少儿钢琴学习

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少儿钢琴学习（精选十篇）

少儿钢琴学习 篇1

兴趣存在于每一个人所进行的一切活动中。孩子们都会特别关注自己感兴趣的事物。兴趣是关乎孩子们学习知识、解决问题、开发智力等活动能否顺利进行的关键所在。学钢琴的小朋友们一旦建立起对学习的兴趣,学习成为一种乐趣,他们就会产生学习上的很强的自觉性和自信心。刚刚向他们敞开的世界,一切的一切都是新奇的、可爱的,对儿童来说,都会使他们发生强烈的兴趣,他们以无比的兴奋关注展现在他们面前的崭新世界。而音乐,又会以它音响的特殊魅力,牵动孩子们的心弦。钢琴,作为乐器之冠,更会以她独特的、优美的音色、演奏中产生的天籁般的音响魅力,紧紧吸引成孩子们产生浓厚的兴趣,萌发学习的愿望。在学琴过程中,兴趣要贯穿始终,像一道金色的光线,一道具有特殊魔法的魔咒,引导孩子们走进音乐的殿堂,不断地激发他们的求知、探索的热情。

之所以要求对学钢琴的孩子注重兴趣的培养,因为这是孩子对学琴能否持续并获得成功的关键。有一部分学习有兴趣的孩子无需家长更多的督促,可以自觉练琴。作为家长切不可因望子成龙心切,给他们过多的负担,提一些不切实际的要求,从而在精神上给他们无形压力。更多的情况是,孩子们学习钢琴是父母的安排,孩子们处于不自觉、或半自觉地状态下接受的。他们的生活中额外增添了一项钢琴学习内容,长期的学习钢琴,不间断地练习,对孩子来说,他们生活中有了一些不自由和不小的约束。因此,更要求我们注重对孩子们学习兴趣和情感上的培养。而正是这部分小朋友,需要家长们助一臂之力,诱发孩子们学习的兴趣,逐渐使他们的学琴从被动中解脱出来。随着学习的逐步深入,就会自然而然地产生对钢琴的亲切感。

学习钢琴过程中如何培养孩子们兴趣呢?我建议是要对孩子多表扬、多鼓励。人的内心都有一种渴望被认同愿望,做任何一件事情,如果得到别人的鼓励,赞赏,那么他会更加努力,积极投入,想方设法把事情做好。孩子更是如此。家长以积极的态度对待孩子的学习,对他们学琴过程中的一点一滴的进步给予适当的表扬、鼓励,会大大激发孩子的学习热情。一般来说,比较易于掌握的技巧练习和乐曲,一般不会引来学习兴趣的低落和情绪上的波动,这个时候,家长适时的给予表扬,强化孩子学习的兴趣。而当他们练琴出现困难、面临困境需要他们克服困难,下功夫苦练的时候。家长更要及时的陪伴在孩子身边,给予鼓励,增强他们的信心和勇气,指点迷津,用科学的方法解决问题,提高学习效率。当然,克服困难还必须靠他们自己的努力,孩子一旦度过难关,感受到了“成功”,就会大长他的自信心。而学习的兴趣也会进一步得到强化。实践证实,家长采用启发、鼓励孩子解决困难的办法,取得很好的效果。

相反的情况,有些家长责任心不强或没有时间和精力,无暇顾及孩子的学琴,只是简单的表面的督促,任由孩子自己学习和练习钢琴。可想而知,这样的孩子学琴的道路注定不会平坦,甚至不会走得太远,当然学习的兴趣也会逐渐消失殆尽。另一种情况是家长对学习钢琴缺乏了解和认识,确少科学的实际态度,不顾及孩子的具体情况,一味追求学习进度,跟别的小朋友赛“程度”,以自己的意志强加于孩子。它严重地伤害了孩子的自尊心,破坏他们学习的兴趣和欲望。

这里还需要提出的是,随着人的生理和心理的变化,兴趣不可能是稳定不变的,它有时高涨、有时低落。人的大脑需要不断得到调节,才能够更好的运转和休息。人人都不可能在一件事情上集中精力很长时间,更何况孩子们年龄尚小,集中精力的时间要比成人短得多。根据孩子的年龄特点,对三四岁孩子,钢琴课上老师都会注意采用动静结合的教学方式,教学中穿插听音、听节奏的训练,做一些与音乐相关的小游戏,讲些钢琴家的小故事等,以此来调节孩子的大脑,活跃课堂气氛,丰富课堂知识,同时又有效地吸引孩子的注意力,加深师生感情交流。孩子们课下的每天练习,就需要家长们给予合理、科学的安排,尽可能抓住孩子一天中精力最充沛、最有学习愿望的时间安排他们练琴。我们可以化整为零,分次进行,同样可以收到比较理想的练习效果。相反,如果我们不顾及孩子生理与心理特点,使兴趣变乏味、主动变被动,收不到好的练习效果。

家长们要学会在生活中找到培养学习兴趣的策略。在陪伴孩子的时间里,不妨同孩子一起做些与音乐有关的小游戏,培养孩子的基本音乐素养,比如借助不同乐器、各种声响(如自然界的各种声音)有意和无意中训练他们,听辨音色、辨认音质,培养节奏感……逐步提高孩子对音乐的感受、鉴别能力,通过生活中的学习,增强他们的想象力和创造思维能力。同时家长还可以多创造机会,通过观看文艺表演、欣赏音乐会、音乐广播、电视媒体等多种途径,让孩子更多的接触音乐。见多识广,对他们的音乐兴趣的培养是大有好处的。只要不是强迫孩子去做他们不愿做的事情,而是多从喜闻乐见的事情中去引导学习音乐,兴趣才能逐步培养起来。

学钢琴之开展少儿钢琴教学 篇2

孩子学钢琴最上心的就是家长了，恨不得能够亲自上阵，自己学的会孩子也就学会了，但是家长们要清楚，孩子年龄小，接受知识也会比较慢，这时候要让他们自己努力去学习，去思考，这样才能培养孩子独立思考，学钢琴，代替的太多反而是害了孩子。也不要因为学了一点时间没成绩而向孩子施压导致孩子对钢琴产生厌恶心理，家长更多的陪同和鼓励，给孩子正能量。

所以一开始老师要给家长明确几点，让家长不再盲目的焦急、苦恼，让他们有一个正确的前进目标来引导孩子。

1、耐心：家长要给孩子当榜样，正如孩子刚学走路不是家长一步一步带着孩子走的，这时候家长不能因为孩子没有成绩而焦躁，要保持足够的耐心来陪伴孩子学钢琴；

2、鼓励：家长适当的鼓励是带动孩子学钢琴的最好方法，孩子遇到难题的时候要陪伴孩子一起度过，并适当的给与提示，让孩子从提示中找到解决这个问题的方法；、3、准备工作：家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯,弹钢琴前要洗干净双手,修剪好指甲,检查琴凳与脚垫的高度、位置,学钢琴安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作,使孩子努力做到一旦上琴便专心致志,直到完成练习要求；

4、监督：家长要安排孩子每天的练钢琴内容，因为孩子小，没有自控力，这时候就需要家长来监督了，更利于把孩子弹琴中遇到的问题跟老师讲，能更好的解决问题；

老师的因材施教也是很重要的，就像一个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个孩子都有自己的性格特点 和心理特征，学钢琴老师就要根据孩子的这些特点来教学，而不只是千篇一律的教学方式，这是对孩子的不负责。

孩子年龄小，肯定是听不懂钢琴技术的这些问题，这时候老师要用有趣的故事、图文等来引导孩子领悟，这就是趣味教学，学钢琴好的接受学到的知识，就是把无形的东西转化成有形的来教学。

在就是初学钢琴孩子肯定是放松不下来，这时候可以做一个放松操：让小孩的两手自然放松地垂于身旁,不要有主动的动作,由家长拿着两只手,把它渐渐提起,直到一定高度(最好超过肩高),前后左右轻轻地摇,在孩子毫无准备的情况下突然放掉,让其完全松弛坠落下来。在这个过程要注意手臂的活动不能主动地上举与坠落,手臂在家长的协助下要被动地进行活动，样孩子就能够更快的进入练习当中，取得的效果也就更好。

学钢琴名人演奏的音乐，培养孩子的音乐鉴赏能力，一个孩子的演奏具有较强的音乐感,指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力,对于作品的音乐形象产生丰富的想象力,并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人，能够更好的辨别出音乐的好坏，风格特征，最好老师能够把名人的故事以趣味故事的形式展现给孩子，让孩子对音乐产生更大的兴趣，从而有探索的欲望，更好的去学习。

将练琴时间固定安排在学生精力充沛的时候,有利于集中注意力,保证质量,培养良好的学习习惯，5岁左右的孩子的注意力集中的时间一般在20分钟左右,每次练习时间安排20—30分钟为宜,每天安排两至三次，坚持天天练琴不间断,从中可以培养孩子的毅力和品质。

谈对特需少儿的钢琴教育 篇3

摘 要 分析对特殊需要少儿进行钢琴教学的必要性，针对教学现状提出解决问题的建议，阐述对特殊需要少儿进行钢琴教育的积极意义。

关键词 钢琴教学；特殊需要少儿；特殊教育

中图分类号：G760 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2016）19-0096-02

特殊需要少儿（特殊需要儿童）是指在身心发展过程中或者在学习和生活中与普通儿童相比有很大的差异，需要一些特殊照顾或者帮助的人。这包括高于正常的超常儿童，学习困难的儿童，在视觉和听觉上有障碍的儿童，也包括在某一个方面或者某个时期在发展或学习中需要短期或者长期的各种特殊服务的非残疾儿童。现在许多国家用“特殊需要儿童”代替了“特殊儿童”和“残疾儿童”的称呼，主要是为了消除这种称呼对残疾儿童及其家长等造成的消极影响。本文所说的特殊需要少儿主要对象包括学习障碍、情绪障碍、语言障碍甚至智力障碍的少儿。对这些特殊需要少儿进行钢琴教育，就必须想办法克服障碍。在实际教学中，特殊需要少儿对音乐的需要远远超过常人的想象。通过用音乐的方法与少儿建立沟通的桥梁，帮助特殊需要少儿走出内心世界。

1 对特殊需要少儿的音乐教育现状分析

在发达国家，对特殊需要少儿的教育分为两部分，在日常学习中他们会有一部分时间在普通班里学习，而另一部分的教育是特殊教育教师实施的。随着年龄和教育程度的增长，情况有所好转，会逐渐纳入正常学生的教育中。而现阶段，我国对特殊需要少儿教育不仅缺乏充裕的资金支持，并且没有建立较成熟的运作模式。我国的特殊教育学校招收的大部分学生是在听觉上或者视觉上有障碍，有的存在语言障碍、智力落后等。而对于在学习上或者情绪上有障碍的少儿缺乏家长和社会的重视，导致这些儿童得不到有效的帮助。我国缺乏专门针对学习障碍和情绪障碍特殊儿童进行教育的学校，只能在普通班里学习。但是普通班级的教育根本满足不了特殊需要少儿的需求。

已经有人在对特殊需要少儿进行音乐的培养，并且在这一方面已经有不少成功的例子。在我国湖北武汉有一名智力障碍的儿童，由于父亲从事乐团工作，经常带他去参加排练演出，受到潜移默化的影响，这位智力障碍的儿童从电视中自学能够指挥乐队，甚至可以独立演出。这说明特殊需要少儿在一定程度上可以做出与正常人一样的成绩。有实验研究表明，正常的婴儿在4个月的时候就已经对声音有反应，并且在学习、智力、情绪等方面，有障碍的儿童与正常儿童在这方面没有差别。所以当发现他们不能正常用语言表达时，可以借助音乐来抒发内心的想法。音乐的抽象性和不确定性也符合儿童发展的特点。

2 对特殊需要少儿进行钢琴教学的方法和建议

音乐对于特殊需要少儿具有重要意义，现在一些特校已经有对特殊需要少儿开设钢琴课程。正常人在学习钢琴时都会遇到各种难题，更何况教学的对象是特殊的少儿，所以在钢琴教学上有一定的难度。在钢琴教学中，教师是关键，要多鼓励学生，让特殊需要少儿感受到教师的关怀，取得他们的信任。针对特殊需要少儿的鋼琴教学上提出一些建议，希望有利于钢琴教学[1]。

避开曲谱，模仿式教学 教师对特殊需要少儿进行钢琴教学，应该尽量少用曲谱，采取模仿教学。学生跟着教师的指法，对曲子熟悉之后再用曲谱练习。由于特殊需要少儿的沟通能力和控制力较差，教师必须要做到带领学生分析曲谱，把曲谱拆分开，帮助学生找出乐曲的规律，认识曲谱、背会曲谱。教师在教学生时应该具备耐心，多鼓励学生。

选择适当的曲目 要选择适当的曲目进行重复练习，对曲子选择要精，在课堂上要循序渐进选择曲目练习，对特殊需要少儿的指法练习可以简化曲谱。在节奏上可以采用多种变换的方式，使得学生对钢琴的指法练习保持新鲜感。在选择曲目上可以选取一些名曲改编成四手联弹，教师与学生可以互换角色。在钢琴教学中要培养学生对音乐的整体性的掌控力[2]。培养学生对音乐的敏感性，是学生学会聆听音乐，并且有能力学习掌握别人钢琴演奏的技巧。

陪同练习 特殊需要少儿不同于正常少儿，在教课结束之后，学生需要自己重新学习和练习，在学习的内容上阅读曲谱，明确钢琴的音准，理解音乐记号的含义。练习新学的曲谱，避免错误。这些要求对于特殊需要少儿来说会有些困难，所以在课程讲解结束之后，教师要做陪练[3]。

加强示范 教师在对特殊需要少儿进行钢琴教学时要做好示范。因为特殊需要少儿沟通能力较差，如果在教学中使用大量的词汇，会加重学习负担，教学效果也理想。教师在教学中加强示范动作，通过不断重复示范动作，帮助学生理解，以达到事半功倍的效果。

3 对特殊需要少儿进行钢琴教学的意义

对特殊需要少儿进行钢琴训练有一定的积极意义，钢琴中多种声部的旋律可以提高注意力。钢琴是和声乐器，能产生单声部、双声部以及多声部的旋律，学生可以通过练习单旋律和多旋律，提高听力。声部的练习具有很高的要求，这无形中提高了特殊需要少儿在钢琴练习中的难度，有利于学生锻炼注意力，对学习障碍和情绪障碍的少儿有一定的帮助作用。对许多轻度障碍的儿童，学习钢琴有助于恢复成正常儿童一样；对于中度或者重度障碍的儿童来说，学习音乐体现了自身的价值。通过钢琴教学，也为特殊需要少儿开辟了一条道路，一方面实现了人生的价值，另一方面钢琴成为特殊需要少儿传递内心想法的载体。

钢琴教学对特殊需要少儿的身心训练有很大的帮助。在弹钢琴时需要双手配合，在钢琴的复调乐曲中对双手操作的要求更加严格，在一定程度上加强了身心发展的协调性。钢琴教学模式一般情况下是“一对一”，有利于教师方面直接了解学生的性格特点，根据不同学生的身体和心理特点进行钢琴教学。，教师根据学生的兴趣爱好有针对性地指导学生训练钢琴技术，有利于培养学生眼、耳、手等的协调能力。

4 结语

在对待特殊需要少儿教育上，我国的教育方式比较落后，缺乏资金，没有建立完善的制度。我国已经开始重视特殊儿童教育，并且取得一定的成效。针对学习、情绪等障碍少儿的钢琴课程提出建议，在教学过程中，教师要尽量避免使用曲谱，帮助学生划分曲谱、认识曲谱并且记忆；在选择曲目上要有一定的依据，按照循序渐进的原则选择不同类型的曲目，教师也可以对一些世界名曲改编加工成四手联弹的曲谱，教师和学生之间可以互换角色演奏；在教课结束之后，教师要起到示范作用，并且应该加强陪练的作用。

让特殊需要少儿学习钢琴是有必要的，具有一定的积极意义。钢琴是和声乐器，具备多声部，加强多声部的练习可以提高特殊需要少儿的注意力。钢琴的学习可以改善特殊需要少儿的发展状况，实现人生价值。通过学习钢琴，特殊需要少儿可以把内心的想法寄托于音乐中，抒发情绪，也更容易理解他们的需求。学习钢琴可以有效提高特殊需要少儿的身心协调性，钢琴演奏时需要双手的配合，再加上钢琴踏板的要求，锻炼了特殊需要少儿多个部位的协调发展。因此，应该加强对特殊需要少儿的教育工作，积极探索教育方式、方法，使这些儿童同普通儿童一样享受社会的关怀和呵护。■

参考文献

[1]尹颂华.浅谈特殊需要儿童教育中的钢琴教学[J].人民音乐，2008（8）：62-63.

[2]郭洁.钢琴在特殊教育领域中的实践应用研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2013.

对少儿钢琴学习的几点看法 篇4

一

为了儿童智力的早期开发, 音乐教育已经越来越引起人们的重视。对目前正想学习钢琴和已经正在学习钢琴的孩子来说, 最重要的是全面培养他们, 对他们进行美育教育。首先家长不能因孩子对音乐有某种“突出”表现就确认孩子音乐天赋很高, 望子成龙心切, 不顾仅三四岁幼童的生理、心理特点, 强加以苛刻的“训练”, 动辄怒骂、体罚, 甚至拳打脚踢。反之, 只要弹好了琴便百般宠爱迁就, 给予过分的物质奖励刺激, 满足孩子恰当或非恰当的要求等, 这种做法同我们最初期望把孩子培养成才的大目标是背道而驰的。家长最为普遍的做法是:把学习钢琴当作孩子职业道路的选择, 不论孩子兴趣如何, 素质条件如何, 都拼命加码, 认为既然经济上、时间上、精力上付出了代价, 那么不达专业便不值。抱这种心态的家长, 许多或因家庭搞音乐, 要子女继承事业;或因自己酷爱音乐, 想搞专业而未成, 让下一代来实现夙愿;或因崇尚音乐之高雅, 羡慕音乐行当之“轻松”;甚至因孩子文化成绩较差, 学习一技之长, 以谋求出路等而来学习钢琴, 这些都是不足取的。

我们并非不赞成以钢琴事业为职业道路的选择, 事实上, 钢琴事业的发展也需要“从孩子抓起”, 培养后继人才, 且钢琴的普及, 必然会促使培养出更多更好的优秀人才。但是, 进入专业学习领域的孩子是极有限的, 条件的选择, 水平的竞争都越来越高, 越来越激烈, 不可能学习钢琴之后, 人人都能如愿进入钢琴专业学习环境。对此, 老师和家长要有实事求是的态度, 综合考虑, 正确对待。大量事实证明, 从小学习音乐会为未来的事业增添异彩, 同时也有利于发挥潜在的能力。幼年钢琴学习中所获得的音乐修养对将来从事舞蹈、戏剧、电影、美术等艺术事业的孩子以莫大的帮助;给日后在音乐的其他领域学习的孩子以坚实的基础;给终将为钢琴事业献身的孩子们以奋飞的双翼。

二

从我在教学中接触的幼儿学生来看, 有四、五岁开始学琴的, 也有学过一段时间后又转到我这里来的。我想许多家长都有一个共同的问题:孩子学习钢琴的最佳年龄是几岁?可能会有人说:“只要顺应各个儿童的能力去决定就可以。”但是我想大多数的家长不满意这个答复。波兰著名钢琴家霍夫曼说:“钢琴的学习, 只要有才华, 而且能注入正确的努力, 从几岁开始都无妨。”但是就大多数的家长来说, 他们想知道的是一个确定的学琴年龄。早期的一些著名钢琴家和钢琴教师一再强调钢琴的学习不能太早, 如匈牙利著名钢琴家费尔德斯说:“正式的钢琴学习, 不可以开始得太早。”因为可以开始学琴和一定能开始学琴并不是一个概念。以我个人的意见, 不宜让孩子过早开始学习钢琴, 最好五岁以后, 最多也不应该早于四岁。要让孩子们多一点天性的发展, 多一点游戏、玩耍的时间, 让孩子们先用他们的耳朵聆听音乐, 接受音乐的感染和熏陶;让他们用嘴代替乐队, 代替钢琴, 代替一切乐器, 唱出他们心中的音乐;让他们用手学卡拉扬, 学小泽征尔那样忘情地去指挥音乐;让他们用脚踏出音乐的节奏。我想这才是音乐家成长的最佳设计。家长和教师都不应该过早地让孩子去做对他们来说技术性强的动作训练。

三

在三岁到六岁这个年龄阶段开始学琴的孩子, 都已经听过一些音乐作品, 比如儿童的、流行的、影视的等, 但是完全由钢琴来演奏的曲子可能听得不多。有的孩子自己已经能比较完整地唱一首歌曲, 有的还不太会唱歌, 总体来看, 大多数孩子还不知道“音乐”是怎么回事。所以首先应让孩子学会聆听。聆听是听觉的训练, 也是思维反应的训练, 对于孩子的学习具有重要的意义。聆听包括两个方面的内容:首先是培养孩子好好听教师和别人讲话, 并帮助孩子正确理解。这是孩子进行学习和接受教育的前提。我发现有的孩子上课的时候, 你对他讲话, 他瞪着大眼望着你, 可当让他照着讲的意思去做的时候, 就不知所措了, 如果再让他重复出来, 他就傻眼了。其实, 他根本就没有听, 对他讲话的时候他走神了, 注意力不能集中。这样的孩子没有倾听别人讲话的习惯, 这是很不好的。我们应该从小注意培养孩子聚精会神地聆听教师的话, 并且让孩子联系复述, 有意识地让孩子根据教师的要求去做。这不仅对听觉是必要的训练, 而且可锻炼孩子的思维、记忆和语言的能力, 更关键的是培养了孩子的好习惯, 这将使孩子终身受益。其次就是教孩子聆听音乐, 这对于学习音乐的孩子更是意义重大。愿意学习钢琴的孩子大多是听到过钢琴的声音或是钢琴小曲的, 他们认为“钢琴的声音多好听啊”, 由此产生要弹的最初的冲动。有了冲动不能马上学着弹奏, 却是先要学习认知五线谱。并且有的教钢琴的大人们会说, 不认知五线谱不能学习钢琴。于是, 高音谱号、低音谱号、第一线、第一间、小节线、全音符、四分音符、休止符……这么多的陌生的东西, 全一股脑地塞给孩子。所以刚学琴的孩子, 还没有听到多少钢琴的声音, 却看到了一大堆的横线竖线和一大堆的不认识的符号。我认为这违背了我们让孩子学习钢琴的初衷。从一个刚出生的小婴儿来看, 也是先听到周围的人们不停的说话, 几个月之后, 才慢慢开始自己发声, 说出一个字、两个字、一个词、一句话。几年之后才开始学会一边念一边读, 从“听”到“说”再到“读”, 这是自然规律。学习钢琴也一样, 应该遵循这样的自然规律。所以在孩子刚学习音乐, 培养他们听的能力的时候, 可以先听别人演唱、演奏的音乐, 包括听广播、电视、唱片、录音, 或者到现场听音乐会等;然后让他们学会倾听自己的音乐, 包括自己的演唱、自己演奏和自己内心的音乐。音乐是声音的艺术, 又是听觉的艺术, 其存在是因为人类具有听觉的感知。可以这么说, 只有让音乐通过听觉感染心灵, 才可能使心灵迸发创造性的音乐, 这才是学习音乐的正确途径。因此, 从刚开始学习音乐的时候我们就应该让孩子多听, 从符合儿童特点的儿歌到各种风格和特色的歌曲, 各种器乐、歌唱、指导交响乐等。有条件的还可以带他们听音乐会, 聆听生动的现场演唱、演奏;亲眼看看指挥挥舞双臂指引人们演奏出震撼人心的强音和优美动听的旋律时的动人形象;认一认乐队中那么多不同模样的乐器, 听听它们发出的不同音色和相配合奏出的美妙音响, 听听钢琴那独特而富于变化的声音等, 逐渐培养他们对音乐的敏感、兴趣、喜爱和最为宝贵的音乐感受。这既是为日后学习音乐, 学习钢琴或学习任何一种乐器作必须的铺垫准备, 又是对长远作用于孩子的音乐素养的培养。所以我们在最初的教学中一定要让孩子打开视野, 避免硬盯着一门死学。

培养孩子聆听音乐还包括让孩子倾听自己心里的音乐。孩子, 包括幼儿也会叽里呱啦地哼唱一些调调, 那是音乐熏陶感染和内心情感的融会。但是, 孩子一开始学习乐器后, 往往容易偏重注意技术动作而不注意用耳朵去倾听自己演奏的声音, 更忽视把学习的曲子通过内心听觉的感受演奏出来。孩子在刚开始学琴的时候, 往往是眼睛直盯着五线谱, 看到一个音符, 手指就弹一个音, 如果有弹错的音只是认为没有看仔细乐谱, 再一个劲儿地到谱子上去找, 明明听到喜欢的曲子, 自己也会唱了, 只是因为没有五线谱, 就不敢在钢琴上弹奏, 这是过于依赖五线谱的表现。手指和眼睛很重要, 但是不能忽略耳朵和全身心的感受, 要把自己内心的感受真实直接地表现出来。

法国钢琴教育家齐格勒在叙述成功的钢琴演奏时是这样总结的:“许多富于才能的人所学习的钢琴奏法秘诀, 绝对不是只靠手指的练习, 而是借着‘以心聆听’自己弹出的声音, 具备了如何调节演奏效果的能力。”她主张“十分之九要用以聆听演奏出的琴声”。她的教学原则的最基本的着眼点是靠耳朵去学习, “唯有‘靠耳朵去调整’, 动作才能达到完美的境界”。在教育上要养成“一心聆听”的习惯, 不必急着对演奏技巧的学习, 最重要的是要“意识到声音”。齐格勒认为许多富于才华的演奏家钢琴奏法的秘诀, 绝对不是只靠手指练习, 而是借着“以心聆听”自己弹出的声音, 并具备调节演奏效果的能力。因此, 培养儿童聆听音乐一定要帮助他们发掘和注意去倾听自己内心的声音。让内心的音乐, 先于技巧, 先于手指动作产生并生动地记在心里。

四

另外重要的一点就是, 不应该让孩子急于学弹连奏和进行快速练习。所谓“连奏”, 与断奏的区别在于手指之间有连续的独立动作, 手指抬起、落下, 手腕随之轻轻移动。连奏弹出的音与音之间既没有空隙又没有重叠, 就像唱歌一样圆滑连贯。

钢琴演奏技巧的基础是手指, 手指技巧的基础在于手指的独立支撑。同人体的站立一样, 在钢琴上学会简单的站立支撑并不是十分困难。但是要使每个手指按照弹奏钢琴需要的基本手型支撑站立, 并使各个手指获得平衡的独立支撑能力也并非轻而易举。它需要有一个相当长的训练过程, 还需要有恰当而正确的、有针对性的严格训练, 如果我们忽略它, 就会给我们日后演奏钢琴带来阻碍, 尤其是对那些天生手指较柔软的孩子。有些孩子学琴, 一开始就选用《拜厄》教材, 在手指, 尤其是弱手指还缺乏站立能力的时候, 就开始学习连奏, 这无疑会造成手的紧张和僵硬, 手指的基本弹奏及手型都容易出现毛病。弹奏时, 一个手指在弹, 其他不弹的手指会翘起来, 连续弹音与音之间就会有空隙, 听起来不像唱歌那样圆滑连贯。还有一种情况是弹奏的手指第一关节会出现凹状, 有时不能及时离键, 弹奏的前后两个音会粘在一起, 听起来混浊不清;手指的外形很好, 各关节凸出呈拱形, 弹奏时手指有抬起落下的动作, 而手腕却纹丝不动, 弹出的声音听起来很虚弱, 不均匀, 不清楚。出现这种情况属于教学太急于弹连奏了, 其结果就是声音虚弱, 不均匀, 不清楚, 不舒服, 钢琴明亮通透的声音展现不出来。孩子在这样不间断、日复一日的练习中享受不到弹奏本身的快乐。就像我们观察小孩子学走路一样, 两条小腿具备了足够的力量能够支撑住自己的身体了, 站稳之后才可能自己迈开双腿, 一步一步走起来。如果双腿力量不够充分, 走起路来难免歪七扭八、跌跌撞撞。如果走路不稳就要跑, 那必定会摔跟头。学钢琴也是同样的道理, 为什么孩子手指还没有足够的力量在琴键上站稳的时候就急于要弹连奏呢?不能太操之过急。

科学的方法应该是, 让儿童先进行单音、双音, 以及和弦的落指练习, 加强支撑能力, 练好基本手型的基础上采用两个手指一组的连接, 再逐渐扩展到三个手指、四个手指、五个手指;由比较强壮独立的二、三指逐渐扩展到软弱的四、五指的训练步骤较为妥帖。用这一循序渐进的方法可以避免由于无准备的使用软弱的手指可能造成的手指相互依靠、粘连、手型及手指基本弹奏动作不规范等现象。等到孩子弹奏时用力自然, 每个手指支撑力都得到增强, 断奏动作掌握得比较牢固, 就可以开始连奏的学习了。另外, 连奏的链子也需要两音连、三音连、五音连, 稳扎稳打地进行, 同时仍然要坚持有断奏的练习, 让孩子明显享受到得心应手的感觉, 同时也说明孩子对钢琴有了初步的掌控能力。

重庆零基础少儿钢琴培训 篇5

这套教学法先让孩子进行单指训练，结合孩子熟悉并喜欢的歌曲，能够提高孩子的学习兴趣，并且学习起来没有压力、让孩子觉得不难。开心玩钢琴教育--专注于钢琴启蒙教育，打造社区第一品牌！快乐玩钢琴！新方法！让小孩快乐学习钢琴！让家长从监督小孩学习的困惑中解脱出来！培养小孩自主学习能力和持之以恒的做事习惯！

音乐是人类表达情感的一种方式，也是人类的另一种“语言”，它能沟通人与人之间的感情。美好的音乐不仅能给人类带来极大的享受，还陶冶情操。那么，学习钢琴就是对音乐启发最好的途径。首先，弹钢琴需要双手、眼睛、耳朵甚至脚的全方位配合，这就锻炼了我们左右手的协调能力、听觉视觉一系列感官的反应能力；弹琴还要背谱，这就锻炼了我们的记忆能力。

其次，学钢琴我们不但能学习到钢琴的演奏技巧，还会学习到丰富、全面的音乐知识，包括音乐历史、各种音乐体裁、著名的作曲家、钢琴演奏家等等。

开心玩钢琴教育是中外结合的幼儿钢琴教育，一套创新的教学理念； 一套别于传统的教学方法； 一套先进科学的教学体系；

一套孩子们喜欢的开心教程： 一个快速体现神奇的教学效果。这套教学法通过自己近三十年的中外教学实践，探索与研究的结果，是一套区别于传统教法的新体系。

既有理论支撑又有实践依据。在长期的教学实践运用中，证明了它的科学性、先进性而优于传统教法，由于它效果的体现，深得学生们、家长们的好评和国内外专家教授们的肯定。教育宗旨： 为培养具有丰富情感，美好情怀，高尚情操的高素质社会群体而努力的幼儿钢琴启蒙教育。

这套教学法现在最流行最有效的钢琴学习法：

一、采用国际最新钢琴教育法

二、零基础轻松学会钢琴演奏

三、1小时学会弹钢琴

四、3个月可以开一场独奏音乐会

江北区 九龙坡区

巴国城

渝中区

少儿钢琴学习 篇6

本报讯（记者 张欢）3月26日，由中央音乐学院和北京星海钢琴集团有限公司联合主办的第12届“星海杯”全国少年儿童钢琴比赛启动。该比赛每两年举办一届。

本届比赛面向17周岁及以下的少年儿童，划分专业组和业余组，分初赛及决赛两阶段进行，其中业余组比赛将在各省会城市和主要大城市设立分会场。即日起接受报名，7月上旬开始初赛，决赛定于9月30－10月4日在中央音乐学院附中举行。决赛期间，组委会还将安排在国内外重大钢琴比赛中获奖的选手在中央音乐学院附中举办音乐会并邀请钢琴界专家举办大师班专题讲座。

大赛特邀作曲家吴祖强为名誉主席，中央音乐学院院长王次火召和北京星海钢琴集团有限公司总经理赵惠臣分别担任比赛委员会主席和副主席。钢琴家周广仁、凌远分别出任评委会主席及副主席，评委有赵晓生、金爱平、李民、周铭孙、王天舒等钢琴教育家和演奏家。从1985年该比赛举办第一届开始，周广仁先生就担任评委，“看着一代代钢琴家成长起来”，周先生说：“现在钢琴比赛层出不穷，可以说‘星海杯’一直秉承严肃认真的态度挑选优秀少年演奏家，郎朗当年就是‘星海杯’的三冠王，通过‘星海杯’一步步走向国际大赛的舞台。而赛事中胜出的不少业余选手也陆续考入专业院校。比赛对于我国钢琴事业的发展是有力的促进。”星海钢琴集团有限公司总经理赵惠臣介绍，今年的比赛普及面将更广，有望在新疆、西藏等地设置分赛场。

论少儿钢琴的兴趣教学 篇7

1 兴趣教学培养的途径

1.1 营造一个良好的课堂环境

当老师极力营造良好的教学气氛时, 学生也能马上轻松地进入到学习中去, 针对少儿的个性特点, 可以根据房间的摆设装饰缓和一下教学的紧张气氛, 房间应布置得干净整齐, 可以在教室的墙面上贴一些学生感兴趣的图片, 或者是出版的一些音乐墙报或音乐快报等。

1.2 学会怎样跟学生沟通

只有用少儿的思维方式来启发和教育学生, 才能使孩子听得懂、记得牢, 达到我们想要的效果。采用形象的比喻来启发孩子是十分有效的。当弹钢琴时, 让孩子不要把一个个的音孤立起来变成和音乐无关系的符号, 而要赋予它们生命, 可以画上楼梯、小山, 用爬楼梯、上下山来使他们体会旋律的倾向性。处理钢琴作品时, 我们可带有趣味性语言来引导少儿弹奏。

1.3 少儿钢琴基础教材的选用

教材对于少儿钢琴教学的成败起着十分重要的作用, 目前少儿钢琴教材越来越以引导学生的兴趣为主了, 出现了很多专门为幼儿学习钢琴设计的趣味钢琴教材, 最常见的要数《拜厄钢琴基本教程》、《拜厄高音谱号入门》、《汤姆森浅易钢琴教程》、《幼儿钢琴教程》等, 综于以上各种琳琅满目的教材, 教师在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限, 更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。

1.4 选择简易曲目注重四手联弹

初学钢琴的孩子一般年龄都在3～6岁左右, 这一阶段的孩子年龄偏小, 他们的有意意识只能在5min～10min, 他们只会对新奇的事物感到有兴趣, 对事物的理解能力和接受能力也有限, 选择通俗易懂的简易曲目即可。在同年龄层的少儿当中, 他们的演奏水平相差不远。四手联弹涉及到整体、多层次力度的控制, 音乐意境的完整, 双方心领神会的合作等问题。通过四手联弹, 可以提高孩子对节奏的正确感和控制力, 让他们在一个互相默契、配合的关系中展示表现欲望, 从而达到兴趣教学的目的。

1.5 家长对孩子的引导作用

在少儿学琴的过程中, 大部分练琴时间都是在家里, 所以家长的引导作用就显得尤为重要。如果习琴少儿对学琴产生了厌倦的心理, 切忌以强制手段逼迫孩子继续学琴那样会加重孩子的逆反心理, 这时可以试试用环境熏陶的方法。比如经常在家里播放一些美妙的钢琴音乐, 创造一种温馨的音乐文化环境与氛围;或者带孩子去听一些好的音乐会以增加他对音乐的兴趣, 让孩子体会到音乐的美好, 使他真正的被音乐所打动。除此之外, 还要鼓励孩子表演并为他创造表演机会。有的孩子会在琴上弹自己喜欢的歌曲, 或者在琴上乱弹, 作为家长不要对这些行为横加指责。因为这些都是孩子性格感情的自然流露, 应加以保护和引导。如果其他学琴的孩子, 或者孩子的小伙伴到家里来玩, 更应该让孩子“表演”一番。

2 兴趣教学要符合少儿的自身特点

2.1 分配课堂时间 (如表1)

根据心理学家研究得来的结果:5～7岁的儿童注意力集中于某一事物的时间限度平均为15min左右, 而成年人的注意力集中时间一般在2h左右。每个孩子素质有所不同, 接受能力也有不同, 这就是教师根据他们的实际情况给予不同的调整, 少儿学琴和练琴的时间不能像成人一样以小时计算。我们可以把一个小时以15min或20min为一个单元分成几份, 练习达到一个单元的时间时应适当的调整休息时间, 避免学琴少儿产生生理或心理的疲劳, 保持孩子们浓厚的学琴兴趣。

2.2 教学形式应采用个体教学与集体教学相结合

集体教学一般是“一对二”以上的教学形式。它改变了学习的环境与学习氛围, 帮助了一些心理上有困难的学生, 可以发挥其“群体动力效应”, 让同学之间相互激励, 随时聆听观察和分析领会, 能有效地锻炼多声部听觉能力、节奏感、默契配合能力等, 但很难做到深入细致地了解就不利于“对症下药”去辅导学生。

个体教学与集体教学相结合, 可以取长补短, 更能达到钢琴兴趣教学的目的。它既重视教学的统一标准, 突出教学要求的一致性, 又要注意学生的个别差异, 面向全体, 关注个别, 相辅相成。具体的可以开展一些小型音乐会的形式, 让孩子们互相观摩、互相找差距, 既锻炼了表演能力, 又能产生竞争意识。这样能使少儿逐渐对学习钢琴产生浓厚兴趣, 自觉地完成教师布置的练习任务, 成绩明显提高的同时还会产生较强的自信心。

3 兴趣教学要重视寓情于教

音乐只能意会, 不能言传, 音乐是听觉的艺术。情感能表现出人类最为细致的心理活动和感情波动, 它在非智力因素中占有相当的比例。钢琴教学中情感的培养, 既是非智力因素的重要内容, 也是钢琴兴趣教学的精髓之处。在钢琴教学中实施情感效应, 需要教师去探索、设计一些有效的方法。

3.1 要善于运用生动形象的儿童语言讲解乐理知识和琴法

幼儿学琴年龄较小, 根据他们的生长特点, 好动性较强, 上课时容易注意力分散的特性, 教师就应采用生动、形象的儿童化语言进行讲课。如把高音谱号说成葫芦, 把低音谱号说成大耳朵, 把各种音符比作鸡蛋、球拍、蝌蚪, 把10个手指练琴说成5个小姐妹和5个小兄弟在键盘上跳舞等等, 从而激发孩子学习钢琴的兴趣, 在轻松愉快的心境里焕发激情。

3.2 要寓情于教善于诱导孩子进入音乐情境

在钢琴教学中, 教师要富有激情和艺术感染力, 通过自身情感的充分投入, 以强烈的亲和力紧紧地使孩子从教师的情感上获得感染, 创设与教学内容相关的场景, 让学生有身临其境之感并融入音乐之中。

中美少儿钢琴教育之比较 篇8

一、中美在大学中专业钢琴教育的不同

一个国家有着什么水平的钢琴教学, 在很大程度上是由专业钢琴教育有着怎样的规模和多高的质量所决定。中国与美国的专业音乐学校和各大综合院校中对专业钢琴的研究设置存在诸多不同,如下就从教育机构、钢琴授课的模式等方面来分别阐述。

(一)教育机构的不同

在中国成立之后,人民普遍提高了对学生基本理论以外的素质进行培养,起初就是几个发展较快的城市建立了各种音乐学院,之后,钢琴热掀起,在一些高等的师范院校也设立了音乐专业,这样对钢琴的专业学习在国内就大范围的开展而来。到今日钢琴教育已经得到了突飞猛进的进展,钢琴人才辈出,不少人在国际上已经有了一定分量的名气。在我国目前有九所专门的音乐学校,例如:上海音乐学院、中央音乐学院等等,当然还有其他知名院校也有着高质量的钢琴专业,在我国专门音乐学校差不多都是 “一条龙”服务,每个大学都有自己附属的小学、初中和高中,让学习钢琴的学生从小开始培养,进行专业的培训。我国目前在钢琴领域内硕士就已经是最高学历了。

而在美国有很大的不同,美国适用的是预、本、硕、博这种分阶段的学习模式, 美国对音乐的学习是在学生考上大学之后, 对钢琴学习的学历设有学士学位、硕士学位、博士学位,当然如果对钢琴学习很有天分的学生,也可以进入对钢琴的学习。

(二)钢琴教学模式的不同

由于中美两国的国情有很大的不同, 中国在面对钢琴教学的时候不免过于死板, 重视对学生应付考试能力的提高的培养,和提高学生的技术水平,但是在学生综合素质培养的方面并不是很完善。中国对学生钢琴技术的培养就是通过不断的考试,不断地评测,这无形给学生创造了压力,促使他们勤奋苦练,其实这也正是中华民族的传统美德。这也让中国学生的基础技能扎实,但是对于有些优秀作品的分析并不是很好,他们的综合知识能力较弱。

美国是一个开放的国家,那么在美国大学里钢琴课堂有也是十分开放的,老师在授课过程中会运用多种教学方法,让每个学生按照其应有的个性进行发展,让他们充分发挥自己对艺术的创造能力。

(三)大学钢琴专业的课程设置的不同

中国对大学钢琴专业学习的学制规定为四年,课程主要有以下几个方面:大学生英语是每个大学生必须学习的,政治是每个大学生对国家政策,制度等方面的学习,钢琴专业方面的学习是作为钢琴专业学生最为重要的。对钢琴专业的授课主要是采取每周一到两节课时的一对一教学。而在美国对钢琴专业的学习有两种形式,第一种就是对学生进行分组,进行小组学习,方便学生相互交流与合作,第二种就是老师每周一次对学生的专门指导,学习知识的最终目的就是将其运用出去,所以美国大学还会让学生得到上台表演的机会进行锻炼。在美国的成绩中并没有具体的分数,而是将他们分为A、B、 C、D四等。中国就是具体的分数,让学生有了明显的差距感,这样是不利于学生的学习发展。

二、中美钢琴教育的理念的不同点

中美两个国家在历史传统、生活观点等方面都有很大的不同,所以就导致了两国在钢琴教学中不同的侧重点。

(一)是否激发学生的自主性

学生作为学习的主体,就要充分发挥学习的主动性,中国在教课过程中对学生有时候太过于形式化,让学生的思维有了固定一种模式,没有任何的新意,授课老师没有激发学生的积极性;而在美国的钢琴课堂上,学生成为课堂的主体,他们在一个轻松愉快的环境下,任由他们各自发挥自己的创造音乐的天赋,愉快地进行学习。

(二)授课教师在课堂中的角色

在中国的课堂上,钢琴老师对学生提出问题,学生就立刻去解决问题;让学生这样弹,学生就这样演奏,这种方式让学生不会独立去思考,老师在课堂上并不是最主要的,教学的目的就是教会学生,那么学生才是课堂的主体,老师是起辅助作用的。在美国的课堂上,老师与同学的关系就是朋友, 他们相互交流,相互合作学习,对学生钢琴演奏水平有很大的提高。

三、结语

高质量的大学钢琴教育对于学习钢琴的学生来讲就是学生在向社会过渡的必经阶段,这样才会增加学生的生存技能,提高学生综合素质,中美大学钢琴教育其实各自尤其优缺点,我们要是相互借鉴,就会让我国的钢琴教育事业水平更上一层楼。

摘要：正如大家所了解的,中国与美国在教育的很多领域有很多的不同点,那么对大学中钢琴的教育也是如此,美国的专业钢琴学校在世界上都是很有名气的。随着改革开放不断地深入发展,我国人民对孩子的钢琴艺术教育更是十分的重视,因此我国学习钢琴的学生数量在世界上也是屈指可数的。在音乐艺术的领域里,两国在对待钢琴的教育有很大的不同之处,那么本文就在教育机构、教学模式、教育理念等方面对两国大学钢琴教育进行比较。

少儿钢琴教学的几点反思 篇9

一、学习钢琴的初衷明确

教育理念上坚持“以人为本”, 培养少儿学习钢琴要以兴趣为主, 兼顾智力开发。为什么给孩子选择学习钢琴, 家长和教师的目的和心态应明确。同时对孩子条件、天赋的客观评价也至关重要。为了判断的科学性和客观性, 首先, 在学琴之初先给孩子预设一个考察期, 通过2~3个月来观察和考验孩子在音乐方面是否有足够的兴趣和天赋, 考察期间, 需要观察孩子对学习钢琴这个新鲜事物有没有足够的兴趣, 这种兴趣是发自内心的还是家长和老师强加上去的;其次, 客观评价少儿是否具备学习钢琴的硬件条件 (手的大小、节奏感、乐感等) , 这样效果才能事倍功半。有几种情况对于学琴时间的选择需要暂缓, 比如孩子太小, 一些基本、浅显的语言还听不懂不能理解的, 性格非常活泼好动的, 还有一些孩子对于学习钢琴非常厌烦的, 等等。在这样的情况下家长还是硬要孩子学习钢琴的话, 只会让孩子讨厌钢琴, 失去对钢琴的兴趣, 最终在学习钢琴的道路上以失败告终, 强加的兴趣和逼迫的喜欢, 终将换不来真正的热爱, 它与我们的初衷是背道而驰的。

二、教学过程中的几点要求

(一) 教师对少儿心理学要有一定的了解和掌握

少儿不同时期的心理变化迥然不同, 应了解其发展规律, 针对不同年龄段的孩子, 制定不同的教学方法来激发其艺术潜能, 培养其创造性思维能力。

(二) 教师应具有亲和力

少儿钢琴教学, 不同于其他年龄段的钢琴教学。由于其年龄较小, 认知过程较慢, 心理承受能力较弱, 教师通过自身的亲和力和魅力来熏陶和感染, 让孩子在认知和感知的过程不断接近认可教师。亲和力如何做到呢?教师可以从语言、肢体语言, 将知识深入浅出的展现出来, 让孩子听起来容易, 学起来简单, 同时要用孩子的语言, 尽量避免说一些专业术语, 让教师和学生的沟通零距离。

(三) 教材的选择要倾向趣味化, 减少专业化, 枯燥化

在现有的车尔尼、约翰汤姆森系列教材的基础上, 可以添加一些《幼儿钢琴启蒙教程》《巴斯蒂安钢琴基础教程》《钢琴美妙旋律100首》等, 教材的选择注重儿童的兴趣发展, 避免过多的专业知识、专业技巧将孩子的兴趣过早地扼杀在摇篮中。

(四) 教师的主导作用和家长的配合

学琴的过程是艰辛、漫长的, 过程有时也成为一种煎熬。学琴的过程不是一天两天, 一年两年, 而是十年八年, 因此学琴需要孩子的毅力, 更需要教师科学的方法以及家长的全力配合。教师负责孩子兴趣的引导、知识传播, 家长负责后勤工作, 做好课后知识的巩固、练琴时间的保障, 等等, 这些看起来容易, 做起来实属不易, 通过教师和家长的配合让儿童学琴之路走得顺畅, 轻松。

(五) 过程重于结果

学习没有终点, 只有暂时性的停歇点, 活到老学到老, 学习钢琴也是如此。家长培养孩子学琴, 是有一定的期望值的, 不能劳而无获, 所以在学习钢琴漫长的过程中, 最初的目的就逐渐变味了, 由培养素质、兴趣、开发智力、锻炼全身的协调性变为局限在钢琴考级、参加比赛获奖成为明星、为将来报考音乐专业做铺垫、高考加分的选项等, 在种种利益的驱使下, 学习钢琴变得不再轻松, 艺术真正的美逐渐远去, 剩下的就是学琴路上的“苦”和“痛”了。有的孩子坚持下来, 身心却受到很大伤害, 有的没有坚持下来, 成为终身的遗憾。目的和结果背道而驰, 这是我们都不想见到的。因此, 学习钢琴之初, 家长心态就应该平和些, 不要加入一些世俗的观念。钢琴这门高雅的艺术, 是需要我们用心去感受和呵护的, 孩子在学琴的过程中智力、协调性、注意力、对事物的认知和感知的能力的提高与进步应该是欣喜和雀跃的。

综上所述, 学习钢琴不要掺杂过多的世俗观念, 既要重视, 也是轻松面对, 简简单单, 投入热情和努力, 享受过程带来的快乐。总的来说, 学习中寻找快乐, 快乐中享受学习带来的充足和满足感, 这就足够了。

摘要：文章通过对钢琴学习热潮的现状进行反思, 如何让琴童学习之路不再艰难困苦, 而是轻快愉悦。本文从学习钢琴的三个阶段分别阐述学习过程中遇到的问题以及解决问题所需的方式方法。

关键词：儿童,钢琴教学,兴趣

参考文献

[1]周广仁.钢琴教学艺术[M].北京.中央音乐学院出版社, 2008.

少儿钢琴教学之初的策略 篇10

课余少儿钢琴教学之始时, 家长们往往首先看到和关注学琴后功利性的效果, 如在比赛中取得名次、考级中能通过几级。从而过早的陷入了专业的应试教育中, 从而忽略了培养兴趣和进行素质教育的重要性。

一、由兴趣始然的培养

由于钢琴教学的初级阶段是非常枯燥乏味的基本训练。因为孩子们集中注意力时间短、自我控制能力差, 所以培养兴趣和欲望, 才是持续学习钢琴的首要条件, 也是进行素质教育的必由之路。

因为有了兴趣, 才有注意力;有了相关的注意力, 才有获取新知过程的能量;有了学习的能量, 才有学习的有效过程;有了完整的过程, 才有训练钢琴技能的预期效果。因此要注意兴趣始然的培养, 并在此过程中注意三个阶段的变化。

1、学琴前期。

尤其是儿童开始学习钢琴, 兴趣起步是十分关键的。孩子们会对自己感兴趣的事物, 给予最大的关注。因为兴趣之中蕴藏着求知、探索的欲望, 也是发掘自身才智、创新和生机的快乐体验, 更是一种具有浓厚色彩的志趣活动。因此尽可能选择一些生动的节奏、动听的旋律、鲜明艺术形象的乐曲;边听、边讲、边唱、边做一些节拍和动作, 感知到音乐的节奏, 并联想其中可爱的形象, 从而体验到音乐中的美妙。欣赏和表现是一种快乐与幸福的享受, 从中会培养一种可以满足欲望的兴趣, 对于日后的钢琴学习会起着事半功倍的效果。

2、学琴初期。

钢琴学习进入初始阶段, 则需要相当多的时间, 用于对钢琴的熟悉和基本技能的反复练习, 这时的枯燥过程, 很快就会使孩子们是去兴趣和耐心。因此教师可以适当放松一下要求, 适时欣赏一下音乐家的表演, 范奏一些相关的乐曲或歌曲, 有意的激发孩子们学琴的愿望。所以, 注意、观察和把握兴趣的流失问题, 进行耐力和兴趣的补充, 对于突破原本乏味的练习阶段, 是成为孩子心驰神往之始的要素。

3、学琴中期。

孩子在掌握一些基本技能和技巧后, 教师应给与热情的鼓励和评价, 不但使其能够弹琴, 还能确信自己能弹好琴。此时, 还应进行逻辑思维和艺术审美提高的训练, 让他们自己提出音乐的处理方案, 自己来指挥、排练和演奏作品, 并指导其进行自我的分析和评价。经过长期的积累, 他们不仅可以形成健康的审美情趣, 而且具有初步创新的意识和表现的应变能力, 以及养成分析和评价的习惯。

进而, 引导孩子们明确学琴的最终目的, 不是比赛名次, 不是水平的认定, 而是在学琴中享受到艺术魅力, 陶冶着情操, 并提高了自己的艺术综合素质。

二、知识与情感的融会贯通

现代教育理论认为, 情感是个人的情绪体验;情感素质是个人获得成功的核心因素。而情感教育, 就是针对少儿心理特点和生理特点, 以培养健康的、积极向上的情感和性格为目的, 选择合适的, 不同的方式, 进行启发、引导和教育, 从而提高情感的素质。

课余的钢琴教学中, 在教授技能、技巧和同时, 也应注意营造课堂的艺术氛围, 在习者与钢琴作品之间, 架起知识和情感的桥梁。

在注意知识与情感融合的教学中, 还应该注意培养孩子严谨踏实的学习态度, 思维反应能力和表现能力。在这一过程中, 应始终鼓励他们用钢琴的语言, 学会表达自己的情感, 形成思维与乐谱的沟通, 并感受到音乐的意境, 从而达到琴艺与表现合一的目的。

另外, 在长期坚持不懈的钢琴学习中, 还应鼓励他们客服困难、战胜自己的勇气和毅力, 从而培养出良好的学习品质。

三、注重综合能力的发展

在钢琴教学过程中, 应注意调动儿童各方面的能力, 通过提高音乐审美能力促使儿童的全面发展和综合素质的提高。在钢琴教学中, 主要的是锻炼学生的音乐能力, 但不能因此成为学琴的唯一目的, 在钢琴教学中还能很好的促进各方面的全面发展。

我们都知道, 人的大脑是人体行为的总指挥, 而大脑用于处理来自手的感觉信息和指挥手运动部位的面积相比, 前者占的比例最大。因此, 手的动作, 特别是手指的动作越复杂、越娴熟, 就能与大脑建立更多、更复杂的神经联系;也就是说, 如果我们在幼年时代多进行手与手指的有规律、系统化的运动, 就能有效的锻炼大脑的功能, 使之更加灵敏和聪慧。而从小学习弹钢琴, 是达到这个目的的重要途径之一。

左右手的活动可以刺激左右脑的开发, 更是使大脑的潜力得以充分的发挥。在学琴过程中想象思维和创造思维得到了更快的发展。可见, 对于人的左右大脑的开发, 钢琴教育发挥着不可思议的作用。

在钢琴教学过程中, 应积极调动学生的情绪、情感。同一首音乐作品, 由于每个人的情绪感受不同, 演奏出的作品, 在演奏风格上、情绪表达上都会有所不同。通过本身对作品思想的初步掌握, 再融入个人对作品的理解去表现音乐。这样表现出的音乐, 听起来就更充满了活力和感染力, 充分展现出个性化特征。把这种教学思路融入到教学过程中, 不仅能促进学生情感表达能力得到展现, 同时促进学生的个性化发展, 提高学生的自我意识。

在学琴的过程中, 还锻炼了学生的意志力。这是因为钢琴弹奏是一门技艺性很强的表演艺术, 需要付出几年、十几年, 甚至更长期不间断的努力。因此, 指导孩子们认识到, 而且实施到具体学习中。这也就意味着意志力的培养对学琴的儿童有着特殊的重要意义。

钢琴的学习中还培养了儿童的气质。它通过多种心理活动的反应 (如活泼、直爽、沉静、浮躁等等) 表现出来, 又交织在一起, 组成了各类不同特色的气质因素。所以, 我们可以针对孩子在气质上的不同特点, 采取相应的措施和方法, 根本的一点是要鼓励、支持他们的学习。一方面要肯定、保持和发扬他们的积极、热情、好胜的气质上的优点, 提出可行的奋斗目标, 这样, 不仅能满足他们的求知欲, 还能保持住他们那热情、进取的学习情绪。另一面, 还要注意改变一些儿童不踏实、不认真、注意力不集中等等一些不利的因素。逐渐培养、帮助他们树立踏实、细致的良好学习习惯, 学会自己解决学习中的困难, 以不断增强他们的自信心。同时, 我们还应尽可能创造条件, 鼓励孩子们多参加文艺表演和竞赛活动, 通过与别的孩子交流, 对自己突出更高的要求。

最后, 在学琴过程中, 教师与学生不能只局限于课堂上, 还要鼓励学生多参加表演活动, 从而增加学生的表演才能。包括有教师组织的表演教学、家庭聚会形式的表演、各种比赛活动等等。并且对学生的进步给予肯定和鼓励, 哪怕是微小的进步, 也应予以褒奖。

通过这些活动, 不仅巩固和加深了学生对知识的积累、增加了学习兴趣、还能锻炼孩子的各种能力, 使学生获取宝贵人生经验。这样, 既丰富了学生的生活、开阔了学生视野、增长了学生阅历、又能提高学生的接受能力和对社会的适应能力。可见, 应把钢琴教学与素质教育紧密结合起来。他不单是技能的训练, 还应包括知识、心理、情感、意志等较综合的学习。