文学语言的色彩美

关键词： 油画 艺术家 色彩 情感

文学语言的色彩美（精选8篇）

篇1：文学语言的色彩美

文学欣赏·文学作品词语九美

（七）谈词语的形象色彩美

吕莉芳

（发表在《新课程报·语文导刊》快乐读写版·高一 第15期2006年10月10日第3版）

词语不仅可以通过音响和节奏来触动人们的听觉，也可以通过色彩和形象来锾人们的视觉。当我们的目光接触到文学作品中的某些词语，不仅会读懂词语所要表达的要领事实上，更会在第一感觉上为其表现的形象色彩所吸引，从而产生审美联想。词语色彩是能反映一定形象的，也能具有丰富内涵乃到象征意味。中国古代就有大量色彩鲜明形象鲜活的诗作，我们来看白居易的《忆江南》：

江南好，风景旧曾谙：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

诗人一开笔就写，江南好，怎么好？他只写了日出江花，春日江水，就将江南的美一言而概之。如何能做到呢？那就是运用了词语的形象色彩美，日出江花“红胜火”，春来江水“绿如蓝”，明丽的色彩塑造了鲜明的形象，使得诗人的回忆鲜活到如在眼前的地步。在这样的风景下，能不忆江南？

白居易的诗写得明白晓畅，色彩的运用全在实景，那么我们再来看隐晦的象征派诗歌如何用词语表现色彩形象美的：

A黑、E白、I红、U绿、O蓝：元音们

有一天我要泄露你们隐秘的起源：

A，苍蝇身上的毛茸茸的黑背心，围着恶臭嗡嗡旋转，阴暗的海湾；

E，雾气和帐幕的纯真，冰川的傲峰，白的帝王，繁星似的小白花在微颤；

I，殷红的吐出的血，美丽的朱唇边

在怒火中或忏悔的醉态中的笑容；

U，碧海的周期和神奇的振幅，布满牲畜的牧场的和平，那炼金术

刻在勤奋的额上皱纹中的和平；

Q，至上的号角，充满奇异刺耳的音波，天体和天使们传阅其间的静默；

噢，奥美加，她明亮的紫色的眼睛。

——（法）兰波《元音》

《元音》是兰波最著名的诗作之一，在这首诗里，色、音、味发生了交错，幻化出一个奇妙的通感世界。这首诗写得十分晦涩，意义的指向扑塑迷离，令人难以把握诗人的真意。于是色彩与形象的使用成为读者边通诗人神秘的想象世界的桥梁，也是我们走向美的世界的通道。

篇2：文学语言的色彩美

六年制七册第十二课《瀑布》，是一首写景诗。全诗集瀑布的音响美、色彩美、形态美于短短的百字之内，从三个不同角度向读者展示，瀑布的壮观景象和雄伟气势，读来如临其境，令人心旷神怡。

“还没看见瀑布，先听见瀑布的声音”。作者如高明的摄影师一般，以虚写实。因为远距，故而只能让读者未睹其形，先闻其声。这样写既符合逻辑，更引人入胜，达到内容与形式的完美统一。接着，作者顺流而下巧用“移觉”，以景写声：“好象叠叠的浪涌上岸滩，又象阵阵的风吹过松林”。乍看，象在写景;略思，则属写声。“叠叠”和“阵阵”写出声之节奏。这里的音响和节奏构成一支高亢激越的乐曲，震撼着读者的心灵。这远比直而露地写“哗哗”、“呼呼”更富于想象力、表现力和感染力，因为它所展示地音响效果全在读者地咀嚼和想象中得到充实和丰富。此外，值得以提地是作者写音响地目的还在于表现瀑布地气势。那“哗哗哗”、“轰隆隆”的音响与区流直泻、势不可挡的气势融为一体，既让读者由瀑布的音响领略到它的非凡气势，更紧紧地扣住读者心弦，激起强烈地阅读兴致。

“山路忽然一转，啊!看见了瀑布的全身!”随着弯曲的山路，镜头推向瀑布。中景，揭示了瀑布的全貌。一声“啊”，将作者初见瀑布喜形于色和景仰之情表达了出来，极自然地把瀑布映入读者眼帘。然而，此时此际，作者好似刘姥姥进了大观圆，目不暇接，瞠目结舌。在这惊喜交集、无限感慨之中，作者于急切中深情地赞道：“这般景象没法比喻!”此景此情，尽蓄含在这“没法比喻”中。在仔细欣赏后，作者的道美之情油然大发。“千丈”言山之高，“一道”借山高来映衬瀑布之长。“青”为陪衬色，“白”为主体色，“银”为“白”的色彩亮度。一个“衬”字，点明了作者“绿叶扶花”的.写作手法，显示了画面素雅、和谐、简洁的色彩美，展现了一副青白掩映、光彩夺目的“飞瀑图”。

篇3：浅谈古诗词的色彩美

一.单色的渲染

诗人有时为了描绘一个全新的境界,便用单一色来渲染画面,从而加强了读者的视觉印象。如:刘禹锡的《秋词》:“晴天一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”用碧色描绘整个长空,可谓清新之至,同时表现出了诗人无比激奋的壮阔胸怀。贺知章的《咏柳》“碧土妆成一树高,春风吹下绿丝绦。”杨柳婆娑,碧绿如染,春意十足。岑参的《白雪歌送武判官归京》“忽如一夜春风来,千树万树梨花开。”玉树琼枝,漫天皆白,多么圣洁的世界!张若虚的《春江花月夜》从“海上生明月,明月共潮生”写起,接着是明月当空,朗照大地。皎洁的月光洒在江水、沙滩、芳甸上,一切景物都象是披上了一层乳白色的纱巾。一幅意境多么优美的春江花月夜的图画。

二.双色的对比

为了使画面富有层次感、立体感,诗人们不满足于单一色而常用色彩对比的手法。如明暗色对比,冷暖色对比,细加玩味,就感到富有含蓄的画意美。

杜甫在《春夜喜雨》中描绘:“野径云俱黑,江船火独明。”上句明言“黑”,背景是一片漆黑;下句暗点“红”,四野黑云中闪烁着一星渔火,以黑衬红,在整个黑色的底色衬托下,显得特别耀眼。这里明暗对比强烈,表现出诗人逢雨后的一片喜悦之情。

南朝乐府民歌《西洲曲》写一位少女:“单衫杏子红,双鬓鸦雏色。”杏红色的上衣,多么鲜艳;再配上一头乌黑发亮的头发,有如小乌鸦的羽毛,下句以比喻写颜色。两相映照,其人之美,宛在眼前。

再如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”这里是红、白相映衬。岑参的《白雪歌送武判官归京》一诗整个背景是漫天皆白的雪地,在临近结尾时忽然来了一句“风掣红旗冻不翻”,雪中红旗,特别耀眼,整个画面顿添活力。

诗人运用色彩的对比,还可以创造出一种独特的氛围。请看:

“不堪玄鬓影,来对白头吟。”(骆宾王)

“雨中黄叶树,灯下白头人。”(司空曙)

“曾是寂寥金烬暗,断无消息石榴红。”(李商隐)

好象电影电视的镜头,从树上黑色的鸣蝉,转为狱中白发诗人的悲吟;从秋雨中飘零的黄叶,切入寒灯下白头的客子;从夜残媳灭的烛火,化为春去夏来,石榴绽开的红花(暗示耿耿相思,随着时序的转换而永无尽时)。诗人悲苦的情怀都寄寓在色彩对比和转换的镜头中了。

鲜明的对比色,还可以增加感情色彩的浓度。秦观《如梦令》“莺嘴啄花红溜,燕尾点波绿皱”。连用两组色彩,莺嘴啄红花,燕尾点绿波,色彩分明,调子和谐,不仅在直观上引起对色彩的美感和联想,而且色彩美增加意境美,生动形象地展现如画春光,表达作者欢快的心情。白居易回忆江南春色之美,说:“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。”蒋捷感叹时序匆匆,春光易过,说:“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。”他在另一首词中写秋天清晨篱落间的景色之美,有句云:“月有微黄禽无影,挂牵牛数朵青花小。秋太淡,添红枣。”这些佳句都是用鲜明的对比色,使画面显得十分绚丽,诗人的情感也表现得明朗而热烈。女词人李清照也善用对比色表达感情:“知否?知否?应是绿肥红瘦。”这种“着色的情感”,具有绘画的鲜明性和直观感,仿佛可以使人触摸,增强了诗歌意境的感染力。

三.变色与组合

艺术家的视觉是非常敏锐的。他常常能捕捉到色调的细微区别以及色调间相互影响的微妙变化。如:“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。”(《早春呈张水部》)诗人韩愈凭借敏锐的观察力捕捉到了早春时节草色在远近不同的视觉点所表现的色调变化。读来清新之至。王维也是这方面的能手。“柳暗百花明”,(《早春》)“红衣复深浅”,(《红牡丹》)这里有明暗、深浅之别。“坐看苍苔色,欲上人衣来。”(《书事》)山路元无雨,空翠湿人衣。”(《山中》)“日落江湖白,潮来天地青。”(《送邢桂州》)色调间的影响变化表现得淋漓尽致。难怪曹雪芹借香菱之田津津有味地品道:“‘日落江湖白,潮来天地青。’这‘白’、‘青’两个字也似无理,想来必得这个字才形容的尽,念在嘴里,到象有几千斤重的一个橄榄似的。”(《红楼梦》第四十八回)

色彩的组合,给诗歌带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。有时,诗人在一首诗中运用多种色调来刻画意境。杜甫的《绝句》:“两个黄鹏鸣翠柳,一行白簿上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”全诗四句用了黄、翠、白、青四种色调,点缀得错落有致;而且由点到线,向着无垠的空间延伸,画面静中有动,富有鲜明的立体节奏感。在这里,明丽的色彩组合,正绘出了诗人舒展开阔的心境。柳中庸在《征人怨》中的“三春白雪归青冢,万里黄河绕黑山。”仅有两句十四字,却用了白、青、黄、黑四个颜色词,一方面加强了诗句对仗,另一方面增强了画面的立体感。“烟中列岫青无数,雁背夕阳江欲暮。”这是周邦彦《玉楼春》词中的名句。“青无数”指暮霭中青山连绵,眺望不尽;而雁背上那暗红的夕照却不过一缕而已。青、红二色的对比,一个无限在,一个非常小;然而正是在无边青苍的背景上,才衬托出这一缕晚照是那样地引人注目和令人依恋。“清浅白石滩,绿蒲向堪把。家住水东西,浣纱明月下。”王维的《白石滩》这首小诗描写白石滩的月夜景色。诗中“绿”字,表面上看只是形容蒲草之色,用的平常;但细细品味,却大有妙处。蒲草生长在水中,又是在夜里,诗人却清清楚楚地见到它的绿色,并且感到它那么肥嫩,可以用手满把地采摘,这就巧妙地暗示出月色的皎洁、明亮。全诗仅二十字,就写出了月之明,水之清,蒲之绿,石之白,纱之亮,浣溪女之美。这一幅笼罩在月光的银纱中的绿色风景画,给人以清朗、明净、纯洁的美感,它也寄寓着诗人对这种美的热情追求。还有的诗不用直接表示色彩的词语,各种景物巧妙组合,形成色调之美。北朝民歌《敕勒歌》:“敕勒川,阴山下,天似穹庐,笼盖四野。天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。”苍天、草原、牛羊,这些具有不同色彩的形象构成了一幅苍茫的画面。

四.色彩与情感

随着人类社会实践的不断丰富和发展,人们还赋予不同色调以不同的审美意义。绿色,是人自然植物王国的色彩。是春天的色彩,是生命力的象征。所以,古诗词中描绘绿色的诗篇真是举不胜举。象牛希济的《生查子》“记得绿罗裙,处处怜芳草。”春草的绿色使离人想起爱人的罗裙,因而产生一种恋惜之情。在这里,色彩中饱蘸着的情感,它已经超越了客观的写景效果,而成为独特的抒情手段了。红色,给人一种热烈、激奋的感觉。所以,陈羽用“红旗直上天山雪”表现边塞战士的斗志,很有气势。“晓来谁染霜林醉,总是离人泪!”满林枫叶,火红如醉,在诗人看来,不是秋霜所打,而是离人的眼泪染成的。白色,常常被赋予纯洁美好的意义,如王昌龄的“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。”(《芙蓉楼送辛渐》)黄、黑、紫是冷色,给人一种浑厚、冷寂、凝重的感觉。一般来说,写悲惨壮烈的战斗场面不宜用浓艳的色彩,然而李贺的“黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意,提携玉龙为君死。”(《雁门太守行》),诗人把金色、胭脂色和紫红色与黑色、秋色、玉白色等等交织在一起,构成色彩斑斓的画面。诗人就像一个高明的画家,特别善于着色,以色示物,以色感人。用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张,借向日之甲光显示守城将士雄姿英发,色彩鲜明,爱憎分明,写尽了悲壮、苍凉的气氛。

由于每个作家的生活经历不同,决定着每个作家的审美情趣也有差别。表现在对色调的选用上,也各具特色。王维喜欢用“青”、“翠”、“绿”等冷色表现其退隐之后的宁静的心情。李白性格倔强,心怀坦荡,他喜欢用纯洁的白色。“请以双白壁,买君双白鹇。白鹇白如锦,白雪耻容颜。”(《赠黄山胡公求白鹇》)短短四句二十字,一连用了五个“白”字,使整个诗境的意象纯净无暇,纤尘不染。一方面表现出诗人对白鹇无比喜爱之情;另一方面则含蓄地表现出诗人向往光明的磊落胸怀。李贺的诗歌意象奇特,向来以“诗鬼”闻名。他对色调的选用也很不同一般。“十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。”(《李凭箜篌引》)“画栏桂树悬秋香,三十六宫土花碧。”(《金铜仙人辞汉歌》)“云生朱络暗,石断紫钱斜。”(《过华清宫》)这里都是用冷色渲染气氛,给人以阴森、冷寂的感觉。为什么李贺喜欢用冷色呢?这恐怕要联系他的经历才能说清楚。李贺的一生仅仅度过了二十七个春秋,而且遭遇极为坎坷不平。他的一生是凄苦的、悲凉的。他常常通过奇特的意象和冷色来创造悲凉的意境,从而抒写出诗人惨切的情怀。另外,李贺还特别喜欢用“白”色调。“老兔寒蟾泣天色,云楼半开壁斜白。”(《梦天》)“善甲锁蛇解,马嘶青冢白。”(《塞下曲》)“老夫饥寒龙为愁,蓝溪水气无清白。”(《老夫采玉歌》)“葛衣断碎赵城秋,吟诗一夜东方白。”(《酒罢张大彻索赠诗》)等等。用“白”修饰的词还如“白马”、“白驴”、“白草”、“白水”、“白涛”、“白衫”等等。很显然,李贺不象李白用“白”色来象征纯洁、美好,而是用惨白之色来渲染悲凉的气氛。可见,对同一色调的选用也表现出不同诗人的不同的审美情趣。

古诗词的色彩之美可谓美不胜收。

摘要：在中小学语文课本中,选编了不少古诗词。这些古诗歌有很高的文学艺术成就,在教学中,我们要引导学生品味蕴含在古诗词的意境美、情趣美、节奏美,也要引导学生欣赏古诗词表现出来的缤纷色彩,做“好色”之徒。

篇4：文学作品中的色彩美

色彩是画家情感流露的记号，也是画家用以表露心声的语言。而色彩感，正如马克思所说得那样：“乃是一般美感的最普遍的形式”（马克思《政治经济学批判》）。人们在感受色彩的时候，会产生某种联想，赋予色彩以特定的内涵，从而产生美感。文学作品是反映现实生活的。人们生活的世界是一个五彩缤纷、万紫千红的世界，红彤彤的旭日，初春嫩绿的白云，湛蓝的大海，飘逸高远的白云……这一切不仅体现了大自然的丰富多彩的美，更使作家面对这一切时，不由得生发出绵绵不绝的遐思，从而妙笔生花，色彩绚丽。

因此，我们在审视文学作品中的色彩美的时候，文学作品中的色彩语言与我们审美心理相契合，便会产生独特的艺术魅力和美感。那么，怎样审视文学作品中的色彩美呢？

一、描拟生活原色。

文学作品对大自然的描拟，既可以凭借感官，对花开花谢、云起云飞、日出日落等生活原色做忠诚的记录，又可以从绘画的色彩美里受到启示，在遣词造句中把握光与影、明与暗的影调变幻。以杜牧的《山行》为例：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗的末句，诗人惊奇地发现，那经霜的枫叶比二月的鲜花还要红艳，红透了山林、红透了大地、红透了天际。这句诗的近景，特别重视色彩的点染、对比和浓淡，颇中画理。诗中摄取了几种优美的景象加以描绘，有山路、白云、人家、霜叶，从而构成了一幅和谐怡人的自然风景图。

二、展现诗情画意。

作为语言艺术的文学与色彩本没有必然的联系。作家、诗人出于反映社会生活的需要，以画法为诗法，以画法慰问法，“擒表五色”（刘勰《文心雕龙·物色》），运用富有色彩美的语言描写大千世界的绚丽多彩的景物，构成不同的色调，赋予色彩以或浓或淡，或冷或暖，或喜或悲的情感和特定的象征。唐代诗人王维的诗歌享有“诗中有画”的美誉，他不仅善于用语言构图，也善于以语言“设色”。如“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路原无雨，空翠是人衣。”（王维《山中》）全诗写色彩的词有三个：“白”、“红”、“翠”。在一片浓郁的翠绿之上，诗人有意点染了“白”、“红”两种色调，为我们描绘了一幅色泽斑斓鲜明，富有诗情画意的山中冬景图。这首诗给人直觉的艺术感受是满目绿色扑面而来，整个身心都受到浓绿的侵染滋润，产生一种心灵的快感。

三、渗透作者主观感受。

在中国画中，色彩具有特殊的含义。文学作品中的色彩运用也是如此。色彩中渗透了作者的主观感受，是作家心灵世界的折射。只有客观世界丰富多彩的形象与世人浓厚热烈的情志相统一，才能创作出完整的艺术形象。一切景语都应该是饱蘸着作者的感情的。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（冯延巳《踏鹊枝》），“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”（元好问《颖亭留别》），“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”（宋祁《玉楼春·春景》），这几句诗中的“乱红”、“白鸟”、“绿杨”等色彩构成的意象都流露出诗人真挚的感情，在写景中寄托了不尽的情思。

综上所述，审视文学作品中的色彩美，要从描拟生活原色、展现诗情画意、渗透作者主观感受等方面进行考察。黑格尔曾经说过：“绘画毕竟要通过颜色的运用，才能使丰富的心灵内容获得它的真正的生动的表现。”其实，欣赏文学作品中的色彩美，关键在于掌握色彩运用的情感特征。因为只有这样，才能充分感受文学作品独特的美感和艺术魅力。

篇5：古诗词中的色彩美阅读答案

14.说说第④小节中“着色的情感”的含义。(2分)

15.④、⑤两小节都是介绍运用色彩的对比表现画意美，能否调换它们的顺序?为什么?(3分)

16.结合本文，请你也从色彩美的角度，对下面的诗句作一点赏析。(3分)

大漠孤烟直，长河落日圆。 ——王维《使至塞上》

17.不仅诗歌讲究色彩的画意美，园林设计常常也着眼于此。下面《苏州园林》中的一段文字，与本文在巧用色彩创造美感方面，有哪些道理是相通的?(3分)

篇6：植物色彩美与色块配置

园林植物的色彩另一种表现形式就是园林色块的效果，色块的大小可以直接影响对比与协调，色块的集中与分散是最能表现色彩效果的手段，而色块的排列又决定了园林的形式美，

如安徽省芜湖市人民路西段拓宽，后，用大叶女贞作行道树，分车带点栽杜英，再用金叶女贞和红花继木作排列式色块配置，暗红色和淡绿色显得明快、简洁、协调。如北京路分车带、行道树为香樟，分车带点栽杜英，用红花继木和小蜀柏交叉排列，暗红色和浓绿色在白色的护栏背景下，体现出色彩的视觉美，真是美不胜收，

又如新市口花坛采用红花继木、小龙柏组成流线型模纹花坛，并配置满铺的高羊茅草，充分体现了现代化、大手笔的园林布景手法。这些景点成功的植物色彩配置就是科学巧妙地运用了色彩的颜色、色度、层次，给人们一种美的享受。

篇7：文学语言的色彩美

新版《九年义务教育(www.35d1.com-上网第一站35d1教育网)全日制初级中学语文教学大纲》(试用修订版)的“教学目的”明确提出了“……注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣……”的素质培养新要求。感知古诗中蕴藏的色彩美，深入探讨古代文人色彩运用的深层文化内涵，不但有利于我们加深理解古诗中的写景题材作品的独特题材特点，还有助于在古诗教学中，走进传统文人雅士的心灵深处，以色彩的感知为突破口，不断提高传统文化的审美品位。

近代实验心理学认为：色彩的经验类似感动或情绪的经验，诗人对色彩的把握不亚于画家，虽然反映形式不同，但通过语言的描写，可以唤起读者相应的色彩联想和与之密切相关的情绪体验。由此可见，色彩的感知在诗画欣赏中的主要意义。苏轼称赞王维十说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”中国古诗与国画的这种亲密关系，具有中国传统文化最深厚的历史根源，是一种共同的文化品位在两种不同的艺术形式方面的典型体现。“丹青”是两种色彩，但一度成为中国国画的别称，古代画家特别重视颜色的点化运用。因此，克服孤立学诗的惯性审美模式，以一种颇具创新精神和创新意识的非常态视野，由画及诗地培养学生对古诗中色彩美的审美感知能力，则有望把初中写景题材的古诗教学，带入更加广阔的传统文化领域。现在以初中语文课本中的相关古诗为例，试分析诠释中国古典写景题材诗歌独特的调色技巧，以及由此反映出的审美情趣和审美趋向如下：

从民众的受教育(www.35d1.com-上网第一站35d1教育网)程度的角度看，中国古代的传统文化的本质就是封建知识分子阶层的精英文化;从文化的历史沿革审视，则打上了深深的儒家学说印记。表现在写景题材古诗的创作方面，诗人对色彩的把握与调动，其审美心态具有明确的文化排他性，与一般的民间审美情趣差异非常明显。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”(见北朝民歌《敕勒歌》)是一种对生活中自然色的客观把握，体现出民间对色彩的朴素把握与认识，明显有别于文人雅士的审美趋向和思维定式。“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”(张志和的`《渔歌子》)虽然是一首唐末文人创作的曲子词，但纯粹是客观劳作图景的真实写照，毫无些许传统文人山水诗“诗言志”的迹象，色彩斑斓，反映了作者对色彩的自然取舍。与同题材的作品柳宗元的《江雪》和关汉卿的《大德歌・冬景》，差异迥然。对景物色彩的自然把握，是民间创作或客观再现民间生活内容的山水诗，最典型的有别于文人创作诗的独特的色彩选择方式和审美趋向。

有别于对色彩的自然把握，文人雅士对于写景题材古诗中的色彩运用和取舍，都鲜明地反映着传统文人的具有文化排他性的审美情趣和审美趋向，体现出深厚的传统文化内涵。主要表现在以下几个方面：

一、对特殊色彩的巧妙摄取。古代文人生活范围有限，基本自绝于日常劳作，往往通过很敏锐的摄取生活中最曼妙的单一色调，以增强诗作的生活性内涵和诗情画趣。“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”(杨万里的《宿新市徐公店》)以黄色的相容，通过动静、隐露辩证诠释生活的瞬间情景，让人忍俊不禁，富有诗情、诗趣和诗理。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”(杜牧的《山行》)审视深秋枫叶的独特色调，体现出作者对秋色、秋味、秋韵的抽象思索。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”(韩愈的《早春呈水部十八员外

篇8：文学语言的色彩美

中国当代油画艺术的色彩美, 最重要的是艺术家赋予了色彩以情感表达。每一块颜色都是艺术家精神情感的诉说, 红的是激情、紫的是柔情、黄的是温情、蓝的是纯情。色彩语言直言不讳的传达着中国当代油画艺术家的精神, 无论是醇厚的民族情, 还是浓烈的爱情都可以通过色彩的表现激荡着观赏者的心弦。

色彩表现背后隐含着画家的思维、修养和精神境界, 艺术家以色彩的情感来打动观者。表现为一种色彩感情的随遇而安, 火一般燃烧的爱情, 缤纷炫丽的友情, 温柔细密的亲情, 浓重醇厚的民族情, 静谧安然的乡土情可以被中国当代艺术家表现为红啊、蓝啊、紫啊、蜜色、粉色等若干种颜色。

周春芽的《绿狗》系列, 生活中是没有这样绿的狗的, 但是艺术家为了使自己的作品具有独特的美感, 仅仅就是运用了单纯、响亮、刺激的绿色, 一只小狗就这样被艺术家赋予了颜色, 但是让人觉得美的“难受”, 美的有趣。景物多为绚烂、奔放、肆意盛开的桃花, 花儿在画面上开放着, 枝儿扭动着, 白云漂浮着, 画家利用灵动的思维表现画面的色彩, 从而使其作品展现出绚丽灿烂的色彩艺术魅力, 色彩缤纷随意却不失整体性, 飘落的花瓣由近及远的点缀着画面, 跳动的色彩为画面曾添美感的同时也传达出画家内在的精神诉求。周春芽惯以大片玫红色调渲染背景, 使其作品整体呈现出青春的活力和激情, 主观的运用小的缤纷的色块点缀画面, 使其作品充满灵动的跳跃感。其作品承载着画家对自己青春的追忆, 从内心世界将与青春有关的色彩巧妙的呈现于画面当中, 缤纷绚烂, 极具感染力。但就是这种色彩的随意而安, 让人觉得美的“难受”, 让人领会到了什么叫“按捺不住”。

二、艺术家们的色彩想象——中国当代油画艺术的性赋彩

中国当代油画艺术的色彩之美一个重要的因素是艺术家发挥运用色彩想象, 在作品中进行主观的象征性赋彩, 艺术家可以把红色想象成爱情甚至童话, 把紫色想象成思念或者希望, 把粉色想象成亲情甚至是人的肌肤, 五彩斑斓的色彩在中国当代油画领域自由的流淌, 自由的挥放。

色彩是当代中国油画艺术的灵魂, 艺术家运用色彩进行油画艺术创作, 不只是真实的在现客观事物的色彩, 而是要通过色彩想象创造出其他视觉元素所不能传达的信息。中国当代油画家之所以在色彩领域显示出不凡的表现力, 除了他们的作品所传达出来的色彩感觉, 感情色彩个鲜明之外, 更重要的是他们不同程度的发挥了色彩想象力。

罗尔纯先生是一位具有独特色彩想象力的画家, 被称为“当代中国油画色彩大师”。色彩单纯、浓烈、主观、感性, 用高纯度的色彩来塑造作品。他善于用强烈的色彩, 喜爱用对比色, 敢于用大色域。他的油画色彩作品, 与本人的生存状态、精神追求和价值观念达到了同步和共鸣。这种主观情绪性的象征性色彩, 是他生命的激情流淌。罗尔纯喜爱用红色, 用红色象征生命特有的美感, 象征着他对生命和真善美的追求和眷恋, 被人们称为“罗尔纯红”。

艳如牡丹的红色喷吐芬芳、鲜艳灵动的斑斑翠色、高贵华丽的金黄色, 各种色彩已被主观的想象赋予了生命力。当你凝神端视中国当代油画艺术这绚丽夺目的色彩, 突然被它的姹紫嫣红所吸引, 色彩似在无意间肆意流淌、交错穿行, 呈现出一种自由舒畅的美。鲜艳勃然的红颜色意为喜气、热情、义胆忠肝;绚烂明丽的黄颜色象征高贵;紫颜色表现智勇;黑颜色象征忠耿正直、义勇刚强。就拿中国当代油画艺术家大多对红颜色的偏爱和运用中可见一斑, 在他们的笔下, 这绚丽夺目的红色曾经象征着贵妃的雍容华贵, 英武之臣的赤胆忠心, 精兵硕马的强悍, 也曾象征着草莽英雄的义勇, 忠贞爱情的海誓山盟而至死不渝, 也曾象征着儿童时的童话故事。

三、色彩的自述性——中国当代油画艺术的表现性赋彩

中国当代五彩斑斓的油画色彩作品诉说着不同的情感, 绿色述说的是一种生机勃勃的生命力, 黄色诉说时某种希望、蓝色诉说的是一种深沉幽寂。

色彩作为绘画的表现语言之一, 在画面中应该说是最具有视觉冲击力的形式语言, 所以它可以直接表达艺术家斑斓的内心世界及艺术家的喜怒哀乐。当代大多数油画艺术家是借助色彩语言诉说着自己的内心世界, 表达着内心的某种诉求。用红色诉说一段童话, 用紫色诉说一种孤寂, 粉色诉说一段爱情、亲情, 画面上的每一块颜色无不在诉说着艺术家的精神渴望。

闫平用“野兽般疯狂”的色彩瓷肆倾吐, 他放笔直绘那些纯色, 真正是尽情而发、尽兴而起。她热衷的是用色、用宽宏而细腻的女性心态体悟创造出的强烈与微妙、响亮与低吟的诗般氛围。阎平使自己的艺术缓慢而顽强地接近原本生长在艺术家心中活泼的真实 (评论家苏旅) 。阎萍作品的内容与理性主义无关, 表现切身的感情体验。她不被深奥理念吸引, 而顺其自然地回到真实朴素的个人感情 (艺评家水天中) 。

结论

中国当代油画油画艺术强调表现精神实质, 油画主观色彩极大地扩展并丰富了油画艺术的情感和精神的表现特征, 无论是装饰性色彩, 还是意象性、象征性、抽象性色彩都可以作为油画艺术的主观色彩语言, 来突出表现艺术家的情感理念和思想。

摘要：色彩承载着艺术家的精神诉求, 在当今社会和谐、政治安定的盛世春秋的大背景下, 当代油画艺术家的色彩表现为一种随意赋彩, 随遇而安的超然之美。