声音审美（精选五篇）
声音审美 篇1
关键词：中国好声音,对话审美,盲选,穿插,交流,幽默
《中国好声音—The Voice of China》, 源于荷兰的音乐节目《The Voice of Holland》, 是浙江卫视联合星空传媒强力制作打造的大型励志音乐节目, 于2012年7月13日开播后, 它的收视率一路上升, 一直稳居同时段第一。《中国好声音》是成功的音乐节目, 它在节目中展现了各种不同的声音, 它不仅仅只是歌声的展现, 还是各种对话艺术的展现。
一、导师的盲选
“只闻其声, 不见其人”, 导师在盲选的过程中, 只通过声音来判断选手是否符合要求和标准, 不因为外形和表演来判断, 在给节目增加悬念的同时, 也体现了节目的专业性和公平性。《中国好声音》重视的是“声音”的本质, 是对好声音的严格追求。真正优秀的选手可以通过歌声诉说出他们对生活的态度, 从他们的歌声中, 导师可以聆听, 读懂他们的情感, 是一种音乐艺术上的“无声对话”。选手们在自我演唱中, 将自我的情感融入其中, 给予其音乐生命, 让导师在盲选中读懂了其中的艺术和情。
二、主持人的巧妙穿插
华少作为《中国好声音》的主持人, 相对于同类节目, 他出场的次数是相当少的。虽然他出场次数不多, 但是他每次出场必定可以带动节目气氛, 为节目巧妙的穿针引线, 实现了生活与艺术的结合。
在《中国好声音中》, 主持人华少在开场中的快速广告播放, 一气呵成, 使观众惊叹的同时, 吸引了注意力, 带动了现场气氛, 使整个节目还没开始就已经沸腾。
华少在节目中的对话艺术还表现在选手表演时, 对亲友团的采访中, 适时的穿插上几句提问, 这种有效的交流, 使得节目更加有悬念。主持人在节目中只进行简单的对话。这种一改主持人的主导地位, 将主导地位和现场交给选手自由发挥, 自己只做巧妙的穿插的主持形式, 也是一种对话的艺术。
三、选手与导师之间的沟通交流
选手与导师之间的对话、沟通和交流, 在《中国好声音》中也是有着很高的艺术性的。选手和导师之间良好的沟通交流, 可以先帮助双方建立良好的印象, 为后续的双方合作打下好的基础。
导师还可以通过对话了解选手的性格和音乐风格类型, 对自己的学员类型事先有一定的了解。
导师与选手之间的对话体现了《中国好声音》的互动性, 体现了尊重有音乐梦想的人的理念。对于成功选择的学员, 导师们给予支持, 对于梦想失败的音乐人, 导师们也没有忽视, 他们从语言上给予鼓励, 对他们提出指导, 真正做到了以专业的音乐来评判, 尊重每一个音乐爱好者。
导师与选手之间的对话以温情为主, 主要是为了传递梦想, 一改往常选秀节目中令人反感的刺骨的批评、讽刺。这使好声音在同类音乐节目中更具有特色。
四、导师与导师之间的幽默
导师们在选手进行反选阶段, 对于自己心仪的选手会发生“争夺战”。虽然是人才的“争夺战”, 但是秉着四位导师对音乐人才的重视和欣赏, 并没有很浓重的“硝烟味”。相反导师们之间相互的幽默调侃, 使得反选过程显得紧张又有趣。“三十二郎”杨坤经常以演唱会来诱惑选手加入他的团队, 令人发笑的同时, 也体现出了杨坤对于音乐人才的重视和渴望。遇到好的人才, 导师们的幽默对话, 争夺人才, 也形成了好声音的一个重要特点。在节目中, 顶级的音乐天王、天后, 不再是高不可攀的, 他们在节目中的对话显得有血有肉、真实, 拉近了自己与选手、观众的距离, 让我们了解生活中的天王、天后的同时, 也看到了他们对于好声音的渴望与期望。
五、结语
《中国好声音》作为一档引进的国外版权节目, 它并没有生搬硬套, 而是将中国的梦想追求和重情重义的情感融入, 使节目不是冷酷残忍的淘汰赛, 而是音乐人对梦想追求的展现, 结合了中国人的情感, 温情的模式深受老百姓的喜爱。在节目中的对话, 整个编排也是以温馨和幽默的方式进行, 让对话的艺术渗入到了音乐艺术中, 将对话艺术发挥到了完美的极点。《中国好声音》作为成功的典范, 它的各种艺术和经营之道都是普通选秀节目需要学习的, 也是我国娱乐事业需要发展的方向。
参考文献
[1]王珏.浅析《中国好声音》中的对话审美[J].学术探讨.2012 (09) .
[2]王福阳.对话审美中的三位一体[J].艺术·生活.2007 (06) .
[3]常江.《中国好声音》中的各种声音[J].新闻界.2012 (24) .
[4]陈琳.电视真人秀节目中的副语言分析—以《中国好声音》为例[J].湖北广播电视大学学报.2013 (09) .
审美，让语文教学倾听生命的声音 篇2
一、强化引导，提高学生感知美的能力
1.感知内容之美
文学作品之美，美在自然、美在社会、美在艺术，教师要发挥引导作用，让学生在阅读中感受和理解内容之美。
（1）美在自然。在苏教版语文教学中，反映自然之美的篇目很多。如《春》写了江南春天具有“新”、“美”、“活力”，带给人以无限希望。《济南的冬天》写了济南冬日的“温晴”：阳光朗照下山的温静、薄雪覆盖下山的秀气、城外远山的淡雅以及水的绿、清、亮。教师要引导学生阅读重点章节，领略自然之美。
（2）美在社会。在人类社会实践中，人的智慧、品格、创造力得以展现，让人感受其崇高与伟大。如从《一面》中体会鲁迅先生关心进步青年、无私奉献的高贵品质。从《赵普》中感受到赵普的勤奋学习、学以致用、勇于荐才的精神。
（3）艺术美。艺术是人们根据一定的审美观点创造出来的最高形态的美，有文学美、雕塑美、绘画美、音乐美等，语文教材涉及各种艺术之美，教师要善于抓住艺术之美，拓展学生的知识视野，激发他们对艺术的渴望，提高他们的审美能力。如在《巍巍中山陵》感受其建筑艺术美——美在设计的精巧、精在中西合璧的建筑。
2.感知结构之美
文章有了骨架，方能脉络清晰、浑然一体。在阅读教学中，教师要抓住线段、总起、过渡、总结、中心等段落，把握其结构。如《童年的朋友》段落清晰，前面写外祖母对“我”无微不至的关爱，最后一段点题，写她成为“我”“终身的朋友”、“最知心的人”和“我最了解、最珍贵的人”。
3.感知情感之美
情感是文章的灵魂。没有情感，文章无异于一具僵尸，有了情感，才有深度、有内涵、有吸引力。如在《背影》中感受其父亲的至亲至善，爱子如命。
二、注重品析，提高学生鉴赏美的能力
1.鉴赏语言之美
教师要引导学生通过揣摩关键段落和重点词句，学习语言运用的技巧，品味美语言，感受其强大的表现力。
（1）赏析词句美。通过重点词句的分析，理解文章丰富的意蕴。如在《春》一文中，通过想象山“朗润”、水“涨”、太阳的脸“红”的意境，感受林木抽芽、山川变绿、冰雪融化、春意融融的景象。
（2）赏析修辞美。修辞手法的运用使平淡的语言更生动活泼、形象鲜明，增强了表达效果。在阅读教学中，教师要通过分析修辞手法，感受语言魅力。运用比喻、拟人的修辞可以使景物更生动传神，情感更丰富细腻，给人留下深刻的印象;运用夸张的修辞，可以使事物特征变得更为突出;通过排比的修辞，可以增强语言气势、增强节奏感。
（3）赏析表达方式之美。表达方式有记叙、描写、抒情、议论和说明等五种最基本的表达方式。记叙能完整叙述一个个感人的故事。描写能勾勒一幅幅优美的画面、刻画出一个个栩栩如生的人物。抒情能让人与作者同讴歌、同批判、同赞叹、同痛恨。议论能表明作者对人或事的评价，也能点明主旨、深化主题……
2.鉴赏人物之美
苏教版初中语文收录的教材，人物形象鲜明，具有一定的典型性，有《从百草园到三味书屋》中的寿镜吾先生，有《最后一课》的韩麦尔先生……教师要借助于描写，感受人物之美。通过传神的外貌描写中感受其性格特征之美。如通过阅读《一面》一文，从远处、近处、对面描写鲁迅先生，感受其“瘦”，体味其坚强的性格。通过语言描写领悟美，理解其内涵，感受人物美的心灵。如从《甜甜的泥土》中的“今天，刚过，八个生日”感受一个离异母亲对孩子的至爱亲情。通过人物的动作描写中捕捉美，体味人物的性格特点，如《背影》中通过父亲艰难爬月台的动作中，感受艰难而又十分努力的“背影”。从也以透过人物的心理描写中，走进人物的内心世界，体验淋漓尽致的人物形象。
三、注重渲染，提高学生体验美的能力
1.在读中体验美
通过听读录音，将学生融入情境，如身临其境，产生情感的共鸣，产生体验美的愉悦。在读中展开想象，将文字化为一幅幅形象生动的画面，带着自己的情感步入作品中，品味文本的意境。以轻重缓急的语言读出文中的情感，使学生的情感得以升华。
2.运用媒体再现美
多媒体技术具有图文并茂、声色俱佳的特点，能变枯燥为生动，能让学生产生美的享受。如《春》教学中，在背景音乐“春天在哪里”中教者以舒缓、轻柔的朗读课文，让学生感受春天的生机勃勃，让学生感受自然风美之美、生命张扬之美。
3.启迪想象创造美
教师要引领学生在分析人物形象、感受文章意境，产生丰富的联想，从字里生间产生呼之欲出栩栩如生的画面，让学生身临其境，从中获得美的享受。
总之，我们语文教师在阅读教学中让学生学会感受美、鉴赏美、体验美，让审美与语文教学结合起来，植下审美的种子，开出绚丽的情操之心，结出丰硕的道德之果。
从《中国好声音》看音乐节目的审美 篇3
1《中国好声音》的“真”
一档音乐电视节目的“真性情”,主要可以分成三个方面:故事真、声音真、情感真。《中国好声音》节目郑重承诺:“拒绝‘毒舌’,杜绝‘绯闻’,以真声音、真音乐为唯一的宗旨。”可见,其对该档节目倾注的浓厚的人文关怀和价值追求。
1.1 真故事
这档节目几乎不存在主持人引导,大部分时间只有歌手自己在台上演唱和讲述,这反而是选手真故事、真感情流露的最自然、最真切的方式。例如,选手徐海星谈到自己的父母时说,她爸爸已于三个月前离她而去,而他非常喜欢听自己唱歌时,导师刘欢不禁暗自流下了眼泪。而她的一句“我觉得爸爸也来了”,更是感动了在场和坐在电视机前的所有观众。所以,有人就说:“有好声音,有好故事,这样的节目不火才怪。”
1.2 真声音
《乐记》开篇之言为:“凡音之起,由人心生也。”饱含心灵情感的声音,才是“好声音”“真声音”。例如,台湾盲女张玉霞,便是节目导演花了三个月时间才说服来登台演唱的选手,真正体现了该节目“只认好声音”,不做作、不靠噱头吸引眼球的严格规则要求。而张玉霞演唱的邓丽君歌曲《独上西楼》,惟妙惟肖,透露着深深的凄凉和真情,使导师们一转身看到她时,便潸然泪下。
1.3 真情感
在遇到自己喜欢的学员时,四位导师评委你来我往,不惜互相“斗嘴”“挖苦”对方,甚至经常会为错失自己钟意的选手而痛苦流泪,体现出了真切人性的流露和回归。例如,帕尔哈提在深情演唱了这首已故哥哥推荐的《你怎么舍得我难过》之后,导师杨坤当场落泪,并一直反复地说:“你不选我,我真的会很难过的。”再如,听到农村女孩黄鹤光脚唱歌的原因是,能够给她带来踩在家乡泥土地上的感觉时,勾起了那英的感动和对家乡的思念,旋即也脱鞋上阵,与黄鹤同台演唱,黄鹤惊喜交加。所以说,导师与学员都拥有一份“真情感”,使《中国好声音》这档节目能够真正的走进人心、打动人心。
2《中国好声音》的“善”
为了吸引眼球,当下低俗和过度娱乐充斥着电视荧屏,而《中国好声音》没有盲从。《中国好声音》深知电视人的责任担当,传播的是主流价值观,为至情至爱歌唱,为立志励志喝彩,大善大美呼喊,为荧屏吹来了一股清新之风。
从帕尔哈提对哥哥的思念,徐海星对爸爸的追忆,朱克《离爱不远》对妻子的追思,杨坤与金志文共唱《兄弟》,帕尔哈提为了留下王卓不愿让汪峰举手等中可以看到,《中国好声音》的舞台散发着浓浓的家庭伦理和友爱之情。人性的善良,在这里获得绽放。
再有,相对于一些靠“毒舌”或离席等出位的行为来博眼球的娱乐节目而言,《中国好声音》的评委一直坚持的是“真善美”的价值观。在大部分时间,导师和学员之间都处在平等对话的局面,而导师对学员流露出的情感往往都是支持、鼓励和赞誉,选手在《中国好声音》节目中都是香馍馍。这种珍爱和惺惺相惜的感情,是“大善”“大爱”,即便选手被淘汰离去,有的导师还表明态度,将邀请他们参加自己后面的演唱会,或在日后选手的音乐事业上提供指导和支持。这些至善的话语和有力的支持是选手未来发展非常重要的情感支撑和专业依靠,使《中国好声音》真正成为逐梦和实现梦的舞台。
3《中国好声音》的“美”
《中国好声音》讲究“大气场”,创历史的26个摄像机位为全方位展现舞台和后期至臻视觉效果的呈现提供了保障。例如,导师在按住按钮挣扎是否转身的时候,导师、选手亲属内心丰富的情感及情感的转变过程等通过表情在观众面前被一览无遗地展现出来,使所有观众和导师、选手亲属一样,为选手的表现而紧张、揪心,情绪激昂。这种从细节上抓拍出来的美和情感,不是一般的电视节目所能做到的。
同时,《中国好声音》的“美”更多地体现中音乐风格、形体等方面。例如,中国版阿黛尔郑虹演唱的《someone like you》颇具国际风,这样之于音乐体验的巨大震撼,随着四位导师背对歌手忘情投人的表情、动作、手势、哼唱,得到了进一步渲染放大,观众获得了感同身受的力量,完成了极致地情感宣泄,精神极度激荡和愉悦,对音乐产生了巨大的“美”的体验和享受。
4 结语
《中国好声音》的成功,贵在“以情动人”,把音乐和人性的“真善美”发挥的淋漓尽致。在导师们高喊“选我,选我”的时候,对音乐的尊重和渴望,人性的宽容和温暖,汇聚在《中国好声音》的舞台,流淌出浓浓的人文关怀精神。
参考文献
声音审美 篇4
一、美声声乐艺术的审美认知
1、声音上的审美特质
何谓“美声”?笔者认为,美声就是美的声音,这种声音会给人以美的听觉冲击。无论是美声还是其他声乐唱法,好的声音都是情感与技术融合在一起。美声声乐艺术要避免出现用肌肉力量挤出的亮的音色。而是更应该综合气息、技巧、共鸣等众多方面对声音进行训练,使其形成一个符合审美的音响效果。声音要通畅、圆润。
1)语言咬字上的审美特质。一谈到美声声乐艺术,自然会想到演唱意大利歌曲。演唱外文歌曲才是美声的根源。就意大利语来说,意大利文的五个母音a、e、i、o、u则构成了意大利歌曲咬字的主框架。学习过美声唱法的人都知道,它起源于拉丁语咬字方式,基本用气息震动声带来发声,不会依靠喉部肌肉使劲来发声。在咬字上主要咬清辅音和元音,特别是注重元音的发音,因此,这种咬字方式会使演唱者喉部肌肉更松弛,使听者有美得享受。2)技术与情感的统一的审美特质。任何表演艺术,情感的表达与技术是同等重要的,有时还要高于技术。良好过硬的技术是前提,最后在上台表演的时候,对歌曲情感的把握和流露才决定着表演者能否感染听众。因此,在美声声乐艺术的审美特质当然也离不开对歌曲情感上的表达,这更是至关重要的一点。
2、女中音与其他声部
女中音是声乐演唱中一个女声声部。音色较为柔和,声音较宽厚、质朴。音域方面较女高音低一个三度。从音响效果上看,女中音声音的优势在中低声区。中低声区的声音与日常生活中人的说话声音音高较为接近,因此女中音声音给人以亲切感与亲和力。因此,在声乐艺术中所扮演的角色也是由其音色决定的。
除了女中音声部,还有女高音声部。与女中音声部对比来说,女高音的声音洪亮、轻巧、透明、辉煌;音色明亮,性格活泼,音域较高。因此,也决定了女高音扮演的角色与女中音有区别。尤其是在高声区是其表现的主要音区。
二、从美学角度解读女中音的声音特质
通常女中音声音音质音色带给人的听觉感受被形容为:温暖、宽厚、柔和、醇郁、深情……从这些形容反映出人们的听觉习惯与审美取向和对女中音的音响理解与心理感受。事实上,女中音的嗓音构造、音色特点也恰恰决定了女中音的声音表现力具有以上一些艺术审美的听觉指向。因此这无疑对女中音声音训练起到潜在的参照意义或必然的审美定势。
由于女中音是比较稀缺的声种之一,因此,对女中音的训练特别重要。往往在训练中,女中音表现的张力被缩小,表现的主题较单一,声乐作品缺乏,歌剧中角色定位多为配角等等一系列历史与现状,使人们不得不对声种产生地位差距的想法。好多女中音放弃声音音域最有质感与表现力的中低声区,追求高音,追求轻巧的花腔,牵强附会唱女高音曲目,唱出来的声音既无穿透力、轻巧性,也无女高音自然、轻松的表现力,这种舍本逐末的做法,全无审美意义、审美价值可言。[1]在声音训练中,我们不要追求过大的声音,或者故意模仿某歌唱家的声音,自然的声音才是美的。在学习了正确的发声方法之后,我们需要通过自身不同的声音条件,找到属于自己的音色,把握好曲风,建立审美认知。无论是声乐教育者还是女中音声乐演唱者都要在演唱中寻找适合自己音色的作品,不要忽略最能展现女中音音色的音域,把最美的音色展现给听众。
三、女中音声音特质在作品中及扮演形象中的艺术体现
笔者从女中音较为经典的歌剧谈起。如比才的歌剧《卡门》、罗西尼的喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》、圣桑的著名歌剧《参孙与达丽拉》、多尼采蒂的《宠姬》等经典歌剧中,女中音担当第一或第二主角。下面以《卡门》及《宠姬》为例从美学角度浅析女中音声音的特质。
1、女中音经典歌剧《卡门》
《卡门》这部歌剧是女中音最经常演唱的歌剧作品。女中音作为第一主角,充分表现了女中音的特点。这部歌剧中卡门最著名的咏叹调便是《爱情像一只自由的小鸟》,这是一段深入人心的旋律,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。在这一场景之后卡门被逮捕,龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她,可她却漫不经心地哼起了一支小调,此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格,生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。于是卡门在引诱唐·豪塞时,又唱出另一个著名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》,是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气,进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。由此看来,首先在声部选择上体现了这种大胆的创意及对当时社会审美趣味的宣战,即女中音成为歌剧主角;另就卡门这一艺术形象的性格特征来说,卡门放荡不羁、敢爱敢恨、充满野性魅力,并且美丽迷人、风情万种,用女中音来表现这种野性低沉而充满诱惑调情的声音形象似乎有一定的对应性。
2、多尼采蒂的歌剧《宠姬》
这部歌剧的主角也是女中音,是女中音作品中比较经典的一部,其中女中音的唱段需要相当高的声音技巧及音乐理解力。尤其是在《宠姬》中最著名的唱段便是《哦,我的费南多》充分变现了女主角对费尔南多的求婚感到兴奋,但是又对自己已经是国王的宠姬感到羞愧。女中音音色和形象再一次完美的对应。
四、结语
综述全文,以女中音声音特质为探讨的基点。从声乐艺术美学的角度剖析女中音的声音的美学特质,试图讨论女中音在歌剧中的形象的艺术体现,又试图从美学角度发现女中音的特质之美、新意之美。
带给听众美的享受是每一位歌者所向往的和追求的最高境界。声乐艺术美是通过声情并茂的演唱来体现的。对于声乐艺术美学的研究是必要的,这项课题还需要我们不懈的去探索。
参考文献
[1]安·米契尔与威·布洛姆斯特合译的《新音乐的哲学》英译本1973年伦敦版,第133页。
[2]曹姝莉.声乐艺术中声乐美学的探究[J].音乐大舞台
[3][美]唐纳德杰格劳特.西方音乐史[M].北京:人民音乐出版社,1996:45-48.
声音审美 篇5
《中国好声音》拒绝传统电视娱乐选秀类节目中的“毒舌”、“绯闻”, 以真声音、真音乐、真故事的影视审美文化作为唯一的宗旨, 提升大众审美品位, 引发全民的审美思潮。可以说, 《中国好声音》作为电视节目中的代表作, 其美学价值对大众审美文化需求不仅作出“迎合”, 更作出重要和积极的“引导”作用, 这才是节目更够获得全民审美热捧的原因。
一、影视艺术创作要借助大众审美主流文化需求提升全民审美层次
音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。诗人歌德曾经说过, “不爱音乐, 不配做人。虽然爱音乐, 也只配做半个人。只有对音乐倾倒的人, 才可完全称做人”。音乐作为几千年中华文明的传承文化, 一直以来是中华民族传统文化的代表, 也对全民的审美心理产生重要影响, 对于音乐的审美教育也是国民教育教育的重要组成部分。音乐之美是通过艺术化的声音组合表现出来的, 任何音乐美都蕴含在声音组合之中, 这和其他的艺术是不同的。浙江卫视的《中国好声音》就是通过音乐这一大众主流审美元素来创作的音乐选秀类节目。
《中国好声音》节目通过对各种音乐曲风的演艺及表现, 将音乐之美作以完美诠释。《中国好声音》以音乐为主元素, 以现代流行音乐为主, 兼容多种流行音乐曲式, 包括流行、摇滚、说唱、爵士、灵魂等音乐符号, 又有美声、民族等多种唱法蕴含其中, 其音乐形式的多样性可见一斑, 这也能直接影响全民的审美感受。可以说, 《中国好声音》以传统的音乐选秀作为节目模式, 借助大众审美主流文化需求, 但在节目中展现出音乐之美的价值对全民审美层次的提升起到积极作用。音乐的主要特征是通过声音来抒发人的内心感受、特别是情感态度, 音乐美的范畴是和人的精神品各与情感性质的表现是密切相关的。
《中国好声音》节目中蕴含着优美、崇高、悲情、热情奔放等众多的审美元素, 节目借助音乐的形式展现, 使受众通过生动可感的形式对这些审美元素有了认识与感悟, 提升了受众的审美境界。
二、影视艺术创作要发现美、创造美对受众审美意识作出积极引导
《中国好声音》虽然作为一档电视节目, 属于综合艺术美中的电视艺术范畴, 但却融合了多种艺术美学范畴, 这其中包括表演艺术美——学员对于音乐艺术的表现;造型艺术美——节目制作团队对于舞台效果的造型以及摄像团队对摄像摄影效果的艺术诠释。当然, 节目中还体现了最重要的一点, 即为学员通过展现各种励志故事, 来同审美主体进行情感上的交流和互动, 这也是节目获得成功的重要因素之一。
无论是从学员徐海星为逝去的父亲歌唱, 还是大山里走出的彝族姑娘吉克隽逸, 亦或是为爱高歌的编曲金志文, 在《中国好声音》前四期节目中 (即学员晋级阶段) , 节目都以叙事作为重要的电视表现形式。通过对好声音学员的叙事型表现, 让审美主体在审美活动中有更深层次的认识, 从而展现出人性之美, 这同之前的音乐美完美融合, 从而制造节目的收视奇迹。
这样看来, 影视作品的艺术创作要善于发现美、创造美, 通过多角度、全方面来探寻美的存在, 再向受众传播, 从而对受众的审美意识做出积极引导。让受众在节目中能够意识到美之所在, 也让受众学会如何进行审美活动。同时, 影视艺术创作对于大众审美文化需求不仅要做到“迎合, 还要“引导”。同样是叙述故事, 一些影视作品过于“三俗”引起受众反感, 而通过展现人性之美的《中国好声音》在选择叙事时则注意到了一点。以叙事手法表现的“励志”故事, 在节目中持续不断, 并且贯穿始终, 这种通过对艺术美的完美诠释和展现, 不仅拉近了受众的审美心理, 也对当前弘扬社会主旋律, 宣扬社会道德以及体现时代精神起到重要作用和积极影响。
三、影视艺术创作要发挥美育的积极作用潜移默化地陶冶受众审美情操
《中国好声音》作为一档电视娱乐节目, 难得地集审美娱乐功能、审美教育功能、审美创新功能三重功能与自身。审美愉悦是审美活动的基本功能, 这种功能是有层次性的, 娱耳悦目, 引起审美感官的快感。电视是一门视听合一的艺术, 《中国好声音》从听觉上强调纯粹优美的音乐, 从视觉上展现丰富绚烂的画面, 从叙事上采用耐人寻味的励志故事, 赢得了受众的审美快感。而这产生快感之后, 又能够通过联想与想象迅速地获得自我调节, 提升自己的人生境界, 在精神上产生美感, 发现审美愉悦。
《中国好声音》的美育功能就在节目“励志”的定位中得到完美体现。审美活动的美育功能是指审美活动具有通过对美和丑的感受、体验、辨别和领悟, 发现并创造获得审美价值, 提高了审美能力, 升华了审美境界, 实现了感性完善, 培育了审美人格的作用。
《中国好声音》不仅在电视节目中完成了“音育”, 更多达到了“美育”的效果。中国的审美教育不应该仅局限在国民教育体系中, 也应该蕴含在社会环境的审美活动中, 像《中国好声音》这样能够在节目中完成审美传播、让更多的国民完成审美心理的升华, 从而达到国民审美教育的功能, 在中国的影视创作当中, 应该广为提倡和弘扬。
参考文献
[1]、顾永芝著.《美学原理》[M].北京:东南大学出版社.2008;
[2]、张前、王次炤著《音乐美学基础》[M].北京:人民音乐出版社.1992;
[3]、叶朗著.美学原理[M].北京:北京大学出版社, 2009;
