成人世界逻辑的冲突，是性情和利害之争，也是一部青春片能否真正洞彻心扉的关键所在。两次“泰戈尔说过”的前后对应，貌似很工整，从居然那种孩子气的浪漫过渡到对撒老师“既恨又爱”的表达，勾连起成长的心路历程，但仔细推敲下，那些转变的节点并不是那么牢靠。

转变的直接因素自然是居然在一厢情愿的爱情关系中被抛弃，为此影片用了一大组蒙太奇来表现他的失恋症候——在社团的排练场上痛哭或哀嚎、在飞奔的足球上发泄愤懑，自然也难免地让他无缘无故地和潜在的情敌拳脚相向……其余的，便是由于高考而带来的人物周边关系的变化。在成长的分岔路口，有富二代无所事事的陪读，也有寒窗学子挑灯夜战试图改变自身命运的拼搏，这些个体性的选择，并不足以促发居然做出心态上的巨大转变。而且这些人物被集中于一个宿舍之中，又没有充分的篇幅去走进每个人的内心，多少显得脸谱化。居然父母之间若有似无的婚姻危机，也更像是为居然的转变精心编排的一出戏，而缺少更多真正心灵上的沟通与争辩。影片刻画最成功的角色无疑是秦海璐饰演的撒老师，笔墨不多，但让人印象深刻，虽然这对秦海璐来说毫无难度，她那些关于“拼爹不成还不拼自己”的话语如若发生在现实中想必要遭受更大的争议。

据说影片是一个命题作文。为了真实呈现当今中学生的生活，导演刘杰曾经在北京某所重点中学蹲点数月，这一举动自然受益匪浅。至少影片中没有以往那种好学生与坏学生之间的截然分野，那些耍宝的举动、鬼马的语言，都在尝试拉近与当下中学生的距离，但有些东西注定很难改变，人到中年的心态仍然会在不期之间流露出来。青春片绝非自传片，但必然需要超乎其他类型的自我情感代入，即便卯足了劲儿想要以平视的姿态去描摹当下的校园生活，但是否发自内心，一望便知。对于刘杰来说，他已经极尽努力想要将一部命题作文拍得尽可能生猛一些，但用过了劲儿反倒浮夸。电影和青春一样，都不需要矫饰。

篇5：少年派的奇幻漂流影片观后感作文

小孩子看到奇妙的故事和美丽的景象就已经足够了，所谓老虎代表派内心人性等深层次解读属于成年人的认知范畴，没有必要强加给小朋友。看一部电影，好玩就行，强加意义，就如同做阅读理解题，只会让小朋友失去对语言文字的完美，陷入与自我心智不相称的枯燥无味中。

由此让我想起小时候背诵古诗。最早课本里选的古诗大多为明快、清新的山水田园诗，文字清丽，通俗易懂，所表达的大都是良辰美景，大好河山。但问道这些诗的主题思想时，归纳起来总是离不开这种说法：诗歌描述了祖国的大好河山、秀美风光，表达了作者的爱国之情。这一总结就有点拔高，让人对描述的自然有了一些距离感，好像看山写水都得有所寄托，枯燥感慢慢滋生。

如今再读那些古诗，就是单纯的山水田园风景，诗好在语言、结构、角度、韵律，适合小孩子读书认字，假如诗中还有所寄托，如今也能很自然读出来，并不需要将干巴巴的概括思想灌输给小孩子，破坏了最初的完美。

就好比看少年派这部电影。第一遍的时候，我也惊叹于画面壮丽，景象恢弘，对老虎的最终消失有所疑惑，看完读到一些评论，再回头去看，就又有了新的感受。倘若我刚点开电影，就有一位智者坐在我身边，谆谆教导我说，这部电影的核心在于那只老虎，它究竟代表了巴拉巴拉，我再看电影就会索然无味，不能心安。剧透有多么厌恶，总结提炼电影思想只会甚之。

好为人师、喜欢总结概括，实质上表现出人内心的不耐烦，不安心，不踏实，总想着走捷径。如果有意忽略感受和过程，只追求赤裸裸的结果，那么他的动机和嘴脸就会变得赤裸裸，令人生厌。

好的电影、各类文学作品和所有的世间道理，都有多层次的解读，不一样的人会有不一样的感受。等到再过几年，小朋友变成大朋友，出落为社会人，再看少年派肯定会有更多的感受，老虎是什么，他心里也会有新的认识。

篇6：《青春派》观后感

学院：理学院 教师：俞燕姓名：位宏 学号：2012518006 日期：2014

42前几天闲来无事就看了这部《青春派》，本来只是听别人推荐的说很好看，直到我看完，我才发现我的心久久不能平静。自从出现了那部《那些年，我们一起追的女孩》，我们就一直期待内地影坛能出现一部类似的、能唤起我们青春记忆的作品。不是《阳光灿烂的日子》的悸动与迷惘，也没有《致青春》那样多的伤感和遗憾„..不是别人的故事，更多的，它能让每一个人都可以或多或少的产生共鸣，觉得电影里面某一个人物的故事其实讲的就是自己。我们可以在影片里清晰地看自己成长的影子，那些被岁月洗涤过的酸涩，那些到我们到白发苍苍的时候还记忆犹新，总会去忍不住回忆的点点滴滴。终于，我等到了这一部《青春派》。光看阵容和剧情介绍，很多人可能会误以为这是一部典型的小成本制作，找了“青春”这个讨巧的题材打打怀旧牌，最后落入俗套，看到的只是矫揉造作和无病呻吟。可是，相信我，这次你们全错了。《青春派》是一部一气呵成，没有刻意雕琢的电影，许多桥段和台词都可以让观众在这样一个炎热的夏天，会心的大笑之后走出电影院，然后沉浸在自己关于青春的回忆里。有一些温暖，但绝不是躁动不安的感觉。60后的导演刘杰在这部电影里讲的是95后的故事，这样的年龄差距，让人很大程度上会担忧影片内容是否“接地气”的问题。事实证明这样的担心是多余的，刘杰交出了一份让让人感到满意的答案，它不局限于某个年龄层，它是每一位面对过高考的人都熟悉的场景。也有过很多反映高考的电影，如《全城高考》、《高考1977》„.但是前述高考主题的电影之所以没能收获成功，是因为在创作方面，“为高考而高考”，把“高考”这个特定定义下的场景拍的过于程式化：太贴近生活，观众没必要再去过一遍那段相对而言其实很枯燥的日子；太过远离生活，观众又会觉得太假，产生不了共鸣。

《青春派》在这方面把握的很好，真正做到了故事来源于生活却高于生活的初衷，高考的残酷得到了如实反映的同时，也把高考之前那段时光中可能的趣味点都挖掘了出来，还拼凑成了一盘味道不错的菜：电影从一开始，就让观众觉得“有戏”，愿意看下去（由于涉及到剧透，原谅我卖个关子），虽然整个故事说白了就是围绕男主角如何希望通过复读，考上自己心仪的女孩所在的大学所展开，但是每一段围绕这个核心的桥段，都不温不火的衬托出了主题，恰到好处的带动了情节的发展。和《那些年，我们一起追的女孩》一样，《青春派》并没有什么大起大落的情绪，或者感天动地的感情，只是一群平凡的年轻人，平凡的故事，但是故事足够真实、自然，足够让观众被影片所触动，足够让观众在看完电影之后，不由自主地想起一些和自己有关的往事„.值得表扬的是本片的演员们，虽然大都是地道的高中生，但是塑造的人物，都栩栩如生让人印象深刻，高中时代的纯真、倔强，17、8岁年龄的梦想与追求，都被他们本色的“演”了出来。这也算得上是刘杰导演的聪明之处，毕竟经过演技熏陶的职业演员，能找几个能演得好高中生的本来就难于登天，更何况在这样一部“群戏”颇多的影片里，稍不留神，职业演员的表演就会鹤立鸡群，显得非常突兀。

篇7：《青春派》观后感

《青春派》主要是讲述高三学生的生活与心理、情感。男主角是一个浪漫派人士，他在高考前拍毕业照时，鼓起勇气当众朗诵泰戈尔的诗，向心仪的女生表白，获得了对方的接受。然而，甜蜜的初恋刚刚开始却被闻讯而至的母亲所破坏。倒霉的事情总是接踵而至。当他想要爬墙去追回离开的恋人时，却摔伤了尾骨。失恋的低落，受伤的难受，这些都让男主角高考失利，最终没能考入恋人所在的学校。

男主角决定复读，追上恋人黄晶晶的脚步，追上这段令人心酸又甜蜜的爱情。而在这个过程中，他认识了不少讲义气的哥们儿，与他们共同度过了一个精彩的高四岁月。

看到《青春派》的时候，我脑子里闪现的就是，从《致我们终将逝去的青春》到《小时代》再到《青春派》，这些都是讲述的青春。青春电影扎堆放，是我们缺少青春吗？

是也不是。

每个人都有他独特的青春解读，有的无理取闹，制造了一些笑点后归于沉寂；有的高高在上，只为了编织那不切实际的梦；有的却希望从更接地气的角度来诠释大众的青春，成功与否，还待明日你我的反应。

青春电影道出了我们隐秘的白日梦，也拍出了我们的摇摆不定，更让我们再次面对那精彩又紧张的高三生活。这些电影让我们怀念着那年岁月，对于早已过了青春岁月，抓着青春尾巴的我们来说，这些电影似乎也不无道理，不无看头。

很多人说，《致青春》让我们明白了“只有长得好看的人才有青春”，而《小时代》则进一步“深化”了，说“只有长得好看又有钱的人才有青春”。而《青春派》会告诉我们什么呢？也许只有疯狂的人才有青春？还是高三是最值得回忆的青春，也是最残酷的青春？我们难以定义。

青春，就在你我心间。就如童心，不拘于年龄，不拘于外貌，谁都可以拥有，只要她真正拥抱青春。

篇8：《青春派》观后感

我对电影里周强这一人物印象非常深刻，周强家里条件并不好，家里倾其所有只能送他一个人出来读书，父母寄予他的期望很高，因此他特别刻苦他不想让他们失望，每当深夜别人已经进入了梦乡，他就会带上书本去厕所利用那微弱的灯光看书，有时看到凌晨两三点才会拖着疲惫的身子会寝室，就这样日复一日，坚持不懈，功夫不负有心人，他的成绩越来越好，最后遥遥领先，考上了梦寐以求的大学——清华大学，我们看到了他灿烂的笑容。

而另外一个角色齐明智家里条件也不好，他是家里唯一的儿子，父母亲很溺爱，从小没好好教育他，让他养成了许多坏习惯，他不爱学习，每次考试都落在最后，以致他读书越来越没兴趣，越来越自暴自弃，发展到后来他和老师对着干，老师也对他慢慢的失去了信心，他破罐子破摔，觉得这世界没有一个人爱他，关心他，最后发展到逃学，这让老师气愤不已，拿他一点办法也没有，高考他只考了343分，只能去最差的学校，这时他幡然醒悟了，但已太晚，他只好选择了复读，打算从头再来。

在这部影片里我还看到了一群伟大的妈妈，周强的妈妈省吃俭用为了他能读好书，再苦再累也不说，我觉得是爱的力量让周强勤奋读书，让他的人生划过了一道美丽的弧线，周强是我学习的榜样，想想我的物质条件比他好多了，我也有爱我的父母，我没有理由不努力。

篇9：《青春派》观后感

离别高考八年有余，只记得那混混沌沌的岁月，电视不让、恋爱不行。所有的精神无处挥洒，瞬间白了少年头。你做的决定都有人喊不，你烧了日记，烧了智力。一直试图证明的自己，一直落后，高中四年，我并没有迈过自己，只获得了一个没有办法的结果，至少这个坎在我心里没有过。

我错误的以为，我是知道什么是正途，并将之付诸行动。错误的教案怎能给我一个明媚的未来。或许这个坎，用尽我的后半生也未必迈的过，就像一盘菜酱油放多了，再怎么遮掩，也是黑的。我只有试着不去想，不去在乎，不再接受这世间的纷纷扰扰带给我的烦恼，用我自己燃烧自己，用我自己去生活，用我自己去改变。方法，现在看来这么重要，多说无益话不生产，用无尽的动力去挣扎这一生的锁链！

篇10：《青春派》观后感

终于，我等到了这一部《青春派》。光看阵容和剧情介绍，很多人可能会误以为这是一部典型的小成本制作，找了“青春”这个讨巧的题材打打怀旧牌，最后落入俗套，看到的只是矫揉造作和无病呻吟。可是，相信我，这次你们全错了。《青春派》是一部一气呵成，没有刻意雕琢的电影，许多桥段和台词都可以让观众在这样一个炎热的夏天，会心的大笑之后走出电影院，然后沉浸在自己关于青春的回忆里。有一些温暖，但绝不是躁动不安的感觉。60后的导演刘杰在这部电影里讲的是95后的故事，这样的年龄差距，让人很大程度上会担忧影片内容是否“接地气”的问题。事实证明这样的担心是多余的，刘杰交出了一份让让人感到满意的答案，它不局限于某个年龄层，它是每一位面对过高考的人都熟悉的场景。也有过很多反映高考的电影，如《全城高考》、《高考1977》?。但是前述高考主题的电影之所以没能收获成功，是因为在创作方面，“为高考而高考”，把“高考”这个特定定义下的场景拍的过于程式化：太贴近生活，观众没必要再去过一遍那段相对而言其实很枯燥的日子;太过远离生活，观众又会觉得太假，产生不了共鸣。

《青春派》在这方面把握的很好，真正做到了故事来源于生活却高于生活的初衷，高考的残酷得到了如实反映的同时，也把高考之前那段时光中可能的趣味点都挖掘了出来，还拼凑成了一盘味道不错的菜：电影从一开始，就让观众觉得“有戏”，愿意看下去(由于涉及到剧透，原谅我卖个关子)，虽然整个故事说白了就是围绕男主角如何希望通过复读，考上自己心仪的女孩所在的大学所展开，但是每一段围绕这个核心的桥段，都不温不火的衬托出了主题，恰到好处的带动了情节的发展。和《那些年，我们一起追的女孩》一样，《青春派》并没有什么大起大落的情绪，或者感天动地的感情，只是一群平凡的年轻人，平凡的故事，但是故事足够真实、自然，足够让观众被影片所触动，足够让观众在看完电影之后，不由自主地想起一些和自己有关的往事?。值得表扬的是本片的演员们，虽然大都是地道的高中生，但是塑造的人物，都栩栩如生让人印象深刻，高中时代的纯真、倔强，17、8岁年龄的梦想与追求，都被他们本色的“演”了出来。这也算得上是刘杰导演的聪明之处，毕竟经过演技熏陶的职业演员，能找几个能演得好高中生的本来就难于登天，更何况在这样一部“群戏”颇多的影片里，稍不留神，职业演员的表演就会鹤立鸡群，显得非常突兀。

我深信，每个人在自己的内心，都是呼唤真善美的，所以我不大相信筹备着搬上大银幕的网络电影《青春期》能有什么样出色的票房收获，那种重口味的青春也许也会发生在你我至少是我们身边的朋友身上，但那种青春，不是值得我们一再回味，小心翼翼地储存在自己的记忆里的，但是，《青春派》是的。也许我们可以说《美国派》是属于美国青少年的青春狂欢，《放牛班的春天》是属于欧洲孩子的顽皮记忆?。那么，《青春派》在我看来，是近年来中国影坛少有的可以贴上类似标签的电影。

篇11：电影青春派观后感

青春是什么?青春是傲娇?是得瑟?是其他?

是席慕容诗歌里的《青春》?是伍佰的《青春》?是陶子(陶晶莹)、红孩儿、黄莺莺、李志……的歌?是谢晋的电影?还是韩寒写的《青春》?

又或者，青春是沈庆，他的歌里这样唱道的：“没有谁暗示年少的我那想家的苦涩滋味/每一片金黄的落霞我都想去紧紧依偎/每一颗透明的露珠洗去我沉淀的伤悲/在那悠远的春色里我遇到了盛开的她/洋溢着眩目的光华像一个美丽童话/允许我为你高歌吧以后夜夜我不能入睡/允许我为你哭泣吧在眼泪里我能自由地飞/梦里的天空很大我就躺在你睫毛下/梦里的日子很多我却开始想要回家/在那片青色的山坡我要埋下我所有的歌/等待着终于有一天它们在世间传说”

……

在所有中国作家、诗人及艺术家的作品里，我以为只有刘杰导演的电影《青春派》和沈庆有着同工异曲的意向，当然，还有情怀。抛开青春乃至情怀的表达，我从影片看到的，还有对于现实教育体制的反讽和思考，这一点并未出现在片方或是艺人的宣传里面，这其中的缘由，我不说出来大家自然也很清楚。

如果想说简单和直白一点，《青春派》就是一部关于中国高考现形记，同时也是一部如何谋杀中国少年早恋的思考，在没有明文规定和记录的禁忌里的青春禁忌是非常可怕的，这是一张没有边际的道德法网，同时束缚着你的还有千军万马都只能通过这一条才可能有机会改变命运的高考独木桥，等等，等等，组建并构成了中国青少年们共同的回忆。

这样的回忆不是影片的主题，却是无数人共同的记忆，更是命运的转折点。

这看似公平的竞技背后，是各种不堪、各种扭曲乃至各种变态，无奈的是这样的`情形还将持续下去。我想说的是，如果沈庆的歌声里还有很多是值得我们记忆的部分，而中国现行的高考，恰好是杀死创造力和天才的绝佳道场，要么是噩梦要么就根本不想记起。

影片中，董子健、秦海璐的表演和角色设定则完完全全验证我前面没有直接明说这是一部现实主义题材电影的事实。有人会因此留恋回忆曾经的同样的不堪，也有人会因此温故而知新般假装想象曾经风华正茂时的意气风发…我更想说，那都是我们的假嗨意yin，无论是与电影中主角的同龄人或过来人，我们应该看到的应该远远不止这些，那才是真正希望的开始。

篇12：电影《青春派》观后有感

因为早恋而落榜，让我由此想到了自己将在几个月之后要中考，我觉得在现阶段我要做的就是努力学习，让所有的压力变为动力，学习才会更有冲劲。

剧中的贾迪，李飞他们的家里面都非常的富裕，他们拼学习拼不过，但他们可以拼爹呀，况且他们学习都不好，贾迪的爸爸送贾迪去了美国在加拿大的分校，李飞去了北京电影学院，孙晓凡和居然他们都通过不懈的努力，考上了中国人民大学。其中一位同学周强，他的家在农村，而且非常的贫穷，他在学习上付出的努力比平常人要多，考上了清华大学。我们现在一般的家庭都挺富裕的，要比周强家条件好许多，我们有何理由不学习呢?剧中的撒老师起早贪黑的陪着她的学生，我想到了我们班的班主任王老师，从我来这所学校开始就有好多同学说王老师是我们全校最好的老师，我确实感受到了王老师对我们无微不至的照顾，电影中居然第二次照毕业照时，他对撒老师说：“虽然我们恨你，但我们更爱你”。我们的王老师对我们狠点，其实我们有时候也恨你，但在日常的学习生活中，您对我们的照顾小到一点一滴的小事，对我们是那么的有耐心，一次次的鼓励我们，真的谢谢您。

撒老师是一个对学生极其负责、有责任感、善良的好老师。

看了《青春派》这部电影，我觉得我们应该向剧中的居然学习争取时间多学习，对自己的人生有一个态度、有一个目标，有追求，有梦想，为自己的目标，追求，梦想而努力，不要再碌碌无为了，否则终将会有自己后悔的一天。

篇13：青春派观后感 电影观后感

准确地说，电影《青春派》虽以“青春”为名，却仅仅是将视线投向主人公的两次高考，这种乍看起来的“文不对题”很容易被人当作把柄说道一番，但是，当电影结束于侯孝贤先生在黑板上画的那个气定神闲的圆圈之时，我不得不承认，我确实被他打动了。

《青春派》击中人心的方式简单有效，它用收集我们很多人高三、高四、高考事迹的方式引发共鸣，努力证明自己才是与绝大多数人的“青春”有关的“青春”。

7月25日，在奔向点映这部电影的影城的路上，某些来自六七年前的旧事横冲直撞，直坠我心：比如在最后一科的试卷上小心翼翼写下当时自己偷偷喜欢的女生的名字的后两个字，勉励自己坚持熬过高考结束前最后半个小时。因此，我从看见电影里男主角在高考答题纸上写下“黄晶晶”三个字起，便终于开始忍不住托腮细看，再无轻慢之意。

男孩子对女孩子说“有什么不合适、我觉得挺合适”，窝在窗台打电话，在高考结束前冥思苦想该如何让自己暗恋的某人能意识到自己的存在，高考一结束、各自奔天涯从此同学少年都不“见”……这些现在想来如梦如幻的场景很多人必定都曾真切经历，以至于《青春派》就成了几乎可以与追忆一一参照对应的日记本，用让人倍感亲切的方式打开闸门，唤醒记忆让它破冰而出。

篇14：青春派大学生的观后感

这部片子是普通的，首先在于除开秦海璐基本上没有你能叫得出名字的大演员，当然如果你认得脸已经无限接近于正圆的蒋小涵的话就另当别论。即使有一大票的明星为它撑腰，为它摇旗呐喊，也是在片尾默默的出现，承担着一个不起眼的小角色的任务。但是平心而论，《青春派》是电影市场上为数不多的真正懂得高中生青春的电影。

在《那些年》的空前成功之后，就掀起了一股青春题材的高潮，现在的电影题材仿佛只要沾了青春两个字的电影就如同吃了春药一般可以激情勃发，屹立不倒。但现实往往是残酷的。先说由芭乐出品，管晓杰导演的毁青春系列作品——《青春期》，全片宗旨就两个字——卖胸。你感觉到这些所谓的高中生简直跟我们不是生活在同一个次元里，他们平时不温习功课，没有做不完的作业，校服可以允许明晃晃的露半个胸脯出来，体育课上还竟然男女搭档做练习……如果在导演眼中，这些菜算作是青春的话，那在我们的生活里出现这样的青春期，就注定如同希望身边的女同学有着赵奕欢那样的罩杯一样，终究只能是个幻想。

但导演似乎在有关乎青春的身体上看到了盈利的法宝，竟然莫名奇妙的开始了系列片的制作，女主角莫名其妙的毕了业，莫名其妙的离开有出现在男猪脚面前，莫名其妙的进了部队还莫名其妙的破了大案子。故事发展到这一步已经完全跑偏了，导演无非是想多植入几个网游广告赚一笔广告费，以至于到最后连对白都省了，让男主角在强烈的心理冲击下给观众献上了一段超现实主义的默剧表演。并且这个系列还莫名其妙的开始了付费收看，以至于很多想一睹女主芳容和身材的人都放弃该片该去搜写真集了。

然而芭乐却在这条路上越走越远，进一步弄出了什么《青春如期》《我们都是坏孩子》一类的以高中生作为题材的电影作品，随着女主角档次的下降格调也进一步降低，由卖肉转为了卖淫。如果这就是您所谓的高中生的青春记忆的话，麻烦你还是放青春一条生路吧。

看过了这些完全没有诚意可言的影视强盗，也必须要承认还是有相当多的作品是正视和珍视我们共同的青春的，但是把生活搬到银幕上，往往就需要进行艺术的加工，而这样的加工在没有控制好方寸的情况下就容易产生变形，从而让观众感觉到不适的脱节感。说到这里其实很想吐槽一下《致我们终将逝去的青春》，但鉴于影片一开头玉面小飞龙就已经进入大学了，所以没啥可比性。

来说《全城高考》，同样是在黄冈中学取景，但是效果却有天壤之别。观众可以接受考生遭遇家庭的变故，环境的压力，但是当所有的学习外因素集中在一个半小时里集中呈现的时候，给人的感觉就是这些孩子并不是在接受高考的洗礼，而是在接受生活的磨练，毕竟，导演灌注于学习方面的镜头实在是太少了一点。而为了表现高中生在这个磨难中所谓的成长和救赎，就需要有一个人帮他们圆场解决问题，这就形成了那个装的了灯泡，种的了树，打得了流氓，调节的了家庭矛盾的全能教师……他的存在，成为了一切不适感的根源。

这样的对比之下就可以发现《那些年》与《青春派》的闪光点。他们是质朴的，质朴的接近于每一个人。正如九把刀所说的，有些事情只有你自己亲身经历过才能将它有感染力的反应在胶片上，坐在座位后面用笔尖戳他的小暧昧，拿着扫把的大脑，黑夜中默默的想着那个可能跟自己不会有什么交集的女子，一次次的按亮再暗灭手机。这些细节不是找几个演员在中学操场上那本书，翻个墙就能表现出来的。

青春往往是浮躁的，但是有关乎青春的电影最怕的就是浮躁。怕急于将故事扩大，急于将节奏推进，急着让剧中的每一个孩子成长，急着亮出导演最后的情怀……因为那些每个人所珍藏的记忆，都被缝在最细小的针脚里，乍一看似乎感受不到他的存在，可是只要你找准了那个线头，情感的波澜就会引发翻天覆地的变化。

而找到那个线头，并不需要面容姣好的学生，并不需要言语犀利的教师，甚至并不一定要向《青春派》中有着伪娘、富二代、凤凰男等脸谱化的角色，(从某种意义上来说这样的角色是危险的，好在居然和女主很好的中和了几个过于鲜明的角色，并将它们融成了一个和谐的整体)但一定需要角色是温暖的，甚至是矫情的。每一个人的青春中都有矫情的驻足，或许是为了一个神一般的姑娘，或许是为了头可断血可流的兄弟，那份情感是迈出校园走向社会的人所不可言说的，也是我们回不去的时光。如同《此间的少年》，虽然只是学生作品，虽然演员的选择与书中描述差距过大，但是凭借着一个好本子，还是能让这股温暖的情怀缓缓流淌出来。