设计传达设计

关键词： 传达 视觉 色彩 设计

设计传达设计（精选十篇）

设计传达设计 篇1

一、视觉传达设计中色彩设计的要素

1.色彩设计与图像的关系。在视觉传达设计中, 色彩与图形是紧密相连的。中国古代色彩与图形的运用有严格的等级规定。现代社会视觉传达设计中图形信息和色彩语言已不仅限于反映已存在的客观现象和事物, 而是要有创造性和前瞻性。色彩设计不是仅依附于视觉图形元素, 更是要赋予其新意和强烈的感染力。比如, 北京奥运会徽的色彩和图形极具中国特色, 也表达了人文奥运的意义。

2.色彩设计与文字的关系。在视觉传达设计中, 色彩与文字是相互依存的, 文字都有一定的色彩。由于色彩语言易带有政治、文化、宗教等观念, 因此文字与色彩的运用受到一定的约束。文字的色彩设计一定要考虑到色彩的象征意义。比如, 党委招牌白底“红字”, 政府招牌白底“黑字”, 红色代表革命, 黑色代表权力。

3.色彩设计与物质 (媒介) 的关系。色彩是依附物质存在, 物质 (媒介) 传递色彩信息。随着现代科技的不断的发展和各种新的媒介形式的出现, 设计师要不断掌握新的科技, 从而更好地进行视觉传达设计中的色彩设计。

4.色彩设计与应用材料 (颜料、染料、油墨、纸张等平面材料) 的关系。色彩设计要借助媒介来表现。因此, 在视觉传达设计中, 设计师要研究色彩设计与媒介材料的关系, 比如, 色彩与印刷用纸张、印刷用油墨、色彩喷绘材料、色彩喷绘墨水、丝网印花染料等的关系。

5.色彩设计与设备、工具的关系。在视觉传达设计中, 传统的设备、工具已被数字化的先进设备所代替, 这也改变了传统的设计思维和手段。数字电脑图形处理技术提高了色彩设计应用者处理色彩和图形的表现能力, 丰富了色彩设计的创作思维和创意。数字摄影、摄像设备提高了色彩的色彩还原程度和逼真程度, 扩大了色彩设计图形来源。数字印刷设备可根据设计需要随时调整色彩设计的内容。数码网络视频技术影响了动画, 提高了色彩视觉效果和艺术感染力。数码喷绘技术可制作户外大型广告, 增加了视觉传达作品的活力和展示空间。

二、视觉传达设计中色彩设计的影响因素

1.社会人文学对视觉传达设计中色彩设计的影响。视觉传达设计中的色彩设计不仅涉及到设计方法和设计手段, 还包括了设计目标、设计对象、设计时空、社会人文学、市场战略学、社会心理学、社会商品学等设计理念。设计师要把握好设计方向, 满足消费者的要求, 从而设计出优秀的作品, 达到预期目的。首先, 视觉传达设计中的色彩设计受政治、历史、宗教等背景的影响, 不同的政治时期、不同的历史时期、不同的宗教环境都对色彩设计都有影响。其次, 视觉传达色彩设计与经济、文化因素。社会经济的发展和民众的文化素质对色彩设计也有重要影响。设计师在进行色彩设计时, 要充分考虑社会经济、文化等因素, 开辟新的设计思路。

2.视觉传达色彩设计的对象、阶层对色彩设计的影响。首先, 视觉传达色彩设计的对象与市场战略定位。商品供大于求时, 市场的消费群体由被动方转变为主动方, 市场的走向由消费者的需求决定, 消费的模式由大众化转向个性化消费, 追求品质和品牌。色彩设计要考虑受众的个性, 要追求品质、打造品牌。其次, 不同的年龄、不同的经济阶层、不同的文化素养、不同的职业范围、不同的性别, 所产生的消费心理是各不相同。消费心理是消费者对于市场物品消费过程中的心理反映 (能促进消费) 。此外, 现代社会是个多元化文化的社会, 人们追求个性和多方位的精神文化。因此, 视觉传达设计中色彩设计要充分考虑受众的消费心理和精神文化追求。再次, 视觉传达设计中的色彩设计也要考虑为哪个社会阶层设计, 如高、中、大众、低, 从而使作品符合那个社会阶层的审美要求。

三、视觉传达设计中色彩设计的理念

1.色彩设计世代论。设计者要准确把握设计理念, 了解设计的精髓, 从而使色彩设计作品更具有时代性、独特性、创新性、市场性、哲理性等。色彩设计“世代论”的观点是视觉传达色彩设计的基点。世代指具有一定共性的消费群体, 出生于同一历史时期并且具有相似的行为特点的群体。世代理论作为市场营销一种新的理念——市场细分理念, 对视觉传达色彩设计构思具有非常关键的引导作用, 是色彩设计战略的制定依据。把握“世代论”理念是设计师进行视觉传达色彩设计构思的关键。

2.色彩设计市场论。首先, 现在商品的同质化现象严重, 面临严峻的市场竞争, 视觉传达设计中的色彩设计必须突破传统和常规的同质化思维模式与设计概念。其次, 人们的消费观念与生活方式正向个性化方面转变, 人们越来越追求时尚与形象, 注重展现自我个性与发展自我。因此, 人们往往以产品直观感觉、个人嗜好和情感作为消费原则, 并将产品的色彩、造型、款式作为选择商品的首要考虑因素。所以, 设计师在进行色彩设计时, 要掌握色彩和产品造型的变化动向, 找准“流行色”。

3.色彩设计战略论。首先, 视觉传达色彩设计与品牌创立。成功品牌的创立要的两个因素:准确的设计立意和成功的商业利益。色彩是构成品牌形象和产品视觉形象的重要因素, 也是富有时代信息特性的设计语言。品牌形象概念设计与产品色彩设计结合, 是视觉传达色彩设计品牌战略创立的核心思想。设计师要注重通过色彩设计打造品牌, 要使受众产生联想, 把信息传递给受众, 给他们留下深刻的印象。其次, 树立全新的市场经济视觉传达色彩设计战略观。色彩表现情感, 随着社会的发展、时代的变迁、消费理念感性化、自我意识表现化, 影响着现代社会各阶层的生活。“流行色”是相互影响的。因此, 视觉传达设计中的色彩设计要遵循以下原则:色彩设计功能原则, 创立差异化色彩设计, 满足消费感性化需要;色彩流行于变化的原则, 掌握流行色的变化, 使色彩时尚化和个性化;色彩环境空间的原则, 考虑色彩环境空间的表现效果, 发挥色彩设计信息传递和市场展示的视觉效果。

摘要：随着社会的发展, 人们每天都接触到大量的视觉设计信息, 视觉传达设计越来越受到重视, 色彩是视觉传达设计的一个重要元素, 在视觉传达设计中能起到“先声夺人”的作用。本文分析了视觉传达设计中色彩设计的要素和色彩设计的影响因素, 探讨了视觉传达设计中色彩设计的理念, 从而在视觉传达设计中更好地运用色彩艺术, 设计出优秀的作品。

视觉传达设计中情感化设计探讨论文 篇2

素材是视觉传达设计的主要来源和基础，设计者的设计热情和设计材料往往来源于现实世界，只有受到生活中蕴涵情感因素的启迪，他们才能够产生较好的设计灵感，要想在视觉传达设计中融入情感化，在设计前应在实际生活中积累和酝酿大量的情感素材。视觉传达设计要求设计师需具备想象性，不过这种想象性需要以生活积累为前提，大量搜集的感性材料，并在记忆中形成表现，只有掌握的感性材料越丰富，他们的创造能力也就越天马行空。一名优秀的设计者往往可以将生活中没有太大关联的事物整合在一起，设计出一个有着丰富创意和逻辑丰富的视觉传达作品，让受众者产生很强的刺激感与尝鲜感，进而强烈冲击其思想挂念，加强他们的印象与记忆。

同时，不管是抽象的还是具体的表现对象，都需全面安排和思考，从而充分发挥视觉传达设计作品的整体效果。诸如，在当今建筑设计表达中人们对情感需求日益提升，但是建筑形态多样，人们的习惯和情感也有所不同，建筑中的情感语言较强辅助，设计者应将色彩空间和情感空间有机整合，让作品以审美体验促使人们产生情感诉求，展现出不同类型的情感，为建筑提供确最佳视觉表现。视觉传达设计这一最贴近日常生活的创造形式将人们引向生活美学、技术关学和社会关学的思考。视觉传达设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿，设计师应该更加关注人的情感、关注人与环境的融合，充分表达设计者之意、理、趣、韵等，使设计作品更适合人性，使人的心理更加健康，情感更加丰富。

二、设计中的情感释放和视觉表现

在社会生活中，人们经常有自身的情感体验与感知，总是希望借助一些外物像表情、文字、语言等表达情感。不同阶层、不同职业和年龄阶段人们的情感表达方式也不同，设计师们往往通过自己作品设计将情感表达出来，很大的原因在于他们-关注生活中某个事物和有所积累，只有通过作品设计才能够将其自身情感进行表达。一般情况下，视觉传达设计师是借助视觉符号、作品版式、作品色彩、作品形式和作品形成等来表达个人情感，视觉传达设计作品的情感化，并不意味着这种情感纯粹的来自作品本身，还是来自设计者的自身情感体验，以及受众者在欣赏作品时所产生的感受和反映，而是将这些因素集于一体的综合体现。另外，视觉传达设计作品不仅需具有情感想象，还应具有视觉语言。

由生活过渡到设计这是一个创造性过程，视觉传达设计作品的风格应以生活素材、作品功能和设计者的情感基调等多个方面来定位，采用个性视觉符号或典型形象对作品的情感风格进行阐述。设计者应将视觉表现与情感理论相互融合，当设计作品和情感基调相统一时，即可通过特殊的视觉符号去表现情感，使受众者和作品之间产生情感联系。人性化设计的内涵、起源的研究,剖析其历史发展脉络,归纳其发展变化的根本动力,分析了影响视觉传达设计中人性化设计的主要因素,总结出设计必须满足人自身生理与心理、物质与精神的需要以及人是设计的中心和尺度。

三、通过视觉符号实现情感化设计

视觉传达设计作品的感情化设计很难离开视觉符号的依赖，这些视觉上的符号是设计师进行情感表达的有效手段。在客观世界中，视觉符号作为物象在情感中想象、提取和总结而出的产物，属于精神层面的信息。不同的视觉符号基于不同的个性或情感，或悠扬或低沉、或伤心或愉悦，这些都和人们的情感息息相关。以想象性与主观性为基本特点的视觉符号，往往可以刺激人们的想法情感且能够长期保持下去，并在他们的体验过程和审美活动中不断诠释着自身的意义与功能，以此引发受众者的情感共鸣。比如，在视觉符号中，点、线、面、圆等基本元素都代表了截然不同的情感态度与心理感受，他们作为涵盖抽象性与具体性的各种理念形态，能够互相转呗，在视觉传达设计作品中渗透情感化，就需要设计者灵活运用这些符号来表达不同的情感态度。

另外，视觉传达设计作品中的色彩搭配、版式风格等，都能够对人们的内心情感产生一定的暗示作品，让作品更具情感魅力与审美意义。其中色彩是设计者表达作品情感的常用手段，没有色彩的生活是乏味单调的，设计中有色彩就有生命和活力，也就拥有情感，给受众者带来丰富的视觉感受。视觉传达设计是为人服务的,设计者需要改变思路,从“以人为中心”的角度,积极思考、探索人与设计之间的关系。在追求美观与功能之余,反思水平(情感)的设计有必要得到重视。反思水平的设计能在受众心中产生深层次的影响,加深作品与受众之间的联系,理解到这一点,有助于设计者从新视角去审视设计,达到改善设计的目的。设计为情，已经是当今现代设计的发展趋势之一，现有的设计不再只满足与功能和人们表层的视觉感受，而是以通过视觉语言向消费者和观赏者传递某种情感体验。

四、总结

谈奢侈品牌传达设计 篇3

关键词：奢侈品牌；传达；视觉设计；独特；人文

一、国内外奢侈品牌发展现状

随着我国经济的发展，消费者购买力的提高，奢侈品的消费份额也越来越大，不觉间，中国已成为世界上第三大奢侈品消费国。目前，奢侈品的市场份额在全球的分布如下：日本，41%；美国，17%；欧洲各国，16%；中国，12%；其他国家，14%。对于处于寒冬期的全球奢侈品行业来说，中国这个“大蛋糕”具有相当大的诱惑力

于是，许多国际顶级品牌熙熙攘攘进入中国，如阿玛尼（Armani）时装、古奇（Gucci）皮具，雅诗兰黛（Estee lauder）化妆品等，欲在中国市场这个大蛋糕上分得一块。中国的本土品牌也不肯放弃家门口赚钱的机会，纷纷使出各种招数欲成为中国人自己的奢侈品牌，比如高级定制行业的MARYMA、永正裁缝、水井坊等。作为奢侈品产业的原料进口和精加工大国，中国自己的奢侈品行业也已经渐渐萌芽，进入品牌初创阶段。但是，应该看到，中国除了在烟酒茶等传统行业有几个世界级奢侈品牌外，其他领域几乎都被国外品牌占据。

中国奢侈品行业处于漫长的成长期。在了解新市场和新消费者行为方面，中国消费者的发展与日本消费者基本相同，中国的奢侈品行业也会与日本奢侈品行业具有相似的发展轨迹，即将走入漫长的成长期。收入层次差异延长了各类奢侈品的生命周期。与其他产品一样，奢侈品的生命周期也包括研发期、导入期、成长期、成熟期和衰退期五个阶段。在导入期和成长期，其目标顾客主要是收入较高的奢侈品现有消费群体，而中国中产阶级则扮演着候补性奢侈品消费者的角色，成为进入成熟期的奢侈品的另一部分不可忽视的消费群体。

二、实现奢侈品牌传达的途径

企业进行品牌传达目的是将品牌个性化为品牌形象，为了更好地实现这一目标，在进行品牌方案设计和实施时，应做到以下几点：

（一）全面兼顾

企业导入品牌战略，会涉及到企业的方方面面，因此，品牌设计必须从企业内外环境、内容结构、组织实施、传播媒介等方面综合考虑，以利于全面地贯彻落实。具体而言，就是说品牌设计要适应企业内外坏境：符合企业的长远发展战略；在实施时具体措施要配套合理，以免因为某一环节的失误影响到全局。

（二）内外有别的传达

有人说奢侈品品牌的宣传太过张扬，有人说奢侈品品牌行事低调。为什么结论不一，因为信息的受众类别不同。2006年4月2号到5月3号的阿玛尼回顾展在上海宣传做到尽人皆知，然而能亲眼目睹阿玛尼携章子怡出席展览开幕演出的嘉宾少之又少。选择合适的人群做精确、到位的小众沟通，通过媒体的报道激发大众的想象。

（三）品质卓越

“只卖贵的，不买对的”讽刺的是暴发户的选择，奢侈品的理想消费者会充分考虑到产品的精湛品质和蕴含的高新技术。设计精巧且坚固耐用是LV（路易·威登）手工箱包的重要特色。LV的数代传人对Monogram帆布材料进行了50多年的开发研究，才得到坚固、耐磨、防水、美观的纹理与质地，保证即使小小一只钥匙包，在多年使用之后也不变形，仅仅是边缘有点常规性磨损。一款经典的旅行箱赋予你的不仅是方便和坚固的承诺，更是一个高级工匠一钉一锤耗费在作品上的心血。有“机械表专家”之称万国表每只腕表都要经历28次独立测试；绝对伏特加要经过独一无二的“连续蒸馏”技术；法拉利跑车达到的300迈极限速度；lamer面霜中神奇的海洋提取精华等等，奢侈品品牌拥有自己的实验室、工程师、设计师、专利权，在科技创新和社会影响方面堪与专业研究所媲美，他们对科技和品质的极限开发，是一种对“完美”的卓越追求。

（四）个性独特风格

个性独特风格强烈而突出是奢侈品品牌致命的要素。Dior的夸张浪漫的花朵、Burberry的硬朗经典的格子、Prada尼龙与皮革的混搭……她们有一成不变的“刻板印象”（stereotype），不论设计师的更迭还是流行元素的变迁，她们都牢牢坚持自己的个性，用这种强势的个性去说服消费者放弃易变的时髦，大步追上品牌设计师的判断。正是这个原因，Zara只能做时尚的高档成衣而成不了一个高档的品牌，它放弃了“风格”的要求。

三、奢侈品牌视觉传达设计的发展趋势

随着经济全球一体化进程的临近，国际性的传播媒体及各种信息的大爆炸，原来一成不变的单调设计方式受到了人们多元化需求的冲击。求新、求变的新生代人群从思想上为这一时期的设计发展提供了未曾有过的选项。尤其是在对于设计责任的重视程度方面的调整，造成了在传统设计基础上的各种新设计的萌发。同时，由于物质上的极大丰富，消费水平的大幅度提高，人们对于精神方面的需求也发生了转变。无处不在的商业文化，大量涌现的奢侈品，日益刺激着消费者的购买欲望，形成了巨大的消费市场。人们对于视觉传达设计的态度已经不再是基本功能、属性上的满足，而更多地希望其能够日新月异，并更加个性化，更加关注自我心理层面上的需求。而这种需求要是永恒的，则要从其品牌内涵上出发，达到人文与奢侈品牌的统一。新世纪中，奢侈品牌视觉传达设计也逐渐走出了过去年代中一味追逐功利性的阴影，然而我们必须认识到奢侈品牌具有个性独特风格，引领时尚的这一特性。昨天是我们今天的传统，而今天又将是明天的传统，今天的我们不能总是活在昨天的阴影下。实际上，赋予传统形态新的时代面貌，使传统真正意义上获得生机，是当今奢侈品牌视觉传达设计的重要研究课题。

【参考文献】

[1]潘成云.品牌生命周期论[J].商业经济与管理.2000，（09）

[2]薛伟业.品牌与文化[J].江苏商论，2001，（07）

设计传达设计 篇4

该书关于如何在视觉传达设计课程中运用数字媒体艺术的问题给予读者清晰明了的答案,对有疑惑的读者起到释疑解惑、点拨迷津的作用。这也正是其他书无法比拟之处:第一,该书准确论述了伴随着数字媒体艺术的发展,视觉传达设计专业应运而生的全新理念:社会化媒介整合、设计大众化、设计创新化、技术支配化和方式多样化。第二,该书并不是堂而皇之的理论建树,而是理论与实践紧密结合,具体讲述了数字传媒艺术在视觉传达艺术课程中的运用方法,这些方法为师生所喜闻乐见,能够实现对传统课堂的反转,符合素质教育要实现人的全面发展的目标。前瞻而不乏真知灼见的观点使得本书的理论深度和学术视野达到了同行望尘莫及的水平,走在了学术研究的最前沿和新高度。

正是陈绘与王廷信编著的《数字时代视觉传达设计研究》一书,将数字传媒艺术和视觉传达设计课程有机结合起来,才使得此书的科研价值和教育改革以及教学指导意义达到同类书籍无法比肩的高度。本书在学界的学术价值主要体现在两个方面:第一,对国内视觉传达设计专业教育的影响。国内视觉传达教育拥有20年历史,从装潢设计、平面设计再到视觉传达设计,专业名称更迭不休,但是在课程体系的构建上却并未与时俱进地反映出信息社会对设计形态变革的诉求。该书刚好体现出这一要求,通过打破传统设计门类的界限来实现视觉的多元化,使得视觉传达设计成为有效地融会贯通相关学科的平台。并且提出与其他领域交叉相连,如何形成一个与其他媒介联结并协同创新的设计新领域。作者以设计理念和思维变革及传播途径的创新为重点,将视觉传达设计引领向一个多元素与多学科相互交叉的设计方向来进行发展,从而有效构建完整的、富有社会主义时代特色的课程体系,刚好符合艺术设计专业教育教学改革实现从“技巧型”向“创新型”的人才培养目标。第二,在具体的课程设置上,陈绘与王廷信在书中提出建构全新的平面设计课程体系并以此为结构框架,并延伸开设摄影、摄像、影视语言、影视特效、影视广告创意与制作、非线性编辑、网页设计、交互设计、多媒体动画设计等国际化课程,培养学生在现代数字环境下的综合素质,使得学生能够熟练掌握适应视觉媒介发展的创新能力,从而拉近与国际先进水平之间的距离,更快更好地与国际接轨。

设计传达设计 篇5

一、学习字体设计的作用与意义

字体设计是一种创作。需要不断地创新。只有依靠人的创造性劳动，亲自动手设计才行。以前只有宋体、黑体、圆体、综艺、浮云、现代广告体都是设计者从实践中创造出来，更不是计算能自己制造出来的。

人们在进行书籍封面设计、广告设计、包装设计、CI设计仍难找到满足要求的字体，不同的产品名称、商标、妇女用品上的文字它们各自的要求不一样，这样就务必要求设计工作者潜心研究字体。

这些乃是学习字体设计的作用与意义。

二、汉字发展的概况

1、汉字起源于原始绘画，慢慢脱胎成表意符号。

2、殷商后期表意符号演变成较为定型的甲骨文。

3、西周后期隶书发展演变成为大篆。为后来的方块字奠定了基础。

4、秦统一中国，统一文字，产生小篆，亦称秦篆，秦狱史程邈改造秦隶。

5、西汉流行隶书，楷书萌芽。

6、魏晋、南北朝楷书盛行。

7、晋代王羲之、王献子父子楷书真正创始人，保留了隶书的方正原直，去择了隶书的“蚕头燕尾”，当时楷书亦称“真书”。

8、楷书唐代最盛，颜真卿、柳公权、欧阳询均为大家。

9、介于楷书与草书之间的行书，相传是汉代刘德所创。

10、宋体雕版印刷、活字印刷发明、宋体应运而生。

七八十年后，黑体诞生。

这是社会发展的必然结果。

三、汉隶唐楷的艺术特色

从事字体设计，必须要有良好的书法功底。

隶书：秦代开始通用，有人称为篆书的草写。汉代盛行。东汉时期，隶书发展成熟，笔画趋向工整并产生波磔之笔，点画有俯仰呼应，挑法极富装饰趣味，以侧锋和折笔取势，打破了只用中锋的单一性。

基特点：横平竖直、斩钉截铁；蚕头燕尾、左波右磔；雁不双飞、蚕无二色；篆隶无勾，波可四列。

其代表作有：《曹金碑》、《乙瑛碑》、《张迁碑》、《史晨碑》、《礼器碑》等。

唐楷：

唐代是我国书法史上的金盛明期，也是楷书发展的黄金时代。代表人物有颜真卿、柳公权、欧阳询、虞世南、褚遂良、李邕等大家。他们自成一体，各具风格。

颜真卿的代表作有《千福寺多宝塔感应碑》和《东方朔画赞碑》特点：博采众长，雄伟端庄、气势开张，结字平衡，疏密匀称，横细坚粗，笔实墨沉，方正饱满，外紧内松，亦称之为肥型书体。

欧阳询的代表作有《九成宫醴泉铭》

特点：结构严谨、工整匀称、干净利落，中宫紧密，笔画伸展，字形稍长，横竖粗一，捺画粗重，方中带圆，圆中有方，含蓄厚重，刚劲浑厚。

柳公权的代表作《玄秘塔碑》、《神策军碑》

特点：字体通劲，多骨丰筋，挺拨俊秀，不肥不瘦；结构劲紧，开阔自然。他们之共同特点：庄重严谨，点画分明。

论述题的要点：首先，要有引论，既开场话。

其次，要有正论，既用证据说话。

最后，要有结论，归纳性总结。

特别要结合视觉传达专业展开论述。

问答题的要点：因为„„所以„„

一定要把各种字体的艺术特点归纳出来，最好举例说明。例：宋体字的基本特点

黑体字的基本特点

整块体的基本特点

综艺体的基本特点

浮云体的基本特点

变体字的基本特点

三、各种字体的书写方法

1、笔画必须符合各种字体的属性。

2、铅笔线格子要去掉。

3、一定要使用直尺，这样才笔划整齐。

4、准备适当白色颜料、小碟，笔修改不当笔画。

5、一定使字的笔画水垂直。

6、注意字的大小适度。

四、变体字的设计

1、注意象形字

2、注意装饰字

3、注意立体字

这里有许多种表现方法，力求创新

五、结合品牌的设计

1、有命名的产品名称品牌

视觉传达设计中的人性化设计探讨 篇6

关键词：视觉传达；人性化设计；以人为本

[中图分类号]：J04 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-06--01

在人性化设计的产生发展中逐渐地获得了设计领域的广泛关注，引发了设计行业的一股新的趋势，在视觉传达设计中主要包含色彩以及编排、文化内涵等方面的人性化设计内容，所以在具体的设计中应该根据人们心理以及生理方面的进行分析创作，体现其中的人文关怀，也能够突出对人的一种尊重，这种人性化与艺术设计的结合可以使其更加充满活力。

一、视觉传达设计中人性化设计的呈现形式

人性化的设计的理念在视觉传达设计中的表现首先来自其直观性，因为在视觉方面属于人的感官中比较强烈的一种器官，它包含的信息量会比其他的感官更加多[1]。所以在视觉传达的设计中应该对这一特点进行充分的利用，将其与设计材料的不同类型以及文字形式等要素进行有效的结合，突出设计空间的直观性，让人们在直接的观看中接收到更加强烈的视觉刺激，使得设计作品与人之间的交流更加优良，在这种视觉的感受下可以对其中传达的现代信息进行感知。在信息时代图像成为了更加受人们喜爱的信息载体，所以视觉传达设计人员应该将人性化设计与直观的图像表现形式进行统一，对其中含有的信息进行呈现，使得人们在设计的欣赏中可以更加全面地感受到其中的信息，有助于设计文化内涵的增加。另一个特点就是大众性，也就是在设计中对大众传媒的利用来对民众提供服务，更好的呈现作品的本质内涵，使其成为现代艺术的一种形态。

二、视觉传达设计中人性化设计的应用

1、视觉传达设计中增强娱乐性与趣味性

在视觉传达设计中应该结合现阶段的社会发展状态，突出呈现人们感兴趣的或者能够引起人们注意的设计内容，因为当今社会的竞争越来越激烈，人们逐渐习惯了这种快节奏的生活、工作方式，如果设计作品还是延续以前的刻板、单一的风格，就不再会引起人们的好奇，而且对于日常生活、工作压力逐渐加大的人群来说，再去接受这种让人感觉单调的东西就很困难了，会受到大多数人的忽略。因此，在设计领域的发展中逐渐走出了原来的那种机械、单调的设计风格，更多的与现实生活与自然相连接，这种设计风格类型通常会使用比较绚丽的色彩以及多样的造型来进行作品的展示，比如通过各种卡通形象来引起人们的回忆与共鸣，视觉传达设计也会因为内容上的娱乐性与趣味性的增强得到更多人的关注与喜爱。比如在巴塞罗那一家企业设计的茶叶广告，在消费市场基本成熟的基础上需要制作出更加具有创意的广告，将茶叶包装设计为白色的枕头形状，产品为红色设置在右侧位置，这样是为了呈现茶叶跟人带来的舒适感，这种设计中的小惊喜、巧思自然会赢得人们更多的喜爱。

2、增强视觉传达设计中的人性关怀

以人为本是人性化设计的重要体现，也就是在视觉传达设计过程中，需要以人本身作为设计的出发点和归宿，真正体现出对人的尊重和关心[2]。在视觉传达设计中可以通过色彩以及包装等方面的创新来增加产品的自身功能，以便能够符合人们的消费需求以及生理、心理上的喜好，最大程度地体现出设计的人文关怀，制作出与人们的生活、工作紧密相关的优秀设计作品。比如宜家家居的产品得到了比较广泛的关注，因为在其设计中一直都遵循着人性化的理念，例如办公椅系列产品，在设计的材质以及形状等方面都经过了严谨、精确的测量分析，使得不同身体条件的人都可以感觉到舒适性，这对于现代办公人员来说是一个很好的环节压力的设计，符合人们日常办公的不同需求，也可以为工作的顺利开展提供一定的帮助作用，很好的体现出了以人为本的理念，让使用的人可以感受到来自设计的关怀，符合人们的实际需求也是人性化设计一直追求的本质精神。

3、视觉传达设计中应注重观察和感悟生活

生活是设计的发源地，而设计则是人们对生活的发言和感悟，设计者要注意观察生活，善于从生活中汲取灵感，让设计能创造性的满足人们的生活需要[3]。在视觉传达设计中人性化设计就是需要深入到人们的实际生活、工作中去进行观察体验，这样才能获得人们的真正想法，而不是闭门造车。比如在日本进行的一场日常用品设计展中，有一位设计者将火柴设计成了小树枝的形状，非常具有创新性，这也是设计者从生活中得到的灵感，这款火柴可以有效地吸引人们的注意，并且引起好奇，而且依靠这种树枝的形状也可以传递环保的理念，由此可见，在视觉传达设计中生活中的灵感是取之不尽用之不竭的，也只有从实际生活取得灵感才能创造出人性化的设计，所以设计人员应该将自己的工作与生活进行紧密的联系。

结束语：

在视觉传达设计中注重人性化设计可以从提高设计的趣味性、增强环境保护意识和生活体验等几个方面来着重处理体现，这样可以很好地满足受众在视觉上的需求，在进行作品欣赏的同时能够提升自己的人文素养，而且将作品中想要呈现的信息进行更加明确、有效地传达，人性化设计使人们产生亲切感，凭借视觉传达设计本身来吸引更多的关注。

参考文献：

[1]刘冰. 视觉传达设计中人性化理念的思考[D].东北林业大学，2008.

[2]陈志权. 视觉传达设计中的人性化理念分析[J]. 戏剧之家，2015，21：215.

设计色彩在视觉传达设计中的功能 篇7

色彩的形成原理是光线照射到物体上视觉神经产生的感受。设计色彩是在这原理的基础上完成设计中需要理念的整体规划、商品的宣传和营销等设计需求。

二、设计色彩在视觉传达中的功能

在设计中, 色彩承担了多种用途, 但最终要解决的问题还是配色问题, 新颖考究的颜色搭配可以激发视觉兴奋, 产生良好的预期效果。

(一) 吸引注意力

视觉在人体感官中体验较为直接快速, 而漂亮的色彩可以快速的通过人的视觉让受众群体产生兴趣。在平面宣传中我们常发现, 视觉最先吸收的是色彩, 而后才是图形、文字。所以要清楚的是商业设计中的色彩不是针对所有人, 而是针对特定的消费群体。找好定位后, 依照受众群体的特点来设计产品的色彩。这样才能吸引目标群体的注意, 增加购买力。

以我们自己为例, 经常有去超市想买一种商品, 结果却买了同类的另一种商品, 而大多数情况是被另一种商品的外观吸引了, 产生想尝试下的愿望。这与视觉擅长快速捕捉目标的特点有关, 而好的色彩可以最快速的抓住人的眼球, 吸引注意产生印象, 很多成熟的商品都非常注意标准色的使用正是这个原因。商业品牌喜欢从长远考虑, 在自己的品牌技术含量到达一定高度、上升空间变小后, 依靠什么进行商品的终端销售, 色彩是很有力的一个宣传识别手段, 因为色彩印象是本能的、下意识的一次性视觉选择。

(二) 增加识别力

一些我们熟知的品牌喜欢用自己的“固有色”, 目的是在商战中能最迅速及时的体现商品的特征, 令自己的品牌脱颖而出, 在第一时间与消费者记忆中的选择认知产生一致。如百事可乐和可口可乐的设计色彩。作为同类产品, 百事运用充满时尚创新的蓝, 可口可乐用充满活力和激情的红。这些标准色有在产品和产品之中有很强的识别力。使消费者更容易辨别, 并产生品牌亲切感, 一看到熟悉的色彩就联想起该品牌商品。

(三) 方便记忆

设计中的色彩在商品的推销过程中不断的把自己的品牌通过提升注意力和识别力推向消费者, 在这一销售过程中目标群体势式, 没有无形式的内容, 也没有无内容的形式。构图的形式是丰富多彩的, 不同的外在形式具有不同的形式美, 都有相对独立的审美价值。在人类历史长河中, 经过艺术家精心设计、概括完成的艺术作品总是通过一定的线条、色彩、空间、构成和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观和心理, 使人们透过艺术作品的形式认识其内容, 获得审美的感受。

如今, 室内怎样装修、摆设家具和饰品, 设计师们总能做出愉悦客户的构图设计。构图已涉足生活的方方面面, 它无处不在。所以, 构图不仅是一门艺术更是一门科学。构图的主旨是突出主题, 使画面既和谐稳定又张弛突兀, 既具有视觉张力又感觉舒适、赏心悦目。构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性, 反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性, 是艺术家人必对熟悉的色彩产生记忆。这种认同感可以指导特定的受众群体进行商品选择。

在数码摄影技术兴起之前被大众广泛使用胶卷, 熟悉的品牌富士和柯达为例, 富士胶卷包装上运用富有朝气的绿色、柯达运用充满时尚明快感的黄色, 让人影响深刻, 甚至在消费者购买的时候仅看标准色就能选出自己想要的品牌。色彩在视觉传达中起到的至关重要的作用早年曾被柯达的一件设计尝试所证明, 在上世纪初, 柯达曾用蓝色代替外包装的黄色, 这一色彩上的小尝试使却使柯达失去了大量的客户, 改变后的色彩和消费者头脑中的惯性记忆发生了分离, 大大了降低了认知度, 后来柯达及时的更改了这次色彩设计上的尝试, 慢慢又恢复了销量。可见设计中的色彩在帮助品牌在受众群体头脑中形成稳定的印象起到至关重要的作用。

(四) 传递信息

色彩具有象征意义, 这与地域和文化观念有一定关系, 这种对色彩的喜恶已经形成了比较稳定的观念, 在设计中要充分考虑到当时目标群体的审美要求。无论是从生活积累还是个人情感的角度来说, 色彩可以引发人的心理感受。

如黄色清透明快, 红色热情有活力, 紫色神秘高贵……不同的颜色组合在一起, 即可出现色彩倾向和色彩象征, 继而产生情感联想。消费群体通过联想即可引发非视觉的联系, 如味觉、嗅觉、听觉、触觉等模拟感观。

设计色彩在味道的表现上有独到之处, 绿色和青色常让人联想起酸酸的青色滋味, 橘色给人甜甜的感觉, 容易想到果汁, 红色有麻辣感, 棕色可以让人联想到咖啡、巧克力此类的甜点饮品。当然现代的设计中有些设计色彩打破了常规的色彩心理关联, 比如M&M巧克力, 不再用传统的棕色代表巧克力的浓郁甜滑, 而是用五颜六色替代。这与M&M巧克力的市场营销定位有一定关系, 把时尚、年轻化的观念注入到产品中。

运用到视觉传达设计中的色彩常被划分为主导色、衬托色、点缀色, 它们在设计中承载不同的功能。主导色是指视觉冲击力强或是面积大的色彩, 在整个设计中承载传播商品理念和品牌定位的功能。衬托色顾名思义是衬托主导色, 他们之间的关系一般是互补色 (明暗互补、冷暖互补、明度互补、) 或对比 (光滑和质感、复杂和简单) 关系。点缀色占画面的比例最小, 但是却可以吸收视点, 可以起到画龙点睛的作用, 但是需要注意的是这类跳跃的小色块在设计的版式安排上要得当, 要符合视觉传达中视觉流程的人体功能特点, 并且要考虑用量, 找到一些能和谐相辅相成的色彩使经过视觉设计的产品看起来令人兴奋。

色彩作为视觉传达中的重要元素, 是设计师在作品中创造效果的重要工具, 恰当的运用设计色彩, 结合了时代和人文的要求, 运用在视觉传达设计中, 使我们生活中的设计更人性化、功能化。

格力量和艺术修养的直接体现, 也往往是艺术作品思想美和形式美之所在。为此, 构图能力在美术创作中, 构图分析在美术欣赏中, 占有相当重要的地位。构图要合理运用并与时俱进, 不能过于生搬硬套。在长期的艺术实践中, 古今艺术家总结了很多经验和理论。我认为对于前人的经验和理论, 既要继承, 又要敢于突破和创新。构图犹如排兵布阵, 变化多样, 要根据具体情况, 因势利导, 把握契机, 又往往违背常规, 出奇制胜。

参考文献:

[1]赵振林.浅析中国花鸟画构图中的形式美.[J].美术向导.2007.6.[2]曹昌武.曹晓楠.绘画构图.[M].山东美术出版社.2003.8.

[3]张启文.创作与构图.[M].西南师范大学出版社.2000.7.

摘要：本文通过对色彩概念、功能进行的概述, 阐明在设计中色彩承担的多种用途, 及如何运用好色彩倾向和色彩象征意义, 快捷良好的实现视觉传导。色彩作为平面设计的一个基本元素, 结合了时代和人文的要求, 合理的运用在视觉传达设计中, 更好的为企业和消费群体服务。

设计传达设计 篇8

一、字体设计的作用与影响

字体有着非常悠久的历史, 自古与人类的生活生产密切相关, 是人类社会实践的产物, 与人类文明的发展同步。象征中华文明的汉字、代表西方文化的拉丁字母, 仍然是当下人类生活交流的主要工具。具有象形表意功能的汉字具有直观和明确的特性, 体现着无与伦比的形式美感和文化特征;简约可塑的拉丁字体以其抽象特征传播于世界每个角落。这两大文字体系代表着东西方的文化意蕴在世界字体体系中争奇斗艳, 两者都在现代视觉传达设计中成为不可或缺的元素, 成为设计师从事设计必备的元素。发达国家非常注重字体设计在社会文化中的地位, 不少国家有专门的研究机构或高等院校关注字体设计。美国Adobe公司、字体设计家协会, 意大利综合设计艺术学院的字体研究所, 波兰克拉夫美术学院, 日本字体设计协会等。在中国, 也有不少机构关注字体设计, 北大方正自2006年以来以成功举办六届中文字体设计大赛, 涌现出诸多优秀的设计作品 (如图1) , 各种字库字体不断展现汉字独特的魅力并被应用于视觉设计领域, 字体设计也成为中国高等院校视觉传达设计专业的必修课程。

字体设计在视觉传达设计领域被广泛应用于标志、VI、包装、封面、书籍、广告、网页等形式中。而诸多形式则构成商品经济的视觉展示状态, 字体设计的优劣直接影响到商业的传播。人们对于商品的需求不仅要注重质量, 还在乎形式是否美观。拿包装设计来说, 字体是包装中重要的元素符号。在商品的包装中, 可以没有图形, 但绝对不能没有文字, 商品的名称、宣传语、随文的恰当设计与编排不仅成为传达信息的手段, 也是构成商品视觉感染力的重要因素。

二、字体设计的创意与表现

在视觉传达设计领域, 不论是从事设计的设计师还是正在学习专业的学生, 只要能够得心应手的运用好字体设计, 可以说在设计上有事半功倍的效果。字体设计的创意与表现需要不断的实践与应用, 字体设计意味着字体的创新和突破, 并打破原有的惯性特征, 积极探索创意的新形式。虽然现在各种电脑字库的出现使文字的表现空间拓宽了许多, 但富有个性的字体设计依然很贫乏, 这也为我们提供了一个字体创意的空间, 同时在专业教学上, 也给我们提出了一个新的课题。字体如何打破常规, 如何进行创新, 我们还要进行更多的探索和研究。

对字体设计而言, 独特的创意关乎到设计的成败, 其重要性不言而喻。字体设计的创意同其他艺术形式一样。其共同点都是设计者以设计对象为原点, 找出恰如其分的创意。做到这一点必须要具备立意准确、突破常规两方面的条件。不论是经过组合的拉丁字母还是单个汉字都具有特定的含义, 设计师在针对设计对象进行字体创意时, 先要明确所设计的字体本身的含义以及该字体用于设计对象的特定意义, 这是进行字体设计立意准确的先决条件。图2是著名设计师陈幼坚先生为香港西武百货公司设计的标志。设计中取西武百货公司英文名字“SEIBU”的“S”为原型, 精妙准确、恰到好处地将太极的黑白双鱼与之同构, 使西武百货的企业理念与东方文化融为一体, 同时鱼与余同音, 又蕴含着年年有余的吉祥征兆。

字体设计的表现也与其他设计的设计一样, 也具有一定的设计法则, 拿汉字来讲, 由于形状、笔画、结构的特点, 决定了它的变化范围。其首要任务是将笔画、结构加以灵活运用, 来达到设计变化的目的, 根据现代设计的表现形式加之汉字的审美规律, 设计师在进行着不同形式的视觉实验, 常见的表现形式有对比、突变、添加、减省、互用、连接、断裂、残缺、重叠等等。好的设计不论怎么变化始终把握住了一条不变的原则, 即打破常规将设计对象个性化处理。图3是著名设计师王序先生为日本广岛、长崎原子弹爆炸六十周年设计的海报作品, 海报中主要元素是广岛、长崎两组汉字, 将两组汉字打破了正常书写的规范, 进行了残缺的夸张处理, 并以60张A4纸拼接来表现。这种实验性的尝试既扣主题, 又让人耳目一新, 给人留下深刻的印象。

三、字体设计的应用与拓展

设计的终极目标是功能与形式的高度统一, 字体的首要功能是传递信息, 在表达准确信息的同时也要求与设计对象和谐统一, 为了达到这一目的, 字体设计必须注重自身的应用性。字体设计的根本目的是将设计准确表达给受众, 表达作品的主题和构想。因此, 字体设计应避免繁琐, 将内容与设计形式统一起来, 在准确直观的基础上, 增强设计的艺术性, 避免过分追求视觉效果, 造成“为了设计而设计”的情况。字体设计可广泛应用于标志、VI、包装、封面、书籍、广告、网页等设计形式中, 其中, 字体用于标志、VI时, 强调字体符号化的图形概念及标准字的个性特征;字体用于包装时, 强调字体的设计与包装风格的协调一致及针对不同受众灵活多变的设计特征;字体设计用于书籍时, 强调书籍内容与设计形式的和谐统一;字体用于广告时, 强调商品名、广告语、各种随文的有机组合, 甚至也可将字体图形化扮演广告图形的角色, 如何行之有效的把品牌文化、内涵、功能等信息明确地传达给目标消费者是其重任;字体用于网页设计时, 强调在计算机技术的支持下的数码化特征, 各种新奇的表现效果成为可能。

随着科学技术、社会经济、文化艺术的迅速发展, 使人们进一步发现字体视觉化的功能及其所潜在的信息传达所具有的多种可能性, 印刷媒体、材料媒介、电波媒介、光效媒介的出现与更迭, 更是极大的丰富了人们的视觉空间, 字体设计应向着多角度多层面方向发展。在数字新媒介与纸媒介并行发展的当今时代, 文字作为信息传播的主要载体, 必将呈现出多元化的发展趋势。

摘要：字体和图形、标识共同构成视觉传达的三大要素, 也是视觉传达设计中表达最为直接的视觉符号。字体设计在视觉传达设计中不仅能传播信息, 更是支撑设计形式的重要组成部分。

关键词：视觉传达,字体设计,创意,拓展,应用

参考文献

[1]丁玲.《浅谈字体设计教学理念与方法》.艺术与设计 (理论) , 2010 (09) .

设计传达设计 篇9

如今视觉传达设计教育质量还不能完全适应经济社会发展的需要, 有多少“设计娇子”一走出校门便顿失才气, 甚至迷失方向。在市场经济的风雨中, “视觉传达设计”开始变得平庸甚至黯然失色, 由此也引起了人们对视觉传达设计教育的重视。虽然目前各个高等艺术院校都在观念上毫无争议地呼唤视觉传达设计教育改革并推行各种改革措施, 但改革的现状和效果与社会对视觉传达设计人才的要求还有很大的差距, 主要原因出在人才培养的观念、方式和人才质量要求标准上。

我们国家传统教育是应试教育, 从小学到高中美术教育条件都比较差, 学生从小就没能受到相应的艺术熏陶, 这跟国外许多国家比较起来相差甚远。“文化成绩不行, 为了上大学, 所以我选择了考美术”是许多美术考生选择美术道路的原因。现在全国有好几百所高校在艺术设计专业上增设了视觉传达设计, 无论是综合大学还是传统的艺术院校都对视觉传达设计专业关爱至极。但高考内容、方式却还延续传统考试模式, 很大一部分高校已省去设计基础等考试内容。每年几十万的艺术考生也都在一个固定思想模式、方向指导上学素描、色彩, 有的达到“背”素描、色彩的境界。这样选拔人才的方式是落后的, 是不适应现代设计发展要求的, 这也是艺术设计生源质量低的直接原因。大学是社会市场人才的加工厂, 考生就好比我们的原材料, 原材料不好在短短四年的本科设计教育中要使其成为合格的产品是对我们教育教学的考验。

现代设计发展至今已有一百多年的历史了, 它是一项提高和推动人类社会进步的创造性活动, 是一项提高人类物质文化生活和精神文化生活的活动。在其中视觉传达设计充当着非常重要的角色。长期以来当人们发现视觉传达设计教育严重滞后时代的发展时, 就有不少有识之士发出“改革”、“创新”、“学习”的呼声。21世纪知识经济概念的引入, 引起了人们的极大关注。在知识经济时代里, 如何明确视觉传达设计教育观念和教育方法, 如何明确视觉传达设计人才培养目标、培养方式, 如何来确立人才质量标准, 由此, 引导和深化视觉传达设计教育改革显得尤其重要。

一、要用新的观念来认识视觉传达设计教育

虽然目前国内各艺术设计院校纷纷出台了许多新教育方案和措施, 包括修订教学大纲和教学计划、重新拟订课程内容、加大设备投入、改善教学环境、举办各种学术交流等, 让视觉传达设计教育改革呈现喜人景象, 但高等艺术设计教育同当今时代的要求还有非常大的差距。其中根本原因主要出在视觉传达设计教育观念上。

应试教育导致学生学东西不是为了应用而是为了考试, 学生在上大学前所有接受的教学模块、知识组合、艺术素养都在应付考试, 没有得到很好的素质培养。在进校后, 学生受应试教育的影响, 把所传授的知识当成现成的、给定的东西, 受这种思想的束缚, 还谈何创新, 又怎么能适应社会的进步和科学的发展。虽然教育的本质是传授知识, 但作为置先于社会的设计教育, 传授知识的目的是为了达到设计意识的启蒙, 因为艺术不是“1+1=2”的定律。因此在整个教育过程中要让学生形成适应时代和相对合理的知识结构, 以及自主学习的习惯, 进而培养创新能力。

在知识经济时代里, 如何来明确认识视觉传达设计教育方向和人才培养的质量标准, 是我们必须去深入研究的问题。全球化是视觉传达设计教育的根本走向, 我们要和国际接轨, 首先需要我们的观念、意识和国际接轨, 要适应社会形势的发展, 适应国际化发展, 根据市场的需要来培养我国的视觉传达设计人才。在各种媒体都趋于和数字化联姻的今天, 社会更需要我们培养大量的艺术与科学相结合的人才, 他们要学习自然科学、社会科学、经济学、营销学、管理学等。在提倡美学、技能的同时, 更要提倡创造性思维的培养, 并把创造性思维的培养贯穿于课程设置和各课程的教学中。

二、要构筑适应时代的视觉传达设计教学理论体系和实践体系

没有艺术设计理论的视觉传达设计教育, 是盲目和不成熟的教育, 是不健全的设计教育。设计理论这就好比我们建楼房的根基, 根基不牢危险性是不言而喻的。设计是一项注重全局的、整体性意识的活动, 要创新、创造就离不开艺术史、美学、艺术心理学、广告学、经济学、市场学等方面的知识和素养。艺术理论是建立完善现代设计教育体系的关键因素之一, 我们说的创造性思维的培养, 并不是单纯、空洞的思维联想训练, 而是一个全面的规划和运筹, 包含对创造的新颖性、艺术性、科学性、文化性和商业性等综合能力的培养。理论教育的健全也为我们培养高素质的视觉传达设计人才提供了条件。

“实践是检验真理的唯一标准”。设计实践在整个视觉传达设计教育中的地位显得格外重要。很多刚毕业的学生, 不能适应实际工作的要求, 得不到社会的认可, 出现学难致用, 根本问题就是缺乏实践能力的培养。从学业过程到人才应用, 中间出现了断层, 这一断层是专业化的过程和实践能力的增长过程。在我们传统教育中这一段食物链没有健全, 这就直接导致设计教育和市场相脱离, 学生又要重新接受社会的再次培养才能胜任实际设计工作的要求, 人才质量由此大打折扣。大学是社会人才的基础, 是人才加工厂, 学生就是产品, 最终能否成为商品还要看其使用价值。随着国家经济增长, 全国有成千上万的设计机构、广告公司、设计公司, 各大企业内部也有自己的设计部、广告部等, 视觉传达设计的就业面是相当广泛的, 为什么还会出现就业难, 这是问题关键所在。

大学学习的几年时间里, 有人认为把学生放到社会上去锻炼, 多参加一些设计竞赛或到公司兼职, 以为这样可以全方位解决学生的设计实践问题。但我们也应清醒地意识到大学学习是今后学生艺术设计生涯的能量储蓄期, 储蓄的越多, 以后学生就会有更多发展的空间。要解决这一矛盾, 我们可以从以下几方面着手:

1、明确人才培养的主轴线。在课程设置

上要搭建好知识结构平台, 搭配的相关学科组合要合理, 同时要明确专业培养的核心课程。

2、加强教师队伍建设, 教师也要有不断学

习和实践的精神, 将理论与实践紧密结合, 贯穿到所有的视觉传达设计教学中, 以顺应社会对人才培养的需求。同时教师要不断进取, 要有更新知识的能力。允许教师教学内容上的个性化、教材的多样化, 鼓励教师探索各种有利教学方法启发和调动学生学习积极性和激发学生学习的创新意识。

3、营造开放式的教学环境, 在教学过程中

要把教学和社会市场有机结合, 不能把学生限制在本本主义中, 不能用理性的规则禁锢住学生的想象空间和创造空间。

4、加强对学生学习方式、思维方式的引

导。一个教师如果能正确引导学生, 那么他的教学就是成功的。另外, 学生要适应社会, 就要有自我学习和自我改造的能力。

5、构筑良好的实践体系和实践基地, 为艺

术设计的实践性教学及教学改革提供广阔的空间, 做到教学与实践相结合, 要求与社会相结合。

三、提倡多元的质量观和互动的教学方式

视觉传达设计是多元化的, 这种多元化不仅表现在设计形式和创造性思维方式上, 也表现在我们的培养方式上和教学方法上。视觉传达设计教学是一个交叉学科的教育, 不仅要能为社会培养优秀的设计人才, 又要能为社会培养复合型人才, 使之能服务于社会。在市场经济体制下, 视觉传达设计的多元性要求我们用一种开方式的、灵活性的教育教学体系, 了解学生的差异和发挥他们的个性。在数字时代的今天, 学生接触的信息广泛, 思维相对活跃, 每个学生在先天的潜能、秉性、才能、适应能力等方面存在很大差异。对不同的学生应当有不同的衡量标准, 进而对学生的各种能力应当给予重视, 这样学生们都能充分发挥自己的天性, 进而成为具有特色、特长的创造性设计人才。

增强教师与学生的互动意识, 在教学方式、方法和过程中, 注重教师和学生的互动交流, 在交流和探讨中让学生去理解和感悟。要打破以往填鸭式的教学模式, 互动的方式不仅可以增强学生对知识的理解, 更能激发其创意的潜能。

视觉传达设计教育要发展与提高, 需要我们不断地去研究、总结, 要不断学习、借鉴国内外先进的工作方法与教学方式, 要理论联系实际、解放思想, 要面向市场, 立足未来。

课题来源:江西省教育科学“十一五”规划2009年度课题

视觉传达设计中的人性化设计探讨 篇10

关键词：视觉传达,人性化设计,以人为本

在人性化设计的产生发展中逐渐地获得了设计领域的广泛关注, 引发了设计行业的一股新的趋势, 在视觉传达设计中主要包含色彩以及编排、文化内涵等方面的人性化设计内容, 所以在具体的设计中应该根据人们心理以及生理方面的进行分析创作, 体现其中的人文关怀, 也能够突出对人的一种尊重, 这种人性化与艺术设计的结合可以使其更加充满活力。

一、视觉传达设计中人性化设计的呈现形式

人性化的设计的理念在视觉传达设计中的表现首先来自其直观性, 因为在视觉方面属于人的感官中比较强烈的一种器官, 它包含的信息量会比其他的感官更加多[1]。所以在视觉传达的设计中应该对这一特点进行充分的利用, 将其与设计材料的不同类型以及文字形式等要素进行有效的结合, 突出设计空间的直观性, 让人们在直接的观看中接收到更加强烈的视觉刺激, 使得设计作品与人之间的交流更加优良, 在这种视觉的感受下可以对其中传达的现代信息进行感知。在信息时代图像成为了更加受人们喜爱的信息载体, 所以视觉传达设计人员应该将人性化设计与直观的图像表现形式进行统一, 对其中含有的信息进行呈现, 使得人们在设计的欣赏中可以更加全面地感受到其中的信息, 有助于设计文化内涵的增加。另一个特点就是大众性, 也就是在设计中对大众传媒的利用来对民众提供服务, 更好的呈现作品的本质内涵, 使其成为现代艺术的一种形态。

二、视觉传达设计中人性化设计的应用

1、视觉传达设计中增强娱乐性与趣味性

在视觉传达设计中应该结合现阶段的社会发展状态, 突出呈现人们感兴趣的或者能够引起人们注意的设计内容, 因为当今社会的竞争越来越激烈, 人们逐渐习惯了这种快节奏的生活、工作方式, 如果设计作品还是延续以前的刻板、单一的风格, 就不再会引起人们的好奇, 而且对于日常生活、工作压力逐渐加大的人群来说, 再去接受这种让人感觉单调的东西就很困难了, 会受到大多数人的忽略。因此, 在设计领域的发展中逐渐走出了原来的那种机械、单调的设计风格, 更多的与现实生活与自然相连接, 这种设计风格类型通常会使用比较绚丽的色彩以及多样的造型来进行作品的展示, 比如通过各种卡通形象来引起人们的回忆与共鸣, 视觉传达设计也会因为内容上的娱乐性与趣味性的增强得到更多人的关注与喜爱。比如在巴塞罗那一家企业设计的茶叶广告, 在消费市场基本成熟的基础上需要制作出更加具有创意的广告, 将茶叶包装设计为白色的枕头形状, 产品为红色设置在右侧位置, 这样是为了呈现茶叶跟人带来的舒适感, 这种设计中的小惊喜、巧思自然会赢得人们更多的喜爱。

2、增强视觉传达设计中的人性关怀

以人为本是人性化设计的重要体现, 也就是在视觉传达设计过程中, 需要以人本身作为设计的出发点和归宿, 真正体现出对人的尊重和关心[2]。在视觉传达设计中可以通过色彩以及包装等方面的创新来增加产品的自身功能, 以便能够符合人们的消费需求以及生理、心理上的喜好, 最大程度地体现出设计的人文关怀, 制作出与人们的生活、工作紧密相关的优秀设计作品。比如宜家家居的产品得到了比较广泛的关注, 因为在其设计中一直都遵循着人性化的理念, 例如办公椅系列产品, 在设计的材质以及形状等方面都经过了严谨、精确的测量分析, 使得不同身体条件的人都可以感觉到舒适性, 这对于现代办公人员来说是一个很好的环节压力的设计, 符合人们日常办公的不同需求, 也可以为工作的顺利开展提供一定的帮助作用, 很好的体现出了以人为本的理念, 让使用的人可以感受到来自设计的关怀, 符合人们的实际需求也是人性化设计一直追求的本质精神。

3、视觉传达设计中应注重观察和感悟生活

生活是设计的发源地, 而设计则是人们对生活的发言和感悟, 设计者要注意观察生活, 善于从生活中汲取灵感, 让设计能创造性的满足人们的生活需要[3]。在视觉传达设计中人性化设计就是需要深入到人们的实际生活、工作中去进行观察体验, 这样才能获得人们的真正想法, 而不是闭门造车。比如在日本进行的一场日常用品设计展中, 有一位设计者将火柴设计成了小树枝的形状, 非常具有创新性, 这也是设计者从生活中得到的灵感, 这款火柴可以有效地吸引人们的注意, 并且引起好奇, 而且依靠这种树枝的形状也可以传递环保的理念, 由此可见, 在视觉传达设计中生活中的灵感是取之不尽用之不竭的, 也只有从实际生活取得灵感才能创造出人性化的设计, 所以设计人员应该将自己的工作与生活进行紧密的联系。

结束语:

在视觉传达设计中注重人性化设计可以从提高设计的趣味性、增强环境保护意识和生活体验等几个方面来着重处理体现, 这样可以很好地满足受众在视觉上的需求, 在进行作品欣赏的同时能够提升自己的人文素养, 而且将作品中想要呈现的信息进行更加明确、有效地传达, 人性化设计使人们产生亲切感, 凭借视觉传达设计本身来吸引更多的关注。

参考文献

[1]刘冰.视觉传达设计中人性化理念的思考[D].东北林业大学, 2008.

[2]陈志权.视觉传达设计中的人性化理念分析[J].戏剧之家, 2015, 21:215.