练习萨克斯有何技巧

关键词： 演奏 技巧

练习萨克斯有何技巧（精选4篇）

篇1：练习萨克斯有何技巧

（1）良好的第一印象，

应聘求职有何技巧？

（2）放松自己。交谈中的心理因素很重要，放松自己可以使你更自信、潇洒，充分发挥自己的优势。畏畏缩缩，吞吞吐吐，不知可否，是人际交往中最犯忌讳的。如果你是一个不善于交际的人，事先应作好充分的准备，做到心中有数，以增强自己的信心，也不妨把交谈的内容扼要地记在笔记本上，使自己的情绪更加稳定，

（3）了解对方。应聘之前，对用人单位的情况，如企业规模、主要产品、要求专业、使用意图、进人条件等要有一个尽量详尽的了解。这样才能在洽谈中更心中有数、有的放矢。

（4）亮出有力的证据。为了避免王婆卖瓜，自卖自夸之谦疑，应聘时有必要亮出自己的成绩表、获奖证书、社会活动及科研成果等材料，事实胜于雄辨，这些白纸黑字的材料是你最有力的证据。

（5）坦诚的态度。如果你的条件符合用人单位的要求，坦诚的态度将成为你成功与否的决定性因素。自恃高傲、大夸海口注定要坏事，一味地谄媚讨好，娇揉造作会令对方反感。

（6）不要朝三暮四。双向选择是两厢情愿的事，一旦双方同意，就要及时做出决断，且不可犹犹豫豫，患得患失，失之交臂将后悔莫及。一旦协议书得到用人单位、学校和毕业生三方的签字，就要信守合同，讲究信誉，不可擅自改变。

篇2：练习萨克斯有何技巧

个人简历就是用最简练的语言概括你的工作经验,用最简练的方式向用人单位介绍你自己.首先要做到的是基本信息的简练:可在首页上端填写你的基本信息,包括姓名、性别、出生年月日、户籍、常住址、毕业学校、专业、所获主要证书等.第二就是,个人简历的版面必须有条理、一目了然.因为HR喜欢的`个人简历结构清晰、一眼就能找到相应的信息在哪里.而在描述个人信息时,必须像议论文一样用数字与事实来说话.尤其是“自我介绍”这个环节,通过实例来说明自己的优点,而不是一味只说“有责任感、组织能力强”这种空泛的表术.

个人简历制作必须有针对性

在制作个人简历时,求职者还必须对个人简历进行“客户化”,也就是说个人简历必须有针对性,针对每一个公司和职位制作不同的个人简历.在个人简历中重点列举与所申请公司及职位相关的信息,弱化甚至删除对方可能并不重视的内容.尤其是把符合招聘启事中明确列出的职位具体要求的信息点放在一个最佳位置(一般在A4纸的上1/3处).在编排信息点时,要进行逻辑分类,从而体现出求职者的逻辑性思维能力.最后,个人简历的语言表达必须做到简练,一页为好.

个人简历投递要注意

个人简历应针对相应的应聘岗位而定,不能千篇 一律,尤其是忌讳那种事先打好的统一文本(只是在岗位空缺栏上,手写填上岗位名称)投递个人简历一样不能偷懒,哪怕是Email.如果一份求职邮件发送一个地址,抄送若干个地址. 电子邮件中的“subject”千万不能空白,必须写上自己的姓名以及应聘职位.同时还要写下有针对性的附言,说明你符合HR最基本的几点要求.在结尾时,可以适当写上祝“工作愉快”、“心想事成”等祝福话语.

此外,除了电子邮件个人简历外,假如求职者对某职位非常感兴趣,就可以选择邮寄甚至亲递个人简历,成功率可能会更高.因为设计精美的打印个人简历更容易给招聘企业留下好印象,而且减少信件遗失的可能

篇3：浅谈萨克斯管的基础练习方法

(一) 呼吸方法。首先, 在吹奏中一定要用腹式呼吸, 不能用胸部呼吸。

原因一:腹腔的空间比胸腔的空间大, 吸气量也比胸部的呼吸气量大的多。

原因二:吸进气到腹腔后可利用腹部旁边的肌肉来控制气息的流速, 而胸部呼吸则无法控制。

其次, 发音、音准、高低音的控制, 音色的优劣, 音色的变化, 力量的强弱控制节拍中重音的演奏, 乐曲中以合乎规范而又以艺术标准处理, 长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧, 无不与呼吸有着直接的关系。再次, 正确的掌握胸腹式呼吸方法是管乐吹奏的重要的一个条件。再一点就是换气, 换气就是演奏家在演奏音乐过程中的吸气, 无论在吹奏长音、练习曲还是乐曲都存在着换气问题, 我认为有三点要求要注意:

1.准确……换气要快而且准确, 在乐曲结束时, 留有短暂的时间进行快速的换气, 不能占用下一个音符的时值。

2.合适……换气时要看乐句的长短和力度变化的需要来吸气没必要任何时候都吸同样的气, 更不要将气吸满, 那样的话肌肉就会紧张, 影响演奏者的发挥。

管乐的演奏要达到高水平, 换气技巧是很难突破的, 必须考正确的方法, 艰苦的练习基本功, 扎实的做好每一步。

(二) 口型的正确运用。长音的练习还涉及到口型及音的正确运用饿配合, 如果每天坚持练习长音, 必然会是整个演奏的质量随之而提高, 在练习的过程中, 口型的作用是支撑哨片的最佳震动点, 因此口型松紧度的适当直接影响萨克斯发音的正确性与音色的统一。注:要特别记住不是用嘴吹管, 而是用气吹管, 每个人嘴型, 嘴唇的厚度, 舌头的长短和口型的形状与大小都不一样, 所以含多少笛头和最佳震动点也不一样, 因此才出现不同型号的笛头和哨片, 我们要找到最佳震动点首先要少含笛头并一点点的吹奏进行试验知道找到最佳震动点, 在这些点中你可以找到你最满意的音色点, 那个点就是你的最佳震动点, 之后再找口型的松紧点。

二、基本功之二……音阶练习

音阶练习是音乐这种时间行艺术不可缺少的要素之一, 也是萨克斯演奏的基础之一。

(一) 手的姿势。首先, 手的姿势是最重要的, 手必须保持正确的姿势, 对初学的学生来说更要强调这一点, 运指动作应与封闭形成垂直的角度, 每个手指都必须置于纽扣键子的正上方, 击键应果断, 但要松弛, 通过慢速练习掌握手指正确的位置和正确的运动是非常重要的, 这一点在提高技术的每个阶段都应着重强调。

(二) 手与气的配合。其中连音练习也是一项重要的练习, 这项练习对我们演奏具有串联风格的音乐有着极其重要的帮助。在练习的过程中需要有稳定持久的气息支持, 加上手指的协调配合。连奏中, 当换音时是一定要避免气流发生突然的变化的, 还要避免在每一个音的结尾处放松对气流的支撑, 不然就会出现错误。平缓的连奏再换音时不应有明显的气流或口型的变化, 连奏时, 手指用力要均匀, 相互之间配合要协调精准, 手指离开键子的距离也要一致, 用力要轻, 也要均匀, 这是对演奏连音音乐乐段的最基本的要求。连奏的技巧就是将音连接起来, 而不应出现杂音或犹豫不决。

三、基本功三……吐音

(一) 舌、气、手指的相互配合。运用舌头吐音时要形成稳定而激进的高压气速, 吐音效果则能改善, 反之气速不稳定, 而以松散无聚集力, 无控制地呼吸, 不是正确的胸腹式呼吸, 没有应有正确的气息支撑, 即是运用舌头吐音也不会有太大的改善的, 因此, 必须认真练习呼吸, 以及通过练习长音, 对每个音形式适当, 准确稳定而激进的高压气速。

(二) 吐音时舌头的状态、位置以及动作。吐音时的舌头状态——松弛自然, 微微拾起, 位置——舌“尖”稍向上翘, 接触哨片“尖”的下沿, 接触“两尖”处的部位要小而少;动作——舌前部的舌尖, 即是在微微伸缩, 又是在上下轻微地触动哨片尖的下沿, 发“突”或“嘟”的音节, 舌尖的状态、位置、动作要反复琢磨, 不断地练习才能使舌头放松, 舒适自然吐音效果才能达到干净清楚, 吐音要以慢练起, 逐步达到快速吐音。

萨克斯的演奏涉及到多方面的运用, 如指法、气息控制、嘴型等多方面的配合。要学好它需要花费很大的功夫。所以只有通过艰苦持久的基础练习才能够全面掌握演奏的技巧, 才能在音乐的道路上稳步前进。

摘要：本文以文字的形式阐述了萨克斯的三大基本功, (即“长音”“音阶”“吐音”) 并分别说明了练习方法, 着重论述了在练习基本功的过程中, 长音是一项非常重要的练习项目, 并对如何去克服在练习长音时产生的枯燥感提出了鉴解, 对初学者在练习中可能出现的问题加以总结并提出了解决方法。最后总结了坚持练习基本功是极为重要的。

关键词：口型,呼吸方法,手型

参考文献

[1]赵大光.萨克斯演奏教学基础入门[M].吉林长白山音像出版社.

篇4：浅析萨克斯的滑音技巧

关键词：滑音 口型 风口 哨片振动面积

一、滑音的发音原理

萨克斯的滑音是一种特殊的演奏技巧，是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下唇带动改变哨片风口的大小，同时改变哨片的振动面积和长短，再配合控制气息的强弱从而得到滑音的效果。

滑音（Glissando）的记谱在演奏中一般标记在两个音符的中间，也有标记在音符的前面或后面。短的上滑音，其音乐标记是在某个音的前面有一个向上的弧线；下滑音则是在这个音的后面有一个向下的弧线；如果是从一个音符到另一个音符之间的滑音，则标记在两个音符之间；长的上下滑音，他们的音乐标记是在某个音的前面或后面有一个向上或向下的波浪线。

（一）演奏滑音时口型的控制

滑音是通过口型的松紧变化来改变哨片风口大小，滑音演奏时口型的控制方法是：上滑音是从一个放松的口型变为正常的口型，造成音高由低于正常音到正常音的转变过程；下滑音与之相反，从一个正常的口型到放松的口型，音高由正常音到低于正常音的转变过程。

（二）演奏滑音时风口的控制

风口是指哨片和笛头之间形成的吹口的距离，它是控制音高和音量大小的关键：风口越大，音越低，音量越大；风口越小，音越高，音量越小。而风口的大小又是由口型的张合来控制的。在演奏上滑音时，风口是由大到小的过程；而下滑音是由小到大的过程。

（三）演奏滑音时哨片振动面积的控制

哨片振动面积也是影响音高的因素之一。通常而言，振动面积越大音越低，反之则音越高。演奏上滑音时，哨片振动面积是由大到小的过程；而下滑音则是由小到大的过程。

（四）演奏滑音时气息的控制

气流大小和速度同样也是影响音高的因素之一，气流越大速度越快音越高，反之音越低。演奏上滑音时，气流是由小到大、由慢到快的过程；而下滑音则相反。

二、滑音的类型和吹奏方法

常用的滑音分為：上滑音、下滑音、复滑音、指滑音。

（一）下滑音

演奏者的口型由正常改变为下颚往下拉伸，口型由标准变为放松，嘴型由“唔”到“哦”转换，哨片风口增大；下唇同时向外伸展，使哨片振动面积增大，吹奏气息放缓。

（二）上滑音

和下滑音相反，演奏者的口型由松弛改变为正常，口型由“哦”到“唔”转换，下唇向内收缩使哨片的振动面积减少，同时吹奏气息由缓加快。上滑音一般都是从低于主音的音高位置滑至主音，也有标记在音符的后面即从主音向上滑。

不管是上滑音还是下滑音，对于之前没有接触过的演奏者来说，最关键的一点就是要把握好口型松紧的时机。口型松紧早了，演奏不出滑音的效果；晚了，会出现先奏出正常音高再拐一个弯的奇怪状况，同样没有达到滑音的效果。

（三）复滑音

是一种两种滑音混合运用的滑音方法。可以从上滑音到下滑音、也可以从下滑音到上滑音。演奏复滑音需要注意的是，在两种滑音技巧的连接部分一定要掌握好转换的时机：口型张合的时机以及气息强弱转换的时机。

（四）装饰滑音

也叫带指滑半音阶。这种滑音是运用全音或半音音阶快速均匀地向上或向下滑行，同时嘴唇做缓慢而均匀的张合动作。这种滑音方法一般用在两个跨度比较大的音中间来增加音乐的圆滑和连贯性。

三、滑音在各种音乐里的运用

滑音不仅在流行乐、爵士乐中使用，在古典音乐特别是现代派作品中，作曲家也常常使用滑音，达到他们追求的特殊效果。

美国作曲家格什温是把爵士乐融入古典音乐中的代表人物。从他的经典作品《蓝色狂想曲》那段令人激动不已的单簧管独奏开始，开创了爵士乐滑音技巧融入古典音乐的先河。

在俄罗斯作曲家列夫冲创作的《音乐会练习曲》里面，也有滑音技巧的运用。这是一个具有爵士乐曲风的段落，萨克斯吹奏抒情而忧郁，而滑音在乐句中起到了画龙点睛的作用。（谱例1）

谱例1：列夫冲《音乐会练习曲》

这个滑音是跨度较大的下滑音，一般采用带指滑半音阶，手指运用半音阶快速向下滑行，同时嘴唇做缓慢的合-张动作。

流行音乐中，滑音更是比较常见的一种演奏技巧，它能很好地起增色和装饰性的作用。在美国著名萨克斯演奏家Dave Koz演绎的名曲《征服》中，其驾轻就熟的滑音让旋律精彩而流畅。其中有一个向上大跨度的长滑音。演奏这种长滑音时，手上的按键要尽量迅速不能有颗粒感；口型做缓慢而均匀的张合动作。它要求所有的经过音符是一条圆滑的线，而不是一个一个的点。这个滑音处于乐曲从C调转调到降D调的连接点，滑音不仅让调性转换更加顺畅自然，而且造成了一种绚烂辉煌的效果。（谱例2）

谱例2：Dave Koz《征服》

在爵士乐中，滑音技巧也被广泛的运用在大量作品的演奏中，滑音、超吹、喉音、爵士律动等元素共同构成了爵士乐独特的风格。

滑音是一种实践性很强的技巧，必须在吹奏中认真琢磨，通过不断地训练、摸索才能找到真正的滑音感觉。吹奏滑音时一定要注意音的圆滑性以及音高的准确性。滑音运用得好可以增加音乐的表现力和特殊的魅力，不管在古典乐、流行乐、爵士乐还是摇滚乐中，滑音的运用都离不开音乐的风格和音乐情绪的需要。大家要认真地、科学地学习和运用这一特殊的萨克斯演奏技巧。

参考文献：

[1]钟亚东.通俗萨克斯演奏技法[M].长沙：湖南文艺出版社，2008.