如何欣赏摄影作品解读

关键词： 挂历 欣赏 摄影 作品

如何欣赏摄影作品解读（共6篇）

篇1：如何欣赏摄影作品解读

如何欣赏摄影作品

松山四中 高金玉

学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。

我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：

第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。

第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。

第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。

第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。

以上是本人的粗浅认识，我想一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏：

一、构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

二、对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。

三、主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。

四、要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。

五、光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。

六、照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。

七、关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。

八、要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。

摄影图片欣赏的一般方法：说起来也很简单：一般讲，两个方面，即内容构思和艺术手法。

其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么“英雄所见略同”，看法较一致，也有差异，你给99.5,我给99.7,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。这是由于多种因素造成的：首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。

首先：这幅作品是否让你一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。

其二：分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。

有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。

摄影属视觉艺术，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉基本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。

方法: 也就是胡思乱想，翻来覆去的演绎，归纳什么的。

1、认知形象，回答画面是什么的问题。

2、分解内容形式，研究画面主体和客体等之间的内在结构联系

3、辨析元素，线条，块型，色彩，光线等状况

4、整体思考，作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想

5、深层联想，推己及人，作品有什么寄托寓意

6、咀嚼品味，观者自我内心的感受和情感共鸣 其实，各人有各人的招，怎么顺手怎么来吧！

其三： 如前所述，一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给与欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。如老西名言：没有照相机就没有摄影，信然。

那么，在欣赏所喜爱的风光摄影作品就必然涉及完成作品创作的器材应用和技术手段。有言摄影者有两类：一是技术类，主要兴趣在把玩机器和技术制作；二是主题类，主要精力放在各类摄影流派的研究和创作上，但无论怎样，谁都沉醉那迷人的小机器悦耳的卡嚓声，谁都没完没了地梦想拥有各种各样的相机和镜头。

方法：也就是胡猜乱想摄影师玩的啥器材和技术处理。

1、器材应用处理, 相机牌号是猜不出来的，但相机的画幅尺寸要参考的, 还有镜头、胶片、滤色镜等。不同焦距镜头，不同种类的胶片和各种滤色镜的运用对作品有直接影响, 摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。

2、摄影技术手法，基本的摄影技术在每次创作都需要的，快门速度、光圈景深、超焦距、透视效果、曝光组合和补偿等选择和运用等。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。

3，视点和角度变化，风光摄影拍摄点的选择是很不容易的，充分利用“地利”，上下左右俯仰六合的转换都带来不同的视觉效果。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。

4，应该说是拍摄后期的暗房或者PS处理了，特别是PS处理，摄影界对此曾争论不休，现在的观念和认识似乎被接受不少了。网上欣赏图片，不容置疑，没有很高的PS技术处理，就不能有赏心悦目的最终的作品产生。

各种艺术门类除了要受到共同的艺术规律的影响和制约外，还有各自的特点和内部规律。这是由于各类艺术塑造形象的素材和手段不同，构成形象特点也不同。所以欣赏各类艺术的规律也就不同。由于摄影艺术区别于其他艺术有其不同的艺术特征，从而决定了摄影艺术的规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素；技术技巧；艺术表现方法；主题思想等四个方面。

首先，文学用语言塑造形象、音乐用声响表现形象，而摄影艺术则通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术，首先要从构图、用光、影调、色彩等基本造型因素入手，因为这些造型因素能被欣赏者直接感知，具有直观性的特点，它们是构成画面形象的基础，也是欣赏的基础，同时是欣赏者进一步感受和认识摄影作品的艺术性和思想性的前提。

其次，摄影艺术是科学与艺术的结合，每一幅照片的产生都离不开一定的技术技巧的运用。摄影技术技巧是通过不同画面效果体现出来的，它不能被欣赏者直接感知，需要具备一定的摄影知识才能感知，所以就这一点来看，它具有间接性的特点。比如拍摄跨栏运动采用平行追随的拍摄技巧，是画面出现主体清晰背景模糊，动感强烈的画面效果。如果你具备一定的摄影知识，一看便知照片是运用了追随法，接着会对此法是否用得好否进行推敲，进而想到此法是否有利于主体思想得突出等等，从而向更深层次去感受和认识。反之，如果你并不具备摄影知识，看到照片时，只会仅仅感知到它虚实相间的动感效果，甚至可能误认为是一张拍坏了的照片呢。因此，具备一定的摄影知识是摄影艺术欣赏的重要条件，同时，摄影技术技巧也是欣赏艺术照片的一个重要因素，它包括最佳瞬间、气氛、神态的抓取，和角度、质感、线条、动感的表现等等。

第三，艺术表现方法也是欣赏艺术照片的一个重要因素，它包括创作方法和艺术手段两个方面，两者有不可分割的联系。创作方法是摄影家创作时所遵循的反映现实生活塑造形象的基本原则和方法，它由作者的艺术观所决定。艺术观是指作者受一定的世界观的影响，对艺术美的总的看法，即从事创作的指导思想，它与个人所接受的艺术传统及个人的艺术修养有关。不同的艺术观就有不同的创作方法，因而就有不同风格的照片，如画意摄影、写实摄影等。艺术手法是摄影家在一定的艺术观指导下，在创作中根据主题的需要而运用的各种不同的表现手法，如夸张与对比、简洁与含蓄、寓意与象征等，摄影的艺术手法往往需要具体的摄影技巧又不等于艺术手法。摄影的艺术手法在欣赏中也具有间接性的特点，它往往借助于欣赏者的想象和联想等心理活动，来达到艺术感染的目的。

第四，任何摄影艺术作品都是内容与形式的统一，主题思想是摄影作品内容的集中体现，所以它是欣赏艺术照片的重要因素之一。摄影艺术的内容，指的是艺术照片中画面形象所反映的社会生活和自然景象，以及它所体现的思想感情，它贯穿于从构思到完成作品后起标题的全过程，包括对生活的观察和题材的选择，情节的抓取和细节的刻画，主题的确立和意境的深化，时代精神和民族风格的追求，以及刻意创新等方面。一般来说，社会生活为题材的摄影作品，其主题思想较明显；自然景观为题材的摄影作品，则主题思想不明显。但是，艺术手法本身有鲜明和含蓄之分，一些风光、静物及形式感较强的作品，寄托了作者的思想感情，也是作者艺术观的体现，它所具有的意境是靠欣赏者审美经验和审美感情来体验的。

如果说以上所述前三点主要是摄影艺术的表现形式，那么第四点就是摄影艺术的内容了。这四个要素是互相联系、彼此渗透的，从不同的方面为欣赏者展现了艺术照片的内涵。从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了必备的明确的思想性外，从艺术性上讲，必须符合以下几点：

一是构图要有艺术性。

第一、要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局。在有限的取景框内，善于运用绘画语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。前景和背景是主体的陪体和点缀，根据表现主体的需要，决定取舍。可以只有主体和背景，也可以只有前景和主体，亦可以只有主体。摄影构图的取舍有一个基本原则，那就是常说的“减法规则”，凡对表现主体可有可无的陪体一概毫不可惜地去掉，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上决不能喧宾夺主。

第二、善于利用景物线条和色彩引导观众的视线，视线延伸的终点应该是所要表现的主体，如果延伸终点不在主体上，势必分散对主体的关注。主体的亮度和色彩亦应该强于陪体，否则，陪体就过于枪眼。

第三、注意黄金分割比。现在的照相机一般都配备井字形取景辅助框，其实这就是运用了黄金分割比原理。主体合理的布局应该在四条直线的四个交叉点上，起码于其中一条直线重合，除了需要表现稳重建筑外，主体居中对于人物摄影一般不足取。

第四、为主体的动态前区留有视角余地。拍摄人物侧面或者运动体，应该在人物面向的前方或者运动体的前方留有运动的空间，否则人物和运动体就会歌给人以碰壁的感觉，不利于动态的表现。

第五、注意画面的美感。人物头顶长树、冒出电线杆、人被框在黑暗的门框中、画面被明晰的竖线或者横线一分为二，建筑物与地平线严重倾斜，都会给人很不舒服的感觉。这些问题一旦出现，应该视为废片。

二是焦点虚实有理。为什么讲“焦点虚实有理”，难道虚了也有理？诸位看官别急，听在下道来。初学摄影，对实焦点是基本功。一般来讲，主体对焦不实很难成为好作品。但是，如果简单地说，焦点实的作品就是好作品，也不见得正确，关键要看对主体的表现需要。比如，我记得有一幅表现窗外雨中身着红色雨披少女的经典照片，作者的焦点对在了沾满水珠的窗户玻璃上，远处的少女对焦不实成了虚影，但正是这一虚一实，夸张了雨雾蒙蒙的效果。试想，雨中走动的人物如果十分清晰，必然淡化雨雾的效果。所以，要根据表现需要，确定焦点在那里实，在那里虚。不该实的实，不该虚的虚，甚至哪里都虚的肯定不是好作品。

哪里焦点该实？一般主体该实（再次强调一般）、主体的重点部位该实！人物和动物的焦点在眼睛，建筑的焦点在中部，五排集体合影的焦点在第二排中部人物的面部，其他不胜枚举，一句话：在你所要表现的主体的重点部位。

诸位看官，不要因为我说了“焦点虚实有理”，在一般情况下，轻易对批评你的片子人物面部焦点不实的朋友愤愤不平，因为网络上的片子大多属于“一般情况下”，“二般”情况的片子有，毕竟少，委屈了你请包涵！

三是明暗有度。就像焦点虚实有理一样，曝光依然明暗有度。曝光准确的照片是好照片，但不一定是优秀作品。高调片人为地曝光过度，使人物白色的衣服和背景隐去，强化了头发和脸部，营造的是一种圣洁、高雅的情调；低调片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹没在黑色之中，突出了面部的亮点，营造出的是深沉、幽静、典雅的氛围。这里的曝光过度和不足，恰恰是神来之笔，所以，简单地用曝光是否准确来评判一幅作品有失公允。

但对一幅作品的曝光评判就没有标准了吗？答案是否定的。一般情况下，曝光还是要准确的，如果曝光严重过度或者严重不足，必要的影纹和细节荡然全无，我们要给观众看什么呢？人们总是习惯于在现实生活中用自己的眼睛所见所睹，摄影作品也要适应人们的视觉习惯，无论是胶片还是数码相机，它的宽容度远远小于人的眼睛对景物的宽容度，所以更要小心掌握曝光，尽可能使照片的明暗细节接近人们在生活中的眼睛所见，否则，不要怨怪观众的挑剔。当然，我积极主张和鼓励跨越了“照相”阶段的摄友，大胆探索，追求自己的摄影风格，灵活掌握明暗对比，创作出优秀的作品来。

读书的好处

1、行万里路，读万卷书。

2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

3、读书破万卷，下笔如有神。

4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文

5、少壮不努力，老大徒悲伤。

6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿

7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

8、读书要三到：心到、眼到、口到

9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。

10、一日无书，百事荒废。——陈寿

11、书是人类进步的阶梯。

12、一日不读口生，一日不写手生。

13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基

14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游

15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德

16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿

17、学习永远不晚。——高尔基

18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。——刘向

19、学而不思则惘，思而不学则殆。——孔子

20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。——培根

篇2：如何欣赏摄影作品解读

摘 要：众所周知，美术欣赏的本质在于审美美术作品，属于一种审美活动。换言之，通过接触艺术作品所产生的感知、体验以及理解等一种综合的心理活动，与此同时，也属于一种由美术形象去认识客观世界的思维活动的方式。通过美术心理学的应用去欣赏美术作品，能够让欣赏者掌握一些审美的基础与理论，了解各种美术作品的审美特征、作用以及欣赏的方式，从而有效的提升欣赏者的欣赏水平。本文主要针对美术作品欣赏中美术心理学的运用和作用展开分析，旨在明确美术心理学存在的意义。

关键词：美术心理学;作用解读;美术作品

实际上，美术心理学是心理学在艺术领域中应用的一种重要的表现形式，在欣赏美术作品的过程中，往往需要通过借助美术心理学进行欣赏，并且在美术作品创作与欣赏的过程中，会将人的心理活动作为重要的切入点，从而将美术作品作为重要的媒介，将作者的情感贯穿于美术作品之中，使得作品更具灵性，更能吸引欣赏者的眼光，并且欣赏者能够从心理学的角度出发，欣赏美术作品。

一、美术心理学的应用能够了解创作者的创作心理完成美术欣赏

从某种角度上看，美术家也是心理学家的一种，美术家的视觉与思维比较独特，用这种独特的视觉和思维塑造鲜明的艺术形象，从而将创作者的心理与情感真切地表达出来。在美术家创作的过程中，主要根据自己的感觉而创作，用作品来描述自己的心理与情感。我们也可以认为，对于任意一个画家而言，在创造一个作品的时候都是其心理激荡的过程[1]。之后利用线条、色彩以及体积等等将自己的思想表达出来，将其创作为美术作品。但是，美术作品的创作完成并不代表整个创作过程的完成，其原因在于作品还未必与美术欣赏联系在一起，只有经得起考验与流传的美术创作才能够被称之为是优秀的美术作品。

如果欣赏者想要完全的林谷与理解作品的内涵，就需要不断地追寻美术家创作的心理状态与新路轨迹，从而使得欣赏之与美术创作者产生心理上的共鸣。为此，美术作品无论所隐含的意义多么复杂、难懂，创作者都会将自己的心理冲动利用绘画语言表达出来。从美术心理学的角度看，美术创作者常常会有一种利用绘画语言形式将创作的冲动物化为视觉形象。创作者正是由于视觉形象的存在，激发了创作者美术创作的心理动因。

二、欣赏者从作品蕴含的社会心理因素进行美术欣赏

实际上，美术作品主要是社会生活在人类头脑中一种反映的产物。换言之，是人类对社会生活或者对世界的认识物化形态。这也表明人和一部美术作品都不是创作者在大脑中的凭空想象，它是创作者的生活历验与社会、历史结合的产物。一般而言，美术作品的创作都需要将社会历史作为创作的源泉，从而侧面的反映出创作者的心理以及思想上的情感[2]。另外，社会还需要应用美术作品去宣言一些真、善、美行为，斌企鹅鞭挞社会上的一些假、丑、恶行为。如科林伍德所说：“社会之所以需要艺术家的存在，其原因在于没有任何一个社会对自己内心完全了解;同时由于社会没有对自己内心的这种认识，便会在这一点上欺骗自己，对于这一点的无知代表着死亡。”

美术欣赏过程中，怎样去把握美术家特定的审美意识与心理新宿，怎样争取的理解作品中所表现的社会内涵，对于欣赏者而言这几个方面是极为重要的。因此，欣赏者往往需要更深层次的去欣赏美术创作品，这对提升欣赏者的欣赏能力有着积极的推动作用。第一，不仅能够深刻地认识到美术作品中的.内涵、时代背景以及创作意图等，还能够把握与理解美术作品的寓意;第二，欣赏者能够从本质上领悟美术作品创作的目的，从而使得自身欣赏水平进入更高的阶段。这与美术心理学生的“美术欣赏活动会将欣赏者推向一种陶醉的体验当中”观点类似。美术家从创作到意趣方面的观看，不仅是欣赏者应该认真解读的内容，还是欣赏者对美术作品欣赏情感的一种沐浴方式。

除此之外，美术欣赏中，欣赏者还需要与自身心理感受特征与表现相结合进行欣赏[3]。欣赏者在欣赏作品的过程是欣赏者与作品之间的心物感应与物我两忘过程，需要欣赏者用心体验

三、总结

本文主要对美术心理在美术作品欣赏中的作用与运用展开了相应的分析，了解美术作品在创作中并不是创作者在脑海中的一种凭空想象，而是美术创作者根据社会背景与生活时代创作的反应自己思想行为的作品。因此，欣赏者在欣赏艺术家作品的过程中，不仅要从视觉上体验作品的壮丽与辉煌，还需要在脑海中体验作者的思想情感，只有这样，才能够真正地体现出该作品存在的价值与表现的真实意义。实际上，美术欣赏从心理学角度上看，属于一种独特的心理行为。因此，美术心理学在美术欣赏当中占据着极为重要的位置，起到积极的推动作用。

参考文献：

[1]彭群.论美术心理学在美术作品欣赏中的作用[J].青春岁月，，(8)：74-86.

[2]李秀鹏.浅谈美术心理学在美术欣赏教学中的应用[J].辽宁高职学报，，(2)：43-45.

篇3：如何欣赏摄影作品解读

一、美术心理学的应用能够了解创作者的创作心理完成美术欣赏

从某种角度上看,美术家也是心理学家的一种,美术家的视觉与思维比较独特,用这种独特的视觉和思维塑造鲜明的艺术形象,从而将创作者的心理与情感真切地表达出来。在美术家创作的过程中,主要根据自己的感觉而创作,用作品来描述自己的心理与情感。我们也可以认为,对于任意一个画家而言,在创造一个作品的时候都是其心理激荡的过程[1]。之后利用线条、色彩以及体积等等将自己的思想表达出来,将其创作为美术作品。但是,美术作品的创作完成并不代表整个创作过程的完成,其原因在于作品还未必与美术欣赏联系在一起,只有经得起考验与流传的美术创作才能够被称之为是优秀的美术作品。

如果欣赏者想要完全的林谷与理解作品的内涵,就需要不断地追寻美术家创作的心理状态与新路轨迹,从而使得欣赏之与美术创作者产生心理上的共鸣。为此,美术作品无论所隐含的意义多么复杂、难懂,创作者都会将自己的心理冲动利用绘画语言表达出来。从美术心理学的角度看,美术创作者常常会有一种利用绘画语言形式将创作的冲动物化为视觉形象。创作者正是由于视觉形象的存在,激发了创作者美术创作的心理动因。

二、欣赏者从作品蕴含的社会心理因素进行美术欣赏

实际上,美术作品主要是社会生活在人类头脑中一种反映的产物。换言之,是人类对社会生活或者对世界的认识物化形态。这也表明人和一部美术作品都不是创作者在大脑中的凭空想象,它是创作者的生活历验与社会、历史结合的产物。一般而言,美术作品的创作都需要将社会历史作为创作的源泉,从而侧面的反映出创作者的心理以及思想上的情感[2]。另外,社会还需要应用美术作品去宣言一些真、善、美行为,斌企鹅鞭挞社会上的一些假、丑、恶行为。如科林伍德所说:“社会之所以需要艺术家的存在,其原因在于没有任何一个社会对自己内心完全了解;同时由于社会没有对自己内心的这种认识,便会在这一点上欺骗自己,对于这一点的无知代表着死亡。”

美术欣赏过程中,怎样去把握美术家特定的审美意识与心理新宿,怎样争取的理解作品中所表现的社会内涵,对于欣赏者而言这几个方面是极为重要的。因此,欣赏者往往需要更深层次的去欣赏美术创作品,这对提升欣赏者的欣赏能力有着积极的推动作用。第一,不仅能够深刻地认识到美术作品中的内涵、时代背景以及创作意图等,还能够把握与理解美术作品的寓意;第二,欣赏者能够从本质上领悟美术作品创作的目的,从而使得自身欣赏水平进入更高的阶段。这与美术心理学生的“美术欣赏活动会将欣赏者推向一种陶醉的体验当中”观点类似。美术家从创作到意趣方面的观看, 不仅是欣赏者应该认真解读的内容,还是欣赏者对美术作品欣赏情感的一种沐浴方式。

除此之外,美术欣赏中,欣赏者还需要与自身心理感受特征与表现相结合进行欣赏[3]。欣赏者在欣赏作品的过程是欣赏者与作品之间的心物感应与物我两忘过程,需要欣赏者用心体验

总结:

本文主要对美术心理在美术作品欣赏中的作用与运用展开了相应的分析,了解美术作品在创作中并不是创作者在脑海中的一种凭空想象,而是美术创作者根据社会背景与生活时代创作的反应自己思想行为的作品。因此,欣赏者在欣赏艺术家作品的过程中,不仅要从视觉上体验作品的壮丽与辉煌,还需要在脑海中体验作者的思想情感,只有这样,才能够真正地体现出该作品存在的价值与表现的真实意义。实际上,美术欣赏从心理学角度上看,属于一种独特的心理行为。因此,美术心理学在美术欣赏当中占据着极为重要的位置,起到积极的推动作用。

摘要：众所周知,美术欣赏的本质在于审美美术作品,属于一种审美活动。换言之,通过接触艺术作品所产生的感知、体验以及理解等一种综合的心理活动,与此同时,也属于一种由美术形象去认识客观世界的思维活动的方式。通过美术心理学的应用去欣赏美术作品,能够让欣赏者掌握一些审美的基础与理论,了解各种美术作品的审美特征、作用以及欣赏的方式,从而有效的提升欣赏者的欣赏水平。本文主要针对美术作品欣赏中美术心理学的运用和作用展开分析,旨在明确美术心理学存在的意义。

篇4：如何欣赏黑白摄影

尤金·阿杰的“老巴黎”经典作品<<

摄影艺术的先驱尤金·阿杰（Eugene Atget，1857－1927），从19世纪末开始，以一种明澈无比的视线，用一台18×24cm（接近8×10英寸）的大画幅相机，30年间，默默地记录了19世纪末20世纪初正在消失的巴黎，包括历史建筑物、老街景色、商店门面及内景招牌、公园等等。

阿杰用十分朴实的视点拍摄巴黎，在他的作品中，被摄体的美是内含的，甚至是掩饰着的，具有彻底的视觉上的纯净性。

十分敬仰阿杰的安塞尔·亚当斯在1931年曾这样评述：“阿杰的魅力并不在于他能娴熟地使用当时的底版和相纸，也不在于他的照片中所显示出来的漂亮的服装、建筑物和人性，而在于他的公正的和亲切的观点……他的作品是他周围最简单的事物外貌的简明的揭示。”

阿杰在摄影的技术把握上，也达到了相当娴熟的程度。他使用一台带木制三脚架的旧式相机，18×24cm的大玻璃干板，P.O.P相纸( Printing out paper )来直接印像，而且对照片做了金保护调色处理，才使得作品到今天还保存良好。

尤金·阿杰的摄影是一种十分纯粹的返璞归真的表达，非常朴实和超脱，也是摄影艺术最本质的体现。他的作品影响了无数的摄影家，但阿杰的表现方法在中国并没有得到更多的介绍和认可，这一点尚有待于我们更多的摄影人来研究和探讨。

黑白摄影是一种相对于彩色摄影来区分的摄影的表现方式，因为它采用黑、白、灰单一影调来表现，与现实的彩色世界拉开了一定的距离，可以说是对现实世界的一种抽象的、带有明显主观特征的表达。在滤除了色彩因素的干扰之后，黑白影调的诉说力显得更加集中和突出，它的摄影语言显得更加纯净。又因为历史的原因，使黑白摄影又多了一种令人怀旧的、典雅的情愫。

但如果从摄影爱好者的角度来欣赏黑白摄影作品，我相信绝大多数的人都是从喜欢某一位摄影家的作品开始的。

>>黑白影调的极致：

安塞尔·亚当斯作品和“F64小组”的探索<<

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams 1902－1984），在他长期的和多产的摄影生涯中，创作了一大批作品，其作用不仅为完美的摄影手法提供范例，而且表现了他对美国西部风景摄影的权威性。他还具有强烈的意识使荒原恢复它的美丽，使人们认识到自然保护的重要性，这是一项造福子孙后代的千秋大业，这一点在中外摄影家里面也是难觅先例的。另外，他特别重视摄影技术的完善，并且坚持对摄影操作方法的严格控制，这一切更增加他的作品的信誉和声望。

亚当斯在中国也是影响很大的摄影家之一。很多摄影人都知道他在摄影教学的实践中，创造出一套曝光、冲洗和制作照片的方法，叫做“区域系统”（Zone System）。特别是近几年，国内大画幅摄影形成一股不小的风潮，参照亚当斯的理论来实践黑白摄影的摄影爱好者也为数不少，国内也终于有收藏家倾巨资购买了亚当斯的原作，使更多的人有机会看到亚当斯的真迹，可喜可贺。

但怎样来理解和欣赏亚当斯的作品，国内摄影界长期也有一些分歧和争议。有一些把纪实摄影、报道摄影当做摄影第一大任的摄影人，十分可笑地将亚当斯的摄影当做“风花雪月”的风光摄影来看待；而另一种极端是把亚当斯“区域系统”技法当做技术至上来信奉，追求一种片面的技术表现。

相机和方法都是摄影表现的工具而已，我们欣赏亚当斯作品时，应当把他同艾尔弗雷德·施蒂格利茨、保罗·斯特兰德的交往中，承接了“直接摄影”（straight photography）的理念，为探索摄影艺术的本质，最终和其他几位加利福尼亚的摄影家爱德华·韦斯顿、伊莫金·坎宁安等共同创立了“F64小组”的历史背景为基础，“区域系统”技法的应用是为了更好地扩展摄影的表现语言，更加深刻展现影像的思想内涵的方法而已，并不是为了技术而技术。

亚当斯认为：“所谓伟大的摄影家，一定要能表达出一个人对摄入的景物的感觉，而且表达得完整充分，深刻精到，就是真实展现一个人心中对整个生命的感觉。要经由视觉展现内心的感觉，就必须对所使用的器材有最单纯的投入，必须在摄影创作和制作的条件中，作最清晰、最完美的陈述。”

把黑白影调做到极致，用摄影最根本的语言来充分地表达你的思想，才是我们应该欣赏和学习亚当斯黑白摄影技法的关键所在。

>>快照的美学：

亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性的瞬间”<<

在生活中发生的每一个事件里，都有一个决定性的瞬间。当这个瞬间来临时，周围的诸种因素会排列成最具意义最为协调的几何形态，并显示出某一事件的完整面貌。这个瞬息即逝的瞬间，就是决定性的瞬间。摄影就是能在这极短的时间里，准确地抓住各项因素都达到完美状态的最关键的一刻，并把这一特定瞬间固定下来。这就是法国纪实摄影家亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson，1908－2004)决定性瞬间的快照（snapshoto）摄影美学。所谓“决定性瞬间”，就是在千变万化的人的活动中抓住一个快门机会，获得情感高潮或动态高峰。

在中国，布列松也是影响很大的摄影家之一。布列松使用一台徕卡135相机，抓拍生活中精彩片段，这需要对生活有深入的观察，丰富的想象和敏捷的手脚。

我们欣赏布列松的黑白摄影，在现实的生活或突发的事件中，摄影师如何挖掘出精彩的“瞬间”，并以此来表达你的思想显得更为重要。布列松认为：“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质……拍照意味着记录，同时和在若干分之一秒内事实本身和视觉看到的形式的严密组织，而形式将赋予它意义。这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上。”

获取黑白

文_郑壬杰

由于黑白影像的色彩并不真实，所以黑白照片更具有视觉力度；

由于黑与白之间的反光率之差比任何色彩间大得多，所以黑白影像要比彩色照片更富于解释性和微妙感；

由于银的化学性质相当稳定，黑白照片能保存上百年，所以黑白照片更适合收藏陈列。

黑白摄影是一种令人着迷的艺术表现手段。

>>黑白负片<<

黑白负片是一种最为传统的感光材料，由片基和乳剂层构成。乳剂是由明胶和卤化银结晶体组成的，只要卤化银晶体颗粒遇到光，明胶就会使晶体凝固在片基上。拍摄完成的黑白负片通过显影液使乳剂层上记录的潜影增强，变成可见的黑色银，然后随着卤化银被除去，在透明胶片上留下黑白负像，形成黑白底片。

制作黑白照片是利用放大机的光源和镜头将底片投射到相纸上进行曝光来完成的。与胶片曝光一样，相纸的曝光强度和曝光时间是关键，而这个曝光主要通过放大机光源的开与关来控制。

在20世纪80年代前，黑白负片是人们最常使用的感光材料。当时并非没有彩色胶卷，主要是因为黑白负片的构成相对彩色负片和彩色反转片简单得多，生产制造非常简单；其次，黑白胶卷价格低廉，而且可以自行冲洗印放。可以说低成本、低消费是那个时代黑白普及的主要原因。

20世纪80年代后，中国的经济得到迅猛的发展，彩色负片迅速得到普及，黑白胶卷市场开始急剧萎缩。如今，黑白胶卷及传统暗房产品只有在为数不多的专业感光材料商店才能见得到。

>>前期拍摄<<

虽然使用黑白胶片所拍摄出来的照片不具有丰富的色彩，但摄影者必须要熟悉各种色彩用黑、白、灰来体现会是什么样的结果，要预先确定拍摄目的，明确最终得到的效果，并通过胶卷的选择，滤色镜和前期的测光/曝光来控制影调、反差、颗粒感等等。虽然暗房或计算机可以对照片进行一定程度的调整，但是前期拍摄为后期制作提供广阔和便利的调整空间，是获得理想黑白作品的先决条件。

黑白摄影的常用滤色镜

>>获取底片<<

制作优秀的黑白照片首先需要一张高品质的底片。高品质的底片源自前期准确的曝光及胶片合适的显影，所以底片的显影过程非常重要。不同的显影液都具有不同的特性，反差、颗粒都会有所不同，而底片的曝光，药液的比例，冲洗温度和时间都会对底片的品质有所影响。所以冲洗底片看似简单，却是一项非常细致的工作。

>>后期制作<<

与数码后期不同，传统黑白照片的放大制作需要在全黑的暗房中进行，而且需要比胶片显影更多的设备和材料，如放大机、镜头、计时器、调焦放大镜、冲洗盘、照片夹子、安全灯、相纸裁刀等等。此外，相纸的选择也非常关键，从片基区分，有纸基型、涂塑型；从厚薄区分，有薄、中、厚类型；从色调区分，有冷、暖类型；从表面区分，有大光面、半光面、绸面和绒面类型；从反差区分，有不同型号，一般数码越小，反差越低。如1号＝低反差，2号＝中等反差等等。此外还有可变反差相纸，可在专用滤光镜的使用下使反差产生变化。

放制照片时的曝光一般可剪裁相纸的边缘当做试条，确定曝光时间合适后再正式进行照片放制。由于拍摄的底片不见得全部十分完美，所以在放大曝光时，有经验的人会采用局部加光或局部遮挡的技术使照片的层次更加理想。

随着彩色扩印的普及和数码暗房的兴起，热衷于传统暗房的摄影爱好者越来越少，但是作为一种成熟的化学成像工艺，传统暗房所带给操作者的感受是非常美妙的，而且，传统手工制作照片的可复制性远远低于数码输出，所以制作精良的传统黑白照片也会使收藏价值得到提升。

目前，北京市内的传统暗房冲洗店屈指可数，比如百年印象摄影画廊，老兵摄影室、绿影室、舒评影像、工作室等，这些以传统黑白冲印见长的工作室并不像数码图片社那样红火，但是在摄影领域中，他们的地位和价值却越来越高。

传统黑白的优势

1.拍摄黑白照片不受环境色温的影响。

2.冲洗工艺相对彩色照片简单，富有操作乐趣。

3.使用滤色镜可以滤除或强化某种色彩的影调。

4.放制照片时，可采用局部遮挡来控制画面局部层次。

5.手工操作赋予了照片感性和不可预见性，甚至具有再创作性。

6.黑、白、灰构成的影像更加纯粹，具有视觉冲击力和想象力。

传统黑白的难点

1．需要有上下水的空间来布置暗房。

2．传统暗房操作需要耗费大量的时间和精力。

3．放大机的镜头品质及相纸分辨率会对照片素质产生一定影响。

4．黑白感光材料及设备成本越来越高。

5．黑白底片的数码化对扫描要求极高。

6．药液对操作者身体有一定危害，且不利于环保。

>>数码黑白<<

现在是数码影像一统天下的时代，即使是传统的黑白照片或黑白底片想要通过媒介传播出去，也必须要经过数码化的过程。与传统黑白摄影相比，数码相机则完全摆脱了传统胶卷的束缚，拍摄模式的设置可以使彩色影像瞬间转化为黑白影像，直方图等功能也使拍摄时的曝光变得更加精准。计算机和打印机构成的电子暗房让操作者完全摆脱了黑暗，轻松地拖动着鼠标，控制着千变万化的图像色彩，可以说，在数码影像面前，只有想不到，没有做不到。所以在传统黑白感光材料极为稀缺的今天，我们仍能看到很多具有新意的黑白摄影作品，这些作品大部分出于数码相机和打印机。

>>黑白摄影模式<<

几乎所有的数码相机上都有黑白摄影模式，数码相机上的黑白摄影模式是一种通过影像处理器特殊计算并经过去色处理的影像效果模式，而并非是简单地将彩色影像转化为单色图像，所以数码相机的黑白摄影模式能够产生非常丰富的影像细节。对于喜欢黑白影像，而又不精通Photoshop的摄影爱好者而言，数码相机上的黑白模式是一种非常理想的选择。

此外，很多数码单反相机中还具有黑白滤镜模式，可以通过相机中的软件模拟“红镜、黄镜、绿镜”等黑白常用滤色镜效果，甚至一些数码相机还具有模仿传统黑白摄影的“高反差粗颗粒”效果，为黑白摄影爱好者提供了更大的选择空间。

>>数码暗房<<

在数码时代，许多黑白作品的原始图像是彩色的，通过计算机软件将彩色图像转换成黑白效果是当前摄影爱好者最常采用的一种处理方式。

数码暗房的主要硬件是计算机和打印机，钟爱胶片的人还会配备底片扫描仪。数码暗房可以在明亮的环境中操作，而且数码化的处理精度远高于手工操作。处理好的数码文件可复制性非常强，只要做好相对应的色彩管理，任何时候都可以打印出色彩影调完全一致的照片，无论彩色还是黑白。这也是传统暗房无法做到的。

在数码暗房中，不得不提到照片打印机。21世纪后，以爱普生为首的打印机厂家在照片输出品质上得到了突飞猛进的发展，如使用“世纪虹彩K3”系列的颜料墨水的打印机都具有黑白模式，可以直接输出近似于传统暗房色调的纯正黑白照片。操作者也可以在色彩管理的条件下，用彩色模式输出更加理想的黑白摄影作品。而且配合纯棉无酸的美术纸，照片的保存期限可以与传统的纸基黑白照片相媲美。所以这一被人们称为“艺术微喷”的技术也得到了许多国内外专业画廊及博物馆的认可，成为收藏级艺术品复制的技术手段之一。

数码黑白的优势

1．数码相机的模式转换可以随时拍摄并观看黑白效果。

2．数码暗房摆脱了传统暗房的黑暗。

3．数码技术可以瞬间将彩色图像转化为黑白影像。

4．图像处理软件可以轻松处理影调图像上的瑕疵。

5．图像软件可以更精准地对图像局部进行影调调整。

6．部分打印机可以直接输出纯正的黑白照片。

7．照片复制的一致性得到了保证。

8．数码技术利于环保。

数码黑白的难点

1．数码暗房的投资成本相对较高。

2．获取高品质的黑白照片需要操作者熟悉软件及

色彩管理。

3．易于复制性一定程度地降低了照片的收藏价值。

奥林巴斯E-30型数码相机的“高反差粗颗粒”模式

篇5：14.如何欣赏绘画作品(选修)

【教学目标】

1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。

2、学生在欣赏作品中，提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。

3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维。

【教学重点】

描述分析解释评价方法的综合运用

【教学难点】

解释与评价的正确表达

【教学方法】

讲授法、讨论法 教学媒体 多媒体课件

【教学过程】

一、引入

教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。

二、新授

1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，可以点名学生读一下，加深学生对这部文字的理解。

2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。

3、教师和学生共同分析书中内容：

三、描述：

请你仔细观察，你再华中看到了什么？

画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间人物都在做什么？学生根据人物动态，来加以描述。

四、分析：

作品中的失误是什么样的？

造型、构图、光线、色彩、空间及方面进行分析。

五、解释：

艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？

六、评价：

这是一幅好作品吗？为什么？

教师和学生再分析书中几幅作品，采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品的欣赏。

教师小结欣赏作品的方法：描述、分析、解释、评价

七、教师指导学生欣赏评述一下《春如线》绘画作品，教师提示学生要运用所学方法进行。

八、学生作业练习，写一篇200字的欣赏短文。教师有效引导写作过程。

九、教师总结：

学生对欣赏作品的方法的掌握程度，能否综合加以运用来分析作品，学生赞誉学习积极性如何？作业阶段，学生作品形成的质量。

篇6：如何欣赏和评价学生的美术作品

松山四中 高金玉

现今教育，不仅要向学生传授知识技能，更要培养学生优良的素质与多方面的能力，美术学科也不例外。然而，旧的单一的美术教学方法不利于对学生素质的培养、能力的提高。针对这种情况，我在从事小学美术教学过程中进行了一些改革，即在保留传授知识技能这一美术教学不可缺少的重要内容的基础上，加重欣赏教学比例、改革课堂练习方式和作业批改方法，并略有收获，现总结如下：

一、把欣赏引入每一节美术课

对学生进行美育的重要目的之一，是为了提高学生的审美素质和艺术修养，这一素质和修养会直接或间接地影响到每一个劳动者的劳动成果，因而它是至关重要的。可如今的美术教材只在每学期的首尾各安排一两节美术课显然是不够的。因此，我结合美术教材，将欣赏引入到每一节美术课。

具体做法是:在教材内容的基础上大量搜集或自制一些与教材内容相关而又远远丰富和超越于教学内容的录像带、幻灯、图片资料等，延长利用教师以往语言导入新课的时间向学生展示，给学生以充足的时间去欣赏、去体会，让他们为美而感动，为美而震撼，自然而然的将些形象刻于记忆，融于实践。

如《蜻蜓飞飞》一课，在课前搜集或自画一些不同造型的蜻蜓的图片资料，有条件的话，还可找一盘有关蜻蜓的录像带，上课时，先给学生放蜻蜓的录像，那些身姿轻盈的小蜻蜓，或在枝头休息、或在天空嬉戏;有的在捉食害虫、有的在蜻蜓点水，这些活灵活现的场面一下子便抓住了孩子的心，他们目不转睛地盯着这些可爱的小蜻蜓，蜻蜓们不同的动态不知不觉便印入到他们的小脑瓜里。此时教师再适当激发学生的创作欲望，讲解画蜻蜓的方法，在学生做作业前出示图片资料丰富加深其对蜻蜓的记忆，这样，学生眼界开阔、思路灵活，创作表现欲望也非常高涨，其作业效果便可想而知了。

二、在新奇有趣的课堂产中培养学生兴趣

以往的美术课堂练习大多是教师讲完后学生各自完成自己的作业了事。在教学过程中我发现，课堂练习是一个可以大力开发的宝藏，只要善于动脑、可以使学生在有限的时间里得到多方面的能力培养，从而提高其各方面的素质。

除学生个体练习外，我总结学生的课堂练习形式还可有集体练习、分组练习、竞赛练习、增加练习以及结合其他学科的交叉练习等多种形式，只要运用恰当常有意想不到的良好效果。

如《礼物的外套》(设计.应用)一课是一节2课时的作业，通常这样的作业都是让学生在两课时里分步完成一张贺卡，因制作过程有一定的时间跨度，影响学生的思路和情绪，制作效果并不好。因而，我对学生做作业的方式进行改革，采用第一课时学生分组共同完成一个礼物包装，第二课时个人完成的形式，让学生在两课时有不同的任务，得到不同的锻炼。第一课时学生小组制作，我让学生先把设计、起稿、分步剪贴的制作过程进行分工，每个人都有了自己的任务后再共同制作一个礼物包装，这样学生不仅在很短的时间里完成了效果很

好的礼物包装，在分工协作的过程中，学生充分感受到了集体的智慧、众人的力量，为其协作精神和良好人际关系的形成有着推动和促进的作用。第二课时因有第一节制作的经验，学生不仅可以在一节内独立完成作业，还可培养学生独立自主的能力。两课时的内容相辅相成、各有所得，不仅向学生传授了知识，也培养了学生的能力，切实达到素质教育的目的。

再如《蜻蜓飞飞》一课，学生作画前，我在黑板上张贴画有草地天空的范画，告诉学生这里要召开一次蜻蜓选美大会，这次大会只允许最先去的二十名小蜻蜓参加，还必须是漂亮的、衣冠整洁的小蜻蜓，这些小蜻蜓就由同学们画好剪贴在天空草地上，看一看谁能有幸参加这个大会，学生在前面欣赏过程中，情绪已被调动起来，这时更跃跃欲试、争先恐后，而那些因不认真画的小蜻蜓不美观整洁而被拒之大会门外的学生，下次便会认真得多。通过这样的竞争练习，学生适应现代化社会的竞争精神和耐心认真的良好作风便会逐步形成。

学生画好小蜻蜓贴在范画以后，我让学生尝试小蜻蜓不同的摆放方法，进行组合练习，学生在摆放的过程中受到构图的形式美与多样性的锻炼，其构图审美能力便相应有所提高。

这样学生在一节课的练习过程中便得到了多方面能力、素质的培养。

此外，结合其他学科，如音乐课里的音乐形象，语文课里的文学形象，让学生进行命题或想象创作，对培养学生的创造和想象能力也是十分有利的。

三、在作业展览中引导激励学生

艾斯纳指出:“任何一个艺术问题都不会有惟一正确的答案，都可以做多种解释。”正因为如此，对美术作业采用教师打个分发给学生的方法显然是不够恰当的，因为这样学生不仅会不认真完成美术作业或其他学科任务紧时干脆就不做作业，而且也没有切实达到让学生通过作业提高自己的目的，同时固定的分数就像一个僵硬的模具，反而束缚了学生的思想，不利于学生的发展。因而，我尝试采用作业展评的方式代替得分制，收到了较好的效果。

具体做法是:对学生的作业采用统一展览的方法，评价方式则采用教师讲评、学生自评、他评等多种形式。教师讲评作业中技能知识运用的同时，承认学生的个性差异，不“一刀切”地评，在学生原有基础上肯定、激励他们，并特别鼓励具有独创性的作业，为每一个学生的成功奠定基础。学生自评以学生自我介绍和讲述提高自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力，通过自评给他人以成功的经验，给自己以提高的方法。学生他评是要学生客观的评价他人的作业。提高他们的评价、欣赏、审美的能力。

通过作业展评前后比较，我发现:①学生思想对美术课比以前重视了。②学生的表现、表达能力增强，不完成作业现象大大减少。③学生独创意识增强，创造、审美能力有所提高。

以上，是我在小学美术教学中进行的一些改革尝试，通过改革前后对学生各方面情况的比较，我发现：学生不仅学好了美术知识与技能，还对学生的良好素质(较好的心理素质、团结协作的精神、竞争