平面设计元素在室内设计中的运用论文

关键词： 想到 室内设计 传统

平面设计元素在室内设计中的运用论文（精选8篇）

篇1：平面设计元素在室内设计中的运用论文

一、平面设计的基本元素和基本功能平面设计基本元素

1.平面设计基本元素

形在设计中相对来说应用范围较广，一般将其归为三种典型形状：一是几何形，如方形、圆形；二是有机形，如动植物等生命体；三是抽象形，如有机形和几何形的抽象体。形在人们日常生活中随处可见，是室内设计重要的组成部分，在设计中可从渐变、视线移动等角度着手对其进行设计。空间是处理物体与其周围物品距离关系与区域关系的，其在室内设计中的有效运用，能够提高室内空间利用率，方便人们居住。在室内空间设计中，设计师需要考虑的不只是丰富室内空间，空间内各物品、图形的关系也应该被考虑到。色彩是室内环境与居住者交流的途径之一，是吸引人们注意力、营造氛围的重要因素。不同的色彩能带给人们不同的感受，如红色带给人们的感受是热情的，橙色是有活力的，绿色是清新的，蓝色是宁静的。因此，将色彩运用到室内空间中可以营造出设计师想要表达的氛围。

2.平面设计元素的功能

（1）导向功能导向功能是平面设计元素在室内设计中的重要功能之一。由于空间自身功能具有多样性，如居住空间、娱乐空间、商务空间等，所以在设计中设计师需要依靠平面设计元素为空间作导向性设计。文字图形设计是直接的平面导向设计，能够带给人们清晰、直观的空间分布认知，其在公共空间中的应用尤为广泛。（2）美化功能美化功能是平面设计的基本功能之一。优秀的平面设计元素能带给人们视觉、触觉上美的享受，使人们的心情、精神处于舒适放松的状态。平面设计元素在室内设计中具有艺术性与装饰性，能够彰显设计空间的精神与格调，是联系视觉感受与情感环境的纽带，具有重要的意义。（3）信息和情感传递功能平面设计元素是信息、情感传递的载体，空间内的平面设计元素通过自身特殊的艺术形式语言向人们传达信息与情感。线、形、色彩等设计元素都具有自身所代表的含义，含有设计师想向人们传达的信息。

二、平面设计元素在室内设计中的应用

平面设计元素在室内设计中的应用很广泛，主要分为文字、图形、色彩三大部分。下面笔者从这三个角度探讨平面设计元素在室内设计中的具体应用。

1.文字的应用

文字是一种特殊的图形形式，其能够直接表达出自身所代表的含义。文字设计可从造型、颜色、大小等方面着手，其艺术设计具有非常多样的形式。在室内的文字设计中，文字分为可读文字与不可读文字两类。可读文字讲究外形与含义要符合整体设计主题，对设计师的设计水平要求较高。不可读文字的外形在整体设计中要和谐，要具有一定的个性、风格，给人们视觉上的冲击。文字在室内设计中的运用具有一定的艺术性与内涵性，在现在一些设计风格中还具有极强的个性与趣味性。

2.图形的应用

图形应用是室内设计中较为重要的一部分，室内设计主要是由各种各样的图形构成的。设计师在设计时需要合理安排、规划图形，使之在视觉统一的同时还具有明确的主题。在平面设计中，图形的设计具有多样性，其可以是几何的、有机的或抽象的，设计师可以根据想要表达的效果自行选择。在进行图形设计时，设计师可以运用排列组合、突显、重复安排图形等方式，或带给人们隐晦的信息，或渲染氛围，使人们对空间产生无限想象。

3.色彩的应用

室内色彩设计是室内设计的主体部分，能够最先抓住人们的眼球。设计师在选择色彩时一定要谨慎，要注意色彩之间和色彩与其他元素之间的和谐统一。优秀的室内色彩搭配能够深化设计主题，营造主题氛围。在色彩设计上，设计师应注意从设计主题出发，要有主有次，明确表达自己的思想。另外，设计师还要考虑居住者的感受，选择的色彩要适合人们居住。

三、结语

平面设计元素在室内设计中具有极大的发展空间，将平面设计元素合理运用到室内设计中，可以深化室内设计主题，带给人们更多的美的享受。有关学者应加大这方面的研究，以创造出更多艺术、文化和谐并存的空间设计作品。

作者:凡鸿 单位:武昌职业学院艺术传媒学院

篇2：平面设计元素在室内设计中的运用论文

中式元素在茶楼设计中的运用

中国茶馆网转载：茶楼设计是一种很有特色的环境艺术设计,要做好茶楼设计,只有通过对中国建筑环境现状及 中国传统建筑观的分析研究,探讨在现代社会环境中引用传统建筑元素的方法,同时对由传统建筑形式及相关传统元素提炼而成的具有浓厚的兴趣和深刻的认识。将 中国特有的传统建筑文化元素运用于现代主义建筑环境中,使人们在现代快速的生活中寻求一个感受自我的环境。生活习惯和文化传统赋予建筑以民族性。它是社会 生活的反映,它的形象往往会引起人们情感上的反应。

关键词:中式元素;茶楼;建筑文化

人们对茶楼的研究和设计有很长的历史渊源,是和茶楼或茶馆的产生同步的。因此,设计师要做好茶楼设计,就必须从茶楼发展的历史开始。

一、茶楼的产生和发展

茶楼在唐代叫茶馆,早在唐玄宗开元年间,出现了茶馆的雏形。唐玄宗天宝末年进士封演 在其《封氏闻见记》卷六“饮茶”载:“开元中,泰山灵岩寺有降魔师,大兴禅教。学禅,务于不寐,又不夕食,皆许其饮茶。人自怀夹,到处煮饮,从此转相仿 效,遂成风俗。自邹、齐、沧、棣,渐至京邑城市,多开店铺,煎茶卖之。不问道俗,投钱取饮。”这种在乡镇、集市、道边“煎茶卖之”的“店铺”,这就是茶馆 的雏形。

至宋代,便进入了中国茶馆的兴盛时期。张择端的名画《清明上河图》生动地描绘了当时繁盛的市井景象,再现了万商云集、百业兴旺的情形,其中亦有很多的茶馆。而孟元老的《东京华梦录》中的记载则更让人感受到当时茶肆的兴盛。

到明清之时,品茗之风更盛。社会经济的进一步发展使得市民阶层不断扩大,民丰物富造 成了市民们对各种娱乐生活的需求,而作为一种集休闲、饮食、娱乐、交易等功能为一体的多功能大众活动场所,茶馆成了人们的首选,因此,茶馆业得到了极大的 发展,形式愈益多样,茶馆功能也愈加丰富。

近现代,中国经历了战争,贫困和一些非常时期,茶馆也就一度衰微。近二三十年来,中国的经济迅猛发展,人们生活水平的提高直接导致了人们对精神生活的追求,茶馆作为文化生活的一种形式也悄然回复,茶馆已成为人们业余生活的重要选择之一。

上述研究了茶楼的产生与发展,了解了茶楼的功能,我们应该中式元素中提取营养,所谓中式元素,就是代表中国特色的设计元素。在西方设计界流传着一个观点:“没有中国元素,就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。

我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展,明代时更是达到了顶峰,这些成果对同时

期内其 他文化领域里的设计都有

影响,很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。多年来,室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来,有时是 纯粹的中式风格,有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。

中式风格涵盖着深厚的文化内涵,与传统的佛道文化也颇有渊源.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行,中式风格又重新发掘出中国文化的精脉,并延续到现代生活中来;更起到一个民族文化的作用,随着对现代室内空间的认识,它会越来越明显地受益有灵性的人群。

中国古人对居住环境的研究和追求,其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念,和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。

(一)宜设而设,精在体宜

在明清时代,“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是“宜可以分为三类:,一是因地因人制宜,二是宜简不宜繁,三是宜自然不宜雕琢。(《环境艺术设计的新视野》)”

(二)删繁去奢,绘事后素

删繁是指去除过于复杂的装饰,去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本,就以为是“给脖子套张饼”,其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的,过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”,恐怕会起到负效果。

“绘事后素”是孔子的话,是他对美的一种看法。在孔子眼中,绘事是那种装扮出来的美丽效果,而素则是自然的、气质的美,孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。

二、如何利用中式元素做茶楼的设计

我们现在把中式元素和茶楼设计结合起来,解决如何设计茶楼的问题。茶楼的设计应从以下几个方面着手:

(一)茶楼室内环境布局

在室内环境中最先考虑的就是整体的规划布局,从我国北京、天津的老四合院的均齐格局中,我们可以看到这种规划布局要素在体现“本土化”和“地域性”上的作用。因而在研究这一地域的建筑布局,理解它所营造的氛围及人文意义十分重要。

在现代建筑如此普遍的今天,我们不仅要继承传统,还要融入现代环境,融入自然。茶楼作为传统建筑形式,在外部结构上采用白墙、青砖、自然古朴的木质构件,室内布局采用古典家具造型,简洁清美坚实,并大都巧妙的运用木制本身的自然纹理与色彩这些设计思想正体现了自然与古朴的特点。

(二)结构造型

结构是建筑的骨架,很大程度上决定着建筑内部环境的风格,也是室内环境需要

先期考虑 的因素,从这入手,也可以很好地设计出风格古朴自然的室内表现效 果。茶楼的室内结构造型要符合现实的实用功能。茶楼大厅对于人的流线来说是一个枢纽;对于 使用功能来说是一个集散地;对于空间形态来说是一个建筑的性格表达;公共空间需要美,需要反映文化的内涵,因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共 空间的美,都需要一个完整的规划,内涵丰富,审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中,是一股涌动的潮流茶楼大厅的顶棚结构采用红色的木材进行装 饰,在接待区与四人插座区采用小隔断进行区域划分, 这样能充分考遇到客人对周围环境安全感。公共空间是一个建筑的核心。为了能够提供凉爽的通风和良好的自然光对一面墙进行改造设计成大型的落地窗。在设计中 去粗取精为整个室内环境的追种效果以及现代人的生活要求服务。(三)传统建筑装饰文化的当代运用

传统资源怎样转换为一种当代的建筑实物存在,既需要寻找到传统建筑形式上的当代因素与材料,技术上的当代运用及拓展,又要使传统建筑的形态和功能达到与当代生活方式的契合。

1、形式的当代运用

将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的,融入审美取向和形式结 构的艺术与功能并重,主动式的形式语言。使当代建筑室内装饰既含有传统建筑的某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括,变 体,解构,重构等方式,完成形式上的“差异性转变”。

2、在技术上的运用与拓展

造型是室内环境体现地域与传统的方法中用得最多的因素,我们应该用现代方式来运用历 史符号,结构不一定要一样,只要有 “味道”就行,要与周边环境相协调。茶楼的设计将传统建筑完全功能型、自发式的形式上升为一种概念化的,融入中国传统建筑形式结构,艺术与功能双重注入主 动式的形式语言。使当代茶楼建筑既含有传统建筑某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。茶楼的门框造型运用传统的圆形门及两边的镂空木质墙体。

3、材料的选择

材料合理利用当地材料,就地取材,因地制宜,是体现地域性的一种直接有效的途径,同 时又经济实惠。装饰材料不再是奢华的堆砌。粗犷、质朴自然和手工痕迹纹理的家具将广泛使用。自然材质能够适应周围环境的变化,具有调节室内冷暖温湿的作 用,对于居住的舒适感以及视觉、心理上的亲切和谐感影响深远。吸收传统室内装饰就地取材的优点,尽量运用采集运输便利的材料作为建筑和营造环境的原料

和装 饰元素。包括使设计能充分利用当地的地理条件和气候因素完成建筑的实用功能,减少资源的浪费,做到环保,节 能,循环利用。

4、色彩的运用

色彩在今天的世界里,特定的地区都有其特定的色彩文化,不同的民族都拥有自己象征性 的色彩语言。白墙、红木是传统建筑环境中极富表现力的因素,因此在体现地域性的时候把色彩作为重要的手段来运用。由于采用了这种经典的色彩搭配,因而观者 一看便知这是中国的建筑,地域性自然而然显现。设计从心理上满足人们的不需要,才会有个性,才会不断地创新。

5、建筑环境因素

从建筑室内环境的物理层次展开分项说明的,这些要素的协调搭配、完美综合才能产生富于地域性的建筑环境。要做到传统向当代的转换,前提是传统建筑环境的留存。传统的消亡使当代的建筑无从谈起。

篇3：传统元素在平面设计中的运用

传统是本民族文化特色, 是历史的沉积的结果, 是一个民族发展的见证。虽然我们呼吁民族的就是世界的, 但是过分强调民族传统文化, 在全球一体化的今天, 会给国际社会交流带来困扰。所以为更好的参与国际社会的交流我们必须追求的是一种全球化语言, 但这种语言如果盲目国际化, 又会导致民族文化走向误区, 给传统文化带来新的冲击。中国在早期对现代化也存在误区, 部分人认为“西化就等于现代化”, 在面对西方现代艺术取得傲人的成就面前, 中国在某一时期采取的是“拿来主义”盲目的对西方进行纯粹的模仿, 简单的复制使我们的艺术几乎丧失的民族性。毕加索曾经对东方艺术家提出疑问:“为什么你们的艺术家都要奔向西方社会呢?我们没什么可给你们的, 告诉他们只要留心看他们周围, 他们就会找到所需要的。”孔子在《论语》中也提到:“君子和而不同, 小人同而不和。”不同的文化之间应该在保证自己的特色之下相互学习其精髓部分。在现代设计中, 我们应该从国家, 地区的实际情况出发, 吸收传统文化的同时也对优秀的西方文化进行学习和借鉴, 把民族传统与现代艺术结合起来, 将本土文化推向国际舞台, 这也是和而不同的境界。

现代设计要求我们不仅仅是对传统文化的传承, 我们还要对其进行不断的创新, 从而使得现代设计不断的向前发展。现代设计不是对传统图形进行机械的复制、拼贴, 而是在传统图形中提取我们所需要的元素, 不断的在吸取精华去其糟粕的基础上, 融合现代设计观念和设计思维, 创造更符合时代精神的作品。在设计中既体现现代艺术的表现手法又保留本土艺术的魅力, 创造出全新的视觉形象。什么是创新?创新并不是摒弃一切传统观念, 盲目的追求新事物, 而是是指人们为了发展需求, 结合已知信性和主体地位。电脑作为工具, 有其自身的存在价值, 但只有在设计人的使用过程中才能凸显其功能的强大。“现代设计的灵魂是创意, 而创意来源于人们对自然和社会细致入微的观察, 对现实和传统之间错综复杂关系的深究, 对人类社会未来走向的密切关注。说到底, 创意来源于文化, 来源于知识的积淀, 来源于对自然对社会的高度责任感。作为设计的根源, 这些东西是计算机所无法给予无法实现的, 只有依靠设计师自身的努力才有可能获得”3。因此, 现代设计的主导者依然是设计师, 计算机作为一种辅助设计工具, 只有当它掌握在设计师手中, 才能发挥现代设计息, 不拘泥于以往经验, 不断的突破常规, 发现或产生新的思维活动。创新的核心是“新”, 它是产品的结构、性能和外部特征的变革, 是造型设计、内容的表现形式和手段的创造, 是内容的丰富和完善。

近年来, 将中国传统文化融入平面设计中已经屡见不鲜。在2008年奥运会上, 从色彩的选用到图形的构造, 标志、服装、建筑等上面无一不体现着中华传统文化, 在弘扬中华文化的同时也将中国风推向了国际舞台。包括我们所熟知的华人设计师靳埭强以及陈幼坚和韩美林等, 他们都是将传统文化进行再创造与现代艺术结合在一起的典型代表。中国传统元素不仅仅受到华人设计师们的青睐, 很多国际大品牌香莱尔、路易斯威登等也对其非常喜爱。今年巴黎服装周以及北京服装周也都能看到中国传统图形元素的身影。现代平面设计中对传统图形创新, 也显示无穷的创造力。

读图时代的到来, 信息时代的迈入, 设计进入一个多元化的发展阶段。设计无处不在, 设计无时不在, 它已经与我们的生活密不可分。尤其是平面设计它无时无刻影响着我们的视觉, 像包装设计、广告设计、标志设计、书籍装帧等无一不是利用图形语言来阐释着他们的主题。霍尔.马蒂斯曾说过:“一幅好的设计是靠图形语言, 而不是靠文字来注释。”这就要求设计师们必须具具备更多元化的图形语言。现代设计不仅仅要继承和借鉴本民族的传统图形的, 同时也应该放眼世界, 学习和借鉴国外的优秀传统图形。每个国家、地区以及每个时代都有其优秀的传统文化和优秀传统图形, 它们都能反映一个地区, 一个时代的特征。“民族的才是世界的”, 只有进行文化交流与融合才能使得现代艺术得以更好的发展。中国传统图形, 有图必有意, 有意必吉祥。如龙凤纹样象征着龙凤呈祥, 牡丹象征着富贵, 莲花更是象征着一种“出淤泥而不染”的品行等等。我们可以结合传统图形对其进行再创造让其更好的与平面设计结合表达一些美好的寓意。可使得本土文化得到推广的同时, 也让中国平面设计更具本土化。中国银行的标志就是典型代表, 结合中国古代钱币的造型以及中国红来阐释着中国银行是面向全球的国际性大银行的理念, 给现代平面设计以实质性的启迪。

中国平面设计较西方国家而言起步晚, 起点低, 但纵观近几年中国设计的发展速度较之迅速。人们经济水平的不断提高, 物质层面品质不断的攀升, 精神层面也得到迅猛发展。但发展的同时我们必须立足于本土化, 挖掘中国传统图形的精髓部分对其进行再创造的同时也不断的学习西方优秀的文化, 走出一条中国特色的现代设计之路并且使中国平面设计能在世界舞台上形成一种潮流。

摘要：民族的就是世界的, “传统与现代”“传承与创新”是当今每个民族所追求的, 也是现代设计普遍遵循的规律。伴随着社会的不断进步, 人类迈入信息社会之后, 各国之间的交流进一步加强, 一种全球化视觉语言—图形语言应运而生。但是在各民族强调本土化、地域化的文化传承的当下, 平面设计也将传统与现代有机的结合在一起, 推动设计走向新的高潮。

关键词：传统与现代,传承与创新,图形与设计

参考文献

[1].高振堂《传统视觉元素在现代平面设计中的运用》美术大观.2011/9

篇4：自然元素在室内设计中的运用

“师法自然”来自于老子“人法地、地法天、天法道、道法自然”的哲学思想，指的是人的所作所为要遵循自然规律，顺应自然规律，效法自然。这一理念己经被设计界接受，并得到广泛发展。当今时代，社会飞速发展，人们在充满着水泥森林的都市里，呼吸着微薄的被污染的空气，过着压抑紧张的生活，需要得到回归自然的心理满足，从而获得自然体验。对于现代室内设计而言，“师法自然”对我们的启示并不是简单地将自然元素照搬到室内设计中，而是要在挖掘自然元素蕴含的丰富文化内涵的基础上，对其进行艺术加工和处理，使其可以与现代设计完美融合，从而在设计中实现人与自然的和谐共生。

自然元素的概念

近代经典哲学将自然元素中的“自然”解释为非人类意识的客观事物，从而自然元素在当时就被定义为存在于非社会环境的自然界中的物质。随着生态学的发展和多种生态破坏现象的出现，自然元素被认为是生态系统中所有客观存在以及这些客观物质之间的关联和属性。

自然元素在室内设计中应用的必然性

人类与大自然是密不可分的，亲近自然是人们的本性，与大自然之间具有千丝万缕的联系，也就使得自然元素成为室内空间装饰的重要因素，从心理学上来讲，生活空间中优良的自然元素与人体条件反射有着密切的联系，对身体有着良性的刺激。合理运用自然元素不仅能满足人们的视觉需要而且能满足人们的心理需要，让人们感到舒适与愉悦。

自然元素在室内设计中的表现手法

1.用自然之物

通过运用自然材料来表现自然，重视自然材料的选择和运用，重视本土材料的运用，使室内呈现自然、雅致之感。装饰材料是室内设计得以实现的物质基础，在室内设计中，材料的质感变化是界面处理最基本的手法，装饰材料的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受，成为营造空间氛围最主要的手段。在设计创作中，设计师要对材料的特征及其美感属性等有细致的了解，在空间设计和加工过程中充分发挥材料自身独特的装饰效果，力求把材料的美丽发挥到极致。如中国梅山文化园内，寨门、博物馆（图1）等采用体量较大不规则形石材，带给人庄重、威严、震撼的视觉效果。农家小院（图2）的院墙采用扁平状的不规则形石材，带给人平实的亲切感。印度尼西亚巴厘岛上的一个绿色学校（图3），选用当地随处可见的竹子来搭建整个空间，整个学校从结构、装饰到地板、座椅等其它物品全部采用竹子做成，充分挖掘了这种亚洲丰产的木质材料的潜在用途。

图1 博物馆 图2 农家小院 图3 绿色学校

2.借自然之景

“借景”是中国园林的传统手法，即为有意识地把园外景物借到园内视景范围中来，借景手法在中国很早就被运用于建筑和园林设计艺术中，在长期的理论拓展过程中形成丰富的传统美学养分，也为现代室内设计提供了重要的借鉴。通过利用各种空间组织关系，实现室内外空间的流通，将室外已有景观借到室内，如中国北方传统的四合院中，以木制门窗作为划分与室内外空间的隔墙，柱与柱间之间嵌入以步步锦或菱形花纹为装饰的门和窗，门窗可任意拆卸。通过虚实相生的门窗，实现室内与室外自然美景的交相辉映。大连的星海湾壹号别墅区会所（图4）的泳池设计中将水位与水池边缘调整持平，满溢出的水仿佛如同通向海洋的道路，虽然会所距离海岸尚隔着一条马路，但这巧妙的设计拉近了人与大海的抽象距离，即使躺在池边的靠椅，也让人感觉海水触手可及，平行拉伸出另一种主观意境，带给人的是惟妙惟肖的感受。

图4 大连的星海湾壹号别墅

3.引自然之象

将自然元素直接引入室内，使室内空间也可以分享室外空间的自然环境。中国传统室内设计擅长对自然气息的营造，将大自然中的山川、奇石、流水、花卉、树木引入到室内，模仿或表现或再现自然，与此同时赋予花木山石人的性格，以此来寄托人们的情感。当然自然元素不仅包括可见的实物，例如花草树木、瀑布水池、山石等，同时也包括一些不可见的元素，例如风、阳光及其声音等。 “光之教堂”教堂内部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合，没有额外的装饰，教堂的采光以混凝土墙壁上预留的十字形切口及条状切口实现自然采光，人们在教堂内部透过光影感受到自然的存在。赖特的“流水别墅”，处在郁郁葱葱的山林之间，山间流淌的溪泉经由别墅流淌而下，自然之水挥洒而过，配合瀑布飞溅的水滴和水气，达到了室内朦胧、湿润的虚幻效果，别墅一层空间相对完整有楼梯与水池链接，带给居者自然的归属感，纯自然的流水声能缓解人内心的焦虑，周围的草木花香更能净化人的心灵。

4.传自然之神

在设计中通过对自然元素进行加工和处理，唤醒人们心灵上对自然的依恋，引导人们在一堆抽象化的符号和片段中追溯历史，回归自然，从而使人们在对自然的追溯和怀念中感受时空的变迁，自然的变幻。巴黎艾瓦别墅（图5），房屋架高，别墅主体部分融入周围的邻里环境并提供良好的视野和充足的自然元素，支撑框架由交错倾斜的圆柱表达，从中经由一条蜿蜒的小径，配合光影给庭院带来一丝自然的和谐感。虽然只有两层距离却足以表达人对自然元素无限的渴求。

图5 艾瓦别墅

自然元素在室内设计中的应用原则

1.协调共生

将自然元素运用于室内空间设计中，并不是简单地将各种自然元素照搬和随意摆放到室内，而是要将自然元素抽象化，广泛运用山石、水体、植物、光以及自然材料等等，按照美学原理进行设计，结合人们不同的兴趣爱好、审美情趣、地域文化等多种元素，做到各种元素协调共生。

2.融合现代设计理念

引入自然元素的室内设计并非追求原始，而是在尊重现代生活的基本前提下，将自然元素与现代设计的完美融合，从而营造出具有文化内涵和地域特色的室内空间环境。虚实结合给人们营造一种清新自然、视野开阔的非凡意境，使人们仿佛置身于大自然，沐浴着细雨春风，感受着海风拂面。

3.以人为本，有效实用

引入自然元素的室内设计不仅可以满足人们回归自然、健康环保的需求，同时还为人们的生活工作环境提供了和谐舒适的室内环境，但对于自然元素的应用不能只考虑美观效果，而忽略人的需求，如在室内布置水景时，不能忽视水景位置和面积等因素，避免室内湿度过高给人们的身体带来不适；在室内设置人造景然观时，需要位置的摆放，以免造成人的行动安全隐患；在进行室内采光设计时，不仅需要保证室内采光效果良好，还需要避免眩光问题的出现。在将自然元素运用于室内设计的过程中，要深入研究审美心理学、环境心理学和人体工程学，充分考虑到人们的生理特点、视觉感受以及心理感受等，设计出一个绿色健康、轻松舒适、有个性、有追求的室内空间环境健康、环保与安全。

4.健康与安全

自然元素与室内设计相结合并不意味着可以将大自然中的所有元素都引入室内，对于那些具有安全隐患的自然元素要谨慎选择，妥善处理，否则会危害人体健康，或者带来安全事故。比如一些含油性较大的木材和带放射性元素的石材，长期接触会严重危害人们的身体甚至会诱发癌症，有些绿色植物带有尖刺和毒素，这类不符合健康与安全自然元素，不能在室内设计中运用。

人們对最原始的自然感性世界的追逐都从未放弃过，将自然元素运用到室内空间设计，符合现代设计的发展潮流与趋势。在室内设计中融入自然元素，蕴含了丰富的中国传统文化内涵，包含了历史与现代的对话，一个自然清新、健康舒适的室内环境，不仅可以满足人们对居住空间的功能需求，同时还可以使人们从中得到精神的愉悦和心灵的慰藉，从而实现人与自然的和谐共生，让人在其间感受时间的流动，倾听雨水的声音，触摸空气的飘洒，凝视光影的色彩，没有华丽的色彩装饰，没有繁琐的家具配置，没有盘旋跌宕的空间结构，却同样带给人更多的回忆与慰藉，让人们从紧张压迫的生活中释放进简单自然的空间之中。

（作者单位： 湖南工程职业技术学院）

篇5：平面设计元素在室内设计中的运用论文

关键词：传统元素；当代室内设计

当代室内设计中运用传统文化，有助于提高室内谁中的文化水平，真正通过室内设计形式将居住者的精神世界及文化举止反应出来。提高当代室内设计中传统文化元素融入，探索传统文化在当代室内设计中的重要性，多元化将传统文化元素与当代室内设计相结合，增加室内设计的艺术水准。

一、当代室内设计中融合传统文化元素的重要性

社会在现代化建设中，传统文化在社会建设中占据的重要越加突出，最为显著就是在当代设计行业中，传统文化运用最为明显。笔者对于我国近几年室内设计方案研究中发现，传统文化在室内设计中应用已经成为当代室内设计中的主要发展方向，传统文化元素在当代室内设计中，不仅仅能够将我国传统文化弘扬光大，还能够增加室内设计中的文化底蕴，为室内营造良好的文化氛围。传统文化元素与当代室内设计二者之间相互影响，相互作用。世界各国在室内设计中已经逐渐重视到传统文化的重要性，已经发现了“民族的就是世界的”。设计人员在室内设计中，已经在不断探索传统文化中所具有的文化原色，通过现代化设计方式让人们对于传统文化更加容易接受，提高人们的审美。在当代室内设计中融入传统文化，能够让我国的民族风更加良好的发挥，提高我国室内设计在国家中的竞争[1]。

二、传统文化在当代室内设计中的应用

1、传统色彩在现代室内设计中的应用

传统色彩在当代室内设计中应用，不仅仅是简单的者室内颜色使用中应用，还需要增加传统文化因素与当代设计理念之间的融合，创建现代化的室内设计格局。设计人员在室内设计中，不仅拥有高水准的室内设计专业知识，还要增加对于传统文化的认识，在实际设计中灵活使用传统文化元素，积极探索传统色彩在当代室内中新应用途径，增加室内设计色彩应用丰富性。传统色彩在室内设计中应用能顾将不同时代中的精神有效表现，人们对于传统色彩一直叫我关注。当代室内设计人员在应用传统色彩中，已经相继设计出众多优秀室内设计作品。设计人员在应用传统色彩中，最经常使用的颜色就是中国红，人们对于红色喜爱程度一直没有减少，甚至世界各国已经将红色作为中国特有的色彩。中国红是我国传统文化长时间沉积下来，象征着中国人民的热情、团结。当代室内设计中应用中国红，能够增加整个室内建筑的宏伟，也是传统文化与当代室内设计中融合作为显著的一部分[2]。

2、传统书法在当代室内设计中的应用

传统书法在当代室内设计中应用，不仅仅是通过书法作品中文字的作用体现，还能够将我国历史作用充分发挥，这也是传统书法在当代室内设计应用中的最终目标。笔者对于近几年我国室内设计方案研究中，发现室内设计中使用的书法作品都是通过电脑技术合成，这种书法作品与传统书法作品相比较缺乏灵动性，文化内涵几乎没有。如果能够在当代室内设计中合理应用传统书法作品，能够真正将室内设计作品风格体现，还能够增加室内文化底蕴。传统书法作品中，不同字体具有不同的特点，也代表着我国不同时代的文化特点，对于室内氛围能够产生不同的影响，例如篆书的书法作品能够营造高雅的室内氛围，隶书的书法作品能够营造简朴的室内氛围。在当代室内设计中合理应用传统书法作品，能够帮助设计人员其精神世界更好的展现，增加室内的文化底蕴。设计人员可以在茶室设计中应用书法作品，能够增加整个茶室的书香气质，传统书法在当代室内设计中灵活应用，设计人员就需要增加对于不同书法作品文化内涵的了解，进而在实际设计中科学应用，提高室内设计的活力[3]。

3、传统装饰元素在当代室内设计中的应用

我国在长时间发展中，民间艺术已经在装饰方面积累了一定的图案。传统装饰元素主要来源于人们的日常生活，代表着对于人们日常生活美好的祝愿，传统装饰图案在长时间发展中已经形成了相对于完善的体系。例如，在室内空间结构设计中，传统社会中的人们经常使用屏风等划分空间结构，在当代室内设计中，部分设计人员在对于室内空间结构设计上喜欢使用屏风完成空间结构的设计，这种空间结构布局形式的设计就是从传统社会空间结构设计上所参考使用的。传统装饰元素在实际应用中不仅仅能够起到装饰作用，还具有一定功能。但是，当代室内设计人员在应用传统装饰元素中，不应该仅仅关注装饰元素的对称性，更应该探索装饰元素图案中的神韵。现代人们的室内设计方面，不仅仅是简单应用传统文化元素，更需要设计人员在传统文化元素应用中不断创新，满足人们现代化的审美标准。

4、传统建筑建构形式在室内设计中的应用

我国传统建筑物主要建筑材料为木材，因此建设物中包含了众多隔断及门窗等小型构件结构，对于不同种类的木材运用十分成熟，在设计上讲究对称艺术美，在对于木材设计上讲究色彩均匀。我国传统建筑建构中使用的雕刻技巧也是世界闻名，在不同室内位置上的雕刻形式也存在差异，其中在祠堂等地点人们经常使用的石雕。当代设计人员在室内设计中，也可以将传统建筑建构形式在室内设计中应用，例如在对于栏杆等设计上[4]。

三、结论

当代室内设计中，设计人员设计水平的重要衡量标准就是设计元素的选取。传统文化在室内设计中应用，不仅仅能够在室内设计上展现我国民族涵养，还能够体现出设计人员的艺术审美。为了能够在当代室内设计中更好应用传统文化元素，设计人员应该深度探索传统文化精神，积极挖掘传统文化内涵。笔者相信当代设计人员在对于传统文化不断探索过程中，能够真正将传统文化元素与室内设计相结合，提供新颖的室内设计方案，提高我国室内设计水准。

参考文献:

篇6：平面设计元素在室内设计中的运用论文

将自然元素运用于室内空间设计中，并不是简单地将各种自然元素照搬和随意摆放到室内，而是要将自然元素抽象化，广泛运用山石、水体、植物、光以及自然材料等等，按照美学原理进行设计，结合人们不同的兴趣爱好、审美情趣、地域文化等多种元素，做到各种元素协调共生。

2.融合现代设计理念

引入自然元素的室内设计并非追求原始，而是在尊重现代生活的基本前提下，将自然元素与现代设计

的完美融合，从而营造出具有文化内涵和地域特色的室内空间环境。虚实结合给人们营造一种清新自然、视野开阔的非凡意境，使人们仿佛置身于大自然，沐浴着细雨春风，感受着海风拂面。

3.以人为本，有效实用

引入自然元素的室内设计不仅可以满足人们回归自然、健康环保的需求，同时还为人们的生活工作环境提供了和谐舒适的室内环境，但对于自然元素的应用不能只考虑美观效果，而忽略人的需求，如在室内布置水景时，不能忽视水景位置和面积等因素，避免室内湿度过高给人们的身体带来不适;在室内设置人造景然观时，需要位置的摆放，以免造成人的行动安全隐患;在进行室内采光设计时，不仅需要保证室内采光效果良好，还需要避免眩光问题的出现。在将自然元素运用于室内设计的过程中，要深入研究审美心理学、环境心理学和人体工程学，充分考虑到人们的生理特点、视觉感受以及心理感受等，设计出一个绿色健康、轻松舒适、有个性、有追求的室内空间环境健康、环保与安全。

4.健康与安全

自然元素与室内设计相结合并不意味着可以将大自然中的所有元素都引入室内，对于那些具有安全隐患的自然元素要谨慎选择，妥善处理，否则会危害人体健康，或者带来安全事故。比如一些含油性较大的木材和带放射性元素的石材，长期接触会严重危害人们的身体甚至会诱发癌症，有些绿色植物带有尖刺和毒素，这类不符合健康与安全自然元素，不能在室内设计中运用。

篇7：自然元素在景观设计中的运用论文

关键词：室内景观；自然元素；运用方法；运用原则

1引言

当今社会飞速的发展，人们生活水平的不断提升，对美的理念也在不断变更，但唯一不变的就是对自然美的追求，这使得室内装饰的设计潮流以越来越倾向于自然、绿色、和谐的设计理念。尤其是生活在大都市的人群，他们以工作为主，除假期外很少有机会接触自然，所以他们对自然的追求也越发热烈。对于长期处身于职场中的人来说，他们希望可以在住宅区、商场、办公室等公共场合找到自然元素，来缓解生活所带来的压力。由此可见，在室内景观设计中融入自然元素已是室内装饰设计师的首要任务之一，合理、灵活的在室内装装饰中融入自然元素，能够使人们在日常生活中感受自然、体验自然，从而缓解生活的压力。另外，自然元素的应用不仅是满足人们审美理念的追求，更是一种人性化城市建设的体现形式。

2室内景观设计中自然元素的体现方式

2.1在室内景观设计中科学的使用自然植物

作为室内景观设计中最常应用的元素之一，花卉、盆栽等绿色植物的科学运用能够有效提高室内的自然气息。而当今时代的社会中花卉、盆栽等绿色植物种植以成为了非常普遍的现象，且不分年龄、人群，在室内中种植绿色植物不仅能够美化环境，给人以自然的生活体验，而且还能够改变室内的空气质量，社会与经济的飞速发展，重工业的迅速崛起，空气质量逐渐降低，人们长期处于被污染的空气中，非常不利于身体健康。而室内自然植物的种植，能够有效净化空气，改善人们的生活环境。同时自然植物在带给人良好的空气时，还美化了室内环境[1]。虽然绿色植物的好处繁多，但是室内景观设计人员仍要注重盆栽、花卉等植物的摆放规律，应根据植物的颜色、形态、气味等实际情况对其进行合理的布置，使其能够成为一种提高室内环境氛围的一种衬托。另外，自然植物的合理应用能够有效调节室内空间，营造出符合客户要求的室内景观。

2.2体现自然元素的原始美感

在室内景观的设计中，设计人员应注意自然元素中原始美感的体现，原始自然美感的良好体现能够有效提高室内整体的环境氛围，所以说室内景观设计中原始美感的体现是一个至关重要的项目。自然元素分为许多种类，且材质、形态也不尽相同，不同颜色、图案、形态的自然元素会给人不同的感觉。因此，室内景观的设计人员应在设计前明确了解客户的需求、了解需求相对应自然元素特点、属性以及应用原则，只有明确了解这些条件，才能在设计时充分的体现自然元素的原始美感。同时，空间的装饰效应也是室内景观相关设计人员应该注意的，不同材质、形态的自然元素给人的空间感也是不同的。例如：原始木材的运用，天然、原始的木材自身具有独特的气味，能够给人身心放松的感受。且形态各异，较容易改变，进而在有效提高空间感的同时，满足客户的需求[2]。且原始木材的良好应用能够体现出室内装饰上个体差异，给人以耳目一新的感觉，改变了以往大同小异的装饰风格。另外，室内设计人员在设计中将原始木材的合理分配使用，使其与现代的室内装饰材料相结合，不仅可以给人使用上的便利性，还可以让人们在使用的同时身临大自然，整体提高室内装饰的原始美感。

2.3体现自然光线的美感

室内光线是室内装饰中一项极其重要的设计项目，自然、柔美的光线能够更好的满足现代人对绿色、自然生活理念的追求[3]。自然光线作为室内景观设计中一项重要的自然元素，其不仅具有丰富的变化性，而且在运用合理的情况下，还能够提高整体的室内装饰效果。同时，自然光还可以提高室内氛围与整体环境，自然光的合理运用不仅会给人以安静、自然舒适的感觉，而且相对与人造光来说，自然光伤害更小，利于人们的身体健康。自然光的合理运用能够体现整个室内设计的品质，合理的运用自然光线，体现自然光线的美感，能够使室内的整体装饰质量得到进一步提升，设计人员对自然光线进行有效、科学的主力，可以给人以不同的视觉与心理效应。因此，在室内景观设计中，应注意自然光的运用，利用自然光线的优势及特点，能够更好的设计出符合人们需求的室内景观，进而为人们创造一个和谐、安静、温暖的生活环境。

3室内景观设计中自然元素的运用原则

3.1山石、水等元素应用于室内设计中时应遵循的原则

室内实际中水景元素的加入，不仅能够遵循静动相接的原则，而且还能够体现室内空间的流通感。室内景观设计的主要原则之一，就是静动态相结合的原则。而水作为一种元素，其不断的流动给人以动感，且水面倒影的特性能够有效提高室内的层次感。动态水景的设置通常与假山、喷泉、微型瀑布等自然元素一起出现，静态水景的设置应配合玄色，且底部较浅的承载物来进行配置[5]。山石这一自然元素的运用原则主要是表现在意境上的统一，也就是说，设计时应注意山石元素的设置应符合其他自然元素、整体空间的设计风格，消除山石的突兀感，而是给人以山间石的感觉。另外，不同形态、材质的山石会形成不同的假山风格。因此，要在室内景观设计中体现山间石的空间意境，就需要让假山的布置达到自然化的效果，并体现与自然和谐相处的原则。在对山石进行布置时应结合室内的实际情况，如：空间大小、已布置的自然元素等，进而与室内其他自然元素的和谐统一，最终起到丰富空间层次效果的目的。

3.2自然绿色植物应用时应遵循的原则

要想在室内景观设计中体现自然元素，不应该只考虑自然元素的应用，而是应该将每种自然元素给人不同的体验作为依据，而后进行合理的应用，从而实现人们与自然亲和的生活体验。当今时代，室内景观设计中自然元素的主体多为植物，植物在室内景观中，不仅可以增加空间美感，协调其他自然元素，而且还能够净化空气，改善空气质量，同时还能让是室内景观体现出生机勃勃的景象，与其共同构成和谐、统一、自然的室内景观[4]。但现状是，许多室内景观设计人员，对于自然元素中花卉、盆栽等绿色植物的过于追求，使得室内景观装饰的效果很不理想。因此，设计人员在室内景观设计中，对于自然元素的体现不应一味追求绿色植物带来的自然感觉，而是将室内的自然环境条件作为依据，选择合适的植物，以此来达到在满足室内景观自然元素体现目的的同事，还能为植物提供良好的生长条件，提高景观的稳定性。

3.3实用原则

室内景观的装饰景观的装饰主要在于其功能的体现，为人们带来良好舒心的生活环境或是工作环境。因此，相关的室内景观设计人员应根据建筑结构的空间与功能性等特点，对室内景观进行综合布局，将自然元素灵活运用的同时，还应注意色彩、光影、绿化等因素的合理调配。自然元素应用成功与否在于设计人员对其仿真性的体现。此时应当注意绿色植物、水景、山石的应用数量，自然元素的过多应用，不仅会影响建筑功能的体现，而且还会为用户带来昂贵的维护费用，使得室内景观中自然元素应用不但不会为用户带来缓解生活压力、净化室内空气的作用，反而会成为用户的一种累赘。所以说，室内景观设计中自然元素的应用还需要注重其实用性，设计人员应该把实用作为一种原则，对室内景观进行合理的布局分配[5]。

4结束语

综上所述，要想在室内景观的设计中融入自然元素需要设计人员遵循山石、水等元素应用原则、绿色植物的应用原则以及实用原则，将绿色植物、光线美感、原始美感等自然元素科学、合理的运用与室内景观设计中不仅能够满足用户的实际需求，而且还为城市人性化建设提供了便利条件。

参考文献：

篇8：书法元素在平面设计中的运用

设计离不开文字, 书法和设计在造型上也是一脉相承的, 书法的优势在于, 既是文字又是图形, 带有图画的意味, 具有象形性, 象形性为艺术设计提供了一个可以充分展示象形的表现天地。在中国的设计大师中, 也不乏优秀的设计作品, 有意识的把中国传统的笔墨元素运用到平面设计当中, 主要表现在如下几个方面:

1书法元素在招贴设计中的运用

书法具有很强的表现力, 常用的书体有篆、隶、楷、行这几种书体, 草书较难识别, 有时会在行书中加入一些草书的结构;楷书、隶书书体有结字平稳、规整端庄、笔实墨沉之特点;篆书以古朴著称, 字体有筋骨丰盈, 遒劲圆转, 富有金石之意味;行书有两个特点, 第一是好写, 融入了一些草书的笔法, 书写快捷, 第二是好认, 字形易识, 行书给人的感觉是浓淡相映、动静兼有、灵动活泼, 成为我们非常热于接受的一种书体。书法艺术中的这种美感有助于我们对所要设计的主题进行更深的发挥, 能够取得画龙点睛的作用。

在现代招贴设计中, 很多设计师运用笔墨元素, 取得了很好的效果。如香港著名设计师靳埭强先生的作品, 他的作品之所以能够获得许多世界级的大奖, 就是因为他把中国传统的笔墨元素和西方的设计理念完美融合, 形成了独树一帜的东方风格。靳埭强先生本身就是一名水墨大家, 对水墨画有很深的理解, 他作品的突出特点是运用了大量的中国传统的图形符号和水墨元素, 将笔墨传统元素融入到设计当中去, 既有很强的时代感, 又不乏民族特色。靳埭强先生的招贴设计《自在》, 由“行也自在”、“坐也自在”、“睡也自在”、“吃也自在”、“玩也自在”几张招贴组成, 以纸、水、墨为主要元素, 洒脱的几个书法汉字“行、坐、睡、吃、玩”占画面的大部分, 并且与形象相结合, 既是文字, 又像图画, 极具传统水墨技法, 又融进现代的设计理念, 具有强烈的设计意识, 让人过目难忘, 回味无穷。

2书法元素在包装设计中的运用

产品包装的功能, 最初是以实用为目的, 即保护商品、方便运输, 但随着超市自主选购方式的普及和人们的审美意识的提高, 包装更加直接的面对市场、面对消费者, 其美化功能日益重要, 需要通过对图像和文字视觉化, 在瞬间内传递产品的信息。在琳琅满目的货架面前, 好的包装就像一名“无声的推销员”, 在短时间内想要传达一个企业、品牌的文化, 包装发挥着非常重要的作用, 好的包装能够在第一时间引起消费者的注意力。

书法是富有感情的, 且变化丰富、随意、灵动, 有很强的装饰感, 和电脑里千篇一律的美术字有着本质的区别。把书法元素运用到包装设计中, 有着其独特的优势, 不仅能准确地传达商品的信息, 还更符合现代人的审美心理, 情感的表现空间也更大。在包装设计中运用书法元素, 不是生搬硬套, 而是要做深入的调查和研究, 使之既有民族文化内涵, 又与产品的特性、特色和风格定位相符。

如今, 很多设计师都或多或少的注意到中国传统笔墨的元素, 将笔墨元素运用到设计中去, 其中不乏优秀的作品。如“酒鬼酒”的包装设计, 据说当时湘泉集团总经理王锡炳请著名画家黄永玉为之设计酒瓶, 黄永玉采用了麻袋与陶罐作为素材, 随手用泥巴捏个大样, 剪下一块麻袋布包住泥样, 颈部用麻绳一扎, 便成了一个极有个性和特色的包装。包装的正面用一小张方形的红纸, 题写“酒鬼”牌名, 字势歪斜, 加入了草书的结构, 草书的特点是结构简省、笔画连绵, 有一种飘飘欲仙的醉态之感, 使形象更加地真实、生动, 同时给产品包装注入了情感的活力, 使产品的整体包装形象格外的平易近人, 把整个企业以及酒文化的精神表现得非常之恰当。

如今, 西方设计的极大地影响着中国的设计风格, 走进商场, 放眼望去, 可以发现我们现在的平面设计非常缺乏传统的元素, 所以, 我们不能只是盲目的模仿和借鉴西方的设计, 而应该积极的去创造具有中国民族特色、文化内涵的设计, 发展并形成有中国本土风格的设计。

摘要：书法是我们中华民族最具特色的传统艺术之一, 蕴含着中国文化的基本精神。把我们传统书法、水墨元素运用在平面设计中, 可以丰富现代平面设计的表现形式和语言, 有着独特的魅力和审美价值。

关键词：书法元素,平面设计,艺术表现

参考文献

[1]袁恩培, 申兴华.书法艺术在现代包装设计中的理论生成与实践构建[J].四川文理学院学报, 2011, (5) .

[2]殷玲玲.谈传统图形在现代设计中的表现[D].苏州:苏州大学, 2007.

[3]杭间, 何洁, 靳棣强.岁寒三友[M].济南:山东画报出版社, 2005.

[4]张红英.书法艺术在包装中的应用[J].包装工程, 2006, (12) .