音乐教师语言艺术论文

关键词: 艺术论文 审美 音乐 教师

摘要:俗话说:良言一句三冬暖,恶语伤人六月寒。可见语言的重要性。教学语言是老师传递知识内容、提供教学指导的重要形式,是老师传道授业解惑的途径,更是培养学生知识水平,提高学生思维能力的关键因素。音乐学科是艺术教育,承担着美育的重要责任,所以在音乐课堂上,老师必须注重自己的教学语言艺术,以美学取向的语言艺术直接影响着美育功效。今天小编为大家推荐《音乐教师语言艺术论文(精选3篇)》,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐教师语言艺术论文 篇1:

音乐教师语言艺术的魅力

音乐是一种美,审美教育是音乐教育的核心。一堂优秀的音乐课始终贯穿着一个“美”字,充满着许多具有审美价值的内涵,其中以教师的教学语言最为突出。音乐课中“美”化的教学语言,可以提高音乐课的审美价值,促使音乐课的艺术化,给予学生最好的教育。

我国第一部教育学著作《学记》中曾明确提出了教师教学语言艺术修养的标准:“其言也,约而达,微而臧,罕譬而喻。”苏霍姆林斯基则认为:“教师的语言,是一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具。”

笔者有幸聆听了台州市临海中学刘燕玲老师执教的《黄梅一曲天上人间》一课,深切地感受到了她的课堂教学语言的魅力——自然、亲切、生动、形象,充满了诗情画意,让学生置身于一种情感激发,性情陶冶的氛围中,和谐自然地感受音乐和表现音乐。

[片段一]

1.教师的音乐语言艺术为课堂锦上添花。

在导入新课的这一环节中,教师声情并茂地演唱各种剧种的选段,让学生猜这一唱段属于哪个剧种,发源地是哪里?

师:(边舞边唱)“刘大哥讲话,理太偏……”(豫剧选段《谁说女子不如男》)唱完后,(侧头问道)是?——

生:(兴趣昂然地侧耳倾听,都纷纷举手,想来猜一猜)是河南的豫剧吧!

师:(微笑着,亲切地说)再唱一段,“包龙图……”(京剧选段<<铡美案>>)(从刚才旦角的唱腔力马转变成了“净”的唱腔,真不敢相信自己的耳朵,刘老师简直可以和专业演员媲美)(学生的情绪被充分地调动了起来,他们跃跃欲试)

师:“为救李郎,离家园……”(黄梅戏选段《谁料皇榜中状元》)

[评析] 有人说:“谁具有了较强的语言艺术,谁就掌握了施教的一半功力。”课的伊始,孩子们已经被刘老师的独特的表现魅力深深地折服,他们积极地参与其中,获得了极大的满足。

刘老师的京剧字正腔圆,刘老师的黄梅戏婉转动人,刘老师的豫剧别有韵味……她用音乐的语言抓住了学生浓厚的学习情趣。使学生产生了高昂的情绪和振奋的心理状态,情不自禁地参与到了教学中。让音乐的语言成为激活学生学习的巨大推动力。

[片段二]

2.教师的表情语言艺术使课堂更具灵性。

课一开始,刘老师微笑着向大家介绍自己,并用亲切的目光注视着全体学生,安定了学生的情绪,使之产生亲近感。随即吸引了孩子们的注意力,使他们愉快地投入了音乐的学习中。

(老师请了一名男生学唱黄梅戏选段《谁料皇榜中状元》这一选段时,由于刚接触黄梅戏,此生有几处唱跑调了,下面的学生开始窃窃私语起来,有些大胆的,甚至大声议论起来)

教师并没有喝令停止,也没有运用一些手势。 只是用她的眼睛对学生进行了引导。(仅仅就是那一个恰到好处的眼神,既提醒了学生,又保持了孩子们愉悦的心情,还保证了课堂气氛的延续性。)

学生也没有为此再议论下去。都很自然的投如到了下一个学习的环节中。

刘老师一个眼神的暗示,真是运用得恰如其分,完全达到了此时“无声胜有声”的暗示效果。

[评析] 著名教育家马卡连柯指出:“教育技巧,也表现在教师运用声调和控制棉布表情上。……做教师的决不能没有表情,不善于表情的人就不可能做教师。”凡是经验丰富的教师,他们都善于利用面部表情的变化,表达自己的情感。

此处的表情语言指的是教师的眼神。俗话说“眼睛是心灵的窗户”,学生通过教师的目光窥见教师的心境,教师利用眼神与学生交流。这也是音乐课上师生交流的重要手段。只要是优秀的教师,他们的眼睛都会“说话”,他们善于运用目光为教学服务,使课堂更具灵性。

[片段三]

3.教师的肢体语言艺术让课堂充满情趣。

在模唱的这一环节中,刘老师生动地运用了这一教学艺术,课堂上出现了这样一幕:

师:请同学们跟着我一起来模仿一下选段中的手位。(说完,教师便做了一个旦角的单指。)

生:学生看见教师的手势充满了韵味,也都伸手跟着学了起来。

师:学得真不错,我请几位做得好的男生上来做一下。

生:(煞是认真,且充满情趣。并没有因为是男生而动作忸怩!)

[评析]

在课堂教学中教师适当的运用肢体语言,活跃课堂气氛,提高学生学习兴趣,而且还培养了学生的乐感以及创造性思维。使学生在自然的状态下进入音乐,并能展示其多种能力。

教师的每一个动作,都像磁铁似的牢牢地锁住了学生的注意力。教师边放戏曲选段,边通过优美的、形象的肢体语言表达选段中角色的体态、身形,以此来诱发学生的音乐潜能。唤起了学生的注意,激发了学生对戏曲的兴趣,活跃了他们的思维,使之自觉、积极地参与音乐教学活动。通过他们的参与,得到情感体验,达到最佳教学效果。

整整一堂课,刘老师都在用她的语言艺术表达音乐创作的意图。她用那极富感染力的说唱,极具魅力的身段,深深地“收拢”了孩子们的心,使学生真正融入到了音乐之中,深受艺术的感染与熏陶!

有人说:“教师的语言如钥匙,能打开学生心灵的窗户;如火炬,能照亮学生的未来;如种子,能深埋在学生的心里。”不错,教师在整个教学过程中,通过教学中的多种语言的完美结合,使本来就“美”的音乐更锦上添花。

作者:王 英

音乐教师语言艺术论文 篇2:

浅谈美学取向的小学音乐课堂语言研究

摘 要:俗话说:良言一句三冬暖,恶语伤人六月寒。可见语言的重要性。教学语言是老师传递知识内容、提供教学指导的重要形式,是老师传道授业解惑的途径,更是培养学生知识水平,提高学生思维能力的关键因素。音乐学科是艺术教育,承担着美育的重要责任,所以在音乐课堂上,老师必须注重自己的教学语言艺术,以美学取向的语言艺术直接影响着美育功效。老师用自己灵动、充满美的语言,提高学生的审美情趣,促进学生不断感受美的基础上,能够创造美,真正实现以语言美打造小学高效音乐课堂。

关键词:美学取向;小学音乐课堂;语言研究

语言是一门艺术,更是一门学问。在小学音乐课堂中,老师的语言艺术直接影响着这门美学课堂的教学效果。老师在课堂上必须注重美学为取向语言艺术的表达,突出音乐教学的美学特征,促进学生受到更多美的教育。音乐教师注重用自己准确精练、韵律优美、富有激情、幽默风趣的语言,实现音乐美的传达,促进学生感受更多美的教育。

一、 美学取向的语言在小学音乐课堂中运用的价值

教学语言是一门艺术,更是一门学问,是在老师传道、授业、解惑以及开发学生智力,发掘学生潜力的重要语言。音乐课堂自始至终贯穿着美,体现着美,充满审美价值。老师利用美的语言来实现学生在听课中享受更多美的元素,受到更多美感享受,有利于净化学生的心灵,陶冶学生的情操,实现学生在美的享受中受到启发,增强对音乐课堂的喜爱,提高课堂的趣味性、生动性,有利于激发学生的学习热情,提高课堂教学效率。例如,在《小鸟请到这里来》的课堂上,老师利用美的语言进行课堂导入:同学们,请闭上眼睛,老师带你们去一个地方,那里百花绽放、小鸟飞翔、柳树发芽、万物生长,并且用多媒体给学生播放小鸟叽叽喳喳的叫声,老師对学生进行提问:同学们,你们闭着眼睛来到了哪个地方呢?这时学生回答:春天。老师说:哇,同学们真聪明呀。在春天里万物复苏,百花盛开,柳树发芽,小鸟欢快地唱歌,那么同学们想不想小鸟到我们身边来呢?我们摸一摸它们的毛发。这时学生齐声回答:想呀,想呀。那么同学们当小鸟向我们飞来,这样的节奏节拍应该是怎样的呢?学生回答:欢快、愉悦。通过老师的语言美和指导美,促进学生感受到音乐美,并在美的享受中受到启发,用语言艺术增强课堂的艺术性、美感性。

小学生是充满阳光的,如果老师用风趣幽默的语言感染他们,便能够使孩子们的心灵更加愉快,情感受到熏陶,对音乐、对生活、对人生充满希望,拥有着正确的价值观念。老师美的语言培养学生的人生态度,引领学生形成好的性格,促进学生人格更加健全。

音乐课堂是生动的、活泼的,但是艺术的教育更具有严谨性,因此在生动活泼中更具有严谨谨慎运用美学取向的教学语言,能够缓解课堂的教学气氛,实现学生在风趣幽默的语言中感受到课堂的轻松愉悦,这不仅仅是老师的教学机智,更能实现学生在这种轻松愉悦的环境中更好地融入课堂教学,体验这门艺术的美,感受生活的美好。例如,吴慧琳老师的音乐课在玩中学,学中乐,风趣幽默的风格深受学生的喜爱。在一次音乐观摩课上,一个学生想要表现休止符却一时不知怎么表示,这位同学在台上显得非常尴尬。吴老师很幽默地说:“休止符今天也没来啊!因为它今天休息,你叫它它也起不来!”台上台下一片欢乐。学生下课时围着老师说:“下节课您还来吗?”吴老师轻轻松松缓解了尴尬,用风趣的语言尊重了学生的自尊心,利用风趣幽默的语言,使得课堂气氛更加缓和,有助于学生更加信赖音乐老师,提高课堂的教学质量。

二、 美学取向的小学音乐课堂语言实践原则

音乐是一门艺术教学,美学取向的语言实践必须将这门语言美化为语言艺术,利用语言感受音乐的美妙,利用语言激发学生的音乐情感,应遵循以下原则:

(一)文学性

音乐是由一个个音符构成,字里行间透露着美妙之感。音乐是一门听觉艺术,使学生在听中感受到音乐的美,必须强调语言的文学性。诗歌自古以来便是一体,诗歌融为一体,才能使音乐教学更加具美的特征,在音乐教学中渗透美育。例如,在《春天来了》这节音乐课堂上,老师应该发挥语言美,促进学生对春的了解,广阔无垠的草地,白云蓝天,花儿绽放,小鸭戏水,柳树发芽。在《劳动最光荣》的学习中,老师利用“锄禾日当午,汗滴禾下土”进行感情的渲染。在音乐课堂上,老师恰如其分地点缀一些文学作品,使得教学语言更加生动、形象,富有感染力,让学生感受到音乐的美、语言的美,更能收获意外的教学惊喜。

(二)灵活性

在音乐课堂上突出语言的美,必须强调语言的灵活生动形象。富有感染力的教学语言,才能使课堂气氛更加活跃,生动有趣的语言才能调动学生的学习积极性,激发学生的求知欲望和探索精神,能够在美的语言中,融会贯通地掌握更多音乐的艺术,提高学生感受美的能力。例如,在一些唱歌的课堂上,老师利用启发性生动的语言告诉学生歌曲的发音标准、演唱力度、感情抒发等等,实现学生在生动活泼的语言指导下,感受到更多的乐理知识,培养学生在生动的语言中受到启发,在美丽的语言中得到发展。

三、 美学取向的小学音乐课堂语言实践

(一)导入语,简要精炼

古人曾说,话有三说,巧说为妙。在小学音乐课堂上实施美学取向的语言实践,必须强调老师的语言亲切巧妙。良好的开始是成功的一半,在课堂导入中,如果老师运用形象生动的导入语,就能够吸引学生的音乐课堂注意力,激发学生的学习兴趣。为教学过程的顺利展开,做好基础和铺垫。在课堂导入中老师要用精炼简洁的语言,巧妙地将学生引入到音乐课堂中,参与音乐活动,使学生在老师亲切自然、富有美感的音乐语言中融入教学情境,激发想象,提升学习的兴趣。例如,在《美丽的夏牧场》的课堂导入中,老师这样进行课堂导入:音乐课堂仅仅有40分,但是快乐却有100分,我们大家愿不愿意和老师一起去探究这快乐的100分呢?让我们一起相聚在快乐的音乐课堂,感受音乐的美,感受夏天牧场的美妙,广阔无垠。通过老师简短充满活力的语言,使学生的身心开始兴奋,在具有感染力的语言中,学生的学习积极性被调动起来,也增加了学生的音乐情感,老师用精炼、富有激情、有感染力的语言,让学生融入美美地音乐歌唱中,学生在美的感受中学的快乐,学的扎实。

(二)提问语,启发智慧

妙语生花才能使学生发散思维,提升对音乐的思考,感知音乐的美妙。在音乐课堂上,缺少不了的是课堂提问。课堂提问既是对学生知识掌握的检查,也是增强师生之间互动的主要手段。在课堂上,老师应该运用有价值的且具有趣味的、具有美感的语言进行问题的提问,实现学生在老师的优美语言中积极回答问题,感受到音乐的旋律美、语言美。另外,通过美的语言进行提问,也能给学生留下深刻的学习印象,启发学生深刻思考,积极探究。

例如,在小小音乐剧《东郭先生》中,老师先利用多媒体给学生播放音乐剧《东郭先生》的视频,促进学生感受东郭先生与狼之间的故事,当学生看完之后,让学生根据自己对东郭先生这一故事的了解,在课堂上进行演绎。老师要引领学生,注意演绎时的语音语调,必要时老师要做到引导、纠正和启发。当学生在课堂上亲身参与到这个小小音乐剧中,便能够增强更多的音乐体验,老师趁着学生全身心地融入,对学生进行提问:同学们,如果你是东郭先生,在路上牵着一头小毛驴,高高兴兴地往前走,突然发现了一只狼,你会怎么办呢?通过老师的问题提问,学生回顾刚刚演绎的音乐剧,结合音乐剧回答此问题。在老师的引导下,学生积极地思考这一问题,实现学生在音乐剧的演绎和老师的引导美之下,感受故事的情景美,并从音乐剧中获得哲理美,提高学生的智慧和情操。

(三)评价语,树立自信

提升学生的音乐自信,激发学生的音乐学习潜能,关键在于老师的评价语言,赞赏是照在人心灵上的阳光,赞赏是一门语言艺术,更能体现音乐的艺术美。因此,老师在进行评价时,必须强调语言美,多一些尊重,多一些赏识,让学生在鼓励中获得关爱,在关爱中获得积极性,在认可中获得满足感,提高音乐学习自信。例如,老师在课堂上进行问题提问时,有些学生并不能顺利地回答上来,这时老师要在课堂上利用富有感情的语言说,谁能帮帮这位同学呢?用这样的语言进行评价,既尊重了学生的自尊心,又能缓解课堂上的尴尬局面。在音乐课堂上,缺少不了的就是学生在课堂上的演唱,有些学生性格比较内向,怕自己出错,总是不敢表达自己,老师要利用悄悄话的形式鼓励学生,在学生的耳边悄悄地告诉他,“你唱的歌好极了,声音特别甜美,唱的音调也很准。老师特别喜欢你,如果你每次都能够大胆地表现自己,同学们也会更加喜欢你。老师为你加油!”从心贴心的交流和老师的亲切友善态度中增强学生自信心。另外,老师要强调体态语言在评价中的重要性,在与学生进行交流时,要面带微笑、轻轻点头、鼓掌、竖起大拇指等等,用自己的体态语言给学生打一针强心针,帮助学生树立自信,也能让学生在老师的语言美、体态美中受到鼓舞,激发学习的信心。

四、 结语

在小学音乐课堂实施美学为取向的语言艺术,需要语言准确、表达精确、生动形象,综合运用口语语言、肢体语言、面部表情等等。在音乐课堂中实现声情并茂,使得课堂中充满感情,让语言和音乐相互结合,用语言表达感情,用语言诉说音乐的美妙。

参考文献:

[1]王金姝.谈课堂语言艺术在音乐教学中的作用[J].小学教学参考,2017(15).

[2]王蓓蓓.做一个会说话的老师——谈谈音乐教师的课堂语言艺术[J].少年儿童研究,2017(7).

[3]白洁.谈教师语言的表达方式对小学音乐课堂氛围的影响[J].北方音乐,2019(7).

[4]刘悦.评价—音乐课堂的催化剂——谈小学音乐课堂教学中评价语言的应用[J].北方音乐,2018(17).

[5]江霞英.小学音乐课堂语言的“艺术”探究[J].福建教育学院学报,2015(6).

[6]李江辉.小学音乐课堂中巧用语言艺术的探究[J].中国校外教育,2014(25).

[7]周瓊.善用语言 为音乐教学添加亮彩——浅谈音乐教师的课堂教学语言艺术[J].名师在线,2018(23).

作者简介:

郑燕宁,福建省宁德市,福建省霞浦县第三小学。

作者:郑燕宁

音乐教师语言艺术论文 篇3:

共同分享音乐的情感世界

音乐是情感的艺术,教学中学生和教师都是被情景感染、启迪与激励的情感主体,都是情境的创设者与生成者,共同分享着音乐本身所蕴涵的情感世界。在高中音乐教学中运用情境教学法,能陶冶情操,净化心灵,培养创造性思维和适应能力,能激发、推动、维持、强化和调整学生的认知活动、情感活动和实践活动,在教学全程都发挥着重要的作用。

一、生活展现情境

生活展现情境即把学生带入社会,带入大自然,从生活中选取某一典型场景,作为学生观察的客体,并以教师语言的描绘,鲜明地展现在学生眼前。

江阴是著名民族音乐家刘天华的故乡,在学习鉴赏刘天华及其作品时,让学生观看纪念天华百年诞辰音乐会录像,实地参观刘天华的故居——刘氏兄弟纪念馆,在那样典型场景、特定情境中聆听天华创作的《光明行》《空山鸟语》等二胡曲、琵琶曲,观看展出的历史照片、天华演奏过的乐器、创作的乐谱手稿,伴以教师语言的讲述描绘,缅怀刘半农、刘天华、刘北茂三兄弟的业绩,了解刘氏三杰对发展民族文化艺术的贡献,学生的民族自豪感、爱国情油然而生。

二、实物演示情境

实物演示情境即以实物为中心,略设必要背景,构成一个整体,以演示某一特定情境。

古琴是人类非物质遗产代表作,有三千年以上历史,音域宽广,音色深沉,余音悠远。隋唐时期古琴还传入东亚诸国,近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地,成为西方人心目中东方文化的重要象征。但古琴对于高中学生来说比较遥远、比较陌生。徐州三中彭冰老师执教的高中音乐鉴赏课《华韵流芳》,其中一个教学内容是聆听古琴曲。课上,教师先让学生听乐曲说出演奏乐器的名称,接着教师用古琴实物演示法激发情境:教师出示古琴给学生一个直观的感受,通过立体的方式来介绍古琴,讲解古琴的形制、演变、象征意义和故事,学生通过视觉及触觉的感知引发联想、缩短了古琴与学生生活和音乐经验的距离。教师弹奏乐曲的一个片段,学生看得到、听得见、摸得着,印象更深刻,对古琴和古琴曲产生了浓厚的兴趣,激发起学习的欲望。而音乐室里浓浓的音乐氛围,也给学生美的愉悦和遐想。

三、语言描述情境

在情境出现时,教师伴以语言描绘,富有智慧的、美感的语言拨动了学生心中的琴弦,从而激起情感,促进自己进入特定的情境之中。

例如高中音乐鉴赏教科书第2单元《腔调情韵——多彩的民歌》第3节《独特的民族风》,为使学生加深对人类非物质文化遗产代表作蒙古族长调民歌的印象,缪丽君老师将《牧歌》增加为学习鉴赏内容,当《牧歌》那舒缓、自由、辽阔而悠长的歌声弥漫在整个教室,学生凝神寻觅着音乐中的信息时,教师用诗一般的语言描述道:一望无垠的湛蓝天际,飘动着朵朵白云,牛羊在蓝天绿草间缓慢地走动,安闲而随意,恬静而悠然。一阵阵时而豪迈宽厚,时而空灵苍凉的歌声由天际冉冉飘来,蓝天、白云、牧人,天地合一,好一幅美丽的画卷,令人神往!那天籁之音和撩人的语丝交织在一起,牵着学生的情思和遐想,将学生带入草原天堂特有的意境,学生沉浸在音乐里,陶醉了、痴迷了、感动了……

四、图画再现情境

图画是展示形象的主要手段,用图画再现音乐情境,就是把音乐内容形象化,通过比较写实的绘画作品,采用相对应的题材与内容来再现音乐情境。选取的绘画作品与教材的基调、意境以及情境的发展要对应、协调。

例如高中音乐鉴赏教科书第7单元《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》第14节《巴赫》。巴赫的《马太受难曲》被人们称为“现存宗教音乐的顶峰”,创作于1724至1727年间,取材于圣经《新约全书》中的《马太福音》对耶稣受难过程的叙述。《马太受难曲》的鉴赏对学生来说难度很大,在教学中,缪老师先让学生欣赏同题材的绘画作品《最后的晚餐》,接着欣赏《马太受难曲》,学生很快了解了西方宗教文化,进入这部作品所表现的情境。

五、音乐渲染情境

音乐以特有的旋律、节奏,塑造出音乐形象,把听者带到特有的意境中,教师自己的弹奏、范唱以及学生演唱,都是行之有效的用音乐渲染情境的方法。

例如学习鉴赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。小提琴协奏曲《梁祝》,以优美的旋律、永恒的爱情主题、深邃的思想内涵,穿越了历史、穿越了国界,成为我国音乐乃至世界音乐中的经典。课前,顾喜叶老师循环播放小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的爱情主题:从柔和朴素的A弦开始,在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题,在音色浑厚的G弦上重复一次后,大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答,再后乐队齐奏爱情主题,优美的旋律弥漫在整个音乐教室,学生一进教室就被那优美的旋律深深吸引,课堂一下子成为“梁祝”的情境了。

六、表演体会情境

情境教学中的表演有两种:一是进入角色,二是扮演角色。由于学生自己进入并扮演角色,音乐中的角色不再是在书本上,而就是自己或同学,这样,学生对音乐中的角色必然产生亲切感,很自然地加深了内心体验。

例如高中音乐鉴赏教科书第24课《音乐与造型艺术——两个犹太人》,缪老师在执教时,在学生初步感受音乐、逐渐走进音乐、深入音乐本体、分析社会意义后,鼓励和引导学生表现音乐,用自己的方式创编表演乐曲《两个犹太人》。

学生以《两个犹太人》为题分组进行创作表演——艺术表演组、绘画组、打击乐器组和钢琴演奏组。艺术表演组根据《两个犹太人》的音乐为依据,展开想象,自拟场景、人物及情节,编排一个与音乐的结构段落及转换基本一致的音乐表演短剧。可设计台词,也可用哑剧表演,动作和过程都在这段音乐中完成。表演开始,两位学生分别自我介绍所扮演的角色“富人”与“穷人”,我为扮演“富人”的同学带上礼帽,递上文明棍,两位学生在音乐声中开始表演。表演结束后先学生评价、后教师补充。主要针对两位学生在表演中对人物形象、情节的刻划是否准确,他们的语言、表情、动作与音乐的结构段落及转换是否基本一致、对音乐的理解和表演能力等方面进行评价,并提出修改意见,并给与学生二次表演的机会,提醒两位学生结合大家意见在表演中改进,强调第二次音乐表演时人物形象、情节、必须与音乐主题、结构段落的转换相一致。通过创作表演《两个犹太人》,学生充分发挥想象力和创造力,发展了表演潜能及创造潜能,培养了综合性艺术表演能力,由感知、体验音乐上升到创造、表现音乐,加深了对音乐的理解。

七、音画创设情境

音乐与相适宜的图片相结合对于创设音乐情景很有效,情与景自然地融合在一起,情是景的魂,景是情的形,学生触景生情,情随景生。

例如高中音乐鉴赏教科书第10单元《音响塑成的民族意识》第20节《俄罗斯民族风情》。顾老师执教的课例片断——导入:同学们,今天老师给大家准备了一组精美的图片请大家欣赏。接着顾老师给学生播放了一组配乐图片。这一组精美的俄罗斯民间风情图片,配以《莫斯科郊外的晚上》那悠扬、经典的旋律,创设了浓浓的俄罗斯风情,很自然地引出了新课课题,为学习鉴赏俄罗斯第一部真正的民族交响乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》作了很好的铺垫。

在高中音乐教学中,我们体会到,教师要充分挖掘音乐本身的魅力,利用其内容和特征来创设教学情境,让学生在轻松愉快的气氛中有效地获得知识。一堂课可以用一种方法,也可以用几种方法,特别是完整欣赏一些比较大的、表现一定情境和具体内容的音乐作品时,可结合音乐作品灵活、综合地加以运用,以引起学生情感体验,从而帮助学生理解音乐学习内容,培养学生感受、体验音乐美,表达、创造音乐美的能力。

(缪丽君、顾喜叶,江苏省江阴高级中学,214443)

责任编辑:赵赟

作者:缪丽君 顾喜叶

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