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高校钢琴教学模式与对策论文(精选8篇)
篇1:高校钢琴教学模式与对策论文
高校钢琴教学模式与对策论文
当前,随着经济水平的不断提高,人们对文化产品的需求也越来越高,进而对高等音乐人才的需求也越来越大。因此,高等院校音乐教学中的任务也就变得至关重要,这要求高校音乐教育中钢琴教学模式必须紧跟上时代的步伐,对于教学模式更是要秉持“取其精华、去其糟粕”的态度,将高等院校音乐教育中的钢琴教学模式发展为理论联系实践、系统与数字相结合的多元化的教学模式,培养更多学生所想、社会所需的音乐人才,使学生更好地在音乐的熏陶中健康地成长。但是,面对当前教育多元化的发展,以及政府对教育的投入力度越来越大,各高校之间的竞争越来越激烈,这同时也暴露出许多高校的办学条件受到一定的限制,并且无法适应当前时代发展需要等系列问题。现如今,高校音乐教育中钢琴教学存在的问题主要表现为教学模式相对单一、教学内容缺乏创新以及教学设备落后等[1]。因此,为了解决这一系列问题就要求部分高等院校钢琴教学进行改革,以使得高等院校以最好的状态适应社会的发展。
一、我国高等院校音乐教育中钢琴教学的发展现状
在当前阶段,高等院校钢琴教学仍然采用的是相对传统的教学方式,其中复习曲子、练习曲子、乐曲创作等都是钢琴教学和学生训练的主要内容,教师是学生钢琴学习过程中音乐文化知识的传输者,同时也是钢琴弹奏技巧的传授者,而相对科学合理化的育人者的功能并没有真正得以实现;反之,学生则仅仅作为知识的接受者,并不能使得学生作为教学的主体得以实现。除此之外,教师和学生之间还缺乏相应的沟通与交流,师生间互动的不足会在一定程度上影响教师对学生学习过程中是否完全接收到课堂知识情况的了解,也不能及时了解到其他相关重要的情况[2]。因此,学生经过长时间的学习以及训练后不能得到相应的回报,使得成绩以及各方面的能力得不到提高,教师的教学质量也得不到相应的提升。由此可以看出,面对当前社会的快速发展,音乐教学仍然面临着极大的挑战,在钢琴教学过程中也存在的许多根本性问题并没有得到解决。
二、我国高等院校音乐教育中钢琴教学存在的主要问题
(一)高校学生学习能力差异化较为明显
由于近年来国家对教育投入力度的增加,使得高校学生大幅增加,高校音乐教育专业的学生也是如此。因此,越来越多的人感受到钢琴的魅力,而更加积极主动地投身于钢琴学习中,但是也存在许多的问题[3]。虽然选择学习钢琴的学生都具备一定的专业基础,但是受教育程度以及教育环境的影响,学生对钢琴基础的掌握程度具有明显的差异。这主要表现为有些学生对钢琴文化知识比较了解,而另外的.学生在钢琴弹奏技巧上比较擅长。
(二)师资力量较为薄弱
随着每年高等院校学生的增加,学习音乐教育的学生也相应地呈现出增加的趋势,这在很大的程度上增大了高等院校教师资源的压力,部分高校在学生增多的同时并没有相应地扩大师资力量,以原有的状态是很难满足当前阶段音乐教育钢琴教学中的实际需要。除此之外,教师队伍中所呈现出来的专业综合素质也呈现出参差不齐的状态,难以满足当前教学实质要求。
(三)教学模式与教学资源相对滞后
当前钢琴教学的模式以及教学内容仍然存在很多问题,教学方式主要是灌输式教学、一刀切的方式,而教学内容大多又以课堂教学、传统设计的教学内容为主[4]。除此之外,对于学生的学习情况以及教师教学质量的评估也存在很多不合理的因素。上述种种问题,在一定程度上制约了学生对钢琴艺术的了解与运用,也不能够使得学生更为清晰地认识到钢琴作品本身所具有或传达出来的思想情感。再有,受资金以及其他相关因素的影响,部分高校较为落后的教学设备也制约着学生对钢琴知识的学习,这些教学设备于数量或者质量上还不能完全达到钢琴教学的需求。
三、高校钢琴教学模式变革与发展的有效对策
(一)以因材施教的方式激发学生各尽其能
充分认识到当前钢琴教学中学生学习情况差异化问题是主要内容之一,这要求教师充分了解与掌握学生真实的理论学习情况以及练习技巧掌握的情况,并且针对这些问题对学生因材施教,激发学生各尽其能。但是,这也不是说过于追求教学的速度而急于求成,使得学生不能完全掌握钢琴知识,不能深刻领会到学习钢琴的本质以及弹奏曲目所呈现出来的内容[5]。因此,钢琴教师需要对学生进行循序渐进、因材施教的辅导以使学生的才华得以充分发挥,也能为学生在日后的学习过程中打造坚实的基础。除此之外,对于基础较弱的学生教师应多增加钢琴曲目上的训练,充分锻炼学生手指的灵活性以及独立性;而对基础较好的学生则可以引导他们进行曲目鉴赏以及创作等进行针对性的训练。不管是采取哪种方式的训练,都是为了使学生在实践的过程中不断提高专业能力。
(二)加强高等院校教师队伍的建设
有效提高当前高等院校音乐教育中钢琴教学质量以及效率的另一重要手段是充分发展院校教师队伍的建设,竭力打造一支优秀的、高素质、专业性强以及极富创造力的教师队伍,以此改变院校师生差距较大的问题。通过对院校优秀教师队伍的建设,实现对学生精细化的管理教学,实现教学质量以及教学效率的提升。因此,各院校就需要通过一系列方式招聘大批高素质优秀教师,并以高质量的教学效果吸引广大优秀人才,扩大院校的师资力量。除此之外,还要定期加强对教师队伍的培训,使教师的钢琴教学内容以及方式都能得到与时俱进的发展;教师除了对钢琴文化知识有着深度的了解以外,还需要在钢琴技巧、心理状态能力等方面有着超强的理解与掌握。只有在此种情况下,教师才能有资格、有能力真正地实现育人的功能,而学生也能够学习到相关钢琴文化知识,得到技巧上的训练与掌握。
(三)变革发展合理科学的教学模式
钢琴课程的教学需要教师为学生们详解有关专业知识、动手训练的基本方法等,使学生们形成正确的学习态度以及学习习惯,同时将有关钢琴基本演奏法有机地融入到课程中,使学生们在学习钢琴知识的同时还能掌握到一定的钢琴教学知识[6]。通过对课堂教学内容的优化、细节化进行钢琴基本内容教学,有利于院校在确保教学质量的前提条件下不断提升教学的效率。因此,院校教师可以综合学生各方面实际情况进行分组教学,将水平一致的学生集中到一组,并且根据该组学生学习情况进行针对性教学;同时课余时间,小组成员可以相互讨论以解决心中的疑惑,并进行充分的沟通与交流。在钢琴教学过程中,对我国优秀传统的钢琴艺术作品进行弘扬与继承,能够让学生充分了解钢琴的发展历史以及现今的发展趋势。同时,在钢琴教学模式的设计中要充分体现科学性、合理性,并且要建立健全教学评估系统来对教师的教学情况和学生的学习情况进行公平公正、科学合理的考察评估。总的来说,钢琴是一门实践性较强的课程,教师在教学过程中必须密切重视学生钢琴演奏的实践能力,但同时也要兼顾好有关钢琴文化理论知识,在各高等院校办学质量以及教学效率都得到提高的前提条件下促进学生对钢琴的学习,最终达到一石多鸟的理想效果。
结语
总而言之,随着社会的不断发展,时代的不断进步,高等院校的音乐教育必须结合实际,并在此次基础上进行创新发展才能适应当前时代发展的需要,只有通过不断变革的方式才能使得音乐教育得到更好的发展,培养出更多优秀、专业的高素质音乐人才;只有通过此种方式才可以不断促进高等院校钢琴教学模式的发展与完善,提高教学质量以及教学效率,并且在提升学生专业技能的同时不断促进综合素质能力的发展。
[参考文献]
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[5]唐昊亮,王婕斯.中美高等院校钢琴教学模式比较研究———兼论文化视域下的当代教育价值观[J].北方音乐,2017(20):119.
[6]吴晶晶.普通高校钢琴教学中教学模式多样化研究[J].长江丛刊,2017(18):31.
篇2:高校钢琴教学模式与对策论文
第一,认识不到位。虽然在素质教育背景下,艺术教育成为培养学生综合素养的重要途径。但是,部分高校仍缺乏对钢琴教学的正确认识,忽视钢琴教学,过度重视非艺术性专业的发展,对钢琴教学的资金投入、人力资源投入和物质资源投入较少。并且,有些高校的钢琴数量较少,使用时间较长,经常出现故障,导致钢琴教学中断,严重影响钢琴教学的顺利开展。另外,还有部分学校领导忽视了钢琴教学对学生音乐素养培养的重要性,在学校管理的过程中没有将钢琴教学作为主要的专业课程,进而对学生形成了错误的引导,导致学生忽视钢琴学习。第二,学生基础薄弱。随着教育的大众化发展,很多高校都实施扩招政策,扩大招生数量。但是,大多数艺术专业学生的文化课成绩较低,文化水平不高。在扩招政策下,很多文化成绩不高的学生都选择了艺考的道路来实现上大学的愿望。扩招政策下的艺术专业学生数量较多,学生的质量无法保障,很多学生的钢琴基础十分薄弱,甚至有些学生之前没有系统学习过钢琴。在这种情况下,钢琴教学需要面对不同水平的学生,教学难度较大。第三,教师素质不高。教师素质对钢琴教学质量有着重要影响,但是,有些高校钢琴教师的素质不高,钢琴教学能力不够。具体来说,部分高校的钢琴教师由音乐教师担任,缺乏专业的钢琴知识和钢琴技能,无法向学生传授系统、专业的钢琴知识和技能,钢琴教学质量不高。另外,还有一些高校的钢琴教师学历水平较低,缺乏深层次的钢琴知识学习,对钢琴理论知识的学习不够全面,缺乏高层次钢琴技能,钢琴教学水平不高。
篇3:高校钢琴教学模式与对策论文
一、当前我国高校钢琴教学的现状
1、教学观念较为落后
虽然自新课改以来,我国诸多教师已经开始转变了教学观念,并开始着手进行教学改革。但是,从高校钢琴教学的现状来看,仍然有不少的高校钢琴教师在教学中采用原来的教学方式和教学理念。传统的高校钢琴教学中,教师采用的教学方式较为落后,一般为教师向学生进行示范和理论讲解,然后让学生进行知识和技能的训练。这种教学模式较为单一,导致学生的学习兴趣不断降低,学习积极性和主动性也较差[2]。且在这种教学模式下,学生的自主学习能力和创新能力难以得到发展和提高,严重制约了学生的全面发展。对钢琴教学而言,学生不仅应该要对钢琴学习产生浓厚的兴趣,还需要能够具备较强的创新意识,这样才能够获得更好的发展,创作出更好的钢琴作品。但是,由于当前我国高校钢琴教学的理念较为落后,导致我国钢琴教学的效率还较大的提升空间。
2、教学内容和形式不够合理
从高校钢琴教学的内容和形式来看,高校钢琴教学的内容在结构性、严谨性和前后联系等方面还存在较多的不足,钢琴教学的内容难度设置也不够合理,因此容易导致学生学习的兴趣降低。此外,从教学模式来看,教师在课堂上与学生进行交流和互动的时间较少,课堂氛围较为凝重,这些均会限制学生的学习效率和质量,不利于促进学生的全面发展。
3、教学评价体系不够完善
目前我国钢琴教师对学生的评价采用的是考勤成绩加平常成绩以及期末考试成绩的叠加方式,这种教学评价形式实际上评价的只是学生的临场表现情况,难以真实的反映出学生在钢琴学习中的真实水平,更加无法体现出学生学习的进步情况,严重忽略了学生在学习过程中的创新能力和应变能力,因此评价效果还有待提高。
二、高校钢琴教学的改革和创新对策分析
1、转变教师的教学理念
要加强高校钢琴教学的改革和创新首先需要转变教师的教学理念。首先,教师要认识到,学生才是教学的主体,教师在教学中应该要充分尊重学生的主体性地位,在教学方法、教学形式以及教学氛围的营造过程中均要充分考虑到学生的实际情况,要切实提高学生的学习兴趣和积极主动性,促进学生的全面发展[3]。其次,教师需要转变传统教学中提高学生基本钢琴教学技能的观念,要重视学生创新能力、灵活应变能力等的全面发展,促进学生学习效率和质量的提高。最后,教师在具体的教学中应该要认识到学生的个体差异性,要根据学生在学习兴趣、学习能力、学习基础等的情况,对学生进行因材施教,促进全体学生的共同发展。
2、优化教学内容的安排
教学内容是教学的重要信息载体,教师内容的安排和设置合理可以帮助提高学生的学习效率和效果,促进学生的全面发展。目前我国高校钢琴教学内容在设置上还存在不少的问题,需要引起我国高校钢琴教师的特别注意。因此,教师在教学中应该要更加合理的拿牌教学内容。钢琴教学内容的设置需要结合学生的学习基础情况,然后要结合学生的专业进行合理安排,并根据学生的学习状况不断加大学习难度[4]。只有这样,学生才可以不断获得发展,才能够有助于促进学生学习效率和质量的提高。此外,教学内容的合理安排要求教师能够具备较强的专业素质,包括钢琴教学的理论知识和实践能力,既要提高学生的基础钢琴学习技能,又要培养学生的艺术气质,提高学生的创新能力。因此,高校应该要加强对钢琴教师的专业培训,切实提高教师的专业素质,以实现更好的高校钢琴教学。
3、加强师生的互动
传统的高校钢琴教学中,教师与学生的有效互动较少,导致学生的学习积极性不强,学习动力不断降低。新课改下要求教师在教学中要不断加强与学生的交流和互动,促进学生的学习效率和质量的提高。在与学生进行交流互动过程中,教师首先要加强对学生的了解,包括了解学生的兴趣爱好、擅长的钢琴演奏风格等,这样,教师才能为学生提供更多有利的帮助,形成学生的个性风格,促进学生的全面发展。
4、完善教学评价体系
新课改指出,教师在建立教学评价体系的过程中应该以学生自评、学生互评以及教师评价三种为主,并将传统教学中终结性的教学评价形式转变为过程性的教学评价形式,综合评价学生的创新能力、学习态度等各个方面,对学生进行客观和全面的评价[5]。因此,钢琴教师在教学中应该也要从这几个方面着手,先让学生进行自我评价,然后让学生对学生进行相互的评价,让学生能够认识到自身的不足,最后由教师对学生进行综合评价,促进学生学习效率和质量的提高。同时,教师在对学生进行过程评价过程中,不仅要关注学生在平时的表现,还要重视学生创新意识的体现情况,促进学生创新能力的发展。
三、结语
综上,当前我国高校钢琴教学的现状主要表现为,教师的教学观念较为落后,教学内容和形式不够合理以及教学评价体系不够完善。要改变这种情况必须要求转变教师的教学理念,优化教学内容的安排,加强师生的互动并完善教学评价体系,促进学生的全面发展。
参考文献
[1]熊奕萍.浅谈多元化背景下高校钢琴教学模式的改革与创新[J].黄河之声,2016,04:54-55.
[2]田甜.关于在高校钢琴教学中如何培养学生创新能力的几点思考[J].长沙铁道学院学报(社会科学版),2014,04:96-97.
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[4]段晓霞.关于做好高校学前教育专业钢琴教学改革的分析[J].学周刊,2015,29:222.
篇4:高校钢琴教学模式与对策论文
1 教学中理论与实践脱节
由于最近几年高校的不断扩招,使得学生数量相对于以前增加了不少,当前的高校普遍采用大课教学的模式来应对这种情况,教师在课堂上主要讲授理论知识,同时加入示范演奏,学生在课下模仿演奏练习。其中的弊端不言而喻,学生虽然更深入的理解了理论知识,但由于缺少实践机会,学生的动手能力普遍欠缺,即便在自我实践过程中,也很难完全的回忆起课上老师的示范演奏,通常学生要花许多精力才能将理论知识运用到实践中,这就造成了理论与实践脱节的现象。针对这种现状,理论与实践相结合是解决这种问题的最佳对策,可以采取大班理论课和小班实践课相结合的教学方式。
采用传统的大班理论课教学时由于伴奏对理论知识也有较高要求,课程内容主要涉及和声、作曲等理论知识和钢琴伴奏技能中的和弦连接、音型织体等内容,教师在授课过程中示范演奏,并引导学生学会分析学习,结合实践课,学生可以将学到的理论知识具体化,并更加直观的将学习情况及时反馈给老师,让老师有针对性的对不同类型的学生进行辅导,做到因材施教,同时,给了学生与老师相互观摩、相互探讨的机会和条件,最大限度的调动了学生学习的积极性。
2 伴奏变成独奏
钢琴伴奏作为音乐教学中的重要环节,对学生将来从事演员、教师等职业有着重要的作用,通过从小到大的学习,甚至只是在高校的学习,学生对钢琴弹奏基本都有了比较系统的概念,然而对钢琴伴奏一般还停留在相对不足的阶段,由于对演唱者的不熟悉,或者对歌曲的整体把握不够,从而到导致把伴奏弹成独奏。这也是因为几乎所有人学习钢琴都是从独奏开始的,久而久之,学生都会受到思维和动作定性的影响,在伴奏的过程中,不知不觉就弹成了独奏,无意中也就忽视了自己的合作者,尤其是那些配合次数不多的合作者,伴奏者与演唱者更是很难磨合,经常出现你追我赶或者相互等待的情况,使得钢琴伴奏烘托、渲染歌曲氛围的作用大大降低。
针对这种状况,高校钢琴伴奏的教学过程中应当做一些必要的改善,最重要的就是加入更多的伴奏练习,让学生拥有更多的伴奏机会,但伴奏不是单纯的理论,也不是机械式的学习,而是一个丰富和发展歌曲主题和意境的过程,通过对歌曲从旋律到情感的把握,提炼出歌曲的主题和意境,加入伴奏者的创造和具体化,借助钢琴表现出来。
3 和声配置的问题
对于一些简单的歌曲,学生往往习惯只用右手弹奏旋律,但左手却空闲着,事实上左手一般起着为旋律编配和声的作用,这就是所谓的和声配置问题。造成这种现象的原因是多方面的。第一,学生在做和弦配置时往往只是纵向上与旋律保持协和,孤立的考虑和弦使得学生忽视了和声的整体性,就好像用简单词汇拼凑的句子,语义残缺不全,无法从整体上把握和安排和声节奏,使得和声零零散撒,无法与旋律的节奏契合。第二,无法正确把握和弦之间的相互关系,同一调性的自然音和弦可以根据其根音的关系分为二度、三度、四度三种基本形式,每种形式又分为上下两个方向,不同的和弦会产生不同的力度和色彩,而学生普遍对和弦中的这些关系无法正确把握,导致很难选对合适的和弦,从而很难弹出完美的伴奏效果。
针对以上问题,高校的钢琴伴奏教学中,应当加强和声应用的教学,与传统的和声课不同,和声教学中应当更多的以学生喜欢的歌曲作为例子来讲授,并以键盘和声形式在钢琴上弹奏出来。这样在能激起同学的学习兴趣的同时,还能让同学更实际的感受到和声的规律。在和弦的选配方面,在纵向上与旋律协和的同时,注意横向T-S-D-T的和声功能进行,可以先配和声意识非常明确的小节,再根据和声进行的规律,配好其他小节,引导学生从听觉上感受和声的规律。在和声节奏的安排方面,由于和声节奏与旋律的节奏往往呈现的是对比的关系,当旋律节奏较快时,和声的节奏往往相对平缓,起到烘托的作用;而当旋律的速度较慢时,和声的节奏应当快一些,起到推动旋律发展的作用,学生在和弦配置的过程中要把和声和旋律结合起来,从整体把握歌曲的感情基调,在不断的练习和实践中提高自己和声配置的能力。
钢琴伴奏是声乐教学不可或缺的环节和表现形式,在高校钢琴伴奏的教学过程中,不仅要强调音乐素养和理论知识的学习,对于学生钢琴伴奏技能的训练也是很重要的。钢琴伴奏虽然在教学过程中有诸多的困难,但只要记住在理论基础内容上分类总结,认清学习中的障碍和问题,在实践练习中点滴积累,在学习方法上注重理解与积极创造相结合,就能掌握较高的钢琴伴奏技能。
作者单位
白城师范学院音乐学院
篇5:高校钢琴教学模式与对策论文
摘要:伴随着我国的素质教育事业在不断的前进发展,我国音乐教育事业也是得到了飞速的进步和发展,进而培养出更多的优秀音乐人才,这样可以更加有利于去提高音乐的教育水平。在新课程改革的背景之下,高校的钢琴即兴伴奏课程已经是开始实施,这样在一定程度之上也是促进了学生的学习兴趣,并且也是可以指导学生能够养成一个良好的自身特色的音乐风格,促进学生自身的艺术修养以及综合素质可以得到不断的提高。因此在本文之中,主要是针对了高校钢琴教学之中的即兴伴奏课程的问题以及对策做出了全面的分析研究,在这个基础之上进而提出了下文之中的一些内容,希望可以为同行业工作的人员提供出一定价值的参考。
篇6:高校钢琴教学改革与创新方式论文
【关键词】钢琴教学;多媒体技术;应用
随着教育的不断发展,高校钢琴教学工作也取得一定成果,然而就实际情况而言,其教学效果并非十分理想,因此需要通过有效方式及手段改变教学现状。在高校钢琴教学过程中,多媒体技术的应用能够使教学效果得到改善。作为高校钢琴教学教师,应当通过有效方式及方法对多媒体技术进行应用,从而使课堂教学水平及质量得到提高。
一、当前高校钢琴教学实际情况分析
在当前高校钢琴教学过程中,主要包括两种教学方式,即大班教学方式与个别教学方式。个别教学方式就是在实际教学过程中实施一对一教学,在这种教学模式下师生之间可实现面对面直接交流,使教师能较好掌握学生的学习情况,可依据学生实际情况合理选择教学方法。这种教学模式虽然能够在较大程度上提升学生钢琴水平,但钢琴学习需要大量练习,课堂教授时间比较少,大部分情况下都是学生自主练习,这样一来,教师在实际教学过程中便需要花费很大精力,这对教学方式的改进及教学水平的提高十分不利。大班教学方式属于当前应用较为广泛的一种教学方式,其缺点就是容易导致理论知识与实践操作出现脱节,在实际教学过程中,教师都是照本宣科地阅读课本,简单对学生进行示范,并不能对其进行深入指导。钢琴学习具有较强的技巧性,需要反复进行练习,在这种大班教学模式下,学生实践需求很难得到满足,从而导致“重理论而轻实践”的情况产生,这对学生钢琴技术水平的提高造成严重影响。[1]
二、在高校钢琴教学中多媒体技术应用分析
(一)运用多媒体技术创新教学目标。在当前高校钢琴教学过程中,为能够使教学效果得到有效提升,首先要对教学目标进行创新,并且要不断进行完善。在实际教学过程中,教师应当对创新钢琴教学目标加以重视,对学生进行引导,使其能够依据钢琴课程学习要求及自身发展需求,科学合理制定学习目标。在设置目标过程中,可对多媒体技术进行有效运用,可以选择自主学习、小组学习以及集体学习模式,从而使钢琴教学及学习的个性化、可操作性及可检验性均得到加强。在高校钢琴教学过程中,作为教师,应当对学生加强了解,通过与学生之间加强交流及互动,对学生学习水平、学习能力及学习需求进行充分了解,使不同层次的学生均能够得到发展。(二)运用多媒体技术激发学生学习兴趣。对于多媒体技术而言,它能够将文字、图像以及声音和视频融合在一起,从而使教学内容得到多层面、多角度的直观展示。比如,在跳音奏法教学过程中,可通过多媒体的运用,使整个跳音演奏方法得以充分展示,并且能够通过音频链接使学生能够倾听跳音演奏示范音——《乒乓歌》,该曲调特点就是富于弹性,并且通过视频能够清楚观察演奏谱例和演奏动作要点,使学生能够真正领会,轻松愉快地对钢琴知识进行学习,增强其学习兴趣,从而得到理想的教学效果。(三)利用多媒体丰富钢琴教学内容。在当前钢琴教学过程中,单纯教授课本知识已经无法满足实际教学需求,需要对课本知识进行进一步拓展,使课堂教学内容更加丰富,而多媒体技术的运用能够使这一目标得以较好实现。在实际教学过程中,教师可通过多媒体技术的运用,搜索到更多钢琴信息资源,从而使教学内容更加丰富,学生知识面及视野能够得到进一步扩展,了解更多钢琴知识。比如,在实际教学过程中,教师利用多媒体向学生展示一些钢琴演奏大师的经典作品,使学生能够对经典钢琴曲目进行了解和鉴赏品味,从而提高他们的钢琴鉴赏水平,在此基础上,提高其钢琴演奏技术水平。另外,通过多媒体与网络相结合,使学生自主搜索一些钢琴相关知识,包括钢琴发展历史、演奏技巧及方法等,这对学生更好学习钢琴知识十分有利。
三、结语
在当前高校钢琴教学过程中,多媒体技术的应用已经成为一种重要的教学手段,发挥着重要的作用。在钢琴课堂教学过程中,教师应用多媒体技术创新教学方法,提升学生兴趣,丰富教学内容,从而使高校钢琴教学不良现状得以有效改善,提升钢琴教学效果,使学生钢琴水平及能力得以提升。
参考文献:
[1]程伟.多媒体技术在高校钢琴教学中的应用和展望[J].神州,(9).
[2]冯海燕.多媒体技术在高校钢琴教学中的应用实践与发展前景[J].音乐时空,2014(20).
篇7:高校钢琴教学改革与创新方式论文
[关键词]多元化背景;地方高校;钢琴教学;模式改革;创新
社会多元化的发展进程在现代信息技术飞速发展的同时也得到了发展,由不断加强的世界一体化趋势为基础,让各国之间的联系愈加紧密。不同的文化在全球化趋势的促进中不断地融合、碰撞,对各个领域都有着一定影响,带来了或多或少的改变和变化。在音乐艺术领域,尤其是钢琴演奏方面这样的变化格外明显,作为一种西洋乐器,钢琴与传统乐器之间的差别十分明显,其演奏方式也是各不相同。但是由于它的优雅和“绅士”,钢琴演奏被越来越多的中国人认可,在音乐艺术领域逐渐拥有了重要地位,很多高校也将钢琴演奏作为音乐教学的重点。钢琴这种纯粹的西方乐器想要与我国文化进行融合是需要一定时间的,同时多元化背景的迅猛发展,也使钢琴教学中的问题凸显出来。
一、“多元化”背景含义探析
社会不断的发展,“多元化”在近几年被提起得愈加频繁,这一词汇其实说的就是文化的多样性或者是多样的文化,属于适应社会发展产生的新词汇。联合国教科文组织为了保证人们正确理解多元化,特别将这个词进行了详细解释,“它主要是关于相同的文化内部中不同的文化因素或者是不同文化的知识和理解,以及它们与世界不同文化之间形成的联系和交流。由现今社会的趋势可以看出每个国家都会面临这一趋势,但是多元化是不同文化之间的交流和碰撞,并非是文化的消亡和生日,因此从中我们可以了解他国文化,完善本国文化”。我国的文化教育事业在多元化背景的推动下产生了一定变化,使我国的文化教育事业更加繁荣。高校钢琴教学作为音乐艺术的重要内容,对不同的文化因素取长补短,在一定程度上丰富了教学的形式和内容,促进了高校音乐教学的发展。
二、高校钢琴教学现状分析
(一)教学模式过于单一在教学中依然采用传统的一对一的教学模式,这种形式已经无法满足高校中钢琴教学的需求了,我们称之为钢琴专业个别课,属于经典传统的教学模式,对学生有着重要的影响。这种模式受到了广泛的应用和认可也是有一定道理的,因此在高校感情多元化教学模式中也会加以使用,但是不是单独的、唯一的一种教学形式出现。(二)钢琴教学课程设置传统化在高校的钢琴教学中,课程设置体现出了过于传统化的特点。随着社会的发展,课堂教学中可以使用相互讨论、相互观摩的形式,锻炼学生们对音乐的熟练程度,音乐的发展十分迅速,因此课程设置的传统化不利于学生们学习进程的推动。国外的很多国家在教学过程中更加注重心理素质与音乐表现,因此小集体教学受到了广泛的欢迎,这种模式也可以在我国高校教学中应用,老师和同学组成一个小集体,针对一个难点或者技巧进行研究,能够帮助学生更好地掌握专业知识,从不同角度接受教师的指导,也能够促进教学模式的多元化发展。可以说是个别课程教学的一种补充,两者相结合能够保证钢琴教学的更好发展。(三)以教师为教学的核心,忽视学生主体作用钢琴教学的过程应该是十分活跃的,在教学过程中要以学生为主体,保证教师与学生之间互动的良好性。笔者接触过很多不同国家的学者,在与他们的讨论中体会到了学生主体作用的重要性。但是传统的教学模式并不能够正确认识学生的主体地位,因此在多元化的钢琴教学模式中,教学内容和结构也有了一定的变化。在韩国的一些高校中,教学领域的教师就避免了单一、传统的教学模式。在某种程度上来说,这种以学生为主的模式,能够促进学生们对钢琴音乐的创新,打下坚实的基础。教师们在教学过程中能够更加直观地发现学生的问题,有针对性地进行教学。(4)钢琴教学考核机制过于单一考核机制的单一使学生的能力不能够得到全面的体现。高校的钢琴教学中推行的新的考核方式是对高校教学和学生学习效果的一种评价,这样能够体现出学生们的优缺点,发现教学中的不足,使教师和学生的能力得到全面的提高,促进多元化教学模式的发展。
三、高校钢琴教学的必要性
钢琴教学作为一门选修课程,主要的作用是满足学生的兴趣爱好,提升学生的音乐修养,保证学生素质发展的全面性。这种钢琴教学的要求并不高,主要目的就是让学生们能够掌握基础的钢琴演奏知识,对一些经典的曲目有一定的认识,能够对情操进行陶冶,放松身心。但是在以钢琴为专业课程的学习和教学中,则有着更加繁重的责任。学生们将钢琴作为专业学习,首先要对基础知识有着扎实的基础,培养过硬的专业素养,与此同时教师在教学过程中除了要传授专业知识之外,还要注重钢琴素养的培养,为他们以后的发展奠定基础。钢琴教学可能有不同的需求,但是不管是哪一种对于学生的素质都有很大的影响,因此我们要格外注意高校的钢琴教学。
四、多元化背景下钢琴教学模式的改革和创新
(一)加强文化教育高校的钢琴教学模式为了满足钢琴发展的要求,适应多元化的社会需要进行创新和改革。因此我们不仅仅要注重学生们文化课程的学习,还要保证综合素质的提升,除此之外要让学生们加深对西方文化的了解,能够区分东西方文化之间的不同。扎实的文化知识是学生们代入性的基础,加深对作品的了解,能够更好地体会作品的情感内涵,将作品中的感染力展现出来。艺术之间是相通的,钢琴艺术也不例外,文化知识的深厚能够促进学生们对钢琴作品内涵的更好诠释。(二)提高教师专业修养“师者,所以传道、授业、解惑也”,这句古语中体现出了教师在教学中的重要作用,为了让高校学生的钢琴修养得到提高,要注重加强教师的培训,使其提高自身的专业修养。在教学过程中,教师除了要用自己的专业素质进行教学之外,还要能够解答学生们的问题,在日常行为中对学生有着潜移默化的影响,因此提高教师的专业素质会对学生艺术修养形成过程有着深远影响。高校为了保证这一目的的实现,要对教师进行定期培训使其不断提升,在教学中不断提高和完善自己。(三)拓展钢琴教学内容学生学习的广度和宽度以及艺术道路的方向和目标在一定程度上受到了高校钢琴教学内容的影响,因此高校要致力于在日常的钢琴教学中融合多样的钢琴文化,要保证教学内容的宽度和广度,满足钢琴多向发展的要求。这样能够将西方各国的优秀钢琴作品引入到教学过程中,拓展学生的知识面,学习范围不再受到限制,促进了学生们创造性思维的发展,进而创作出更加优秀的钢琴作品。在选择作品的过程中要适当地扩大范围,不能够只学习经典的作品,要尝试不同类型的新作品。学生们在学习了不同类型的作品之后,能够丰富他们的视野,进一步提高学生的能力和欣赏水平。(四)根据文化差异合理调整教学模式难以与多元化社会的发展趋势相适应是现今高校钢琴教学模式的主要问题,其根本原因就是文化之间的差异,因此要从文化方面进行根本上的解决。学生们的理解能力和欣赏能力差异是由文化差异决定的`,为了克服这个问题,高校针对钢琴文化的差异对钢琴教学模式进行调整。每个学生在多元化背景下会受到不同的培养和熏陶,所以学生们在学习钢琴的过程中也有着很多差异。高校的钢琴教学中教师应该尊重文化之间的差异,也要将学生的统一意识进行引导,以此提高学生们的积极性和主动性。在进行教学模式的调整过程中,要以教学的实际情况为基础,调整要具有条理性、根据性,让学生们能够进行不同文化之间的沟通和交流。教师在高校钢琴教学过程中,要尊重学生的自主性和文化的差异性,让学生们能够充分表达自己。
结语
社会发展的主要趋势就是多元化,能够不断的发展且具有可持续性,谁也不能阻止它发展的步伐,因此我们要端正心态迎接这一趋势。再者说,多元化的背景给我们的生活带来了很多便利,让不同国家和民族之间的交流和理解更加方便,高校的钢琴教学在社会背景下产生了变化,高校钢琴教学模式的创新和改革是十分必要的,能够进一步推动高校音乐艺术道路的发展,促进其与社会发展潮流相适应。在进行高校钢琴教学模式创新和改革的同时,要以我国高校钢琴教学现状为基础,提高学生的艺术修养和文化素养,促进学生国际视野和多元化发展意识的拓展,让学生们参与到高校钢琴教学模式的创新和改革中,促进高校音乐艺术的长足发展。
[参考文献]
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篇8:高校钢琴教学模式与对策论文
关键词:钢琴伴奏,实践,和声,和弦连接
通常意义上所说的钢琴伴奏, 是指在演唱者演唱过程中快速并且有效的用钢琴为歌曲伴奏, 从而丰富歌曲的表现力, 为歌曲带来旋律的同时, 烘托气氛。伴奏是一门综合性的艺术, 钢琴伴奏不同于单纯的钢琴演奏, 除了要求伴奏者具备一定的钢琴演奏技巧, 能够熟练运用钢琴演奏之外, 还要掌握和声理论以及作曲理论等多种声乐方面的知识和原理, 在实践的过程中还要配合演唱者, 必要时还要加入自己的即兴创作。我国的声乐专家学者在钢琴伴奏的理论基础上已经有了比较深入的研究, 但是高校的钢琴伴奏的教学状况却存在着诸多的不足, 面临着不少的问题。本文就高校钢琴伴奏教学的状况做了初步的了解和介绍, 并针对其中隐含的问题及其解决对策做了进一步的分析。
一、教学中理论与实践脱节
由于最近几年高校的不断扩招, 使得学生数量相对于以前增加了不少, 当前的高校普遍采用大课教学的模式来应对这种情况, 教师在课堂上主要讲授理论知识, 同时加入示范演奏, 学生在课下模仿演奏练习。其中的弊端不言而喻, 学生虽然更深入的理解了理论知识, 但由于缺少实践机会, 学生的动手能力普遍欠缺, 即便在自我实践过程中, 也很难完全的回忆起课上老师的示范演奏, 通常学生要花许多精力才能将理论知识运用到实践中, 这就造成了理论与实践脱节的现象。针对这种现状, 理论与实践相结合是解决这种问题的最佳对策, 可以采取大班理论课和小班实践课相结合的教学方式。采用传统的大班理论课教学时由于伴奏对理论知识也有较高要求, 课程内容主要涉及和声、作曲等理论知识和钢琴伴奏技能中的和弦连接、音型织体等内容, 教师在授课过程中示范演奏, 并引导学生学会分析学习, 结合实践课, 学生可以将学到的理论知识具体化, 并更加直观的将学习情况及时反馈给老师, 让老师有针对性的对不同类型的学生进行辅导, 做到因材施教, 同时, 给了学生与老师相互观摩、相互探讨的机会和条件, 最大限度的调动了学生学习的积极性。教学中可以采取合奏、重奏、伴奏等丰富灵活的课堂教学形式, 综合而又全面的锻炼学生的钢琴伴奏能力。
二、伴奏变成独奏
钢琴伴奏作为音乐教学中的重要环节, 对学生将来从事演员、教师等职业有着重要的作用, 通过从小到大的学习, 甚至只是在高校的学习, 学生对钢琴弹奏基本都有了比较系统的概念, 然而对钢琴伴奏一般还停留在相对不足的阶段, 由于对演唱者的不熟悉, 或者对歌曲的整体把握不够, 从而到导致把伴奏弹成独奏。这也是因为几乎所有人学习钢琴都是从独奏开始的, 久而久之, 学生都会受到思维和动作定性的影响, 在伴奏的过程中, 不知不觉就弹成了独奏, 无意中也就忽视了自己的合作者, 尤其是那些配合次数不多的合作者, 伴奏者与演唱者更是很难磨合, 经常出现你追我赶或者相互等待的情况, 使得钢琴伴奏烘托、渲染歌曲氛围的作用大大降低。针对这种状况, 高校钢琴伴奏的教学过程中应当做一些必要的改善, 最重要的就是加入更多的伴奏练习, 让学生拥有更多的伴奏机会, 但伴奏不是单纯的理论, 也不是机械式的学习, 而是一个丰富和发展歌曲主题和意境的过程, 通过对歌曲从旋律到情感的把握, 提炼出歌曲的主题和意境, 加入伴奏者的创造和具体化, 借助钢琴表现出来。同时, 学生在具体练习过程中, 要有大胆尝试不怕难听的精神和勇气, 钢琴伴奏不同与演奏, 伴奏多用于一些即兴场合, 同样的一首歌, 可能有不同的伴奏方法, 没有对错与好坏之分, 只要能够与歌曲的情感和旋律吻合, 烘托歌曲的气氛, 与歌曲融为一体, 表达一个完整的音乐形象, 就是好的伴奏。
三、和声配置的问题
对于一些简单的歌曲, 学生往往习惯只用右手弹奏旋律, 但左手却空闲着, 事实上左手一般起着为旋律编配和声的作用, 这就是所谓的和声配置问题。造成这种现象的原因是多方面的。第一, 学生在做和弦配置时往往只是纵向上与旋律保持协和, 孤立的考虑和弦使得学生忽视了和声的整体性, 就好像用简单词汇拼凑的句子, 语义残缺不全, 无法从整体上把握和安排和声节奏, 使得和声零零散撒, 无法与旋律的节奏契合。第二, 无法正确把握和弦之间的相互关系, 同一调性的自然音和弦可以根据其根音的关系分为二度、三度、四度三种基本形式, 每种形式又分为上下两个方向, 不同的和弦会产生不同的力度和色彩, 而学生普遍对和弦中的这些关系无法正确把握, 导致很难选对合适的和弦, 从而很难弹出完美的伴奏效果。由于以上种种原因, 学生在学习钢琴伴奏的过程中很难正确而合理的把握和声配置, 但和声配置又是钢琴伴奏中必须掌握的一门学问, 否则, 弹出的伴奏无法契合歌曲, 伴奏效果也就不尽人意了。针对以上问题, 高校的钢琴伴奏教学中, 应当加强和声应用的教学, 与传统的和声课不同, 和声教学中应当更多的以学生喜欢的歌曲作为例子来讲授, 并以键盘和声形式在钢琴上弹奏出来。这样在能激起同学的学习兴趣的同时, 还能让同学更实际的感受到和声的规律。在和弦的选配方面, 在纵向上与旋律协和的同时, 注意横向T-S-D-T的和声功能进行, 可以先配和声意识非常明确的小节, 再根据和声进行的规律, 配好其他小节, 引导学生从听觉上感受和声的规律。在和声节奏的安排方面, 由于和声节奏与旋律的节奏往往呈现的是对比的关系, 当旋律节奏较快时, 和声的节奏往往相对平缓, 起到烘托的作用;而当旋律的速度较慢时, 和声的节奏应当快一些, 起到推动旋律发展的作用, 学生在和弦配置的过程中要把和声和旋律结合起来, 从整体把握歌曲的感情基调, 在不断的练习和实践中提高自己和声配置的能力。
四、和弦连接与伴奏织体的问题
在配置好和声的基础上, 接下来要做的就是把这些采用四部声的和声采用和声连接法或者旋律连接法连接起来, 同时在钢琴上弹奏出来。和弦可以转位, 通常学生对和弦的原位较为熟悉, 但对和弦的转位相对陌生, 和弦的转位对于和弦来说相当重要, 但由于许多学生对转位的不熟悉, 造成在伴奏过程中, 学生无法弹好转位和弦, 更有甚者, 只弹自己熟悉的和弦原位, 造成弹奏的和弦音响杂乱无章, 声部走向毫无规律等问题。初学和弦阶段, 老师通常要求学生对共同音的和弦用和声连接法, 而二度关系的和弦连接时用旋律连接法, 如此一来, 根据主和弦的三种位置, 正常的和弦连接就有三种序列进行。通常学生很快就能将三种序列进行弹得相当熟练, 然而, 一旦加入更多的副三和弦以及变化音后, 学生的反应就会变得迟钝。针对以上和弦连接的问题, 在高校钢琴伴奏的教学中, 教师在要求学生对这三种序列进行要熟练弹奏的基础上, 加强学生就一些典型的和弦序列进行训练, 例如在一组C大调上的和声进行, I—III—VI—IV—II—V 7—I, 学生在用主和弦的原位连接的基础上进行第一转位和第二转位的和弦连接练习, 最后将三种位置的和弦结合起来, 完整的弹奏出来, 并反复练习。所谓伴奏织体, 是指在多声部的伴奏音乐中, 把和声部根据歌曲的内容进行有机组织的一种形式, 然而学生在实际应用中, 学生往往使用单一的伴奏织体来应对几乎所有的歌曲, 这样的伴奏无疑会使伴奏的效果单调, 更无法烘托出歌曲情感的起伏变化。确实, 对于一些简单的儿童歌曲, 有时确实只需要一种伴奏织体就可以了, 在某些关键的地方节奏有些变化就可以了, 然而, 对于那些内容情感丰富的歌曲, 这样单一的伴奏织体显然是不够的, 这样的歌曲在有多重层次的要求, 叙述的段落在伴奏时要简单清淡, 而在歌曲的高潮阶段, 需要增加和弦的节奏密度, 与叙述段落形成鲜明对比, 如此起伏有变的伴奏才能为歌曲带来活力。针对伴奏织体的问题, 就需要学生在平时的伴奏练习中不断的体会学习, 灵活运用和声性的织体、复调性的织体和综合性的织体, 在钢琴伴奏中, 使用最多的是和声性的织体, 而纯粹的复调性的织体则很少使用, 所以学生应当加强和声性的织体和综合性的织体的学习。
五、对歌曲旋律与节奏的补充
能够应用钢琴伴奏中的和声配置、和弦连接并合理的使用伴奏织体基本就算是合格的钢琴伴奏了, 然而一个好的、完美的钢琴伴奏应当具备对歌曲旋律和节奏的补充, 也就是为歌曲锦上添花。这对弹奏着的作曲技法以及创造性思维方面都提出来一定的要求, 钢琴伴奏与演奏的区别在于伴奏所弹的音大多是伴奏这根据歌曲的旋律理解并创造的出来的, 同样的歌曲, 一般不同的人所伴奏出的效果是不同的。然而这其中也存在着问题, 盲目的对歌曲节奏和旋律进行补充往往只能画蛇添足, 而达不到锦上添花的目的。例如在歌曲进行到休止符或延长音时, 为了使歌曲不至于出现停顿, 一般要主动对旋律加以补充, 达到推动歌曲旋律发展的目的, 然而添加时要注意音区的安排, 不能与元旋律在同一音区, 否则容易造成混乱。对旋律补充的手法主要分为模仿性、华彩性和线条性三类, 模仿性的补充材料主要来自原旋律, 以与原旋律呼应;华彩性补充材料来自和声, 有多种不同的效果, 用于多种不同的歌曲;线条性的补充材料是在和声的基础上加入和弦外音。当然, 也有其他许多手法, 例如衬腔式、过渡式以及装饰性加花。无论何种手法, 其补充材料都必须在和声与节拍上与歌曲的旋律保持一致, 这样才能更好的烘托出歌曲的气氛。
钢琴伴奏是声乐教学不可或缺的环节和表现形式, 在高校钢琴伴奏的教学过程中, 不仅要强调音乐素养和理论知识的学习, 对于学生钢琴伴奏技能的训练也是很重要的。钢琴伴奏虽然在教学过程中有诸多的困难, 但只要记住在理论基础内容上分类总结, 认清学习中的障碍和问题, 在实践练习中点滴积累, 在学习方法上注重理解与积极创造相结合, 就能掌握较高的钢琴伴奏技能。■
参考文献
[1]杨今豪.《即兴伴奏教程》.高等教育出版社.2005
[1]谢哲邦.《钢琴即兴伴奏实用教程》.上海音乐出版社.2001
[3]刘聪韩冬.《钢琴即兴伴奏教程新编》.人民音乐出版社.2001
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