看舞蹈表演后的感受

关键词： 表演者 能够 舞蹈 魅力

看舞蹈表演后的感受（精选3篇）

篇1：看舞蹈表演后的感受

今天中午，我满怀着心喜的心情，迈着轻盈的步伐，来到一号教学楼右侧的小教学楼楼梯，我快步的爬上五楼，有时一级一步，有时二级为一步。我将票给收票的同学后，马上激动地坐了下来，在优美动听的轻音乐中，舞蹈表演马上开始，先由主持人说开场白，然后马上进入J表演，表演顺序是按照班级来的。

一班和七班跳的都是爵士舞的风格，领头带着队员按着拍子做得很到位，动作排得也很符合音乐。二班和五班的选手跳得跳的是民族舞，她们都将舞蹈的基本功发挥的淋漓尽致，将舞蹈所要表达的意境，完完全全的展现出来了，这证明她们在跳舞时将自己的真实情感投入到了里面。

就像刘老师说的朗颂课文，诗词等时要表达出这篇课文，诗词所要表现出来的感情。舞蹈也如书一样，只有用心去体会，才能将它展现在观众的面前。

记忆最深刻的，就是四班的一个男生，刚开始，这个音乐出来时就让同学们哄笑一堂，让人意想不到，再加上他那有点像木头一样的体操般的动作，更是让人忍不住笑出来，但慢慢的我便没有笑了，因为他那种勇敢大胆尝试的精神令我佩服，起码他敢于登上这个舞台，不像有些即使表现不错，但不敢上台的人那样，他登上了这个舞台是给了他自己机会，给自己一个好好表现的舞台，一个好好表现的机会。

今天的舞台表演，让我明白了很多，我明白：如果我们想要有成绩，就必须自己创造机会去尝试。

篇2：看舞蹈表演后的感受

今天，我来到小蜜蜂作文乐园，先有一个女同学表演舞蹈《芭蕾舞》。舞蹈里一个姿势像蛤蟆一样，先把左手伸出来，把手掌打开，右边一样。

第二个表演开始了，那个歌声很好笑。有个姿势就像如来佛祖，也像观音菩萨的姿势。然后在那洗手，就睡在水王国里了，过了一会儿就睡醒了。武术的表演也很好笑，就你在蹬脚。

我就开始写作文了。

篇3：看舞蹈表演后的感受

一、高职教育舞蹈表演专业教学现状

高等职业教育舞蹈表演专业是培养高技能人才和舞台实践为主的应用型人才教育, 在教学内容与形式上较本科艺术院校更为宽泛, 而现行的高职课程结构设计、学时分配、课程安排和课程评价办法均与普通本科类同, 或是简单的压缩。高等教育更多地体现在大多数人有了接受舞蹈高等教育的机会, 而不是舞蹈人才培养模式的多元化上, 影响这一现状受很多因素的影响, 具体表现在以下三个方面:

1. 师资队伍建设薄弱

首先, 高职教师大部分接受的是本科院校的教育模式, “精英教育”的人才培养意识早已根深蒂固, 加上高职舞蹈专业教育的课程体系改革与建设在国内尚没有统编教材, 不可避免人才培养会沿用本科舞蹈专业的教学模式。其次, 受一些客观条件限制, 教师“请进来, 走出去”学习国外及兄弟院校先进经验的机会较少, 专业教师中除在职教师外, 缺乏来自专业指导委员会成员及文艺团体的专家担任兼职教师。

2. 教学内容老套

《武林争霸》比赛要求参赛者除出色的表现自己专业舞种外, 通过短时间的强化训练能较准确把握层面上的各种舞种。显然, 舞林争霸是为了选择优秀舞蹈精英作为明星打造, 但其涉及舞种的多样性对于高职舞蹈表演专业教育确有可借鉴之处, 高职舞蹈表演专业教学仍沿用传统的口传身授法, 强调模仿, 重视舞蹈素材教学, 实用性舞蹈教学太少, 联系实际不够。

3. 教学与实践脱节

我国高职院校舞蹈表演专业学生的课堂学习与实践学习存在着一定的不规范性, 校企合作、产学研机制不完善是关键因素之一, 专业认知课和专业技能课与实践教学课学时分配不科学, 尚没有建构起由社会、家庭、行业企业共同参与的实践评价机制。

二、从《舞林争霸》看高职舞蹈表演专业课程的多元化

《舞林争霸》的舞者不限专业和非专业, 以各种舞种引领着观众的审美, 该比赛褪去学院派舞蹈比赛的规范, 把舞蹈艺术真正从“象牙塔”拉到了观众面前。高职舞蹈表演专业的教育是“教化”与“传播”的统一, 肩负着舞蹈的“大众化”和“化大众”的重任, 其课程目标不是着重为舞蹈艺术的攀升服务, 而是用舞蹈服务社会大众, 着重引领大众消费舞蹈艺术。

1. 抓特色课程教学和建设

除必修的专业基础课之外, 还要请经验丰富的专业老师和编导专业教师阶段性开设技术技巧课, 提升学生专业知识水平。尽量让学生多接触多种风格的舞蹈, 比如爵士舞在舞蹈学院教学中, 从基本体态、基本步伐和基本节奏型慢慢练起, 至少要一个学期, 而在高职舞蹈教育中, 只作为一个较小的信息, 教学时间大约控制在6周左右, 老师在较短时间里应放弃基本元素训练的过高要求, 给予学生爵士舞总体外形风格的认知。

2. 重信息、重实用、重全面

如何让学生在有限的3年学制当中获得广泛的舞蹈信息, 是专业教学的关键所在。首先, 要改变舞蹈学科划分过细、过窄的状况, 避免学院派训练过分追求技术规范性的特点, 给学生创造大量接纳各种舞蹈信息的机会。其次, 学科教学内容针对性强, 如省略技巧训练强化编导训练, 增加编导课和风格舞等科目, 最终目标是将学生培养一专多能的“复合型”人才。

3. 以赛促教, 以赛促学

通过参加省、市乃至全国各级各类舞蹈比赛, 可以从不同级别、不同舞种的比赛中, 获得大量的信息, 接受舞蹈发展中对于流行元素的引入和思考, 教学目标上进一步完善教学计划, 根据比赛中对选手软开度、技巧等的要求, 在教学上进一步强化舞台表现力, 突破技巧局限, 争取做到“人人有绝活, 个个都出色”培养面向企业艺术团、群众文艺馆、各种基层培训机构等集演、教、编一体的综合型实用人才。

4. 注重实践教学, 理论课实践化

加大实践教学在教学计划中所占的比重, 加强课堂教学的训练环节, 增加教学观摩的次数, 时常带领学生去剧场观看较高水平的舞蹈院团演出, 让学生了解国内外舞蹈艺术发展趋势。同时, 加大教育实习的力度, 注重实习基地的开发与建设, 带领学生定期参加顶岗实习, 通过社会实践成果调整课程内容设置。

5. 完善考核体系

改革传统的考核方式, 把舞蹈专业基础训练, 民族民间舞为主要内容的考核方式, 改革为理论与实践并重的考核方式。例如理论课《中外舞蹈赏析》平时课堂以理论教学为主, 学期考试时突出实践要求学生编创作品, 很好地锻炼了专业核心课程中实用的舞蹈排练改编、创作能力。

三、结语

“舞蹈既是一种文化现象, 它的社会意义就是全体受教育者都有机会学习它、继承它、参与它。从整个国家来说, 舞蹈教育必须面向全社会, 只有实现这个转变, 才能培养出高层次的舞蹈家, 这是具有战略意义的转变。”高职舞蹈表演专业课程设置应把精英艺术与传统艺术解构重组, 既服务于市场又要符合国家对“高职要及时跟踪市场的变化”的宏观要求, 从而实现高职专业教育类型的不可替代性。

摘要：2013年收视率非常高的电视舞蹈比赛《舞林争霸》为分析依据, 从该节目比赛风格和要求引发出对高职舞蹈表演专业课程设置多元化问题的关注。

关键词：武林争霸,舞蹈表演专业,课程多元化

参考文献

[1]中国高等教育学会组编.改革开放30年:中国高等教育发展经验专题研究[M].北京:教育出版社, 2008.

[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社, 2008.

[3]宋文官主编.实践·实训·实习[M].北京:高等教育出版社, 2007.