《雪国列车》

关键词：

《雪国列车》（精选四篇）

《雪国列车》 篇1

关键词：人性的扭曲,被制度化,反乌托邦

人类社会是被构建的文明, 电影《雪国列车》亦是对现实世界的重现。改编自法国同名科幻漫画《Le Transperceneige》的电影版《雪国列车》, 自开拍以来就赚足了“噱头与眼球”, 不仅仅是小说引人入胜, 光是奉俊浩、朴赞郁、宋康昊三人同时集聚于一部电影中, 就足以吸引很多人的视线。导演奉俊浩更是继姜帝圭、金基德之后, 最令中国人熟知的韩国导演, 从最初的《汉江怪物》、《杀人回忆》到《母亲》再到今天的《雪国列车》, 奉俊浩一直坚守自己独有的阵地, 也正因此, 他的电影才独具“奉氏”的个人气质。

相比以往的电影, 《雪国列车》似乎少了一些现实主义气息的色彩, 更多的具有好莱坞大片气质, 是一部未来科幻电影。这趟列车是人类最后一班诺亚方舟, 地球上仅剩的3000人幸运的登上了这趟世纪末班车。然而, 对于这些“幸运”的人来说, 这仅仅是不幸的开始。以Wilford为首的统治者为了维持列车的生态平衡, 利用人性的弱点, 设计杀害末班列车的人。因此, 看似承载人类生命的末班列车, 实则充斥着阶级、暴力、权力与不平等, “雪国列车”就是这样一个人类社会赤裸裸的缩影!这部电影极具政治色彩, 背后隐喻的国家机器、社会制度、政治文化像一颗赤裸裸的丝毫不挂外衣的炸弹, 散发着浓烈的血腥味。

一、人性的扭曲

奉俊浩的电影中永远不变的是对人性的剖析与讽刺。在电影《汉江怪物》中, 细菌专家为了掩饰失误的医疗判断, 不惜利用人体手术来继续维护这个荒诞的失误;《杀人回忆》里, 在黑暗中监视并残杀陌生女子的变态杀手;《母亲》里, 为了掩护儿子的罪行, 残忍的杀害目击者, 并让一个无辜的傻子顶替罪行。同样在《雪国列车》中, 为了维持人类生存秩序的平衡, 作为这所列车的创作者与统治者——Wilford, 利用人性设计并杀害自己的同胞。在最后一节车厢的人类, 在幸运的登上末班列车后, 面对的却是人类最基本的生存问题——饥饿。在长久的缺少食物的日子中, 人类开始了最初的自相残杀, 残食自己的同胞, 当道德底线彻底崩溃后, 带来的是人性的彻底沦丧。这些人在最初都坚守着自己的道德底线, 但是在经历一些非人的遭遇之后, 为了一己之利, 最后扭曲自己的人性, 最终露出人性恶的丑恶嘴脸。可以说, 导演奉俊浩是非常擅长处理在极端情况下人性的原始、执拗与疯狂。

整部电影都在构建一个新的秩序内, 并且为了让这个秩序得以维持, “W”集团向列车上所有人灌输统治阶级的意识形态与政治宣传。在这种思想和心灵的双重孵化下成长起来的儿童, 已扭曲了作为小孩子的最初的本性。列车上受教育的那场戏中, 这群小孩子们, 从小就被灌输着统治阶级的意识形态——“W”是救世主, 永动机是神话, 列车以外的世界就是地狱!导演在处理这个场景的时候, 用极尽夸张的处理手法, 生动的描绘了这群受教育小孩的可怜与可悲之处。所有的孩子都唱着列车的宣传之歌, 并且把专制的W视为伟大的救世主!因此, “正如马克思曾经所说, 不要忘记的是, 教育者本人也在接受教育;以现在的行话来说便是:洗脑筋的人, 自己的脑筋也被洗过了。”列车上的人亦即现实社会中的人, 制度下人性的扭曲可谓是处处可见, 只不过当今社会文明披着糖的外衣罢了, 没有那么狰狞可憎, 但是统治的本质没有任何区别, 在越来越秩序化的社会下, 人们精神的异化更加的严重, 人性也在自我扭曲着。因此才有了这句话“人人都有精神病”。

二、被制度化的人

电影《雪国列车》是一个被重新建构的生存国度, 在这个建构的制度下, 每个人在自己的位置上, 行使自己的权力, 成为被制度化的人。而这部电影中, 以Wilford为代表的统治者, 重构了列车的秩序, 并有计划的策划暴动, 消灭一部分人, 以此来保持车内的生态平衡。著名学者塞缪尔·约翰逊也曾利用“危害取轻”的论点来证明维持现存不平等现象的合法性:“一些人不幸福总比没有人幸福要好, 这就是平等的一般状态的事例。”虽然约翰逊的理论我不能苟同, 但是却实实在在摆明了一个现实“不平等永远存在, 这是追求平等的一般状态”。因此, 在现存的制度下, 只要你存在着, 你就是已经被制度化的人, 就是在为这个不平等的阶级社会的正常运转做着“贡献”。

影片中, 由美国队长克里斯·埃文斯扮演的领导者柯蒂斯, 带领末班车厢的群众, 一路杀到了最顶端的车厢, 但是当W告诉他, 让他成为接班人的时候, 巨大的诱惑让柯蒂斯犹豫了, 是要自由?还是沦为秩序内的统治者?纵使最后, 柯蒂斯选择了前者, 为后代创造新的生存空间, 不惜车毁人亡。但是对于成功出走的人类来说, 会不会找到一条更好的生存制度呢?答案其实是否定的——即使小男孩与女孩成功出走, 但也不敢保证他们不重走人类文明进化的老路。人类在进化的过程中, 文明会被重新建构, 而在这个过程中, 重构的国家意识形态或者文化常常被作为常识性的、不加质疑的背景在社会中畅通无阻的存在着, 并操控人类的行为。这就是“文化的霸权”, 充满着暴力与血腥, 但是又隐形的存在着。“一个霸权式的文化秩序企图把所有关于世界的相互竞争的定义框入它的范围之内。在国家强权压制的背后存在着霸权, 一种特殊的权力——这种权力限定可选择的事物, 提供又控制机会, 赢得和塑造赞同, 因而对统治阶级合法性的认可显得不仅是‘自发的’而且是自然地和正常的。”于是, 作为社会的人, 始终逃脱不了制度的枷锁。

雪国列车上的生存秩序也是重构的文化。在这种重构的文化霸权下, 列车上的乘客才被划分为不同的阶级, 并按照阶级不同, 被安置在不同的车厢。奉俊昊用极端化的方法把这部电影中暴力文化、霸权制度呈现了出来, 其实是想直白的告诉观众——我们就是生活在这样的空间内。马尔库塞在《单向度的人》一书中指出“作为社会主体的人, 在一定程度上已经成为社会进步的工具, 在从事着完全异化的劳动”, 人在这个社会制度下, 是被异化的人, 被制度化的人, “一个社会的基本制度和关系 (它的结构) 所具有的特点, 使得它不能使用现有的物质手段和精神手段使人的存在 (人性) 充分地发挥出来”。正如英国玄学派诗人多恩所说:“没人是一座完全的孤岛, 人人都是大陆的一份子, 整体的一份子。”卡尔马克思也说:“人是社会关系的总和!”人终究无法脱离社会, 成为制度内的人!或许, 这才是导演最终想要告诉我们的。

三、“反乌托邦”

“乌托邦”一直都是艺术创作中经久不变的“母题”。人类对乌托邦与反乌托邦的对话与反思, 其实正是人类对于自身命运和社会意识形态从不停歇的关注和思考。影片《雪国列车》中重新构建的国度到处充满了不平等、暴力、阶级与血腥, “乌托邦”的神话似乎在一开始就是虚无的。当暴动的领导者柯蒂斯杀入最后一节车厢, W却告诉柯蒂斯, 要想维持列车的生态平衡, 必须做出残忍的抉择。影片中设置的60节车厢, 代表不同的阶级, 导演在一开始就为影片打造了一个不可能实现的“反乌托邦”列车。在这趟列车上, 人们应该处于什么样的位置都是权力背后建构好的游戏, 反抗的最终结果也只是坐上这安排好的位置。美好的“乌托邦”神话是虚无的, 柏拉图的《理想国》终归是一场梦!

电影中, 永动机神话的破灭就预示着“乌托邦”理想的虚无。首先, 永动机本身的设定就违反物理定律且充满荒诞, 似乎在一开始就预示了“永动机的神话”的破灭。“永动机的神话”就是柏拉图的“理想国”, 就是人们内心向往的“乌托邦”, 但这终究是神话。所有的制度都是不完美的——永动机的不完整, 就暗示着没有完美的理想国, 看似完美的永动机背后靠的却是牺牲小孩子的生命与意志来支撑其运转。卡尔马克思在写自己的著作的时候借用了柏拉图理想国的空想现实主义, 并预言无产阶级最终会推翻资产阶级, 建立共产主义社会。但是, 在《历史是什么》一书中, E.H.卡尔一真见血的指出这种伪乌托邦的空想性。“马克思论述未来的著作是缺乏的, 在特征上也属乌托邦式的。他的一些预言已经证明是失败的, 或者无效, 并且在追随者中间导致了矛盾和混乱。”同时他又说到“在一个大多数民众甚至仍旧不能分享现代文明所带来的最基本物质利益的世界里, 这些学说 (马克思主义社会论) 将对新社会的普通观点产生强烈的影响, 这一点并不令人惊奇。同样也不令人惊奇的是 (尽管这与马克思所期待的相反) , 这些学说将更具令人信服的吸引力, 但不是在发达国家——这里的人们分享了过去年代里资产阶级资本主义所取得的伟大成就, 而且甚至要让他们相信这种制度的潜力必将耗尽, 也是困难的;而是在落后的国家里, 这里的资产阶级资本主义已经出现了, 根本不是作为一种外来的或压迫的力量的结果, 或者作为一种外来的或压迫的力量的结果。”因此, 对于发生阶级的暴动, 只适用于被极度压迫的阶层, 对于既得利益者的中产阶级来说, 发动暴动, 去实现所谓的“乌托邦”是不可能的, 也是不现实的。

电影结尾的“走出去”似乎成为整部电影最后的“乌托邦”寄托, 小孩与女人似乎象征着新未来的萌芽, 但其实是人类的重新来过, 就像宇宙毁灭, 地球爆炸一样, 人类最终要从起点出发, 再次回到制度化的阶级社会, “乌托邦”的理想始终是一场空想。

结语

《雪国列车》从某种程度上是对背后操控的文化与制度的嘲讽, 但同样也是导演对现实文化的屈服和让步。影片中作为暴动的领导者柯蒂斯一路杀到最后, 到头来也只是明白了一个事实——要想这辆车上的人类继续生存, 必须屈服于这个制度。虽然, 最后车毁人亡, 只有两个人类庆幸的活了下来, 但是也不敢保证他们不会重新步入历史的循环中。因此, 在这点上, 导演奉俊昊对未来人类的发展是悲观的, 颇有一番“历史终结论”的悲悯情怀。

《雪国列车》这部电影, 承载着奉俊昊杀入好莱坞的雄心壮志, 相对于之前具有现实主义题材的《汉江怪兽》、《杀人回忆》、《母亲》来说, 《雪国列车》更像是带有英雄气质的反乌托邦预言。但是这部影片本身具有的文化的多义性与“奉式气质”, 又使的它与好莱坞大片有所区别, 这也许就是《雪国列车》独具魅力的地方吧。

参考文献

[1][英]阿雷恩·鲍尔德温等著, 陶东风译.文化研究导论[M].高等教育出版社, 2004:108.

[2][美]马尔塞库, 刘继 (译) .单向度的人:发达工业社会意识形态研究[M].上海译文出版社, 2006:18.

雪国列车影评 篇2

影片开头向观众交代：人类企图用CW7给地球降温，以缓解全球变暖的情形，结果却导致了几近使人类灭绝的冰冻极寒气候。在这样的冰天雪地中，幸存的人们全部生活在一列拥有先进的自给自足、生态循环系统的高科技列车上。它永远沿既定的铁轨一直行驶下去，循环往复，没有尽头。

整个列车，象征着人类社会。而那一节节车厢，从尾到头，代表着人类社会中不同的阶层。漆黑肮脏的车尾生存着底层人民，靠用蟑螂做成的蛋白块维持生命，饱受上层统治者的欺凌和压迫。中段车厢是较为知性和温和的中产阶层，前部车厢则苟延残喘着腐朽奢靡的统治阶级。而在列车头里，是极权统治者威尔福德。他掌控着列车向前发展的动力--引擎，因此，也就掌控了一切。列车中的所有阶层都经历着被极权统治者进行洗脑式的教育，他们像神一样崇拜着他--当然，除了备受苦难煎熬的底层人民。

故事不断地向观众强调一种平衡的观念。开篇便道出人类正是因为破坏了与生存环境的平衡而招致毁灭。物质上的资源终是有限的，于是为了维持这种平衡，一切都按照极权统治者的集中计划执行，食物和配给按计划供应，甚至为了控制人口总数，不惜纵容暴动，再以残酷的镇压掠夺底层大众的生命。在影片结尾，威尔福德的一句话“为了庆祝列车运行,留下18个人吧”，无疑表明，在统治者眼中，底层人民的生命，不过是一个数字而已!

我们可以发现，影片中的威尔福德不仅仅是一个集权统治者，更隐喻着一种人类社会发展的既定规律--一只调拨和驱动着社会平稳发展的看不见的手。正是这只手，这种规律，维持着生态与社会的平衡。它带给人们平缓持久的稳定，但无疑也束缚着人类的发展。处于中上层的人们在这种平稳中腐烂衰朽，丧失了追求自由与发展的斗志。而在这种平衡与稳定之中，也透着残忍和血惺--备受压迫与苦难的底层人民，为了生存与尊严不得不奋起反抗，最终导致流血牺牲的革命!

残酷的生存曾经使科蒂斯堕落和绝望，当一位老人(他因此而成为革命的精神领袖)为救一个婴儿而自断其臂供众人食用时，科蒂斯被这种人性的光辉所震撼，内心的良知被唤醒，在自我救赎中，他肩负起领导底层人民获得解放的革命。为了实现更多人的解放，他强忍巨大的痛苦，放弃了那个一直崇拜着他的兄弟与好友的生命。当那位唤醒他良知的精神领袖被统治阶级杀害时，点燃了他内心无尽的愤怒与仇恨之火。

最后，科蒂斯却失败了。但他终于进入了车头，见到了那个神一样的威尔福德。这个极权统治者向他道出实情：这一切都只是既定的计划，是威尔福德自己和那个被杀的革命精神领袖联合起来策划的阴谋。他称赞那个精神领袖是个聪明人，懂得规律与平衡……这大大出乎科蒂斯的预料，原来人性不过如此!

然而，更让科蒂斯震惊的是，威尔福德竟要将列车的控制权交给他!也就是说，他从一个革命者，居然一跃成为极权统治者的继承人!千辛万苦地走到最后，所有人都死了，失去了一切的他，孤家寡人地坐上了不胜寂寞与寒冷的最高位置，却发现自己当初的信仰竟然全部破灭了。革命成功与否，已经不重要了。因为无论成功与失败，一切都仍继续沿着既定的轨道前行，一切都只是个不变的循环，宛如巨大而汹涌的漩涡，将科蒂斯卷入其中，使他几近崩溃，甚至妥协……

看到这里，我不禁想到近代史中清末改革派的某些言论：革命只会再次产生一个新的独裁统治!中国社会几千年历史中朝代的更迭兴替，不就证明了这一切吗!

我当然知道，这是部韩国影片。购买的《亚洲史》还没有送到，所以我不太了解韩国的历史。但它曾几度并入中国版图的常识还是知道的。在历史上，朝韩国度一直崇奉和效法中国的文化制度，甚至使用过中国文字。它以强调秩序的中国儒教治理国家。君君，臣臣，父父，子子，大家各安其位，各司其职，遵守着不变的秩序，以求达到所谓的平衡。而在这种平衡与稳定中，却透着残忍和血惺，因为物竞天择的生存斗争，因为反复发生的镇压与革命。而要想冲破这一切，就必须破除这种所谓的平衡，放任人类自由地发展!

西方社会发展史上的科学革命、商业革命、政治革命、工业革命，正是破除了这种平衡的束缚，才使得人类社会的发展实现了飞跃!然而对于人类来讲，第二次的工业革命所带来的结果，终究是福还是祸?

人类无限制的自由发展，导致了严重的资源消耗和环境污染。这不又回到了影片起初吗--人类为了治理不堪重负、饱受摧残的生存环境，企图用高科技产品为地球作降温处理，最终却因严重地破坏了生态平衡而几乎导致种族灭绝!这一切，都只是往复的循环而已……

影片的可贵之处，正是揭示了实现人类持续繁衍的生态平衡与人类自由发展之间的永恒矛盾!

在影片结尾，人性再度觉醒的革命者科蒂斯终于决定毁灭这趟雪国列车。当仅存的少女和男孩走出爆破的列车后，在远处白雪覆盖的冰峰上，他们看到了一头威武雄壮的北极熊。在这样陌生和艰难的环境中，这头熊正是象征了生命的存在与希望、严峻的考验与挑战。可以想见，要想生存和发展下去，人类必须继续进行不懈的探索与艰苦的奋斗!既要与生存环境和其他生命竞争，又要与之和谐共存。在解决上述永恒矛盾之路上，人类任重而道远。

最后，我觉得影片也许还包含了某种深义--即实现了现代化、积极融入全球化的韩国对集权统治、闭关自守、自给自足、自我调节的朝鲜政权的一种反讽，但更多的，或许是对它破冰而出的期待

雪国列车剧情简介：

2031年，人类试图阻止全球变暖的实验失败，极寒造成地球上绝大部分生命死亡。在冰河灾难中幸存下来的所有人登上了一辆如同诺亚方舟的列车，列车依靠永动机绕着地球不停行驶。在这列车厢有着等级之分的列车上，饱受饥饿之苦、生活在恶劣环境的末节车厢的人们在革命领袖柯蒂斯的带领下，为了生存一节车厢一节车厢的向前突进，掀起了一场向车头进军的“革命”。

《雪国列车》获媒体盛赞 篇3

欧美评论方面，这部影片的独到风格以及出色的视觉效果获得的关注较多。著名的《综艺》杂志称《雪国列车》是“一部野心勃勃、视效极佳、内涵丰富、非常令人满意的未来史诗”，并且盛赞导演奉俊昊为“来自韩国的天才导演”。而以介绍优秀亚洲电影为主的Twitchfilm网站则认为“西方主流观众是否能接受这种黑暗残忍的类型还未可知，不过奉俊昊已经以自己的方式击败了好莱坞。《雪国列车》讲述了一个绝佳的末日科幻故事，是一次非常独特和令人激动的观影体验”。

而在韩国本土，大部分媒体则趋向于结合奉俊昊整个电影生涯来综合审视这部影片。韩国著名娱乐新闻网NEWSEN盛赞影片深度：“这是奉俊昊导演又一部兼具故事魅力和深度寓意的秀作，影片的惊异程度让人再次对导演萌生敬意，像《雪国列车》一样的影片短时间是不会再出现了。”除此之外，NEWSEN还将这部影片与奉俊昊以往的作品进行了比较：“故事框架充实稳固，且带有丰富的戏剧冲突，这一点甚至比奉导的前作做得更好。特别是动作、美术、服装、布景甚至声音的处理都接近完美，对于冰河期列车外的冰冻雪原的展现也十分卓越。”另一家韩国著名娱乐网站TVDaily也盛赞本片“不单单是一部高水准的娱乐大片，同时还传递出深刻的主题”，并特别点评了本片的动作场面：“如同制片人朴赞郁作品《老男孩》中的一段‘榔头突围’经典长镜头一般，奉俊昊导演在《雪国列车》中创造了另一段极具‘奉氏风格’的斧头决斗场面，其惨烈程度相比前者有过之而无不及。”

与此同时，韩国媒体也注意到了《雪国列车》面对全球观众的目的以及由此带来的不利影响。《首尔经济》就明确指出：“《雪国列车》承载了奉俊昊导演一贯钟情的颠覆性的价值观，但却丢掉了他最为吸引人的幽默感，仅剩下些真挚寓意不免让人有些乏味。这也许正是影片将在167个国家上映的全球化战略使然。”

《雪国列车》的故事描绘了2031年一场突如其来的气候异变让地球上大部分人类灭亡，在一列没有终点、沿着铁轨一直行驶下去的列车上，地球上最后幸存者们为生存展开了一场惊心动魄的斗争。由韩国CJ E&M投资4000万美元（约合2.7亿人民币）打造，汇聚了克里斯·埃文斯、宋康昊、蒂尔达·斯文顿、艾德·哈里斯、约翰·赫特、杰米·贝尔、奥克塔维亚·斯宾瑟、艾文·布莱纳、艾丽森·皮尔等。

《雪国列车》于8月1日韩国公映，影片在韩国被定为“15禁”，将由韦恩斯坦公司负责北美发行，并有望于年内引进中国内地。 （张弘）

雪国列车观后感 篇4

这是一种现场产生的最直观的感觉。这种感觉不是来自于类似于《魔戒》、《霍比特人》那种大气的欧美特效风，而是一种带着明显奉俊昊式韩国风格的拍摄理念和思想。当然，这部片子的特效也还可以，被严寒的白雪所覆盖的地球，一辆在白雪苍茫的白雪中不停绕地球行驶的列车，都给人太深刻、也太魔幻的印象。这种魔幻，让人会产生一种颠倒时空的错乱，在现实发生于未来的幻想之间，人们对整个人类的未来不知道该悲观，还是该残留最后的一点希望?我最近看一本爽文小说，里面有句话，叫做“大梦几千秋，今夕是何年”，这种感觉在《雪国列车》里隐隐约约的也有。但是《雪国列车》的特效不是在于纯粹的表象视觉，它的精粹在于想法。你比如说列车中海底世界和各种比如说幼儿园、舞蹈厅、小植物园这些场景，其实都很常见，也不是什么特效，但是放到整部影片当中，放到导演的构思之下，却给人一种比特效还特效的感觉。这是奉俊昊的功力。

我上边提到了诺亚方舟。事实上，这部片子的宗教意味很强烈。

在这趟列车上，就是一个充满了严格等级制度的社会。前舱居民，是上流社会;末舱居民，是类似于奴隶的底层社会。当最后男主柯蒂斯为了生存，带领末舱居民一节一节车厢推进和占领，终于到达车头位置列车引擎所在地，与这趟列车的独裁者威尔福德对话，那场景其实很像是在布道。威尔福德在布他的道，他是列车的制造者，他俯瞰甚至是按照自然法则操作列车众生，列车是他的世界，他就是这个世界的上帝。对威尔福德而言，他划分了这个世界人类的等级，他制造了自然，为了能够让这趟列车永久运行下去，他甚至还操纵暴动，让列车里的人类自相残杀，以达到生态平衡的目的。作为起义领袖的柯蒂斯最后差点被威尔福德的“布道”所感化，以接替已经自感要老去的威尔福德的位置。就在他逐渐要迷失自己的时候，是威尔福德把末舱居民的两个小孩子当做机器零件塞进引擎的残酷行为，让他猛醒，让他意识到眼前的这个威尔福德不是上帝，而是恶魔。而柯蒂斯最后舍弃自己的胳膊去拯救引擎里的小孩子的行为，又充满了救赎的味道。因为从前的柯蒂斯为了活下去，还吃过人，“知道婴儿的味道最好”，当很多人受末舱圣者吉利姆的感召，放下屠刀、放弃人吃人的行为，自己去砍自己的胳膊大腿充饥的时候，柯蒂斯却并没有勇气这么做。此刻，他为了救那个孩子，宁肯舍掉自己的胳膊，这是他的自我救赎和心灵赎罪。

永远不停的列车，以一种全部人类灭亡的形式停了下来。活下来的只有韩国童星出道的高雅星饰演的那个女孩子，还有一个小男孩。当他们裹着厚厚的衣服，走出列车，在积雪的大地上留下人类大灭亡之后的第一个脚印，那场景，不由自主地让人联想到诺亚方舟事件水退之后，人类的重生和再次繁衍。

科幻是个外衣，反抗是个主事件，宗教是种意境，而人类的自由、希望和永恒却是这部片子的灵魂所在。