中班奥尔夫音乐教案

关键词： 音乐 孩子

中班奥尔夫音乐教案（精选8篇）

篇1：中班奥尔夫音乐教案

中班奥尔夫音乐教案

(1)通过歌曲“骑转马”音乐游戏，让幼儿体验活动带来的快乐。

(2)通过听钢琴伴奏、看音乐图谱，让幼儿听辨上行、下行、重复音。

(3)通过语词替换，培养幼儿应变能力。

(1)爸爸、妈妈、爷爷、奶奶图片

(2)“骑转马”音乐碟

(3)木马头饰

(4)上行下行同音反复的音乐图谱

重点：让幼儿在活动中体验快乐。

难点：幼儿听辨上行音、下行音、重复音。

音乐《慢慢走》

师：宝宝担心长针先生追不带短针小姐，他便骑着旋转木马帮他一起追。

师：去追短针小姐呀前我们要运动运动，热热身!现在老师拍腿问小朋友问题，小朋友呢就拍手回答老师的。

问句：拍腿(老师老师在哪里?)。

答句：拍手(老师老师在这里)。

(重复两遍)

(1)、物品方位 辨认教室里的物品以及它的方位。

师：刚才小朋友都能很快的准确的回答老师的问题，现在老师要考考小朋友，看看谁的小眼睛最亮，谁唱的歌最好听。老师唱歌问小朋友问题，小朋友呢也要唱着歌回答老师的问题噢!

问句：老师唱“电灯电灯在哪里?”

答句：学生指唱“电灯电灯在这里”

问句：老师唱“风扇风扇在哪里?”

答句：学生指唱“风扇风扇在这里”

(可以找不同的物品多玩几次)

(2)、图卡的辨认

老师介绍“爸爸”“妈妈”“爷爷”“奶奶”图卡和字形，并贴在教室的周围。

师：(出示人物图卡)小朋友看你能认出她妈?

(幼儿回答完后老师将人物图卡贴在教室的周围)

老师并依次问剩下的人物。

(1)音名模唱

老师弹琴与学生练习模唱音名音阶

师：今天我们还请来了一个唱歌高手给小朋友唱歌呢!(老师弹琴)

第一遍：CDEFGABC

第二遍：老师弹唱小朋友肢体动作(由低到高由蹲到站起)

第三遍：动作并配上骑转马的音乐，幼儿表演。

(2)模唱上行下行同音反复

出示模唱图谱(图谱：上行以蝴蝶代表、下性以蜜蜂代表、同音反复以毛毛虫代表。)

第一遍：

上行：CDEFG

下行：GFEDC

同音反复：GGGGG

第二遍：看图谱结合骑转马音乐模唱上行下行和同音反复。

师：我们做了热身运动后就要出发去追短针小姐了，去的路上我们要骑上转马唱着歌噢!小朋友要仔细的听老师的问句。小朋友骑到正确的人物图卡面前并停下指唱答句。

问句：老师唱“爸爸爸爸在哪里?”

答句：学生指唱“爸爸爸爸在这里”

问句：老师唱“妈妈妈妈在哪里?”

答句：学生指唱“妈妈妈妈在这里”

(依次爷爷奶奶问答句)

师：我们骑着转马去追短针小姐了。(骑转马离开活动室)

篇2：中班奥尔夫音乐教案

目标；

１、初步学习默唱，运用多种方式感应乐曲的节拍。２、通过律动游戏，感受音乐带来的快乐。

准备

铃鼓、图谱

过程

一、听音乐进入活动室

以给国王送礼物的形式，听音乐做“扛、背、抱”等动作。

二、肢体动作

幼儿假装睡觉，按教师指定的地方动动肢体并作相应的回答。

“小屁股、小屁股睡醒了没？”（小眼睛、小手、小脑袋、小肩膀„„）“小屁股、小屁股睡醒了”„„

三、音乐律动

1、全曲欣赏一次。只听音乐，教师唱歌词，不做动作。

2、你都听到小精灵哪里动起来了？幼儿回答后出示图谱。并引导幼儿唱一唱。

４、跟着音乐试一试。

四、歌唱及默唱

在下面的音乐中，谁不见了，你们仔细听一听。

１、借助图谱分段欣赏并学习默唱（注：老师清唱）

幼儿回答后用休止符遮住。试着唱一唱，看到无旋律部分捂住嘴巴。同样的方法分析三、四、五段。

２、全曲歌唱及默唱两遍。

五、创编动作并唱一唱

“除了这些，还有那些地方也可以动一动？”

幼儿说（教师试着画图谱）后试着唱一唱并和音乐来一遍

六、乐器演奏

1、让你的铃鼓动起来：

a、摇----放头上、放肩上、屁股上„„

b、看教师走步，幼儿敲出相应的节奏。

２、为音乐伴奏

语词的地方轻拨铃片，休止符的地方拍鼓面

篇3：中班奥尔夫音乐教案

奥尔夫音乐教育法在学前教育实践中发挥着重要的影响, 与蒙氏教育法同样占据着不可忽略的地位。在学前教育的公开课中, 分别安排了大班的韵律活动《斗牛》, 小班的欣赏活动《咿呀咿呀呦》, 中班的歌唱活动《小猫咪咪爱洗澡》, 小班的音乐游戏活动《小草的春天》, 每节课各有千秋, 也有各自的不足之处。就音乐活动的奥尔夫音乐的特色来说, 第一节的《斗牛》比较符合奥尔夫音乐教育的模式, 但又融合中国耳熟能详的游戏元素, 给人焕然一新的感觉。

一、奥尔夫音乐教育与传统音乐教育的碰撞

1. 奥尔夫音乐教育的评价

(1) 课堂效果与课堂设计

《斗牛》作为一节代表奥尔夫音乐教育法的公开课, 首先, 在课中, 幼儿围成圆圈坐在一起, 使之互动性增强。其实, 奥尔夫音乐的教育法中, 以圆圈做游戏是一个特色的标志。这样不仅可以确保每个幼儿都有参与的积极性, 也能提高幼儿手脚的灵活性, 同时提高幼儿的注意力, 增强幼儿的记忆力。

从整体效果去评价, 这节活动课是比较成功的。首先, 从教师的教学技能来看, 教师对音乐节奏的把握很准确, 在动作教学方面也是由浅入深, 教师与幼儿坐在圆圈里分别教授与学习, 给人感觉这是个活动课, 幼儿的积极性也会因此提高。大班幼儿还不能准确的分辨左右的概念, 于是这位老师采取左右手带首饰的方法来区别的。比如, 伸出我们的带头花的手, 而不是说伸出我们的右手, 如果说左右手的话, 也许课上就要浪费纠正幼儿的左右的隐性时间, 而且特别是坐在对面的小朋友则会完全与老师的左右手相反, 反而会适得其反。带头花的这一做法, 充分考虑了幼儿的发展水平, 做到眼中有幼儿的教学态度。

幼儿的教育中一般适合移情教育法, 所以在上幼儿的课堂中, 教师一般直接引导幼儿要参加的角色, 像这位老师他用牛角的动作引出斗牛的角色, 让幼儿开始适应课堂的内容。由于幼儿的记忆力发展还不够完善, 所以在上课中的动作与内容则是要不断重复。当教师要小朋友跟着她做动作时, 就已经渐渐地将小朋友带入要扮演的角色了。首先, 让幼儿跟着老师熟悉音乐的节奏与韵律, 随着乐感自己动起来, 渐渐的老师要求幼儿慢慢的学习她的动作, 模仿起来。在一开始, 幼儿因为不熟悉所以做起来不熟练, 但是经过几次反复练习后听着音乐一直重复刚刚的动作, 有些小朋友可以慢慢的跟上来。音乐结束后, 老师的必要讲解就显得尤为重要, 对于刚刚幼儿模仿的动作, 可以用言语来重复一下, 利用塑造法将所有动作一步一步分解, 令幼儿慢慢消化吸收, 随后跟着音乐多做几次, 前面几次采取幼儿边做, 教师边讲, 后面的几次的动作则会顺其自然。

(2) 课堂内容的选择

这首歌的选择其实是一首韵律感比较强的歌, 在音乐放出的时候, 小朋友们会根据自己的乐感情不自禁的动起来, 而且小朋友的脸上也是愉快的表情。然而, 这并不是整节课的高潮部分, 也只能说是一个铺垫。在音乐活动中再穿插游戏活动, 将音乐与游戏结合起来, 充分调动了幼儿的积极性。游戏是儿童掌握、体验学习和生活的主要途径和基本形式之一, 而在音乐教学中游戏更应该是主要的内容。在音乐课堂上, 音乐性和游戏性理应相辅相成。这样, 音乐游戏才能成为一种最佳的、最合适的、既生动有趣而又行之有效的教学方式。而且在实践中, 也能较快的进入游戏状态, 此节课进入音乐游戏的过渡阶段可以认为是教师作为牛仔的开始, 教师做牛仔的动作, 是进入音乐游戏的必要环节, 由幼儿观察并熟悉牛仔的动作, 最后让幼儿当牛仔, 来进行游戏。

其实, 这个游戏的形式可以还原于小时候大家都玩过的丢手绢的游戏, 同样的, 一个人拿着手绢轻轻地丢在一个人的后面, 然后再追赶, 没有追到或被追到的幼儿站在圆圈里表演一个节目作为“惩罚”。而在这节课上, 融合了丢手绢的游戏形式与韵律活动, 使大家都熟悉的游戏焕然一新, 变得更加生动有趣。丢手绢的人变成了牛仔, 在圆圈周围做动作, 坐在圆圈上的人也不只是静静的坐着, 也要随着音乐做动作, 可以说是每一个人都动起来, 做到真正的律动, 即使后来在追赶这一环节的“惩罚”环节中, 可以说又是一个韵律活动环节。被“惩罚”的幼儿会在圆圈中间做动作时, 整个游戏过程下来很多动作没有重复, 可以充分发挥幼儿的想象创造力。所以进行音乐教育和教学最好的手段和途径是以实践为基础, 因为只有在实践的过程中, 让儿童亲自对乐曲进行唱、奏, 音乐本身具有的高度的艺术感染力、表现力以及生命力才能充分的得到实现和体现, 才能使学习者通过自己亲身体验和自身感受到达真知真会、得心应手的境地。

这是个由浅入深、由粗到细、由表及里、由抽象到具体的过程, 而且它还向着继续深入和前进的情境螺旋式上升。因为儿童的生活状态没有受到太多的外界影响而形成定式, 所以他们具有对音乐的天然的创造性, 而教师就是要把孩子们的这种天然的创造性更好地开发出来, 让孩子们自己去寻找无处不在的音乐并创造新的音乐, 随着音乐创编属于自己的韵律动作。老师的适当表扬也给予幼儿信心, 使幼儿敢于大胆的去创造各种各样的动作, 发挥每个幼儿的个性。大班幼儿的游戏已经可以互相合作, 在这个课中的目标中不仅要熟悉、体会斗牛的韵律与创编韵律活动, 更要互相合作。而这个合作并不仅仅是两个人的合作, 在目标中有提到交换不同的伙伴, 而这种形式利用陈蓉模式的活动就很好的解决了这个教学形式的难题, 不仅达到了音乐活动的目标, 也可以是一节社会活动, 他需要每个幼儿的合作与熟悉, 提高幼儿的社交能力。

(3) 纵观课堂的发展

纵观这节课的发展, 可以发现教师的基本功非常重要。比如突出的节奏性是奥尔夫音乐风格的首要特点, 他认为节奏是构成音乐的最主要元素, 是推动音乐发展的基本因素, 也是一切音乐的开始和基础。所以, 教师在上课的过程中, 必须准确的把握节凑, 可想而知, 如果让一个没有任何音乐基础的教师来上这节课, 即使准备充分, 也很难预测到上课的突发情况。比如, 这节课的中间在放音乐的时候, 其实是有意外发生的, 由于两个老师没有合作非常默契, 往往在需要放音乐时总会没有达到上课老师的要求。此时老师的应变能力很重要, 在没有音乐的背景下, 她利用自己熟悉的五线谱唱出来, 也是可以达到同样的效果, 而不是只想到安抚幼儿, 等待音乐的重新开始, 所以上奥尔夫音乐课的老师, 自身在音乐上的能力是不能忽视的, 必要的艺术基础是为新一代幼儿健康全面的发展的保障。

2. 传统音乐教育的评价

如果说斗牛的课划分为奥尔夫音乐式的教育, 那么下面的三节课则是大家都熟悉的传统式的教育。小班的欣赏活动《咿呀咿呀呦》的课程安排中, 教师以故事的形式引入课堂气氛中, 幼儿在听到一段故事后, 可以让他们用自己想象出来的身体动作来表现出故事的情节, 并可以加入具体的音响, 以渲染气氛。小班幼儿将自己融入故事中的情景, 帮助故事中的各种小动物盖房子, 怎么盖房子呢, 教师就用音乐的形式来表达。这节课中的另一特色是自己创造乐谱帮助幼儿理解, 也可以说音乐活动中的乐谱是比较有影响力的, 也是幼儿比较能接受的一种形式。乐谱在另外一种的作用则是帮助幼儿记忆故事内容, 这在《咿呀咿呀呦》课中体现在自己的乐谱创造上, 在另外两节课也是有很好的利用, 只是侧重点不一样罢了。

一直以来, 音乐教育是学前教育和学前教育专业的有机组成部分。在学前教育专业中实施音乐教育, 唱歌教育、舞蹈教育、音乐欣赏教育、音乐综合知识教育、钢琴教育均是其重要载体, 但是随着设备不断改进, 现在的幼儿班级中钢琴很多时候都是做装饰作用的, 特别是在公开课的时候, 为了方便, 都是采取多媒体放音乐的, 老师自己弹钢琴, 不仅不能把握住幼儿的课堂纪律, 也是怕麻烦。但是, 很多时候, 在课堂上运用实物来教学效果会更好, 而且, 那节《小猫咪爱洗澡》的课中, 幼儿学习音乐曲目时, 教师自己弹钢琴, 可以根据幼儿记忆的程度把握弹琴的速度, 哪里断了也可以马上接上, 然而如果只是用音响放的话, 如果哪里不好要重来, 也是整体的重来, 即使是一段部分, 也要拉好进度, 在无形中, 也浪费了不少时间。而且, 即使这3节课偏向于传统教育的模式, 但是他们还是遵循着奥尔夫教育的原理的。奥尔夫教育是以“原本性音乐”为主轴, 提出追求朴实性, 主张整合性, 注重实践性, 提倡普及性, 强调创造性, 坚持开放性等理念。所以, 在音乐课上, 教师要采取的不仅是各种先进的音乐设备, 其他各种“原始性”的东西更是要合理运用。

二、奥尔夫音乐教育与传统音乐教育的融合

奥尔夫的教学活动多是采用他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本教材, 在音乐语言和风格上都和我国音乐有着极大的亲和性。而我国的民族音乐和文化是一笔积累丰厚的文化遗产, 一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品, 却往往是经过口头传唱、老幼皆知雅俗共赏的“经典”作品。它手法简洁、旋律优美, 内容通俗易懂却不乏丰富的知识。如:歌曲《两只老虎》、《泥娃娃》、童谣《外婆桥》、《马铃开花》、《数数歌》, 儿歌《小白兔》、《大西瓜》, 谚语“一年之计在于春, 一日之计在于晨。”“一根筷子容易折, 一把筷子难折断。”等等, 这些都是幼儿易于理解并容易进入的天地。可见, 奥尔夫音乐的素材来源广泛, 结合我国来源于生活的具有民族特色的文化, 由代代人口耳相传, 成为老少皆知, 雅俗共赏的经典。这不仅为教学活动实施节省了大量的前期准备工作, 更对挖掘保存各民族、各地方的本土特色, 具有深远的意义。采用传统音乐教育的素材, 利用奥尔夫音乐教育的手段, 促使幼儿的灵活、欢快, 在互动性强的课堂上学习我们的传统文化, 愉悦幼儿的心情。

三、总结

无论是传统式的音乐教育还是现在较为流行的奥尔夫音乐教育, 在幼儿教育实践中多多少少都是有其不足点。首先, 制约音乐教育拓展的因素有很多, 首先, 教育资源的来源与有效利用, 其次, 教师本身的音乐修养, 最后, 受影响于中国教育的基本国情。

学前教育是任何个体接受教育的起点, 也是“任何教育政策和文化政策的先决条件”。音乐教育是学前教育实践的有机组成部分。千百年的中外实践证明, 音乐可以塑造人的情趣, 慰藉人的心灵, 提升人的素养, 增长人的力量, 锻造人的品质。音乐是启迪心灵、改造人性的灵丹妙药, 也是消解文化隔阂和年龄障碍的溶合剂。就学前教育而言, 考虑到音乐往往可以通过悦耳、形象的声音符号引起学龄前儿童的兴趣, 因此, 学前教育有赖于通过音乐这种载体加以传达, 从而确保其效果。

在实施音乐教育的实践上, 中国的幼儿教师既要继承本国优秀的传统教育模式, 也要吸取科学的奥尔夫音乐教育法, 更要把握幼儿各年龄阶段的心理发展特点, 合理的安排好上课的内容与形式。音乐欣赏活动的方法是多种多样的, 利用奥尔夫音乐教学中的说、唱、奏、表演等形式可以充分激发幼儿对欣赏音乐的兴趣, 理解音乐的性质、情绪, 发展幼儿欣赏能力。活动可以以一种方法为主, 也可以各种方法相互配合, 让幼儿充分表现音乐, 表达自我, 享受快乐, 通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性。

参考文献

[1]李旦娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2002.

[2]董骞.幼儿园奥尔夫音乐教学实施现状研究[D].重庆师范大学硕士论文, 2011, 09.

[3]李夜雪.奥尔夫音乐教育体系在高校公共音乐教育中的应用价值探究[D].首都师范大学硕士论文, 2006, 06.

篇4：中班奥尔夫音乐咚咚锵

活动目标：

1、熟悉音乐旋律，学会演唱歌曲，感受喜庆的热闹气氛。

2、学会用鼓、锣正确演奏“咚 锵 咚 锵 咚锵 咚咚 锵”的节奏。

3、巩固幼儿对四分、八分音符的辨别。

活动准备：

音乐、乐器等

活动过程：

一、暖身活动：问候歌

师：看，谁来了？

二、复习歌曲《围个圈圈》

三、学习歌曲：《咚咚锵》

1、出示手鼓图谱，引导幼儿用手拍出手鼓的节奏。

师：今天，我带来了一个乐器宝宝，看，是谁呀？你们知道手鼓属于哪类乐器吗？（告诉幼儿这是“皮类乐器”。）听，手鼓会发出什么声音？（咚）看，这里有几个手鼓，手鼓走呀走，走到我们的小手上，怎么拍？一边拍一边念。

2、出示小锣图谱，引导幼儿在腿上拍出小锣的节奏。

师：我还带来了一个乐器宝宝，看，是谁呀？小锣属于哪类乐器？（ 告诉幼儿这是“金属类乐器”。听，小锣发出什么声音？（锵）看，这里有几个小锣，小锣走呀走，走到我们的小腿上，怎么拍？

3、出示手鼓、小锣的图谱，引导幼儿在小手、小腿上拍出“咚 锵 咚 锵 咚锵 咚咚 锵”的节奏。

师我是一个魔术师，变变变，这里既有手鼓又有小锣，怎么拍？

（1）拍“咚 锵 咚 锵”的节奏。

（2）拍“咚 锵 咚 锵 咚锵 咚咚 锵”的节奏。

（3）分两组把“咚 锵 咚 锵 咚锵 咚咚 锵”的节奏敲奏出来。

师：手鼓、小锣两个住在一个格子里，就向ti ti宝宝，所以我们要念得快一些。

4、师朗诵歌词，幼儿跟读。

师：听，小鼓、小锣在说话。

5、学唱歌曲《咚咚锵》。

师：听，小鼓、小锣唱起歌来咯！

6、幼儿进行乐器演奏。

师：你们唱歌真好听，我们拿着乐器为歌曲伴奏吧！

四、舞蹈：《恭喜恭喜》

篇5：中班奥尔夫音乐教案：小蜜蜂

对孩子来说，小蜜蜂是孩子们非常熟悉和喜欢的小昆虫，他们一天到晚辛勤劳动，不知疲倦。他们还是“天才建筑师”。《小蜜蜂》是一首德国儿童歌曲，生动地刻画出小蜜蜂为采蜜而繁忙飞舞的形象。“蜜蜂” 是孩子比较熟悉和喜欢小动物，日常生活中已通过实物、电视、画片等不同渠道贮存了对“蜜蜂”的一些了解。为此开展了此次活动《小蜜蜂》。用音乐来表现“蜜蜂”培养孩子热爱自然、热爱生活、科学求索的精神。

1、学唱歌曲《小蜜蜂》，感受歌曲活泼欢快的节奏。

2、喜欢春天里的小动物，乐意用肢体表现蜜蜂的勤劳、可爱。

3、感受音乐所表现的“飞”的形象，表达对小蜜蜂的喜爱之情，渗透热爱大自然、保护益虫的教育。

了解蜜蜂的生活习性、课件(加密狗)。

用愉快的声音、活泼欢快的学唱歌曲。

用肢体表现蜜蜂的勤劳、可爱。

1、复习歌曲：蒲公英

要求：用不同的声音来表现蒲公英飞舞的优美和小朋友追逐的快乐。

过渡语：春天里，蒲公英飞起来了，你们看还有谁也飞来了呢?

幼儿观看图片。“原来是小蜜蜂，他们来干什么呀?我们一起来听一听吧。”

1、欣赏歌曲

教师弹唱，幼儿倾听。

过渡语：歌里唱到了谁?他们在干什么呢?我们再来听听仔细。

2、教师分段清唱

提问：歌曲里唱了什么啊?小蜜蜂怎么飞的，发出什么样的声音?飞到花园里干什么呢?

采蜜真开心，开心了会怎么样?(唱歌)

教师根据幼儿的回答把歌词唱出来，加深幼儿对歌词的了解。

小结 ：嗡嗡嗡，小蜜蜂，飞到西，飞到东，飞到花园里，花园里去采蜜。

大家唱着歌，唱着歌去做工。

3、幼儿学唱

(1)边拍节奏边念歌词。

(2)幼儿在老师的弹奏下跟唱歌曲。

(3)根据幼儿的演唱情况，提出再次演唱的要求。(要求：是用活泼、欢快的歌声进行演唱)教师引导：小蜜蜂可勤劳了，他们出来采蜜，做工，把甜甜的蜜让大家分享是很快乐的，所以我们唱的时候也是很开心、快乐的

(4)分组演唱。

(5)幼儿继续学唱。

(教师可根据孩子的学唱情况，有针对性的重复练习)

过渡语：小蜜蜂真可爱，我们也来学学小蜜蜂，为大家采蜜吧。

(1)、一起学习蜜蜂飞的动作(双手叉腰，手肘前后快速煽动)，小脚脚尖踮起做碎步。

(2)、请几位幼儿扮演花朵，几位幼儿表演小蜜蜂采蜜。

花朵蹲下，双手作花开状，跟着音乐节奏点头，小蜜蜂在花朵之间飞舞，采蜜。

这节活动小朋友们表现的都特别好，我们不仅学会了歌曲小蜜蜂，还知道它是人类的好朋友，懂得了要热爱自然，保护身边的小动物，相信我们的世界会越来越美的。让我们再唱起来，跳起来吧，跟着音乐，飞出教室吧!

播放歌曲《小蜜蜂》教师和幼儿一起表演。

篇6：中班奥尔夫咕呱呱音乐教案

1、学唱歌曲《咕呱呱》，感受休止部分的停顿。

2、喜欢用乐器进行演奏活动，感受活动的欢乐氛围。

二、活动准备： 刮胡、 PPT、双响筒

三、活动过程：

一、引出主题，看图谱熟悉歌词“咕呱呱”部分 T：小朋友们，你们见过青蛙吗?

T：那么小青蛙怎么叫的呢?现在你们都是小青蛙，我想听见欢快的青蛙在叫，悲伤地青蛙、哭泣的青蛙、想睡觉的青蛙。。。。。。

T:今天大青蛙带着小青蛙出来玩，听听大青蛙怎么叫的?“咕”小青蛙怎么叫的?“呱”

——看着图片练习“咕呱呱”部分

二、用跳一跳，唱一唱，表现休止部分的不同 (1)跳一跳

T：青蛙是怎样跳的?谁来跳一跳?

现在，你们都是可爱的小青蛙，老师有要求喽，我们只跳一次，看谁跳的最像?听听铃鼓会告诉你们什么地方跳一下哦!

——教师唱歌曲，(小青蛙啊、小青蛙啊，在池塘边游玩、)每句结尾跳一下 (东边跳跳、西边跳跳、多么快乐逍遥、)跳一下 。。。。。。 T：小青蛙都累了，我们休息一下吧! ——用拍两下手表示

T：跟着老师边唱歌曲，边在休止处拍手两下 (2)唱一唱

T：瞧!小青蛙都跳到池塘边啦，看看有几只青蛙呀?眼睛看哦，我要抓一只下来，看看哪只青蛙被我抓住啦!

T：我拍它一下，它就会叫一声哦，试试!听听这只青蛙是怎么叫的? (小青蛙啊、小青蛙啊，在池塘边游玩、)“呱呱”。。。。 ——休止的地方叫两下“呱呱”

3、乐器的演奏

(1)出示两种乐器，请幼儿辨别谁更像青蛙的声音? T：这种乐器叫做“刮胡”。

T：现在我们用手臂当刮胡，另外一只手当做是小棒，一边唱歌、一边和老师一起刮刮胡。

——一半幼儿唱歌，一半幼儿用刮胡伴奏，教师用双响筒伴奏 ——交换 结束：

T:老师用的这种乐器叫做“双响筒”

篇7：中班奥尔夫音乐快乐的丝巾舞教案

活动目标：

1．感知音的强弱，以丝巾为媒介进行表现。

2．在熟悉音乐结构和乐曲主要特点的基础上掌握音乐的强与弱，并进行表演。

活动准备：

音乐、丝巾

活动过程：

一、引入课题

1．看!老师手里拿的是什么？（丝巾）别小看它，我的丝巾在音乐里会跳舞哦！我们一起来听听看

2．幼儿听音乐。

二、音乐分析

提问：谁来说说看，音乐中的`丝巾从头到尾跳的舞一样吗？

哪里不一样？

幼儿根据讲述进行动作创编

提问：听上去感觉很有力的这部分音乐你的丝巾怎么来跳舞？出示图谱除了做这样的动作，同样有力的音乐还可以用什么动作来跳？（播放音乐大家一起来做一做，各自做各自想做的动作）

提问：播放轻柔的音乐（方法同上）出示图谱总结：听上去很有力的部分是音乐的强，听上去很轻柔的部分是音乐的弱。

三、一起来条丝巾舞

1 . 丝巾准备好，请幼儿跟着音乐一起来跳丝巾舞，注意强弱的区分。（幼儿分别根据图谱展示）

篇8：中班奥尔夫音乐教案

一、浅析奥尔夫音乐的相关内容

“奥尔夫音乐教学法”源于德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建的音乐教育体系。他的教育理念主要以音乐教育的“反传统”观念及其方法为核心, 在全球很多国家的教育领域中都产生了一定的影响。

1.“奥尔夫音乐教学法”对我国小学音乐教育的意义

在以往的教育过程中, 我国小学音乐教育主要是以老师教学生唱歌, 教学生学习基础的乐理知识等内容为主。无可厚非, 这样的教学内容在一定程度上能增加学生的音乐知识, 提升学生对学习的兴趣, 但从音乐教育本身的创造性来看, 小学音乐课堂教学需要采用一种更灵活、充满情感激发的教学方式来进行, 而“奥尔夫音乐教学法”能弥补我国小学音乐课堂教学创造性的缺失。

2.“奥尔夫音乐教学法”的核心理念分析

从音乐产生的本源出发, “诉诸感性, 回归人本”, 这是“奥尔夫音乐教学法”的基本理念。通过深入研究“奥尔夫音乐教学法”以及小学音乐教学的目的, 能将人类对艺术的探索归结为一种人类本能的欲望, 这就是为什么有的人在幼儿时期听到有节奏的律动就会不自觉地手舞足蹈, 同理, 小学生正处在人生阶段的初期, 对于音乐艺术的领悟往往出于一种本能, 很多小学生对音乐、舞蹈等艺术形式的热爱是自然的流露。

二、小学音乐课堂中教育模式的应用所出现的实际问题

1.小学音乐课堂教学的现状分析

从我国以往的音乐教学模式来看, 教师往往采用的是教小学生唱少儿歌曲的方式来完成音乐科目的教学任务, 同时, 也不乏有一些乐理知识渗透其中。小学音乐课堂教学突出了音乐教学的“教育性”, 而往往忽视了音乐教学的“趣味性”以及对学生思维力、创造力的培养。随着教学改革的推进, 小学音乐教材中“教育性”的相关内容逐步弱化, 充实了很多“趣味性”的课程内容。

2.“奥尔夫音乐教学法”与我国小学音乐教学的契合度不高

在研究了“奥尔夫音乐教学法”的基本理念后, 将其与我国小学音乐课堂教学的实际情况进行比对, 发现“奥尔夫音乐教学法”与我国小学音乐教学的契合度不高, 因此, 需要采取适当的教学策略, 逐步推进“奥尔夫音乐教学法”在实践中的应用, 提升其实践价值。“奥尔夫音乐教学法”能改善我国小学音乐课堂教学的现状, 促使小学生抛开学习音乐的负担, 更好地享受音乐, 体悟音乐。这便是“奥尔夫音乐教学法”在我国小学音乐教学中的应用价值。

3.将奥尔夫音乐引入小学音乐课堂的目的

在现代社会中, 随着人们整体生活水平的提高, 很多家长除了关注孩子的学习成绩外, 对孩子的精神状态也很关心, 而小学音乐课堂教育的持续推进, 不仅能够为小学生的头脑充实一定量的音乐知识, 还可以调节小学生的心理状态, 为其积极思想意识的形成奠定良好的基础, 这对于小学生日后的成长是十分有益的。

三、奥尔夫音乐在小学音乐课堂教学过程的具体应用及其价值

在培养小学生创新能力的过程中, 音乐课堂教学所营造的轻松、愉悦的氛围, 能促进小学生更好地理解音乐, 进而激发小学生探索音乐文化及艺术, 这种精神力量带给小学生的影响不容小觑, 它不仅能够在一定程度上增强小学生学习的自信心, 而且还能发散其思维。

1.突显奥尔夫音乐的特点, 激发小学生对音乐艺术学习的积极性

奥尔夫教学注重的是小学生“音乐灵性”的教育, 通过激发学生的想象空间来为学生充实最基础的乐理知识。在不给学生增添“学习”负担的前提下, 开展音乐课堂教学, 让学生主动参与到教学过程中来。“奥尔夫音乐教学法”的教学内容涵盖音乐节奏、旋律的练习, 甚至教师可以加入诸多形体动作的韵律教学, 增强小学生在音乐艺术教育过程中的体验感。[1]例如, 奥尔夫音乐中使用最多的一种活动便是小学生跟着教师所放的节拍随意走动, 最开始可能是“四分音符”, 缓慢切入到“八分音符”的节拍之中, 让学生感受二者之间的差异, 并体会正常速率走步与快步小跑之间的差别, 在实际教学过程中会发现, 小学生们很乐于参与到这样的音乐教学活动中, 有的小学生还会加入自己对音乐的理解, 开始自编自导一些动作与表情。[2]通过奥尔夫音乐的指导, 能促进小学生个性的健康成长, 体会到轻松学习的快乐, 保留了小学生天性中的创造力与灵性。

2.应用奥尔夫音乐教学法, 创新小学音乐教育的模式

在教学的改革过程中, 素质教学思想渗透在音乐课堂教学之中, 从具体的实施情况来看, 可以通过音乐教学法的实践活动来培养小学生的合作能力, 奥尔夫教学法则能在这一方面起到一定的作用。奥尔夫音乐教学指导所渗透的合作意识是多种多样且灵活多变的, 不仅需要教师与学生进行沟通, 还是教师与学生精神层面的一次碰撞。[3]例如, 教师在教学过程中, 播放《加沃特舞曲》, 一开始, 指导两个学生面对面站立, 然后, 让学生一起倾听老师放的音乐并跟着一同唱歌, 此时, 一个学生双手拿报纸, 并有节奏地变换报纸的方位, 另一个同学有节奏地“跟踪”敲打报纸, 这样一来, 通过奥尔夫音乐教育模式的实践, 培养了学生的合作能力, 又感受到了4/4拍的美妙感觉。

3.奥尔夫音乐在小学音乐课堂中的应用价值综述

实际上, 通过研究我国现阶段小学音乐教材及教学模式的相关内容, 可知音乐教育对一个人综合素质能力的培养具有重要意义, 同时, 深知我国小学音乐教材编选以及教学模式选择的重要性。从实际应用“奥尔夫音乐教学法”的状况来看, 该方法的实施能够提振小学生的学习劲头, 发散小学生的思维, 进而促进小学生更好地学习其他学科的知识内容。[4]而且, 对于小学音乐教育而言, 教师所扮演的角色不仅仅是一名教学生唱歌的老师, 而是学生精神世界的导师, 引领学生去探索美妙的音乐世界。

四、结束语

总而言之, 在我国推进中小学素质教育的进程中, 音乐教育是其中不可或缺的重要一环。从具体的教学现状中发现, 采用奥尔夫音乐指导小学音乐教学改革较为可行, 其对于小学生现阶段乃至未来的学习和成长十分有利, 奥尔夫音乐在小学音乐课堂中的应用值得持续推广实施。

参考文献

[1]张素格.浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用[J].教育实践与研究, 2010 (21) :57—58.

[2]曾峥.奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的实践运用[J].音乐时空, 2014, 10 (21) :183—184.

[3]胡倩.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及相关思考[J].中国校外教育 (上旬刊) , 2014 (11) .