女性悲剧（精选十篇）
女性悲剧 篇1
《儿子与情人》是一部自传体小说, 也是劳伦斯第一部重要小说。该小说对主人公保罗及三位女性人物的心理活动进行了详细的描写。主人公保罗·莫奈尔和劳伦斯的家庭背景十分相似。劳伦斯的父亲是一名矿工, 母亲是中产阶级女性, 学校教师, 对劳伦斯的一生有着巨大的影响。保罗的父亲沃尔特·莫奈尔是一名矿工, 追求享受, 没有精神追求, 没有家庭责任感。母亲格特鲁德·莫奈尔出生于中产阶级家庭, 有教养, 意志坚强。婚后对丈夫的酗酒和粗鲁失望后, 内心孤独的她把希望全寄托在孩子身上。大儿子威廉去世后, 她又把全部希望寄托在小儿子保罗身上。但是畸形的充满占有欲的爱阻碍了儿子成长为一个真正的男子汉。当保罗和农场主女儿米丽亚姆恋爱时, 母亲觉得这个女孩从精神上占有了儿子, 使自己无法忍受, 于是百般阻挠, 导致他们分手。后来保罗又认识了性感的已婚妇女克莱拉, 但最终保罗认为她太肤浅, 容纳不了他的灵魂而与他分手。最后母亲死于癌症。保罗摆脱了这些畸形的爱, 打算寻找新的生活方式。
二、小说中三位女性
1. 母亲格特鲁德·莫奈尔。
格特鲁德和沃尔特是在一次圣诞晚会上认识的, 格特鲁德被沃尔特的健康和活力吸引, 沃尔特被格特鲁德的优雅吸引, 两人很快坠入爱河, 而且婚后也有过一段幸福的生活。但由于社会阶层的不同和性格的差异, 莫奈尔太太对丈夫越来越失望, 渐渐将希望和爱转移到儿子身上。她是维多利亚时期模范母亲的典范, 她总是把家里整理得井井有条, 悉心地照顾着丈夫和孩子。同时也没有放弃精神上的追求, 她把这种追求寄托在保罗身上, 鼓励保罗从事艺术创作, 鼓励他通过面试获得工作机会。当保罗取得成绩时莫奈尔太太比保罗更加高兴。保罗具备做艺术家的条件与莫奈尔太太的鼓励和正确的引导是分不开的。但是, 她对保罗的爱并非正常的母爱, 而是一种畸形的、异化的、充满占有欲的爱。莫奈尔太太对儿子说过这样一句话:“我从没有过———你知道的, 保罗———我从来没有过丈夫———没有真正的……” (1) 莫奈尔把对丈夫的感情转移到保罗身上, 保罗不仅是她的儿子, 更是她精神上的“情人”, 感情上的寄托。当保罗和米丽亚姆出去约会时, 莫奈尔太太就会变得烦躁不安。她一直坐在那儿想心事, 眼睛的不适令她无法看书。她感到保罗被这个姑娘拉走了, 而她并不喜欢米丽亚姆。“她是那种把男人的魂勾得一点儿不剩的女人。”她对自己说, “而他呢, 真是个傻瓜, 听凭自己被她勾去。她永远也不会使他成为男子汉, 永远不会。”所以, 他跟米丽亚姆出去的时候, 莫奈尔太太的心绪就越来越糟了。 (2) 她觉得米丽亚姆占有了保罗, 她不能容忍她的保罗被别的女人抢走。
2. 米丽亚姆。
米丽亚姆是保罗的初恋情人, 性格腼腆, 气质高雅。她生活在男权主义的家庭里, 父亲兄弟瞧不起她。但是她十分自强, 努力学习知识。在与保罗交往的过程中, 米莉亚姆是保罗艺术天赋和才智的知音。从米莉亚姆那里, 保罗获得了许多创作的灵感, 而他的观点也随之变得更加深刻。如果说从他母亲那里保罗得到的是毅力、持之以恒、永不屈服, 那么米莉亚姆则使他创作的热情无限扩大。在米莉亚姆的赞许与鼓励下, 保罗逐渐走向成熟。 (3) 米丽亚姆是一个传统的女孩。她追求的是精神上的爱, 是柏拉图式的爱情, 认为性的需求是粗俗的追求。在保罗看来, 米丽娅姆是一个被宗教束缚的刻板、单调的女孩。同时米丽亚姆在精神上对保罗的占有使保罗又想起了自己的母亲, 保罗始终在米丽亚姆和母亲之间寻求平衡, 最终迫于母亲的压力和米丽亚姆分手。
3. 克莱拉。
克莱拉是米丽亚姆的朋友, 她还是一位和丈夫分居的已婚妇女, 温柔、体贴、性感。当保罗陷入在母亲和米丽亚姆的精神控制的时候, 克莱拉却给了他肉体上的满足。这弥补了保罗性格发展上的空白。但保罗具有强烈的男权主义思想, 他认为克莱拉是一个低俗的女人, 仅仅把她当做满足性欲的工具, 认为她不能像米丽亚姆那样给予他精神上的满足。
三、女性悲剧产生的原因
1. 资本主义工业化进程对人性的异化。
18世纪工业革命爆发后, 英国资本主义经济得到极大的发展, 物质财富空前繁荣。但是在这个社会中, 人性被异化, 人与人之间和谐的关系被工业化和现代化所破坏。保罗的父亲沃尔特原先也是一位富有朝气的小伙子, 但是作为矿工的他不得不忍受着恶劣的工作环境和承受着巨大的工作压力。回到家后由于夫妻双方的不理解, 莫奈尔先生在感情上远离了妻子和孩子, 莫奈尔太太把对丈夫的爱的需求转向儿子, 从而导致了儿子情感发育的畸形, 进而又伤害了儿子的两个女朋友米丽亚姆和克莱拉。这种感情的恶性循环的根源在于工业文明对底层劳动人民人性的压迫。
2. 传统思想对女性思想的禁锢。
20世纪的英国, 资本主义政治经济制度早已确立, 但家庭制度仍然受着封建制度的影响。莫奈尔太太出身中产阶级家庭, 受过良好的教育, 追求完美, 但在现实生活中虽然对丈夫失望不满, 却必须依赖丈夫的收入来养家糊口。经济上的不独立导致了家庭地位的不平等。米丽亚姆为了摆脱父兄的歧视, 通过学习来提升自我, 最后成为了一名教师, 经济上取得了独立。但是可怜的米丽亚姆没能逃脱感情的悲剧, 她被宗教束缚了精神世界, 她希望保罗能给她救赎, 但保罗最终令她失望。
3.“男权中心”思想的影响。
“男权中心”的思想在当时深入人心。莫奈尔太太小时候很讨厌父亲对母亲的蛮横。她渴望自己成为男人, 而不是受男人控制。事实上, 在她的家庭生活中, 她控制着其他家庭成员, 表现得如同男人一样, 导致了母子关系的畸形。保罗是大男子主义的代表, 米丽亚姆和克莱拉的悲剧与他也有莫大关系。保罗从米利亚姆身上获得了灵感, 逐步走向成熟, 但是无法帮助米利亚姆一起成长, 最终把一切责任都推到米利亚姆身上。与克莱拉在一起时, 保罗的男权主义思想表现得最为明显。他告诉母亲:“有时我仅仅把她当成女人看待时, 我也迷恋她, 但当她讲话和指责我时, 我又常常不肯听她的。”从这句话可以推断出保罗仅仅把克莱拉当成性伙伴, 主观上不愿意与其进行思想上的交流。
4. 女权主义初期女权主义没有上升到理论高度。
西方女权主义起源于法国资产阶级革命和启蒙运动, 第一阶段女权主义是在19世纪下半叶到20世纪初。最初的诉求是妇女在受教育和立法上应当平等, 在经济上与男性平等。她们主要是从经济方面诉求妇女的解放, 这一时期, 女权主义还没有上升到理论高度, 对女权主义的理解还不够透彻。莫瑞尔夫人受女权主义影响加入了当地的妇女协会。她可以在那里找到乐趣, 也可以根据协会的宗旨审视自己的家庭和她们自身的生活现状, 从而发现不合理的地方。实际上它并没有从实质上帮助女性摆脱依赖男人的境遇, 只是个女人发泄牢骚的地方。 (4) 克莱拉被看作是女权主义的代表, 她自己挣钱养活自己, 经济独立, 敢上台讲话, 保罗就是被她这种女权主义的气质吸引。但在实际的接触中, 克莱拉精神肤浅, 和保罗没有共同语言, 徒有女权主义的空架子。最后克莱拉又回到丈夫的身边。从克莱拉身上我们可以看到当时的女性由于传统思想的束缚, 只是在形式上接受了女权主义, 并没有领悟到女权主义的真谛。
摘要：本文通过对劳伦斯经典小说《儿子与情人》中三位女性的不幸进行分析, 从而找出造成这种悲剧的原因。
关键词：小说《儿子与情人》,三位女性,女性悲剧
参考文献
[1]劳伦斯著.辛红娟, 赵敏译.儿子与情人[M].北京:燕山出版社, 2003.
[2]张慧军.从《儿子与情人》看当时妇女地位.[J]唐都学刊, 2008.7.
[3]赵宇航.透过《儿子与情人》看女性异化的成因.[J].赤峰学院学报 (汉文哲学社科版) , 2009.3.
[4]田蓉.D.H.劳伦斯笔下的几位女性[J].太原教育学院学报, 2002.3.
父权制度下的女性悲剧 篇2
父权制度下的女性悲剧
摘 要：美国犹太作家艾•巴•辛格在其作品中创造了一批性格多样?p命运多舛的女性人物，文学评论界对于这些女性形象褒贬不一，有些女性读者甚至指责辛格是一个“厌女狂”。本文拟就从辛格的短篇小说《女扮男装求学记》和《已过世的小提琴手》中的两位知识女性的遭遇来分析在父权制度下知识女性不可避免的悲剧，并最后得出结论：辛格本人并没有什么“厌女症”，他只不过是通过其作品真实地反映了二战以前东欧犹太社会女性所处的境况。关键词：艾•巴•辛格；知识女性；《女扮男装求学记》；《已过世的小提琴手》 艾•巴•辛格是坚持使用意第绪语写作的著名美国犹太作家。他于1978年以“洋溢着激情的叙事艺术，不仅扎根于波兰犹太人的文化传统中，而且反映和描绘了人类的普遍处境”而获得诺贝尔文学奖。在他的作品中，辛格创造了一批性格多样?p命运多舛的女性人物，但是文学评论界对于这些女性形象却是褒贬不一，特别是有些女性读者甚至指责辛格是一个“厌女狂”。对于这样一些批评，辛格自己在一次访谈中表示难以接受：“有些女人谴责我，说我恨女人，你知道，就像有些把所有非犹太人都看成反犹分子的犹太人一样，解放了的女人几乎怀疑所有的男人都是反女权主义者。” 在其创作过程中，辛格一直主张要“自然地写作”，写出自己的“根”。这里的“自然”，指的就是遵照犹太生活的原本状态来塑造人物形象；而“根”就是指犹太社会环境和文化环境。本文拟就从辛格的短篇小说《女扮男装求学记》和《已过世的小提琴手》中的两位知识女性的遭遇来分析在父权制度下知识女性不可避免的悲剧，并最后得出结论：辛格本人并没有什么“厌女症”，他只不过是通过其作品，真实地反映了二战以前东欧犹太社会女性所处的境况。遵照犹太传统，只有男性才能够学习《托拉》等犹太经典，而女性则应该生儿育女、操持家务。一些犹太学者坚信，虽然女性在某些场合(如家里和菜市场)表现得很机灵，但她们仍然缺乏研习犹太经典的能力。《塔木德》中有言“凡是教女儿《托拉》的人犹如教她淫秽”，“宁可把《托拉》烧掉也不能传授给女儿，女人只适合使用纺锤而不宜为学”［1］ 尽管如此，《女扮男装求学记》中的陶德罗斯先生却教他的女儿燕特尔研习《托拉》。陶德罗斯先生长期病重卧床，他带女儿就像儿子一样，通常让燕特尔闩上门，拉上窗帘，与他一起研读、辩论犹太经典。学习之余，陶德罗斯还经常跟女儿讲许多关于神学院、拉比和文学家的故事。燕特尔聪慧异常，对父亲所讲的内容领悟得快而且十分感兴趣，她“脑子里装满了犹太法典的辩论、问答和名言警句，”所以陶德罗斯经常称赞女儿：“燕特尔，你有男子的灵魂。”［2］父亲死后，家里就剩下燕特尔一个人了。对于一个女孩子来说，此时唯一的出路就是嫁人。但是她的心里却有一个声音在呐喊：“不！”“婚礼一完，一个女儿家会是怎样呢！她马上就得开始生儿育女，婆婆就要对她耍威风„„”［2］燕特尔除了《托拉》，对其他的事情一概不感兴趣。但是，按照当时的习俗，女人是不能研习《托拉》等犹太经典的。因此，燕特尔剪掉了辫子，穿上了父亲的衣服，改名安舍尔，女扮男装去当时只有男孩子才有权进入的神学院学习。在拜切夫神学院，安舍尔(燕特尔)认识并爱上了同学阿费格多。但由于身份“特殊”，不得不把这份爱情深深地埋藏进心底。燕特尔一开始认为穿男人的衣服只是在表面上掩盖了她的女儿身份，她之所以男扮女装是因为她太热爱学习犹太法典了。但是随着时间的流逝，她发现自己的心理也在发生着变化。她变成了燕特尔和安舍尔的混合体，既是女人，又是男人。作为燕特尔，她慢慢地爱上了阿费格多，这份爱体现在她平常对阿费格多的体贴关爱中：每天早上为阿费格多买一块荞麦饼，为他缝上掉了的扣子，还送给他各种各样的礼物。而作为安舍尔，她渴望学习犹太法典，一天也离不开书和神学院。虽然燕特尔下意识知道自己是个女人，但是她的心却变得不那么肯定。每当到了晚上，“各种稀奇古怪的想法一起涌上心头，使她几乎发疯„„ 在梦中，她既是男人又是女人，既穿着女人的紧身围腰，又穿着男人带穗饰的大褂子。”［2］ 辛格在一次访谈中曾谈到过角色模仿(role??playing)：“角色模仿具有很大的魔力„„生命本身就是一出戏„„我们穿上衣服，以为衣服就代表了我们的身份。我们忘记了自己的真实身份，而总是用我们所穿的衣服来确定自己的身份。当你戴上面具的时间足够长时，面具就成了你的脸。”［3］燕特尔一方面因一心想学习犹太法典而不能恢复自己的女儿身；另一方面，也因长时间女扮男装，精神上承受太多的苦难而无法恢复自我了。正如她对阿费格多所说：“我既不是男的又不是女的。”万般无奈之下，燕特尔选择了放弃，离开阿费格多和拜切夫神学院，将自己的身体和精神永远地放逐。我们在感叹燕特尔的无奈的同时，不禁要追问造成她这样一个结局的原因。伍尔芙在她的《自己的一间屋》中通过杜撰的莎士比亚的妹妹朱迪丝对这一现象进行了揭露和抨击。朱迪丝拥有最敏捷的想象力和对戏剧的特殊爱好，但由于她是一个女人，得到的只有别人的轻蔑和嘲笑。最后“她的天赋折磨着她，使她发狂”而在一个冬夜自杀了。朱迪丝和燕特尔都是父权社会中饱受性别和天赋之间矛盾折磨的女性代表。探究造成她们相似的悲惨命运的原因时，伍尔芙质问：“当诗人的心被女人的躯体所拘囚、所纠缠时，又有谁能估量出其中的炽热和狂暴呢？”燕特尔的性别要求她要和面团、做布丁、生儿育女；她的天赋促使她不断地学习犹太法典。在违背了自己的心灵以后，燕特尔从一种疯狂进入另一种疯狂。其实，燕特尔所要的不过是作为一个犹太人与其他所有犹太人的平等权利。即使在她向阿费格多坦白了自己的真实身份以后，他们仍然继续学习和讨论《托拉》，就像大卫和约拿单一样。“虽然他们性别不同，但是他们的灵魂却是同一类型的。”［3］但是由于当时犹太传统对于性别角色的狭窄规定，燕特尔既不能成为一个女人，也不能成为一个男人。她的天赋在犹太社区得不到人们的接受和肯定，只能成为压抑在心中的“炽热和狂暴。”本来燕特尔接受教育、追求知识的目的是为了实现理想的自我，结果却是自我的失却。在《已过世的小提琴手》中，女主人公利伯•燕特尔也是一位知识女性。她聪慧过人?p有热情的想象力?p对周围的人和事物有独到的见解?p对自己的命运有着不同于常人的期望。她不屈服于犹太传统的规定，不愿意服从父母之命、媒妁之言，不甘心一辈子伺候丈夫、生儿育女。在她被迫定亲的当天晚上，两个鬼魂(dybbuks)先后附在了她的身体里。被鬼魂附体后，利伯•燕特尔完全变了一个人，从一个高雅纯洁的犹太女儿了变成了一个才华四溢的女性。在他的小说创作过程里，辛格频繁地使用鬼魂、魔鬼和其他超自然的事物，他对此的解释为“这种手法让我能很好地表达自己。比如说，通过使用撒旦和魔鬼作为象征符号，我能够简洁地表达很多方面的意思。这是一种精神的概括，让我在写作中有更大的自由。另外，在我看来，魔鬼和撒旦在一定意义上代表了人情世故。我不会说某件事情应该怎么做，而是告诉人们魔鬼是怎么做的。魔鬼象征着我们这个世界，象征着我们人类和人类的各种行为„„”在《已过世的小提琴手》中，辛格就借用鬼魂来揭露犹太传统中教条凌驾于个人幸福之上的不人道行为。利伯•燕特尔是“被女人的躯体所拘囚、所纠缠”的颇具天赋的女性，只有假借鬼魂才能使村民们接受她无穷的创造力、超高的语言天分?p非凡的音乐才华而不至于使自己被逐出犹太教。有了鬼魂的身份作掩护，她可以随心所欲地做她之前想做却不能做的任何事情：说下流话、嘲弄自己的父母亲、诅咒和侮辱村里那些所谓的德高望重的人、给村民们起各种各样的绰号、甚至侮辱圣人、亵渎上帝等等。她说她隔着一里路就能闻到男人的气味；她喝白兰地酒就跟喝白开水一样；她把神圣的护身符说成是“神圣的厕纸”；她“扯下内衣露出自己的私处”；她“高唱下流的歌曲和士兵们的小调”；她还背诵《托拉》中的名言警句；她讲的每一句话“都具有很强的节奏感并且充满音乐性。”［2］ 利伯•燕特尔在她的订婚之夜被鬼魂附体是意料之中的一件事。她平时喜欢广泛阅读各种故事书、喜爱思考，平素总是一个人在非犹太人居住区散步。与其他的犹太女孩相比，她对这个世界有更深刻的世俗化的了解。就像辛格笔下其他的“开明”年轻女性一样，利伯•燕特尔鄙视犹太传统的婚姻。要想逃脱做妻子和母亲的命运，她唯一的选择就是鬼魂的世界。只有在鬼魂的世界里，她才能尽情地发挥她的所有天赋。“在16世纪出生的任何一位具有了不起天赋的妇女都必然会发狂、杀死自己，或者在村外的某个孤独茅舍里了结一生，半是女巫，半是术士，为人们所惧怕又为人们所嘲笑。因为只要精通心理学即可确知，一个试图将其才能用于诗歌创作的极有天赋的姑娘，一定会遭到其他人的反对和阻挠，并会被她本人的矛盾本能所折磨和撕裂，结果她无疑会丧失健康和健全的神志。” 利伯•燕特尔拒绝嫁人，最后贫困交加，孤寂地死去。表面上看起来她被鬼魂附体的经历没有给她带来任何好处，所有这一切的挣扎和吵闹没有为她天赋的发挥找到一条合适的渠道，但是她不服从犹太传统的勇气和她直言不讳对婚姻的拒绝是她对束缚自己的犹太传统的公开反抗。辛格所刻画这些女性都是敢于反抗传统的知识女性，她们聪明漂亮、有知识而且充满智慧，勇于追求知识，质疑和挑战男性权威并努力追求自己的梦想。虽然在这个过程中深陷迷惘，但她们的勇气令人敬佩。通过对这些知识女性悲剧命运的描写，辛格对于传统犹太社区无法容忍不愿扮演妻子和母亲角色的女性进行了严厉的指责：“编写《塔木德》的人不了解妇女解放运动。”辛格虽然没能为这些女性指出一条光明大道，但是他了解她们在追求理想人生的过程中所遭遇的困难并在作品中表达了对这些知识女性的深切同情。辛格并没有简单地把女性描写为“天使”或者“魔鬼”，而是将她们刻画成有血有肉的普通人。由此可见，辛格本人并没有什么“厌女症”，他只不过是通过其作品，真实地反映了二战以前东欧犹太社会女性所处的境况。参考文献： ［1］ 梁工.圣经时代的犹太社会与民俗［M］.北京：宗教文化出版社，2001：66.［2］ I.B.Singer.The Penguin Collected Stories of Singer［M］.U.K.：Penguin Books Ltd.1981：149??150，155，225??232.［3］ Woolf，Virginia.A Room of One’s Own［M］.San Diego：Harcourt Brace Jovanovich，1957：165，197.作者简介：黄芳(1981―)，女，湖南新田人，硕士，湘南学院外国语学院教师，研究方向：英美文学。
女性爱情悲剧的思考 篇3
关键词：女性爱情 人物特征 歌剧
中图分类号：J832 文献标识码：A
歌剧源于西方，是欧洲艺术的重要形式之一，主要是将文学、音乐、舞蹈等艺术元素融入到歌唱的一种戏剧舞台艺术，在西欧的文化史上占有非常重要的位置，莫扎特、罗西尼、普契尼、威尔第、比才等都是世界著名的歌剧作曲家，以他们为代表的歌剧创作家为世人创作出了大量的优秀歌剧作品。威尔第这位意大利著名作曲家在他的有生之年创作了《茶花女》、《弄臣》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《游吟诗人》等歌剧作品，从他创作的歌剧作品来看，我们可以真切地感受到他把意大利的传统文化融入到了歌剧创作之中，并综合多种艺术形式进行大胆改革所取得的辉煌成果。歌剧《茶花女》作为威尔第的经典佳作，在世界各地常演不衰，可以称得上是世界文化遗产，这部作品中通过对女主角人物特征的刻画，反映了在特定历史背景下，女性爱情的悲剧，本文就有关问题进行简要探讨。
一 歌剧《茶花女》剧情概述
歌剧《茶花女》共分为三幕，这部歌剧作品曾经代表了西欧歌剧的最高水平，被世人称为人类艺术史上不可多得的经典巨作。歌剧《茶花女》实际上就是将法国作家小仲马的同名小说改编而来的，威尔第在文学作品的基础上，将文字变为鲜活的音乐语言，描述了在上层社会伪善险恶本质下的世俗人情，通过薇奥列塔这一鲜活的艺术形象为我们展示了当时社会背景下弱势群体的悲剧。这个女主角实际上就是当时穿梭于上层社会的一位高级妓女，虽然是一位妓女，但她却是一位既聪明又漂亮、既善良又快活的女人，同时，由于妓女这一特殊职业，长期以来使她形成了玩世不恭的处世态度，同时个性特点中兼有病态和忧郁的成分，薇奥列塔非常喜欢茶花，因此得名“茶花女”。就是这样一个女人为了生计在社会上层的权贵中间过着纸醉金迷、灯红酒绿的生活。这个时候，她的心里是没有真正的爱情的，只是逢场作戏，想尽一切办法侍奉男人，唯恐失宠。直到有一天，一位名叫阿尔弗雷多的乡下青年出现，她的生活开始出现变化，他们相爱了，这使本来对生活无望、随波逐流、自甘堕落的薇奥列塔重新燃起了对爱情的希望之火，充满了对未来美好生活的向往，他们的爱是真挚的，是发自内心的，为了打造美好的未来，她和阿尔弗雷多一起回到乡下，过起了纯洁、欢乐而又幸福的夫妻生活，但好景不长，三个月后，阿尔弗雷多的父亲得知自己的儿子和一个妓女生活在一起，就单独找到薇奥利塔，和她提出了自己的想法，他认为因为薇奥利塔和自己的儿子生活在一起，会败坏门风，在外界看来对他们家的评价不好，因此，要求薇奥利塔离开自己的儿子。薇奥利塔只好忍痛割爱，在阿尔弗雷多不知情的情况下，自己孤身一人回到了巴黎，又恢复到原来的生活状态。阿尔弗雷多认为薇奥利塔是向往纸醉金迷的生活，而绝情地抛弃了自己，因此非常气愤，在薇奥利塔回到巴黎以后，他也来到了巴黎，找到了薇奥利塔，并且在大庭广众面前、在舞会上公开羞辱薇奥利塔。薇奥利塔受到这次打击以后，再也撑不住了，便一病不起。阿尔弗雷多也离开了法国到国外去了，当他知道真相以后，回国看望薇奥利塔，可为时已晚，薇奥利塔无缘这段幸福的爱情，带着对爱情的眷恋结束了自己的生命。歌剧《茶花女》中共分为三幕来展现这个女主角的生活经历。
二 歌剧《茶花女》的创作背景及经历
《茶花女》本是19世纪40年代由小仲马创作的一部文学作品，当时轰动了整个法国文坛，在法国各地广为流传，声誉很高。小说中的女主角是小仲马根据当时巴黎一个年仅20多岁的名妓阿尔丰西娜·普莱西的真实生活为原型创作而成的。阿尔丰西娜·普莱西本是一位乡下女子，她热爱文学、音乐，为了生活来到巴黎以卖笑为生。一次在剧院门口吐血晕倒了，被小仲马看到了，从此两人便产生了一段不寻常的感情。后来小仲马和玛丽的感情出现了问题。一次小仲马回到巴黎时听说玛丽离去的消息，异常后悔、愧疚，于是来到他们曾经一起生活过的乡下，用了不到一个月的时间写出了这部文学史上的经典，这部作品问世后，可以说在法国是红极一时。小说《茶花女》问世以后，小仲马就着手将它改编为话剧，结果，当时的法国书报检查部门以“该剧不符合道德规范”为借口，进行刁难，阻止话剧《茶花女》上演。为此，进行了近三年的努力和争斗，直到1852年2月2日（也就是阿尔丰西娜·普莱西去世的五周年纪念日）才在巴黎剧院首次演出了话剧《茶花女》。
意大利著名音乐家威尔第的歌剧《茶花女》就是在这部小说的基础上进行改编而成的同名歌剧。小仲马曾经这样说过：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”这部歌剧诞生于19世纪后期，是采用名著和音乐进行歌剧创作的经典之作。在同一时期的歌剧作品中，大多都是反映上层社会王宫权贵的生活，很少有歌剧作品反映穷苦大众的生活疾苦，然而，歌剧《茶花女》则是以一个妓女的生活经历为切入点，反映当时的社会状态，在音乐的配备上也一反常态，与当时的大众审美观不相符合，由于作品风格和演员表演方面的一些问题，致使这部歌剧的首映遭到失败，观众在哄笑声中纷纷离场。但是，作为这部歌剧的创作者威尔第并没有心灰意冷，对自己的音乐依然信心百倍，再次上映的时候对布景、演出所用的道具以及演员的服装等多方面进行了相应的调整，并把故事发生的时间向前推移，结果演出非常成功，成为经典力作。
三 关于歌剧《茶花女》中描述女性爱情悲剧的思考
在很多文学作品中，对女性爱情的悲剧都有描写，例如，《美狄亚》中反映了女性执着而又绝望的爱，《色戒》中通过对王佳芝这个人物的刻画，反映了女性爱情悲剧的心理历程，《虎啸山庄》反映了女性爱恨交织的悲惨历程。总之，在众多反映女性爱情悲剧的作品中，不外乎“爱”和“死”这两个主题。在歌剧《茶花女》中，薇奥列塔可以说是因爱而生，也是因为爱而死的。从整体上看，薇奥列塔是一位爱情至上主义者，可以说她的一生都生活在真真假假的爱情当中，不管社会上层的权贵们和她之间是不是真正的爱情，总之是有着十足的爱情成分，她和阿尔弗雷多之间的爱情应该算是她一生当中最真挚的爱情了，但就是因为这段爱情，使她悲惨地离开了人世，结束了她年轻的生命。因此，《茶花女》也是以女主角的“爱”为主线，以女主角为“爱”而“死”作为全剧的结尾。我们通过对作品的赏析来分析一下歌剧《茶花女》中女主角出现这样爱情悲剧的必然性。
1 女主角的特殊职业是导致爱情悲剧的原因之一
薇奥列塔是一位妓女，并且是在19世纪法国巴黎上层社会的一位高级妓女，是那些中老年贵族男人所迷恋的女人，因此，在上层社会有一定的活动能力，从某种意义上来讲也是当时上层社会的交际花。这种特殊的职业和特殊的生活经历，在他的性格中体现出了既沾染了社会高层权贵们所谓的高贵，又表现出对现实的不满和无奈，由于是妓女，当然在性格中有放荡的元素，长期无规律的生活致使她的身体比较虚弱，但是从她能够放弃纸醉金迷的生活和阿尔弗雷多到达乡下，静下心来过日子，至少表明她对平淡而安稳的平民生活还是很向往的，心中同样充斥着对真挚爱情的强烈欲望，由此也表现出了她的美丽和善良。总体上看，她是一个在性格里充满矛盾的人，多年的妓女生活已经不能将她等同于一般的女人那样看待了，至少在世俗的观念里，她不应该是一个能够等同于一般女人那样去享受本应该属于她的爱情。
2 女主角的隐忍和宽恕助推了悲剧的来临
歌剧《茶花女》中的女主角，不是其它作品中为了真爱而疯狂的女人，她不会为了真爱而不顾一切，在面对现实时她选择了隐忍和宽恕。如果薇奥列塔是一个在爱情面前比较大胆的人，当阿尔弗雷多的父亲找她谈话的时候，要求她离开的时候，她可以不顾一切地据理力争自己爱的权利。但是，因为自身性格的弱点和自认为职业是个妓女，他没有那样做，而是选择了离开。背着阿尔弗雷多对他的误解，又回归到她原来的生活，并且一直隐忍到自己的生命在打击和痛苦中消耗殆尽。正是因为她为了别人而甘愿苦了自己，使自己在灵魂方面不断地得到净化，她和阿尔弗雷多的爱情也越来越显得与众不同，这份爱情在她的隐忍和宽恕中不断得到升华。她先是为了阿尔弗雷多全家的幸福，放弃了自己所渴望的爱情，后来，把自己的钱财送给了穷人，当她的生命即将走到尽头的时候还在为阿尔弗雷多祝福，可以说她的宽恕已经扩大到曾经深深伤害过他的人。如果薇奥列塔能够大胆地追求自己的爱情，能够不离开深爱的人阿尔弗雷多，他的生活可能会是另一种境况，也不至于那么悲惨；如果当她离开阿尔弗雷多以后，能够及时告诉他这里面的真相，他也不会当众羞辱她，甚至是在阿尔弗雷多羞辱、打击她的时候告诉他真相，也不会是这样的结果。但是，没有办法，她的性格里有隐忍和宽恕的成分，并且透露着善良，他不会为了自己的爱情破坏阿尔弗雷多一家幸福的生活，不想让他们父子因为他们的爱情产生矛盾和隔阂，只好自己忍受，直到献出了自己的生命。
3 残酷的现实是促使爱情悲剧发生的外在因素
薇奥列塔所面对的现实主要有两个方面：一是自身是个妓女，凭借自己的青春和美丽而生活，以出卖自己的身体为直接的手段，自身没有什么特别的技能。在当今社会，我们提倡男女平等，提倡在生活中不断充实自己，只有自己强大了才能不被欺负，才能为社会的发展贡献力量。试想一下，如果薇奥列塔的出身非常高贵，而且具有非凡的才华，就不可能成为妓女，她就可以和其他人一样过上自己想要的生活，得到自己爱情的自由和幸福。但是，她毕竟是一名妓女，在长期灯红酒绿的生活熏陶下，对于自己的人生没有报什么希望，养成了随波逐流、见风使舵、自甘堕落的习惯，在这个行当里，她渐渐迷失了自己，失去了自己的人生目标，一旦进入这个行当，不管时间长短，都会在自己的人生上留下污点，这就是歌剧《茶花女》中女主角所面临的第一个现实。二是爱情与世俗观念之间的矛盾，从尊重人性的角度来看，人人都有追求爱情的自由和权力，不管在什么样的社会制度下，爱情是人类本身的一种需求，都应该得到尊重和理解，从严格意义上来讲，爱情是两个人之间的事情，但事实上，人们都是生存在一定社会关系当中的，不可能脱离社会而孤立地存在，在追求爱情的同时，要考虑到各方面的感受，特别是家庭成员的看法以及外界对这一感情关系的评价，甚至是对爱情中男女双方的评价。就《茶花女》中薇奥列塔和阿尔弗雷多之间的爱情来说，抛开外界的因素而言，他们都是幸福的，互相之间都深爱着对方，如果没有世俗观念和其它外界因素的影响，他们在甜蜜的爱情当中就可以营造属于他们的幸福生活，但是，“茶花女”毕竟是一个妓女，虽然在有些国家，或者是在个别国家的特定时期，妓女被作为一种职业被社会所承认，但这并不是一个很阳光的职业，不能与社会上的其它职业相提并论，从事这方面职业的人是不被人们所看起的。就像阿尔弗雷多的父亲一样，他不支持这两个年轻人的爱情的主要原因也在于薇奥列塔曾是个妓女，如果不是因为这个原因，他也不会反对，如果社会上对妓女的评价很高，他自然也不会反对，可是，他们的爱情恰恰是与世俗观念相违背的，这就是薇奥列塔面临的另一个现实。这两个现实都可以作为促使女主角走向爱情悲剧的外部因素。
参考文献：
[1] 约瑟夫·韦克斯贝格：《西方音乐史》，西南师范大学出版社，1999年版。
[2] 张成谟：《西欧十大名歌剧欣赏》，上海文艺出版社，1985年版。
[3] 柳旭辉：《女性爱情的悲剧——歌剧〈茶花女〉中女主角的人物特征及名段赏析》，《黄河之声》，2011年第10期。
爱情悲剧的女性原型分析 篇4
爱情是艺术家灵感的源泉。人人渴望拥有甜蜜幸福的爱情, 但是许多经典文学作品往往向我们讲述了“有情人不能终成眷属”的遗憾和残缺, 成为了一个个爱情悲剧。无法忽视的是, 在这些爱情悲剧中, 都存在着一位位性格鲜明的女性形象, 在面对自己渴望拥有的爱情时, 她们有的无法鼓起勇气冲破阻碍她们幸福的障碍和桎梏, 最后只能听从父母之命媒妁之言, 抛下向往的爱情, 走向一个不爱的男人, 用自己的青春和生命来完成向社会礼教的致敬;有的不屈不挠, 为了自己的幸福, 不顾一切地挣开枷锁, 冲向未知的远方想建立一个独属的幸福王国, 但仍因为种种原因, 爱情幻灭身心俱疲, 默默地沉寂下去了;第三类女性为了爱情, 大胆地向一切阻碍和压制挑战, 获得了爱的能力和幸福, 但是当爱情破碎的结局不可阻止地到来了, 面对失去的爱情, 她们依旧不死心地试图去挽回过往的甜蜜和幸福, 这种努力也宣告失败后, 她们甚至不惜用自己的生命来报复使她们美好的爱情失去的一切敌人, 不死不休, 不疯魔不成活。
正因为如此, 本文拟以爱情悲剧中的女性形象为分析对象, 具体论述这三类女性形象之间的各自特点以及这三类女性之间的发展演变过程及形成原因, 从而能得到一个较为清晰的认识。
那么, 什么是爱情悲剧呢?对于悲剧, 古今中外有不同的见解。“亚里士多德认为, 悲剧冲突的本质是好人犯了错误, 也就是‘过失说’。悲剧人物之所以犯了错误, 或是因为缺乏‘贤明的判断和敏锐的智慧’, 情欲失去了理性的控制, 或是以常识处理特殊事物, 结果自觉不自觉的违反了道德准则, 从而使人由顺境转入逆境。黑格尔认为悲剧的实质是伦理的自我分裂与重新和解, 伦理实体的分裂是悲剧冲突产生的根源。悲剧冲突是两种片面的伦理实体的交锋。在黑格尔看来, 冲突的悲剧性在于:这种冲突中对立的双方各有它那辩护的理由, 而同时每一方拿来作为自己所坚持的那种目的和性格的真正内容却只能是把同样有辩护理由的对方否定掉或破坏掉。恩格斯说‘悲剧是历史的必然要求与这个要求的实际上不一可能实现之间的悲剧性冲突’。鲁迅说:‘悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。’” (1) 综合各家说法, 我们将悲剧界定为:悲剧是正义的、合理的一方, 与非正义的、不合理的一方在矛盾冲突中, 前者因后者的暂时强大或本身失误等因素而导致失败或受挫, 悲剧主人公即正义、合理的一方遭到不应有的死亡或不幸, 从而引起人们的同情。如此, 在爱情悲剧中也有互相冲突的双方:一方追求爱情、渴望爱情;相对立的一方企图破坏爱情, 而双方斗争的结果就是有价值的爱情最终还是毁灭了、破碎了。简而言之, 凡是开出了爱情之花却没有结出爱情之果亦或是走进了婚姻最后在某种阻力的破坏下婚姻双方劳燕分飞甚至一方或双方为了爱情失去生命的, 我们都称之为爱情悲剧。同时, 在本文中, 我们所探讨的悲剧不仅限于戏剧, 还应包括小说、诗歌、神话传奇以及影视作品等在内的一切含有悲剧性的作品。 (2)
本课题将返回至爱情悲剧中的女性形象本身, 对自古以来中国文学史上的爱情悲剧里的女性形象进行梳理和分析, 也就是说运用原型批评方法对女性形象进行归纳分析。原型是指“那些在文学中反复出现的构成主题的成分, 并渐渐地成为约定俗成的东西” (3) , 原型是一种典型的或者反复出现的意象。而原型的出现有两种情况:第一张指在原始社会中, 由原始人类创造的, 特别是在神话或者史诗中原型非常惹人注目, 第二种是指在历代文学作品中反复出现的具有相同特点的人物形象、意象等。本文着重分析中国文学史上爱情悲剧中的女性形象, 而细观中国文化, 会发现在神话中, 讲诉爱情的很少, 而关于爱情悲剧的故事少之又少, 故试图在原始时代寻找爱情悲剧中的女性形象非常的困难。那么将目光投至文学作品, 我们会发现:在文学史上, 面对追求爱情与幸福这一相同的情境, 总会有那么一系列做出相似反应的女性, 那么, 这些女性形象就是本文分析的原型。而根据她们在面对爱情到来的情境中不同的行为, 可以将爱情悲剧里的女性形象分为三类:
一、听天由命型
在封建社会强大的夫权阴影笼罩下, 女性的精神触角长期处于萎缩状态, 以婚姻为边界, 以家庭为天地, 养成了被动顺从的所谓女人“天性”。这种后天形成的被动状态, 反过来又被父系文化拿来论证女性只配成为男人的附庸。她们没有经济的独立和人格的尊严, 这就导致她们在面对自己的爱情的时候, 不敢挣开世俗的束缚, 越过道德的底线, 所以, 文学史上有许多女性在面对自己的爱情时不敢大胆地去追求, 或者在痛苦的婚姻生活中沉溺于旧情而放弃了反抗, 妥协于夫权父权, 认为自己的痛苦是命运的既定安排, 苟且于自怨自艾中哀怨度日。
《邶风·谷风》中一位弃妇自述自己的经历、生活的艰辛和痛苦的心情, 这个弃妇诗中所言:“谁谓荼苦, 其甘如荠。”她过的日子比苦菜还苦。女主人公善良热心———“何有何亡, 黾勉求之。凡民有丧, 匍匐救之。”然而“有洸有溃, 既诒我肄”, 为了这个家庭, 她什么苦活累活都做, 但是丈夫却在日子转好的时候抛弃了她:“昔育恐育鞫, 及尔颠覆。既生既育, 比予于毒。”弃妇饱含热泪的哭泣诉说, 令读者为之肝胆欲碎。在整首诗的言辞中, 这个弃妇沉溺于往事旧情而无法自拔的复杂心理被淋漓尽致地展现了出来。当昔日的美好时光已经散去, 往日的良人也不再温存对待, 在这场爱情的角逐中, 她一生的伙伴已经抽身而退, 独留下自己面对时光的凌迟, 日日苦痛, 但她既不敢勇敢地挣脱出已经成为牢笼的婚姻, 也不敢大胆地离开已经成为陌生人的丈夫, 而是自己一个人吞下爱情失败的苦痛, 过着生不如死的生活。
同时, 这类女性并没有随着社会的进步而消失, 即使到了现代, “父母之命, 媒妁之言”对于一桩婚姻的合理性仍有着强大的决定性力量, 两个相爱的人没有征得长辈的同意只能以劳燕分飞惨淡收场。在巴金的《家》里我们又看到了这一类爱情悲剧以及过着压抑痛苦的生活的女性。
梅芬的家庭环境很好, 是一位有钱人家的小姐。她不仅长得大方端庄, 性格温顺善良, 而且从小就受到了良好的教育, 喜爱诗文, 且修养很深, 但在命运面前, 在封建礼教面前, 这样一个才华出众、文质彬彬的女性却也显得那么弱不禁风, 无法摆脱命运的枷锁。梅芬是享受过恋爱的滋味的, 但是由于双方母亲在牌桌上的一些小矛盾, 他们的爱情婚姻都成为泡沫, 消失在现实中。梅芬不得不迫于母命嫁给一个陌生人, 如果能安稳的过下去也就算了, 但是一年之后丈夫去世, 自己寄居在觉新的家里, 只是一直到最后, 她在心中埋藏了许久的爱恋与相思都没有说出口。
梅的悲剧性主要体现在她最初的纯真美好的爱情的被扼杀却不懂得挣扎, 在于她作为一个人的正常欲望的被压抑却不敢反抗, 在于她的肉体被毁灭之前她的心灵早已被彻底毁灭“哀莫大于心死”, 失去了生活意志的梅只觉得多活一天, 只是多受一天的罪, 倒不如早死了好。梅芬是封建礼教的祭祀品, 她在爱情中寻找自我, 最终又在爱情中迷失了自我。
从对这两个典型的分析中, 我们清楚地能感知这类女性的特点:当这类女性面临着爱情破碎的危险时, 重重的封建礼教死死地压着她们, 她们不敢为了自己的爱情努力一次, 只能默默地把泪水往肚里咽, 活在回忆里。
二、积极争取型
相较于第一类女性, 第二类女性的性格更加大胆, 她们渴望爱情并且敢于追求爱情, 为了爱情可以不顾世俗的看法和礼教的反对, 由于她们的坚持, 她们享受到了自己短暂的爱情时光, 但是由于种种原因, 成功恋爱之后她们却仿佛是抛锚的车子, 面对爱情中或是婚姻里的困境而无能为力, 只能眼睁睁地看着之前所有的努力和幸福全部流走, 最后甚至为之前的勇敢付出了生命的代价。
崔莺莺是一个美丽, 温柔而深情的女性。她外表端庄、娴静, 沉默寡言, 内心却燃烧着爱情的火焰。情与礼的矛盾冲突始终使她处于惶惑和动摇之中。当情大于礼时, 她勇敢地接受爱情的呼唤, 写了那首应和诗;当礼大于情时, 却又要紧闭心扉, 因而张生本是应邀而至, 她却端服严容, 申斥一通, “言毕, 翻然而逝”。 (4) 最后, 她虽以大胆的反抗精神冲破了封建礼教的樊篱, 主动向张生表达了爱情, 但她性格中软弱的一面又决定了她悲剧的结局。她敢于反抗不合理的婚姻制度, 但是对于自己被抛弃的现实, 她却无法面对, 只能一味的哀怨:“始乱之, 终弃之, 固其宜矣。愚不敢恨。必也君乱之, 君终之, 君之惠也……。” (5) 儒教所谓的“温柔敦厚, 怨而不怒”在莺莺身上得到了最完美的体现。莺莺缺少的是女子争取个人独立的勇气和更高层次的追求, 她的内心对于自己与张生的爱情始终是抱有一种“罪”的观念, 对于自己的行为是自我批判自我否认的。
到了现代, 随着思想的解放, 现代女性也开始试图走出樊笼试图走向自己的归属。相比崔莺莺, 现代女性接受了西方个性解放的思想, 努力地追求男女平等, 希望并且能够挣脱封建礼教的重压, 摆脱女子作为封建家长任意摆布的玩偶, 但完全成为一个“人”的意识却还是没有觉醒。
在《伤逝》中, 鲁迅先生为我们呈现了一位勇敢而天真的女性———子君。子君是一位受到“五四”风暴洗礼的新女性, 在个性解放思想的启发下, 她要求恋爱自由、婚姻自主, 勇敢地冲出封建家庭的牢笼和封建礼教的樊篱, 与涓生自由恋爱。她与涓生一起“谈家庭专制, 谈打破旧习惯, 谈男女平等, 谈伊李生, 谈泰戈尔, 谈雪莱……” (6) , 子君在与涓生有了深厚感情之后, 不顾封建家长和父亲的反对, 勇敢坚定地说出:“我是我自己的, 他们谁也没有干涉我的权利!” (7) 与涓生在路上同行时, 她是大无畏的, 对于探索、讥笑、轻蔑的眼光, “只是镇静地缓缓坦然如入无人之境”。为建立新的家庭, 她毅然卖掉了她唯一的金戒指和耳环。
冬天的开始就是在涓生失业的时候, 涓生的失业仿佛带走了家里的温暖, 子君的脸色变得暗淡, 把更多的关注投向了她的宠物, 放弃了挽回爱情的最后机会。涓生自私地告诉她“我已经不爱你了”, 她只能默默地回到那已经放弃了的寒冷的家。这时候她的性格全部显现出来了。子君走了, 留下来的只是“只是盐和干辣椒, 面粉, 半株白菜, 却聚集在一处, 旁边还有几十枚铜元, 在不言中, 教涓生借此去维持较久的生活” (8) 。子君的善良在此大放光彩, 同时更见子君的可悲。子君在离开涓生以后, “所有的只是她父亲—儿女的债主—的烈日一般的严威和旁人的赛过冰霜的冷眼。此外便是虚空。负着虚空的重担在严威和冷眼中走着所谓人生的路”。“这是怎么可怕的事啊!而况这路的尽头, 又不过是一连墓碑也没有的坟墓”。 (9)
这一类女性形象的特点是:她们为了获得爱情, 敢于反抗世俗礼教, 为了爱可以不顾一切, 但是在短暂的幸福时光后, 她们在面对危机和埋伏的时候仍是束手无策, 最后还是以失败告终。
三、始终抗争型
第三类女性和前两类女性形象比较起来, 性格更加鲜明偏激。她们不仅积极的争取自己的爱情, 和第二类女性相比, 她们与众不同的是即使面对失败, 她们也不会轻易的妥协放弃。
相比霍小玉, 杜十娘则更聪明能干, 有心计, 会安排。她误落风尘多年, 却没有依靠男人为自己赎身的想法。为了能够脱离苦海, 她瞒着鸨儿, 把自己出卖肉体得来的金银首饰和珍宝古玩私藏起来, 既在百宝箱里藏匿金银珠宝, 又在被褥花絮中藏有碎银, 以便日后应急备用。她发现李甲忠厚老实并爱慕她时, 却又不敢完全相信他, 而是设法考验李甲。由于深知礼教的力量, 她能猜想到自己可能遇到的困难但并不放弃而是积极应对。当发现自己被爱人背叛之后, 她没有用眼泪和恩情来求饶, 而是当着众人把所有的贵重物品投入江中, 狠狠地报复了李甲, 在怒斥孙富诡计多端, 破人姻缘, 断人恩爱, 痛斥李甲有眼无珠, 见利忘义以后, 纵身跳入江心。杜十娘用自己投江自尽和怒沉百宝箱的壮烈场面, 向旧社会作了无情的鞭挞、控诉和抗争。这种不妥协的斗争精神令人惊叹感愤。
这样耀眼的女性到了现在就演变成为了一个“恶魔”———繁漪。这是一个被囚禁在周公馆中的活的灵魂, 她仇视着一切。但是她的心中也一直燃烧着生命的野性, 她是这样一个人:爱起你来像一团火那样热烈, 恨起你来也会像一团火把你燃烧。为了爱情, 她无视一切, 在这份不符合社会道德要求的爱情中, 周萍无法理解繁漪那欲从囚笼中逃出、呼吸一口新鲜空气的贪婪, 也缺乏接受这种超越寻常的爱情的勇气, 更无力解开重重矛盾去抵挡封建势力的重压, 还是退缩了, 甚至诬蔑繁漪是疯子。繁漪并没有因爱人的抛弃而退却, 她使用了很多办法来挽回曾经的幸福, 却适得其反逼得周萍要带着四凤离开周家。绝望的繁漪失去了理智, 她疯狂地想要报复, 报复周萍的不负责任, 报复周朴园的冷漠, 报复社会对于女人的不公, 她要用自己的怒火燃烧一切。
怨恨报复型的女性具有可以为爱生可以为爱死的特点, 生命对她们来说最大的意义就是获得爱情, 她们在一定程度上藐视封建礼教和专制统治, 她们激烈的反抗阻碍她们幸福的一切, 甚至不惜以死明志。“我是人, 一个要真正活着的女人”, 这句话是繁漪所处时代的宣言, 是现代女性自我意识觉醒的呈现。几千年的封建统治不把人当成人, 女性尤其丧失了作为人的自我价值。在男性统治占绝对优势的封建社会里, 女性的自我意识是被窒息、被扼杀。周公馆捆住了繁漪之身, 她却把自己的灵魂交付给了人性的天国。在封建势力重压下, 她的自我意识在萌芽着在坚韧地生长着。她不顾一切地追求与反抗的行为, 是她精神力量的爆发, 反映出要挣脱封建束缚的现代女性自我意识的觉醒。这才是繁漪那炽热之情、强悍灵魂之本质, 也是千年来受尽一切苦楚的女性们的呐喊。
结语
对以上三类女性进行梳理, 我们发现:听天由命原型的女性内心被封建礼教深深地压抑着, 他们始终不敢越雷池一步, 不管内心多向往爱情, 但是却只能看着爱情越走越远;与之相比, 积极争取原型的女性更加勇敢, 她们敢于挑战世俗的礼法和规矩, 积极争取幸福, 但是没有完全觉醒的“人”的意识使她们无法独立于爱情与爱人之外, 甚至只是从家族的附属品成为了家庭的附属品;最后一类女性骨子里是最不羁的, 她们渴望独立, 渴望自由, 这不仅表现在对爱情的积极争取上, 更表现在她们失败时的挣扎和反抗。尽管这种宣泄可能害人害己, 但是毕竟喊出了压抑许久的女性作为附属品的痛苦与不满, 让整个社会为之侧目, 大胆地表现自己的情感。
综合比较我们发现, 这三类女性对于自身在爱情或婚姻中所处的作用的认识是逐渐加强的, 从听天由命到积极争取, 直至始终反抗, 她们开始认识到爱情不是男性说了算的, 作为爱情的另一方, 她们的努力对于爱情成功与否具有很大的作用, 但是从另一方面来说, 这些女性把爱情视为生命中最重要的东西, 而忽视了自身的独立与解放。爱情对于她们来说好像就是活着的意义与证明, 仿佛得到了爱情, 她们的人生就圆满了, 却忽视了爱情的存在基础就是双方的绝对平等, 而不是一方视另一方为救世主, 渴望爱情成为拯救自己的稻草, 这样的认识, 或许是她们悲剧生命的重要原因。爱情是重要的, 但是生命中仍有许多其他值得付出与珍惜的东西, 而独立与自由不可或缺。
摘要：中国文学作品中爱情悲剧里的女性形象分为三种类型:一类是在面对自己的婚姻爱情的时候, 不敢大胆地追求, 听凭家长的安排和看重世俗的眼光, 最后在无爱的婚姻牢笼里郁郁而终。这一类就姑且命名为听天由命型;第二类女性形象敢于争取自己的爱情, 积极主动地追求爱情, 勇于反抗不合理的压迫, 但是最终面对爱情的破灭时仍不能彻底地反抗和争取, 这一类即为积极反抗型;第三类女性性格最为不屈, 敢于为爱而生为爱而死, 不顾任何礼教的压制, 最后在爱情破灭的绝望中不惜一切大胆诅咒报复, 这一类且命名为始终抗争型。
关键词：爱情悲剧,女性形象,原型分析
参考文献
[1]刘汉波.爱情悲剧的原型研究.华东师范大学硕士学位论文, 2001.
[2]张法.中国文化与悲剧意识, 中国人民大学出版社, 1989.1.
[3] (保加利亚) 瓦西列夫.情爱论, 生活·读书·新知三联书店, 1987.6.
[4][俄]马林诺夫斯基.两性社会学, 中国民间文学出版社, 1986.12.
[5]陶春芳.女性的过去与现在, 北京出版社, 1985.12.
[6]刘慧英.走出男权传统的樊篱——文学中男权意识的批判, 生活·读书·新知三联书店, 1995.4.
[7]何满子.中国爱情小说中的两性关系, 上海书店出版社, 1999.3.
[8]宋永、刘绪源.文学中的爱情问题, 上海人民出版社, 1985.7.
[9]霍慧玲.《雷雨》主人公面面观.山西广播电视大学学报, 2006 (6) .
莎士比亚悲剧中的女性形象 篇5
摘 要
在莎士比亚的悲剧作品中,有不少是以女性为视角的,她们的.形象和意义至今都10分有研究价值。因此有不少学者对这些女主角作了大量研究。本文也试图对莎士比亚悲剧作品中的几位女主角进行研究。笔者认为，只有通过对莎士比亚的4大悲剧作总结和归类，进而得出结论，才能够对莎士比亚的女性观作深入系统的解释，对女性的地位和生存状况加以进1步的阐述和研究。因此，本文的主要研究思路就是将莎士比亚悲剧中的众多女性形象分为圣母型和夏娃型两种，展示这两种女性在男权社会中的行为和不幸遭遇，深入分析她们受迫害的原因，从而探讨得出，在男权社会制定的封建道德和规范之下，女性不论是欲与男权社会分庭抗礼，还是顺从于这种规范之下却不幸被认为违背了这1道德规范的，都同样难逃被男权社会惩罚的命运，从而体现出男权意识对女性的威慑力和杀伤力。
关键词：悲剧;女性;男权社会;封建道德和规范
ABSTRACT
In Shakespeares tragedy work, has many is take the female as the angle of view, their image and the significance until now all extremely have the research value Therefore had many scholars to do the massive research to these leading ladies. This article also attempts to the Shakespeare tragedy work in several leading ladies conduct the research. The author believed that, only has through makes the summary and the classification to Shakespeares four big tragedies, then draws the conclusion, only then can make the thorough system to Shakespeares feminine view the explanation, performs the further elaboration and the research to the feminine status and the survival condition. Therefore, this article main research mentality is, divides into the Shakespeare tragedy in multitudinous feminine image Mary with the Eve two kinds, demonstrated these two kind of females in male power society behavior and the unfortunate bitter experience, thoroughly analyzes them the reason which persecutes, thus discusses obtains, formulates in the male power society under feudal morals and standard, female no matter is wants to the male power society to meet as an equal, or obeys the morals under the shackles actually unfortunate to consider has violated this moral standard, similarly is all difficult to run away the destiny which is punished by the male power society, Thus manifests the male power consciousness to the feminine deterrent strength and the lethality.
男权文化中的女性悲剧 篇6
摘要 大冈升平是战后日本文坛的重要代表人物之一，他的创作题材广泛，艺术成就颇高。本文以大冈升平的《武藏野夫人》和《花影》两部小说为中心，分析小说中的女性形象，以此洞悉战后日本社会中女性在男权文化下的现实处境，解读大冈升平小说中女性对男权的依附意识，可以看出小说中女性反抗意识的缺失，缺乏自立意识，战后的女性始终无法摆脱来自社会和家庭日本传统文化带给女性的悲剧命运。
关键词：男权文化 悲剧 女性形象
大冈升平是日本著名的现代作家，战后日本文坛的巨擘之一。他与三岛由纪夫、井上靖并称为日本现代文坛三杰。大冈升平的创作生涯长达四十年，发表了大量的文学作品。其中一系列描写日本战败后的社会风俗的恋爱小说使他跻身于一流小说家的行列，奠定了他在日本文坛的地位。大冈升平在他的作品中以客观敏锐的视角、精准细腻的笔法将男权下的女性悲惨命运刻画得淋漓尽致。
这些女性有家境富裕的大小姐——道子，有已为人妇、生性放荡的少妇——富子，也有靠出卖自己肉体为生的酒吧女招待——叶子。自幼家境富裕，出生于封建武士家庭的道子，生性纯真质朴，中规中矩。婚后对性格孤傲自负，花心而又胆小的丈夫的失望，与堂弟勉的恋爱纠葛，最终在没有爱情的婚姻和心上人的背叛下结束了自己的生命。优越的家庭生活和现代教育方式的富子，对自己的美貌充满了自信，婚后的她精神和肉体游走于情人之间，却得不到男人的真心。虽然其丈夫对她抱有貌似宽容的态度，但事实上，这种对妻子行为的放任无非是虚荣心在作怪，此时的富子只是丈夫向别人证明自己财富和本领的一个道具而已，这无疑是富子命运的可悲之处。酒吧女招待叶子，一生漂泊不定，一直在寻找属于自己的爱情，把自己的未来都寄托在男人身上，而最终又以男性对自己的背叛为悲剧结局。大冈升平向我们展示了一个极度可悲的女性生存世界，并揭示出造成女性悲剧命运的根源——传统的男权文化。
一 男权社会中的女性悲剧人生
在日本的传统文化中，男权文化始终占据着主导地位。虽然战后日本出现了男女平等的社会浪潮，女性的弱势群体地位得到了改善，但是男权文化的主导地位并未动摇。男性始终是这个世界的主导者、统治者。一切的道德、理念、伦理都要以男性的标准进行确立，男性具有绝对的话语权、领导权，而处于弱势群体的女性长期处于缄默的状态，被男性所领导，毫无话语权，成为男性控制的对象。男性绝对的主导地位也就决定了女性的附属地位，女性们会按照男性的标准、喜好去改变自己，甚至是牺牲自己的自由和性，把自己“物化”，成为男性的掌中玩物。这些女性在社会中找不到自己的位置，在实际生活中和精神上逐渐迷失了自我，愈发陷入了男性文化的深渊之中。
《武藏野夫人》的女主人公道子，出生于传统的封建武士家庭，自幼家境富裕，生活无忧。婚后当她发现丈夫秋山对两性生活的要求与自己保守的性格相冲突时，道子采取了忍让的方式。在无爱的婚姻中，堂弟勉的出现让道子的情感再次有所依托。丈夫秋山为了婚外情的物质基础，企图私吞道子的财产，再加上堂弟勉在感情上的背叛使道子的生活处于了一种濒临崩溃的边缘。因此无论从精神上还是物质上，道子都无法独立，始终是男人身上的附属物。如果离婚，她将失去经济来源而无法生存，但是面对无爱的婚姻，想要追求真爱的冲动和传统意识浓重、安守本分的本性产生了矛盾。最终，她用自杀的方式去解决了这些矛盾。
《武藏野夫人》中的富子，由于优越的家庭生活和现代化的教育方式使得她感到无比的优越感、自信。婚后丈夫对她生活作风的放任使她更加肆无忌惮，与道子的丈夫秋山和堂弟勉都有染，然而富子并不满足于此，她的精神和肉体游走于众多男性之间，以此来炫耀自己的美貌和卖弄风情。表面上看，每个男子对她都为之心动，然而富子最终没能走进任何一个人的心里，她无疑成为了男人泄欲的工具和玩弄的对象。但是富子本人却从未意识到自己的悲剧角色，仍是陶醉于自己吸引异性的魅力之中。如果说道子的悲剧是因为在精神上和物质上失去了依靠而无法继续生存，那么富子则从来没有过可以依托的对象。在物质上，富子完全依靠做肥皂生意的丈夫；在精神上，秋山和勉并没有真正地爱富子，而是富子本身为了急于证明自己的魅力要远胜过道子，将秋山和勉占为己有。然而富子的这种行为可以说造成了道子和自己的人生悲剧。她夺走了道子的精神支柱勉，从勉的情人再到秋山的情人，她自己本身也成为了男性的附属品。
《花影》中的叶子身世低微，在酒吧做一名女招待，她曾经年轻貌美游走于众多的男人之间，然而这只是为了生存的需要。叶子的一生都在尋找属于自己的幸福和真爱，然而到死都未曾找到自己的栖身之所和爱自己的男人。起初，她将希望寄托在松崎身上，希望得到精神的慰藉，而当松崎向三十八岁的叶子说分手时，她表现出极为冷漠的态度，这种麻木的态度无疑证明了她的无能为力，事实上她没有任何办法阻止这种情况发生，因为当叶子将希望寄托在松崎身上的那一刻起，她的灵魂就已经完全依附于他人。虽然她已经是一个接近四十岁的女人，却缺乏生活所需的生存能力，幻想着某一天有一个男人能够给自己一个属于自己的家，然而她身边的男人无非是想从她那得到性欲的肉体，她被男人所控制，身体被物化，成为了男权社会的牺牲品。
二 男权社会下女性反抗意识的缺失
在大冈升平的小说中，女性形象几乎没有勇于反抗男权文化、争取自我独立的举措。《武藏野夫人》中的道子，家境富裕，贫苦农民出身的秋山家境远不如道子，成了宫地家的入赘女婿。在道子的父亲去世之后，秋山不得已要用自己的力量支撑家庭开销时，他的本来面目便立即暴露出来：他肆意行使“强行玩弄和任意抛弃妻子的权利”，视通奸为儿戏；染指自己的表嫂富子，在肉体上背叛了自己的妻子，又企图将道子的财产弄到手逼迫道子离婚，把道子推向了绝望的深渊。而道子在秋山所设计的阴谋中，毫无反抗的意识，她所表现的却是源于男性文化的依附意识。面对浅薄轻浮、寡义廉耻的丈夫，她仍然细心操持家务，认真地做妻子的义务。她与堂弟勉的爱情仅仅停留在誓言上、内心里。而当堂弟勉鼓励道子一起打破传统的世俗时，道子却显示了自己坚守道德和社会规范的固执，以致勉破坏了两个人的“誓言”，道子彻底滑向了死亡的深渊。
《武藏野夫人》中的富子看似不甘自身命运，勇于反抗，其手段也是极端的。富子与道子完全不同，她陶醉于婚外情的疯狂与刺激，将通奸视作恶作剧一般。她卖弄自己的姿色，游走于情人之间，其实在内心深处，正是对男权文化的模仿和认同。富子和道子不同，她是一个传统与现代之间的边缘化的人物。从富子对通奸的坦然态度来看，她在一定程度上能够适应社会的变化，但同时传统的男权文化也牢牢地禁锢着她。当富子的放荡行为被丈夫大野发现时，大野所表现的虽是一种宽容的态度，但实际上是对自身放纵行为的一种开脱。最后富子被丈夫大野带回了家，这看似富子被原谅，回归了家庭，但“大野的心情仍是很紧张的”，富子的生活处于危机之中。
《花影》中的酒吧女招待叶子是现代社会中的边缘人物，可以说是富子的“外在”，道子的“内在”。叶子虽然是酒吧里的陪酒女郎，但她执着于自己的爱情，本性单纯善良、注重礼节。她一生都在寻找自己的爱情，却从来没有主动去改变自己的命运。她早已经踏入社会却无法独立生活，只能靠出卖自己的姿色生存，将自己的幸福、命运交给男人，却被男人一次又一次的背叛，她所追求的爱情之梦也一次又一次地破灭。她没有勇气走出酒吧开始自己的新生活，而是把自己束缚在男人玩乐的牢笼里。从叶子的身上可以看出，她始终没有反抗男权文化、谋求自立的意识，也始终没有意识到自己的陪酒女生涯是男权文化下的受害经历。在叶子身上不难看出女性依赖男权、丧失自我的可悲人格。
三 女性命运的双刃剑——传统意识
战后的日本和战前相比发生了很大的变化，其中最大的变化就是女性的弱势地位得到了改善。战后女性的身份、地位和经济能力等较战前有了很大的提高，这也使得女性的独立自我意识得到了开化。在大冈升平小说中，道子和富子两个人可以说是传统意识和现代文化的代表人物。在无爱的婚姻中，道子和富子对于背叛婚姻家庭所引發的道德心理纠葛采取了截然不同的选择。道子和勉的感情只是心灵上的誓言，没有实质上的行为，最后道子唤着勉的乳名而自杀，显然，大冈升平对道子坚守传统道德的行为是赞同的，是富有同情心的。相反，富子背叛家庭，与勉和秋山通奸，作者对于这种视通奸为儿戏的行为是强烈批评的。当时战后的日本在很多方面都大力效仿西方国家，其中通奸罪的废除便是其中一项。然而，真正能够约束人们行为的不是法律而是长久以来根深在人们心中的道德意识。道子便是坚守传统道德意识的代表，而富子则是迅速效仿西方国家的另一类女性。从两个人的结局上看，道子恪守妇道，最后黯然死去，富子的行为虽被大家所摒弃，但最后却保全了以往的生活，回归了家庭。大冈升平通过一正一反的对比，证明了战后处于转型期的日本社会，传统意识对于当时社会条件下的女性而言不再是绝对的正确或错误，它是一把双刃剑。对于道子这样恪守传统意识的女性来说，如果选择爱情就意味着背叛传统道德，如果坚守传统道德就意味着扼杀了爱情，最后道子在这种矛盾中死去，这也证明了传统意识的残酷性。与道子形成鲜明对比的是富子，富子对家庭的不负责任，无疑是反传统意识的代表。然而，最后大野对富子的原谅使其回归了家庭，这一结局实际上也是富子对传统道德意识的回归。
四 结语
大冈升平小说中对女性的描写好似一个无形的磁场，将女性的各种各样的形象容纳其中，大冈升平细致地对这些女性的内心和命运加以描绘，刻画出她们千回百转、摇曳生姿的生存状态。通过大冈升平的小说世界，我们看到了战后转型期的日本女性所面临的处境，深刻地感受到了当时日本女性在男权社会下的迷茫与困惑。在传统与现代观念的碰撞中，女性该如何摆脱男权下的悲剧命运，无疑是对她们的巨大的考验。作为作者本人，大冈也对这些女性投注了同情和深刻的反思，这对一个男性作家来说是难能可贵的，但同时小说中女性反抗意识的缺失也说明大冈作为男性作家，在创作时并不能完全摆脱男性的视角，一方面既从男性的角度揭示、批判了男权文化造成女性悲惨命运的事实，另一方面又把女性的悲惨命运与女性自身弱点联系起来，更多突出描写女性反抗意识的缺失，从某种意义上说，大冈升平的小说迎合了男性读者的心理。
注：本文系外国文学作品受众群体的文化身份构建研究；牡丹江师范学院科研基金项目资助（项目编号：QY2014012）。
参考文献：
[1] 冯明舒：《村上春树作品中的日本女性形象——以〈挪威的森林〉为例》，《作家》（下半月），2014第8期。
[2] 范馨悦：《〈名利场〉中主人公悲剧命运的女性主义解读》，《小说评论》，2014第10期。
[3] 赵霞：《解读川端康成笔下的女性形象》，《作家》（下半月），2012年第8期。
[4] 尚侠、徐冰：《从俘虏作者到正宗文人——〈武藏野夫人〉小说艺术札记》，《东北师大学报》，1989年第3期。
苏童笔下的女性悲剧命运探析 篇7
一、“生”的扼杀, “美”的摧毁
正如某些学者指出的那样:“悲剧最主要的动机是死亡, 因而许多悲剧作品为了强化悲剧的效果, 也都往往要以一个或者多个主要人物的死亡来结束”, 苏童在作品中为了增强女性命运的悲剧性, 设置了一些人物的死亡来强化悲剧效果。
如《妻妾成群》中的梅珊, 她不甘心被冷落, 用她自己的话说“只要他超过五天不上我那里, 我就找个伴”, 她大胆任性, 敢说敢做, 最终忍受不住寂寞和医生往来, 她以这种方式发泄自己的愤怒和忧伤, 她可以没有爱情, 但她不可以没有激情, 后来被自己的死对头卓云捉奸在床, 结局是可悲的, 难逃厄运, 被投井而死。她在临死之前还在吟唱着她的京剧, “叹红颜薄命生前就, 美满姻缘付东流”一字一句都是诉说。而雁儿呢?作为丫鬟只要勤勤恳恳的做好自己的分内事, 不对陈家的妻妾构成威胁的话, 将会继续着她简单而稳定的生活。可惜她并不安分, 作为丫鬟的她也对陈佐千抱有幻想, 幻想着麻雀变凤凰。于是乎她参与了陈府的妻妾间的争夺大战, 最终遭到颂莲的致命打击, 被逼吞下污秽的草纸, 染上伤寒不治而亡。《另一种妇女生活》中的简少贞强行把妹妹留在身边, 忍受妹妹及外界的抱怨, 到头来孤老时无人照顾, 最终以用无数绣花针刺破了自己的动脉血管, 血液流光直至死去, 死后还被妹妹抱怨, 何其悲哀。还有《妇女生活》中, 娴的母亲活了大半辈子, 把自己的后半身寄托在一个理发师身上, 结果理发师背叛了自己, 竟然和自己的女儿有染, 承受不住的这沉重的打击, 选择了跳河自杀, 结束了自己悲剧的人生。
陆一帆先生在分析悲剧特点时指出的“悲剧必须以人的严重苦难为结局。”在苏童作品中的女性都是以极端的方式结束了生命——有被投井而死的, 有被迫吞草纸染疾而死, 有血液流光而死的, 有跳河而死的。不管何种方式, 对这些女性而言都是“生”的扼杀, “美”的摧毁。
二、成为男性的附属品
长期以来处于男权社会中的女性, 往往无法认识到“自己作为一个主体同男人一样对历史的进程负有责任, 而是禁不住安逸的生活的诱惑, 为逃避独自承担经济和政治的风险, 甘愿放弃自由, 成为男人的附属品”。这在苏童的作品中体现得淋漓尽致。
小萼在翠园坊时, 甘愿成为男人的玩物, 只要能过上衣来伸手, 饭来张口的日子, 她觉得翠园坊很好, 没人逼迫纯属自愿。即便是在妓院被取缔了, 接受了劳动改造后, 她仍然怀念在翠园坊的日子, 在她内心深处只有男人最可靠, 以后的生活还得靠男人, 认为养家是男人的事, 自己不负有责任。当老浦因为贪污公款而被枪决后“我本来下决心不嫁人, 只想把悲夫抚养成人, 可是我不行, 我还是想嫁男人”, 第二年她跟着北方男人走了。
秋仪, 一个性格刚烈, 直爽的女性, 她骨子里具有叛逆性, 当老浦母亲羞辱她时, 她毅然离开了, 可昔日的妓女身份没人能接受, 甚至她的家人都容不下她, 姑妈怕街坊邻居说闲话, 而表弟嫌她在家占用了自己结婚用的房, 无奈之下只能去尼姑庵了, 可是像尼姑庵这样的佛门静地, 能容下她吗?显然不能, 社会容不下她, 表面上号召改造妓女, 可是不能消除人们心目中对妓女的痛恨, 秋仪突然明白眼前的现实是被命运设计的深渊绝境, 命运没给她其他路可走, 除了找个男人。于是她发出了“只要是个男人, 只要他愿意娶我, 不管是阿猫阿狗, 我都嫁”的呻吟, 最终她嫁给了一个鸡胸驼背的老男人, 破罐子破摔。女性身上的性格弱点使她们只能依附于男人最终使女性成了男性的附属品。
三、孤独落寞的生存状态
《米》中的绮云, 一个家族的守卫者, 她独自支撑着米店, 为了维护米店的兴旺, 她不惜委身于她曾经最厌恶, 最憎恨的五龙, 而五龙对她也充满仇恨, 两人有夫妻之名而无夫妻之情, 两人彼此的厌恶没有因为孩子的出生而改变, 显然丈夫不能成为她的依靠。同样, 三个孩子也没少让她操心, 大儿子米生亲手闷死了自己的妹妹, 对家里不管不问, 二儿子柴生养成嗜赌的坏习惯, 整天出没于赌场。作为母亲的绮云操持着米店大大小小的事情, 自己受尽委屈还没人理解她, 竟然全家都认为她是一个反复无常, 爱哭哭啼啼的“疯子”。连自己的后事都不敢指望儿子和丈夫, 她对五龙说“我不要别人给我收尸, 等我老了就进尼姑庵去, 我不指望儿子, 更不指望你。”
莎士比亚的悲剧理论认为, 命运悲剧是指悲剧的发生是由于命运的无常与作弄, 人在与命运对抗时, 遭到不可改变的毁灭。绮云的命运不正是如此吗?
《妇女生活》中的芝, 对丈夫、对生活莫名的缺乏安全感, 婚后被证实患有不孕症, 这对于一个女人是致命的打击, 她选择以安眠药来结束自己的生命, 结果没能如愿, 并痛苦的活着。整天处于害怕紧张的状态, 最终得了抑郁症, 在一个女人需要安慰的时候, 她丈夫反而背叛了她, 精神再次受重创, 被女儿无情的送进了精神病院, 过着疯疯癫癫的日子, 丈夫死了, 女儿讨厌她, 内心终究是孤独寂寞的。箫的人生亦是不幸的, 从小被当作一只波斯猫来养, 长大结婚后, 终于有个男人作为依靠, 却被丈夫无情的背叛了, 以离婚告终, 独自一人带着刚出生的女儿生活。我们不难发现, 照相馆在变化由汇隆照相馆变成寿衣店后来成为国有资产改名为红旗照相馆, 而唯一不变的是楼上一家人的命运, 他们的悲剧命运一代代延续着, 这个家永远是残缺的, 都想找个男人作为依靠, 结果都一样, 被男人无情的抛弃了, 这一切似乎是命运的安排, 最终都让他们孤独落寞的活着。
被誉为表现女性“圣手”的苏童, 塑造了一群妓女、情妇、妻妾等女性形象, 表现她们的生存处境、病态的生命和残缺的人生, 对处在一定历史时期的女性生存境遇表现出冷静的思考和真切的关注。
参考文献
繁漪、陈白露女性悲剧探析 篇8
一、走出“家”的娜拉们
在中国现代文学史上 , 顺应五四启蒙的时代要求,曹禺迥异于其他男性作家,塑造得最为一些最为成功、亮丽的艺术形象。如热情、泼辣、带着原始情欲的蘩漪、陈白露,她们走出封建家庭的牢笼、挣脱封建礼教的束缚,争取个人尊严的要求和维护及自主意识的觉醒以及对平等、自由、幸福的追求。
繁漪与陈白露她们都产生于“五四”时期 , 曾经接受过 “五四”新思潮的影响 , 都聪明美丽,并且有着较高的文化修养,她们受到新思潮的感染、时代的感召,开始觉醒,开始具有反叛意识,她们冲出“家”的藩篱,突破封建家庭、 礼教的束缚,走向社会。对周萍爱情的争取是支撑繁漪走出 “围城”的坚定意念。陈白露走出家庭走向社会,但陈白露却厌恶自身的生活,但却又不得不在精神上依赖方达生,经济上依赖潘月亭,她最后无法摆脱这些依赖,也就不可能成功出走。因此这两个资产阶级女性的生存困境最终使她们走上一条置于死地的绝路 , 一个在“冲破一切桎梏”的苦斗中走向毁灭 , 另一个则因堕入罪恶的社会深渊不能自拔而灭亡。不管是在家庭还是在社会 , 她们都是无法与社会现实抗争 , 无法走出女性的生存困境 , 最终只能走向毁灭。
二、女性悲剧根源探寻
(一)时代大潮下个人的迷茫
1. 现实与幻想之间的矛盾
“五四”新文化运动强调把人从封建主义的枷锁解放出来 , 成为一股强大的社会思潮。在“启蒙”的时代背景下 , 曹禺剧作中一系列要求冲破旧的封建礼教和旧社会制度的束缚 , 大胆追求自由恋爱的资产阶级的知识女性 , 应运而生。 “五四”以来虽然思想上要求“立人”但在现实的社会中,中国依然是一个半殖民地半封建性,而且由于当时的资产阶级本身的软弱性和妥协性,真正实现资产阶级知识女性的个性解放,寻找女性的出路也是渺茫的。繁漪——封建女性的直接破坏者,她抛弃作为母亲应有的职责,寄希望与周萍的畸形爱恋中得到自由自主和爱的权利,她不顾世俗的一切约束,大胆鲜明地要求个性的张扬和解放,逃出死气沉沉的周家。但是在当时的环境下结果可想而知。追随繁漪的脚步,陈白露勇敢大胆地走出家庭 , 迈出妇女个性解放的第一步 , 犹如出走的娜拉一样,走出封建的小家庭然。幻想走出家庭走向社会,依靠自己的才能谋得一片天,然而娜拉出走后会并不代表真正的解放,走向社会大舞台上使她陷入个更深的泥潭。她从一个天真美丽的女孩成为交际花。曹禺将繁漪、陈白露置于这样的环境下展现了资产阶级女性幻想依靠自己的力量得到一席之地仍是无望的。
2. 男权社会下导致的女性悲剧
中国传统文化中,以男性为主导的父权制社会对女性的歧视是有目共睹的。在《雷雨》中 , 周朴园作为周家的最高统治者 , 繁漪过着衣食无忧的物质生活完全依赖于周朴园 ,经济独立对繁漪来讲是不可能的,摆脱黑暗的压抑的周家是亦是不可能。剧作中繁漪拒绝喝药、拒绝看病一系列举动虽然是对那伪装成关怀的 “禁闭”表示的对抗 ;把自己的幸福押在周萍这颗救命稻草,结果仍然是失败的 ;陈白露在父亲死前 , 靠父亲接济生活 , 父亲死后 , 陈白露走出家庭,来到社会这一个大的空间,她不得不成为交际花 , 靠着男人对其美貌的青睐、出卖身体过着寄生虫的生活,最终她只能被男人围成的圈子吞噬,无法逃脱男权意志建构的整个社会秩序的牢笼,毁灭成为必然。曹禺意识到了这样的悲剧是性别悲剧,不是时代的,是永恒。
(二)女性自身的盲目
1. 缺乏自觉的主体精神拯救意识
繁漪、陈白露在绝望的现实与无望的命运的现实下,心理和灵魂所遭受精神使得她们做出行动,摆脱困境,但是她们摆脱困境的方法是又一次的依赖男人。繁漪与周萍发生不伦关系,以此寻找爱情和自由的希望,然而周萍的背叛使得繁漪陷入更深的生存困境 ;而陈白露与繁漪不同的是,一方面陈白露已经被外在的社会环境同化,金钱、欲望、纸醉金迷,使得她灵魂堕落,而另一方面她又不甘心充当任人玩乐的交际花,又想拥有精神和灵魂自由,自我救赎的力量和方法的缺乏,使她不会从难以忍受的生存方式中解救出来。经济上和情感上依赖男性,在畸形爱情中虽然有了一些生命意识、个性意识,但这并不能代替女性自觉的精神解放。缺乏自觉的超越,使得个体主体精神变异和扭曲,完全丧失了自我。正如《日出》中“习惯,自己所习惯的一种生活方式,是最狠心的的桎梏,使你即使怎样的羡慕自由,怎样值僚在情爱里伟大的牺牲,也难以飞出自己的狭之笼”1。
2. 女性的自由选择权利
萨特的观点中,人的真正存在不在于他的肉体躯壳的生存,不在于他的活着,而在于他是自为的东西,即拥有自由的意志与行为的能力。波伏娃在也在她的《第二性》中说到到“妇女不是作为主体正是取决于自身的环境,尤其取决于经济地位。妇女的被奴役状态或获得自由解放是在经济上依附他人或在经济上解放出来的必然结果”2。萨特在《存在与虚无》中所述 :“所谓自由,首先就是要使自己的生存从万物中分离出来的那股力量,即那股要说一声‘不’的不可克制的力量”3。陈白露和繁漪是两个具有悲剧意味的女性形象。她们虽然生活于不同年代,但是作为生活在男权社会中的女性,她们都失去了女性作为独立的社会个体存在所应该拥有的自由选择的权利以及从万物分离出来的那股反抗的力量。
从剧作来看,她们的选择无疑也受到了更为苛刻的束缚,在当时的社会条件下,女性被剥夺了获得生存技能的权利,从而失去了独立生存的能力。虽然她们受过新思想,但是一方面这种教育不是以获得生存技能为目的的 ;另一方面即使她有相当的才能,男性社会也不允许自己的地位受到威胁。如繁漪被骗嫁给比自己大很多的周朴园,陈白露父亲去世,与诗人婚姻破裂到后来成为男人玩乐的交际花她的选择也是无奈的。作为一个女性,金钱、权力形式、先验的道德价值原则、行为规范多方面的束缚囚禁,她们始终都没有获得作为一个社会个体应得的自由选择的权利,也没有跳出男权社会价值原则习惯的牢笼
三、意义
《挪威的森林》中的女性悲剧 篇9
《挪威的森林》中出现了很多比较典型的女性都给读者留下深刻的印象。关于这部小说中女性的研究有很多, 主要可以分为两类:一类是从人格结构论的角度出发, 分析出这些女性在精神方面的缺失;另一类认为这部小说里虽然是男性叙述的女性形象, 但是也体现了对女性性格的期待。笔者认为《挪威的森林》中的女性虽然各有性格, 但是几乎每一个人都存在依赖性而无法独立地存在, 而这一点可以体现这部作品女性的悲剧。
《挪威的森林》中三位主要女性人物的三句话给读者留下了非常深刻的印象。本文将以这三句话为出发点, 分析该作品的女性悲剧。
1 直子:“不要忘记我”
直子是《挪威的森林》中着笔最多的女性, 是‘我’深爱的女孩。是一个充满神秘色彩的人物, 好像从来都不属于这个世界。
木月死后, 直子就变得不再正常, 可见其当初爱得纯粹。在东京偶遇我之后, 逐渐开始了在别人眼里看似不太正常的交往。20岁生日的夜晚, 与‘我’发生关系后便搬走, 后病情加重住进阿美寮, 最终还是没能好转, 最后选择了自杀。
“我希望你永远记得我。永远记得我这个人, 我曾经在你身边。”“我当然会永远记得。”……“你真的会永远记得我?”她轻声问道。“永远记得, ”我说道。“我怎么忘得了?”
这是文中开头回忆直子的时候给人印象深刻的一段对话。每当读到这里的时候都会感到很心痛, 直子的这些话都赤裸裸地她对生的眷恋。她虽然很难过, 虽然最后选择了自杀, 但想要坚强活下去的态度还是可以看得到的。她在疗养院, 精神上饱受痛苦的时候, 还是怀抱着和‘我’一起生活下去的信念。
木月死后, 直子一直在逃避却也在等待爱, 她希望‘我’可以拯救她, 但是最后她发现, 渡边和她之间, 木月的记忆依旧让她无法释怀, 痛不欲生。所以后来‘我’在无意中提起木月的时候, 她哭得歇斯底里。她的生命在木月的离去后也仿佛静止般, 她自己无法向前。而‘我’只是一个20岁左右思想不太成熟的大学生。‘我’的一些烦恼充其量只是青春期的生涩的困惑。‘我’没有能力完成这样的寄托。
木月活着的时候, 直子爱得投入;木月死后, 直子逃避着等待着被爱, 但是当发现‘我’不是那个对的人之后选择了自杀。因此, 直子虽然给人们留下了哀伤的永恒的美丽。却没有作为一个独立的女性存在于村上春树的作品里, 让人可悲可叹。
2 绿子:“不想和你说话”
绿子是在‘我’得知直子已在山中的疗养院疗养并且短时间内不能见我以及室友--敢死队退宿之后出现在‘我’的生活里的。
与孤独安静的直子不同, 绿子是那种坚强、开朗、直率的阳光女孩。绿子一开始给‘我’的印象就很特别, 在双方逐渐深入交流之后, 可以说绿子更吸引‘我’。因为绿子的性格并不是源于一个幸福的家庭, 从小到大身边的亲人一个接着一个地离去, 让她承受了与年龄并不相称的痛苦与劳累, 但是从幼年她便学会自立的她非常坚强、乐观, 自信快乐的生活着。于是‘我’会觉得“以至于在和绿子一路逛着商店时街头的光景似乎都没有那么不自然了”。‘我’甚至对绿子说“见到你, 我觉得多少适应了这个世界。”
绿子也深深地爱上了‘我’, 而当‘我’因为直子的原因而颓废不堪, 在这期间没有联系绿子的时候她的反应时如此激烈。打电话不接, 在班级遇到了, ‘我’过去解释的时候的场景是这样的:“我约了人。”阿绿侧一例头说。“不会花你太多时间, 五分钟就够了。”我说。阿绿摘下眼镜, 眺起眼睛。宛如正在眺望一百米以外一间快要倒塌的废屋时的眼神。“我不想跟你说话, 对不起。”平时直爽而开朗的绿子此时用着有悖于内心的举动表达了自己的愤怒而无奈的情感。绿子对‘我’的爱汹涌而又澎湃。
这部小说的最后写到:我给绿子打去电话, 告诉她自己无论如何都想跟她说话没有满肚子话要说……两人一切从头开始。
看到这里读者可能以为历尽沧桑的‘我’最后选择了和绿子一起生活下去, 于绿子而言这可能是个不错的结局。但是细心的读者会发现小说开头的部分说到37岁的‘我’独自乘飞机, 身边没有伴侣, 而且飞机停稳后我的思绪又飞到了和直子一起走过的那片草地之中。显然‘我’和绿子最后并没有结为夫妇。
坚强、开朗、直率而又阳光的绿子在文中也是一个悲剧的存在, 生活的磨难并没有改变其性格, 但是对‘我’的热烈的爱让绿子有了悲剧的结局。设想如果没有遇到‘我’, 独立存在绿子应该还是原来那个惹人喜爱的女孩。
3 玲子:“让我和直子的那份幸福都给你”
玲子是直子在阿美寮的室友, 是工作人员又是病人的特殊存在。玲子已经结婚生子, 可是当女学生对自己进行性骚扰的时候意外地发觉自己对女性更有感觉。玲子经受不住来自社会伦理和自身心理的双重压力, 最终走进了精神疗养院阿美寮。
‘我’去见直子的时候, 她总是在旁边, 她很了解直子, 玲子曾经对‘我’说过“我们 (玲子和直子) 是生活在不完整的世界里的不完整的人”。与‘我’又可以无话不谈, 虽然和‘我’有过肉体关系却不是情人。和直子不同的是, 玲子后来的情况有所好转, 与‘我’告别之后玲子最后选择了独自一人去对于自己来说完全陌生的地方--旭川。
最后玲子和‘我’的告别的场景令人很是感伤:我看看她的眼睛, 她哭了。我禁不住吻了她。虽然周围经过的人频频盯看我们看, 但我已经不在意了。我们活看, 只须考虑怎样活下去就够了。“祝你幸福。”分手之际, 玲子对我说。“我能向你忠告的全都说完了, 再也没什么好说的, 只能祝你幸福。让我和直子的那份幸福都给你。”我们握手告别。
玲子虽然和‘我’发生过肉体关系, 但是她和直子、绿子不同, 和‘我’相差19岁, 更像是灵魂层面的朋友。然而与‘我’的相遇仿佛让玲子的生命变得更加有色彩、更加丰富。所以, 玲子只有关联‘我’这样的一个连未来该怎么走都不清楚的人才有存在感正是其悲剧所在。
有人说玲子是个残缺不全的女性, 但是对于直子而言她亦师亦友, 对于‘我’而言她不是情人却给‘我’带来胜似情人的安慰和温暖。但是最后还是不完整地选择了孤独一人去旭川, 不禁让读者心生怜悯。如果完整而独立, 玲子该是多么美好的一名女性。
4 结语
《挪威的森林》是一部充满悲哀与孤独的青春小说。笔者认为作品中悲哀色彩更多的体现在文中出现的几位女性身上。木月去逝之后, 直子就在逃避、等待、发觉‘我’不是她想要的爱之后就选择了自杀;骄傲而又阳光的绿子用着有违自己性格的方式热烈地爱着‘我’;玲子在遇见我之后走上了人生趋向于完整的道路。这些个性鲜明的女性却没有独立的存在感, 注定了其悲剧的结局。
参考文献
[1]林少华, 译.挪威的森林[M].上海译文出版社, 2007.
[2]秦瑞, 杨青芝.解读《挪威的森林》中的三个女性形象[J].山西大学学报, 2007.
[3]闫伟.女性主义眼光下的《挪威的森林》[J].江汉大学学报, 2006.
[4]彭社芬.现代人的孤独失落与自我寻找——论挪威的森林中人物的性格特征[J].湘潭师范学院学报:社会科学版, 2008.
[5]卢芳.寻找“森林”中的精灵——村上春树挪威的森林作品分析[J].焦作教育学院学报:综合版, 2001.
女性悲剧 篇10
关键词：女性,悲剧,《红楼梦》
一部《红楼梦》创造了400多个人物形象, 其中女性就有213人, 她们中有封建的叛逆也有端庄的淑女, 有处于阶级上层的贵妇也有被压迫奴役的丫环, 她们几乎涵盖了中国古代女性生活的各个层面, 从她们身上上演的一幕幕悲剧便可窥知整个中国古代社会女性的共同命运。
林黛玉是《红楼梦》爱情悲剧的主人公, 也是这群女性青年中的叛逆者。林黛玉初进贾府, 便告诫自己“步步留心, 时时在意, 不肯轻易多说一句话, 多行一步路, 惟恐被人耻笑了他去”, 但尽管如此却并不能改变她的悲剧命运。在元妃省亲的试才题对额中, 林黛玉的一律《世外桃源》和代宝玉写的《杏帘在望》露出了其压众之才华。随后, 众姐妹成立了“海棠诗社”, 林黛玉凭一句“偷来梨蕊三分白, 借得梅花一缕魂”赢得了所有人的喝彩。然而林黛玉的才情却使她在矛盾重重的贾府倍感孤寂和痛苦。为了维护自尊, 她有时就显得气量狭小, 爱使小性子。周瑞家的送宫花本来是抄便道走, 未分高低贵贱, 恰巧, 最后两枝给了林黛玉, 便引起了她的惊觉:“是单送我一人的, 还是别的姑娘们都有呢?”周瑞家的回答:“各位都有了, 这两枝是姑娘的了。”她便冷笑道说:“我就知道别人不挑剩下的不给我。”在大观园中她不劝宝玉走“仕途经济”之道, 不说“这些混账话”从思想到行动上都支持宝玉。她的这些叛逆思想都与封建礼教格格不入, 因此就连最疼爱她的老祖宗也认为黛玉“心重些”, 身子“不太结实”, “待人里头, 都不济他宝姐姐有耽待、有尽让”。最后王熙凤一出掉包计彻底断送了林黛玉的幻想, 焚稿断痴情结束了自己悲剧的一生。
薛宝钗与林黛玉刚好形成鲜明的对比, 她在贾府众人的眼里是温柔敦厚、贤淑典雅的典型。她冰雪聪明, 善解人意, 与姐妹们的相处处处体现出长者般的风度。她同情出身贫寒的岫烟, 帮助家道没落的史湘云, 就连一向待人刻薄的林黛玉也对她心下叹服。她对长辈顺从、谦恭, 对下人宽容、同情, 因而得到了贾府上上下下各种人等的称赞。贾母夸她“稳重和平”;从不称赞别人的赵姨娘也说她“展洋大方”。她处事冷静、周全, 薛蟠调情遭苦打, 薛姨妈意欲告诉王夫人, 派人寻那柳湘莲, 薛宝钗从旁劝阻, 才没给薛家招致仗势欺人的恶名。她协助探春管家, “小惠全大体”, 使众人心服口服。她规劝黛玉读正经书, 别移了性情, 劝宝玉钻研八股文, 将来好“金殿对策”, 一举成名。最终虽然她的如所愿和宝玉结婚, 但怎奈宝玉是个痴情种, “空对着, 山中高士晶莹雪, 终不忘, 世外仙姝寂寞林。”遁却了红尘, 留下宝钗, 独自品味着“金玉良缘终悲苦, 琴边衾里总无缘”的凄凉。封建的淑女, 温柔敦厚的薛宝钗最终也免不了孤身对灯影的悲惨结局。
《红楼梦》众女性中还有一位值得一说的便是探春。她精明能干, 大气阔朗, 有远见卓识, 颇有不让须眉的气魄。组织“海棠诗社”使她的组织、管理才能崭露头角。接替凤姐管家让她才华尽露。她始一上任, 便先免了小姐们每个月置办头油脂粉的二两银子, 打击了贾府的买办, 节约了家里的开支。紧接着她又大刀阔斧的进行了改革, 将园子承包给几个老实本分的老妈妈, 允许他们将园子里出产的东西拿出去卖, 不要他们交税, 只让她们每年孝敬些。这样不仅园子有专门人修理免了每年请工匠的开支, 还能给姑娘们增添些头油、脂粉钱。这样的经济头脑竟然出自一位深闺小姐, 确实不易。探春平日看上去和顺, 可是她管家的精细处却不让凤姐, 吴新登媳妇拿着赵姨娘的弟弟赵国基的丧事来刁难探春。探春却以其过人的精明和干练, 依祖宗旧例果断地处理了这件事。随后引起的赵姨娘大闹“议事厅”之事, 更树立了探春管家的威信。连凤姐背地里也连声赞叹:“好!好!好个三姑娘!我说不错。……她虽是姑娘家, 心里却事事明白, 不过是言语谨慎。她又比我知书识字, 更利害一层”。夜抄大观园一回, 王善保家的仗着主子的气势, 本想在府里的小姐、丫环面前逞逞威风, 没想到探春不但不惧怕, 反而秉烛以待, 一番话更是显示了她非凡的政治远见, “你们别忙, 自然连你们抄的日子有呢!你们今日早起不曾议论甄家, 自己家里好好的抄家, 果然今日抄了。咱们也渐渐的来了。可知这样大族人家, 若从外头杀来, 一时是杀不死的, 这是古人曾说的‘百足之虫, 死而不僵’, 必须先从家里自杀自灭起来, 才能一败涂地。”然而探春的改革和她的非凡远见并不能让这个已经在风雨飘摇中的大家庭起死回生, 也同样无法改变她自己的悲剧结局。最终不得不顶替王妃的女儿远嫁他乡, “一帆风雨路三千, 把骨肉家园, 齐来抛闪”。“才自精明志自高, 生于末世运偏消”探春也是整个《红楼梦》悲剧中的一曲。
其他如王熙凤虽掌管整个贾府, 威风八面, 盛极一时, 但最终也无法决定自己的命运, 败家后不但承担了诸多恶名, 连女儿巧姐也险被自己的哥哥卖入外藩为妾。
高贵者如贾元春, 才选凤藻宫, 后来加封贤德妃, 荣国府省亲尽显尊贵, 可是曹雪芹写她奉旨回娘家省亲时, 在说不尽的繁华热闹之中, 不是讲富贵的宫廷生活, 从头到尾却是一片呜咽之声, 声泪俱下的怨谤。虽好不容易在宫里小心翼翼地熬过了二十年, 还是免不了抱病而亡的结局。
“二木头”迎春更不用说, 本性就善良懦弱, 虽是小姐却常被丫环、嬷嬷欺负, 后来又被父亲作为抵债嫁给孙绍祖, 婚后受尽凌辱, 抑郁而终, 成为包办婚姻的牺牲品。
还有李纨, 虽贵为贾家大少奶奶, 却年轻守寡, 在贾府这个庞大的贵族家庭中, 诸般矛盾, 李纨一概无权介入, 即使面对和她的命运有着直接关系的矛盾冲突, 她也只能“听天由命”, 是一个多余人。
小姐、少奶奶们尚且如此, 丫环们更无法掌握自己的命运。晴雯心高气傲, 虽“心比天高”却“命比纸薄”;金钏只因和主人家的少爷说了几句玩笑的话, 就被王夫人痛下毒手, 最终因无处容身跳井而死;芳官、藕官这群小戏子更是被主人任意鞭挞、转卖;就连一向温顺、听话的袭人也不过就是主子眼里听话的奴才罢了, 同样无法掌握自己的命运。
无论是遵循封建伦理规范的乖巧者还是有叛逆性的抗争者, 无论是高高再上的小姐还是被压迫、奴役的丫环, 《红楼梦》中这一群年轻的女子最终都免不了悲剧的命运。这绝不是偶然, 《红楼梦》中这一群年轻的女子的命运所折射的正是整个封建社会女性的共同命运。翻开中国的史书, 每一页都是女性的血和泪。当国家危急时, 人们首先想到的不是国君无能, 而是红颜祸水, 历史上的褒姒、杨玉环、陈圆圆都曾背负这样的骂名。当敌军逼近、弹尽粮绝之时, 主帅往往也都是杀侍妾以饷士卒, 屠刀过处, 是一个个被无视、被任意毁灭的悲惨生命。当一个家庭面临困境、无法生存时, 父母所想到的同样也是将女孩卖入青楼或为别人填房, 这时候女性就成了可以被当成交易、买卖的商品。在封建社会女性被剥夺了政治、经济、文化等社会活动的权利, 困守于家庭内部, “在家从父, 出嫁从夫, 夫死从子。”一个“从”字, 确立了女性的社会地位和生存格局。“女子无才便是德”的观念, 使女性受教育的权利也被剥夺。表现在婚姻问题上, 女子不能一妻多夫, 而丈夫却可以三妻四妾, 男人死了妻子可以续弦, 女子死了丈夫却只能守寡。这些在《红楼梦》里都有所反映, 所以生活在封建社会的女性, 其实她们悲剧的命运是早已注定了的。
参考文献
[1]郭预衡.中国古代文学史[M].上海:上海古籍出版社, 1998.
