诗歌中的爱情观（精选14篇）
篇1：诗歌中的爱情观
不曾有过的爱情
和着那年寒冬中的雪花
一起埋葬在大地
就在那一座孤单的坟墓
春天在悄然来临
我送你的礼物――
那一片雪花
被珍藏在大地
你的怀里
随着春天融进心里
你知道自己得学会孤单
我却要习惯慢慢变老
没来得急在春天送你玫瑰
而你却送我一座坟墓的鲜花
也许雪花更能表达我的心意
至少它能融进坟墓，融进身体，
融进你的心
在你想我的时候
我就在你的心里
就像我想你的时候
看着面前一座坟墓的鲜花
篇2：诗歌中的爱情观
你是否下一秒就会出现在我的身边
花的折翼枯叶蝶
永远也不会凋谢
心的希冀
永远也不会破灭
每当初生的朝阳从天边升起
我总站在窗口眺望
夜的黑已经过去
新的光明已经来临
何必在乎过去的点点滴滴
我只要幸福的现在和你在一起的将来
每当初生的朝阳从天边升起
我总站在窗口眺望
夜的黑请不要害怕
你还有我陪在身边
我是你的眼
牵着你的小手
踏向光明
每当初生的朝阳从天边升起
我总站在窗口眺望
你的身影就在前方
我们的日子即将来临
天边雨下
一抹斜阳
爱的世界就在前方
每当初生的朝阳从天边升起
我总站在窗口眺望
晨初的雨滴
淅淅沥沥
落向何方
前生前世
此生此世
来生来世
篇3：诗歌中的爱情观
关键词：文艺复兴,爱情主题,爱情诗
一、前言
文艺复兴作为一场运动，历经百年，席卷欧洲，一扫中世纪“黑暗时代”的阴云和桎梏，让人性的光芒在人类生活的方方面面重新闪亮。亘古不变的爱情也在人性的照耀下，释放出了新的光彩。在这一时期，每种艺术都在用自己的方式尽情歌颂着爱情，爱情的甜蜜、圣洁、多姿多彩、千变万化尤得诗人的青睐。在他们的笔下，爱情呈现着不同的姿态，或芬芳，或温柔，或充满诱惑激情，或神圣光洁，每一个诗人，每一首诗，都言及一面，共同描绘出了一个绚烂无比的爱情的宏大主题。笔者选取了这一时期的三位诗人的三首爱情诗，希望在比较分析中得以一窥文艺复兴时期诗歌中爱情主题的独特表达。
二、爱情观的演变：从斯宾塞到马洛到多恩
谈到爱情，无论细腻与否、崇高与否，我们总会想到恋人间炽热的感情或是二人世界里的卿卿我我、你侬我侬。然而在爱德蒙·斯宾塞的《有一天，我把她的名字写在沙滩》一诗中，人们在浪漫主义诗歌中体会到的奔放感情，或是早已在古希腊戏剧中熟悉的壮烈行动却不见踪迹。诗中的女主角和“我”更像两位玄学家而非恋人，是在谈玄论道而不是在谈情说爱，称呼彼此时也让人感到并无热情，诗中出现的称谓也并非关乎眼前那具体生动的恋人形象，而常关乎诸如“不朽”、“美名”、“美德”之类的抽象概念。尽管在诗人的心中，“你”的名字满是“光辉”，但只是“写在天国”;而女主角对男主角的呼语，只是一句“自负的人”，听上去并无半分激情，不过是一句客观冷静的批论而已。诗中所言之爱，也并无一句关系到此处的二人，却是在写“我的诗”和永恒：“我的诗使你罕见的美德长留。”诗中的“我”更像是一位中世纪的骑士，只是手中的长剑变成了十四行诗，来为这位在诗中隐其容貌的女主角赢得“美名”和“光辉”。而这位骑士为她所有的行动也不再是仗剑天涯，而是化简为一个单调的举动：“把她名字写在沙滩”，这一行为既不与她相接触，又不会留下踪迹，因为“海浪来了”会“把那个名字冲跑”，这种行为更像是一位冥想者所为，而不像是会发生在相爱的恋人之间，而既然名字都被海浪冲刷得荡然无存，那么这一行为就无需承担任何责任，也不会造成任何结果。而相应的，一整个的“她”形象也被化简成了一个纯粹的名字而已。即使这一“美名”可以得其不朽，除了一个空荡荡的符号，也别无它留了。尽管这是首爱情诗，但失其甜美，好像爱一经蒸馏，所有的感情便化云而散。
克里斯托弗·马洛的《牧羊人的恋歌》开篇便用热烈的祈使句邀请读者分享热恋中牧羊人的热情：“来吧，和我生活在一起，做我的爱人。”斯宾塞诗中抽象的追求变成了热切的呼唤，美名和光辉变成了世俗的生活。诗中的行动也大多直接与相恋的二人相关，如若不然，也都表达着牧羊人强烈追求的决心和对被追求的恋人的由衷赞美。在一二诗节中，复数形式的主语“我们”引发了一系列行动。情态动词“will”一方面为他的爱人许诺了一个美丽光明的未来，另一方面显示了他愿意获得如此未来的强烈意愿。而从第三诗节开始，一连串由“我将”引出的动作又将牧羊人的意愿和决心显露无遗。无论诗中的“我”是“用成千的花束做床”，还是用“长春藤和芳草做的腰带”，都是为了“打动”“你的心”。细读此诗读者会惊异于诗中众多具体的意象，如“山谷田园”、“羔羊”、“鸟儿”、“玫瑰”、“长袍”等，和斯宾塞诗中“美名”或“美德”之类的抽象概念相比，无一不是具体生动的生活中的形象。所有这些具体的意象共同描绘出了一幅个人生活的生动图景。分析至此，我们应该注意到，两首诗中自然的意象是不同的。在斯宾塞的诗中，自然的意象只是作为纯粹的背景而存在。主题一经点亮，自然便又隐身于黑暗中了。而在马洛的诗中，自然便是光亮本身。“来吧，和我生活在一起”，是要生活在羔羊遍地、“风光明媚的山谷田园”。而再来关照主人公的形象，除去上文言及牧羊人的热切、主动和直接，诗中女主角的形象也在一定程度上具体化了。从第三到第六诗节，一位被装扮得楚楚动人(头戴“花冠”，裙饰“爱神木的叶子”，身穿“最好的羊毛”做成的“长袍”，“纯金”的“鞋扣”，腰间“点缀着琥珀水晶”)、被尽心款待(用“银碟”“盛着”“美味”，“摆在象牙制的桌面上”)，也被倾心所爱(他愿“用成千的花束”为她“做床”)的姑娘的形象生动地出现在牧羊人热切的话语中。然而，这位为人所爱的姑娘依然隐身在诸多意象中，只在这丰富的修辞中才得以存在。
斯宾塞诗中的姑娘没能出场，马洛诗中的姑娘只在比喻意义上才得以在场，约翰·多恩的《诱饵》则似乎描述了一个完整的女人。从第二诗节起，诗歌不仅颂扬她热烈的“双眸”，而且在捕捉着她的行动：“在那流淌的浴池中游弋。”女人的形象再也不是抽象的名字，不是一袭华服，而是有血有肉、可以行动的女人。在诗歌中，女人的行为在“你就是自己的诱饵”一句中被浓缩成了一个诱人的“饵”的意象。这与第一诗节最后出现的一个意象遥相呼应：钩。“银钩”带给读者的是冰冷、锋利、无情和狡猾的感觉，而且是颇具征服欲望和主动性。这一意象连同诗歌开始时的其他意象，诸如“冷冽的溪水”、“滑滑的线”，给人的感觉远非舒适，而是令人讨厌、不安，这和诗歌戏仿马洛诗歌的开句“来吧，和我生活在一起，做我的爱人，/我们新鲜的快乐也无边”给人的期待大相径庭。不久这种不安的感觉就成了一整幅爱之残酷图。其他试图赢得爱情的人必须“在苇荡中受冻”，“双腿也割伤”，或用“破网”，或用“苍蝇”做饵，诗中的女人却“无需如此伎俩”便可轻易赢得爱情，因为她便是“自己的诱饵”。虽仍是被追逐的对象，她因其美丽而卓尔不群，可以去引诱男人而不需要男人用永恒或是美满的生活来诱惑她。读者也几乎无法像在斯宾塞或是马洛的诗中那样清晰地找到一个追求者，在这首诗里，只有以鱼群形象出现的一群求欢者的群像。因为被“诱饵”“所惑”，这些从“每条河流”游来的鱼都“欢喜着要去捕获”她。诗中之爱更像一场游戏，充斥着诱惑，伎俩和捉—放的过程。“诱饵”这一意象也不仅仅存在于隐喻层面，而是处处保留了其实体层面的质感，诸如“hook”、“amorous”、“catch”的字眼总蕴含着强烈的性爱含义。与斯宾塞诗中抽象的概念或是马洛的田园生活相比，《诱饵》言性更详、更直接、更具体，但一旦被钩子钩住，爱的残忍、冷酷和无情就像肉体上的疼痛和流血一样具体。
三首诗虽同为爱情诗，但诗中之爱各不相同。斯宾塞抽象理想的爱也许比马洛田园的生活更久长，却全无生活赋予爱情的真实感。同样真实具体，多恩笔下充满诱惑的性之爱更强烈，却也因强烈而蒙上痛苦的色彩，失去了斯宾塞诗中的纯洁和马洛笔下的真挚。但我们很难在三首诗中辨析出清晰的线性发展。如果说多恩和马洛的诗比斯宾塞的更具体，这种抽象也许只是斯宾塞的个人风格。同样的主题在莎士比亚的18首十四行诗中具体生动得多。斯宾塞诗中无足轻重的自然在马洛的诗中成了关键，而这种对自然的青睐又未能延续;在多恩的诗中，曾经甜美的自然意象成了粗砺的“苇荡”、“壳与杂草”。女性形象似乎在三首诗中得以加强，逐渐清晰。但热恋的牧羊人也不曾热切地描述爱人的形象，具体的饰物、用具掩住了具体的女性形象。就此而言，马洛笔下的牧羊人和斯宾塞的冥想者也非判然不同。他们都掌握着爱的控制权，不够关注自己的爱人。只有多恩笔下的女人，抓住了“线和钩”，占尽先机。尽管如此，多恩诗中的女人也只是被赋予了性的诱惑力，而非爱的权力，所以说，多恩也未能树立起一个恋爱中的女人形象。
三、结语
虽然简化是危险而有害的，但如果说爱因其多元而又多元化的表达倒是无妨，上文所述的三首诗足以证明这一真理。爱情在斯宾塞的诗中闪烁着永恒的光芒，在马洛的诗中跳动着温暖的脉搏，而到了多恩的笔下，感官的享受与诱惑写成了爱的另一旋律。正是这种缤纷多彩才让爱得以永存，也让爱得到了诗人的青睐。多元化的表达和多样化的呈现共同描绘着爱的美丽图像，这在漫长的中世纪是绝无仅有的，同时也为后世的诗人们开拓了空间，任他们用更强烈的感情、更大胆的言辞去尽情地表达爱。
参考文献
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篇4：诗歌中的爱情观
【关键词】高中语文；爱情教育；诗歌教学
【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）28-0174-01
高中生处在情感朦胧的年纪，对于爱情既有向往也有恐惧，尤其是对爱情诗歌有较大的兴趣。高中语文教师在进行教学时，要重视学生的细腻特点，对学生进行爱情教育与引导，帮助学生正确认识爱情。在高中人教版2003版的语文教材中，选取多种形式爱情诗歌或者是汉乐府诗歌等对学生进行爱情教育，例如必修一中《雨巷》、《再别康桥》，必修二中《诗经》、《孔雀东南飞》以及古诗《声声慢》等，在语文教材中形成独特的风格，让学生能够在学习中正确看待爱情，树立正确的爱情价值观。文章主要选择《诗经》两首中的《氓》来作为研究对象，分析高中语文诗歌教学中，如何进行爱的教育。
一、《氓》的形象与人物分析
1.《氓》的主题思想
《诗经》两首都是描写爱情、婚姻的诗篇。《氓》全诗以女子的口吻自述，讲述女子恋爱、结婚以及被抛弃的全过程，在文中对负心汉进行控诉、谴责，最后在结尾对天下女子进行劝谏：要严谨对待自身的爱情、婚姻。经过整首诗歌，将女子对真挚爱情、婚姻的向往与渴望表现出来，也将女子自身的爱情悲剧表现出来。
2.《氓》的人物形象
在《氓》中，刻畫了一个被抛弃的女子的形象，全篇可以看做女子对男子的控诉。教师在教学实首先要教授学生正确看待、理解人物形象。在《氓》中“我”是什么形象，对负心汉的控诉传递什么样的主题意义？在诗歌中存在两个矛盾，传递的是“男子都为负心汉”与“女子不要相信爱情”这两个信息？高中生在爱情主题的关注度较高，教师选择这篇诗歌不是简单的判断诗歌的主题，而是在探究诗歌主题所显示出来的价值观以及正确引导学生，对学生进行爱情教育的形式。
二、《氓》的爱情诗歌教学形式
《氓》是一首含有丰富情感的诗歌，也是学生接受爱情教育的重要内容。教师作为教学的主导者，在教学中，要落实高中语文教学的三维目标，主要学生的情感价值观的培养，要将爱情诗歌中的积极成分挖掘出来，对学生进行积极引领、指导，对学生提供更好的爱情教育。
由于现代高中生学生早熟的情况，教师在进行爱情诗歌教学时，应该选择合适的教学方法，针对学生的不成熟的思想意识进行教育和引导，在学生的心灵中培养正确的爱情价值观，用美好的事物、情感充盈学生的心灵，让学生在实际教学中更加理智，能够正确看待诗歌的内容与情感。
1.朗读是情感体会的先决条件
教师在进行《氓》的教学时，首先要注意朗诵教学。朗读是体会情感的最基本的手段，学生在反复的朗诵中，不仅能够体会诗歌的节奏之美，还能够对诗歌所传递的情感进行体验。《氓》是《诗经》中比较经典的一首，其中四字一组，节奏感强烈，具有较高的音乐美感，在反复的朗读中，不仅是能够体会“我”的情感，还能够对诗歌的主要内容进行了解，加深诗歌的主要印象，让学生在朗诵中体会爱情等情感的美，获得较高的精神享受。
2.质疑是形象分析的关键手段
在《氓》的教学中，教师针对人物形象提出质疑，引导学生多元化的研究“我”的形象。在基本的了解诗歌的内容后，一般都要对诗歌的人物形象进行分析。学生在初步了解后，一般都会形成“女性是爱情、婚姻中的弱者”的形象。《氓》在不同的时期，有不同的人物形象分析，其中教师应该引导学生学会质疑，宋代朱熹评论：此淫妇为人所弃，而自叙其事以道其悔恨之意。钱钟书言：盖以私许始，以被弃终，初不自重，卒被人轻，旁观其事，诚足齿冷。当代鲍鹏山：最完美的女性。针对不同的看法，让学生根据多种想法进行讨论，分析不同的看法，由此得出现代的结论。
3.正面进行教育引导
教师在引导学生完成上面的步骤后，要正确引导学生，进行正确的爱情教育，让学生的知识理解升华为情感理解，让学生能够感悟诗歌的情感，正确的认识爱情，不断生活自身的情感价值。
三、爱情诗歌教学模式
1.按照诗歌教学的方式进行教学
爱情诗歌教学首先要了解“诗歌”是关键词，在实际教学的过程中，诗歌教学要按照特定的模式来进行教学，理解诗歌大意——分析诗歌内容——感悟诗歌的情感。
2.注意启发式教学
教师在高中语文教学中，应该注意启发式教学，让学生学会质疑，培养学生辩证的学习态度，能够更全面的理解诗歌的人物形象。
3.注意正面引导，深化教学情感
爱情诗歌教学最终的落脚点仍然是“情”，实现爱情教育是最根本的目的。学生或多或少的意境对爱情价价值观有一定的了解，教师就要正面引导，让学生正确的看待爱情、婚姻，正视诗歌的“人性”教育，让学生能够在爱情诗歌教学中成长。
四、结语
诗歌是对人的灵魂的最好的洗礼，在大量的爱情诗歌中，存在着最纯真的情感，蕴含着最真挚的爱情观。教师在进行高中语文爱情诗歌教学时，注意利用诗歌的情感来熏陶学生，让学生正确的看待爱情，珍视爱情，借助诗歌的丰富内涵来启发学生思考，让学生实现情感互鸣。教师在进行爱情诗歌的教学时，应该建立在审美基础上进行，要正确引导学生正视爱情，为学生讲解爱情，在学生的心灵中培育出高尚的思想情感，让学生不在面对爱情话题时，恐惧、逃避，也可以结合试下的爱情作品，让学生讨论、探究爱情婚姻，在讨论中了解学生的真实想法及时给予引导；教师在教学中还要培养学生的想象力，让学生能够对诗歌中的人物形象具体的分析，深刻品味作品，不回避作品中的爱情等情感，结合其他的爱情诗歌教育，让学生正确看待爱情、婚姻等，让学生能够主动发表意见，让学生在爱情教育中成长。
参考文献：
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[4]吴显友.从文体抵达意义——解读乔伊斯的一首爱情诗里的“失衡突出”[J].外语教学
篇5：雨中的思绪爱情诗歌
云，低沉沉的如同你即将转身的刹那
许多年前的雨也是这样
你数着雨珠
用淡淡的微笑掩饰住潮湿的心绪
唱着歌消失在教室外面的走廊
你的故事永远都讲不完
把时而炽热时而冰冷的小手放在我的掌心
笔尖颤抖，你送来许多千奇百怪的问题
然后红着脸把我的答案一点一点地撕碎
当细雨初染绿杨柳的时候
你投向湖心的石子惊起了成群的水鸟
装满古老的秘密不肯把书包放在我的肩上
沉默许久你撇着小嘴望着变幻不定的车窗
撑起伞
你为我取过许多早已被人忘却的名字
把樱花瓣夹在我的数学书里
然后严肃地审查我没有做完的题目
当乌云散去的时候
你牵着我的手沿着小河去寻找心灵的牧场
倚在我的肩上你的瞌睡永远都无法被太阳唤醒
挣脱我的拥抱你转过脸痛苦而狡黠地笑笑
在雨中你的步履随着雨水汇聚
挥一挥手不许我凝视你的眼睛
篇6：梦中的花儿爱情诗歌
梦中的花儿，你睡了吗?
你在找寻什么?是“枯树”的挽留?还是，“晚风的“追求”?
莫非，我的一腔肺腑，还不曾把你所动?
别再寻了，跟我一起携手在街角逗留!
梦中的花儿，你已然入睡。
而我正徘徊在残月窗口，念着你的.“笑”，也担着你的“忧”!
你说今昔月非月!
只因梦里我们没有“牵手”!
梦中的花儿，你愿醒来吗?
在梦里，你是否和我一样为“爱”担忧?
你忧的是这边，而我愁的是那边。
请别再忧我这儿的忧，告诉我，别让我愁你那儿的愁!
梦中的花儿，请别再醒来!
篇7：诗经中的爱情诗歌
我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，
冬雷震震，夏雨雪。
篇8：诗歌中的爱情观
苏涌源在《李商隐的情感世界》一文中写道:“如果说李白是风, 李贺是电闪雷鸣, 那么, 李商隐则是雨;有时是春雨, 柔柔的飘洒着诗人的情思, 滋润着我们的心头;有时是秋雨, 凉凉的携带着诗人的失意, 滴落在我们的胸间。由此, 我们的心得以在人类感情的湖水里尽情沐浴, 感受到了人类感情的美好及人类感情的可贵。”的确, 读李商隐的无题诗和爱情诗, 从字面上就可以感受到他对爱情的执著追求, 对女性打心眼里的那种尊重情感。他不是用男性的视觉审视女性, 而是主动站在女性的角度, 用女性的口吻写出了她们的苦闷与辛酸。他把那些受封建礼教迫害和禁锢的女性心中的寂寞苦闷, 用他饱蘸心血的诗句表达出来, 为那些感情世界一片伤痕的女子写下了一曲曲的赞歌, 深刻揭示出了她们凄清孤孑的生活和寂寞的内心世界, 像《嫦娥》《银河吹笙》《重过圣女祠》就是例子。他的以女性为抒情对象的诗歌, 全是以女性的身份说出了自己的心事, 这对于一个受儒家思想熏陶的封建士大夫来说, 是多么难能可贵呀!他写的爱情诗, 基本上是以一种平等的态度, 从一种纯情的角度来写爱情、写女性。他的爱情诗, 似乎比其他的诗人更加高明, 站在比其他诗人更高的角度。
李商隐和杜牧、温庭筠生活在同一时代, 而且他们还是有交情的, 但他们对爱情的态度截然相反。杜牧和温庭筠追求的是“娉娉袅袅十三余, 豆蔻梢头二月初” (《赠别》) 、“懒起画蛾眉, 弄妆梳洗迟” (《菩萨蛮》) 这样的带有性意识的爱情, 而李商隐追求的是“身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通”“春心莫共花争发, 一寸相思一寸灰”这样的相知相爱的男女之间的真挚爱情, 重精神感受。有一定的柏拉图式的爱情观的成分, 镶嵌在李商隐的爱情世界里。
唐朝是有着比较发达文明的封建王朝, 唐朝文人倘有所恋, 并不讳言。元稹写了一些为少年时代恋人而发的爱情之作, 白居易的诗也涉及爱情题材, 杜牧也写了一些爱情诗。但他们只是在高举“文章合为时而著, 歌诗合为事而作”旗帜的同时, 不经意间写下这些感情较真挚的爱情诗。而李商隐, 在创作中把爱情看得和生命、功业一样重要, 他感受着男女双方在情感历程中最细微的变化, 一个眼神, 一抹微笑, 一丝愁绪, 一寸相思。他真正把爱情的百般滋味描写得细腻而深情:爱情生活中的离别与阻隔、期盼与失望、执著与缠绵、苦闷与悲愤, 大大突破了儒家礼教的束缚。为此, 受到了封建卫道士们的严厉批评与指斥。
李商隐的爱情诗冲击封建礼教和儒家诗教, 在爱情题材的开拓发展上做出了不朽的功绩。他一共写了五百多首爱情诗, 几乎占其作品的五分之一, 可以说他是我国文学史上第一个大量写爱情诗的诗人。他追求超越性爱的高尚爱情, 而不是借女色以慰寂寞的轻薄才子。尽管他政治上不得志, 精神上郁闷痛苦, 但他多情又不滥情, 他更忠于深情, 并驻守在他的情感世界里。就是在诗歌达到顶峰的盛唐时期, 也没有出现爱情诗的繁盛, 也没有一个诗人像他这样写下这么多情深意切的爱情诗。李白曾经也创作了一些爱情诗, 但多属乐府诗, 近似民歌体。且李白创作这些诗歌是为了驰骋其才情, 张扬其自我的, 他并非出于对女子深沉的挚爱而将情感倾注诗中, 而是把妇人和酒一样当做张扬主体意识的一种手段, 情感境界还缺乏深度。李白诗作中占相当地位的以女性为抒情对象的诗有一百多首, 其中咏唱中下层社会妇女的诗篇占有重要的地位, 但李白的诗歌中没有写到自己的情感生活, 也没有写他和妻子的婚姻生活, 他连只是“婚姻的附加物”的夫妇之情也没有抒写, 他的天上飞仙似的形象, 令人吃惊的是也出现在这个领域。他的《送内寻庐山女道士李腾空二首》, 题目就已经很古怪了, 第一首诗中有这样的句子:“君寻腾空子, 应到碧山家。……若恋幽居好, 相邀弄紫霞。”第二首中有这样的句子:“多君相门女, 学道爱神仙。……一往屏风叠, 乘鸾着玉鞭。”从诗句中我们看到, 李白对妻子入山学道持赞成态度。妻子入山学道, 按理他应该劝阻才对, 但他没有。他好像对感情纯粹漠不关心, 很戏谑地看待妻子的学道。
李商隐对待自己的妻子、感情和李白的大不相同, 李白对感情的无所谓正好从侧面可以衬托李商隐的独特与尊贵。李商隐与妻子王氏伉俪情笃, 诗集中有不少抒写夫妇爱情生活的诗, 其中一部分是婚后李商隐离家外出期间怀念王氏的诗, 如《端居》《夜意》等;另一部分是王氏亡故后写的悼亡诗, 如《房中曲》《王十二兄与畏之员外相访见招小饮》等。悼亡诗历代的文人都写过, 而婚前追求和相恋的诗前人却写得很少, 写得情真意切一往情深的则更少了。其他初、盛、中唐的所有诗人, 没有写出一首真正平等态度的恋爱之作。
李商隐是这么独特的一个诗人, 怪不得许多年来他成了不少文人学者的热门话题。也怪不得舒芜先生在他的《从秋水蒹葭到春蚕蜡炬》一文中说:“直到晚唐李商隐出来, 久已坠绝的《关雎》《蒹葭》的传统, 才得到继承和重振。” (舒芜:《从秋水蒹葭到春蚕蜡炬》)
李商隐的诗作, 不像是一位男性写的作品, 更像是女性自己站出来写自己的内心世界和情感世界。最典型的代表作之一是《燕台诗》, 分题《春》《夏》《秋》《冬》。
李商隐的爱情诗中夹杂了他一生的悲剧色彩, 驻扎着诗人的影子, 隐含着时代的悲剧。但他对于爱情和理想都追求极致, 尽管失意, 但从不放弃, 情字贯穿他的一生。在历史发展的长河中, 人们对爱情的追求到西汉时期发生了变化, 汉代独尊儒术, 对男女之情不屑一顾, 南朝陈梁时期的声色淫糜风气, 以致影响着爱情诗的创作, 到晚唐李商隐的时代才有所变化, 形成了李商隐自成一家的比较进步和开放的爱情观与妇女观。
篇9：从诗歌角度透视东西方爱情观
关键词： 诗歌 爱情观 东西方 文化差异
爱情常为人们津津乐道，特别在诗歌方面，浪漫的诗人把对爱情的渴望、赞颂，对爱人的思恋，惆怅或是表达的温婉含蓄或是淋漓尽致。然而，不同的地域环境，不同的爱情诗歌却能体现出迥然不同的爱情观。
一、东西方爱情诗歌的表达方式
中国人在对爱的表达方式上是含蓄而又保守的，尤其是在古代封建社会，如果男女双方对对方心生爱慕就只能藏在心中，或者以一种极其隐晦的方式表达出来。以《蒹葭》为例：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯回从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。主人公反复去寻求心爱之人，可伊人宛在“水中央”，“水中坻”，“水中沚”。恍惚迷离，咫尺天涯，可望而不可即。痴心的迷恋，刻苦的相思，以及欲见而不得见的惆怅之情被含蓄委婉地抒写出来。西方对爱情的表达上却是直露而开放的，即便是在封建时期，也是有爱，就要勇敢直白地说出来。对待爱情没有约束或是禁区，即便是在公共的场合谈论感情，也不会遭人反感，因为对真爱的向往和执著追着是一件美好的事。以《一朵红红的玫瑰》为例：啊，我爱人像一朵红红的玫瑰/它在六月里初开/啊，我爱人像一支乐曲/它美妙地演奏起来/你是那么漂亮/美丽的姑娘/我爱你是那么深切/我会一直爱你/亲爱的，一直到四海枯竭/一直到四海枯鸿，亲爱的/到太阳把岩石烧化/我会一直爱你，亲爱的/只要生命之流不绝/再见吧，我唯一的爱人/让我和你小别片刻/我会回来的/亲爱的，即使我们万里相隔。诗人一咏三叹，重复示爱。而且把动人的爱融进了对美的依恋当中。让“爱的深沉”和“美的绚烂”密切地联系在一起，从某种意义来讲，“美即是爱”，“爱即是美”，在爱和美的完美交融中，诗人直接自然地表达出对自己心爱的人的倾心爱意与离别的不舍之情。
二、东西方迥异的爱情观念
爱情在中国是被轻视的，中国以含蓄朦胧为美，这就导致了爱情在中国文化中的地位并不是很高。尤其在古代封建社会，注重婚姻，爱情更多的时候成为婚姻的附属品。父母之命，媒妁之言，一切听从父母的安排，否则被视为不孝，为人耻笑，从而忽视了爱情的重要性和可塑性。爱情在中国很少是完美理想化的，最终一度走向迷失与茫然。如《氓》中这样说道：“及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！”相较于中国，西方对于爱情无疑是推崇的，我们很容易便可以在西方文学艺术作品中找到爱情的影子。在古希腊神话中，就谱写了很多有关的爱情赞歌，如冥王与冥后的故事，小爱神丘比特，等等。此外，在《圣经》里，亚当和夏娃因偷吃禁果，被贬下凡。可他们彼此相爱，相濡以沫，克服重重困难，成为了人类的“祖先”。这些本身就能让人们产生对爱情的憧憬与向往之情。十四世纪，文艺复兴兴起，倡导人性解放，反对禁欲主义和蒙昧主义。人们更加大胆地表达和表现爱，迫切地把“爱情”的美好抒发出来。
三、东西方爱情观不同的原因
1.历史背景不同：中国封建历史漫长，在封建政治的压迫下，平民百姓生活得更现实，农民劳作繁重，文人考取功名，很少顾及儿女情长。西方尽管受封建主义的束缚，但相对比较自由。以航海和贸易为生，富有乐于冒险精神和享受幸福的信念。
2.思想文化不同：中国受儒家思想的影响，注重纲常伦理，夫为妻纲，女人地位低下，三从四德。这使两人根本不能以爱情为目的一起生活。换句话说，婚姻远比爱情重要。西方经历了文艺复兴，启蒙运动，倡导男女平等，爱情至上，爱人双方相互扶持，遇到困难共同解决，一同经营美好生活。这样，对方都不把彼此视为负担，有利于感情的保鲜与发展。
3.民族性格不同：中国人自古以来就比较保守，非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言。对于爱情只能是委婉含蓄，欲语还休。西方人热情奔放，朋友见面都是“吻面礼”，对于爱情更是爽直率真，直抒胸臆。
中国的诗歌以含蓄委婉取胜，西方的诗歌则以热情奔放取胜。中国诗歌以微妙曲折取胜，西方诗歌以深刻通达取胜。东方的爱情朦胧，雅致。西方的爱情真诚，热烈。中西内外，爱情都是永不泯灭的文化主题，无论是含蓄委婉抑或是热情奔放，都证明了爱情在人类历史的长河中，永远是光彩夺人的永不凋零的奇葩。
参考文献：
[1]陈学赋.中西爱情诗之诗学差异及成因[J].赣南：师范学院外語学院，2006.
[2]冯国忠.浅谈中西古典爱情诗的不同[M].国外文学，1985.
[3]辜正坤.中西诗比较鉴赏与翻译理论[M].北京：清华大学出版社，2003.
篇10：《思念中的爱》爱情诗歌
挂一轮
香甜的明月
在我的诗语里
照亮心情
爱，从笔尖划过
描出心底深处的甘泉
念，在温柔的水中
相连着烂漫的荷叶
摇摆着绿色的.笑语
让微风吹开快活的旋律
抓一把
思的星光
揉成一团念绵
贴在心窝
温暖我心中的你
一座山
能挡住我的视线
可山径上保留你的芳香
深处存着你的笑脸
保留着晚霞对枫叶的依恋
爱河中荡漾落红与水的缠绵
情，满入杯中
漾起酒窝一般的涟漪
梦，飘向峰顶
奏响绵绵的相思歌
让你的容颜停在彩云端
我用最温柔的手法
抚摸你的名字
然后，闭上眼睛
舒展我的呼吸
静静的将储存已久的温柔
篇11：书中的情笺爱情诗歌
羞涩的憧憬，将说未说
等待复信时节
小山村数信鸽归期的少女
忐忑不安
楞头青，不配拥有爱情
读不出爱的呓语，自然嗅不出
少女藏在信笺中的清香
以为只是姐姐，对自己的爱怜和鼓励
回信，认真得像答题
将一颗春的枝叶
夏的繁花
答得落了一地
爱的叶子掉进秋的陷阱
再阅信笺，感慨万千
泛黄的纸页上，有浊浊的泪
慢慢滑落。
纸上映出一张少女娇羞的脸
怯怯的躲在书的扉页
幽幽的眼里
满是失望
合上书本
信笺陷入黑暗
望一眼满满的书架
竟自端坐着
篇12：致晨雾中的少女爱情诗歌
是谁，打翻了太上老君的炼丹炉
直把大地用烟熏，云雾共氤氲
是谁，去求得了南海观世音
借取了她的净水瓶
施了点魔法
便把人间化作仙境 你听
云雀儿乍飞还留，歌声宛转
小溪儿流水淙淙，咚咚叮叮
来几声鸡鸣犬吠，蝉虫儿欢唱不停
这分明是天籁之音
一个少女，手把瓷碗
站在院门外，眼角儿生彩
是沉醉于墙角边野花香
还是再等待那斜挎书包的少年郎
心儿是否如晨雾般朦朦胧胧
是否有话儿想对他讲
怀春的季节，总是寸寸柔情，结满相思
不挂在眉头，却放在心头，整日思量
愿把那豆蔻的年华，恣意挥霍
化作漫天迷雾
缠在他身前，绕在他身后，陪伴在他左右
为他欢喜，为他惆怅，为他挂肚牵肠
唉，不见他的影儿
教我怎能睡得好，吃得香
梳妆打扮，交与谁人欣赏
只怕那时光太匆匆
爱未开始，就找不到他的行踪
又怕那前路太茫茫
爱刚开始，就失去了他的方向
这弥漫的晨雾啊
莫要模糊我的视线
哪怕多看一秒钟，也让我心儿欢畅
愿挥洒点点相思泪
化作那晶莹的露珠
露珠里，还有我残余的目光
晨雾，在乡间的小径上缭缭绕绕
心儿，在缭绕的晨雾间飘飘渺渺
愿把那相思，压挤成一张张底片
底片里，全是他的模样
这袅袅的晨雾啊
是一首写不完的诗，唱不完的歌
是少女朦胧的情怀，花儿一样的青春
篇13：诗歌中的爱情观
一、追求爱情的态度:自由浪漫与含蓄浪漫
《诗经》是反映殷周时期特别是西周初期至春秋中叶社会生活的作品。这个时代是原始性文化自由发展的时代, 封建礼教没有影响到人们的感情, 自由、热烈、浪漫是爱情婚姻最明显的特征。《诗经》中有大量描写初恋的爱情诗, 其故事多为描写男女互相爱慕、幽会及互赠信物, 《诗经》通过爱情诗表达男女初恋时纯洁的, 充满幻想的, 甚至是无拘无束的感情, 反映出原始社会制度的自由和人们朴素纯洁的爱情观。
自由浪漫、热烈率真的追求是《诗经》中歌唱男女相悦之情的婚恋的特点, 毫不掩饰自己对于爱情的渴望与追求。《周南•关雎》《郑风•狡童》以及《郑风•子矜》这几首诗体现了大胆浪漫和真挚细腻的婚恋特点, 表现出这个时代女子对待爱情的大胆与真诚。即使是人们一贯认为应该含蓄的女子一方也会唱出“彼泽之陂, 有蒲与荷。有美一人, 伤如之何?寤寐无为, 涕泗滂沱。彼泽之陂, 有蒲与莲。有美一人, 硕大且卷。寤寐无为, 中心悁悁。彼泽之陂, 有蒲菡萏。有美一人, 硕大且俨。寤寐无为, 辗转伏枕” (选自诗经•陈风——《泽陂》) 这样大胆而直率的句子。《泽陂》描写女子思念意中人的情怀。由于看见堤岸边的蒲与荷相伴成长, 生发出自己心中的思念。但是总无法实现, 尽管伤心落泪, 辗转反侧, 心中的追求依然可望不可及, 就像有池泽相隔一般。这描写了一位少女在过河的时候看到一个相貌英俊的男子, 心生爱慕, 在她眼中心里, 男子“硕大且卷”“硕大且俨”, 也就是所谓的“情人眼里出西施”, 而少女在字里行间不但直接表现对男子的赞美之情, 也大胆表达对爱情的渴望。通过细节的描写, 衬托出她内心的不安与辗转反侧, 写的十分真实可感。
席慕容在上世纪80年代初推出了《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》等爱情诗, 征服了台湾诗坛, 在大陆又掀起了一股“席慕容旋风”, 被无数青年男女所追捧。她的诗如同那个时代一样, 深深地印在了人们的脑海里。席慕容的爱情诗歌体现了80年代纯真的爱情观。从席慕容的爱情诗歌中, 我们仿佛看到了《诗经》中对爱情追求的自由浪漫与热烈率真。《一棵开花的树》中“如何让你遇见我, 在我最美丽的时刻”两句就刻画出了一个美丽、大胆的少女, 娇美的容颜灼灼, 期待着生命中的那个人的出现, “最美丽”的时刻, 既是少女的自信, 也表现了少女对爱情的追求与渴望。“阳光下, 慎重地开满了花, 朵朵都是我前世的盼望, 当你走近, 请你细听, 那颤抖的叶, 是我等待的热情。”这里体现的大胆直率的追求爱情的态度, 就是对《诗经》中爱情观的很好体现。
在席慕容的诗中, 追求爱情的态度更多的是在继承《诗经》大胆直率的方式基础上, 又增加了含蓄细腻的一面, 较为含蓄典雅地追求爱情。席慕容的代表作《莲的心事》十分鲜明地体现了勇于追求爱情, 直率、坦白、含蓄和浪漫的爱情观。“我, 是一朵盛开的夏荷。多希望, 你能看见现在的我, 风霜还不曾来侵蚀, 秋雨也未滴落, 青涩的季节又已离我远去。我已亭亭不忧亦不惧。现在, 正是, 我最美丽的时刻”。这里把正值风华的女子比作一枝亭亭的荷花, 无忧无惧, 过了青涩的年华, 还未受岁月的摧残, 等待着自己命中注定的那个人。感情真挚自然, 是个体生命本能的情感流露, 清纯而自然, 对于爱情的表达方式既大方率直, 又不失含蓄和浪漫。席慕容在《千年的愿望》中对爱情十分典雅含蓄地进行描述, 虽然知道表达的主题是爱情, 但却一字未从正面提及, 给人无限的想象空间。
二、渴求爱情的态度:大胆细腻与倾情执着
《诗经》年处的时代, 对恋爱、婚姻的限制并不严格。很多诗篇都体现出大胆、直白地追求爱情的特点。从《周礼•媒氏》记载中可以看出, 这个时代的青年人在恋爱进程中, 可以自由地择偶和同居。《诗经》中有许多描写男女自由恋爱的诗篇, 无论是如《邶风•静女》《卫风•桑中》描写幽期约会的, 还是如《郑风•摔兮》《王风•君子阳阳》描写同歌同舞、别后相思的, 都反映了《诗经》所处社会的现实, 犹如一幅幅爱情风俗画, 真实地展示了我国古代淳朴无邪、自然健康的民风, 维妙维肖地表现了青年男女的纯真感情。
《诗经》所处的社会, 虽然物质生活困乏, 但是青年男女的内心世界依然是丰富多彩的, 表达感情的方式也是多种多样的, 也有很多诗篇表现了一种含蓄温婉的美。采用一种温文尔雅的方式来表现人们内心细腻真挚的情感。如《郑风•出其东门》这首诗表达了一种纯洁专注的爱情, 以含蓄的手法表现了城门外女子貌美的样子, 用“云”“荼”这样的比喻使人产生丰富的联想, 并且通过这些描写, 反衬出作者对于自己心中的那个女子的忠贞, 表现了男子的专情与痴情。
《诗经》最著名的《蒹葭》也体现了这一点。其中男子看到心上人, 并不是直接抒发自己的爱意, 而是“寤寐求之”“辗转反侧”, 只是通过自己内心的喜爱, 最多是想象自己追求心上女子而没有直白地去表达自己的想法。
席慕容在表达感情的方式上继承了《诗经》的真挚细腻, 有着女性独特的纤细视角。如《古乐府》的“那颤抖的叶是我等待的热情”, “在芬芳的笑靥之后, 谁人知道我莲的心事。无缘的你啊, 不是来得太早, 就是, 太迟……”。不过相比之下, 席慕容的表达方式更加有倾情执着之感, 诸如“如何让你遇见我, 在我最美丽的时刻;为这, 我已在佛前求了五百年, 求他让我们结一段尘缘。”这类表现生生世世执着之爱的话语, 在席慕容的诗中并不少见。席慕容在《错误》一诗中关于爱情的描写, 体现了对于爱人的失去而不能忘怀的哀伤, 就算能够忘记, 也像是一颗钉在心上的钉子, 即使拔去, 也去不掉印记, 这种对爱情的执着令人感动。“假如我来世上一遭, 只为与你相聚一次, 只为了亿万光年里的那一刹那, 一刹那里所有的甜蜜和悲凄, 那么就让一切该发生的都在瞬间出现。”这种不顾一切, 飞蛾扑火般的姿态把对爱情的执着体现得淋漓尽致。
三、坚守爱情的态度:忠贞不渝与痴迷执着
对爱情忠贞不渝和痴迷执着, 是《诗经》中爱情诗和席慕容的爱情诗很大的一个共同点。不过《诗经》则更体现为忠贞不渝的态度, 类似“我心匪石, 不可卷也”的句子比比皆是, 而席慕容则更倾向于对于爱情的痴迷和执着这一立足点, 体现了恋爱中女子的细腻心思。
《诗经》中《王风•大车》对女子誓言的坚定和对爱情的忠贞不渝的描写, 让人如此动容, 这种决绝, 也让人叹服, 就好像汉乐府《上邪》里那个指天为誓, 高吟着“上邪, 我欲与君相知, 长命无绝衰。山无陵, 江水为竭, 冬雷震, 夏雨雪, 天地合, 乃敢与君绝”的女子, 那决绝又单薄的身影将永远印在泛黄的古籍中, 倾诉着千年前的爱恋。又如《邶风•柏舟》对爱情的描写, 表现出对爱情的忠贞, 永远不变心。《郑风•东门》表达了一个男子情有独钟而矢志不渝的忠贞之恋。虽然东门外美女“如云”“如茶”, 诗中男子不为所动, 不被诱惑, 依然执着、坚定地爱着家中那位共度患难、同甘共苦的荆妻。《唐风•葛生》是一首妇女悼念亡夫的诗。此诗“言寡妇感时节而生哀思, 次由哀思而至墓地悼念, 由墓而归, 夜寝哀之情”。最后以“百岁之后, 归于其居”。《诗经》的开篇之作《关雎》对爱情忠贞的描写:“关关雎鸠, 在河之洲”。所谓雎鸠, 就是一种十分忠贞的鸟, 一只死去另外一只绝不独活。这里虽没有明说爱情忠贞之意, 但是字里行间已经体现。
席慕容的诗中也体现了此类爱情观, 描述青年男女对心上人的坚定与对爱情的执着。再如其《抉择》对爱情执着描写, 体现了对爱情的执着与痴迷, 为了与爱人相聚, 哪怕一瞬间, 也是有意义的。
席慕容在诗中不止一次提到想要回到那个二十岁。如《千年的愿望》中“总希望/二十岁的那个月夜/能再回来/再重新活那么一次”。“在这样的月夜, 很多忘不了的时刻都会回来, 这样的一轮满月, 一直不断地在我的生命里出现, 在每个忘不了的时刻。”那个二十岁的月夜是多么的迷人、难忘, 那段感情是一辈子都不能割舍的情怀。“今夜在灯下/梳我初白的发/忽然记起了山路上/少年的你/是不是还在等我/还在急切地向来处张望”。
四、捍卫爱情的态度:为爱反抗与勇敢放手
爱情并不一定总是美好的, 或者不一定一直是美好的。很有可能美好的开始却迎来了令人神伤的结局。对待失恋, 《诗经》中的女子和席慕容笔下的女子的反应是不大相同的。《诗经》中的女子更体现一种决绝、自立, 或者是为爱反抗。而席慕容的诗中失恋后则大部分表现为黯然神伤, 或者勇敢放手。如《氓》“信誓旦旦, 不思其反”几句话, 体现了一个女子内心的自立自强与反抗精神:“你当初信誓旦旦, 现在却又把我抛弃, 还不自己悔过, 既然不悔过就算了吧!那就这样吧!”女子决绝离去的背影, 给多少人留下了难以磨灭的印象。《邶风•谷风》这首诗通过一个妇女的自述, 倾诉了这个女子从恋爱、结婚、受虐直至被抛弃的过程, 体现了一种对于爱情, 即使失去也不想放手的心理, 而且她的字里行间多少带些反抗精神, 不是完完全全的逆来顺受, 她对于丈夫喜新厌旧的鄙弃, 对于新妇将占她的位置的不满, 是人性的真体现。
席慕容诗中则出现了失去爱情, 但只是漠然伤心的句子。并没有表现出多少对于男主人公的不满。席慕容一直坚持着这样的爱情观、幸福观, 这种爱情观对于现代人无疑是一种很好的启发。
五、结语
诗经中的爱情诗和席慕容的爱情诗有着很多的共同点, 当然也有不同, 二者的关系还需要更多的探讨和研究。诗经是我国源远流长的宝藏, 有着蓬勃的生命力, 是我们创作的源泉之一, 它对我们的影响很深, 后人也在不断地发展和利用她的精华, 席慕容的爱情诗就是很好的一个例子。通过对于诗经爱情诗的爱情观和席慕容的爱情观的简单比较, 我们可以从中看见其中的继承与发展。通过这样的比较与学习, 我们可以更深入地理解诗经爱情观的内涵, 并加以发展和弘扬。
摘要：《诗经》的爱情观对后代爱情诗有着十分深远的影响, 历代对《诗经》的爱情观都有继承与发展, 因时代社会制度不同, 人们的价值观不同, 不同时代的诗词形成了不同的爱情观。本文拟就近代台湾著名女诗人席慕容的爱情诗所体现的爱情观, 通过与《诗经》爱情观的比较分析, 从追求爱情的方式、爱情的表达方式、坚守爱情的态度、失恋女子态度等角度, 透视近代诗词对《诗经》爱情观的继承与发展。
关键词：爱情观,继承与发展,比较分析
参考文献
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[4]曾巧燕.诗经时代的爱情文化[D].百度文库, 2009.
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篇14：中西爱情诗歌表达方式之对比赏析
关键词：中西爱情诗歌；表达方式；含蓄；奔放
爱情，是人类社会文学艺术和诗歌的永恒主题，是古今中外无数诗人吟唱的人性中美好的情感。爱情的主题是诗歌最普遍的源泉，由于社会环境、文化背景、所受教育、历史传统等方面的差异，中西方在诗歌方面也存在不少的差异。这个世界的人们对爱情都怀有共同的心理诉求，这就是各个国家，各个民族都能跨越语言屏障，彼此欣赏有关爱情主题文艺作品的基础。中西爱情诗歌所拥有的共同主题就是诗人们以饱蘸情感的笔墨，表达他们对爱情的渴望与对爱情的礼赞，描摹他们心目中理想中的爱人形象，抒写得到爱情后的幸福，愉悦及所爱的人生离死别的痛苦，忧伤。中西爱情诗歌不仅内容各有侧重，而且风格也各具特色。中国古代爱情诗多是哀婉朦胧，含蓄隐曲的。而西方爱情诗歌则多偏于宣泄，热情似火，直抒胸意。
本文将徐志摩的《雪花的快乐》和彭斯的《A Red，Red Rose》进行对比，从而进一步了解并欣赏中西方诗歌中对爱情表达方式的不同。
中国诗歌中对爱情的表达相对含蓄，含蓄是中国文学的本色，是不同于西方文学的一个显著特征。“义象贵含蓄”正是要求诗人不要把话说得太直、太露，而是要把意思隐藏起来，不是字面上的简单言传，而是言外之意须使人心领神会。具体说来，汉语爱情诗歌的含蓄主要表现在两方面：第一方面：重环境描写，这是由古人传统的作诗手法决定的。第二个方面：委婉表达，含蓄婉约之美是中国诗歌鲜明的特色。中国诗歌忌讳“说破”。“诗之美常常不在于说了什么，而在于如何个说法”。中国诗歌的表达常常不是一种一语道破、直露的表达方式，而是一种隐晦曲折的、婉转的、别出心裁的表达方式。
一.徐志摩《雪花的快乐》中的情感表达方式
徐志摩在我国诗坛上，尤如一颗划破中天的流星，虽然短暂，却留下了惊人的光亮。他的诗歌，崇尚理想，歌颂光明，哲理深刻，内涵丰富，词句优美。读他的诗，使人感觉到诗里有一种对社会和人生的穿透力，而且回味性强，经得起长时间的咀嚼。《雪花的快乐》发表于1925年1月，收入《志摩的诗》中，是他前期作品的代表作，也是这本诗集里比较完美的一首诗。这首诗真实地反映了诗人前期的思想，也代表了诗人初步成熟的艺术风格。这首诗的最大特征就是巧妙地运用了象征手法。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向
飞扬，飞扬，飞扬，
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅
飞扬，飞扬，飞扬，
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望
飞扬，飞扬，飞扬，
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸！
在这首诗歌中，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是他的内驱力。与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”体现他酷爱自由，可为了实现理想，他宁可“消溶”，足以体现他的痴迷。全诗层次分明，段落简洁，章节明朗。从其艺术手法上看，是吸收了闻一多关于诗歌创作“三美”的主张。这首诗在音乐美、视觉美、意境美等方面确实下了一番工夫。他把古典诗词的形式美、意境美与现代诗的自由、洒脱巧妙地熔为一炉，实不愧为现代诗作的名作。徐志摩的诗歌，浸润着其社会理想和人生理想，超越阶级和时空界限，外在形式与内在结构高度和谐统一，具有无与伦比的美学价值，为中国新诗的抒情艺术树立了一块不朽的艺术丰碑。
二.彭斯《一朵红红的玫瑰》中的情感表达方式
与中国诗歌截然不同的是西方诗歌在情感表达方面注重“直接”。如果说“含蓄”是中国爱情诗的本色的话，那么“直接”就是西方爱情诗的显著特征了。西方爱情诗的直接也主要表现在以下两个方面：与汉语诗的委婉曲折，通过外在环境或具体、典型的外在形象的描写去激发读者的想象不同的是，西方诗人们注重主观抒情，喜欢用直抒胸臆的手法来讴歌爱情。关于这一点，首先，可以比较一下中西诗人在叙述方式上的显著差别。汉语情诗中，诗人们常常以一个旁观者的角度来描写恋爱中的人的喜怒哀乐，和诗中的主人公们总是隔了一层，多了一种冷静而客观的色彩，例如各朝代描写后宫宫女们的爱恨情愁的宫怨体诗歌就是如此。而在西方的情诗中，诗人们常常开口就是第一人称的直接的内心告白。Robert Burns在《a red，red rose》中用自己的奇思妙想从一个崭新的角度向世人诊释了他对爱人的炽热。
O，my Luve's like a red，red rose
That's newly sprung in June；
O，my Luve's like the melodie，
That's sweetly play'd in tune.
As fair art thou，my bonnie lass，
So deep in luve am I；
And I will luve thee still，my dear，
Till a' the seas gang dry.
Till a' the seas gang dry，my dear，
And the rocks melt wi' the sun；
I will luve thee still，my dear，
While the sands o' life shall run.
And fare-thee-weel，my only Luve！
And fare-thee-weel，a while！
And I will come again，my Luve，
Tho' 'twere ten thousand mile！
这首诗是彭斯诗集中流传最广的一首诗，诗人写这首诗的目的是送给他的恋人即少女琪恩。诗人在诗中歌颂了恋人的美丽，表达了诗人的炽热感情和对爱情的坚定决心。诗人这首诗是送给他的恋人即少女琪恩。诗人在诗中歌颂了恋人的美丽，表达了诗人的强烈感情和对爱情的坚定决心。这是彭斯最有名的爱情诗，节奏强烈，激情澎湃，很有感染力。作者没有利用环境去渲染，烘托气氛而是采取开门见山的的手法直奔主题，毫不掩饰。“ my Luve's like a red，red rose”写得十分热烈直接，激情飞扬。并用玫瑰来表达对爱人的的情感和留恋。在读者心中产生获取了强烈的艺术效果的同时，也凸现出诗中主体的鲜明形象。诗的开头用了一个鲜活的比喻――红红的玫瑰.一下子就将恋人的美丽写得活灵活现，同时也写出了诗人心中的感情。在诗人的心中，恋人不仅有醉人的外表.而且有着柔美灵动的心灵，像一段乐曲，婉转动人地倾诉着美丽的心灵。
诗人对恋人的爱是那样的真切、深情和热烈。那是种怎样的爱呀！ 要一直爱到海桔石烂，爱的火焰在诗人的心中强烈地燃烧着，诗人渴望有着美好的结果。但是，此时的诗人已经是囊中羞涩.诗人知道这时的自己并不能给恋人带来幸福，他已经预感到自己要离去。但他知道这样的离别只是暂别，自己一定会回来的。
这首诗是诗人的代表作，它打开了英国浪漫主义诗歌的先河.对济慈、拜伦等人有很大的影响。诗人用流畅悦耳的音调、质朴无华的词语和热烈真挚的情感打动了千百万恋人的心.也使得这首诗在问世之后成为人们传唱不衰的经典。诗歌吸收了民歌的特点，采用口语使诗歌朗朗上口，极大地显示了民歌的特色和魅力.读来让人感到诗中似乎有一种原始的冲动。一种原始的生命之流在流淌。另外，诗中使用了重复的句子，大大增强了诗歌的感情力度。在这首仅仅有16句的诗中，涉及“爱”的词语竟有十几处之多，然而并不使人感到重复和累赘，反而更加强化了诗人对恋人爱情的强烈和情感的浓郁程度。
三.造成中西爱情诗歌表达不同的原因
（1）西方美学历来强调在审美或进行艺术创造时要遵循审美主题要主动地将“主气”，“灌注”给客体审美对象。西方哲学家都强调了主体情感的主动，积极的外射，比较直观外露，畅达热烈。中国的哲学思想与西方不同，因此，情诗也表达出不同的艺术魅力。在中国的哲学里，大自然的人鱼鸟兽，花草树木都是灵气之物。大自然包罗万象，生生不息。而人又居其中与其声息相通，如庄子所云“与天地并生，与万物并齐。”这物与人的情感相互感发，物情与人的心情交融合一，使传统美学不着重主体情感的单向投射，而是主张主体，客体之间的双向交流。这就是中国古代爱情诗之所以体现出朦胧含蓄之美的一个重要原因。西诗热情奔放，感情如火般热烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不讳。而中国占诗则委婉含蓄，哀婉朦胧，迂回曲折，欲语还休。
（2）由于中国自古以来的儒家传统观念，男女之间必须遵守的道德理念一直深深的束缚着人们，也使他们的爱情受到道义责任的约束，因此男女在表达爱情显得含蓄委婉。和西洋诗相形之下，中国旧诗大体上显得感情不奔放，说话不唠叨，嗓门不提得那么高，力气不使得那么狠，颜色不着得那么浓。在中国诗里算是浪漫的，和西洋式相形之下，仍是古典的。在中国诗里算是痛快的，比起西洋诗，仍然不失为含蓄的。听惯大声高唱的他们只觉得低言软语。这里用来体现中西爱情诗的差异恰到好处。
（3）西方的爱情诗一般与表现人伦融合在一起，写人伦往往也以恋爱为中心。中国的爱情与人伦是有明显区别的。如果说西方始终重视男女的爱情，而中国的诗则更偏重于人伦。中国诗中表现亲友的交情和君臣的恩谊的内容几乎与爱情占有同等地位。在西方诗人中如歌德与席勒、华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔兰与兰波诸人虽也以友谊著，而他们的集中叙友朋乐趣的诗却极少。他们大量的写男欢女谑、男女情爱，从恋爱中去寄托人生的析理，去享受生活的无穷乐趣。
（4）中西爱情诗表达的侧重点不同。西方爱情诗多以追慕爱人，赞美爱情，勇敢追求爱情为主要内容，中国爱情诗则着重表达与恋人的相思别恨，悲欢离合。因此，闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国爱情诗中占有相当大的比重。
总体而言，中国的诗歌在吟咏爱情时往往都是遮掩式的，表现得较为含蓄和内敛，情调委婉、深沉、绵氏、隐约而又细腻入理，使读者有思考和回旋的余地，并讲究意境的渲染，独具中国园林式的美学蕴致。而西方爱情诗则热情奔放，犹如大河奔腾，直奔爱的主题。他们描写爱情总是比较喜欢竭力表述情感之深厚，写一种自然的、纯粹的爱情。西方的爱情诗，为表现那种汹涌磅礴的激隋，总是竭尽渲染夸张之能事，情感的表达是热烈奔放，原始狂野的。在表达方式上，西方诗歌以直接热烈深刻取胜，中方诗人则把“言外之意，味外之旨”作为艺术追求的目标，诗歌以含蓄微妙取胜。
参考文献：
[1]许杰.徐志摩新评序，胡凌芝：徐志摩新评[M].学林出版社，1989.
[2]罗良功.A Survey of English Poetry[M].武汉：武汉大学出版社，2002.
[3]蒲度戎.《英美诗歌选读》[M].重庆大学出版社，2000.
