文化创意人才的内容

关键词： 推动 创意 文化产业 发展

文化创意人才的内容（精选6篇）

篇1：文化创意人才的内容

我们中华是一个历史悠久的古国，有着数千年的文化传承，传承至今还是有着许多传统文化传承下来的。这里给大家分享一些关于传统文化的手抄报，供大家参考。

传统文化的作文1

中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多彩。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等，不过最值得一提的就是民间艺术剪纸了。

剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟，虫，鱼，兽，花草树木亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户上，门上来表示庆贺。

瞧，这幅剪纸作品多有趣呀。一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方，生怕被人发现它在偷灯油。可是老天像和他作对似的，葫芦里的灯油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，从灯台上跳下来趴在地上，伸出那利剑似的舌头贪婪的舔着地上的灯油，那滑稽的样子真是逗人喜爱!

剪纸艺人剪得十二生肖也是栩栩如生，惟妙惟肖。就连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都来认识中国博大精深的剪纸文化。

太精美了!它体现了民间艺人的心灵手巧，他是劳动人民聪明才智的展示，是民间传统文化的结晶。我也想像民间艺人一样剪出一副精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流的桥梁。

传统文化的作文2

糖葫芦的酸甜可口一直是很多人的最爱，男女老少鲜少有可以抵抗它的魅力的，特别是小孩子。其实糖葫芦当中也蕴含着中华的传统文化，你发现了吗?

冰糖葫芦是我国的传统美食，它酸甜可口，男女老少都喜欢吃。它不但好吃，而且好看，红彤彤的山楂果整整齐齐的排列在竹签上，外面裹着晶莹透明的糖浆。插在粗糙的稻草棒上，沿街大声叫卖。这一串串糖葫芦既像结满硕果的小树，又像孔明的草船借箭。到了现在，糖葫芦的种类发展的很多，有桔子的，有草莓的，还有猕猴桃的……好吃极了!不过我最喜欢的就是，有好多水果串在一起的---水果大串联。

看着五颜六色的冰糖葫芦，我忍不住买下一串，津津有味地吃了起来。先是嘎嘣脆的糖浆，然后就是香甜的水果，真好吃呀!香脆的糖浆甜极了，酸甜的水果味在嘴里弥漫着，又互相融合着，真是一种难以形容的好吃。

糖葫芦象征着幸福和团圆，它在北宋时期就十分有名。距今有九百多年的历史了，可想而知当时的街市是多么的热闹啊!大家都争先恐后地买着冰糖葫芦。

创意好看传统文化的手抄报内容模板

篇2：文化创意人才的内容

传统文化的作文1

关于传统文化的作文:我国有着丰富的传统文化，其中，书法艺术是我最感兴趣的传统文化。

中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。书法大体可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等五种，具有很高的审美价值。

我从小就认识了几位艺术家，比如，书法家潘杰和画家蒋耀辉。我很崇拜他们，他们还送我一些毛笔、宣纸，蒋耀辉伯伯还精心给我刻了一枚篆章。

关于传统文化的作文:我的爸爸妈妈都喜欢书法。我家的书房里摆放着一个砚台和许多毛笔，只要有空，爸爸妈妈都会练习一会儿。爸爸最喜欢临写“柳体”。妈妈最喜欢临写古代著名书法家王羲之的《兰亭集序》，妈妈告诉我这是天下第一行书，与我们语文课本中学过的《清明上河图》一起被称为“书画双绝”。

著名书法家丁梦周爷爷还专门为我爸爸妈妈题写了一首《白梅》。有时爸爸妈妈还教我写，要我从楷书写起。一开始，毛笔在我手中一点也“不听话”，写出来的字也东倒西歪，难看极了，爸爸妈妈就鼓励我坚持下去。当我写得好的时候，他们就为我鼓掌加油。渐渐地，我写的字也有了进步!

今后，我要好好学习，努力学好祖国的语言文字。指导老师:黄正平评语:文章从远到近，从大到小，联系自己的实际，写得很精彩!老师仿佛看到了一个小小的艺术家!

传统文化的作文2

我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，中国的传统文化博大精深，在我们的生活中处处可见，我们学习的唐诗、宋词、四大名着;我们用的文房四宝，我们吃的中药，喝的茶;还有我们拉的二胡，吹的笛子;我们穿的唐服，用的瓷器等等。我国的传统文化数不胜数，随处可见。

我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。而我还是最喜欢过中国的传统节日，过春节可以收到象征着祝福和平安的压岁钱;过清明节可以祭拜去世的亲人;过端午节可以吃到香甜软糯的粽子;中秋节是全家团圆吃月饼、赏月的日子;重阳节是登高、佩带茱萸的好日子……在所有的传统节日里，我印象最深的还是端午节。

端午节是为了纪念伟大的爱国诗人屈原，传说屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺骗，伤心至极，当晚投江而死。人们知道了这个消息时，纷纷赶到江边，上了小船准备把屈原的尸体打捞回来，可怎么也打捞不回来了。人们怕屈原的尸体被鱼虾吃掉，就把粽子扔下了江，让鱼虾吃粽子。从此人们就把这一天称为端午节，在这天，家家户户都要做粽子吃，以此来纪念这位伟大的爱国诗人!

我国的每个传统文化都有它的一个历史背景或是一个经典故事。中国的传统文化可真是博大精深，渊源流长啊!

篇3：文化创意产业的人才开发与管理

2006 年9 月13 日, 《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》首次提出了“文化创意”这一概念, 所谓“文化创意产业”, 指利用新思想、新创意和先进的知识技术, 将工程与设计、教育、音乐、绘画、艺术和娱乐等生产出有知识产权的产品, 具有高附加值、高创造性和高集成性的特点, 是一种经济过剩时期的“朝阳产业”和“绿色产业”。

在世界各国, 文化创意产业定义不同, 有文化产业、创意知识产业、内容产业等, 经过近三十年的发展, 国外在创意文化产业方面发展较快, 利用资金、人才、技术和丰富的创造力等优势为国家创造大量经济价值和外汇收入。中国由于政策、社会、教育、观念、人才等各方面因素发展缓慢。但产业的发展, 关键是人力资本的创造力的开发与创新, 重视和发展文化创意产业人力资源, 促进文化创意产业人力资源的开发和提升, 已成为社会和业界关注的焦点。如何开发创意人才创造性, 挖掘其潜力, 提高其综合能力, 成为文化创意产业发展的重要因素。

二、文化创意人才的现状

1.人才短缺

尤其是高层次、关键岗位人才十分匮乏。中国13 亿人口总量, 但由于思想观念、就业等原因, 该领域人员总量偏少, 培养大批量的文化创意人才是未来文化创意产业发展的重要前提。我国文化创意产业主要集中在中小企业, 大企业微乎其微, 高端人才、重要岗位人才的缺乏限制了作品产量与质量, 限制了作品原创性和创新性的突破, 这也是中国文化创意产业难以做大做强的核心要素。培养一批专业素质高、业务能力强、具有敏锐洞察力和较高审美意思的综合素质人才, 是未来企业发展的急需解决的问题。

2.人才结构不合理

从人才知识结构上, 大部分人才重要集中在装潢设计、计算机、音乐、绘画、艺术、摄影等低层次的课堂学习教育, 思维固化, 而动漫电影、策划、媒体等系统学习很少;我国文化创意产业发展较晚, 很多文化创意人才都是从其他领域过渡过来, 专业人士较少, 整体素质和水平有待进一步提高。在员工队伍上, 传统的专业人员多, 高新技术人员少;劳动力人员多, 技术型人员少;中初级人员多, 高层次人员少。管理型人才多, 经营性人才少。

3.人才体制机制不健全

现在很多企业在人才体制机制方面都存在各种各样的问题, 近些年进行了一些改革和尝试, 但与企业发展的需要相比, 与市场竞争的内在规律相比, 改革步伐较慢。创意产业很多是小企业, 人力资源没有得到应有的重视, 岗位职责不够明确, 薪酬制度、激励机制制度建设滞后, 作风发挥不充分。对创意人才没有很好的评价、激励机制, 就业机会少, 导致创意方面人才创造性不高。

4.人才市场化程度较低

针对企业复杂的外部环境和企业发展的要求, 实现人才市场化是企业的必然选择。由于人们对创意人才认识和了解不足, 企业招聘方式方法又比较传统和单一, 创意人才对外界信息关注较少, 信息不对称, 缺少丰富多元的交流平台, 都导致创意人才流动率不高。且创意人才人力资源管理处于较低层次, 很少关注员工发展和企业文化构建, 市场需求较少, 区域发展差异较大, 都导致创意人才市场化程度不高。

三、原因分析

1.思想观念束缚

创意人才是知识型的人才, 但受经济利益的趋势和思想观念的影响, 很多人对创意产业理解较少和不足, 且由于中国创意企业均为中小企业, 很多家长认为这方面的学生没有出路, 不好就业, 不愿意孩子报考这方面的专业。

2.教育体制不完善

旧的教育体制缺乏文化管理、创意管理等专业培养机制, 直至1993 年上海交通大学才创立了中国第一个“文化艺术事业管理”本科专业, 每年招收的学生数量有限;中国创意文化教育处于刚刚起步阶段, 师资力量缺乏, 教育模式的培养缺乏创新性、实践性, 导致学生的创造性、原创性不足, 难以满足市场的需求, 文化创意人才不足。

四、保障举措

1.改善教育模式, 树立创意理念

学历教育仍然是我们培养创意人才的主渠道, 高校应该主动承担起创意教育的主要责任。首先应建立文化创意产业的相关学科, 设立相关专业, 扩大创意人才的培养规模;加快“产学研”办学之路, 将理论和实践结合起来, 学以致用。革新教育方式, 提高师资水平, 鼓励学生创造性思维和智力提升。高等教育要把知识理论和能力锻炼相结合、社会科学和自然科学相结合、理论课程和实践课程相结合、国内办学和国际交流合作相结合, 通过创新实践, 革新教育体系, 丰富教育模式, 为创意人才的脱颖而出创造条件。

2.建立创意人才激励保障机制, 提高其主动创造性

完善分配、激励、保障制度, 建立健全与工作业绩紧密联系、充分体现人才价值、鼓励人才创新的激励保障机制, 在业务发展、效益增长的前提下, 不断提高创意人才的收入水平。文化创意员工为知识型员工, 企业应该实行柔性管理, 应给予其最大的工作自主权, 通过平等协商和民主决策, 激发他们的主动性和创造性。同时为创意人才的创造性工作提供人力、财力和物力支持, 保证其创新活动的正常运行。对于知识型员工, 薪酬不仅仅是为了满足其生存需要, 更多是发展和成就需要, 因此长期激励政策是正确的选择。目前很多文化创意企业均采取“底薪+ 奖金”的模式, “底薪”基本差距不大, “奖金”根据工作性质和人才层次采取不同的计量标准和评价方式, 这样虽然也能激励员工的积极性, 但在绩效考核上, 应创新考核模式, 设立一些衡量文化创意人才贡献的科学指标, 通过科学的测量方式, 衡量贡献, 以贡献论收益。薪酬要对外具有竞争性, 对内具有公平性, 以绩效来衡量其工作价值含量。

3.营造适宜创意的企业文化氛围

创意才能的发挥需要宽松、和谐和人性化的工作氛围, 营造轻松愉悦、积极向上的企业文化氛围是一个文化创意企业管理者的重要任务。不管是文化创意产业链条前端、中端、后端的人才都有不同的个性, 文化创意企业应当把握创意人才的成长机制和特殊规律, 构建协作性组织机构, 充分发挥创意人才的主观能动性, 为创意人才的才能发挥提供平台。Google允许设计开发人员穿着拖鞋甚至带着宠物到办公室办公, 目的是让创意人才在和谐随意的工作环境中迸发创意灵感。另外, 从创意理念的产生到创意产品的产生需要一个过程, 这个过程需要团队合作共同完成, 因此, 团队成员之间的友好合作也是创意成功的关键。

4.加大资金投入力度, 实现资金来源多元化

现在企业提倡“学习型组织”, “活到老学到老”是一个永恒的话题。学习需要场地, 需要讲师, 更需要学习资金。文化创意产业的基础设施和基本建设、工作环境需要资金来支撑, 而我国创意文化产业融资渠道比较单一, 社会投资较少, 发展体系尚不健全, 资金缺乏, 配套设施跟不上, 影响了创意人才的培养和开发;对员工培训上, 不管是内部培训, 还是外部培训, 都需要对员工进行培训, 或集中学习, 或专项训练, 通过学习扬长避短, 拓宽思维面和视野, 提高创作产品的附加值, 这都需要资金的支持。

5.拓展人才开发途径, 多渠道培养人才

培养文化创意产业人才, 着力加强领军人物和各类专门人才的培养。建立健全业务培训和继续教育, 培养一批懂文化、善创意和会经营的高端复合型人才和各类操作型、技能型和实用型人才。完善文化创意人才职称评定制度, 完善公平竞争和分配激励机制, 鼓励和支持优秀拔尖人才脱颖而出。制定相关政策, 吸引财经、金融、科技等专业的优秀人才进入文化创意产业领域, 注重海外文化创意人才的引进, 为文化创意人才的发展提供人力保障。

摘要：企业市场竞争力的强弱, 主要取决于拥有人力资本价值的大小, 各企业之间的竞争, 说到底是人才的竞争, 人才作为第一资源被提升到企业重要的战略地位。本文通过介绍我国现阶段文化创意产业人才存在的现状, 分析原因, 并对文化创意产业人才的开发与管理提出建设性意见。

关键词：文化创意产业,人才开发,人才管理

参考文献

[1]张攀东, 代君.文化创意产业的人才开发与管理[J].福建电脑, 2012.

[2]白杨.我国文化创意产业人才管理模式研究[D].北京交通大学, 2011.

篇4：文化创意人才培育

WPP集团成立26年来，已成长为全球最大的传播服务集团。我们的营业额达660亿美元，收入近150亿美元。WPP在107个国家设有2400个办公室，拥有153000多名员工（包括联营企业）。WPP运营公司包括博雅、伟达、智威汤逊、奥美，华通明略、传立、特恩斯和伟门等等。

中国市场以及英国本土之外的市场，对WPP集团来说非常重要，是WPP集团效益不断增长并将继续增长的核心。

1989年，我们乘坐火车从香港到广州，沿路透过车窗看见工人们正以人力铺设从香港到广州的又一条通道。我们看到了中国的未来潜力——未来的增长潜力，一定来自于世界的这个地方。

1987年，WPP旗下的智威汤逊开始进入中国；1989年，WPP集团董事会在中国召开；同年，WPP并购奥美；从此，集团在中国的业务不断增长。今天，WPP集团大中华区的员工已经达到12000名，在大中华区的业务年增长25%，在中国的收入达到11亿美元，在中国开展的业务已经包括广告、媒体投资管理、消费者洞察、公共关系和公共事务、品牌塑造和视觉识别、医疗保健传播、直效营销、数字营销、促销和关系营销，以及专员传播等等。

有人问我为什么关注医疗保健传播，其实我们可以借此看出中国大经济背景、增长转型、市场消费需求转变以及未来三年WPP集团的进取心。

从经济背景看，中国的年复合增长率计划是7%，“十一五”规划期间，中国提出7.5%的目标，实际完成11.2%，增速明显。“十二五”规划期间，中国政府希望从投资拉动型的增长逐渐淡出，希望处理本国高储蓄率问题，期望结构一个安全的保障网；此外，中国“十二五”发展规划的另一个重点就是大力发展服务业。广告传播（包括医疗保健传播）不仅反映了转型期中国消费市场来自消费者和职业人士两方面的需求，同时属于政府大力倡导的重点发展领域。且根据调研，无论广告传播还是更具体的医疗保健传播，它们目前在中国的绝对规模都还远没有达到理想目标。

中国国民生产总值的增长是9%，中国年复合增长率计划是7%-9%。我们认为，广告传播未来三年的增长应该在10%-15%之间，也就是前者的两倍，而WPP的增长应该高于行业的普遍水平。

雷曼兄弟破产后，世界经济危机来袭，首当其冲受影响的是西方国家。中国所受影响相对滞后：2009年下半年受到波及，2010年下半年已得到恢复。因此，2011年WPP中国业务的年增长达到25%，未来应该会有年1个亿的增长。

邓小平先生南巡讲话后四年，WPP在中国本土召开集团董事会。中国“十二五”规划开年，我认为中国经济奇迹还会继续下去，中国的“十二五”规划不仅为中国经济的未来发展，也为WPP的未来发展描绘了美好蓝图。

二、

当然，WPP的发展以及全球传播业的发展需要人才。

怎样的人才属于广告传播领域的优秀人才？传统广告业与现代广告业的人才需求已经非常不同。就传统眼光看，广告业优秀人才的核心素质通常包括：创意能力、规划整合能力、战略眼光以及客户管理能力等。但在当今这个时代，除了上述能力之外，广告从业人员还需要具备杰出的技术能力，尤其是以数字技术为核心的能力，需要具备全球眼光。这是因为，新媒体、新技术的核心是对消费者进行个性化营销；当我们对客户的分析和挖掘越深入，收集大量数据并对此进行科学分析和研究的任务就越突出。此外，由于经济和文化背景不同，世界各地的营销传播市场各有特点，即便中国市场也存在地区差异；因此，能够有效地跨地区、跨国界实现管理运营，亦成为今天传播领域优秀人才的重要必备能力之一。

WPP非常明白拥有顶尖人才对企业和行业的发展来说意味着什么。WPP每年将收入的绝大部分用于人才投资，以2010年为例，WPP全球收入190亿美元，其中有110到120亿用于人才投资，资本投资仅3.5亿美元。也就是说，我们用于人才的投入是WPP资本投入的25倍——培育文化创意人才，对WPP来说非常重要，这是WPP人才管理的核心和基石。

人才何来？在营销传播行业，通常获得人才的方法是从对手手里挖人才。但15年前，WPP创造性地实施奖学金人才培训计划，从高中生中选拔培养与WPP业务密切相关的广告、公关、消费者调研三大领域的后备人才，帮助有志于传播业的年轻人获得接受培训、迅速成长的机会。16年来，世界上还没有一个传播营销机构复制WPP的这个模式。2011年，我们与上海工艺美术职业学院合作，再一次创造性地在中国上海开办了全球第一个WPP学院。

中国现阶段面临人才供需的挑战，尤其是在营销和传播领域。我们注意到，在中国的同类市场，人才流动的频率非常高，这说明中国市场增长速度非常快，专门人才非常短缺。且据有关方面预测，在未来5到10年内，这个问题将更加严峻。作为中国乃至全球领先的传播营销集团，WPP真诚希望能够帮助中国在这一领域建立具有创造性的专业人才团队。

一年前，WPP总部接到一个电话，询问是否愿意在中国，帮助上海工艺美术职业学院开发营销传播方面的课程。短短十个月以后，在上海工艺美术职业学院WPP学院，50名新生已经开始了为期3年的高等艺术教育课程训练。我们希望到明年的这个时候，WPP学院能够拥有150到200名学生。

我们举办WPP学院的目的，首先在于开发市场营销领域的培训和教育项目，培养专门人才，服务于中国乃至更大的全球市场。WPP希望专业领域招募的人才对营销传播行业有热情，充满兴趣；有足够的聪明和学习、工作动力；有良好的语言能力；有广阔的全球视野；并且受过良好的专业教育和培训，在职业品质方面训练有素。

同属服务领域，相对于投行和管理，传播领域的行业人才水准和职业水准还没有达到理想水平。我们希望通过WPP学院这样的培训与教育方式，提升传播领域的总体服务水平。

WPP集团亦将从WPP学院办学项目中获益：WPP大中华区12000名员工乃至全球员工有机会参与课程开发和教育投入；我们正在与上海工艺美术职业学院的师资共同开发专业课程，这些课程将来有机会覆盖WPP所涉及的传播市场，成为在传播服务领域最为领先的品牌课程；中国的WPP学院教学模式成熟后，我们期望将其推广到全球其他地方。

WPP学院强调文化底蕴的培养，专业课程由不同领域的WPP高管担任，我们将帮助学生在学习的早期阶段就享有与本领域专业人士接触和互动的机会；高年级学生进入WPP相关企业实习，学生有条件尽快适应企业环境，以准备接受企业和市场的严苛筛选。

与上海工艺美术职业学院合作的WPP学院，是我们在全球唯一的人才培养学校。非常感谢上海国资委、上海教委、上海国盛集团有限公司、上海工艺美术职业学院在政策机制、时间空间以及资金方面的全力支持。在与WPP集团有业务往来的107个国家里，没有一个国家的政府如此重视创意人才的教育，没有一所院校如此看重传播营销人才的培养。

我们非常荣幸拥有上海工艺美术职业学院这样诚挚的合作伙伴来共同开办WPP学院。我们期望并肩合作经营，为中国高端文化创意领袖人材培养做出具体贡献。

本文由《创意设计源》编辑部根据Martin Sorrell（苏铭天）爵士同名演讲整理，奥美中国企业传播部审核

图片提供: 奥美中国企业传播部

Martin Sorrell (苏铭天）爵士

WPP 首席执行官

Martin Sorrell 爵士于1985年成立WPP， 并一直担任首席执行官。如今，WPP是全球最大的广告和营销服务集团。

WPP旗下包括一些业务领域中最杰出的公司，为客户提供如下服务：广告，媒体投资管理，消费洞察，公共关系和公共事务，品牌塑造和视觉识别，理疗保健传播，直效营销、互动营销和互联网营销，以及专家组和传播。

WPP在107个国家设有2400个办公室，拥有153000多名员工（包括联营企业）。WPP集团的跨国公司包括智威汤逊（JWT）、奥美集团（Ogilvy Group）、扬•罗必凯（Y&R）、格瑞广告（Grey）、传立（Mindshare）、尚扬（MEC）、竞立（MediaCom）、Kantar（包括华通明略（Millward Brown）和特恩斯（TNS））、伟门（Wunderman）、博雅公关（Burson-Marsteller）、伟达公关（Hill& Knowlton）、凯维公关（Cohn& Wolfe）、朗涛（Landor）、扬特品牌同盟（TheBrand Union）、G2、Fitch、The Partners和WPP Digital（包括24/7 Real Media）。客户包括《财富》世界500强之中的354家企业，纳斯达克100强之中的60家企业，以及《财富》e-50强中的33家企业。2010年，WPP的收入和营业额分别为144亿美元和660亿美元。

Martin Sorrell 积极支持国际商学院的发展，担任哈佛商学院、IESE商学院、伦敦商学院和印度商学院的顾问委员会成员。Martin Sorrell 获得了众多的奖项，包括哈佛商学院校友杰出成就奖。 2000年1月，Martin Sorrell获得爵士身份。

篇5：文化创意人才的内容

[摘要]本文通过对比我国与国外文化创意类专业人才的培养模式，分析我国人才的缺乏类型与缺乏原因，并从基本理念、基本机制、基本链条以及基本力量四个方面，研究职场实态下文化创意类专业人才的培养模式。

[关键词]职场实态;文化创意;人才培养

随着经济与文化的全球化发展，世界范围内的文化创意产业正发展得如火如荼，随之而来的是相关人才需求量直线上升。虽然在数量上供不应求，但相关产业对人才质量的要求越来越高，这使得我国文化创意类专业人才供需出现了矛盾，这种矛盾正是制约我国文化创意产业发展的主要因素。所以，我国高校在进行文化创意类专业人才培养的过程中，必须以职场实态为基础，对当前的人才培养模式进行科学合理的调整。

一、文化创意类专业人才培养的重要性

(一)文化创意产业在国际的重要地位

自英国率先提出发展文化创意产业以后，越来越多的国家都加入文化创意产业的大军中，并在很多发展国家得到快速发展[1]。如今，文化创意产业已经成为很多发达国家经济发展过程中不可或缺的重要动力。对于发展中国家来说，文化创意产业也是其实现经济转型的主要手段。与发达国家相比，我国的文化创意产业起步相对较晚，发展程度也十分有限，但我国对文化创意产业的支持力度非常大，尤其是东部沿海地区的文化创意产业发展得如火如荼，文化创意产业逐渐成为我国经济发展的主要支柱。

(二)人才是文化创意产业的发展根本

与当前任何一个产业相比，文化创意产业对人才的需求量与要求都更高，想要文化创意产业能够得到快速发展，单单投入大量的资源与资金是远远不够的，还需要有大量的高质量创新型人才。文化创意产业想要发展，就必须依托于人才，这也是促进文化创意产业进一步发展的核心动力。

(三)我国急需培养更多相关专业人才

文化创意产业的快速发展使得市场上相关人才大幅度增加，但高素质人才较少是我国文化创意产业发展过程中需要解决的主要问题。人才的匮乏会制约我国文化创意产业的发展，虽然当前相关的从业人员数量不少，但创作型的高素质人才仍然十分欠缺。高校作为人才培养的摇篮，必须以职场实态为基础，对相关人才进行全方位培养。

二、我国与国外的文化创意类人才培养

(一)中国文化创意类人才培养

随着我国文化创意产业的不断发展，高校的相关人才培养也在同步进行，虽然会在一定程度上受到产业界定模糊的影响，但我国高校在文化创意类专业的相关人才培养方面已经初具模型。现阶段，我国主要的人才培养方式为实践教学，具体的教学方法有以下三种:第一，项目引导方式。这种教学方式是以文化创意产业的基本特点为基础，通过对相关项目的参与来实现模拟教学与专业实践。这种方式打破了传统的教学方法，不仅对学生的创新意识有良好的培养，还让学生在接触实际工作前接触到了职场实态，了解作业流程，有利于学生未来就业。第二，工作室方式。这种方式是第一种方式的基础，通过工作室教学，能够让学生对自己的专业能力、行业市场、产业发展等因素做出综合性评估。在工作室中，主要运用的是企业的管理运行机制，使学生在学习过程中能够对一个项目进行分工与合作，从而能够帮助学生站在职场实态的角度上完成项目，培养了学生的竞争与合作精神，也在很大程度上提升了学生的学习主动性。第三，订单培养方式，又称协议培养。想要运用这种培养方式，高校需要准确地认识文化创意产业的发展现状与发展前景，和人才需求企业一起制定有针对性的人才培养计划，企业还需要向高校人才提供实习机会与就业机会。这种方式能够有针对性地进行人才培养，从而实现人才、高校、企业的三赢局面。

(二)国外文化创意类人才培养

1.澳大利亚澳大利亚是欧美国家不可或缺的重要游戏影视制作基地，文化创意产业很早以前便成为其高校教育中非常重要的组成部分。澳大利亚高校在培养文化创意类专业人才过程中，注重培养人才团队协作、语言沟通、文化理解、问题决策等方面的能力，以及乐观、自信等非智力能力，着重培养应用型人才[2]。如昆士兰科技大学有单独的创意产业学院，鼓励其他专业学生选修和旁听，强化学科之间的相互合作，着重培养学生的自主学习能力与实践动手能力，通过大量的教学范例降低学生对教材和教师的依赖，有利于学生未来的职业生涯。

2.英国作为文化创意产业的发源地，早在上个世纪末，英国便已经将文化创意产业提上了国家的发展日程，并制定一系列政策鼓励文化创意产业的发展，着重培养青少年的创新能力与艺术素质。职业教育与高等教育之间的结合，一直以来都是英国高校培养人才的传统。如温彻斯特艺术学院，在招生时便对学生的能力与基础作出非常严格的要求，教学过程中着力培养学生对产业转型的适应能力，如想象力、判断思考能力、职业与自我发展能力、沟通能力、问题的分析与解决能力等，为学生以后的.就业打下坚实基础。

3.美国美国颁布了一系列法律与相关优惠政策来促进本国的文化创意产业发展。美国已经有20多所大学开设了艺术管理专业，无论从理论方面还是从实践方面，都有非常丰富的经验，在相关人才的培养上也颇具规模。如哥伦比亚大学，其艺术管理系着重培养学生的领导能力与管理能力，包含营利与非营利两种管理系统，分别迎合社会对文化创意产业的人才需求，各种专业以市场需求为依托，所有的艺术产业类型都涵盖其中，不仅具有专门化特点，而且重视学生对社会的适应性。

三、我国文化创意类专业人才缺乏原因与缺乏类型

(一)缺乏原因

第一，文化体制影响。在我国过去的计划经济时代中，文化长期以来都处于一种非盈利模式，以事业的形式存在，在改革以后，传统模式中对文化进行管理的官员，有很大一部分都转变成了文化企业的管理人员，但这些人员对经营管理与市场掌控缺乏经验。第二，产业自身发展。我国的文化创意产业发展尚不成熟，其发展初衷源于政府，而并非市场，所以，人才储备很难满足发展需求。第三，产业认识欠缺。我国的文化创意产业在很大程度上区域泛市场化与伪市场化，很多人对文化创意产业没有一个清醒客观的认识，市场存在很大的盲目性，在人才培养方面也缺乏长期规划。第四，教育体制刻板。在过去很长一段时间里，我国的教育体制相对刻板，对创新并不推崇，在产业转型过程中，高校教育也没有对这种教育体制及时转变，以至于难以培养出高素质的文化创意类专业人才。

(二)缺乏类型

第一，管理人才。从事文化创意产业管理工作的人才不仅要有极强的战略思维，还需要对整个产业的运作非常熟悉，但现阶段我国相关人才的能力相对欠缺，专业化程度也有待提升。第二，创意人才。“创意”是文化创意产业的核心，只有将人才的想象力与灵感充分发挥出来，才能够为文化创意产业带来源源不断的发展动力。但当前我国的创意人才存在很大程度的欠缺，从而形成了结构性失业，产业的创新能力严重不足。第三，复合人才。文化创意产业涉及很多领域，所需要的人才不仅要懂得文化艺术，还要懂得经营管理。但当前我国高校的人才培养模式比较单一，复合型人才对整个社会来说，都是非常稀缺的资源。

四、文化创意类专业人才的培养模式研究

(一)将通识教育作为人才培养的基本理念

通识教育是源于美国的一种教育理念，其价值在于沟通与整合，需要人文、社会以及自然三个领域的完美结合。相比于专业教育，通识教育更加关注人的全面发展。我国高校对通识教育的运用不仅体现在课程安排方面，还需要在整个人才培养理念中全面贯穿，但在当前我国高校中实施通识教育并不容易。我国高校欠缺自由教育的基础，而且长期以来受专业教育影响，使得通识教育在运用过程中在理论与实践两方面形成的反差非常大。因此，运用通识教育还需要与我国的传统文化相结合，找到一条适应我国的通识教育道路，并将其作为高校培养文化创意类专业人才的基本理念，只有这样，才能够培养出更高素质的人才。

(二)将学科交叉作为人才培养的基本机制

文化创意产业与传统产业最大的不同之处便在于融合跨界，因此，以职场实态为基础，高校在进行人才培养的过程中，也需要运用跨界思维，将艺术学科作为发展中心，打造学科交叉的人才培养机制，构建起相应的教学科研平台。融合性是文化创意产业的基本特征，所以，高校想要培养出适应文化创意产业的高素质人才，将学科交叉作为人才的培养机制是必经之路。在对人才进行培养的过程中，高校要以自身学科的建设情况与发展情况为基础，转变传统教育机制中学科分离的模式，并在职业实态的基础上，打造创新性的管理平台与管理模式。只有这样，才能够构建起与社会需求相适应的人才培养模式。

(三)将产学研创新作为人才培养的基本链条

对于文化创意类专业人才培养来说，产学研协同创新可以说是一种新的发展途径。在我国文化创意产业的发展过程中，高校需要把握住其发展方向，直接以市场为基础，将人才的培养链条与产业的发展链条一一对应起来，学科与产业之间形成共荣机制，相互促进，向企业中输送更多的文化艺术产品，在企业生产链中加入文化创业，从而促进产业升级。另外，高校还应该将产学研协同创新与学科交叉结合起来，在整个专业学习过程中穿插项目研究，以锻炼学生的实践能力，邀请企业中资深的技术人员，与研究专家和教师一起，对学生进行专业技能的指导，鼓励学生深入企业，从而做到以职业实态为基础培养人才。

(四)将艺术人才作为文化创意人才的基本力量

我国当前正面临着从“中国制造”转变成“中国创造”的挑战，这也是我国现阶段主要的发展战略，其根本意义是制造业的升级，这也是文化创意产业得以发展的根本。因此，文化创意类专业的人才培养需要以培养学生的创造力为基础，在其他学科中寻找能够应用到设计艺术领域的知识，并对其进行再创造。设计思维在创新教育的促进下，受到全世界范围内的广泛关注，这种思维以跨学科为基础，让学生通过学科碰撞来获得新的突破，对我国高校教育工作者来说，也是一条极具发展前景的道路。

五、结语

当前国际之间的竞争是教育的竞争、人才的竞争，在文化创意产业发展得如火如荼的今天，高校更应该以职业实态为基础，借鉴国外成功经验，解决人才供需方面的矛盾，为我国的文化创意产业提供更多素质高、专业硬的相关人才，以促进我国文化创意产业进一步发展。

[参考文献]

[1]查建中，徐文胜，顾学雍，等.从能力大纲到集成化课程体系设计的CDIO模式―――北京交通大学创新教育实验区系列报告之一[J].高等工程教育研究，(2):10-23.

篇6：文化创意人才的内容

摘 要：在互联网经济日益繁荣的信息时代，文化创意产业拥有蓬勃发展的空间，但特色文化的关键点在于富有创意的人才。梅州地处客家文化最终成型的粤东北山区，拥有客家文化创意产业发展的天时地利。嘉应学院作为地方政府支持特色办学的综合性高等学校，具有人文艺术与理工学科均衡发展的教学资源，可以依托客家研究院的科研力量，挖掘客家传统文化的创意亮点，结合美术、音乐、生物科技和地理科学等特色专业的课程设置，组建客家文化产业管理专业，实现高校科研教学与地方政府、行业协会、文化创意企业的一体化对接，既能达到培养客家文化创意产业优质人才的目标，又能使客家文化遗产得到保护与传承。

关键词：文化创意产业；人才培养；地方特色高校；创新建设；

文章编号：1674-3520（2015）-08-00-02

文化创意产业是在文化产业的基础上发展起来的一种新型产业形态，是知识经济、文化和科技融合发展的产物，兼具“文化”、“创意”和“产业”三方面的特征。[1]文化创意产业强调传统文化基础上的创新和个人的创造力，体现了中国传统文化底蕴与当代创意精神智慧的融合。国家“十二五”规划提出，要把文化产业发展成为我国国民经济的支柱性产业，使其成为我国产业结构优化和转变经济发展方式的重要推动力，发展文化创意产业既重要又紧迫。

2014年11月7-11日，“第二届客家文化创意产品博览会”在世界客都梅州市院士广场举行。为传承客家文化、打造客家文创平台而创立的“客家文博会”，涵盖“台湾文创产品展销，梅州客家文创产品展销，茶产品、茶业展销”三大板块，以“特色化、生活化、高端化、效益化”为亮点，凸显“创意客家?写意生活”的主题，按照“政府主导、市场运作、协会组织、企业承办”方式，由梅州市委宣传部、梅州市文化广电新闻出版局主办，梅州市客家文化产业协会组织及其会员企业承办，参展商共有163家，总展位388个，展区面积10400平方米，有来自台湾、云南、福建、广西、广州、深圳及梅州本地文创精品参展。

根据活动主办方发布的信息，是次文创盛宴总参观人数高达36万人次，但总交易额却只有2650多万元，而且台湾馆成交额占了近两成（480万元），屈指一算参会人均消费金额不足80元。不言而喻，客家文博会是梅州发展客家文创产业的积极探索，也是梅州打造客家文创产业的新平台。但从成本和收益比较的角度来看，这样的结果并不令人满意。所以，梅州客家文化创意产业协会创会常务副会长兼秘书长、梅州市客家红文化发展有限公司董事长钟曼红女士接受媒体采访时就提出要邀请台湾高校师生设计客家主题元素的文创精品参展，“必要时会邀请他们来梅州实地采风获得更多创作灵感。”[2]主办单位也表示明年的客家文博会参展区域将会进一步扩大，“计划增设马来西亚馆、泰国馆、印尼馆、新加坡馆等海外馆”，以便让更多的文创精品走进梅州。

从表面上看，梅州居于世界客都的定位，立足于客家文化创意，挖掘客家传统资源的存量，以扩大文化产业的增量，应该是一个可行的发展方向。但是，客家传统文化以农耕文化为主体，如果过分强调客家元素的挖掘，又容易陷入自言自语的尴尬处境。作为一名外来的游客，来到梅州如果能够体验客家文化，又能带走具有文化创意的产品，处处感觉到创意城市的便捷和新意，那么可以说真正树立了世界客都的旅游品牌。

国家之所以大力发展文化创意产业，是因为文化创意产业符合产业转型升级的要求。在产业转型升级和经济结构调整的大环境下，国家为发展文化创意产业提供了充足的政策保证。那么，担负着人才培养的地方高等院校在这种新形势下该如何调整学科设置，配合当地文化创意产业发展对人才的要求，改革学校课程设置和科研方向呢？本文拟从文化创意产业人才培养的角度切入，探讨地反高校特色专业建设的必要性和实施的路径，然后针对客家文化创意产业人才需求及嘉应学院的实际情况，提出嘉应学院走“校政行企”四位一体创新发展的方式。

一、文化创意产业发展的基础是人才

2014年3月14日，国务院发布《推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》；3月17日，国务院进一步印发《关于加快发展对外文化贸易的意见》。自2009年《文化产业振兴规划》出台使文化产业首次上升到国家战略产业层面，到2011年“十二五”发展规划提出推动文化产业成为国民经济支柱性产业，再到近期发布的文化与相关产业融合发展的意见，这是国务院第一次鲜明提出文化创意产业的概念文化产业已经成为“中国制造”向“中国创造”转型的重要推手。[3]

我国潜在的文化消费能力是4万多亿人民币，但是2013年的文化消费的实际规模只有1.6万亿左右，还有3万亿的空间没有发掘出来，文化消费空间广阔，已经被提到重要的地位上。[4]国务院决定改革中央财政科研项目和资金管理办法，部署推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展，措施的终点在于政府加大创意、设计等版权的保护，引导创意类小微企业发展的产业环境，发展产业集聚的孵化基地，加强政府的采购力度，同时引导产业文化发展基金的投向。文化素材、创意的汇集与繁荣，势必带动创意相关产业的繁荣，主要体现为相关产业的品牌建立与价值提升，而最明显的是玩具、工艺品、家具、服装等行业。

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。

文化创意产业发展的两个要素中，地方特色文化是基础，文化创意人才是核心，而且“只有在文化产业中创造了新的观念、内容和技术的人才是文化产业的创意人才”[5]。文化创意人才必须是“以自主知识产权为核心，以‘头脑’服务为特征，以专业或特殊技能（如设计）为手段的‘专精人才’”[6]。地方特色办学的高校打的是文化特色牌，不仅要立足区域文化特色，更应该大力开展文化创意人才的培养，而这显然需要完善地方特色的专业建设。

二、地方高校以文化创意产业作为特色专业建设

从地方高校的角度看，专业是为学校承担人才培养的职能而设置的。地方高校专业建设主要包括人才培养目标、课程体系以及专业教育中的教育者和受教育者三大基本要素。[7]其中专业培养目标规定了各专业所要培养的人才应达到的基本素质和业务规格，是专业的灵魂；课程与课程体系是专门化知识的教与学的活动系统，是学科、职业与专业之间的联系与桥梁；教育者与受教育者则分别是人才培养的主体和客体。

地方高校的特色专业是指充分体现学校办学定位，在办学思想、专业建设、教学改革、人才培养模式、教学条件、人才培养质量等方面具有显著特色，获得社会认同并有较高社会声誉的专业。[8]针对文化创意产业发展的需求，地方高校可从文化产业管理专业建设入手。文化产业管理专业旨在培养掌握文化学理论与方法，具有宽阔文化视野和现代管理意识，熟悉文化法规及政策，具备较强规划、决策、组织、策划、创意以及沟通表达能力，具备较强社会调研和信息处理能力，能够在文化产业及相关产业及文化事业单位从事文化经营管理、文化贸易与交流工作的应用复合型高级人才。文化产业管理专业的课程设置可分为：文化基础与文化资源类课程，如文化资源概论和应用民俗学等；文化产业管理类课程，如文化产业概论、文化投资学和文化贸易学；文化产业创意与策划和信息技术与文化产业等。具体到文化创意产业人才培养的课程设置，可以包括文化资源概论、文化政策与法规、文化管理理论与实践、艺术基础、美学概论、世界文化简史、民俗学、广告学、文化项目策划实务、文化地理学、文博基础、影视产业概论、动漫与数字产业概论、文化旅游等。

三、客家文化创意产业发展人才培养模式的改革

梅州作为“世界客都”，拥有丰富的客家传统文化资源，但在文化创意产业人才培养方面却远远不够。

其一，总量不足。客家文化创意产业发展已起步，但就业比例与创意产业相对发达的城市相比，尚存在很大的差距。

其二，结构不合理。人才结构性供需矛盾，在一定程度上制约了客家文化创意产业的健康发展。

其三，没有形成完整的创意学科体系和培养模式。嘉应学院在客家文化创意方面缺乏完善的学科体系，在文化创意产业人才的培养方式上处于摸索阶段。

从客家文化创意产业发展所需的人才培养角度看，高校培养理念与定位还很模糊，地方企业与高校互动不够，政府的人才政策也还不够健全，而行业协会、社会团体等民间组织尚未发挥作用。

梅州居于世界客都的定位，需要立足于客家文化创意产业，挖掘客家传统资源的存量，以扩大文化产业的增量。梅州从创意客家到创意城市的发展趋势，是基于客家文化创意产业的内生需求所提出的发展思路。在克服实体经济欠发达之不足时，梅州不可丢弃生态和文化之优势，以文化产业引领实体经济的发展，推动梅州文化、经济和社会体系的发展与完善。作为客都梅州的地方高校，嘉应学院应发挥客家文化创意产业人才培养的主力军作用。

首先，完善学科建设。嘉应学院应尽快把文化产业管理及创意学纳入学科建设范畴，形成多学科辅助发展的客家文化创意学科体系，待条件成熟后再整合资源设立客家文化创意学院。

其次，逐步改革课程建设。学校应该高度重视客家民俗课程的开设，以地方民俗文化为切入口，激发学生的艺术创作灵感。

再次，积极开展“工作室制”人才培养模式。工作室的管理人员要具备三种教学、实践、科研能力，比如嘉应学院音乐学院专门为客家山歌大师汤明哲设立工作室，就是此类培养人才模式的尝试，实践效果证明非常有助于地方特色高校的人才培养和专业建设。

最后，嘉应学院就客家文化创意人才培养所需的师资力量而言，应该不断引进先进的教学理念和主题化教学。鼓励教师多开展田野调查和社会实践，促进学生与社会岗位的无缝衔接。

此外，梅州本土的文化企业可以参与到嘉应学院人才培养方案的制定和课程开发等方面，提高人才培养的针对性。梅州市政府应发挥文化创意产业人才培养的政策导向作用，由市文化主管部门牵头成立客家文化创意人才培养指导委员会，吸收本市各类行业协会共同参与，打造人才需求发布、培养模式指导、开展人才研究、培训师资力量、举办相关活动的权威机构和重要平台。梅州市文化创意产业协会定期举办面向社会各层面的文化活动，大力扶持和推动创意产业快速发展，推进客家文化创意产业人才的有序流动。

为了将客家文化创意人才培养模式形成良好的反馈机制，嘉应学院可以成立特色专业指导委员会负责实时监控，其成员由政府机关、事业单位、科研院所、企业、咨询机构等有关部门的专家组成，监控内容包括：客家文化特色专业建设是否按照计划进行，是否达到预定目标，社会知名度和美誉度是否得以提高，客家文化特色专业建设中的教学资源分配和利用情况如何。对于特色专业建设和运行中出现的问题，监控部门要加以分析，找出偏差出现的原因，如属于可控制的不利变化，要督促专业建设部门尽快加以纠正并不断完善创新人才培养机制。

四、结论

地方高校特色专业建设的过程是学校调整专业布局和优化专业结构的过程，客家文化特色是嘉应学院生存、发展和提升的基石。通过设置与粤东北区域相关行业的现实需求和发展趋势相适应的文化创意特色专业，是嘉应学院高校特色专业建设人才培养的根本目标。目前，梅州大力发展有机农业和文化旅游，对客家文化创意人才的需求量极大。嘉应学院作为地方高校，需要主动对接政府对地方经济和社会发展的规划需求，将客家文化创意人才的培养作为重点，与企业和行业协会及时沟通，形成良好的反馈机制。从文化产业发展的运行机制来看，嘉应学院必须注重培养不同层次和类型的客家文化创意人才，如客家文化创意设计和管理人才等。在客家文化创意人才培养模式中，应明确定位，制订科学合理的教学计划；开放渗透，注重学科建设与创新平台建设。嘉应学院作为地方政府支持特色办学的综合性高校，具有人文艺术与理工学科均衡发展的教学资源，可以依托客家研究院的科研力量，挖掘客家传统文化的创意点，结合美术、音乐、生物科技和地理科学等特色专业的课程设置，组建文化产业管理专业，实现高校科研教学与地方政府、行业协会、文化创意企业的一体化无缝对接，既能达到客家文化创意产业人才培养的目标，又能使文化遗产得到科学保护与可持续地传承。

参考文献：

[1]王丽琦.谈文化创意产业发展与高校文化创意人才培养艺术教育.[J].2010（1）：151.[2]郑炜梅.荟萃文创精品、感受文创魅力[N].梅州日报 2014.11.12

[3]郭洪钧.国务院提出国家层面文化创意产业政策：为“中国智造”冲出国门加把劲[N].人民日报（海外版）2014.03.26。

[4]孙博.我国潜在文化消费能力4万亿元 去年实际规模1.6万亿[EB/OL].新华网2014-02-24.http：//news.xinhuanet.com/2014-02/24/c_119472123.htm