电视剧制作播出模式分析论文

关键词： 电视剧

摘要：对近年来如火如荼的“微电影广告”进行了学术上的探讨，试图从影视植入式广告的角度看待这种新兴广告形式，并总结了其特点，从而为其在学术意义上进行命名：“理念型”影视植入式广告。通过与传统影视植入式广告的对比，进一步理清了该广告形式的本质。今天小编为大家推荐《电视剧制作播出模式分析论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

电视剧制作播出模式分析论文 篇1：

以传播学5W模式分析《如懿传》的视听语言符号和价值观传播策略

摘 要：《如懿传》是众多宫斗剧中较为成功的一部电视剧，该剧改编自《后宫·如懿传》小说。由新丽传媒出品，剧中有着我们熟悉的演员。该剧在2018年8月在腾讯视频上播出，12月在江苏卫视与东方卫视播出，2019年1月在金骨朵网络影视盛典上获得年度品质网络剧奖。该剧讲述了乌拉那拉氏·如懿与乾隆皇帝在从相爱到婚姻破灭的经历故事，我们深度理解人物在这个过程中视听语言的转变，我们从传播者、内容、媒介、受众和效果五个方面深层分析《如懿传》的视听语言的特别之处，从小细节中分析内容的视聽语言。最后论述《如懿传》在价值观方面的传播策略，更好的去深度了解《如懿传》脱颖而出的原因。

关键词：5W模式;视听语言符号;价值观

《如懿传》在宫斗剧中是观众们看的较为特别的的一部电视剧，剧中的人物在经历过事情后在视听语言方面都有了不同程度的变化，在电视剧也表现出了不同的价值观。我们从5W模式中的传播者分析、内容分析、媒介分析、受众分析、效果分析的五个方面来具体分析《如懿传》在宫斗剧中视听语言符号的特别之处与价值观的体现。5W模式也被称为拉斯威尔模式，《如懿传》由五个点相互联系去深度解读。

一、《如懿传》视听语言概述

《如懿传》从众多宫斗剧中脱颖而出，最有体现的还是剧中的视听语言符号的出现。在剧中有许多视听语言，从人物的寝宫等我们能看到的东西来展现让我们深度解读它，感知人物的转变。

二、《如懿传》5W模式分析

（一）《如懿传》视听语言的传播者分析

《如懿传》的制作团队集结了强大的团队。在美术方面有着香港电影殿堂级的指导，在服装方面也有着强大的团队指导。由于电视剧的人数众多，时间跨度大，在视觉上要符合时代要求。在服装上要有满文化，也要有与汉文化相结合的服装改良。《如懿传》追求着艺术上的精致，在拍摄过程中力求真实还原乾隆时期的盛世，再创古装精美制作。

（二）《如懿传》视听语言的内容分析

《如懿传》主要讲述的是弘历与如懿从相识恋爱到最后对婚姻的失望与破灭。与《如懿传》不同的《甄嬛传》来说，它主要体现了女性在封建时代的共性与差异性。《如懿传》体现了女性在后宫婚姻的悲惨结局。在内容方面，小细节是不可缺少的。剧中的不同时段都有钟报时这一视听语言细节的出现。

《如懿传》在视觉语言内容上也有所体现。在如懿从冷宫中出来时有一幅对联出现，上面写着：“一室之中观四海，千秋以上验平生”深层次的说明了如懿虽然被打入冷宫，但是她还是会知道冷宫外的一切事情，自己的未来指日可待。而牌匾上的“终而复始”也预示着如懿走向悲剧的开始，最终还是一场空。

《如懿传》整部电视剧采用了较多的语言符号，语言符号的出现使电视剧呈现出一种电影的质感。在整个拍摄过程中镜头的表现也是非常重要的，在《如懿传》中也有着比较经典的镜头语言。在电视剧的终极预告中琅嬅与玉妍的走位很具代表性，两位演员从左右不同的位置走到镜头前，人物的“动”将固定镜头带出了高级感，加上演员传神的演技，使气氛更上一层次。

（三）《如懿传》视听语言的媒介分析

传播媒介是指传递信息的工具与手段，传播媒介的发达程度决定着社会传播的速度、范围和效率。《如懿传》这部大制作电视剧在网络上播出，在播出之前《如懿传》是奔着在电视上播出并大火的。虽然它是一部网剧，但是也毫不影响它的热度。在全球范围内这部剧还是很受欢迎的，团队们通过网络的方式将《如懿传》扩大名声。

（四）《如懿传》视听语言的受众分析

《如懿传》的播出受到了不同年龄段人们的喜爱。最初，《如懿传》的受众群体是成年人，随着电视剧的不断播出，许多观众也更加关注它。与《如懿传》不同的《甄嬛传》在受众方面更偏向于女孩方向发展，剧中有一些女孩的甜甜的爱情。

（五）《如懿传》视听语言的效果分析

《如懿传》视听语言的出现使整部剧都有了电影的质感，其中的镜头语言、听觉语言等细节使整部剧上升了一个层次。在视觉语言方面，《如懿传》中的瓷器上的纹样展现了自己独特的风格，对于学设计的人来说，《如懿传》中的设计美学很值得探讨。在听觉语言方面，《如懿传》中有许多由纯音乐组成的背景音乐。纯音乐的出现渲染了整部剧的氛围，将观众的注意力集中，引起观众的思想共鸣。

三、《如懿传》价值观的传播策略分析

每部剧展现的内容不同，所体现的价值观也是不同的。《如懿传》与其他清代宫斗剧不同的是，它所展现的是主角在前期所受到的经历铺垫了主角的解脱。剧中的价值观有着正面与反面，使读者在深度探究《如懿传》时有更多的内容来思考。

结语

在当今互联网发达的时代中，观众们对影视剧的质量在不断提高。《如懿传》中视听语言符号的出现使整部剧的质感提高，通过5W模式中的传播者分析、内容分析等5个方面深度去了解《如懿传》。其中的钟声与对联的特写镜头的视听语言，将整部剧的氛围营造了出来。分析视听语言的同时，我们也了解到了《如懿传》正反两面的价值观的传播策略。

参考文献：

[1]鲁婉莹，《传播媒介在马克思主义大众化中的作用》，[A]，河南大学，2011

[2]蔡小华，《网络自制剧热播的传播学解读》[J]，宁波广播电视大学学报，2013.12.

[3]张媛，《论影视传媒视听语言符号及符号意指》[J]辽师大影视学院，《中国报行》，2016.16.

注 指导教师：章萌。

作者：李京遥

电视剧制作播出模式分析论文 篇2：

关于微电影广告的探讨：一种学术命名及新的思路

摘 要：对近年来如火如荼的“微电影广告”进行了学术上的探讨，试图从影视植入式广告的角度看待这种新兴广告形式，并总结了其特点，从而为其在学术意义上进行命名：“理念型”影视植入式广告。通过与传统影视植入式广告的对比，进一步理清了该广告形式的本质。

关键词：影视植入式广告 “理念型”影视植入式广告 “微电影广告”

近几年出现了一种新型的影视植入式广告，它不以产品、服务或品牌标识的短暂展示为植入方式，而是通过影视剧以借喻的方式展示其品牌理念，它主要以网络为其主要传播平台，由于其内容具有相当的可看性，因此也具备病毒传播的能力，业界普遍称之为“微电影广告”，为了从学术上探讨这种新型影视植入式广告，笔者赋予它一个学术名称，即：“理念型”影视植入式广告，以下笔者将对此命名进行解读。

通过对这几年出现的“理念型”影视植入式广告的分析，笔者总结了这种新型影视植入式广告的几个特点：

1.深层植入。与传统影视植入式广告的“浅尝辄止”不同，这种新型的影视植入式广告一般都会用一段视频将自己品牌理念阐释的清清楚楚、入木三分，从而让消费者充分理解其品牌理念，与以往的品牌标识、产品及服务的短暂展示不同，这种植入方式更加深入，整个视频内容实际上都是在以另外一种方式阐释品牌理念。

2.网络传播。由于传统的影视媒体：电视、电影等已经形成了自己的广告播放模式，即要么在非节目时段播出电视广告或电影贴片广告，要么播出还有植入式广告的电视剧和电影，而这些新型的影视植入式广告的时长比一般的电视广告和电影贴片广告要长不少，基于成本考虑，不适宜在传统大众影视传播媒体上播放，因此可以说，只有传播类型多样且传播费用低廉的网络媒体才是这种视频的最佳传播舞台。

3.病毒式传播。“理念型”影视植入式广告主要基于网络媒体进行传播，从我们前面的分析可知，如果想获得相当的关注，其内容必须要对目标受众产生吸引力，甚至要产生病毒式的传播。

4.短小精悍。网络信息庞杂，受众处于主动搜索信息的状态，对于视频的选择也倾向于能够迅速引起兴趣的短小精悍的视频。基于受众业已形成的网络信息接收模式，这些新兴的影视植入式广告相对于传统的影视剧而言一般短小精悍，能够吸引受众有限的注意力，提高品牌传播效果。

5.制作精良。实力雄厚的企业一般都能够认识到品牌理念传播的重要性，而品牌理念是对企业精神、产品特质等方面内容的淬炼和提升，属于文化层面，因此，企业在传播品牌理念的时候一般会选取格调较高的媒体及传播方式从而与品牌理念相匹配。因此，当企业决定利用植入式广告来传播其品牌理念时，对视频内容的制作会精益求精，一般会选取较高水平的导演执导，从而保证视频的文化品位和观赏效果。

为了更好的认识“理念型”影视植入式广告，我们从植入形式和植入模式上将其与传统影视植入式广告进行对比。

一、植入形式对比

（一）传统影视植入式广告植入形式总结

目前我国的影视植入式广告主要有以下三种植入形式：

1.台词植入。这种植入方式是在演员的对白中置入品牌名称，从而达到宣传目的，中国目前的影视植入式广告多采用这种方式。

2.道具植入。这种植入方式将产品置放于影视剧场景中，以达到暴露目的，该方式在中国的影视剧中也是屡见不鲜。

3.剧情植入。这种植入方式是应该提倡的植入方式，然而遗憾的是，目前我国的影视剧中，这种植入方式还比较少，而且很多植入与影片剧情并不能够做到“无缝结合”。

（二）“理念型”影视植入式广告植入形式分析

“理念型”影视植入式广告创新了植入方式，通过借喻的方式，运用一段视频表现品牌理念，并凭借出色的视频质量，在网络上实现了病毒式传播。

约翰森在其论文《效用—认同—显圣：论电视广告的几种逻辑结构》中提到了三种电视广告逻辑：第一种逻辑结构称之为效用对比型，通过产品效用的对比来突显自己产品的优势，即通常所说的对比广告；第二种称之为身份认同型，利用消费者对偶像的崇拜，通过邀请偶像代言产品来将消费者对偶像的喜爱转移到产品上来；第三种称之为“显圣”模式，通过赋予品牌象征意义，将品牌符号与其象征意义建立联系。影视植入式广告一般也采用以上三种方式来影响消费者。然而通过分析我们发现，前两种逻辑模式属于促销导向型，以促进产品的销售为目的，第三种逻辑模式则有利于品牌美誉度的构建。美誉度的构建需要建立在知名度的基础上，由于显性广告通过密集播放可以迅速扩大产品知名度，因此影视植入式广告应该以提升品牌美誉度为己任，这也与影视植入式广告的基本特性所决定的。影视植入式广告一般展现在影视剧中，为品牌意义的构建提供的良好的舞台。

罗兰·巴特尔的结构主义符号学观点分析了符号意义形成的过程。罗兰·巴特尔将这种意义形成的过称称之为意指。在结构主义看来，任何一个符号都可以分为能指和所指两个部分，人们在意义构建的过程中，符号的两个部分转变成了表达层面和内容层面，所谓的意指行为就是两者之间的关系。作为符号的品牌也可以分为能指和所指两个部分。我们也可以将品牌符号划分为能指和所指两个部分，即

品牌所指：品牌符号的象征意义

品牌能指：品牌符号的所有视觉符号及其产品和服务

在品牌符号的意指系统中，符号能指与所指之间存在很大随意性，换句话说，企业能够为品牌赋予不同的象征意义，以跟其目标消费者的契合。相应的，企业在选择影视剧作为植入对象时一定希望选择能够与自身品牌意义最相符的场景、人物、剧情等等进行植入，从而使品牌符号与影视剧“无缝结合”，以便于受众对品牌的象征意义进行联想，从而提高品牌的美誉度。

但是现实情况并非如此，许多传统影视植入式广告所应用的还是约翰森所提出的三个逻辑结构中的前两个，然而前两个逻辑结构由显性广告就可顺利完成任务，植入式广告这种隐形广告形式并不能物尽其用，相当于浪费。“理念型”影视植入式广告则真正发挥了隐性广告的作用，使得“品牌理念”与剧情达到“无缝结合”，品牌理念的传播真正达到了“润物细无声”的效果。

二、植入模式对比

（一）传统影视植入广告植入模式分析

我国现行的传统影视植入式广告运作模式基本上可以归结为两种形态，即：“强公司弱媒介”和“弱公司强媒介”。

所谓“强公司弱媒介”，即一些有实力的知名公司赞助播出某影视剧集，以影视剧为平台，变相宣传企业及企业产品，整个影视剧集中见缝插针的植入企业标识和产品。

由联合利华“清扬”洗发水独家冠名的《无懈可击之美女如云》，其片名的谐音即是“清扬”的广告语“无屑可击”。该剧的定制剧模式就意味着整部电视剧都是为了宣传其品牌服务的。

联合利华中国护发类产品品牌总监，徐喆曾经评论说：“我们对清扬‘无懈可击’电视剧的播出感到很兴奋。联合利华一直很看重清扬作为一个酷的品牌，能引导潮流并与消费者建立‘无懈可击’的情感纽带，没有比通过讲故事更好的方式能达到这点了”。

其大中华区的媒介总监周博也讲到：“这个电视剧基于本地原创并由联合利华和江苏媒体集团于2009年联手打造而成。继德芙与湖南卫视成功制作的丑女无敌后，‘无懈可击’成为联合利华在中国推出的又一品牌电视剧——其中包括了内容整合、内容形式、推广范围、数字媒体节目以及360激活计划，无懈可击提升了内容策划方面的标杆。”

然而笔者认为，这种急功近利的方式并不能提升品牌的美誉度。电视剧属于艺术创作的范围，而艺术创作的使命就是向人们传达真、善、美，而该剧却是借着“艺术创作”的形式达到其盈利的最终目的，如此浮躁的创作心态是不可能拍出感动人心的作品的，因此，这部电视剧充满了恶俗桥段和肉麻台词，甚至连女主角都不是那么漂亮，那些主观降低观众智商和审美情趣的做法必将受到观众的抵制。

所谓“弱公司强媒介”，即一些由知名导演、当红演员参与创作的热门影视剧往往在未上映之前就已经受到民众的热捧，也就为其收视率和票房上了保险，因此，这样的影视剧往往也成为了商家必争之地，植入式广告更是在该类影视剧该出现不该出现的地方都出现了。

植入广告在冯小刚的作品里很早便开始出现，不过冯小刚总是能用“冯氏幽默”避免生硬地植入，但是到了《非诚勿扰》，很多观众表示开始有了生硬的迹象。片中植入的广告相比他以往的作品在数量上达到了井喷，据悉，广告赞助已占到了总投资的一半，至少2000万元以上。

以上两种模式虽然表现形式不同，但是他们基本上都属于品牌的浅层植入。所谓品牌的浅层植入指的是品牌名称、标识、部分功能等的植入，并不能够充分展现品牌的理念。而品牌理念的准确、深入传达能够促使消费者与品牌形成情感联系，从而提高品牌在消费者心目中的美誉度。

（二）“理念型”影视植入式广告植入模式：反依附型

“理念型”影视植入式广告的植入模式类似于我们在前面分析过的“强公司弱媒介”模式，它也是由企业主导，最终目的是传播品牌理念，与清扬的《无懈可击之美女如云》不同的是，其视频质量更高，植入的模式也不同于影视植入式广告的“浅层植入”，而是将品牌理念融于视频的剧情之中，是一种“深层植入”。

通过对目前网络上的病毒视频进行分析和归纳，我们发现大多数具有广告目的的病毒视频均属于植入式广告，而其植入方式与传统基于影视剧的影视植入式广告的植入方式类似，大多也都是对于品牌logo、产品、服务的简单场景停留，属于我们前面所说的“浅层植入”，这种视频不是以品牌为主角，而是以剧情为主角，品牌依附于剧情，随着剧情的发展以夸张的方式展示出来，我们可以把它们称作“依附型”病毒视频。

与“依附型”病毒视频不同的是，“理念型”影视植入式广告以品牌理念为主导，运用一段视频，通过借喻的方式，将其品牌理念表现出来，在这种植入模式中，品牌理念或品牌诉求是传播的主角，而剧情则是依据其品牌理念或品牌诉求设计的，因此是剧情依附于品牌，我们可以把这种植入模式称之为“反依附型”。

综上所述，“理念型”影视植入式广告是影视植入式广告的一种新的表现形式，在信息爆炸的今天，这种形式迎合了时代的大潮，是植入式广告发展的趋势，也很好的满足了消费者对优质内容的渴求，值得引起学界及业界从业人员的重视。

参考文献：

[1] 王晓乐.解析隐性广告：内涵、 本质与背景[J].新闻界，2007（05）

[2] 戎彦，王憬晶.浅析电影中的植入式广告 ---- 从环境即媒介说起[J].浙江万里学院报，2006（01）

[3] 顾燕飞.随风潜入夜 润物细无声大隐之道—植入式广告研究[D].上海：上海师范大学，2007

[4] 魏巧俐.品牌符号意义的和谐构建—植入式广告运作策略的符号学解析[J].东南传播，2008（06）

[5] [法]罗兰·巴尔特著.符号学原理[J].王东亮译.上海：生活、读书.新知三联书店，1999（06）

[6] 李思屈.广告符号学[M].四川： 四川大学出版社，2004

作者单位：郑州大学西亚斯国际学院

作者：王丹

电视剧制作播出模式分析论文 篇3：

网络自制剧制作模式研究

摘 要 网络自制剧作为传统影视剧的延伸或补充，与互联网的关系密不可分。近几年，网络自制剧已经呈现出锐不可当的趋势，从数量到质量都已不再是“吴下阿蒙”。文章梳理了网络自制剧的发展环境和发展实例，并分析了优酷土豆、腾讯视频、爱奇艺三大视频网站的自制剧制作模式，即“视频网站独立制作”“视频网站联合草根团队制作”“视频网站联合专业影视公司制作”的三种模式。

关键词 网络自制剧；视频网站；影视制作公司

传统影视剧因受审核机制、传播受众、伦理道德等方面的约束，在内容和题材选择上多重现史实，在内容品类上常局限于固有题材；而网络自制剧与传统影视剧截然不同，视频网站在拍摄自制剧时更侧重观众的娱乐需求。在当前的影视行业中，影视公司与电视台不再占据影视剧内容体量的大比重，取而代之的是各大视频网站，他们逐渐成为影视剧制作的中坚力量。

1 网络自制剧的制作发展环境

网络自制剧不同于传统的电视剧集，但又植根于传统电视剧集的基础之上，从投资到拍摄再到播出平台，都带有互联网信息化的色彩。近年来火热的剧集《万万没想到》《鬼吹灯之精绝古城》《琅琊榜之风起长林》《沙海》等，都是网络自制剧中较为优异的代表作品。

我國网络自制剧的兴起，一般是以2008年由优酷网独家制作播出的自制剧《嘻哈四重奏》作为开端。2012年，搜狐视频紧跟时代，制作播出了系列剧《屌丝男士》，爱奇艺也制作播出了其第一部自制剧《在线爱》。乐视网、腾讯视频等视频网站也都纷纷加入了自制剧的制作行列当中。

网络自制剧的产生离不开互联网的发展，互联网为自制剧提供了观众基础。电脑、手机等多种移动终端成为了人们获取资讯和娱乐的重要工具，也为剧集的传播提供了渠道。传统媒体受到了新媒体的冲击，生态格局受到了影响，传统的剧集播放，都是由电视台购买影视剧版权，进行的单项播放，受众选择的权利较小，选择的范围也较窄[1]。

此外，国家相关行业管理部门也了解到影视行业的当前特点。2014年4月15日，广电总局召开了2014年全国电视剧播出工作会议。会上宣布，自2015年1月1日开始，实施“一剧两星”的政策，即“同一部电视剧每晚黄金时段联播的综合频道不得超过两家，同一部电视剧在卫视综合频道每晚黄金时段播出不得超过二集”，这项政策的颁布也为网络自制剧提供了良好的生存空间。

2 网络自制剧制作模式分析

1）视频网站独立制作模式。视频网站独立制作是网络自制剧制作的主要模式之一。2014年由爱奇艺打造的《同居损友》，在上线2个月后就获得了4 000万次的点击量。视频网站独立制作的优势在于可以对剧本创作、拍摄、剪辑、后期等环节进行严格把控，使自制剧更加符合网站自身的特色。在视频网站独立制作的团队中，导演、编剧以及各个骨干制作成员，都具有丰富的互联网内容生产及制作经验，能够了解网络文化环境下对于剧本以及剧集的需求，对于剧集的质量能够做出有效的保证。同时，在自制剧广受好评之后，由于版权和演员都是由视频网站亲自洽谈，更便于产业链的延伸，如第二季以及相关的综艺和宣传节目的制作[2]。

2）视频网站联合草根团队制作模式。判断其一部剧是否是网络自制剧，主要判断的依据体现在投资、制作以及播出这三个重点环节上。这种制作模式的代表性作品有《万万没想到》《匆匆那年》等。以《匆匆那年》为例，导演只担任过两部短片视频拍摄工作，但该剧一经上线，就获得了3个月4亿次的点击量。联合草根团队制作的优势，主要体现在自制剧可以按照用户需求喜好制定拍摄计划，能够精准匹配细分观众群体，同时可以节约拍摄成本。

3）视频网站联合专业影视公司制作模式。以《琅琊榜之风起长林》为代表的视频网站联合专业影视公司的制作模式，最大优势体现在了两方优势的互补，网络播放平台拥有十分丰富的宣传和流量资源，在播出后，能够利用用户群投放广告，增加宣传力度。而专业的影视公司则拥有影视剧制作质量的保证。同时，这种创新的商业模式，还可以加速传统影视制作人才朝向互联网媒体的平台逐渐移动，例如高晓松、马东等行业尖端人才，都建立了只为爱奇艺提供作品的工作室。

3 网络自制剧制作模式与发展

我国的网络自制剧最初从主流的视频网站兴起并逐渐得到发展。主流的视频网站，如优酷土豆、腾讯视频和爱奇艺等都有着较为充足的资金支持，也有着较为稳定的流量和客户群体。在网络自制剧领域中，上述三家视频网站占据了较大的市场份额，有着较强的发展代表性。

1）优酷土豆的自制剧制作模式与发展。优酷土豆是我国一个市场份额占有量较大的视频网站，在网络自制剧的发展中起到了重要的推动作用。优酷土豆目前主要的播放内容来源有四个渠道，分别为：优酷土豆自制、版权采购、合作伙伴制作以及用户自行上传。优酷土豆网络自制剧在网剧市场中占比重较大，开展自制剧的时间较早，因此积累一定的稳定客户群体。优酷土豆自制剧团队主要由两部分组成，即出品团队和娱乐中心团队。其中，出品团队的主要工作内容是针对网剧、微电影以及动漫等影视作品进行制作和宣传，而娱乐中心的主要工作内容是开展综艺节目的制作。

迷你喜剧《万万没想到》是优酷土豆自制剧中最具代表性的作品，由优酷和万和天宜联合出品。该剧成功的主要因素在于主创团队较为了解受众的审美需求，创作的表达方式较为诙谐幽默。该剧所采用的是边拍边播的方式，保证了剧本的内容能够紧密结合最新的社会新闻和动态。《万万没想到》在2014年荣获金鹏奖最佳网络短片奖，2016年荣获金骨朵网络影视颁奖盛典“微博FANS选择人气剧星”。该剧的热播，也印证了在视频网站与影视公司合作的前提下，自制剧的内容采用碎片化的方式迎合观众的节奏和需求是创作的导向之一。

2）腾讯视频的自制剧制作模式与发展。腾讯视频成立于2011年，成立时间较短，相比于优酷土豆来说虽然发展的经验较少，但腾讯视频背靠腾讯集团，拥有着强大的资本和资源库，腾讯视频在成立之初就已经开展原创剧和自制剧的制作。腾讯目前出品剧集的主要模式有三种，分别为：腾讯出品+影视制作公司承制、双方联合投资+腾讯独播、腾讯直接购买已完成的剧集。

由企鹅影视、梦想者电影、正午阳光影业联合出品的《鬼吹灯之精绝古城》是腾讯视频的代表作品，该剧改编自天下霸唱的同名小说，不同于优酷土豆的《万万没想到》，该剧正是时下最为热门的大IP改编剧。另外，2018年7月20日在腾讯视频独播的《沙海》，改编自南派三叔同名小说《盗墓笔记少年篇·沙海》，该剧是由企鹅影视、南派泛娱、视骊制作联合出品。《鬼吹灯之精绝古城》和《沙海》都采用了腾讯与出品方联合投资、腾讯视频独播的制作模式。

在近些年来，众多著名的网絡小说通过影视化的方式，既保留了原小说的读者，又利用剧集吸引了新的粉丝，实现了IP与视频网站的共赢。

3）爱奇艺的自制剧制作模式与发展。爱奇艺作为我国视频网站中发展时间较久的一个网络平台，拥有较为丰富的经验，发展之初有着百度这一国内第一大搜索引擎运行商作为背书，爱奇艺在传播、流量、资金都方面都具有较好的优势。在视频的制作方面，爱奇艺所采用的自制团队分为自制剧团队以及自制节目团队两个部分，其中自制剧团队由原创团队、版权部门、市场对接部门、文学版权购买体系以及来稿甄选团队五个部分所组成[3]。

自2015年开始，爱奇艺逐渐增加了对于自制剧的资金和团队投入，相继打造出了《盗墓笔记》《心理罪》《鬼吹灯》等多部超级网剧。2017年播放的《琅琊榜之风起长林》，是2015年热播电视剧《琅琊榜》的续集，由正午阳光影业、爱奇艺联合出品，在东方卫视、北京卫视以及爱奇艺进行周播。爱奇艺不仅成为该剧的网络独播方，更加入到了投资和拍摄的宣传活动当中。《琅琊榜之风起长林》不同与一些网络独播的剧集，它具有上星卫视的播放权，也从一定程度上对于剧集的质量做出了认可。

4 结论

网络自制剧是影视产业发展的必然结果，也是互联网经济催生的产物。当下网络文化影响下大众求新求异的观念的转变，人们对于网络自制剧也有了越来越高的要求。强烈的市场需求需要有适应国内市场的网络自制剧制作模式来匹配，相信在不久的未来，网络自制剧的制作水准会将再上台阶，成为影视产业的颠覆性力量。

参考文献

[1]戴礼蓉.网络自制剧的价值链研究[D].合肥：安徽大学，2017.

[2]宁杨.我国网络自制剧制作模式浅析[J].新闻研究导刊，2017，8（2）：135，223.

[3]兰岚.中国网络自制剧制作模式研究[D].重庆：重庆工商大学，2015.

作者：王泓凯