服装的舞蹈表演意义与合理应用的论文

关键词: 服装 理念 设计 表演

服装的舞蹈表演意义与合理应用的论文(精选7篇)

篇1:服装的舞蹈表演意义与合理应用的论文

本科生毕业论文

浅论舞蹈教学在服装表演专业中的重要性

摘要.................................................错误!未定义书签。前言.................................错误!未定义书签。错误!未定义书签。1.舞蹈的定义.分类与历史.............................................1 1.1 舞蹈的定义......................................................1 1.2 舞蹈的分类......................................................1 2.舞蹈教学的必要性..................................................2 2.1 改善身体结构、提高身体机能......................................3 2.2 形成健康心理、建立健全人格......................................3 2.3 引导相互交流、树立协作意识......................................3 2.4 加强审美认识、提高文化修养......................................4 2.5 美感训练........................................................4 2.6强调表现力和思想性的培养.........................................5 2.7舞蹈可以塑造模特的形体...........................................5 2.8服装表演专业中舞蹈的体现.........................................5 2.8.1 表演与舞蹈的区别..............................................6 2.8.2 秀上的舞蹈元素................................................6 3.舞蹈教学的注意事项................................................6 3.1培养学生对舞蹈的兴趣.............................................7 3.1.1基本功训练是舞蹈教学的一个重要环节.............................7 3.1.2可以利用传播媒介和教师的展示...................................7 3.2.舞蹈教学安排...................................................7

4、结论.............................................................8 鸣 谢................................................错误!未定义书签。参考文献............................................................4摘要

舞蹈教育可以实现学会审美、开发智能、锻炼体能等一系列美育功效,从而得出在普通中学开展了舞蹈课成为了青少年素质教育的一部分,舞蹈教育让学生了解运用艺术,活跃了学生的思维,并且接受了美的艺术及知识,让青少年不再觉得学生时代是枯燥乏味的,而是可以体现充分自己最美。舞蹈教育进入中学校园,是时代发展的必然。

关键词:素质教育;美育;艺术教育;舞蹈教育

浅论舞蹈教学在服装表演专业中的重要性

前言

舞蹈是全面实施素质教育的主要内容和途径之一。它对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶高尚的道德情操,促进学生素质的和谐发展有着深刻而持久的影响。对于表演专业的学生,仅有匀称的身材与美好的五官形象是远远不够的,只有具有良好气质的模特,才能烘托出服装的艺术设计之美。在日新月异的今天,在表演专业教学中要着重以舞蹈来进一步强化学生对表演的感受,提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力,也是服装表演专业课程中最重要的部分。以遵循学生身心规律,培养健美的体型与优美的线条,良好的姿态、高雅的气质和风度,激发表演专业学生对美的领悟能力和表现能力,丰富精神世界,唤起热爱艺术、热爱生活,来更好的演绎服装。舞蹈的定义、分类

1.1 舞蹈的定义

舞蹈作为人类最古老的艺术表现形式之一,与其他艺术有所不同,它是表现人体美的一门艺术,它讲求形象美、动作美、流动美及造型美,通过人体的动,形象地表达人的思想内涵和广博的艺术底蕴,给人以美的享受。

舞蹈是人类一切文化艺术之母,是人体动作的艺术,是人类舞蹈文化的基础理论。人们首先做出的反映,往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以,当语言(甚至喊叫)不足以表现人的强烈感情的时候,作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。在欧美,舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词,意即“伸展拔体”。在亚洲,日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”,下肢体的动为“蹈”,配合起来称为“舞蹈”[1]。

广义舞蹈的概念:宇宙中所有以自身的形体,构成有韵律、有意境的活动或形态的事物,我们都可以认成舞蹈。舞蹈是以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表演手段,来表演审美感情和反映生活审美属性的艺术形式。

1.2 舞蹈的分类

舞蹈按其社会作用的不同可概括为两大类:一是自娱性舞蹈;而是表演性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是不需编排为了自我娱乐而跳的舞蹈。不是为了表演,是为了交流。在表演中也需要这种舞蹈,像都市、运动、田园等等,在表演中也许需要模特跟随音乐节奏摆动表现丰富服装。表演性舞蹈可单项舞蹈、组舞、分群舞等,以表演风格可分为古典舞蹈、民族舞蹈和现代舞蹈,而服装表演专业的学生以这些形式学习的主要是基训、民族舞蹈、健美操[2]。

众所周知,舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的,而是具有特定的时间和空间,经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素:即动作(空间)、节奏(时间)、表情(感情),其中缺一不可。空间:舞台、场地;时间:音乐,一定的时间;舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征,也决定了舞蹈是以“抒情”见长的[3]。舞蹈教学的必要性

舞蹈讲求形象美、动作美、流动美及造型美,通过人体的动,形象地表达人的思想内涵和广博的艺术底蕴,给人以美的享受、道德情操的陶冶和思想情感的升华。表演专业学生通过有素的形体艺术的展现,可以真实地感受生活,鉴别人体举止行为和道德情操的美与丑。舞蹈教学可以帮助学生塑造形体,树立正确的审美观,是培养学生表现美、创造美的能力的有效形式。

2.1 改善身体结构、提高身体机能

舞蹈的教学有益于肌肉、骨骼、关节的匀称与和谐发展,有利于形成正确的体态和健美的形体。

进行舞蹈的练习可使肌纤维变粗而且坚韧有力,使其中所含蛋白质及糖元等储量增加,血管变丰富,血液循环及新陈代谢改变,使骨外层的密质增厚,骨质更加坚固,从而提高骨骼系统抗折断、弯曲、压拉、扭转的能力,加强了关节的韧性,提高关节的弹性和灵活性。使身体变得强壮有力,改变心脏本身的循环,提高消化系统的功能,改善肾脏的血液供应,增加皮肤血液循环,促进其新陈代谢,从而加强人体的防御能力。舞蹈教学中的姿态、礼仪、柔韧、形体操、矫正操等都以增强体质,促进身体全而发展,培养健康的体魄、健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度,使他们动作优美、体态矫健,使畸形不良和不正确姿态得以纠正,塑造自己理想的健美形体[5]。

2.2 形成健康心理、建立健全人格

在当今社会不少人对于模特这一行业有许多的误解,所以摆正自己健康的心理是相当重要的。心理健康是身体健康的重要保证,也是人类健康的最终标准。学校需要培养学生完美的人格、和谐的个性。无形之中也培养了学生吃苦耐劳的良好品质。所以,舞蹈训练有着许多其他教育形式所不能代替的独特功能。

舞蹈教学中的“歌表演”“集体舞”“健美操”等通过服装表演专业的学生对舞蹈的理解,结合生活、情感的体验,用自己的肢体作为语言来抒发情感,宣泄情绪。这些活动给学生提供了在学习,生活中充满限制,紧张等情绪得到宣泄的一个时机,减缓压抑情绪,是学生心理健康的“特效剂”。有实践证明当机体处于舞蹈情绪状态中时,生理唤醒水平会逐渐下降,机体的紧张状态能得到缓解。所以,情绪平衡就是心理的平衡,情绪的健全形成完美的个性,健全的人格,健康的身心[6]。

2.3 引导相互交流、树立协作意识

在舞蹈中不乏同学之间的合作,如何正确引导学生交流是非常重要的。对于服装表演专业的学生大多数是愿意与更多同学交流的,但也有极个别相对高傲的,这些同学对于表演专业的学生的信誉影响也是很大的。所以,表演专业的舞蹈教案中的组合很多需要同学之间的协作。通过教师积极的引导,来提高学生的艺术修养,在学习中可增强同学之间的友情和合作精神。通过课堂教学的交际活动和倡导从审美以多样化友谊促进成,帮助学生友谊中的相互接纳,彼此意识的沟通,感情的交流,使学生精神振奋,情绪愉快。增进了学生间的友谊,形成了积极团结协作的精神,友爱,信任的良好风气。

2.4 加强审美认识、提高文化修养

舞蹈的教学是审美活动的一部分。它主要包括学习舞蹈、欣赏活动、创编表演。服装表演中,个人审美是相当重要的。我们在拿到服装时,个人对服装的理解,用怎样的感觉演绎服装,都要依靠审美。而在学习舞蹈的过程中,审美活动是促进学生各种审美要素发展的根本途经。它的促进作用主要在于审美经验的积累和提升,使学生吸收审美文化的营养,从而内化为个体自身的人格素质,这必须通过他们身心投入其中的审美经验过程。在这个过程中,不仅使学生的情感表现成为可能,而且使他们在具体的审美感受中,接受全人类优秀的审美成果。这是一个潜移默化的积淀过程,它是通过不

断积累审美经验,从而促使心理结构和人格素质逐渐变化发展而实现的。

在欣赏活动中根据学生的年龄特征,精心组织用中外著名的音乐、舞蹈、文化历史知识进行赏析活动,帮助他们理解作品内涵,满足学生渴望追求美的欲望,表现内心情感的需要,提高学生审美素质和文化素养。

创编表演是让学生用自己充分体现了他们智慧、情感和才能,激发学生审美的创造兴趣和热情。

[7]2.5 美感训练

美是一切艺术的本质特征,也是舞蹈与表演艺术的精华,服装表演专业的学生是要体现美,就要学习如何表现美。美感是人们在生活中通过眼睛和耳朵等器官感觉到美的存在,并通过他们头脑的表演达到“以美益德、以美促智”。因此,舞蹈教学中美感训练,及时训练一种表演能力,也是训练一种美的表现力。

当今社会对模特的要求越来越高,有了标准的体形和端正的容貌,不一定能完全将服装精品的美好印象留给观众,直观的美感是外在的,而更大的吸引力在于内在的精神反映。舞蹈是表现人体美的一门艺术,它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。通过这些无声的美给人以美的享受,陶冶情操,净化思想感情,所以美是舞蹈的本质,失去美的特征,舞蹈与表演也就失去它本质的品格和艺术功能。在基本训练中,教师要注意用生动、形象的示范展示动作美,使学生在愉快和谐的教学活动中欣赏美、感受美的存在,让表演专业的学生在作动作时举手投足都能表现美。[8]2.6 强调表现力和思想性的培养

强调思想性和表现力的培养,是舞蹈教学的要点,也是服装表演专业的重点。在舞蹈艺术中,任何动作符号都是可变的,只有表现力是检验舞蹈优秀与否的惟一标准,也是服装表演的灵魂。在表演过程中,表现力除了借助气氛的烘托,光的运用,角度的调整,视点的切入外,模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力,瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐,并能够基于自身的特质形成独自的风格。认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸,能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处,才是是模特的大忌。所以,拥有表现力才能与众不同。

服装表演专业的教学,要迎合学生个人发展的需要,致力于培养具有发展潜力的人

才,使他们能够在人生和艺术这两大舞台上情境交融。在学习中,逐渐意识到“灵感”与“创意”的重要性,开始以开发人脑的潜力为主,在舞蹈领域尤其如此,这对的表演发展方向产生了很大影响。从过去的“苦练”、“严练”向启发灵感、提高理解能力过渡,如诺维尔所说“不要光迈舞步而要研究内心激情。”人的身体开发是有限的,但人的思想创造是无穷无尽的,强调表现力和思想性既是舞蹈大势所趋,更是必由之路。这也就是我们学习舞蹈的主要原因[10]。

[9]2.7 舞蹈可以塑造模特的形体

表演专业的学生的形体美是非常重要的,但形体美不能完全依赖先天条件,而需要接受形体的培育。舞蹈通过柔韧、力量、节奏与速度的综合训练,使人的身心在愉快中接受美的熏陶,从生理上能锻炼出匀称健美的肌肉与优美的线条,防止和矫正身体的畸形发育,有助于学生获得形体美[11]。学生拥有优美的身段、健康的身体不但可以提高防范疾病的作用,而且可以提高学生对自己的自信,敢于接受学习和生活中的更大挑战。

2.8 服装表演中舞蹈的体现

服装表演是最接近于生活的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用。模特们在台上表演服装时,为了表现服装的灵性和内涵,需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中,需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。此时就体现出舞蹈的重要性了。

2.8.1 表演与舞蹈的区别

时装表演中的动作虽然高于生活,但不同于舞蹈。二者相比较,舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些,也更丰富。时装表演更忠实于生活、更贴近于生活。舞蹈中的动作和服装,是为更好地表现舞蹈的内容服务的,而时装表演中的动作是为了表现服装,是服务于服装的。时装表演与舞蹈的最大区别就在于,它的表演技能是为服装的艺术效果服务的,而不是为某个故事或情节服务的。因此,表演动作的创意和分寸的把握,都应是以表现服装内涵为前提的,都应带有明显的展示服装的意识特征。

2.8.2 秀上的舞蹈元素

在当前的多元化的社会,T形台上的表演越来越丰富多彩,设计师们不仅只是提高对服装和模特的要求,对舞台的特色编排也越来越用心,希望让世人看一场让人过目不忘的时装秀,舞蹈表演就出现在国际舞台上了,服装发布会也少不了舞蹈的表演来充实

服装,更好的表现服装

[12]。

其中有两种常见的舞蹈表演。一是开场或结束时的舞蹈表演,它时单独的作为节目出现在T台上的。表演者大多会穿着与发布会有关的服装。二是是由服装的个性所决定的,如运动装,需要活泼点的运动动作,中华民族服需要写优雅的动作,印度民族服需要印度舞动作等。还有一种特殊情况,就是表演专业的学生在参加模特比赛时,开场舞和特长表演时,会舞蹈就会在选手中出类拔萃。模特在拿到服装后,就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去,在心里树立起这一服装角色的最佳形象,并在表演中把握住这一形象的感觉,学习了舞蹈就使表演更加出色。只有能够艺术性地创造产品的完美形象时,才能真正体现模特职业的真正价值[13]。舞蹈教学的注意事项

对于表演专业的舞蹈教学,相对舞蹈专业教材较为简单,它的教材要针对本专业的学生,要与服装表演相联系。为了保证和提高教学质量,教学活动必须有计划的进行。教师制定教学计划的依据是教学大纲和教材。首先,教师必须熟悉教学大纲和教材并不断深入研究,以其正确地理解本年级的教学任务及应达到的程度。此外,教师要了解教学对象目前的专业水准、专业条件、学习方法及学习的心理状态,使教学计划有针对性地进行,避免执教过程中的主观性及盲目性。

3.1 培养学生对舞蹈的兴趣

3.1.1 基本功训练是舞蹈教学的一个重要环节。

基训不仅能培养学生的形体美,同时也是舞蹈艺术表现的基础。但由于内容枯燥,且又苦又累,比如压腿、下腰等,对天性活泼、忍耐性较差的学生们来说,坚持下来很不容易,往往打退堂鼓的较多。表演专业的学生在基本功训练中的要求不会特别严厉,教师只要根据学生的身心特点,灵活组织,让学生愉悦学习,快乐提高,不要求学生舞蹈的专业性过强,但要抓住舞蹈的精髓。起初学生是由兴趣而学舞蹈的,在教学过程中,把基本功训练和舞蹈联系起来,使他们克服了心理和生理的障碍,品尝了舞蹈带给他们的酸甜苦辣。他们所学到的不只是技能技巧,更是一种意志力的的磨练,实现了由兴趣向内在需要的转变。在学习中自觉性的提高,舞蹈基本功也日渐扎实。

3.1.2 可以利用传播媒介和教师的示范。

在教学的过程中,让学生从中感受到舞蹈的优美,激发学生的舞蹈情趣,让优美的舞姿吸引学生,以艺术化的语言来激发学生们对舞蹈的兴趣。可以经常带学生参加一些集体活动,让学生感知艺术美,久而久之,学生一定会对舞蹈产生浓厚的兴趣。这就要求教师要用最准确、最优美的形象显示给学生,让艺术的魅力去感染他们,所以教师的素质也要不断提高[15]。

3.2 舞蹈教学安排

在学习的安排上,可将民族舞蹈、芭蕾舞、体操等交叉进行,以便使学生有新鲜感,有利于学生对舞蹈艺术的融会贯通。

芭蕾的训练既科学又规范,尤其是力量的训练,能使学生的气质线条和力量得到提高。中华民族舞蹈对学生的节奏感、协调性以及掌握舞蹈的丰富表现力有极大的好处。民族舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为核心,使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈基础教材,教学方法和表演技能。在舞蹈学习中,民间舞的文化熏陶,会让学生体会到含蓄、内敛、豪迈、直率的民族气质,接触了各民族舞蹈的同时,也丰富了模特的表演,将各种种类的服装恰如其分的表现出来。中国的民族民间舞蹈种类繁多,要想在有限的四年时间里全部学完是不可能的。着重本地区民间舞教学,保证足够课时,将其学好学透。在选择性地学习其它具有代表意义的民族民间舞蹈,可以不过于追求纵深教学,以掌握其正确的风格特点和体态动律为目的[11]。

教学目的与任务:使服装表演专业的学生了解和掌握舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能,全面发展身体素质;以提高灵活性、增强可塑性为目的,通过形体素质的基本训练和技巧训练,修饰、改善和矫正身体的不良姿态,提高对正确姿态的控制能力,塑造健康、健美的体形;通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受,提高对音乐节奏的把握;初步培养动作表现力,培养表演学生高雅的气质和风度[8]。

教学要求:在36学时课堂教学时间内,了解和掌握形体与舞蹈的基本理论知识、基本技术和基本技能,熟练掌握2-3套舞蹈的成套动作。提高身体素质和健康水平,养成终身锻练的习惯[8]。

结论

在知识经济时代里,社会需要具有全面发展的优秀素质的人才。在教育领域中,舞蹈教学对服装表演专业学生的心理健康、审美能力和形体的塑造产生着巨大影响;对提高学生的文化素质发挥着极大的作用。随着社会的发展,时代的进步,对于服装表演专业的学生,仅仅拥有外在是不够的,要能够准确理解服装,感知服饰时尚的能力;要有对服装及编导意图的理解力及表现能力;要有演绎服饰、驾驭环境能力;要有运用肢体语言展示优美人体曲线的能力;具有拓展服装美感与内涵的潜力,因此,舞蹈教学在表演专业中有着越来越重要的地位[12]。

舞蹈这种表演艺术也将不断地发展,要体现时代风貌和文化内涵,还要不断探索和寻求新知识,更新观念,提高层次,让服装表演获得更多的艺术生命活力,让舞蹈在服装表演中去显示它那独具魅力的光彩。

参 考 文 献

[1] 黄宽柔.形体健美与健美操[M].广东:高等教育出版社.1997:45-49.[2] 埃弗雷特.服装表演导航[M].北京:中国纺织出版社.2003.[3] 解思忠.国民素质忧思录[M].北京:作家出版社.1997:22-29.[4] 崔荣琰.服装模特展示与比赛[M].上海:上海教育出版社.2001.[5] 吴卫刚.时装模特儿培训教程[M].北京:中国纺织出版社.2000.[6] 杨静.形体与健美[M].北京:中国纺织出版社.2001:33-35.[7] 包铭新.时装表演艺术[M].北京:中国纺织大学出版社.1997.[8] 徐宏力,吕国琼.模特表演教程[M].北京:中国纺织出版社.1999:45-55.[9] 杨莉莉.论舞蹈教学中对学生能力的培养[D].南京:南京航空航天大学艺术学院,1998.[10] 张金英.大学生全面素质的提高与舞蹈艺术的教育功能[J].山东省青年管理干部学院学报,2003,25(5):7-9.[11] 王军.开展舞蹈美育 推进素质教育[N].北京舞蹈学院学报,2003-4-21,(3).

篇2:服装的舞蹈表演意义与合理应用的论文

钟莹 天津师范大学津沽学院 300000 摘要:

优秀舞者必然具有强烈的表现欲望,伴随着音乐很容易进入忘我的佳境,而这些都是基于良好的心理素质和优秀的表演能力之上的。“舞台表演课”的训练,提高了学生舞蹈表演的能力,对舞蹈教育具有实践意义。

关键字:舞蹈表演课 实践意义

一、引言

职业舞蹈教育的目的在于培养全面发展的专业舞蹈人才,即除了要具备良好的身体素质,还必须要具备良好的舞台表演能力。现今的专业舞蹈教育中,为了提高学生的舞台表演能力,部分学校开设了“舞台表演课”。如,天津师范大学津沽学院舞蹈学专业开设了为期一学期(34课时)的表演课,让学生在学习舞蹈基本功、掌握舞蹈知识的同时,学习舞台表演类的课程。课程通过运用舞台话剧表演演员训练方法,使学生理解戏剧表演和舞蹈表演的关系,感受到在舞蹈表演中戏剧性表演的重要性,熟练掌握表演技巧的基本原理和基本方法,并能较熟练地运用所学理论与表演方法诠释舞蹈作品。

如今,部分的高校舞蹈教师已开始重视学生舞蹈中的情感表达,也开始在戏剧与舞蹈表演融合方面做出努力。但是,由于关注的群体较少,学校的重视的程度不够,所以至今市面上关于探讨表演课在舞蹈教学中意义的书籍和文章极为稀少,完整的课程大纲和行之有效的系统性教材更为缺乏,表演课对学生学习效果的影响也没有权威的可行性分析。从某种程度而言,这阻碍了舞蹈教学中对学生表演能力的培养。因此,笔者对津沽学院舞蹈专业的“舞台表演课”进行了为期半年的考察和调研,试图得到相对客观的结论,以期对舞蹈教育事业贡献绵薄之力。

二、“舞台表演课”的实践意义

1、激发学习兴趣

浓厚的学习兴趣能充分调动学生自主学习能力,提高学生刻苦训练、坚持求知的动力。舞蹈是一门艰苦的艺术,初期的枯燥、疼痛、乏味让人望而却步,甚至中途放弃。津沽学院舞蹈专业的学生学习舞蹈时间短,基本功较为薄弱,舞蹈眼界相对较为狭隘,舞台表现力也较为生硬。所以长期的、枯燥的、单一的训练,束缚了他们的天性,消解了他们的热情,失去了学习的动力。

表演与天性、艺术与游戏存在这一种天然的亲近关系。我在“舞台表演课”观察中发现:曾经在课堂上规规矩矩的学生,在舞台上既然能开始游戏和表演。他们的第一次课,即是“解放天性”。教师经常会放一些优美的音乐,让学生自行感受周边的环境,运用自身的肢体和言语进行表达。在释放自身的同时,也能直观的认识到自身的局限,从而发奋学习。如,有的同学在模仿蛇的动态时,发现有些力不从心,无法表现蛇的柔软性时,他们认识到软度的重要性,从而积极的投身到自主的学习之中。这就是“授人以鱼,不如授人以欲”。

2、克服怯场的心理问题

舞台表演课在克服学生怯场的心理问题方面也取得了一定的效果。我们常看见这样的学生:考试不如上课好,演出不如排练好。有的学生甚至在考试和演出前就开始高度兴奋,难以入眠,临场表演更是四肢僵硬,手足无措,面目表情。有的学生在表演时难以集中注意力,眼睛时不时瞟向观众。毫无疑问,这样难以情投入,破坏了表演的自如感。从心理学分析,他们的这些表现是不自信、紧张和怯场引起的不良后果。想要克服怯场最好的方法就是摒弃杂念、集中精力。

在“舞台表演课”的观察中,笔者发现通过运用“营造情境”的方法,能够使学生摒弃杂念,集中精力。例如:让一名学生坐在教室的中央,凝视着前方,在众目睽睽下,一秒、两秒„她开始手足无措,呼吸急促,六神无主,与同学挤眉弄眼、后来,老师让她背过身,在附近放一根针、一条线,然后让她在地上寻找针线,并坐下将线穿入针眼,缝一个口子。在音乐的伴奏下,学生将注意力集中在动作中,任务时,那种紧张和不适感随之消失了,取而代之的是真实的感觉和体验,同时在乐声中引发了舞蹈的美感。经过几次课的训练,学生便可抛开道具,自如的营造情境,投入于表演之中,从而克服怯场的心理问题。

3、提高表演能力

“舞台表演课”的教学环环相扣,当学生在表演中能够自如的营造情境之后,就进入了正题——舞蹈情感表达能力的训练。

著名编导蒋祖慧老师认为:舞蹈的灵魂在于情感。不同的人物具有不同的性格,不同的语境应该产生不同的情感表达。例如,成长环境的不同,北方女子的性格可能外向、豪放,而江南女子的性格可能较为内敛、含蓄。自然,当表演南方或者北方的女子舞蹈时,人物的情感表达也应有所不同。但是,传统的舞蹈教学模式只是一味地规范统一,逐渐把学生规训成一张相同的白纸,千人一面,毫无颜色。舞蹈表演中的情感表达喜、怒、哀、乐,都较为单一,即便是优秀的舞蹈演员在塑造人物时,也很少出现情感交织的情绪,人物性格也趋向普同化,毫无特点。反观之话剧,优秀的话剧演员,他们根据不同的语境、不同的人物性格、不同的情绪状态,会产生不同的情感表达。这种情感表达的能力,既有先天赋予的因素,也有后天的练习和实践的结果。

“舞台表演课”在提高舞台表演能力方面的训练主要分为:

一、情感记忆的训练,即通过观察日常生活的情感体验并对其进行记忆和模仿;

二、艺术想象力的训练,即把情感体验与角色相联系,并对其进行想象和升华。艺术家和普通人的区别就在于,是否能把眼前并不存在的事物想象得活灵活现。是否能把自身的情感体验进行记忆,并激发自身与这些形象记忆相联系的情感,从而达到情感表达的细腻性和艺术想象的再创性。在“情感表达能力”的训练方面,教师要求学生要化身为角色,进入角色规定的情境,过着角色的精神生活,同时演员作为角色的创作者,又要时刻监督着自己的表演,使其沿着正确的创作目标前进。

这种强调情感表达的体验性、细腻性和再创性的训练,能够有效、快速的提高学生的表演能力,促进学生更加生动、形象地诠释舞蹈作品。正如法国著名演员老科格兰说:“我不信奉违反自然的艺术,但我也不愿在剧场中看到缺乏艺术的自然。1

三、结语

优秀舞者一般具有强烈的表现欲望,音乐一起便进入忘我的佳境,而这些都是基于优秀的表演能力之上的。通过“舞台表演课”的解放天性、营造情境、情绪记忆的的训练激发了学生自主学习的兴趣,释放了学生的表演的欲望,增强了情感表达的细腻性,推动了现有课程的活力,催发了学生的创作热情。

虽然,“舞台表演课”还未在我国高等舞蹈教育中得到普及,但是舞蹈界的有识之士已认识到情感表达的重要性,也开始重视舞蹈与交叉学科的碰撞。由于,1林洪桐著,《表演艺术教程演员学习手册》,北京广播学院出版社,2000年3月第一版,第2页,转引自《西欧、俄罗斯名家论演技》中央戏剧学院1981年版,第68页。笔者自身文化背景和调查时间的限制,无法对“舞台表演课”的实践意义进行深入的研究。此文乃是抛砖引玉,期望能有更多的专家和学者关注于舞台表演训练。

参考文献:

1、林洪桐,《边沿艺术教程演员学习手册》,北京广播学院出版社,2000年3月第1版,第50、68页

2、孙琳芳、崔宗祥、魏爽,《浅议“表演式训练”在舞蹈教学过程中的应用研究》,科教导刊,2011年1月(中),第178页

3、郝琳,《论即兴表演练习在舞蹈教学中的作用》,内蒙古艺术,2010年1月,第41-42页。

作者介绍:钟莹,天津师范大学津沽学院舞蹈教师

篇3:服装在舞蹈表演中的重要作用

1.服装使舞蹈表演产生和谐与动感

舞蹈服装在舞蹈表演中占有特殊的地位, 不仅是角色身份的标志, 还是时代特征的说明。在舞台表演时使对比强烈的款式、色彩等柔和协调起来, 给人以美感;服装除了要强化形体美之外, 还要适应人体动作最大幅度的拉伸, 不能影响演员流畅自如的表演, 而使表演更加绽放异彩。

2.服装对舞蹈表演的影响

舞蹈服装对舞蹈表演的影响是十分重要的。一方面, 服装由于人体的限制而导致一定舞蹈风格的成型。如:傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙, 形成了提裙、甩裙的动作。另一方面, 服饰可以成为人体动态的自然延伸、强烈感情的宣泄, 构成舞蹈表演的本身。如女子群舞《踏歌》, 服装与人体融为一体, 具有强烈的感染力。演员身着汉魏服饰恰到好处地利用水袖使舞蹈典雅而又活泼:阳春三月, 碧柳依依, 一行踏青的少女, 身姿婀娜, 翠裙垂曳, 踏着春绿, 唱着欢歌, 溶入江南秀色里。该舞旨在勾描古代丽人携手游春, 以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。服装不仅在舞蹈中表现着环境和人物, 还强调舞蹈中所蕴含的情感和情绪。此外, 它亦是美化舞蹈的一种手段, 给舞蹈带来清新飘逸, 给欣赏者带来愉悦的想象, 美丽的服饰与欢乐起舞的生命融为一体。

3.服装的材料与使用

舞蹈服装设计是一种主观精神活动, 以穿着适用为创造基础。在材料的运用上, 粗厚的土布、棉麻、丝绸、尼绒、塑料材料、木制品、金属制品等, 都可以用来制作舞蹈服装, 在面料上加珠片、刺绣、金属线、花边、丝带、图案, 都是必不可少的装饰手法。

二、服装的舞蹈表演意义

不同舞种的服装对舞蹈表演起到不同的艺术效果。舞蹈、舞剧等创作结构和表演手段各不相同, 对衣着服饰也就有着不同要求。通过服装能烘托出舞蹈的意境、情感、气氛。

1.舞蹈

舞蹈服装是作为一种培养气质和精神的工具来做用于舞蹈演员的。当代舞作品《士兵兄弟》, 这个舞蹈被誉为“活动的雕塑”, 显然舞者造型正是高台上的雕塑, 所以二人的脸部和服装均是泛着青铜和金色光泽的色泽。难得的是, 右腿被固定后身体表现战斗中身体的失重、搏击、奔跑等力度时毫不受限, 每一个静止造型都可作为雕塑作品, 每一个慢动作都像电影剪接技术完成的。

2.舞剧

舞剧是一种动态艺术, 它只能通过人体的动作来表达人物的思想感情、故事情节, 甚至渲染环境气氛的特殊性。舞剧服装不仅与其他剧种的服装一样围绕着作品的主题从外部来加强其艺术感染力, 而且必须将整个剧的规定意境用直观的、喻意的、寓情的手法表达出来, 必须能适应舞姿动作, 随着演员的动作而变化其形态, 把表达人物内在感情的舞姿、造型体现的淋漓尽致。例如舞剧《风中少林》, 整部作品随着剧情的发展、场景的转换, 要恰当地表现多层次的人物关系和人物个性。男主角的服装是根据剧情变化、剧中人与人之间的关系、人物身份的转化、人物的思想变化等方面而变化的。男主角天元被设定为古代人物, 一个普通的穷书生, 后削发为僧。根据这些前提条件, 很快捕捉到最能代表男主角特点的一些元素:天元出场时用灰蓝色调, 给人朴素、稳重、淳厚的性格感受, 恰当表现了书生的身份、性格。随着剧情发展, 天元变成了僧人, 决心习武报仇, 为民除害。这时其他的少林弟子用佛家最有代表性的黄色, 考虑突出主要角色, 男主角用了浅灰色。浅灰色给人的感觉是不张扬、谦逊、内敛, 表达男主角当时内心隐忍、坚强, 在蓄势待发中锤炼的坚韧性格。当女主角素水在庙宇前突遇天元时, 他身着黑纱透白纱的短衫。黑色有冷、寂寞、灰暗的性格, 而黑透白互相交织、映衬, 冷寞中又透有一丝柔情, 表达了天元当时的复杂心境。转而到天元在战场上拼杀, 众僧人身穿红色战服, 侵略者是阴暗的黑色, 天元则用了白色, 白色是纯洁、正义的代表, 表现了天元刚正、果敢的性格。最后天元脱掉白色纱衣露出金黄色袈裟, 真正成为抗敌英雄, 立地成佛。

三、服装的合理应用

舞蹈服装既是独立的, 又是统一在舞动的人体之外的特殊语言。服装与人体的完美结合, 就是舞蹈语言的精彩表达。

1.古典舞的服装运用

服装作为舞蹈表演艺术的根基, 尤其是理想主义表演艺术, 关键在于它是如何运用的。好的服装能够帮助演员在作品创作中实现人物性格和思想感情的完善, 更是揭示人物之间关系及其矛盾冲突的重要手段。例如古典舞《家·梅表姐》, 女舞者气质也跟梅表姐相似, 辅以合式合体的衣装打扮, 将人物那种幽怨和病态刻画得很清晰, 也将青春烂漫、处于爱恋中的梅表姐表现得激情四射。

2.现代舞蹈的服装运用

拉开舞蹈表演艺术的大幕, 舞蹈服装的这种多层面、多视角和多功能的独特艺术品性和浪漫的演艺风格会绚丽多彩地展现于观众眼前, 从中可以看出, 现代舞服装的变化程度都不算大, 面部妆容的修饰也很少, 极端化比较明显, 要么极端普通, 要么极端夸张, 这可能就是现代舞所要表达的精神境界。如《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的, 演员赤裸上身, 显露舞者明显的肌肉结构。这个舞蹈的造型感足以突出舞蹈的主题, 就是赤裸的部分亮度不够, 显得有些单薄。

3.服装如何使舞台效果更佳

舞蹈的一个基本作用就是能够通过飞扬的舞步、绚丽的服装使舞台真正“动”起来, 赋予舞台多样的绚丽色彩。舞蹈的综合性使它同舞台布景、灯光、服装、化妆等多个部门紧密联系在一起。多变的舞台布景可以为舞蹈营造适当、到位的氛围;灯光具备塑造空间环境和表现舞蹈风格情调以及渲染色彩的多种功能, 侧光、追光、流动光、特写光可以使舞蹈动作更为完美;化妆和服饰则能够美化舞蹈, 使之更为清新、灵动而不失飘逸。正是多种元素的交相辉映、紧密配合, 才能打造绚丽夺目、光彩照人的舞台。如《狼图腾》以深沉、豪放、忧郁而绵长的蒙古长调与草原苍狼幽怨、孤独、固执于亲情呼唤的仰天哭嗥, 都是悲壮的勇士最美的情感、最柔弱的衷肠、最动人的乐章, 深深感动着观众, 运用自己的肢体和情感舞动出它们的团结精神, 并由此来颠覆以往人们对狼性意味着贪婪残暴的肤浅认识, 正是由于它们团结的精神意志, 深深地影响着蒙古族人民。作品力图以反对肆意猎杀狼群来维护生态平衡, 让草原远离枪声, 演绎与启示在自然式微、物种迅速减少、人类社会的精神和性格日渐颓靡的今天, 张扬狼的原始和顽强的生命力, 为当下社会不良风气添加些许“狼精神”, 为民族团结精神趋向做亲情人性的呼唤。

通过对服装在舞蹈表演中重要性的深入研究, 我们了解到服装是体现舞蹈表演的一个重要手段, 也是人类文明程度和生活水平的反映。不仅如此, 舞蹈服装的设计是千变万化的, 服装材料的运用是随需所取的, 现代工业的高度发展, 为设计师提供了广阔的空间, 舞蹈艺术也将在这高科技的年代, 更新地挥洒着自己的美丽与光彩。这一切似乎都在向我们昭示:人类的其他艺术形式不仅是从舞蹈中诞生, 而且无论这些艺术如何发展, 都未能全然脱离自己的母体, 所有种类的艺术躯体中将永远流淌着舞蹈的血液。

参考文献

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[3]潘健华.舞台服装设计与技术[M].北京:文化艺术出版社, 2000.

[4]徐慧明, 何晶.服装色彩创意设计[M].长春:吉林美术出版社, 2004.

篇4:服装的舞蹈表演意义与合理应用的论文

关键词:舞台服装设计;舞蹈表演;影响

中图分类号:J717文献标识码:A文章编号:1671-864X(2016)08-0226-01

在河南省第七届专业舞蹈大赛及第三届河南舞蹈“洛神奖”评奖活动中,郑州歌舞剧院选送的11个舞蹈节目里独舞《那片天空》、《屈原·楚殇》、群舞《绿意》等作品都得了奖。这些舞蹈作品不仅题材丰富,现代舞、民间舞、古典舞舞种齐全,更体现出舞台服装设计在舞蹈表演中占有非常重要的位置并有着自身的创作规律。展示了无论是舞剧还是歌舞,舞台服装设计必须基于对编创细致入微的理解。在设计的过程中,设计师尤其是要抓住人物特征进行,当然导演、表演、舞台美术、灯光诸因素要是应当予以考虑的,尤其是要考虑结合戏剧风格和演员自身的条件特点,在此基础上,发挥主观想象,通过服装制作完成舞台服装的设计。通过这些舞蹈作品的展现,我浅谈几点对服装设计的认识。

一、舞台服装设计的具体表现

舞台服装设计的本身特征就决定了其与一般的服装有着很大的差别。它不是单独孤立完成的,而是与演员,灯光布景等互为条件,相辅相成的。而且塑造舞台形象手法会因时代、地区的不同而不同。在这个过程中,设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象,因为其本身是为人物形象而存在的;其次要能够为演员的表演和活动提供便利;第三点就是要契合全局的演出风格;最后要能够满足观众的审美要求。以上这些舞台服装设计方面的基本要求与特点作为一个统一体,也无可争议地成为一个剧目成功与否的关键所在。

如前所述,舞台服装只是塑造角色外部形象手段之一,而角色本身则是由形体、动作、声音、表情、服装、化装等成分构成的。服装设计通过直观化的形象包装来表现一定的戏剧内容,它存在于特定的戏剧空间与舞台场景之中。因为来源于生活服装,舞台服装要合乎时代的历史考据,不能凭借设计者的主观臆断进行。在实际的设计过程中,时代背景、社会情况、地理位置、环境特点、故事情节等诸多因素都是舞台服装设计者需要考虑的,并基于这些因素和剧本内容要求设计舞台服装。真实地再现了剧中的年代的服装才能增加剧情的可信度,使得故事更具真实性博得观众信任,从而使得观众更好的理解戏剧情节。

二、舞台服装的独特性

(一)舞台性。

舞台性是舞台服装的根本属性,在设计舞台服装时,必须首先充分考虑到这一点。“舞台性”对于于服装设计要求就是要考虑在舞台灯光照射下的变异性。众所周知,舞台服装的颜色会因灯光的不同亮度、不同角度、不同颜色而会有所不同。

(二)艺术化。

舞台服装不同于生活化的“时装”,而是在生活化的基础上提炼加工的艺术化服装。所以也是“艺术服装”,这是舞台服装的另一大特点,设计舞台服装时同样必须充分考虑到这一点。所谓“艺术化”,包含许多具体内涵,其中主要有下列几点:民族特点、地域特点、人物特色和艺术风格。

(三)时代感。

一个时代有一个时代的艺术,也有一个时代的服装,舞台服装设计也要与时俱进,充分体现时代感。如历史题材的剧目就要充分体现当时的历史服装特点;现代题材的剧目,就要显示新潮、时尚的现代感。新时代、新款式、新纹样、新色彩绝不应该是历史的重复,而是新时代舞台服装设计特色和设计师的新感受与优秀遗产的融合,是新生命的诞生。当今生活服装潮流的流行色、流行风格的趋势,特别是近几年流行的华服,无论从款式盘扣、右开襟或中开襟、立领、马甲,从色彩红、黄、黑,还是层出不穷的面料;无论是西方后现代主义的影响,还是法国 PV 面料展示的世界流行趋势,无疑要求设计师要用现代的眼光和艺术想象及美学知识进行取舍、提炼、夸张、综合。

三、舞台服装设计的影响因素

(一)剧本因素。

舞台服装设计行走于规定情景和特定空间里。反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解是每个设计师着手之前的必修课。紧扣剧本内容,设计者尤其是要对时间、地点、人物等基本信息进行研究。(1)时间信息。设计者必须要明确故事发生的年代或时期,做到心中有数。(2)地点信息。舞台背景与情境,很大程度取决于地点,因此设计者必须考虑其对服装的影响。(3)人物信息。人物信息收集是舞台服装设计最关键的工作。人物在剧情中的作用、地位及其性格特征直接影响到舞台服装的定型,因此在阅读剧本和设计过程中设计者要予以充分重视。设计者要通过揣摩和分析,用服装语汇将人物形象表现出来。舞台服装设计的准确性和深刻性来源于人物信息的全面性,人物形象的着装设计是设计师对剧本、角色的诠释,这一过程本身就是形象的触发、形象的构成和形象的完善。

(二)导演因素。

面对不同的剧目,导演所执导的风貌是不同的,面对同一个剧目,不同的导演所执导的风格也是存在差异的。在这种情况下,舞台服装设计师就必须要考虑导演的风格乃至于性格,并能够应事之变。在与导演沟通交流的基础上也不能丧失原则性,正确的观点与看法设计者还是要予以坚持。一般情况下,导演风格大致可分为三类:(1)写实型。他们往往艺术风格上追求的特点是厚重、质朴而具真实力度,他们一般情况下强调戏剧的整体写实风貌,同时也要求协调与主观创意的关系。(2)写意型。剧目的形式意味是这一类型的导演的首选目标,在具体的手法和手段上,他们多采用象征手段和意象手法。在这种情况下的创意设计使得服装所呈现的面貌既符合剧目的整体风格又具备独立的审美特征。(3)前卫型。反对守旧,推崇新思潮、新理念,艺术思想较为激进是这类导演的主要特征。总而言之,无论是舞台服装设计的创作走向还是艺术思想以及表现观念和运用手段等都要考虑导演的影响作用,并能够在不同的导演的执导下,进行独具特色的构思。

(三)演员因素。

除了剧种,剧情和导演风格基本因素外,演员的生理特征和身体尺寸也是设计师在设计舞台剧目服装需要考虑的。为了产生的良好的视觉效果,舞台服装的设计必须认真审视,演员因素,尤其在服装制作阶段演员的形体尺寸对服装的形态控制至关重要。因为,舞台服装是为人物形象而存在,而不同气质的演员演绎同一个角色以及让同一个演员去演绎不同的角色当然会产生不同的效果。

篇5:服装的舞蹈表演意义与合理应用的论文

一、假发及其性质特点

假发在我国有悠久的历史, 最早可以追溯到春秋时期。它产生于古代对女性“聘聘袅袅, 长发及腰”的审美标准之上, 现在已经深入人心的汉族“牡丹头”以及清朝“两把头”等, 都是在使用假发的基础上实现的。20世纪20年代以后在西方文化的影响之下烫发、短发逐渐成为潮流, 假发便暂时性的消失在舞台上。直至最近的几十年间假发以不可阻挡之势强势回归, 假发的用途也越来越广泛, 有人用它来掩饰自己的生理缺陷, 有人用它完成自己的时尚追求, 在时尚设计大师的手中它的美学价值被发挥的淋漓尽致。假发的使用符合社会的时尚潮流和审美标准, 古代有关假发和裙装的搭配体现了女性的婀娜和妩媚, 现代的假发则演变为时尚的化身为人们所喜爱。

假发的普及在为人们提供美的享受的同时还促生了一种新的经济形式, 近年来假发生产企业如雨后春笋般的出现在全国各地, 拉动了当地的经济增长缓解了当地的就业压力。与此同时, 国内外许多时尚品牌也纷纷开始涉足假发领域, 开拓自己的业务市场。为了提高自己的知名度, 他们把自己生产设计的品牌服饰和假发组合并进行时装表演, 取得了很好的效果。有关假发在当代服装表演中的应用下文将做具体阐述。

二、假发在当代服装表演中的应用

服装表演作为服装类型、风格的展示, 为了达到良好的视觉效果设计师往往给不同风格的服装搭配不同的样式假发, 研究假发在当代服装中的应用也就是研究它在不同服装风格的应用, 具体包括以下几个方面:

1、假发在古典风格的服装表演中的应用

随着社会的快速发展生活节奏的加快, 整个社会文化被称为“快餐文化”, 忙碌的生活增加了人们对简单朴素的古代生活的向往, 具有古典风格的服装应运而生。如图一左所示, 大大的裙摆、修身的上段剪裁再加上高端大气的白色, 凸显模特高贵典雅的气质, 再加上色泽自然的盘发以及流苏式的耳环, 将服装的古典一味发挥到淋漓尽致的程度。

2、假发在休闲风格的服装表演中的应用

卸下激情、退去繁重, 休闲的田园风光开始备受人们的关注。如图一右所示, 一身宽松又稍显夸张的风格加上模特轻松慵懒的表情显示出此刻的闲适, 露肩的设计符合时尚潮流, 紫色色调又不失天真和浪漫。一头浅紫色的俏皮短发与整体服装相呼应, 休闲风格的手链、腰带等配饰的综合运用, 给人营造出一种休闲舒适的感觉。

3、假发在民族风格的时装表演中的应用

近年来随着信息通讯技术、交通运输技术的增强, 方便了不同国家不同地区的交流, 在全球一体化的情况下人们的生活习惯、服装风格、饮食习惯逐渐趋向统一, 许多具有民族情结的设计师希望通过设计具有民族风格的服装来增强自己同胞的民族情感。如图二左所示, 设计师为模特选取了两条麻花辫与她全身的服装风格相匹配, 整体服装以褶皱为基调, 喇叭式的袖口设计、具有维吾尔族民族特色的尖顶帽, 浪漫而又不失民族风格。

4、假发在前卫风格的时装表演中的应用

前卫风格突出的就是穿衣者的个性化, 这种风格大多被年轻人所接受。他们敢于挑战传统的认知观念和审美观念, 往往颠覆人们的审美观把各种不同的元素进行组合运用, 夸张是其主要的特色, 在某种程度上也是设计者的创新性的体现。针对这种风格在假发的使用过程中要选择一些比较鲜艳的颜色, 造型上也要做到和服装整体风格相匹配的搞怪, 同时还可以在材料上进行创新性的运用。如图二右所示, “深V”的剪裁, 腰部以下快速变为百褶裙的样式, 属于上下不同风格的混搭, 搭配着两个高高发髻的运用, 另类中又不失性感和俏皮。

三、结束语

随着社会的发展假发的运用早已不在局限于简单的弥补生理缺陷了, 时髦装扮、艺术写真、影视表演、时装表演等时尚活动中随处可以看到假发的影子, 因此有关假发在时装表演中应用的研究, 在提高时装表演质量, 增强时装表演影响力等方面有重要作用。本文通过对此的研究, 希望能为以后时装表演的改进工作提供相关理论支持。

参考文献

[1]尚伟丽.假发在服装艺术中的应用研究[J].苏州大学, 2012 (9) .

[2]元凌.服装表演中的审美追求[J].山东师范大学, 2011 (5) .

[3]陈洁.服装表演的特征分析与应用技术研究[J].苏州大学, 2012 (6) .

篇6:服装的舞蹈表演意义与合理应用的论文

一、明确课程目标,合理确定教学目标

高职院校服装表演专业是以培养复合型人才为目标,因此,《舞蹈基础》课首先是让学生掌握舞蹈的基本功,增强身体的柔韧性和协调性。其次,通过对几种不同风格的舞蹈学习,让学生提高舞蹈的素养,掌握不同舞蹈的表演风格,丰富自己肢体语言的表现力和感染力。我们在开设这门课程时就应本着服装表演专业学生的专业特点,不求舞蹈动作的难度有多大,而是通过让学生学习不同风格的舞蹈达到对音乐节奏的精准把握和怎样更好地用肢体语言传达情感,从而更好地培养他们对音乐节奏的感觉和塑造他们用形体语言表达艺术美的能力。这也是《舞蹈基础》课的教学难点。

对于《舞蹈基础》课我们应注意几项基本要求:(一)舞蹈技能是一门规范性、实践性较强的课程。教学中应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础,并与服装表演的特点相配合。(二)教学方式可灵活多样。主要采用理论教学为辅、实践训练为主的教学方式。(三)学习成绩评定应注重科学性、合理性,把学生的学习态度、平时成绩、实践训练成绩等方面结合起来。因此,我们在制订教学培养计划时,对教学内容和教学大纲编排进行适度调整,形成了具有特色的教学优化体系。

二、了解学生特点,合理调整教学内容

服装表演专业的学生在舞蹈基础方面相对比较差,很多学生在此之前没有进行过舞蹈训练,舞蹈知识技能欠缺。通过对一些有深刻主题寓意和独特表现手法的经典作品赏析,培养学生的审美情趣和对舞蹈的鉴别能力。

鉴于服装表演舞蹈课程教学内容和培养目标的特殊性,在施教中选用合适的教材非常重要。目前专门针对高职服装表演专业的教材还很少见,我们可以借鉴高、中等院校专业舞蹈教材,也可以根据服装表演专业的特点和实际需要根据相关舞蹈专业教材选择和编纂讲义来进行教学。我们结合服装表演专业在第一学期开设的形体训练的基础上规划教学内容,主要选择了舞蹈教学中的一些基础性较强、表现力丰富的内容,包括:(一)舞蹈柔韧性训练、舞蹈的基本手位、脚位组合。(二)成品舞蹈组合。选择一些风格和表现形式迥异的舞蹈,要具有代表性,涵盖面要尽量广泛。在参考已有教材的基础上又做了一些调整,最终选择了印度舞蹈、藏族踢踏舞、现代舞这三种舞蹈组合。印度舞蹈肢体语言表现力强,脸部表情也极为丰富,还具有浓郁的异域风情;藏族踢踏舞和现代舞音乐节奏感强,对于学生感受音乐节奏有很大帮助,这三种舞蹈对于学生T台表演有很大帮助。

三、掌握教学原则,合理选择教学方法

《舞蹈基础》是实践性较强的专业基础课程,在教学中应该坚持因材施教与循序渐进的教学原则。

(一)因材施教,取长补短

舞蹈教学中要充分考虑教学对象生理、心理的个体差异,不能“一刀切”。在施教中应充分挖掘学生自身的优点,例如:有的学生对于舞蹈节奏把握很准确,有的学生身体柔韧性较好,还有的学生形体语言的表现力较强等,那么,在学习训练的过程中就应让他们各自发挥所长,并让他们在自己擅长的环节上做一些示范性训练,这样有利于树立自信心,激发起他们学习的热情。同时,还能及时发现自己的不足,取长补短。

(二)循序渐进,努力提高

在舞蹈基础课的教学中应尽量选用绝大多数学生都能接受的教学方式和教学进度,既不能按照舞蹈专业的舞蹈课内容来教学,也不能当作业余爱好来对待。在教学形式上,除了集体课外,也可以组织学生走出教室,观摩舞蹈演出等形式。同时,还将舞蹈赏析的内容始终贯穿在教学过程中,以培养学生鉴赏能力,提高他们的综合审美能力。在课堂授课的基础上,还要引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识融合到服装表演的编创中,创编出学生自编自演的节目,鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动,让他们在实践中锻炼,在实践中体验,达到学以致用。在教学方法的选择上,根据舞蹈基础课的特点主要采用实践练习法和示范法。

四、遵循教育规律,合理设计教学程序

舞蹈基础课主要是在形体训练课的基础上开设的,同时为服装表演课做铺垫,一定要考虑承上启下的作用。

首先,舞蹈基础课应本着理论与实践相结合的原则,选择既具有健康的思想内容,又有较高艺术和训练价值的中外舞蹈作品为教材。采用学习与创作相结合、理论讲解与实际联系相依托的方法制定授课计划,组织课堂教学。

其次,授课中贯彻教师引导,学生主动学习的原则。采用启发式教学方法,在培养学生技能的同时,注重学生心智开发,加强知识整合,培养具有综合知识运用能力的舞蹈表演者。

最后,坚持重视基础、发挥优长的原则。因材施教,挖掘学生的表演潜力,引导学生创作、排演作品。鼓励学生参加相关的各类比赛,为学习提供实践舞台。

篇7:服装的舞蹈表演意义与合理应用的论文

关键词:服装表演,舞蹈形体训练,钢琴伴奏

钢琴以其清亮、明快、音域宽广、深厚、节奏明确、灵动、极具表现力被人们誉为乐器之王。而钢琴伴奏在舞蹈形体训练中发挥的巨大作用更是成为形体艺术发展不可缺少的组成部分。在服装表演专业课程中, 模特形体训练是一门必修课程, 钢琴教师如何在形体训练课程中辅助形体训练教师提高课堂的教学有效性, 是钢琴教师始终如一的探索目标。

一、钢琴伴奏与舞蹈形体训练教学相辅相成

在舞蹈形体训练的形体训练和表演中, 音乐的配合是必不可少的元素。舞蹈形体训练是一门综合性极强的艺术形式, 舞蹈形体训练钢琴伴奏也是一门较为特殊的音乐表演艺术, 也是一门综合的艺术形式的体现。它与形体训练者紧密结合、相互依存, 并能调动情绪, 使双方有机地结合, 达到默契合作, 相得益彰。了解舞蹈形体训练艺术的特性、舞蹈形体训练和其他艺术的关系、舞蹈形体训练形象构成的各种因素, 对从事钢琴伴奏的老师是至关重要的。舞蹈形体训练中的舞蹈形体训练节奏, 亦称为舞律, 它是舞蹈形体训练与音乐之间存在的共同点, 也是它们结合的自然基础。舞蹈形体训练之所以一开始就与音乐结合在一起, 根本原因在于节奏。所以说音乐是舞蹈形体训练的灵魂, 而这个灵魂往往在学校教学中来源于钢琴伴奏。

二、怎样提高钢琴伴奏在舞蹈形体训中的教学有效性

1.钢琴伴奏老师应积极配合舞蹈形体训练老师上好每一堂课

钢琴伴奏老师要熟悉每个舞蹈形体训练组合的风格特点, 熟知动作要领, 明确组合的训练目的, 提前在音乐的风格、节奏、速度等方面做好充分的准备, 并与舞蹈形体训练老师经常进行交流。例如, 中国民歌《梁祝》是提沉组合的常选曲目。很多钢琴老师都会弹奏这首乐曲, 可事实上, 即使将此曲弹得再熟练再生动, 若不能很好的将音乐语言和舞蹈形体训练语言糅合在一起, 也无法帮助学生达到最佳的训练效果。由此可见, 钢琴老师也要具备一定的舞蹈形体训练基础, 这样才能够掌握基本的舞蹈形体训练艺术语言。此外, 在舞蹈形体训练训练的间隙, 钢琴教师可有针对性地根据具体乐曲和舞蹈形体训练组合进行讲析。在基训课堂上, 控制组合是比较大的舞蹈形体训练组合, 其舞蹈形体训练语汇相对复杂。学生在训练中往往只会注意动作的协调性, 而忽视对音乐节奏的准确把握。为此, 钢琴老师应及时对乐曲的开始、发展、高潮、结尾四个乐段的节奏、速度、力度进行讲解, 帮助学生理解不同乐段对舞蹈形体训练动作的时值、速度的限定, 更好的完成各种组合。让学生的训练不是为舞蹈形体训练而舞蹈形体训练, 而是在舞蹈形体训练中学习音乐, 在音乐中提升对舞蹈形体训练的理解, 实现音乐的听觉形象和舞蹈形体训练的视觉形象完美结合。

2.伴奏储备和即兴伴奏

舞蹈形体训练教学内容丰富, 要求伴奏者拥有大量的曲目储备。能根据教学的需要、动作情绪的需要弹奏相应的伴奏曲目。如果钢琴伴奏者反复地使用相同的曲目, 学生很容易产生厌倦感。譬如, 学生喜爱的流行歌曲, 只要将其旋律稍作改动运用节奏, 就一定会收到意想不到的效果。实践证明, 适当的使用这类音乐能促使学生更好的配合基训老师完成组合动作。钢琴老师在即兴伴奏中, 要将伴奏技巧灵活运用。即兴伴奏主要体现为对调性的熟悉程度和配置的弦的熟练程度。为了更生动地表现乐曲的意境, 让音乐语言与肢体语言紧密结合, 钢琴老师必须丰富左手的伴奏支体, 适时地灵活调整乐曲的节奏、力度、调式和风格。譬如, 腰组合的音乐是舒展、流畅的, 可根据其特点选择左手伴奏支体一般是如流水般的琶音。为了更充分地体现乐曲结束时幽静、神秘而深远的意境与情感内容, 可为左手配置更富色彩的和弦, 将小三和弦改为大三和弦, 也可升调处理。舞蹈形体训练钢琴伴奏有别于其他表演形式, 有其自己的规律和特点。舞蹈形体训练钢琴伴奏老师要在教学实践中勤于思考, 充分运用自己的音乐理论知识, 大胆创新, 始终让音乐保持与舞蹈形体训练教学的协调性, 最大限度地满足舞蹈形体训练基训课对音乐的需要。加强综合素质的培养, 全面地塑造自我, 提升能力, 为舞蹈形体训练教学增添色彩, 培养出更多优秀舞蹈形体训练演员。

3.具备良好的节奏感

我们知道, 在舞蹈形体训练伴奏中, 稳定、鲜明的节奏是塑造完美舞蹈形体训练形象的灵魂, 是整个音乐的生命线。因此, 正确掌握节奏里的“重拍”尤为重要。如在基训课的控制训练中 (一般选用4/4拍音乐) , 音乐的左手伴奏音型一般采用流动的长琶音。如果这时左手低音的“重拍”弹奏不明显, 学生听起来就不清楚, 往往不能准确进入拍子, 因而显得无所适从;同样, 在舞蹈形体训练技能技巧训练方面, 由于男生和女生身体结构的不同, 体能差异较大, 因此在做相同节奏动作时 (一般选用4/3拍音乐) , 其弹奏的方法也有很大不同。如在大跳音乐的处理上, 根据男生与生俱来弹跳较好特点, 且动作在空中停留的时间自然要比女生长些, 这时, 舞蹈形体训练钢琴伴奏教师应恰如其分地把握好舞者随“重拍”腾空跳跃至最高点的瞬间起落差异。弹奏时要突出以左手低音为重拍, 身体、手指尖及臂力的重量有一种进一步向下拓宽, 延伸的感觉, 从而控制好音乐中弹性速度 (rubato) , 因而要求舞蹈形体训练钢琴伴奏教师具备良好的节奏感, 这样才有助于舞蹈形体训练者更好地发挥。

三、结论

钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中, 所起的作用不仅仅是“伴”的功能, 准确地说, 应该是音乐与形体的完美结合, 二者相辅相成, 相得益彰。从人类文明的发展来看, 音乐与舞蹈就像是一对姐妹花, 从来都是相伴相随、紧密联系在一起的。学生在学习舞蹈的同时, 亦受到音乐的熏陶, 在某种程度上说, 舞蹈亦用来解释音乐, 借用我国著名音乐家吴祖强的话说:“从一定的意义上说, 在舞蹈艺术中, 音乐是舞蹈的声音, 舞蹈则是音乐的形体, 一个有形是反映与人的指挥的至美的艺术想象产物之一。”总之, 作为舞蹈教学的钢琴伴奏教师应该在充分了解舞蹈的基础上, 遵循音乐的内在规律, 通过音乐的表现手法, 追求与舞蹈的有机结合, 将其运用于教学与研究, 提高钢琴伴奏在舞蹈形体训练课程中的教学有效性, 最终使受教育者达到音舞的完美结合, 创造并表现出最完美的舞蹈艺术。

参考文献

[1]隆荫培, 徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社, 1998.

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