设计素描小结（精选9篇）
篇1：设计素描小结
人物素描头像小结
“素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素，懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。”从网上看到过这样的一段话。让我感同深受。
学习了四周的素描头像课程，从一开始的对开纸上的三个不同方向的人头，到半身带手的着衣头像和第一次接触的半身带手裸体，再到最后的考试，我觉得这时候的感觉和大一时候的心情完全不同，并不像之前绘画，把所有的觉得能用上的工具都用在画面上，简单直接的涂贴各种觉得有意思或者表现力强的东西在画面上，为自己绘画省了好多时间，有时候画面出效果了，更像是一张设计绘画。或者一张平面的绘画作业。现在的绘画就是一张长期的作业，一种简单直白的材料，耐心是最为重要的，从一开始的大关系起形，对整体的慢慢把握到最后的深入刻画，都是需要精心的一步步的绘画才能够出得出效果的。
高中的时候认为排调子和黑白灰在一幅画中尤其的重要，是重要的表现方式。在大一的时候感觉有些迷失了。材料的运用在当时看来才是最最重要的因素，喜欢对人物的状态进行深入的刻画，完全运用材料的画面让我失去了很多自己的东西。我更喜欢现在这种的方式来进行学习，主要是感觉进步明显些，对我们这种绘画基础还不怎么牢固的学生来说，绘画是应该扎实的，不能太油。
高中的绘画总是中规中矩的比划三庭五眼，一张画面刚刚好装下一个完整的人。这段时间老师总是在锻炼我们的抓形能力，从四十分钟的速写到每幅速写要求的三分钟训练，都是在很好的锻炼我们的迅速抓形能力，我觉得这种方式让我们在不丢失了基础的条件下有了很大的提升空间，摆脱了过于中规中矩的初步绘画学习方式，这对我来说是很大的提升，也节省了不少的时间。在要开始着手绘画的时候，最最必须注意的就是整体的刻画，这是我最最欠缺的问题，也是我在绘画过程中进步最大的转变，控制整个画面，最重要的就是构图，只有一开始安排好了画面人物所有的关系，才不会在最后的刻画中形成很花很花的画面感。我觉得我进步了，也是我这一阶段学习的最大的收获。
——美学系 美术教育
张潇
篇2：设计素描小结
素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
——前言
经过七个周的素描课程训练，我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的能力，都有着显著的进步。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对
画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。
眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。
在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。
素描基础课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。
S19
苗 莉
篇3：设计素描小结
改革开放以来,随着艺术设计的发展,传统的素描教学体系与现代艺术设计之间逐渐出现了脱节现象,传统素描教学已经不能适应现代艺术设计专业发展的需要,而现代艺术设计专业对素描教学的要求也与传统素描教学有所不同。因此,伴随着艺术设计专业的发展,根据“素描”教学的不同目的和研究方向,素描也逐渐分为传统素描和设计素描两大类。传统素描即为绘画素描,是画家以单色形式作画,对自然形态中的物象进行形体结构、明暗关系、空间虚实、表面质感等方面的分析与塑造的一种素描表现形式。设计素描则是以素描为手段,以设计为理念,力求有目的地剖析物象的内部形体结构,在比例、透视等基本规律的掌握和运用下,对物象进行拆分切割,以平面构成、立体构成为基础,通过联想、创意重新组织画面的有设计专业性的素描表现形式。设计素描不同于传统素描,传统素描主要是再现客观物象,而设计素描则是表现那些并不存在的抽象形态,它强调抽象造型意识的培养,是艺术与设计的完美统一体。
设计素描与传统素描的差异
1.教学目标的差异
设计素描与传统素描在教学目的、教学方法上都存在较大的差异。设计素描的教学目的是通过对物象的素描结构分析、具象与抽象表现、形体转换、解构重构、空间意向、形象联想、创造性思维的表现等一系列有针对性或规定性的课题训练,透彻地理解素描的基本原理,掌握素描的多种技法,从而提高艺术设计的表现力与创造力,进而进入到设计创意和想象的造型素描训练之中,通过对设计素描理论及技能的系统、科学、严格的讲授与训练,培养学生正确认识与表现物象的造型形态,掌握概括与归纳物象的能力,为后续的专业设计打下良好的基础。
而传统素描的教学目的则是通过素描教学使学生掌握正确的观察方法和表现方法,领会造型的基本规律,把握整体与局部的关系,理解和把握客观物象基本的形体结构、空间透视、比例、明暗关系、质感、量感、审美等等之外,更重要的是引导学生在感性和理性两方面平衡发展,开启学生思维的潜能,激发其创造才能;通过素描教学,使学生掌握另一种语言系统——形象的语言,为以后的美术专业学习打下坚实的造型基本功,为艺术基础的创造提供必要的前提。
2.观察方法的差异
没有观察就没有艺术的产生,灵感是要从现实生活中发现的,因此,不同的“观察方法”会产生不同的“表现内容”和“表现技法”,而设计素描的“观察方法”与传统素描的“观察方法”存在着明显的差异。设计素描的“观察方法”首先受到设计思维的影响,它强调突出分析、理解以及思维的创意、突出观察的“分析性”与“选择性”。而传统素描观察的出发点和归宿地则在于视觉效果的还原与再现,传统素描必须统筹兼顾光线、环境、角度、结构等诸多因素的影响,因此传统素描不仅要求客观真实地反映物像的形体结构,而且还要求表现出它所处的空间,所处的氛围以及光感、质感、量感等众多外在于物体结构的视觉性因素。设计素描培养的是一种更加理性的思维方式,它为今后的设计专业学习打下方法论的基础。设计素描也要写生,但不是为写生而写生,而是通过写生进行“解构”与“重构”。设计素描是把客观物象作为研究事物的媒介与桥梁,通过物象形体结构的起伏变化和结构穿插去探究更为深刻的本质特征,其表现内容不受制于视觉所见,更加关注形体内部的结构。这正是设计素描与传统素描“观察方法”的本质区别之所在。
3.思维模式的差异
设计素描与传统素描在思维方法上也存在很大的不同。设计素描更多是运用抽象思维模式,因为设计素描是以结构训练为基础、以设计理念为主导的造型体系,它打破了传统素描的具象思维模式,使学生重点把握事物的本质特征和形体关系,通过开放性的发散思维、创意来研究构成抽象形态要素的排列组合关系,在质感追求、“解构”与“重构”中求取新造型,训练新理念。相反,传统素描则更多地是运用具象思维模式。具象思维模式能够让学生从宏观的角度把握整个画面,运用自身的知识与个性语言通过客观物象具体形态的再现来呈现作品的艺术价值,这其中包括大量的理性知识,如透视、解剖等。
4.训练途径的差异
从训练途径方面讲,设计素描在造型方法上多采用结构画法,它摆脱了传统素描的全因素明暗调子的表现方法,通过对物象的结构分析表现、物象的具象与抽象表现、物象的意象描绘表现、物象的矛盾空间表现、物象的质感表现、物象的解构与重构表现、设计素描的创造性思维表现等方式、方法的训练,不仅表现出客观事物外在的形态构造,而且还要表现出客观事物的内部结构关系,理性剖析物象结构的内部本质。而传统素描的训练途径主要利用科学的方法步骤,艺术地再现客观物象。传统素描基本上是沿用按部就班的常规训练方法,从几何石膏、石膏头像的训练到静物、风景、人物头像、人物半身、全身等程序训练,通过基础素描透视、结构形态研究、写实形态表现、明暗概括表现、空间表现训练、综合表现等一系列训练使学生掌握作画步骤及写生的能力、技巧,并对物象的形状、体积、结构、色调层次作深入的研究,掌握形体结构和调子的变化规律,进而提升综合的造型能力。
总之,设计素描与传统素描之间存在不小的差异,但二者之间又是相辅相成,传统素描是设计素描的基础,设计素描是传统素描的发展与延续。离开了传统素描的根基,设计素描就如无根之木、无源之水。传统素描为设计素描提供较强的造型基础与全面的理解、刻画物象的能力以及很多理性的知识基础,设计素描则为传统素描带来了更多的发展性的思考。
广告设计专业的素描教学
目前,国内广告设计专业素描教学的内容并没有形成统一的体系,也没有专门针对广告设计专业的素描教材。从种种迹象与信息表明,现行的大多设计素描教材与授课内容更多地是针对工业设计或者其它艺术设计专业,这对于广告设计专业而言并不乐观。在众多的设计专业中,工业设计注重结构素描训练,服装设计专业注重线描的训练,建筑设计、环境景观艺术专业注重空间结构、透视的训练,等等,各有偏重,不可一概而论。因此,广告设计专业的素描教学也应该有所偏重,突出重点,不能人云亦云地追风,否则就会出现基础课与专业的严重脱节。
篇4：浅谈传统素描与设计素描
关键词：传统素描；设计素描；区别；联系
中图分类号：J21 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）05-0228-03
素描基础教育源于西方，从二十世纪初引进我国后就成为了各个高等美术类院校一直使用至今的教育模式，且在过去的很长一段时间里没有什么巨大的变化。设计院校一直沿用着模仿的教学方法，造成了艺术与现实毫无挂钩，导致大部分学生只会毫无创新的模仿，在设计方面的能力极其薄弱，无法跟随社会发展的脚步。如今，设计素描表现出越来越多的时代性、多元性与设计性。设计素描与传统素描的关系以及它们之间越来越多的融合性、模糊性，是设计素描不断发展的特点。设计素描的不断衍变是社会发展的要求，也是人类对物质生活不断追求的结果。
素描是从外国引入到中国的一个绘画种类，在我国有将近一个世纪的历史。素描在英语中被叫做“drawing”，可翻译为“简单绘事”。本质上素描是与彩色绘画相反的一种绘画称谓。所有以铅笔、炭笔、木炭条、钢笔、毛笔等单色工具在墙面、纸面、板面上绘制的画子都可以叫做素描。素描单纯地解释为是一种运用单色的线条或明暗调子来展现客观事物的形体构造的描绘方式。它主要探究客观事物的外形和结构、质感和量感、明暗和虚实、透视和空间、静态和动态等等各个方面的塑造手法和艺术展现规则。
设计素描是利用物象的大小比例、立体空间理念、透视原理以及形体的内部结构解剖等方面来展现新的传递信息方式与造型方法，培训制作设计图的能力，是表达设计意愿的一门基础的专业课，是在素描的基础上有针对性的进行事物的最基础的构造型练习。这一门课程大都可以用在所有的设计门类的学科，要求画面在透视和解剖方面具有一定的准确原则，把具体形态的客观物象换个方式再次展现出来。设计素描要想准确地表达它的设计意图，离不开绘制设计图的能力的基础培训，以此来提高画面的透视和结构方面的准确性。或许从某些方面来看，不管什么形式的素描都有着强烈的创新的设计理念。
传统素描与设计素描都是艺术类基础教学中必须要教授的授课内容。从设计素描的特征和本性上来看，应该是在传统素描的基础上的理性归纳和更有目的性、科学性的表现形式。设计素描在艺术实践生活中，利用了传统素描的绘画技法和规律进行形象生动的人文沟通来传递现代社会信息为主要目的的艺术设计创造活动，随着社会的不断进展而慢慢地变化成了一种特有的绘画形式。传统素描与设计素描在构造型体方面的因素差不多相同，比如结构、质感、空间、明暗、光影等很多地方都是有相似之处的，它们之间具有着长远的继承性。如果把传统素描描述成纯绘画艺术领域的最初的形式，就可以说设计素描是艺术设计艺术领域的基本形式。设计素描是在传统素描的构成基础上形成的，同传统素描一样有着造型能力、美学法则和精神内涵等方面的共同条件。素描在绘画艺术的创作和设计师的设计中都起着重要的主导及辅助作用。艺术创作一般都是从素描开始的，传统的艺术家在构思创作主题时首先是用素描的形式来概括形体，铺设与构架创作思路，更不用说收集创作素材的阶段了。正常来说，从最初的构思创作到确定在画纸上的构图，在画面中找出比例关系和明暗层次所用的单色画稿也被划归为素描的范畴，设计师进行艺术创作前绘制的创作构思图也可以算为素描的一种，所以素描在纯艺术的创作中和设计师进行设计的过程中都起着主导和辅助作用。设计素描是在传统素描的基础上演变出来的创新思维的产物，它与传统素描有着密切的联系。设计素描是建立在传统素描的基础之上的，依靠于传统素描，二者不可分割。
设计素描与传统素描有着许多的相通之处，也有着自身越来越多的设计特点。传统的基础素描强调对客观物体的真切重现技术，而设计素描则是强调创造性思维才能的培养；传统素描注重人的塑造能力的培养，设计素描注重人的创造能力的培养。设计素描强调以线表现结构、以面与块表现空间、以材料和技法的运用表现创意等综合的过程。设计素描从观察方法到表现形式都很大程度的相异于传统基础素描，因为设计的活动离不开设计，所以未来的设计不要求是否具有既专业又现代化的创造设计头脑。虽然我们的设计素描还要从传统素描开始，但学习的目的不仅是绘画艺术。设计素描是一门刚形成的基础课程，它是为环境艺术设计、工业设计、服装设计、平面设计等设计专业所开设的艺术设计专业的基础课，是所有设计艺术领域的基点，它与传统素描不同。传统素描侧重于感性认识，设计素描更重视理性了解，通过严谨的数据分析、来认识形体和机构变化的规律。传统素描基本处于由感性上升到理性的阶段，而设计素描基本处于由理性追求感性的阶段，二者存在明显的区别。设计素描不是只在材料和工具的运用、思维看法和展现手法上超过了传统素描，扩大了传统素描的思路，而且功能上的变异则是它最大的不同。根据目的的不同、价值取向不一而有所取舍，主要体现在下面几个地方：
一、传统素描与设计素描的思维观念和目的不同
传统素描主要指以真实地表现物体的构成、明暗、外形、质感等为目的的一种造型活动；设计素描则是以训练设计师的创造性思维技能为目的。它是在传统素描的基础上，运用设计的理论，将艺术的表现形式和设计的概念很好地组合在一起，描绘出一个新的物象。设计素描意味着更重视那些看不见的东西。比如：被遮挡在物体外形下的内部构造结构，那些生活中不曾有过在或不直观而在理念中应该存在的规律或原理，甚至完全出于主观臆想的、荒唐的物体等等，都可以是设计素描描绘的对象。由此，思维在传统素描和设计素描中也有不一样的表现。思维是人们的一种独特的精神活动，在设计素描中充分的展现了其个性特征。设计素描的思维观念不同于传统素描那样简单地只有不停地打型，是主要培训学生的创造性思维，更加突出地展现设计素描的主观能动性。要想更好的锻炼学生的能动性，就要将学生脑子里各种形色的物体进行构想并形象化，绘画在画面中，通过挑选、增加、删除等专业的修改与处理，让学生有理性的去构型，描绘出新兴作品。设计素描的思维观念并不是毫无理由的任由创作者胡乱构想，随意分解抽象的物象，目的在于授意和引发创作者怎么样识别、分解、重组、创新出新的造型，并非无依无据地创作，而是由外到里、多角度、创新地表现出生动的物象。endprint
二、观察方法方面的不同
在素描的创作过程中，首先第一步就是观察物象。这里我们不得不说到观察方式，这是素描培训的前提条件。相比传统素描来说，设计素描的观察方式有着更多的丰富效果。传统素描的观察方法具有单一性、纯粹性、长时间性、静止性；设计素描的观察方法具有多样性、开放性、运动性，表现物体的微观性、宏观性，单一视点的组合性等。传统素描为了表达个人的感情和个人的独特看法，从而观察方式是相当牢不可变的；设计素描是一种剖析解读图形的创新手段，它通过多个角度、多个方位和多个视点来观察物象。在我们日常写生过程中，首先要从各种不同的角度来全方位地观察整个物象，准确地了解物体的内在构成，发挥自己的创新思维，把复杂的物象分解成简单明了的几何形状，从而更加形象的表现在画面中，这样有利于深入认识整个物象，也有利于绘画者更清晰的把握画面的整体块面关系。例如观察一辆小汽车，我们可以把车窗、车轮、座位、发动机、后备箱等分解出来，然后研究其重组的综合方式，再就是将其不同部位想象形象化成不同的形状，分解重组结构。
三、构图安排方面的不同
一幅画的好与坏，首先重点在于整个画面的构图。构图占有极其重要的地位，它是一种绘画表现手法，是绘画的基础，也是在我们写生环节中必须要十分重视的内容。在绘画艺术中，一幅好的绘画作品完全可以表现出作画者良好的构图修养。传统素描的构图比较简单，就是处理画面中所有的线条、形状和要素同四边画面的关系，我们在描绘对象时，需要认真考虑用什么样纸幅进行绘画。保加利亚画家瓦西卡尔·莫内娃的作品《静物》，这幅画具有较强的装饰风格。一只藤椅正面安放在画面中间，它充满整个画面，半圆形的椅背连同扶手构成稳重而对称的形式，将放在椅子上的果盘和花瓶紧紧围拢一体。背景中的两个方形画框与弧形相切，使规整的弧线与方形的直线形成一种和谐统一的美感。传统素描重视外在的审美感觉，但设计素描则重点表现个人的创造性。设计素描的在构图上更加强调的是画面物体的合理安排，在画面中要合理安排不同大小、不同形状的物体，使得画面中的物体有条不紊，具有一定的韵律美，使得整个画幅中的物象的形状大小、高低、前后距离、物体与物体间的疏密联系在形式美法则的指导下得到均衡与变化的统一。画面的构图安排属于审美的范围之内，所以其构图想象只要不与总的要求有所矛盾就可以了。多注重些统一平衡，而对虚实、紧疏不需要刻意强调，不然就会毁坏画面所想要表达的设计意图。
四、表现方法方面的不同
传统素描是以明暗调子的形式表现，它最重要的上课课程是区分出明暗素描调子的规则和充分了解物体的内部结构。整个画面没有明显的结构，用黑白灰的大色调拉开了物体与背景的空间关系。设计素描主要在于探究和剖析物象的内部结构特征，用以简单、干练的线条来表现，不通过明暗变现方法完成，因为线条又是在于对线条的精准度，遵从一定的绘画规律，所以设计素描在进行运用时相当的严谨。线条的作用就是可以非常准确地勾勒出物体的透视效果，所以设计素描在对物体的比例尺度方面要求尤其严格。传统素描大都是人物、人体、风景等，设计素描则多偏重于静物以及机械部件等带有明显工艺性的事物或者组合，同时强调结构性的表现手法。画中完全通过线条的方式来表现这个机器的内部构造，有着较好的空间透视感，充分体现了设计素描特有的表现技巧。
五、空间观念和细节表现方面的不同
传统素描与设计素描在空间观念上和立体效果的展现上也有着相当多的区别。传统素描通常在立体和空间表现上非常自然，令人有设身处地的感觉。传统素描用明暗来展现了空间感和立体感，而设计素描要求从不同角度来观看和分析事物，也就是从不一样的视觉角度和多方位的观看方法来观察物象的内部结构，尤其是每一个物体自身内部构成的各个方面之间的互相关联和各个部分重组的关系。图中是一个空间感极强的环境设计，从不同的角度展现了空间的内部结构，内部物体与整个空间之间存在着紧密的联系。设计素描对设计者在立体空间想象力方面的能力需要更高，设计师用设计素描把物体表达出来，其目的是为了构建联系实际对象的模型，所以在空间观念与立体型方面，传统素描和设计素描是两个根本相异的领域。在画面展现细节内容上，设计素描想要展现给大众的是物象大的内部构造关系，它想要明确地表达什么才是内部构成形式和状态，以及这个物象的各个零散的部分是通过什么样的方法来组成一个完整的形体。为了在自己的作品上准确的解释这样一个基础的疑问，就必须要忽略许多细节方面的具体表现，因此构图不需要像传统素描那样严谨。设计素描最在意的是物象原本的特质，只有从实际的物象中精挑细选，然后再解释那些想象的形状是怎么样形成的，然后经过怎样构成一个整体。
我国艺术设计专业的教育虽然发展速度很快，规模宏大，但人才质量还无法完全适应社会的需要，仍然有许多学艺术设计的毕业生遇到就业艰难的问题，毕业生的社会实践能力相当匮乏，缺乏实践经验，创新本领比较差，所学的学问难以满足社会的需要。深受国内素描的影响，设计素描课程在国内主要是比较重视对学生构图的能力的培训。在日常的学习中，大部分教学以写生为主，这样就控制了学生的想象力的发挥，自由性的艺术教学课程比较少，限定了学生创作性思想的发散，进而设计素描没在绘画的教学中离开来，更没有完成设计素描真实的目标。因此，对艺术设计专业的教育现状进行分析并进行必要的改进、创新已经变得迫在眉睫。最近这么些年，素描的教学维新在不停的进步，设计素描更是一马当先，要想把素描和设计完美的结合起来，形成“二体一位”的新的教学理念，为基础与专业间的密切联系做开发性的引导，为学生向专业发展打下坚实的基础，必须要深刻了解传统素描与设计素描的内在联系与区别，不仅要批判性地继承传统素描，既“扬长”，还要把两者有机地结合起来，弥合传统素描与设计素描之间的“代沟”，根据素描基础服务对象的不同，有所侧重的引导学习造型基础深化绘画类、设计类基础教学的改革。
21世纪是一个创新的时代，对于设计素描的教学，需要在不断总结前人优秀的教学成果上增加更强的时代性。作为学生，我们不仅要学习好基础的素描知识，更要在其基础上学以致用，从实际应用出发，不断地创新。当下的学院设计素描教学更需要培养学生在打基础的阶段具备独立思考和创新的能力。创新不仅仅要在形式上有所创新，最重要的是在教学方法上有所创新，只有教学方法创新了，绘画教师才能有更多的教学内容，学习绘画的学生也有了更好的学有所用。
参考文献：
〔1〕刘荣伟，刘沛.设计素描[M].北京：清华大学出版社，2009.
〔2〕杨景芝.基础素描教学[M].北京：人民美术出版社，2004.
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〔4〕王鸣义，吴振韩.设计素描[M].南京：江苏美术出版社，2006.
〔5〕刘高瞻.设计素描[M].沈阳：东北师范大学出版社，2011.
篇5：结构素描小结
我们这几周来学习的都是结构素描，所谓的结构素描就是根据形体的形状结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，是一种以简练、概括的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化和质感，着重研究对象造型，空间及内部结构的一种画法。我们学习工业设计的讲求的就是形体要准确，学习结构素描有利于我们以后画好产品设计。
这几周的素描课，有时上的我心情烦躁，无法静下心来好好对待一张画，可能是因为都是短期的关系吧，感觉像批量生产，每天都对着同样的静物。看着有些应付的作业，总会发出感叹：啊，再这样画下去，我要完蛋了....最后想明白了，即使画的静物都一样，也不该学那些考学的东西那样一个劲的做效果涂黑，应该踏踏实实的找型找结构，画舒服了，因为每次的感觉都不一样，效果自然也就不一样了。如果是有真本事的，真正的行家就会看出来你的基本功、真本事，不要只会做做效果耍耍小聪明来唬住一般人的眼睛的在突击一个月甚至一个星期的人，都只是临时抱佛脚罢了。
我知道素描不可以随便应付，应该长期努力才行，慢慢摸索出属于自己的画法，特别是我们工业设计，对素描的依赖是比较大的，以后的产品设计很大程度上依靠前期的素描，特别是结构素描。
老师总会在旁边看我们画，指出我们的缺点，叫我们纠正，有时还亲自帮我们修改。在老师的指导下，我慢慢进步，构图由原来的偏大到后来的适中，圆形结构从两边有棱角到后来的圆润，用专业的话来讲就是转得过去。
我这人比较厌恶画圆的东西，因为比较难掌控，后来画过很多圆柱的工业产品，虽说刚开始画的不符合结构，在老师的关照下逐渐找到感觉。
我自己总去看别人画的画，吸取他们的长处来弥补自己的不足。我常常会想别人的效果为什么比我的好？别人的线条怎么那么清晰有力而自己的却又点模糊？然后去问别人，在慢慢解决问题。
在画画中我总结出了以下要点
1、观察，最初的感性认识
2、塑造大型，用辅助线长线条定比例，透视
3、描绘细节，从关键部位开始，明确结构
4、深入刻画细节特征，强调明暗交界线
5、丰富线条，用粗细不同的线加强效果
素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
篇6：静物结构素描素描教学设计
教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具
教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程：
一、组织教学，导入新课题。
二、复习旧知识
什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）
二、讲授新知识
在画前，首先要观察分析形体的结构特征
内容有：
①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）
步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
四、课堂训练
指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。
五、布置作业
临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。
六、课堂总结
本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。
七、教学反思
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录： 主讲人：孔佑璇 课题：静物结构素描
参加人员：王艳、安然、郑敬超 优点：
1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。
2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。
3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。不足、改进策略：
篇7：设计素描小结
第一节：设计素描的形成素描是一种用单色描绘物象的造型艺术样式。从我们祖先用红土、兽血、锐器在石壁上涂抹、刻画生活中的某个物象开始，就有了“素描”，它也是原始绘画的雏形。随着时间的推移、社会的发展与科技文化的进步，绘画从一般记录与表达，到“逼真”记录与细腻表达与细腻表达，再到主观反映与个性张扬，这些变化无法再用“素描”二字来涵盖。全世界不同地区的画家创造了种种不一样的画种画派，也产生了各种绘画工具、绘画材料和绘画样式，从其内在到外表丰富而多彩，但是素描并未因此而消亡，只是转变了角色----“草图”。其性质是构思的记录、预想的表现以及绘画创作的前期准备。素描始终伴随绘画的发展而发展。19世纪的绘画已发展到“立体派”、“超现实主义”、“构成主义”、“荷兰风格派”等抽象形式内容的表现，这样一种艺术风格取向对设计艺术的影响是深远的，它促进了设计素描的形成发展。1919年，包豪斯设计学院的建立预示着为设计服务的设计素描教学的产生，观念、目的、素描的方法围绕着设计这片天地发展变化，突破了以“模拟说”为理论核心的学院派素描的条条框框，从此分流出了设计素描。
第二节：设计素描是集观察、思维表现为一体的基础造型训练
设计素描是围绕平面设计、立体设计所需的思维、观察、与表现方法而展开的基础造型训练。观察、思维、表现是训练过程中不同性质的活动，有是互相联系的整体活动。或先有想法再去观察，然后去表现；或先有随意涂抹，再依据涂抹的形象去思考，再去观察。观察是眼睛的活动，观察分观察生活和观察画面两个方面。
生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，观察既是扑捉形象的行为，又是判断画面形象是否符合画意的行为。在观察过程中必然与大脑相联系，观察后的反映、感觉、感受就是大脑活动的结果，大脑的整理加工又需通过手绘制出具体的形象才能得到验证。思维是大脑的活动，大脑是表现的指挥者、观察整理的加工场，形象思维的过程中必然要与观察动手表现相联系。表现中的绘制是从工具、材料到具体画法的一种手的活动，如何来制作是大脑的任务，所以制作的过程又必然有一个思考的活动。
形象的表现也由眼睛来观察，再由大脑做出判断；形象的创造又必须有生活的积累，积累就要依靠观察，观察、思维、表现，你中有我，我中有你。虽然不可分割，但三者之间还是有相对的独立性，观察有观察的方法，思维有思维的变化，表现有表现的方法，在训练的过程中需分阶段专门进行。而在不同阶段，三者任然是联系在一起的，只是各有侧重。
第三节：设计素描要培养自身的造型意识
设计素描从绘画素描中脱胎而来，它与绘画有着密切联系，但它们的性质是有区别的。
首先我们从绘画艺术与设计艺术的创作过程进行比较，绘画是由画家自身有感而发，不受任何限制的艺术创作活动，而设计师是按某个产
品、某个商品制造、宣传的总体设计要求进行的。设计的目的是为促销商品以及制造新的产品服务，他为商业设计的一部分，具有商业的属性。另外针对设计的不同对象还有特定要求与方向，所以是受限制的创作。因而为设计服务的设计素描，其目的、方向必然受其影响，其思维方法、表现方法、观察方法也必然围绕设计的要求而展开，形成了自身的造型意识、实用意识、功利意识。
在高度商品化的今天，商业竞争越来越激烈。商品包装设计、广告设计、商品造型设计是创新和吸引人们视觉注意的重要内容，引起了人们的高度重视，创新与抢眼成为设计的重点，创新的意识也自然融合到设计素描之中。作为为设计服务的设计素描训练，应把融合创新意识的造型训练作为另一个特点。
第四节：设计素描要有效的传达感情/综合练习
任何设计都是为人服务的，人是需要情感交流的动物，设计艺术就是情感交流的样式。那些设计的产品不仅仅是被使用的关系，也是人的伙伴；那些平面的设计更似生活的一扇门，各种物象从中走进观众进行情感的交流。设计作品的交流方式，可以用歌唱和音乐做比喻，歌唱是一种直接而明确的传达情感内容的方式，音乐是一种让人意会的间接传达情感的方式。所谓“歌唱”就是用各种具象的内容，包括形式内容组织出来的形象语言。所谓“音乐”就是用一种抽象的形态组织让人产生感觉的形象。如生活中的优雅小轿车，除了告诉人他是交通工具外，还奏出了它的“柔情”，让人赏心悦目。再如那些优秀广告、招贴似乎都是你的朋友，面对着你说着动人的话。设计作品要表
篇8：从传统素描到设计素描
一、概述
1. 传统素描
传统素描是引进于西方的画种, 其理论形成于文艺复兴时期, 基于东方文化与西方文化的融合, 传统素描的内涵得到丰富与扩充。传统素描借助于单色的线条和块面的光影来进行物体形象的塑造, 以朴素的表现手法对客观存在的事物形态进行描绘。艺术创作的最基本要素为点、线、面, 点动成线、线动成面、面动成体, 线可以涵盖万物的形态, 通过排列交织方式的不同可以形成明暗的调子, 有助于构建空间的明暗结构。传统素描可以表达多种关系, 比如形态关系、结构关系、透视关系等, 创作者往往遵循构图的规则, 运用传统素描的语言, 在平面上营造立体形态, 使所呈现的物体有着特定的空间关系, 创作出富有视觉冲击的单色画, 对于传统素描的学习有益于培养学习者的逻辑能力、思维能力和创作能力。
2. 设计素描
设计素描是基于设计的需求应运而生的, 依托于比例的尺度、三维空间的观念和内部结构剖析等视觉手段, 绘制设计预想图, 设计素描对培养学习者的创造力、表现力有着不容忽视的作用, 其研究客观事物内在的架构情况, 将视觉表现与设计有机结合, 尽可能地体现科学与艺术的融合。设计素描以物体的结构为出发点, 以详尽掌握物体特性为前提, 来表现物体的形象, 设计素描继承了传统素描的优势。设计素描以循序渐进为原则, 旨在培养学习者在认识形态、表现形态等方面的认识能力, 同时利于培养学习者观察自然现象的能力。相关设计素描的教学活动, 教师要本着设计理念为基础, 围绕多种不同形态来开展, 锻炼学习者的创新能力, 会从不同角度和层面去看待问题, 养成符合设计需求的思维方式。
二、传统素描与设计素描的区别
1. 创作目的和思维方式的异同
传统素描是以真实地表现物体的外形结构、明暗和质感为主的素描技法, 只表现创作者所能看到的对象, 而不是经过思考所要呈现的对象, 传统素描忽视了创作的创造性。设计素描可以有效培养学习者的主观能动性和创造性的思维模式, 其被赋予较多的主观判断, 更能探究出其丰富的内涵, 不断发挥想象力和创造力, 创新并非主观的构思, 而是全方位的、由表及里地表现物体, 比如, 毕加索的画作, 画面看起来有些怪诞抽象, 但具有极强的艺术说服力和感染力, 其画作仿佛被赋予生命一般, 有着饱满的艺术气息。
2. 具体方法的差异性
相对于设计素描来说, 传统素描的创作方法较为简单, 只要掌握相关的透视关系、明暗处理技巧等, 便可领会传统素描的方法要领。设计素描的创作方法有别于传统素描, 在观察物体的方法上, 设计素描在观察的角度、光线和思考的层面不同, 尊重客观存在的物象, 从具体的物象中抽象出主观的构思, 传统素描是以立体观察在空间上的把握为主要形式, 设计素描采用的立体观察是从不同的视角、全方位进行观察的方法, 不同于传统素描的直观方式。
3. 构图方面的差异性
设计素描不是为了造型而造型, 其构图远没有传统素描要求的构图那样讲究精细, 设计素描不过分强调虚实的变化。传统素描追求生动的艺术造型, 而设计素描的构图造型则较为复杂多变, 所创作画作要符合物质与精神的双重需求。
三、设计素描教学中存在的问题分析
1. 教学模式过于单一
当前设计素描教学呈现模式化、机械化的趋势, 课程内容的设置多为对构图、明暗、比例、虚实等知识性的讲解, 停留在对石膏像、人物塑像的写生为主, 依然是绘画基础素描训练的模式, 在某种程度上来讲, 已经难以满足学生对艺术基础训练的需求。
2. 课程编排不合理
随着计算机技术的发展, 一定程度上缩减了设计素描的课时, 设计素描是一门相关技术和能力的课程, 是需要借助于不断的训练, 在短时间内难以达到课程, 忽略设计素描的过程性, 对设计素描课程的编排不合理, 直接导致学生的创作能力得不到锻炼, 单单通过讲解和简单的训练难以培养出学生的感性思维, 长期以往, 对设计素描所需要的发散思维的培养十分不利。
3. 设计素描教学过于片面化
对于设计素描的教学难免会存在表层化的现象, 比如对设计的构思和形式的探求, 用意象的方式来传达感受、认知等把握不到位, 在实际的教学活动中片面化, 不能深刻理解设计素描的内涵, 使得设计素描的教学走向弯路, 导致设计素描教学发展滞后。
四、设计素描教学的革新发展
建立设计素描系统化的教学体系是势在必行的, 设计素描的教学模式的系统化要体现在对其结构形态、明暗形态、精细特写、创意形态等方面的研究。教师在设计素描的教学中, 要引导学生以自然为出发点, 由表及里地去观察, 认识物象的内在联系, 以层层推进的方式, 着重培养学生的观察能力和感知能力, 形成独立的创作思维, 并将其运用到实际设计中。设计素描重点强调创作者的独特观察视角和感受, 有着与众不同的艺术个性, 教师在实际的授课过程中要尊重个体的差异性, 因势利导地去发掘每个学生的闪光点, 促进学生的个性、创造性的发挥, 激发学生的无限潜能。对于学生设计作品视觉效果的评判, 应通过其对于形式美法则的理解和运用情况, 以及如何在实践中淋漓尽致地展现来进行判断。设计素描的教学应本着系统化的教学原则, 教师及时更新教学的理念, 在教学活动中勇于创新, 实现对学生创作力和想象力的全面挖掘。
综上可知, 从传统素描到设计素描的发展, 顺应了创意思维的发展, 是艺术创新发展的必然结果。在新的社会形势下, 设计素描带来了素描的全新变革, 设计素描可以从不同的角度、创意和表现形式出发, 培养学习者的创造力和想象力, 最大限度地挖掘个人的艺术潜能, 使得设计素描的学习者在视觉领域取得更多广阔的想象空间, 提升综合的艺术素养。
摘要：任何一种画作, 都蕴含着最基础的素描关系, 素描是一种较为简单的造型工具, 为艺术作品构思创图的整理绘画的方式。传统素描与设计素描都是艺术创作不可或缺的重要组成部分。本文分析研究了传统素描与设计素描的异同, 重点阐述了当前设计素描教学中存在的问题, 并对从传统素描到设计素描的变革, 提出合理化的策略。
关键词：传统素描,设计素描,改革
参考文献
[1]周刚.浅论设计基础——设计素描[J].美术大观, 2004 (11) .
篇9：设计素描小结
关键词：传统素描；设计素描；教学；比较
随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。
1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联
设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。
2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异
2.1 教学目的的差异
在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。
现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。
2.2 教学物象的差异
在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。
培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。
2.3 教学方法的差异
在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。
3 结语
多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。
参考文献：
[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014（3）：146.
[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活·文艺理论，2016（6）.
[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014（3）.
