唐诗中的爱国主义精神

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唐诗中的爱国主义精神（精选八篇）

唐诗中的爱国主义精神 篇1

杜甫的诗歌中, 无论是对话还是独白, 都精彩传神。比如《新婚别》一诗, 完全用新娘的口吻写出:“兔丝附蓬麻, 引蔓故不长。嫁女与征夫, 不如弃路旁。结发为妻子, 席不暖君床。暮婚晨告别, 无乃太匆忙。君行虽不远, 守边赴河阳。妾身未分明, 何时拜姑嫜。父母养我时, 日夜将我藏。生女有所归, 鸡狗亦得将。君今往死地, 沉痛迫中肠。誓欲随君去, 形势反仓皇。勿为新婚念, 努力事戎行。妇人在军中, 兵气恐不扬。自嗟贫家女, 久致罗儒裳。罗儒不复施, 对君洗红妆。仰视百鸟飞, 大小必双翔。人事多错迕, 与君永相望。”这首诗很好地体现出杜甫爱国与爱民的思想, 对人民苦难的同情。诗将新娘送别丈夫的无奈、愤恨、抱怨、忧虑、沉痛、勉励、期待的复杂心理展示无疑, 从而塑造出一位感情丰富、深明大义的劳动妇女形象。因为在当时只有先平定战乱, 才能得到最起码的休养生息的环境。显然是新妇的呼声, 也体现了杜甫的思想。它如《无家别》、《潼关吏》均采用对话方式;这些人物的话语, 通俗朴素, 各各符合性格、身份、年龄特征, 显示出现实主义的特色。

杜甫善于选取具有典型意义的人和事, 加以艺术的概括, 塑造众多的人物形象, 描写广阔的社会生活画面。逾墙而逃的老翁, 应急河阳役的老妪, 新安被征的男子, 暮婚晨别的新娘, 无家可归的独身汉, 夔州负薪的老处女, 鞠躬尽瘁的诸葛亮, 殷勤劝饮的田父, 昏庸无能的大臣, 组成一个人物形象画廊。杜甫善于把主观的思想感情融化于客观事实的描述中, 让人物和事实本身说话, 自然感人。就象我现在所从事的新闻宣传工作一样, 在新闻稿件中讲述客观事实, 让作者的倾向性从作品中流露, 而不是在作品中强调作者的主观意识。

杜甫一生忧国忧民、恪守儒家传统的诗人, 以他最为自觉最为深沉的社会意识, 把个体人格化入广阔的社会人生, 以他出自至性至灵的呼喊, 把对自家命运的自叹自怜、对社会人生的大悲大痛融为一体;从以凝重的诗笔, 血泪的歌唱, 描绘了盛唐由盛而衰、万方多难的时代社会画卷, 真实而深刻地反映了各种尖锐复杂的社会矛盾和广大人民灾难深重的生活, 以及自己悲天悯人、爱国爱家的博大情怀, 熔铸成了一部具有众多社会内容、鲜明时代特色、强烈政治倾向和兼擅众长、沉郁顿挫风格的“诗史”, 彪炳青史, 流芳千古。

摘要：杜甫诗歌的现实主义精神体现来自于他高度成熟的现实主义创作方法, 这主要体现在杜甫诗歌为数众多、质量很高的叙事诗上面。

唐诗中的爱国主义精神 篇2

人文学院

摘要：在中国五千多年的辉煌文化历史中，唐诗宋词无疑是华夏文化的星河中两颗璀璨的明珠，而在这两代文学作品中爱国主义都是从始至终都贯穿的主线，无论是盛世时的渴望从军戍边来报效国家还是朝代衰微叛乱四起时主张出兵镇压收复失地，都能充分体现，那时两代爱国词人的爱国情怀。但是，因为两个朝代也有各不相同的社会现实，所以在文学作品中就表现出不同的爱国主义内涵。下面我就比较唐宋两代诗词作品中的爱国主义内涵。

关键词：唐诗、宋词、爱国主义、内涵比较、关注战争

唐诗中的爱国思想——盛世之中的爱国情怀

唐诗是最符合“诗意志”的标准的。它关注社会，关注民生，积极

进取，昂扬乐观，守土卫国，跃然纸上[8]。所以唐诗的美，首先表现在它具有崇高的境界上，利用唐诗进行爱国情操的培养，首先就要领悟唐诗中的爱国之心，报国之志[1]。

崔颢是一位唐代的大诗人，写过《黄鹤楼》，他还写过另外一首诗叫《赠梁州张都督》：

闻君为汉将，虏骑罢南侵。

出塞清沙漠，还家拜羽林。风霜臣节苦，岁月主恩深。

为语西河使，知余报国心。

张都督是戍边的将军。崔颢在诗中称赞了他的雄威和勋劳，同时也表达了作者的爱国之心。请注意这两个词“为汉将”和“清沙漠”，它们是因果关系，因为做了戍边将军，所以边疆沙漠地区便被他及他的军队整肃清静，这是功绩；“臣节苦”、“立思深”便是前果后因，因为立了功勋，受到了唐主（唐皇帝）的封赏，所以哪怕再苦、再累，也心存一颗“报国心”。“人人都有一颗报国之心”这是当时的时代主旋律[2][6]。读来怎不叫人振奋，怎不叫人感同身受呢？

盛唐时期还有一位大诗人王昌龄，他的诗歌大多是爱国的主题，请看他的《从军行》：

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。这是唐时守边将士的豪言壮语，更是一首英雄的赞歌。“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”，镇守“孤城”的唐军，西拒吐蕃，北抗突厥，肩负着保卫国家的使命。尽管“长云暗雪山”，尽管黄沙弥漫“穿军甲”，但这一切困难，怎能掩灭“不破楼兰终不还”的雄心壮志！这便是盛唐气势，这便是盛唐诗风[14]！

王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，我们看到诗人笑傲沙场，慷慨赴死的勇气；读戴叔伦的“愿得此身长报国，何须生入云门关”，我们似乎看到诗人马革裹尸，血溅沙场的悲壮；读王安石的“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”，我们似乎触到诗人革新时弊，造福苍生的雄心。再来看王维，前人称颂他“诗中有画，画中有诗”，便是称赞他的诗具有图画美，如《使至塞上》： 单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

这是一幅多么科学，多么壮美祖国河山图。说它科学，因为沙漠空气稀薄，烈日轻风，甚至无风，所以才会“孤烟直”；说他壮美，那是因为广阔无垠的沙漠上，狼烟升空，战争将至，流血牺牲，在所难免，怎么不悲？说他美，那便是大漠之上，黄河远去，落日徐徐，余辉洒金，怎么不美？这是这首诗后半部分前两句的内容，那么后两句写什么呢？那便是戍边战士奔赴沙场，为国杀敌了。此外，诗人没有具体写战争的情形，但通过前两句的渲染，战争的惨烈可见一般。纵观全诗，短短二十个字，既描写了祖国山河的壮美，又叙写了卫国守土战争的惨烈，还抒发了血战沙场，以身殉国的壮志[3][7]。

此外，唐朝还有许多诗人此人写过许多表现爱国思想的诗如杜甫的 《对 雪》，诗云：

战哭多新鬼，愁吟独老翁。

乱云低薄暮，急雪舞回风。瓢弃樽无绿，炉存火似红。

数州消息断，愁坐正书空。杜甫这首诗是在被安禄山占领下的长安写的。长安失陷时，他逃到半路就被叛军抓住，解回长安。幸而安禄山并不怎么留意他，他也设法隐蔽自己，得以保存气节；但是痛苦的心情，艰难的生活，仍然折磨着诗人[13]。

在写这首诗之前不久，泥古不化的宰相房琯率领唐军在陈陶斜和青坂与敌人作车战，大败，死伤几万人。消息很快就传开了。诗的开头——“战哭多新鬼”，正暗点了这个使人伤痛的事实。房琯既败，收复长安暂时没有希望，不能不给诗人平添一层愁苦，又不能随便向人倾诉。所以上句用一“多”字，以见心情的沉重；下句“愁吟独老翁”，就用一“独”字，以见环境的险恶。三、四两句——“乱云低薄暮，急雪舞回风”，正面写出题目。先写黄昏时的乱云，次写旋风中乱转的急雪。这样就分出层次，显出题中那个“对”字，暗示诗人独坐斗室，反复愁吟，从乱云欲雪一直呆到急雪回风，满怀愁绪，仿佛和严寒的天气交织融化在一起了[11]。

接着写诗人贫寒交困的景况。“瓢弃樽无绿”，葫芦，古人诗文中习称为瓢，通常拿来盛茶酒的。樽，又作尊，似壶而口大，盛酒器。句中以酒的绿色代替酒字。诗人困居长安，生活非常艰苦。在苦寒中找不到一滴酒。葫芦早就扔掉，樽里空空如也。“炉存火似红”，也没有柴火，剩下来的是一个空炉子。这里，诗人不说炉中没有火，而偏偏要说有“火”，而且还下一“红”字，写得好象炉火熊熊，满室生辉，然后用一“似”字点出幻境。明明是冷不可耐，明明是炉中只存灰烬，由于对温暖的渴求，诗人眼前却出现了幻象：炉中燃起了熊熊的火，照得眼前一片通红。这样的无中生有、以幻作真的描写，非常深刻地挖出了诗人此时内心世界的隐秘。这是在一种渴求满足的心理驱使下出现的幻象。这样来刻画严寒难忍，比之“炉冷如冰”之类，有着不可以拟的深度。因为它不仅没有局限于对客观事物的如实描写，而且融进了诗人本身的主观情感，恰当地把诗人所要表现的思想感情表现出来，做到了既有现实感，又有浪漫感[6]。

末后，诗人再归结到对于时局的忧念。至德元载至二载（756ˉ757），唐王朝和安禄山、史思明等的战争，在黄河中游一带地区进行，整个形势对唐军仍然不利。诗人陷身长安，前线战况和妻子弟妹的消息都无从获悉，所以说“数州消息断”，而以“愁坐正书空”结束全诗。“书空”是晋人殷浩的典故，意思是忧愁无聊，用手在空中划着字。这首诗表现了杜甫对国家和亲人的命运深切关怀而又无从着力的苦恼心情[5]。

宋词中的爱国思想——激情迸发却无可奈何的年代[10]

读宋词，我们读到的不仅仅是阴阳永隔的愁苦，也不仅仅是孤独寂寥和怀才不遇的郁闷，而更多的是那浓浓的爱国情怀。无论是陆游或是辛弃疾，不论是有名的词人还是不为人知晓的爱国者。我们无不能读出那份渴望收复失地的深沉与迫切，还有永不放弃的信念。爱国，一个永恒的主题在此达到一个高潮。虽然，它并未挽救宋朝的覆灭。虽然，现在读来为古人感到无奈。

在广袤无垠的中华大地上，九曲黄河孕育了人文之初祖，浩荡长江肥沃了两岸之良田，不屈子民则用巧慧的双手谱写了千年不衰的中华文明：巧夺天工的青铜器是古人智慧的结晶，气势恢弘的秦俑见证着历史的辉煌，而宋词中的咏志爱国更是让人气血沸腾，在长久中感慨、回忆，成为无法忘记的岁月。

“从今别却江南路，化作啼鹃带血归。”这是宋代爱国诗人文天祥的一句话，作者在这里用“啼血的杜鹃”来自喻，表现了自己变成“啼血杜鹃”也要回归祖国的高度的爱国情感。在许多宋诗词中，爱国主义可以说表现得非常鲜明，几乎成了所要表达的主要内容。可以这样说，缺少了爱国主义，宋词也就失去了其原有的光华，明确地说，也就是有了爱国主义，宋词才得以成为中国文学史上一颗璀璨的明珠。爱国主义只所以在宋词中占有如此重要的地位，有它的历史原因。

两宋时代，民族矛盾十分尖锐。北宋时期，北方的辽和西夏成为严重的外患。后来，突起于东北的金人，在1127年灭了北宋。南宋建立后，和金对峙了一百多年。以后，蒙古族兴起，又对南宋发起进攻。此时，同南宋王朝内部分裂为两派：投降派请求投降，主战派坚决抵抗。虽然受投降派的压制和打击，但一些主张派将领和广大人民群众还是坚持不懈地进行着抗金斗争。在贯穿整个时代的抗敌斗争中，涌现出了许多有正义感、有民族气节的诗人和词人，他们写出了许多激励人心的政治抒情诗词，揭露敌人的罪行，表达了杀敌卫国、收复河山的强烈愿望。

自北宋到南宋，从汴京到临安，爱国的呼声从未断绝。

怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇，抬望眼，仰天长笑，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阕”。

爱国，首推就是这首岳飞的《满江红》。此词以健语写壮怀，展示了这位民族英雄崇高的精神境界，“从头收拾旧山河”的壮志气贯长虹，“驾长车，踏破贺兰册缺”的气势撼山动地，千载之下读之仍然虎虎生风。岳飞斩钉截铁的铮铮誓言，表明了他坚决与投降派斗争，誓死歼灭敌人、保卫祖国的钢铁意志，与高宗、秦桧之流向金国乞怜求降的行径形成了强烈的对比。就是这首《满江红》，淋漓出岳飞的一身忠义，满腔热血。他发出了我国封建时代所可能产生的激情最充沛、调子最高昂的爱国主义最强音，奏响了一支高亢的抗金杀敌进行曲，足以唤醒当时聋聩而激发其爱国热情。

何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流！年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋！”（南乡子 《登京口北固亭有怀》辛弃疾）

“郁孤台下清江水，中间多少行人泪！西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”（菩萨蛮《书江西造口壁》辛弃疾）

“楚天千里清秋，水随天去无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归来？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪！”（《水龙吟?登建康赏心亭》辛弃疾）

南宋末的爱国，是令人感到凄凉的。外无良将，内无贤臣。奸佞之徒把持朝政。在《水龙吟?登建康赏心亭》中，写辛弃疾的“不遇”的苦闷三处用典，用意清晰。家乡的美味让人思念，可大丈夫何以为家？自己的家乡还在敌人的铁蹄之下呢？再者，他也不想做许汜那样不关心国事的人。其三，用“树犹如此！”点出大好时光已白白虚度，北伐抗金的愿望不能实现，辜负了平生的雄心壮志。结尾“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪！”多情的美女或许还能同情自己，为自己擦去悲愤难忍的英雄之泪，然而就是这样的美女也无人为自己召唤前来。这是作者自伤抱负不能实现，时无知己，得不到同情与尉籍的悲叹。辛弃疾所写的“英雄泪”，可以说是代表了当时一切爱国志士经历“忧愁风雨”的共同悲恸。此词雄奇开阔、飞动沉郁，上下古今，目接神游。然而，骨子里却透出一阵忧患意识的悲凉意味。赤子有心，报国却无门，丈夫空怀满腔热情却与不能容人的社会现实发生了激烈的矛盾，怎能不生出极深沉的历史哲学意识？辛弃疾的词中就是如此深刻地横卧着生命无常的忧患意识。

宋的爱国词人中，我最欣赏的就是辛弃疾。他的诗词充满失落，但他从未绝望。

悠悠万世功，矻矻当年苦。鱼自入深渊，人自居平土。红日又西沉，白浪长东去。不是望金山，我自思量禹。《生查子?题京口郡治尘表亭》

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年：金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？《永遇乐?京口北固亭怀古》

在这两首词中，辛弃疾在简练的几笔中构出了他追念向往的世界；渴望、钦羡着能有如大禹这样的明主来重整山河，解民于倒悬之苦。爱国与爱民应是一致的。同时可以清楚地看到词人所崇敬的古人大抵是“剑指三秦，君王得意，一战东归”（《木兰花慢》）的统一中国的刘邦一类的人物。他赞赏“添爽气，动豪情，奇因六出”协助刘邦成大业的陈平；他佩服和追念叱咤边庭英勇善战的李广；他崇拜扶持蜀汉鞠躬尽瘁的诸葛孔明„„辛弃疾正是借这些古时的明君贤臣来寄寓他的爱国的情怀的。

与辛弃疾相比肩的恐怕只有陆游了。

陆游，字务观，号放翁，是宋代爱国诗词人中一位杰出的代表。在他诸多的作品中，强烈的爱国主义精神像一根主线贯穿始终，对金用兵的撕心裂肝的呼号，对卖国贼义正辞严的声讨，对朝廷屈膝求和的愤怒指责，对南北分裂的痛苦焦灼，对祖国统一的殷切期盼，是他最激动人心的主题。陆游著名的爱国词不多但是诗却很多，在此不详细列举了。

不过除此之外，还有一个不太有名的爱国词人。“离乱从头说，爱吾民、金缯不爱，蔓藤累葛。壮气尽消人脆好，冠盖阴山观雪。亏杀我、一星星发。涕出女吴成倒转，问鲁为齐弱何年月。丘也幸，由之瑟。斩新换出旗麾别，把当时、一椿大义，拆开收合。据地一呼吾往矣，万里摇肢动骨。这话霸、又成痴绝。天地洪炉谁扇鞴，算于中、安得长坚铁。淝水破、关东裂。”这是陈亮在淳熙十五年（1188）冬辛弃疾互相唱和中的一首。

上片分析国势衰微之因，批判宋朝统治者屈膝事敌的投降路线。“爱吾民”三句，讽刺朝廷为苟安求和不惜以金帛向敌国纳贡，还无耻地说这是为了“爱民。”

下片为恢复中原而大声疾呼。“据地一呼吾往矣，万里摇肢动骨”两句，慷慨激昂，势不可扼，足以与辛弃疾的名句“气吞万里如虎”相比美。“这话霸”以下，笔锋突转，指出南宋朝廷决不会允许自己施展抱负。作者毫不气馁，欲以天地为炉，熔掉那些妨碍中兴大业的“杂铁”。结句“淝水破，关东裂”，用东晋谢安破敌的典故预言抗金大业必获全胜。全篇慷慨陈辞，确如明人毛晋所云“不作一妖语、媚语”（见《龙川词跋》）。

思想内涵比较：在中国文学史上，唐宋诗词可谓是两座高峰，为后世留下了极为宝贵的艺术财富[1]。唐诗的兼收并蓄，宋词的豪放婉约，无不洋溢着文学家的人生抱负，忧国忧民，愤世嫉俗的情怀和扼腕边塞，鞭笞侵略的爱国主义情怀[2]。唐宋两代的文学家都有许多表现他们满腔的报国热情的诗词，但就其内涵来说，又有许多细微的差别。本文就这内涵上的比较做简单研究。唐代诗人中的爱国思想是 热情奔放、高歌盛世、建功立业、报效祖国 针砭现实.具有极高的民族自豪感。而宋词中的表现的却是一种充满了无奈的爱国思想，从社会主流思想，家族文化、家庭教育和人生经历等方面探析入两宋诗词作家爱国思想成因。两宋时期，外族入侵频繁，社会动荡不安，文人士大夫高扬爱国主义旗帜奔走呼号，为两宋王朝的生存和发展作出积极贡献。两宋社会，文人士大夫作为参政主体，关乎国家的生死存亡。特殊的历史时期、动荡的时局和强烈的责任意识促使他们的爱国思想更加深沉、更加壮怀激烈。但是他们不是军队的掌管者，也不是战争的决策者，最终国家的命运，民族的前途，还是决定在掌权者——皇帝的手中，而皇帝的懦弱妥协使得他们的强烈的爱国抱负不能施展，所以他们充满了无奈。

参考文献：

[1] 朱自清.朱自清全集[M ].江苏教育出版社, 1988.[2] 袁行霈.中国文学史[M ].高等教育出版社, 1999 [3] 张金亮.唐诗爱国思想纵横谈[J].昌潍师专学报, 1995

[4] 卢红军.唐宋边塞诗词的比较研究，西北大学，2010年，硕士学位论文

[5] 周小立：《试论中唐边塞诗》，《中国文学研究》，1988(4)[6] 崔玉梅：《盛唐边塞诗中的战争与和平主题研究》，中央民族大学，2007年，硕士论文

[7] 黄小妹：《中唐边塞诗简论》，安徽大学，2005年，硕士论文

[8] 葛福玲：《汉唐边塞诗主题研究》，南京师范大学，2004年，博士论文 [9] 关永利：《唐前边塞诗研究》，陕西师范大学，2005年，博士论文 [10] 李春英：《稼轩词派》，山东大学，2007年，博士论文

[11] 李小彤：《初唐七言歌行论》，山东大学，2003年，硕士论文

[12] 任文京：《唐代边塞诗的文化阐释》，河北大学，2004年，博士论文

浅析《荆棘鸟》中的女性主义精神 篇3

在女性形象塑造方面, 作者更加注重人物自主精神的复苏和成长。文中四位女主人公追求精神独立自主和自我价值的实现, 从玛丽卡森远渡重洋到澳洲的开拓精神、梅吉追求爱情和幸福的艰难历程、朱丝婷放弃优越生活开始截然不同的人生, 从人生、爱情、命运之间不可调和的矛盾入手, 多方面多层次的展现女性自主精神的复苏和成长, 使整个作品具有磅礴昂扬又感人肺腑的悲剧力量。

必须提及的还有作者独特的女性主义风格的色彩言语, 在作者女性主义视角中, 广袤洪荒的澳北大地是慈祥宽厚的地母, 她孕育包容着发生在她身上的一切, 文中克利里家族及周边牧场主的所有人都是宽厚仁慈的地母的儿子……真正的大地之子。在作者笔下澳北大地被赋予浓厚的母性色彩, 而这片母性大地之上的一切景观都带有作者女性主义色彩, 充分表达了作者对这片神奇大地深沉的热爱和眷恋之情。

一、女权的僭越和女性的双性气质

1、女性对世俗男权的僭越

有必要在此重新定义“僭越”的内涵和外延……在此处所谓僭越并非指超出本分或者做了并不该做的事情, 相反个人认为僭越一词在此的全新意义应该是对僭越以往本义的一种扬弃, 在这里所谓女权对世俗男权的僭越并非指女性超越本分做了不该做的事情……恰恰相反在作品中女性主人公身本身具有的各种优秀品质超越了很多男性, 取得了和很多男性一样甚至更为巨大的成功。克利里家族德罗海达牧场创始人玛丽卡森就是依靠自身努力获得空前成功的伟大女性, 她的成功僭越了长期男性居于社会主导和统治地位的状况, 显示出女性完全可以通过自身的天分和努力参与社会活动并居于主导地位。

玛丽卡森是作为家族族长及始创者的形象出现的, 正如她自己所言的那样年轻的时候她是靠双手劳作和一个人们认为女人不应该有的更聪明的头脑创造了占地二十五万英亩、全澳大利亚最大的私人牧场德罗海达。同样作为她财产和精神继承人的梅吉, 和她的父兄们一样, 骑马挎枪驰骋在德罗海达广袤的土地上, 从事和男性们完全一样的畜牧工作;这些女性的成功, 打破了男性在社会事务中的长期居于主导地位的状况, 说明女性并非只是男性的从属, 并非天生处于被支配地位的。

2、女性的双性气质

现代心理学大师荣格则认为“每个人都天生具有异性的某些性质”, “通过千万年来的共同生活和相互交往, 男人和女人都获得了异性的特征。这种异性特征保证了两性之间的协调和理解。”

以卡罗琳·G·海布伦等人为代表的当代西方宗教女性主义也认为:“在人身上本来就存在着两种性别的特质, 或者人本来是无男女之分的, 只是父权制文化为巩固其地位, 将男女两性塑造为它所需要的形象, 压抑男性身上的女性因素, 否定女性身上的男性因素;因此, 男与女与其说是构成的, 不如说是文化地形成的。”

所谓双性气质是指女性身上具有的男性气质或者男性身上具有的女性气质。在本文论中我们着重讨论作品中女性主人公身上具有的男性气质……在德罗海达巨大而自成一统的王国里, 玛丽卡森就是那个高高在上的王……她掌控支配着这个王国里的一切, 在她的身上完全可以看到男性所惯有的注重公共领域、集体利益、积极的、理性的、果断的、独立的、支配性和统治性等各种品质, 同时她也具备女性所具有的注重私人领域、个人利益、消极的、感性的、优柔寡断的、温良的等基本性格, 她创造了一个个财富传奇, 她用欣赏和戏谑的心态和拉尔夫神父探讨信仰和现实, 她愿意让自己的弟弟继承自己的遗产却并不亲近自己的弟弟一家, 她在去世的时候仍旧用巨额遗产考验着完美化身的拉尔夫神父的道德和良心, 并让拉尔夫神父陷入了深深的两难境地。

作者从女性主义视角出发, 赋予女主人公双性气质和性格, 深入探索到了人格的深层结构, 模糊甚至是解构了两性传统的社会性别角色, 捕捉到了人类的“双性气质”之美, 完美的击碎了传统男权社会中女性是男性附属的诸多伦理规范, 更在于它探索到了人格的深层结构, 模糊甚至是解构了两性传统的社会性别角色, 为我们提供了一种迥异于世俗男权社会中的一种人类的“双性气质”之美。

二、女性色彩言语

1、女性色彩言语的情绪表达

“毋庸置疑的是语言艺术中的色彩世界的确是令作者和读者都钟情着迷的神奇秘境, 在这个秘境花园中作者倾心于色彩符号的精神意蕴表达, 让自己的情绪饱蘸相应的色彩, 泼洒出万紫千红的色彩世界, 通过色彩言语表达真实的情绪世界。”

在作品中作者用女性作家特有的细腻和敏感情思, 感知周围生活空间的色彩, 进而暗示女主人公不同时空不同人生阶段的不同心情……当梅吉离开卢克, 从北昆士兰回到德罗海达的时候, 她看到的是德罗海达生机勃勃孕育万物的黄褐色大地、银灰色草原、赭色的花椒树和魔鬼桉、五颜六色的各种鸟类、绿色的围场草坪……这些由作者女性视角渲染出来的暖色色彩言语, 与女主人公当时回归故里疲惫身心得以完全放松的那种欣喜情绪是完全吻合的, 可以说女性主人公所看到的各种色彩正是她内心快乐情绪的表达。

2、女性色彩言语的暗示和象征

在作品中, 作者所擅长的女性色彩言语不仅仅是女性主人公各种情绪的表达和宣泄, 同时具有更深层次的暗示和象征意义。

在作品中色彩语言具有象征性和暗示性, 色彩象征作为作者主体意念的外化, 自然也具有一个从单一到符合的象征内容。作者笔下的各种色彩, 可以感知广袤洪荒的德罗海达乃至整个澳北大地是慈祥宽厚的地母, 她孕育了广袤无垠的草原、成群结队的牛羊、千奇百怪的动物和植物……在作者女性主义视角和言语中, 德罗海达甚至整个澳北大地是母性的, 它象征暗示着一种孕育万物、生生不息的母性精神, 这也是作者刻意或者无意之中给予作品的丰富内涵和某种女性主义观念的暗示。

三、人性对神性的超越

纵观全文不得不谈及的是女主人公梅吉和神父拉尔夫纠结一生的凄婉恋情……梅吉爱上了一个立志将毕生所有奉献给上帝的人, 在梅吉的爱情烈焰面前, 上帝忠实的仆人拉尔夫神父坚守毕生的信仰城堡是用硬纸糊的, 最终信仰向爱情低头, 神圣的信仰服从于最真实的人性本真, 神性在此与人性融合, 并有了他们爱的结晶戴恩。然而正如小说核心思想所言:“一切美好的东西是需要难以想象的代价去换取……”, 梅吉就像盗火者普罗米修斯一样, 从上帝和神性的化身拉尔夫神父那里盗来了爱情和爱情的结晶, 却最终非常惨痛的失去了这一切, 但这又有什么可以遗憾的?就像荆棘鸟一样:“它把自己的喉咙刺在最尖最长的荆棘上然后含血高歌, 它一生只唱一次, 那歌声比世间一切生灵的歌声都要优美动听, 在和拉尔夫神父纠结一生的爱情中, 梅吉身上绽放出女性的爱超越了上帝的神性, 让我们领略了女性愿意自我牺牲和付出的伟大情怀。

1、女性主义主导下的人性趋向

纵观小说所有篇章, 可以总结出各个环节的情节和架构, 都是基于几个女主人公个人经历和社会关系网络之上, 比如玛丽卡森的拓荒经历、菲奥娜的陈年往事、梅吉与卢克失败的婚姻、梅吉与路迪安妮保持后半生的友情、梅吉与拉尔夫神父的爱情、朱丝婷的自我实现……几个女主人公的家庭、社会行为构成了小说叙事的完整架构, 通篇以几位女主人公的活动线索为主要脉络, 而男性主人公则是出现在各个女主人公里的必然, 基于此种特定逻辑架构, 我们有必要细心解读女主人公在作品人物、情节与主旨精神构思方面预设的女性主义思想。

2、值得深思的是女性主义的终极目标是什么

以卡罗琳·G·海布伦等人为代表的当代西方宗教女性主义也认为:在人身上本来就存在着两种性别的特质, 或者人本来是无男女之分的, 因此, 男与女与其说是构成的, 不如说是文化地形成的。基于上述思想, 女性主义的目的应当是结束男女两性的对立不平衡关系, 代之以平衡的、相互补充的“伙伴关系”和可变换的、非恒定化的“文化性别”。而实现这一目标的前提则是基本人权的完全保证, 男性和女性是硬币的两个面, 其共通的部分就是人性, 所以深究女性主义的终极目标应当而且必须是人权被最大化的尊重, 关注人尊重人权的人文思想才是永恒的主旨。

摘要：澳大利亚女作家考林.麦卡洛 (McCullough, C.) 的著作《荆棘鸟》是一曲美丽而凄婉的爱情挽歌, 作者以其独特的女性主义视角为切入点, 围绕“爱”与“命运”这两个永恒的话题, 塑造了克利里家族三代女性的鲜活形象, 展现了女性主义对于男权社会的僭越, 同时展现女性自主精神的复苏和成长。本论将浅析该作中爱情和宗教、人欲人伦和神性之间的对抗;必须提及的还有作者独具特色的女性主义风格的色彩言语。

关键词：女权的僭越,双性气质,女性色彩言语,人性和神性

参考文献

[1]霍尔.荣格心理学入门[M].北京:三联书店, 1987.

[2]卡罗琳·G海布伦.迈向双性的认识[J].台湾中外文学, 第十五卷第四期, 1973.

[3]张婷婷.文学与色彩[M].郑州:河南人民出版社, 1994.

浅论《悲惨世界》中的人道主义精神 篇4

一、《悲惨世界》中的正面人物形象所体现的人道主义精神

在《悲惨世界》的序言中, 雨果明确指出:“只要因法律和习俗所造成的社会压迫还存在一天, 在文明鼎盛时期人为地把人间变成地狱并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸;只要本世纪的三个问题—贫穷使男子涂倒, 饥饿使妇女堕落, 黑暗使儿童赢弱—还得不到解决;只要在某此地区还可能发生社会的毒害, 换句话说, 同时也是从更广的意义来说, 只要这世界上还有愚昧和困苦, 那么, 和本书同一性质的作品都不会是无益的。”主人公冉阿让。他是作品中细致刻画的最主要的人物, 他的人生经历了苦难、不幸、感化、再生, 三个阶段。为了生存偷了一块面包, 却被判终身苦役, 他的悲惨命运从此与社会地位不平等、分配不公正、审判不公允、处罚不得当以及习俗陈见结合在一起。出狱后又因为生计而走上偷窃的道路, 他对社会充满仇恨, 对人们充满敌意, 就在他要堕入灵魂的深渊时, 主教的宽恕与仁慈感化了他。

他感到, 世人只看见他的面具, 而主教却看见了他的面孔;世人只看见他的生活, 而主教却看见了他的良心。因此, 必须去阿拉斯解救尚马秋, 告发真冉阿让, 也就是告发他自己。这是种最大的牺牲, 最惨痛的胜利。痛苦的命运只有回到世人眼中的屈辱地位, 他才能进入主教中的圣洁境界!卞福汝主教给了他善良, 这种善良不会让别人为自己受过。他愿意重赴苦役场, 戴着刑枷, 在无情的岁月中, 在无尽的屈辱中, 完成自我牺牲。这样做, 他才能心安理得, 他才能对得起卞福汝主教给他的那颗善良的心。途中他又帮助了芳汀, 跟她解除了误会, 并收养了她的孩子, 珂赛特。他带回在唐纳德家收养的珂赛特, 并把所有的父爱都倾注给了这个与他毫无血缘关系的小女孩身上。把珂赛特抚养成人, 将自己一大笔钱留给了她。冉阿让把道德和公正献给了善良, 献给了世界, 献给了人类。

二、《悲惨世界》中的反面人物形象体现的人道主义精神

雨果人道主义思想的核心是真、善、美。上述那些主要人物都带有雨果这样的人道主义观点。另一方面, 雨果的人道主义精神还表现在偏向人类意识, 通过反面人物, 表现对他人和社会的“爱”和“善”。

沙威是一个警察形象, 他嗅觉灵敏, 办事冷静, 心肠冷硬, 是封建工朝权力的维护者, 是统治者忠实的走狗和爪牙。他有猎犬式的鼻子、鹰般的眼睛, 他几年如一日地追捕着“罪犯”冉阿让, 终不懈怠。最后在巴黎巷战中冉阿让把他放走, 但沙威非但不感激他反而仍然警告冉阿让, 如果再让他见到, 一定会将其逮捕归案。后来冉阿让背着身受重伤的马吕斯从下水道逃走, 被沙威找到后, 冉阿让请求沙威允许他把这个受伤的青年送回家, 然后就可以任其处置。沙威同意了。不过冉阿让三番两次放走他的行为使他不得不承认冉阿让的宽容与仁慈, 也不得不为之感动。

雨果不只一次地提到, 沙威是有着善良的本性的。首先沙威并不卑鄙。雨果指出, “某些警官的面孔与众不同, 是由卑鄙的神情和权威的神情结合而成的”但沙威的面孔却不同, 他的面孔“少了卑鄙的神情这一成分”。又说:“沙威虽然凶恶, 但绝不下贱, 其次, 他又有着“淳朴、高贵的品质”。沙威由于自己“错误”地告发了市长, 因而向他适歉, 表现出一种知错认错的坦诚与直率。沙威的行为, 是受良心制约的。在戈尔博老屋一带, 沙威发现了冉阿让, 但并不确信, 还存在疑虑。第一个疑虑是上级的指示, 不能违法逮捕, 否则会受到处罚。第二个疑虑就是“良心的指示”他怕抓错了人, 受到良心的责备。这也是善良本性的表现, 虽然沙威本身并没有察觉到。

沙威有着高超的职业素质。他并没有发现这堂而皇之的荒谬。用沙威的话说就是, “我, 一个法权机构中的警员, 侮辱了您就是侮辱了法权”。从这里我们可以看到他对法权的尊崇, 以及法权在他心中的至高无上的地位。沙威是雨果着力塑造的一个形象。雨果对沙威的评价是比较公允、客观的。一方面, 这是源于雨果的人道主义思想, 泛爱众人。另一方面, 这是源于雨果的美丑对照的创作原则以及对艺术的真实性的追求。而沙威的越轨、自杀, 则标志着人道主义的最终胜利。

三、雨果人道主义思想的进步价值及其现实意义

雨果的小说以抒情的笔调, 探索人和人的命运, 通过个人来表现他的人道主义理想。对压迫、被损害的劳苦大众的深切同情为小人物鸣不平对虚伪的、反人性的宗教、残暴专利的统治者以及那个黑暗社会的愤怒谴责对理想人生的美好憧憬构成了雨果小说的人道主义的基本内容。毫无疑问这种爱憎分明的人道主义在当时代表了绝大多数人民的立场和愿望具有反封建、反教会、反资本统治下的社会现实的意义, 所以它是积极的、进步的。

雨果热爱人民、痛恨财富分配失当, 由此引向两个极端:丑恶不堪的豪华和丑恶不堪的痛苦。他无情地抨击资本主义现实剥夺人民的生存权利愤怒地控诉封建宗教对人性的压抑和束缚。他要求人应该相互尊重、互相宽恕、彼此相爱应该公正、自由, 希望出现一个善良的政权、公平的社会, 使人性得到自由发展, 没有歧视和仇恨, 使穷苦人都能过上好日子。这无疑给正在受苦受难的人们以希望这也正是雨果小说能得到世界人民喜爱的一个重要原因。

雨果认为世界是善与恶的角斗场, 革命需要暴力, 但是暴力并非万能, 因为革命不仅仅是在肉体上消灭敌人, 更重要的是要在精神上和道义上战胜敌人。这就需要人道的力量。他相信善就在恶的旁边, 他们相伴而生, 但是善最终一定会战胜邪恶。与此同时, 他也认识到革命暴力的重要作用和意义。雨果支持革命、赞美革命, 它的人道主义理想首先从肯定革命中体现出来。他的思想也为后世很多作家所沿袭, 影响极深。直到现在, 谈到法国文学, 不能不提到雨果, 提到雨果, 就不能不被他笔下的人物所感动, 以至于深思他的人道主义精神。

四、结束语

雨果在《悲惨世界》中塑造的人物真实的反映出当时的社会, 雨果的人道主义与革命、进步并不对立, 它不是凌驾于革命斗争之上的指挥棒, 恰恰相反, 雨果的人道主义建立在革命基础上, 是对革命前途的思考和革命意义的升华, 是革命彻底胜利、社会不断进步的历史必然。雨果把恶夸张到极点, 引起人们的恐惧, 厌恶, 痛恨“丑”, 以达到呼唤人们从善, 仁慈, 宽恕, 正义的效果。

参考文献

[1]雨果, 著.悲惨世界[M].李丹, 方于, 译.人民文学出版社, 2002.

[2]外国文学简编 (欧美部分) [M].中国人民大学出版社, 2004.

[3]雷体沛, 著.西方文学初步[M].广东人民出版社, 2003.

[4]程曾厚.雨果的悲惨世界和人道主义[M].人民文学出版社, 2002 (1) .

[5]董克林.一个扭曲灵魂的再生[M].商丘职业技术学院报, 2005, 4 (3) .

[6]徐鸿荣.雨果的人道主义思想[J].河北大学学报, 2000 (5) .

唐诗中的爱国主义精神 篇5

关键词：张炜,曙光与暮色,存在主义,荒谬,自由选择,介入

存在主义是一种关于人的生存状态的哲学,本文所涉及的是狭义的存在主义,即以法国哲学家萨特为代表的存在主义。从八十年代中期开始,萨特的存在主义思想就开始在中国传播。1有学者曾指出,当代文学中表现的人性的异化、个性本质的选择、人生孤独等主题,都直接或间接地与西方存在主义有关。2张炜曾坦露,《你在高原》“属于个人性的深邃写作,写出了某一种欲望和生存,某一种存在”。3论文欲以《曙光与暮色》为切入口,探询张炜小说的存在主义精神内涵。

一、荒谬的生存体验

宁伽是《你在高原》系列的主人公,“荒谬”是宁伽对生存意义的体验。这种体验首先来源于“无父”的时代命运,生命最初意义的缺失。宁伽作为五十年代出生的知识分子,他的童年在文革中度过,父亲被流放到大山里,“每次提到父亲和大山,外祖母都要责备地看我一眼,妈妈也立刻沉下脸来。我知道触犯了禁忌”。4当“我”离家时,母亲再三交代:“记住,永远也不要给人谈起你的父亲”,“不要说你有这样一个父亲”,时过境迁,父亲的荒谬罪名并未被洗刷,而他所受的苦难早已被历史的尘埃湮没。

“荒谬”也体现在宁伽对世界的认知与感悟。宁伽经历了东部葡萄园经营的失败,回到家中,他成了无业游民。宁伽自嘲道:“一个男人到了四十岁就尤其不可以独来独往,更不能闷在屋子里。如果他恰在这个时候失业了,那也就意味着完了。为什么完了?不知道,反正是完了。”5最后由岳父出面帮他找了一份“营养协会”的工作。这个所谓的“营养协会”是借助某位首长权势设立起来的,协会只有宁伽和黄科长两人,设立在黄科长家里。黄科长是一个头发稀疏、牙齿残缺的老头,绝大部分时间都用来写自己那份谁也不需要的粗俗无聊的“自传”;秘书小冷与黄科长实则是畸形的情人关系,她平时也负责帮黄科长抄一些黄段子;最令宁伽惊讶的是黄科长和“静思庵主”在药膳方面很有研究,一道“佛跳墙”的菜程序复杂繁琐到不可思议,二人竟可以说的丝毫不乱。最后两人发生争执,起因竟是该不该放两片金华火腿……

发生在宁伽日常生活中的事无不荒谬。不管是家庭里的亲人(妻子对“我”写的诗直皱眉头,岳父永远冰冷着一张脸)还是社会上接触的黄科长、小冷、静思庵主等人,他们和宁伽之间隔着一堵无形的墙,限制着宁伽的行动与自由,使之丧失了主体性,陷入孤独和痛苦当中。宁伽的生活状态正像萨特所说的“他人即地狱”,“不管我们所生活的地狱如何地禁锢着我们,我想我们有权利去砸碎它。但如果有人不砸碎它,那他们就自由地留在地狱里了。”6这正是宁伽生活状况的真实写照,作为一个有思想和追求的知识分子,面对异化现实中的规则和现状,为了不让家人失望,他努力做一个“正常”人。但这种努力使得宁伽生活在地狱之中。

二、自由的人生选择

在萨特看来,人的独特性在于先有自身存在,然后通过自由选择确立本质,即人生价值。存在主义一方面揭示世界的荒谬和人生的痛苦,另一方面又主张人的选择自由。在处境的压迫下,每个人都必须作出选择,通过选择,人创造出自己的本质,成为自己想成为的人。7面对异化的世界,张炜散文《融入野地》中写道:“忍受是困难的”“偶有的忍受也是为了最终的拒绝”。8宁伽、庄周和曲涴,他们在不同的时代勇于反抗、大胆选择,这是小说的主题与生命力。

宁伽是一个不安现状、忠于自己内心的高尚知识分子,奔走与流浪是他面对“藏污纳垢”的城市所作的一次次否定与反抗。从03所到杂志社到东部平原的葡萄园再到徒有虚名的“营养协会”,现实的荒诞让宁伽陷入焦虑,最终他再次进入矿山流浪。宁伽选择进入矿山是为了追随逃亡的挚友庄周还清亏欠的道德质询、为了体验父亲当年在山中的艰苦经历以拉进与父亲间精神距离,也为了实地勘察追溯历史以洗清家族冤屈;庄周因为被迫出卖朋友内心煎熬而选择流浪,因为被冤枉为命案凶手被通缉而逃亡,为了拯救途中遇见同为流浪的冉冉再次陷入奔走,进入矿山赚钱为冉冉治病;曲涴在文革中被迫与美丽善良的妻子云嘉分开,进入恐怖阴森农场后遭受肉体与精神上沉重的折磨。凭借着妻子和孩子给他的强大信念,曲涴选择冒着生命危险逃出农场,并最终踏上了孤独艰辛的逃亡之路。

出走、流浪这一行为选择反映出现代人对生命意义的焦虑和追寻。出走是对污浊现实和人性丑恶的拒绝,是对理想生活的找寻,更是对自己最高精神归处的寻找。9即使选择的结果是失败:宁伽依旧艰难地在大地上漫游、庄周一心拯救的冉冉撒手离去、曲涴独自在荒野里咽下最后一口气。但他们自由选择和反抗的精神正诠释了什么是真正的英雄。

三、有力地介入现实

张炜在《域外作家小记》中提到萨特,“他一直主张介入和干预”“萨特比任何作家、哲学家都更具有‘当代性’,他是与时代紧紧结合和互助的思想艺术巨人”。10萨特在《什么是文学》中提出“写作意在揭露,揭露为了改变”。11而张炜正是这样一位用文学来战斗、来干预现实的作家。正如鲁迅所说的:揭示病苦,引起疗救。《曙光与暮色》为读者展示了一个异化的世界,揭露丑恶以召唤光明。

不管是城市还是作家曾向往的民间,暴力无所不在。城市里,以“鳗鱼”为首的一伙混混为了得到一幅字画,不断向小冷一家人施行恐吓,最终采取暴力捆绑小冷年迈的父母,以刀相逼交出字画;在乡村,法律和道德在血腥残暴的暴力面前不再站得住脚。矿山成了与世隔绝的暴力基地,矿工们签订的是出了重大事故责任自负的合同,在监工们野蛮的辱骂、脚踢、抽打下,在没有任何保障的环境中工作。但他们又助纣为虐,不但对工头周子欺辱少女的行为熟视无睹,还自动形成规矩:少女被周子抛弃后就该轮到他们享用。他们不顾礼义廉耻,不懂得怜香惜玉,对女性蹂躏甚至轮奸……张炜笔下的这些令人发指的暴力情节无情地抨击了漠视法律的霸道强权。那个曾经令人神往情迷的野地变成了一个暴力野蛮落后的世界,残酷的现实令人深思。

在张炜笔下,现实充斥着黑暗与暴力,大众的精神麻木异化,知识分子陷入焦虑迷茫。以宁伽岳父、黄科长为代表的权力者沽名钓誉。并不擅长书法的岳父通过政治权力斗争当上了书法协会主席;黄科长整天研究一份在宁伽看来谁也不需要的自传,自我夸耀、沾沾自喜;再来看看以梅子为代表的普通人,他们被异化的现实所同化,偏于安逸、摒弃理想,努力经营一种符合世俗标准的平庸生活,精神陷入了肤浅与荒芜却全然不知。在这样的异化现实里,心怀理想与道德操守的知识分子陷入了焦虑与茫然。他们选择出走来对抗这个荒诞的世界,抛却纠缠繁复的命运枷锁,在流浪中叩问大地,重拾生存的意义。

四、结语

知识分子出走的主题表达了作家对现实的不满,更寄予了作家对现实的希望,期待改变。作家借宁伽的出走给读者以启迪,勇于行动,走出平庸的日常生活,重拾心中的理想,自由选择有意义的生活。张炜在《融入野地》中写道:“在我眼里,孤独是可怕的,但更可怕的是放弃自尊”12,“人生需要一个遥远的光点,像渺渺星斗……”13萨特被称为“二十世纪的良心”,在中国奔向现代化的途中,张炜也如同一个神情冷峻的战士,他恳请人们停下脚步,看一看我们在现代化途中留下了什么。14面对异化的世界,张炜用小说作号角幻醒沉睡的灵魂,人应该坚守善良美好的德行,在荒谬世界中行动,反抗,追求!

注释

11.朱栋霖.比较文学与20世纪中国文学[J].江苏社会科学,2000(2):119.

22 .何新.当代中国文学中的存在主义影响——再论当代文学中的荒谬感与多余者[J].文学自由谈,1986(3):19.

33 .张炜.关于《你在高原》及其它[J].创作与评论,2012(10):57.

44 .5.张炜.曙光与暮色[M].作家出版社,2010:213,10.

56 .张月楠.《禁闭》译后记[J].当代外国文学,1980(1):39.

67 .吴格非.萨特与中国新时期人的“存在”探寻[M].中国矿业大学出版社,2004:169.

78 .12.13.张炜.九月寓言[M].作家出版社,2009:300,302,308.

89 .丁玥.从“人物出走”看张炜小说创作的变化[D].吉林大学,2012:3.

910 .张炜.域外作家小记[J].中国比较文学,1994(2):160.

1011 .江龙.解读存在:戏剧家萨特与萨特戏剧[M].湖南大学出版社,2001:210.

明代法海寺壁画中的人文主义精神 篇6

一、明代法海寺壁画的人物形象

明代法海寺壁画一共有九幅壁画,77个人物画像,主要包括各类佛经人物、供养人画像以及鬼怪等,人物形象丰满,人文主义精神不亚于西方文艺复兴时期的壁画。《水月观音图》就是明代法海寺壁画的杰出作品,它类似于达.芬奇的《蒙娜丽莎》。佛经中认为观音菩萨有三十三个不同形象的法身,画作观水中月影状的称作水月观音,明代法海寺壁画中的水月观音被塑造成一位眉清目秀的妙龄少女,她梳着高挑的发髻,脸如皎洁的明月,低垂着一双玉手,身材丰腴,身披轻盈美丽的薄纱,衣服上绣有六棱晶花,身后有一轮满月和缭绕的祥云,水中盛开着几朵莲花,映着明月和祥云的倒影。水月观音象征着大慈大悲、宽容、善良、救苦救难,凝聚着东方女性特有的气质。文学艺术作品中经常用水月观音比喻人物仪容清俊秀逸,不同凡俗,这也是因为水月观音富有人文主义精神,和蔼而美丽,并非严肃、不可亲近的神。

明代法海寺壁画中的《十八罗汉》被塑造得栩栩如生,坐鹿罗汉泰然自若地端坐在神鹿之上,仿佛略有所思,非常清高;欢喜罗汉扬手欢庆,脸上洋溢着心花怒放的笑容;举钵罗汉高举铁钵,是一位慈善的化缘行者;托塔罗汉虽然道行超群,却没有丝毫的傲气;静坐罗汉排除了所有的杂念,端坐静修,乐在其中;过江罗汉身背经卷,其神态流露出了传经讲学、普渡众生的庄重与敬业;骑象罗汉气宇轩昂的朗诵着经卷,他心怀众生,致力于佛教事业;笑狮罗汉身材魁梧,他的微笑象征着一种善缘和慈祥;开心罗汉袒胸露乳,达到了佛家的包容境界;探手罗汉悠闲地打着哈欠,伸着懒腰,在佛门修行事业中自得其乐;沉思罗汉面型丰腴,低头托腮,两道蚕眉下有一双圆睁的秀目,风姿敦厚而凝重;挖耳罗汉怡然自得的将手伸入耳朵,妙趣横生;布袋罗汉微笑着将乾坤宝袋扛在身后;芭蕉罗汉站在芭蕉叶下静心修行,超凡脱俗;长门罗汉用一只手轻拂着一道长眉,是一位心领神会、洞察世间万物的长者形象;看门罗汉手握禅杖,警惕地凝视着四方;降龙罗汉用佛法降服了神龙,在人间普渡众生;伏虎罗汉将自己的食物分给猛虎,使其顺服,并和猛虎一起玩耍,减少了人间的灾难。十八罗汉超出三界轮回,成为受人爱戴的尊者,明代法海寺壁画中的《十八罗汉》慈祥、友善、富有亲和力。

明代法海寺壁画中的侍女、童子、鬼怪的形象也被塑造的妙趣横生,侍女大多是美丽、温柔的少女,童子明礼而温顺,小鬼也不同于传说中的鬼怪,非常有规矩的扛着艮锯,长发鬼用手撑着风幡,他们庄严肃穆地跟随着长发帝王向前行进。

二、明代法海寺壁画的颜色搭配

明代法海寺壁画的颜色搭配非常和谐,水月观音白皙的玉颈上戴着一串项链,薄如蝉翼的披纱带有微微的天蓝色,碧蓝的海水和紫色的天空相接在一起,海面上浮现出了紫色、天蓝色、红色、粉色和浅黄色的莲花,圣洁而高雅,整幅壁画的人文主义色彩浓厚、鲜明。

十八罗汉后面的两幅壁画主要包括如来佛祖和飞天,壁画神像端庄、祥和,配有诸多艳丽的牡丹、舒卷各异的芭蕉、色泽鲜艳的月季和象征着智慧与觉悟的菩提树,飞天身披五彩飘带,反弹着精致的琵琶在空中起舞,周围有祥云缭绕,形象美丽、真实。

三、明代法海寺壁画的画法特点

明代法海寺壁画的画法技巧也体现了人文主义精神,从佛教故事来分析,《帝释梵天礼佛护法图》虽然讲述了西天佛界的故事,但是取材于民间,巧妙地融合了帝王将相、才子佳人和祈福祭天的故事,展现了中国古代社会生活的风情与场景,凝聚着民间智慧。从壁画线条勾勒法来分析,明代法海寺壁画兼具自由奔放和严谨凝重的特点,在77个壁画人物中,有不少人物形象都是一气呵成的,线条之间毫无停留的痕迹,体现了对自由精神的追求,但是,在刻画人物面部表情和衣着时,线条收敛非常谨慎,像仙女的微笑和衣袂飘飘的衣裙基本都使用了单线平涂和丝染的手法,体现了温柔、美丽、慈祥、庄重等人文主义色彩。

四、结束语

综上所述,人文主义是欧洲文艺复兴时期的文化潮流,主张以人为核心,在美术界主要表现为揭示人物内心的情感,突显其庄重和宁静。明代法海寺壁画面积多达236.7平方米,被称作法海寺的“镇寺之宝”,壁画内容主要包括各类佛经人物、佛教故事、经变画、供养人画像、花草树木和飞禽走兽等,具有很高的审美价值和研究价值。壁画中的77个人物形象栩栩如生,象征着美丽、优雅、善良、包容、慈祥等人文主义理念,壁画颜色搭配非常和谐,人文主义色彩浓厚,壁画内容展现了中国古代社会生活的风情与场景,壁画线条勾勒兼具自由奔放和严谨凝重的特点,充分体现了人文主义精神,凝聚着民间智慧。我国应该不断弘扬和发展中国的壁画艺术方能做好传统文化的传承工作,推动中华文化面向世界、博采众长。

参考文献

[1]马锦冰.心灵的飞动--北京法海寺壁画中的四大天王艺术风格研究[J].美术学,2014(15)

[2]杨恭胜.魅力无穷隽永当代--明代北京法海寺壁画艺术特征与研究[J].湖南教育,2012(13)

[3]冬雷.有关北京法海寺明代壁画及其艺术特色的研究[J].教育学科,2011(12)

南宋文学家陆游作品中的爱国精神 篇7

一、陆游爱国精神的形成

陆游出生于1125年, 正值金兵大举进攻北宋之际, 不久, 1127年, 即北宋靖康二年, 金人攻入汴京 (今河南开封) , 烧杀抢掠、并掳走徽钦二宗以及后妃, 皇子, 宗室, 贵卿等数千人, 宋朝政治中心被迫南迁至临安 (今浙江杭州) , 至此北宋覆灭, 南宋则在风雨飘摇中诞生。陆游本出生在北方, 由于金人的侵略, 从少年时代就不得不跟随家人逃难, 饱尝颠沛流离之苦, 直至辗转迁徙到离临安很近的山阴定居。陆游出身于世代官宦之家, 父亲陆宰与朝中主战派的士大夫们来往密切, 少年时期的陆游亲见那些士大夫与父亲谈论靖康耻与时事时裂眦扼腕、流涕痛哭的模样, 耳濡目染这些爱国志士激愤慷慨的抗金主张和言行, 奠定了陆游“上马击狂胡, 下马草军书”的理想, 陆游希望有一天自己能亲上战场, 杀敌报国。但事实上, 由于当权投降派的排斥打击, 仕途不顺的陆游直至40几岁才有机会从军。如果说前期他的作品虽然洋溢着爱国精神, 但相对缺乏生活经验, 阅历较浅的话, 正是这不到一年的军中生活, 给陆游的生活与创作留下了不可磨灭的烙印, 抗敌将士艰苦的生活丰富了他的创作内容, 而抗敌将士的爱国热情, 则极大地开拓了他的创作境界, 豪迈而悲壮也成为他一生诗歌创作的基调[1]75。

二、陆游作品中的爱国精神

陆游曾自言60年间诗万首, 现存于世的诗有9300多首, 词130首, 还有大量其他文字。在这些作品中, 或是抚时感事, 或是借物言志, 或是气势恢弘, 或是豪迈悲壮, 但是始终有一种强烈的情感贯穿其中, 那就是收复失地, 期盼国家统一的强烈爱国精神, 这些作品表达着陆游共御外侮, 为国雪耻的雄心壮志。早年陆游在《夜读兵书》诗里就曾说平生万里心, 执戈王前驱, 表明自己生平志向就是志在边疆万里, 为君王作先锋, 扫平天下。他不满足于纸上谈兵以口击贼, 而是要上马击狂胡, 要手枭逆贼清旧京, 即使一生多次因触怒投降派而被罢黜也没有消沉, 始终认为杀敌报国, 战死沙场最为光荣。在《独酌有怀南郑》里就表明了他认为从军乐事世间无的态度。直到82岁, 他还在《老马行》唱出了“一闻战鼓意气生, 犹能为国平燕赵”的豪语, 陆游用托物言志的手法以马自喻, 道出战马虽已经渐渐衰老, 但仍有为国家收复失地的雄心壮志。一旦传诏北伐, 擂响战鼓, 衰老的战马就会精神抖擞、驰骋沙场, 再显雄风, 踏平燕赵, 为国效忠。而在著名的《金错刀行》一诗, 更借着盛赞宝刀说出了“楚虽三户能亡秦, 岂有堂堂中国空无人”这样激昂豪迈的句子, 引用楚虽三户, 亡秦必楚的典故, 用反诘句表达了杀敌立功和收复国土的坚强决心。遗憾的是, 陆游的一生纵有满腔的报国大志, 却敌不过奸佞误国, 一心想收复中原, 光复河山却请缨无路, 岁月蹉跎, 壮志未酬, 在陆游的作品中, 也有许多对南宋前途命运的深切忧虑和报国欲死无战场的悲愤。《书愤》是陆游创作的七言律诗, 共三首, 在写第一首《书愤》时, 他已经62岁了, 正是时不待我的年龄, 然而因为被黜, 只能赋闲在家, 当年气如山的雄心壮志与如今空自许的现实形成了巨大的反差, 陆游曾以塞上长城自许, 然而一片丹心却始终报国无门, 壮志未酬而鬓先斑白, 我有心, 天不予, 内心深处却仍渴望渴望效仿诸葛亮, 施展抱负。而第二、三首《书愤》, 是陆游73岁时所做, 表明“壮心未与年俱老, 死去犹能作鬼雄”, 诉说虽是年华已逝, 雄心壮志却依然炽热, 即便是死了以后还可以作鬼中的强者, 继续和敌人厮杀搏斗, 而“关河自古无穷事, 谁料如今袖手看”, 当年的凌云壮志, 岂料到今日竟成了袖手旁观之人, 其心情之悲痛苍凉, 溢于字里行间, 失意悲怆的郁愤之情喷薄而出。陆游的爱国主义思想还表现在投降派的批判和揭露上, 他一生主张抗金, 收复国土, 却与统治当局格格不入, 仕途坎坷, 多次被贬, 在他的许多作品中, 一再反对不抵抗政策和丧权辱国的和约。陆游在词《桃园忆故人》中感慨, “云外华山千仞, 依旧无人问”, 揭露了南宋王朝不愿收复失地的卖国行径, 在《感愤》他直斥诸公尚守和亲策, “志士虚捐少壮年”, 指出正是朝廷大臣坚持和亲的策略, 让抗金的将士们白白度过了少壮年华;他在《陇头水》中说“生逢和亲最可伤, 岁辇金絮输胡羌”, 以此谴责和亲政策的不得人心。在《晚登子城》他警告那些边将们说“棘门灞上勿儿戏, 犬羊岂惮渝齐盟”。在《关山月》里, 诗人对和议的恶果以及投降派把持的朝廷作了集中而全面的揭露, 在与金人议和的15年间, 由于长期向侵略者屈辱求和, 一些官僚士大夫抗敌意志消沉, 一味结党营私, 只图谋取个人利益, 而武将们也享乐腐化, 虽然来到边疆却不做战, 任由马棚里的马默默肥死, 弓弦也因腐朽而断。权贵纸醉金迷的生活, 与报国无门的志士, 白白死在战场上征人的白骨, 形成了强烈的对比, 而南宋王朝文恬武嬉, 忘国偏安, 全然忘记了沦陷地区的人民在忍痛生存, 盼望着复国, 今天晚上又有多少地方的民众在流泪?在《追感往事》里, 他又进一步揭穿了投降派卖国的本来面目, 指出结党营私图谋个人利益, 误国奸佞又岂止是秦桧一人, 并指出投降派的人都在排斥打击陷害宗泽, 岳飞这样的爱国将领, 这样大胆尖锐的揭露在南宋初期是绝无仅有的。在《书志》一诗里, 他甚至表示, 如在生不能灭敌, 死后肝心独不化, 凝结变金铁, 铸成利剑, 内除佞臣外清妖孽。陆游的爱国精神还表现在对沦陷区人民的念念不忘, 对沦陷区人民的苦难寄予深切的同情和关注, 他写过许多反映人民苦难生活的诗句, 在他的诗中, 忧国与忧民总是形影不离, 在写《秋夜将晓出篱门迎凉有感》时, 中原地区已经沦陷60多年了, 而陆游也已经60多岁, 被废黜在家, 却依然在山阴乡下, 向往着中原地区的大好河山, 同时惦记着中原地区的人民, 期望着宋朝能够尽快收复中原, 为沦陷区人民向南宋王朝提出了统一山河的强有力呼吁[2]33。

三、陆游作品中爱国精神的艺术特点

陆游的作品, 因为对报国理想和美好事物的热烈追求而充满了浪漫主义色彩的艺术特色, 丰富瑰丽的想象、大胆奇特的夸张, 是构成际作品浪漫主义色彩的又一个因素。陆游爱国忧民, 一心杀敌抗金, 但理想与现实的差距, 让他在很多时候只能凭借想象来表示内心强烈的愿望, 在《弋阳道中遇大雪》中, 他看到漫天大雪纷纷扬扬, 便想象是漫天神兵从天而降, 在《出塞曲》中, 宋军北伐的阵势是“三军甲马不知数, 但见动地银山来”, 在《战城南》中, 敌人的溃败是“马前嗢咿争乞降, 满地纵横投剑戟”;在《胡无人》里, 陆游更是畅想“群阴伏、太阳升、胡无人、宋中兴”。用东升的太阳来象征宋朝中兴, 慷慨之音、激越之气跃然纸上。而所有这些充满着浪漫主义的梦想与幻想, 都是陆游爱国精神的一种深刻表现, 也是他作品的一大艺术特征。陆游的创作风格多样, 屈原的忧国忧民、李白的潇洒豪迈、杜甫的现实主义、白居易的以人为本以及北宋欧阳修、苏轼、王安石等的革新精神, 都给了陆游一定的影响, 在他的诗中雄浑悲壮与清新婉丽相辅相成, 浑然天成, 而且语言简练生动, 自然流畅, 纤丽之中见豪壮、豪放之中见悲凉, 亦雅亦俗, 将爱国精神与浪漫主义成功的结合起来。在陆游的作品中, 那种时刻不忘收复中原统一河山的热忱和忧虑, 那种贯穿一生为祖国恢复大业振臂呐喊的精神, 不仅是同时代诗人没有办法比拟的, 而且在中国古代文学史上也是十分罕见的。可以说, 是历史文化的积淀、时代特点、特定的社会环境条件, 加上个人的人生经历, 决定了陆游的诗歌充满了激越豪迈的感情和爱国精神。著名学者钱钟书曾说, 爱国情绪饱和在陆游的整个生命里, 洋溢在他的全部作品里;他看到一幅画马, 碰见几朵鲜花。听了一声雁唳, 喝几杯酒, 写几行草书, 都会惹起报国仇、雪国耻的心事, 血液沸腾起来, 而且这股热潮冲出了他的白天清醒生活的边界, 还泛滥到他的梦境里去。这也是在傍人的诗集里找不到的。正是这种充斥陆游整个生命的爱国精神, 不仅为后世留下了大量宝贵的作品和精神财富, 还对陆游的子孙后代产生了巨大的影响。据《陆游年谱》记载, 陆游的孙子为陆元廷, 闻宋军兵败崖山忧愤而死, 曾孙陆传义, 崖山兵败后绝食而亡, 玄孙陆天骐, 在崖山战斗中不屈于元, 投海自尽。而陆游最终没有看到“王师北定中原日, 家祭无忘告乃翁”那一幕[3]191。

参考文献

[1]蒋凡.读朱东润先生《陆游传》随想[J].文史知识, 2005 (11)

[2]韩红昌.浅淡陆游的爱国主义思想[J].科学时代, 2011 (3) .

论丰田生产方式中的后现代主义精神 篇8

一、后现代主义

后现代主义产生于20世纪中期的西方。当时，以流水线为轴心的大规模生产、消费方式使机械化、科学化、理性化成为社会圭臬。生产者沦为机器的附庸;消费者异化为广告与传媒的奴隶;人类在利用科技与理性，使物质极大丰富地同时却逐渐丧失了作为生命个体的自主性与鲜活性，并激化了与自然、与社会间的对立冲突。后现代主义正是对现代工业文明各种负面效应的反思与批判。“后现代”意为“超越现在”，敢于怀疑一切，每个人都有批判的权利，使怀疑与批判成为后现代主义的基本性格。后现代主义在反对理性、绝对科学、一体化和规则化的同时，主张人性化、多元化和边缘化。

可以说，以人为本，尊重人性，人际和谐是后现代主义的精髓。如今，后现代主义早已由最初的一种美学范式发展成了影响社会生活各个领域的迅猛思潮。

以科学与理性为基石的传统管理理论也受到了后现代主义的冲击与挑战，“后现代管理”应运而生。后现代管理理念强调以人为本，特别是对非主流的边缘人给与尊重，主张消除管理者与被管理者的等级界限，代之以企业文化等柔性手段，增强员工与企业的一体感，形成人人自主参与管理的机制。后现代主义赋予了管理学新的生命力，非理性的人本管理已成为21世纪企业管理的主流。

二、丰田生产方式

丰田生产方式是一种通过不断改善来消除作业中的各种浪费现象，从而降低成本、增加利润的精益生产管理方式。它以顾客为本位，以员工为中心，以全员参加的现场持续改善活动为基石，以准时化和自觉化生产为支柱，创建了多品种、小批量、短交货期的生产营销模式。

丰田公司从内部的生产流程入手，创建了诸如“看板”、“安灯”、“5个为什么”、“带人字边的自动化”等生产管理方式，通过企业再造，一方面实现了低成本，另一方面满足了日益多样化、丰富化的市场需求，使企业形成了强韧的核心竞争力。丰田生产方式成功的秘诀，丰田人将之归纳为“对人性的尊重”及“人的智能和准时化生产”。的确，丰田生产方式在时代的大背景下，以怀疑和批判的眼光重新审视了惯行的福特生产方式，以逆向思维突破了成规，在企业成功运营的过程中实现了对顾客与员工的人性尊重，体现出一种可贵的后现代主义精神。

三、丰田生产方式中的后现代主义精神

1. 坚持怀疑与批判的丰田生产方式

1913年，汽车大王亨利·福特创建了世界上第一条流水线，这种被称为“福特制”的生产方式是在产品标准化、作业标准化的基础上，利用高速传送装置，由前一道工序向后一道工序供应零部件，在流动中装配出成品汽车。“福特制”依靠机械化和自动化，大大提高了劳动生产率，实现了大规模生产，是资本主义大工业时代最具代表性的生产方式。

丰田汽车公司在成立之初也致力于全面学习和引进美国的“福特制”，并以此为蓝本建立了生产管理体系。但是，大规模、过量生产导致流程中必然存在着库存、搬运、次品等诸多无价值程序，造成了相关联的人、财、物的大量浪费。为了解决这一问题，丰田人将源于超市“补货”制度应用于汽车制造，以大胆的逆向思维创建了“拉动式”生产模式，将传统的、由前向后的“推式”，改为“由后一道工序在需要时到前一道工序去领取需要数量的、需要的东西”。通过“看板”管理实现了“零库存”的“准时化”精益生产。这与20世纪90年代初美国迈克·哈默(M.Hammer)提出的“企业再造理论”不谋而合。企业再造通过对工作流程的根本性、彻底性改革，来重新设计企业的经营管理及运作方式，是重要的后现代管理理论之一。

丰田生产方式的基石是全员参加的现场持续改善活动。在丰田的生产现场长期存在着很多自发形成的、以班组为单位的质量管理小组，每一个成员既是生产者又是质量检查员，他们经常共同研讨、互相启发来发现和解决各种质量问题。这种随时以怀疑与批判的态度来检查、改进产品的做法是丰田汽车卓越品质的有力保障。

另外，面对每一个出现的问题，丰田人都要用“5个为什么”法来分析。也就是以一种彻底的怀疑与批判精神连续、深入地问5次“为什么”，层层向上追溯，直至找出问题源头背后的根本原因。这样，丰田人长期坚持以怀疑的目光发现问题。以批判的态度分析问题，以追求精益的信念解决问题，可以说，正是全员参加的现场改善活动使丰田生产方式成为了低成本、高效率的代名词。在丰田人的观念里，丰田生产方式永远都在“发展和完善中”，只要使怀疑成为常态，就总能发现有待改善之处。丰田将这种学习、思考、反省、改善之风渗透到每一位员工，贯穿整个生产过程，使企业成长为一个真正的学习型组织。

2. 以顾客为本位的丰田生产方式

20世纪初，在美国诞生的"福特制”以产品标准化和自动化为基础，实现了大规模生产的低本高效。但大批量、单品种的商品也使消费活动变得规则化和一体化，泯灭了人的个性差异，削弱了人的创造力和幸福感。而丰田以多品种、小批量、定制式的生产来满足顾客的个性化需要，从车体的规格到座椅的颜色，都可以按照顾客的要求重新设计和改造，以体现“使每个顾客都能买到一辆与众不同的汽车”的企业理念。多品种、小批量、定制式的生产方式，势必使生产过程复杂化从而增加成本。

丰田生产方式奉行“非成本主义”的产业哲学，不是按照成本加利润的惯常思维来确定产品价格，而是以顾客为本位，将符合顾客利益的价格设为定量，依据价格-成本=利润的公式，为了获取预期利润只能在降低成本上下功夫。正是这种理念催生了以“零浪费”为目标的“准时化”生产方式，使“节约成本”成为丰田生产方式的宗旨和灵魂。

丰田生产方式是一种以顾客为中心的生产系统。这不仅体现在产品的品种、价格定位等方面，更体现在生产过程的每一个环节中。“决不生产、发送、接受次品”是丰田生产线上的“金科玉律”，全员参加的、贯穿全过程的质量管理保证了丰田产品的优良品质。依照“用户第一，销售第二，制造第三”的经营理念，丰田还建立了全方位的售后服务体系。这样，包括设计、生产、销售、服务等各环节的丰田生产链无处不体现出对顾客的个性尊重与人文关怀。

3. 以员工为中心的丰田生产方式

大规模生产方式的代表“福特制”将科学管理原理应用于生产，通过把流水线上的各种操作简单化、程序化来最大限度地提高工人的劳动强度和效率。但这种机械而枯燥的劳作方式，剥夺了工人在工作中进行思考、选择、决断、创造等高级精神活动的机会，使工人成为了理性与科学的奴隶，成为了“会说话的机器”。丰田生产方式虽然继承了福特制的流水线与自动化，但它通过技术改进使机器具有了人的“智能”———遇到异常情况能自动停机并报警。这样，工人就不必时刻监护着机器，而将更多的时间和精力用于富有创造性的工作。

在丰田生产方式中，功能不同的机械设备按照工艺流程集中布置在一起，组成一个个紧凑的U型生产单元，为工人同时操作多种机床、负责多道工序提供了条件、技能“多面手”的要求，使工人必须善于学习与思考，通过职务的扩大化、丰富化不断自我完善与提高。另外，丰田“多品种、小批量”的混合式生产特征，使如何快速装换调整设备成为均衡化生产的关键;而这一作业必须依靠人工来完成。为了充分发挥工人的想象力与创造力，丰田经常举办相关的技能竞赛，奖励优胜者并将经验向全公司推广。良好的机制促使工人自觉钻研新技法，不断刷新装换速度记录。凝聚着一线工人智慧的“10分钟整备法”因为快速高效已成为制造业的学习典范。安灯是一种用电子看板来显示生产现场状况的视觉信号系统，是丰田生产方式中的重要工具之一。通常绿色信号表示生产线正常运转，一旦出现异常，工人便按下按钮亮起黄灯以寻求援助，如果问题在流程进入下一个工作站之前仍未得到解决，安灯就会转为红色，生产线便会自动停止。停止生产线将给公司带来很大的损失，丰田将权限授予每一位作业人员的背后是对员工无比的信任。相信员工不会因为偷懒怠工等私心而按下按钮，相信员工发现异常的判断力，也相信每一个零部件的优良品质。通过这种授权，工人感受到了自身的责任和权力，不仅平时对机器进行精心的护养和检修，一旦出现问题更是积极地探求解决、改进之法。这样，人与机器既分离又结合的丰田式自动化，使工人在现代化流水线上也能发挥出聪明才智，并在工作中获得被信任感和成就感，满足人性中自我实现等高层次的需求。

指导丰田生产方式的是消除一切浪费的精益思想，在丰田人的观念里，不能创造价值的浪费不仅仅是生产过剩、库存、次品等情形，还包括“未被使用的员工创造力”。为此，丰田实施了全员参加的现场持续改善活动，以集体的智慧来提升企业竞争力。例如，当工作现场出现异常时，通常由管理人员在调查、确认问题的存在及原因后，向所有一线作业人员征集解决方案，并由合理化建议审查委员会决定是否采用并予以奖励。

丰田员工的科学精神和职业素养保障了高提案率和高采用率，使提案制度成为普通员工参与企业管理的实效性手段。在决策方面，丰田经常采用日本企业经营中特有的“稟议”、“根回”等方式。稟议制实质上是一种以书面请示为形式的自下而上的集体决策模式。一个新的汽车设计方案在提交审批前，通常会先在相关部门间传阅以广泛征求意见。每个部门充分讨论后，会附上意见或建议并由负责人签字盖章。这样，当正式方案提交到管理高层请求批准时，上下已经达成共识，作出了决策。稟议制虽然耗时较长，但它为相关人员提供了表达意见的机会，增加了决策的正确性和可实施性。“根回”本来是指移植大型花木前先对其根部进行修整的一种园艺作业，日本企业将原理用于经营管理上，在决策会议前先与相关者进行交流与疏通，以便表决时能全票通过。这一系列措施为广大的普通员工提供了参与管理的机会，使“去上班就是去发挥智慧”成为丰田员工的共识。无论是刚入厂的新员工还是高层经理人员，都在积极地为减少浪费、节约成本、提高效率而献计献策。其前提就是丰田将企业视为“员工与社会公物”的理念与强调平等、民主的企业文化。在丰田，员工不是单纯“提供劳动的人”，而是“推动和发展企业的人”。在“先造人、再造车”的丰田精神指导下，企业长期地、分阶段地为每一位员工提供接受职业教育的机会，帮助员工挖掘自身的特性潜质，通过有目的的培训、锻炼与组织共同成长，以实现职业生涯的自我设计与管理。

设备的U型布置，使丰田的生产作业以班组式团队为主，每位员工都必须成长为技能多面手以便互相支援、随时轮换。施行“人的看板管理”，也就是在需要的时将需要的人手调派到需要的岗位上。而且管理人员与普通员工都要进行定期的工作轮调，在班组内甚至一天数次轮换作业内容，这样可避免因操作单调而产生精神疲乏，还有助于员工对工作分配产生公平感。丰田的工作团队拥有较高的自治权，团队成员主要以自尊心和羞耻感来进行自我约束、自主管理，并通过这种家庭成员式的人际交往来满足安全、认可、情感、友谊等需要。在稳定、和谐的劳资关系基础上，丰田公司还通过各种俱乐部等非正式组织建立了全方位的人际关系网，通过多渠道的沟通与交流增强员工、企业间的连带意识与一体感，进而结成“命运共同体”。

四、结语

丰田汽车公司凭借“零库存”的精益化流程，实现了低浪费、低成本的经营策略，使企业在经济低速增长期仍取得到了长足发展，成长为全球第一大汽车制造商，还被业界誉为“最赚钱的汽车公司”。丰田生产方式在工艺流程上的先进性得益于具有后现代主义批判精神的现场持续改善活动。这种渗透到每一位员工、贯穿整个生产过程的反省、改善之风使丰田长期保持了一个学习型组织特有的持续发展力。另外，支撑着丰田生产方式的企业理念和产业哲学也充分体现了以人为本的后现代主义精神。丰田把对顾客的尊重浓缩为价廉物美的产品和周到细致的服务，使自己“创造”了顾客、赢得了市场。建立在员工积极性和创造力之上的丰田生产方式以稳定和谐的劳资关系为背景，将工作现场变成了员工发挥智慧和才华的舞台，形成了人人自觉参与企业管理的民主风气，使员工在工作中不仅满足了信任、友谊、归属等情感需求，也获得了进行自我实现的动力和机会。人性得到尊重的员工更易于为组织的共同愿景所激励，将被动的服从转变为对组织的承诺，并以自身的才智和奉献来实现诺言。这也正是丰田生产方式与后现代主义相契合后迸发出的创造力。

摘要：支撑着丰田生产方式的企业理念和产业哲学,是以顾客为本位、以员工为中心、以现场持续改善活动为基石的精益生产模式,充分体现了以人为本、尊重人性、人际和谐的后现代主义的精髓。丰田生产方式坚持以怀疑与批判的态度精益求精,通过全员参与管理的民主机制充分发挥员工的智慧与创造力,从而获得了进行自我实现的动力和机会。在丰田生产方式下,人性得到尊重的员工更易于为组织的共同愿景所激励,将被动的服从转变为对组织的承诺,并以自身的才智和奉献来实现诺言。这正是丰田生产方式与后现代主义相契合后迸发出的创造力。

关键词：丰田生产方式,后现代主义,人性与创造力

参考文献

[1]大野耐一.丰田生产方式[M].北京:中国铁道出版社,2006.

[2]石田退三.丰田智慧[M].北京:电子工业出版社,2005.

[3]赵光武.后现代主义哲学述评[M].北京:西苑出版社,2000.