源于观察——阿里卡的艺术哲思

关键词：绘画风格抽象转变

阿里卡作为早期以抽象绘画艺术而声名鹊起的艺术家, 在其抽象绘画享誉世界的时候, 突然放弃了抽象风格转而开始走向写实绘画。这是一次大胆而冒险的转变, 因为在一个人绘画风格成熟时期突然的转变意味着一次从零开始的冒险, 充满了太多不定的风险。新的开始, 他将视线对准了身边可见的事物, 并将写生作为了实现自己艺术目的的手段。通过八年时间的素描写生, 再进入油画之后, 阿里卡准确的找到了自己的艺术理念, 不似只为再现客观的传统绘画, 也不似抽象绘画那样的主观唯心, 仅仅只是用源于观察的方式来记录绘画对象包含在平凡外表下充满哲思的意义。

确立明确有意义的艺术思想体系这是每一个艺术家终身所不懈追求的, 很多人终其一生都没有明确的绘画意义和艺术思想, 绘画艺术道路之中充满了太多的荆棘, 阿里卡有着十分明确的排除困难的办法, 不停的通过写生来发现来源于自然生活之中的美。谈到写生, 阿里卡十分推崇委拉斯贵兹, 他是首批开始重视直接写生来完成作品的艺术家之一, 阿里卡敏锐的感受到, 委拉斯贵兹的油画给人的印象是单纯的描摹自然, 却又难以用言语表明这单纯性背后那被单纯的表象所蒙蔽的内在实质, 在他之前的杰出艺术家天才们, 将古典写实发挥到了极致, 如油画之父扬·凡·艾克最为著名的作品《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》, 画面之中最下方那只最不起眼的小狗身上的毛发, 在大师的笔下分毫毕现, 这一开创性的手法也影响了之后的一大批天才的追随, 而恰巧的是委拉斯贵兹也有一副作品之中有对于一只小狗的描绘, 画面之中的小狗毛发被飘逸灵动的笔触所代替, 不再是以往对于毛发描绘刻板的分毫毕现, 比起之前, 飘逸的笔触所带来的画面效果使小狗更加生动可爱, 阿里卡发现到, 委拉斯贵兹加强了笔触在绘画之中的运用, 通过直接写生的方式, 打破了以往对于绘画艺术作品严格的构图, 恢弘庞大的主题, 步骤明确的技法和视觉的“伪三维”效果, 这一实际上反幻觉的大胆革新, 加强了某些可视的因素, 逐步将“伪三维”这种幻觉论打破, 使画面更加灵动。在阿里卡的绘画作品中直接写生的方式, 不再依靠以往的“被动观察”的经验, 直视对象的魄力, 艺术语言和方式方法被大大拓展。

阿里卡对于周围的事物有一种挖掘深沉内涵的态度, 这也是一个艺术大师所应该具备的特征, 善于从生活的平凡事物中发现美的内涵。在如何对这些平凡事物进行观察描绘方面阿里卡提出了自己的思考, 他认为以往绘画过程中对于描绘对象的观察更多的来源于“被动观察”的方式, 即在表现对象的时候, 更多内容来源于以往绘画经验的积累和机械式的描摹, 更多的艺术作品并非来自观察而是想象, 实质上眼睛的观察内容被抛弃了一部分, 这一点从艺术史上的很多大师作品中有所论, 阿里卡提出“主动观察”的方式来对待所看到的事物, 他指出我们在往往经历了一段时期的素描训练之后掌握了理性扎实的技法基础, 容易将经验的东西加入到绘画之中, 产生机械化的模式感, 从而忽略了真正去观察事物的本能反应, 我们在醉心于精湛的技法和完美的画面效果时忽略了我们绘画的初衷目的。阿里卡提出在绘画的过程之中抛弃绘画以往的经验, 描绘自己感兴趣的对象, 只画观察的东西, 不考虑必须要画什么而不能画什么, 不再刻板僵硬的对待描绘的事物, 这样的艺术作品是充满生气活力, 如他所说:“在画一个脑袋时获得知识, 去画另一个脑袋时确是没用的, 源于观察的方式就是永无止境的重新开始”。

阿里卡十分重视绘画技巧却又神奇般的将各种技法消解. 阿里卡进入写实绘画并不单纯的迷恋技法, 而是赋予了写实绘画新的内涵与意义, 强调了绘画是一种有序的能量在巧妙的安排, 不同以往对于绘画只是以某种有序的组合起来的“形式和色彩的平面”的片面解释, 阿里卡更强调了绘画之中的“气”的本质运用。尤其是在照相机发明之后, 对于写实绘画来说是一次沉重的打击, 它从客观上取代了绘画的一部分功能, 对于绘画是一个消极负面的印象。源于观察的绘画方式就是在深层次上打破写实绘画的功能性传统, 照相机虽然具备了抓住瞬间场面的记忆功能, 但这只是一次拷贝, 拷贝了一些影像元素并“准确”的记录了下来, 照片与绘画虽同为二维平面, 但照片的记录始终缺乏一种对于场景内在生命力的呈现, 让人感受不到描述对象那鲜活的生命气息, 只是呆板的呈现了一些元素而已。阿里卡正是基于这一点将以往写实绘画过分强调与照片相似的泥潭之中脱离, 直面描绘对象, 抛弃以往的经验式的被动观察方式与源自记忆技巧的绘画刻板模式, 只描绘吸引自己具有蓬勃生命力的对象, 只画自己观察到的一切, 记录下那一瞬间场景的颤动。

阿里卡在作画时十分注重观察现实对象的时机掌握, 在确定被吸引的主题之后, 只运用几种基本的颜色在画布上薄涂并且必须确保在一天之内画完, 绝不会拖到第二天, 契合了源于观察的绘画方式“主动的看”, 抓住物象鲜活的一瞬间, 如果过度的拖延绘画时间, 观察到的东西会越来越来多, 或许会越来越“准确”, 但丧失的确是画面动人的瞬间。阿里卡受到过古典绘画的影响, 却又不再像古典绘画一样再现客观世界, 对他而言绘画的作用是揭示出什么, 而不是像图像一般画出了可见的世界, 两者之间存在着根本性的区别, 只关注其中一个方面, 另一个方面就会被忽略, 如图像的精巧完美就会造成绘画所揭示出来的本质内容, 而过于纯绘画符号又会失去图像所带给人的审美享受。阿里卡在绘画中将绘画符号性的揭示意义隐藏于写实的图像表象之下, 让人在感受到飘逸灵动的自然纯真效果, 只采用固有色的色彩运用坚实朴实, 整体的散发出浓浓的艺术气息, 正如他所说“艺术什么也不是, 艺术是一股气息”。

摘要：源于观察, 这是当代艺术大师阿里卡的艺术哲思, 在当代艺术大行其道, 各种艺术形式百家争鸣的当代, 阿里卡始终保持着自身特立独行的艺术思考与艺术家应有的独特品格, 以独到的艺术眼光揭示这个世界本然的面目, 在看似写实绘画走向尽头的路上, 为我们拓展一条新的无限延伸的道路。

关键词：源于观察,写实绘画,艺术哲思