日本的设计文化（精选十篇）
日本的设计文化 篇1
一、崇尚“万物皆有灵的”自然观念
日本的文化基础根植于大自然,日本是个自然灾害频繁的岛国,信仰神道教,在日本有“八百万大神”的说法,可见他们的信仰是多神主义,这样一个万物皆有灵的观念使他们对于自然有种原始的敬畏和服从,而这种崇尚自然的宗教观念自然而然的刻入了日本的原始审美文化中。有了这种自然崇拜的文化基础,日本在造型设计上多用以流线型的植物曲线造型作为设计源泉。这种设计思想的也来自于日本传统的插花艺术,日本的插花兴起于15世纪,抽象的曲线意识作为一种模式被广泛沿用与设计领域。日本在设计上更偏向人性化、舒适性、简洁性的意识,一条流畅的线条不会有刻意雕琢,它可以代表着山川,或者蜿蜒的溪流,最求的是精神上的淳朴和升华。
二、日本独有的“禅”
日本的室内设计充分体现了禅宗的世俗化,简素之美是日本对于室内和建筑崇尚的精神。选材源于自然,多用竹子、鹅卵石、纸等纯天然材料,质地的粗厚和自然的形态体现了顺其自然的从容观。日式榻榻米的室内风格既源于这种古典“书院式”的自然思想。书院式的室内居室由“棚”、“床之间”和“书院”等组成,“床之间”是“书院式”室内居室中最重要的位置,这块室内空间被赋予了很丰富的内涵和气息,常常根据不同的时令季节而悬挂不同景色的山水画卷轴,再将前方摆放与之呼应的不同形态的插花工艺品。“床之间”不具备任何实用的功能,也并不是单纯用以装饰空间,而是针对于屋主的精神层面敞开的神圣的心灵空间,是心与灵魂的安居之地。日本茶道起源于室町时代,日本茶道的始祖村田珠光结合了禅宗精神发明了“空寂茶”的方式,提倡简古朴优雅,茶室设计以幽静自然为宗旨。茶室建筑与庭园野趣融为一体,空间狭窄,不事装饰,在日本人的观念中,缺陷的事物都更有助于传达精神意念。
三、“空无一物”的美感意识
日本地理条件四面环海,空间狭小、人口众多,加上处于地震带,使得日本传统的居室空间家具稀少,木质的床与木质椅子全部被榻榻米代替,连床也是直接将垫子和被褥铺在榻榻米上,起床后再收进壁橱中,在同一个空间中,随时切换不同的家具和用品,使这一空间可以替代客厅、卧室、书房等不同的用途,一切皆可收纳,这为后来日本的收纳、折叠设计奠定了一定意识基础。佛教的观念中,“空”既是所有,适当的留白、大面积的空白是日本独特的表达方式,这种简洁朴素的风格既符合日本传统的宗教信仰,也是一种日本生活习惯上的写照。日本对美的定义是干净、整齐、好理解、灵动的,器物必须看起来干净、有秩序、才具有美感,所以和风的室内设计不光考虑到了多重用途的功能,还反应了日本对于美的定义,空无一物,就什么都有了。简朴的精神体验是清除多余物质回归本质。因而日本室内空间中的视觉符号很精炼,极少主义在室内设计细节上的处理上十分低调,这种减退的状态促成精炼的形式,也体现了日本讲究和谐论与折衷论的形式原则。精炼的美学不仅是外观表征上的简约,在内在层面的思维中亦传达出一种精炼的思想层次。[1]
四、阴阳美学
张介宾《类经.阴阳类》对阴阳含义有一高度的概括:“道者,阴阳之理也。阴阳者,一分为二也。”一分为二可谓高度概括、抽象,揭示了阴阳最一般的规定性。日本的阴阳美学观主张在自然界中相互对立的两个元素中找到一个最为恰当和谐的状态,在两极调和的衡量下最大限度的避免对立。最早期的日本阴阳思想来自于中国的宇宙论,日本在设计的过程中所表现的肌理的粗糙与细腻、造型上的简单与抽象、疏与密、黑白的对立呼应,都是通过对两种截然相反的对立元素中调和,并传达出感官之美。日本在传统器物的制作表现上可以看出,点缀着细致、精巧的以流畅性曲线构成的图案,呈现高雅、阴柔的阴性美学意象。在日本的生活用品中,便当文化是个典型的例子,日本的便当小巧而内涵丰富,日本便当文化几乎囊括日本所有的美学特质。方形的便当盒发挥了最大化的空间利用,绘着花草图案,方形的便当盒具有着阳刚的特质,然而上面的花花草草却给人柔美温馨的阴柔之美,这种可以把冰与火、黑与白、极端的两样东西融合的恰当好处,这种意识形态上的和谐之美,是日本美学里特有的。
五、“物衰”的美学
日本人偏爱并不圆满的缺憾美。这种独特的美在日本叫做“侘寂”,“侘”,这个汉字在汉语中有夸耀与失意的意思,而在日文中,意思却大相径庭。在日本即:与良好状态相对的恶劣状态的意思。“寂”,在古语中也可写作锖,意思是“旧化,生锈”,可见,侘寂这个词多用于描写残缺之美,原意是简陋,残缺、不圆满的、不恒久的,当然也可指谦逊、自然、朴素、寂静,“侘”是在简洁安静中融入质朴的美,“寂”是时间的光泽,强调着事物的不完美并接受不完美,接受生死循环的自然规律,与中国的传统美学“秀外慧中”相对,讲究的是“陋外慧中”。日本在茶道的观念里,瑕疵美,是一种奇数单一的美,就像中国书法中的行草,行云流水、一气呵成的狂草,在挣脱规范的自然流淌中,忘形的发挥着一种看似不整齐的奇美。“乐烧”可称得上是桃山时代最具代表性的茶陶,也是茶道里最为有名的茶具,在日本茶道里享有盛誉,独特的不规则造型,自然中又不失规律,从造像至釉色都透着古朴、风雅的气质,这样的外观也是为了呼应千利休禅宗的茶道思想,在日本一直流传着一句俗语:“一乐,二荻,三唐津”。用此可见乐烧茶碗仔日本人心中无以取代的地位,它的柔和、古朴、高雅、自然令人爱不释手。
参考文献
通过对日本和服的研究看待日本文化 篇2
摘要： 提起日本、日本文化，绝大多数人都会情不自禁地联想到身着华丽和服的美丽日本女人优雅的身影。要深入理解和服的魅力，须从和服的演变、和服的种类、适宜场合，以及和服折射出的日本文化等方面进行探讨，从而进一步了解日本文化。
关键词： 和服的演变; 和服的种类; 和服的家纹; 日本文化
“和服”指的是日本传统民族服装，因为大多数日本人都属于大和民族，又因为日本文化中有很深的“和”观念，因此被命名为和服，它与日本人的生活和文化息息相关，下面简单介绍和服的演变、种类、家纹，从而进一步了解日本文化。
一、和服的演变
和服的起源可追溯到公元 3 世纪左右，据《魏志・倭人传》中记载： “用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”这便是和服的雏形了。大和时代，倭王曾三次派遣使节前往中国，带回大批汉织，吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠，将中国的服饰风格传入日本，应神天皇时代，推古天皇模仿隋唐的服装，制定了冠服和朝服。奈良时代，唐王赠与来中国的遣唐使大量朝服。由于都是贵族服饰，非常精美、华丽，深受日本人的欢迎，次年，天皇下令，日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服饰。
在明治维新以前，日本人都穿和服，但在明治维新之后，上层社会中的男士开始流行穿西服，也就是俗称的“洋服”。1923 年日本关东大地震时，日本妇女因穿和服行动不便在地震中招受不幸，此后，日本妇女才逐渐改穿套裙或其他服装。不过和服在今天仍是日本人的最爱，无论是在节日庆典、毕业典礼、婚礼、葬礼或是在庆祝儿童的“七五三”等重大场合之上，身着传统和服的人随处可见。
二、和服的种类以及适宜穿着的场合
和服的种类繁多，基本分为便服和礼服两种。男式和服款式较少，颜色单调，多以深色为主。女式和服款式多样，色彩艳丽，穿戴烦琐，需别人帮忙完成。此外，根据参加的场合不同，和服的颜色，样式等也有不同，主要分为以下几种：
浴衣： 是棉质材料的简化版和服，它是安土桃山时代浴后流行穿着的“汤帷子”。由于轻便凉快，很适合浴后、室内、夏季炎热时作为休闲服饰穿着，很受平民的喜爱，因此演变成现在的“浴衣”。
留袖和服： 主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的叫“黑留袖”，为已婚女性礼服。在其他颜色的面料上印有三个或者一个花纹，下摆有图案，从下摆、左前袖左肩到领子展开后是一幅图画的，叫“色留袖”，又称“访问和服”，没有已婚和未婚之分。
主要是女性在参加亲戚的婚礼和正式的仪式、典礼、晚会等场合时穿的和服。
振袖和服： 又称长袖礼服，根据袖的长短，分为“大振袖”、“中振袖”和“小振袖”，其中最常见的是中振袖，通常是未婚女性所穿，但由于此和服给人一种时尚的感觉，现在已婚妇女穿中振袖和服的也越来越多。
主要是女性在参加成人仪式、毕业典礼、晚会、访友等场合时穿的和服。
花嫁衣裳( 婚服) ： 是结婚时穿的礼服。日本的婚礼形式分为传统的神前婚礼和西洋婚礼，花嫁衣裳是神前婚礼穿着的礼服，也是和服中最为华丽的服饰，色调以红白为主。
男式和服： 以染有花纹的外褂和裙为正式礼服，除了黑色以外，其他染有花纹的外褂和裙子也作为简单礼服随意搭配。
三、和服上的图案反映出的.家纹文化
家徽在日语中称为“家纹”。它是日本家族世代相传的一种图案化徽号，是家族的标志。家纹最早出现于平安时代，当时贵族为了显示自己的特殊地位及家世，从当时流行的花、鸟、鱼、虫、孔雀、蝴蝶、牡丹、唐草、团扇、乌龟等图案中挑选自己喜爱的图案，装饰在自家的车、家具、服装上。之后由于某一家族反复使用固定的图案，久而久之该种图案成为了该家族的标志即家纹。
日本家纹种类繁多，多数选材于自然现象、动物、植物、文字、花纹等。如银杏、松、竹、柏、日、月、云、霞、凤凰、鹿、鹤、雁、雀、水、百、万、山、川、林等比较温和典雅的图案，体现了日本人的自然观。和服中所用纹章的个数一般为五纹、三纹，或一纹三种，五纹用于最正式的黑留袖、振袖、黑羽织等礼服，一般( 除了黑色) 的男女和服都用三纹; 一纹用于最简单的和服。
日本家纹就如同中国的家谱象征着家世。同时，家纹作为“社会统一的主要力量”的家族意识的一种强化手段，对家族成员具有约束作用。因为一般家族成员要佩戴自家家徽，通过有家徽的衣服或使用绘有家徽的什物便可知对方的家族。因此家族成员为避免因个人行为不端而玷污家族的名誉，处处特别小心谨慎，遵守家规。由此可见，日本是一个家族意识很强的民族。
四、从和服中解析出的日本文化
( 一) 从和服的演变可以看出日本人善于吸收外来文化并改造成自己独特的文化
公元 8 世纪，中国的唐装传入日本，日本天皇下诏宣布，全国人民的服饰都要以唐朝的样式加工，并把当时的和服称为“唐花”、“唐草”、“唐锦”等，然后根据自己民族的喜好，在和服上刺绣植物、自然物等，形成自己独特的风格。又如： 日本根据中国的汉子创造了日本假名，根据法语、英语等创造了外来语―――片假名，经过改造成为自己的语言。
( 三) 从和服的外观、结构可以看出日本人内敛、矜持、
含蓄的性格特征
和服的穿法比较复杂，不同的和服有不同的穿法，同时
还要注意腰带的形式、特征、质地和性能，以及附件物品的搭配，层层叠叠要穿上好多件，然后从头到脚配上装饰品陪衬，在走路时，步幅要小而平稳，衣袖不能晃动，要轻轻摆动，在坐车时，把包和其他物品放在座位上，然后坐时要坐座位的一半，腰要挺直，微微前倾，脚尖着地，不能让腰带接触椅背，以免变形，在下车时，要确认衣服的整齐后下车。处处体现一种束缚的感觉，正好与日本人性格中的内敛、含蓄、矜持相呼应。
以上就和服的演变、和服的种类及适宜场合、和服的家纹文化以及从和服折射出的日本文化等方面进行综述，希望对和服文化感兴趣的爱好者有所帮助。
参考文献：
[1]王晋茶，范云霞.浅谈日本的和服文化[J]哈尔滨职业技术学院学报，，( 2) .
[2]张华.和服―――日本文化的农缩[J]科技信息： 高校讲台，，( 34) ： 197.
日本的设计文化 篇3
[关键词]中国；传统茶文化；日本；茶室设计；影响
[Abstract] Traditional Chinese tea culture have a profound impact on Japanese tea ceremony and Japanese daily life. This paper wants through association of traditional Chinese tea culture and design between Japanese tea-house further research to explore the Chinese tea ideological and cultural fields， the analysis of traditional Chinese tea culture design affects the way the Japanese tea-house. I hope we can realize that contemporary designers profound traditional Chinese culture， inheritance and innovation of traditional culture， a new rethinking， under the premise of protecting traditional culture and natural ecology， orderly pace of urbanization， so that our excellent simultaneous development of traditional culture can follow the pace of modern design ideas.
[Key words] Chinese；Traditional；Tea Culture；Japanese；Tea Room Design；Affect
一、中国传统茶文化“禅茶一味”的精神境界对日本茶文化的影响
茶，作为中国人几千年生活必不可少的物质之一，对中国人的生活方式及精神影响产生了重要的作用，是中华传统文化的重要组成部分。随着中国传统文化的不断发展和人们对茶的认识，茶文化悄然而生，同时在中华民族文化历史发展的进程中形成了一种特殊的文化体系。据陆羽《茶经》记载，茶文化的发展进程，大致可以分为：“发乎于神农，闻于鲁周公，兴于唐而盛于宋” [1]。
中国传统茶文化的精髓体现于对茶道的研究，茶道最早由中国人建立，在发展的过程中，饮用方式曾多种多样，经过岁月的沉淀和人们对精神世界的追求，茶道文化最终趋于“清静、恬淡”及“内省修行”的哲学思想（图1）。茶文化的发展历史悠久而漫长，且离不开僧侣的传承。俗话说“吃茶是和尚家风”，茶与僧侣之间存在着千丝万缕的关系。在佛教禅宗的悟道过程中，僧侣们通常通过饮用茶来提神醒脑，以此同时饮茶的过程实则也相当于品味人生的历程，清新淡雅、苦后回甘，以平和的心态坐观宇宙，心灵则趋于平静。因此茶文化与佛教禅宗对人们的精神影响有着异曲同工之处，被誉为“禅茶一味”的高尚境界。
纵观历史，我们了解到日本的禅宗哲学在公元9世纪由留学僧最澄从中国唐朝传入日本，同时茶也传入了日本，这也正是中国传统茶文化影响日本茶文化的最直接的证明。那么这种影响的根本何在，我们再来看看日本的禅宗哲学，在日本的禅宗哲学中，修炼的最高境界则为“空”、“无”、“无常”，这与中国的儒、释、道哲学思想相似。在“空”的状态下，追求道法自然，追求宇宙万物的和谐，而品茗则是在参禅悟道中必不可少的过程。由此可见，茶对于禅宗，二者之间有着相辅相成的联系，茶与禅宗，已经超越国度，在日本茶文化中可以清晰地看见中国茶文化对其影响的痕迹。
二、中国传统茶文化对日本人生活方式的影响
中国传统茶文化对日本人生活方式的影响甚多，这不仅仅体现在日本人饮茶方式这一方面，在日本文化的发展脉络中，不难发现日本文化和中国文化的异同，如茶具、服饰、建筑、庭园、室内陈设等等，特别是在日本茶道中，对“唐物”的崇拜和借鉴则是直接接受了中国传统茶文化对之的影响。
如果说日本人生活方式深受中国传统文化的影响，那么传统茶文化就是其中的载体，而佛教禅宗就是这两个国家文化发展相同的脉络。据史记记载，自秦汉时期，中日两国的文化交流频繁，日本使者来汉唐学习中国文化、佛教禅宗，使得日本使者在学习的过程中也就自然而然地体验和学习了中国茶文化，并在日本及韩国等地发扬光大。在今天，通过我们对日本服饰和建筑的研究，不难发现日本人的生活方式和思维方式深受中国传统文化的影响。根据图中中国汉唐服饰及日本和服的对比，从服饰的设计上来说，和服是以中国的汉服为设计原形，再加之日本的文化而成；再根据图中汉朝时期的室内陈设设计与日本的榻榻米布局对比，观其几案与坐垫的设计与布局，彼此之间都有着相同的文化因素，这也是直接证明中国文化对日本人生活方式的影响之一的最有利的证据。
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那么在整个中国文化对日本人生活及思想的影响方式上来看，中国传统茶文化和佛教禅宗在其中起着关键性的因素。中国茶道传入日本之后，经过村田珠光和千利休等人对茶道规则制定了一系列的“茶法”， [2]使日本茶道一直传承至今，同时在形式上较之于中国茶道更加地严谨与繁复。
茶道是通过饮茶这一活动来使人的精神享受达到更高的境界，中国茶道醉心于体会深远空灵的境界，在之前我们所谈论过的“空”则成为茶道文化中最重要的因素。以此同时，“空”在中国人的哲学思想中意味深远：空灵、空寂、空气、空间……这一思想也随着茶文化的传播而影响着日本人的生活及设计。如：日本枯山水园林、书画、茶室设计、茶庭的设计等等。从日本设计上来看，日本人正是通过对中国传统茶文化的研究，发掘其背后最重要的禅宗文化支撑，将“空”的禅宗思想演绎得淋漓尽致，这一方面在日本人的生活方式、思维性格及设计中有着完整的体现（图2）。
三、中国传统茶文化对日本茶室设计的影响
前面我们所提到过中国传统茶文化对日本人生活方式及思想的影响，在一定程度上，日本人以独特的吸收方式吸取了中国传统茶文化的精髓，并根据自身的风土人情创造出属于自己的文化，对茶道精神的崇拜主要反映在对“唐物”的崇拜上，比如截取中国文化的一个“断片” [3]，从而形成独特的日本茶道，并影响着日本茶室的设计。
根据记载，我们得知日本古代著名的茶室有：待俺、桂离宫、飞云阁、数寄屋、角屋等。其中被公认为日本最早的茶室是由千利休修建的待俺，同时千利休提出日本茶道精神为：“和、敬、清、寂”，其创建的草庵茶室仍为当今茶室主流。从日本古代茶室设计中，根据分析，我们可以了解到日本的茶室设计追求禅宗无常、朴质、自然、悠远和静寂的境界，而茶室设计有严格的原则：如茶室中只有简单的茶具和道具，一龛一画、一花一炉，整体设计讲究错位或者不对称，设计风格简约、色彩淡雅，材料多为自然生态的材料，比如：泥土、砂石、木、竹、麦秸等（图3）。正是这严格的要求才使日本茶室设计具有一定的独特性，日本茶室设计实质是趋于自然的设计，追求小而精的原则，强调渗透于事物内部的灵魂而非事物本身，注重发自内心的感动而不是热衷于形式上的体面。这种对禅宗精神的追求，对茶文化思想的追求，归根结底来说是受中国传统茶文化思想的严重影响，并发展得更为严慎。
日本茶室设计受中国传统茶文化的影响一部分还表现在对自然材料和自然色调的追求，中国传统茶文化除了对“空”的解析之外，还注重茶人与自然的共生，茶人在饮茶的过程能敏锐地体会自然环境的变化。在此基础上，日本的茶室也有意识地围绕自然环境设计，或者说通过对茶室的设计使茶室能很好地与自然共生，因此主要通过运用自然材料和自然色调来达到与环境的共鸣。我们在千利休设计的待俺茶室中就可以看到设计者通过运用材料将自然的古朴素雅表现得淋漓尽致，使人可以通过细小入微的设计感受到自然无穷变化的魅力。
在现代主义思想的冲击下，日本茶室设计依然以茶文化为设计理念核心，但是在材料和技术有一定的革新。由日本著名建筑设计师安藤忠雄设计的“双生观”茶室及隈研吾设计的“莨·茶室”则是现代日本茶室设计最好的体现。
设计师安藤忠雄在设计“双生观”茶室时使用超前卫的手法运用现代材料混凝土设计了一个冰冷的抽象的茶室，并且在对光线的处理上不配置照明器具而只凭借自然光（图4、5），企图引发人在这一静止的空间里对光的渴望，对自然的向往，随着自然光线的变化感悟人与自然的亲密关系[4]。另一反面，建筑材质的坚硬与茶、茶具的脆弱形成强烈的反差，不禁会使人联想到茶具很容易被碰碎的感觉，从而敬畏设计的生命力。
而在隈研吾设计的“莨·茶室”中更是突破了日本传统茶室设计的局限，我们能感受到的不仅仅是材料的变化，设计的局限已经从对空间的探讨逐步向时间过度的这一微妙关系。倘若在“莨·茶室”里静饮一壶茶，你能从时间的维度里感悟到建筑与人、与自然关系的紧密。[5]
四、总结
纵观日本茶室设计发展历程，日本的茶室设计已经超越了茶室本身，通过对茶室中饮茶氛围的营造而引发人对自然的思考、对环境的关注、对世间万物与人相生相息的感悟，回归到设计的本质，人与自然的和谐统一。日本的茶室设计归根结底来源于从中国传统茶文化中吸取了不少的精华，并将之发展为自己的文化，这种对传统的坚守在世界经济一体化的今天，是很有意义的。
而目前中国当代的茶室设计伴随着中国的城市化进程，大多趋于商业化及休闲消费一体化，在茶室设计中，中国传统茶文化的精神理念反而甚少，在现代主义设计思想的影响下，我们的发展总是伴随着对传统文化牺牲的巨大阵痛，长此以往，我们的精神家园将会荒芜。鉴于此，本文通过探讨中国传统茶文化对日本茶室设计这样一个小点的分析入手来展开思考，希望我们当代设计师能够意识到中国传统文化的博大精深，尽管现代设计思想已经趋于多元化，但作为中华儿女，我们理应坚守传统文化的传承，从传统中吸取我们所需的养分，再融入到现代的设计中去，从中可以获得投身于对优秀传统文化的继承与发展之动力，从而使中国室内设计在坚守民族优秀传统的同时也能跟上时代发展的进程。
参考文献
[1]陆羽.钟强主编.茶经[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社， 2010.10.
[2]林瑞萱.中日韩英四国茶道[M].北京：中华书局，2008.11.
[3]隈研吾.十宅论[M].上海：上海人民出版社， 2008.
[4]安藤忠雄.安藤忠雄论建筑[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.
[5] http：//www.cnki.com.cn/Article/CJFDTotalFZZK200815011.htm
注：图中茶具和茶桌均为作者设计
段丽
阿坝师范学院美术系教师，
专业：美术学，研究方向：艺术设计、藏羌旅游工艺品设计与制作。
日本的设计文化 篇4
一、中国平面设计的现状以及存在问题
中国的当代平面设计在三十年的快速发展之后, 正在经历一个复杂的时代:传统的装饰风格正被多元化、个性化的设计理念取代;设计者和消费者不约而同地追求时尚, 普遍愿意接受现代主义简约的设计思想;视觉设计的标准仍基于西方文化, 并以欧美为主的西方设计形式和设计思想为主导。这使得“设计行为的目的是为了使人的生活更加美好”这一点变得扭曲。在市场经济利益的牵引下, 设计师无法完全体现设计理念, 产生了设计现状中“强制与被强制”的无奈。
中国的设计缺什么?缺的就是设计中最核心的东西——“创意”, 然而创意只是表象状态的东西, 创意的背后是文化观念, 一切设计师的创意智慧都是由观念所激发的。所谓文化观念, 直观地说就是目前中国人的现实生活状态。受近代人本主义思想的影响, 当前的时代特性表现为全民趋利、消费主义盛行;文化观念就表现为功利色彩浓厚的工具理性。在缺乏大度、超脱和虚空的精神性状态下, 中国人的文化观念就只能是世俗化的, 此岸的和大众方式的文化, 它表现为在中国平面设计中就是通俗的、张扬的、甚至是娱乐的方式, 它消解了精英文化的模式在平面设计中的表现, 这种精英文化包括了中国几千年留存下来的东西。所以, 在当代的平面设计中, “民族性”更像是一个口号而缺乏实质性的内容, 大众仍然盲动的跟随着欧洲或东亚的消费文化和审美意识。在这种文化入侵的大环境下, 本国的传统审美被渐渐有意无意的淡化掉了, 设计师在一定程度上也介入了盲从的审美潮流, 只做“最合适的”而不是“最好的”。为了快速的达到经济目标, 许多的设计鲜有创造而多有跟风, 使中国的平面设计产业似乎显得比世界上其他国家更为粗糙, 设计师和设计作品多体现的仅仅是造型元素的堆积和形态复制。虽然“复兴”本国文化的旗帜越举越高, 却难以在设计上体现出直接的效果。
二、日本设计文化形成的经验
作为具有传统东方文化的国家, 日本在走向工业化的历程中, 其传统文化与现代文明不可避免地会发生激烈的矛盾冲突, 因此如何处理传统文化与现代文明的关系, 便成为了日本设计师义不容辞的历史责任与使命。对此, 日本设计师经过了慎重地研究、探索、尝试, 形成了一整套可以称之为“双轨制”的设计方法, 具体来说就是在进行设计时, 既面向现代化, 又保持甚至发扬自己的民族传统。
日本设计师在设计中保留了其独特的传统文化特征和设计符号特征, 以延续其设计文脉的历史演进和文化的时空传承, 其设计领域大致包括广告、包装、服装、家具、工业设计、染织以及传统手工艺品设计等。在这些设计领域和门类中, 我们不难发现日本传统的设计文化中那种“清虚冷艳”的设计美学思想在现代设计中依然有着强大的生命力。
日本的现代设计正是通过这种“双轨制”的方法, 使传统的造物理念与方法得以延续和发展, 并使自身的设计在现代设计舞台上展示别样的美学风采。在保留传统的设计文化的同时, 现代技术文明与设计文化又得到引进和借鉴, 并得到新的诠释和发挥, 因此人们以“最传统的得到了保留而最现代的决不错过”来形容日本的现代设计文化是很有道理的, 也是值得我们思考的。
三、对中国现代平面设计发展方向的思考
来自世界各地的思潮在潜移默化中不知不觉地改变了人们尤其是中国年轻一代的审美意识。以西方文化为背景的现代设计理论传播到中国, 尤其是西方艺术设计学的三大构成 (平面构成、色彩构成、立体构成) 成为中国艺术设计教学的基础理论课程, 中国传统文化理念, 美学法则等都受到西方道德价值观念的冲击。艺术设计的全球化固然是一种趋势, 但是现代设计中的民族性和文化特色在多元化的背景下更应该延续。因此, 中国现代平面设计努力发展的方向归根到底应是中国传统文化与科学的设计理论相结合, 在传统文化上继承和发展, 最后达到“中国设计”的理想境界。
四、对中国现代平面设计发展的启示
(一) 继承——走出狭隘
在中国平面设计发展中, 我们要学习日本的设计理念, 在设计中融合中国传统元素, 所谓设计走向“本土化”“民族化”, 但在此过程中出现了这样那样的问题。其中比较普遍的问题就是将民族文化概念化、符号化, 把平面设计中的民族文化精神肤浅化。一些设计师认为只要在平面设计中加入一些所谓的“中国元素”便民族化, 便有了民族文化的内涵了。哪怕这些“中国元素”与整体设计风格格格不入。这些设计师犯的错误是孤立地、外在地理解民族文化形态, 将其归结为“剪纸”“皮影”……一类的“中国元素”。被粘贴上这些符号性的标签的设计作品, 乍一看上去“很中国”, 但实际上总是给人一种牵强附会的感觉。深究下去, 找不出作品的精神内涵和风格。表面化的图解传统与生搬硬套的设计应用非但没能创造出新时代的中国风格, 反而更加深了传统与现代的隔阂。
透过日本设计文化的经验, 我们应该意识到, 在设计中, 重要的是挖掘我国传统文化中的内质和精神。因为, 无论社会如何发展, 对文化的重视只会不断加强, 设计中带有本土文化的烙印是人们求得归属感的基础。地域本土化设计需求, 所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考, 而逐渐形成的设计思想。无论设计多么入流, 由于地域、思维、生活方式决定了他们的设计风格, 本土的文化对其设计形成了一定的影响, 所以, 设计师所处地域成长决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品, 其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力, 通过这样, 令人们领悟到历史发展的文脉。
平面设计的社会功能是在于向大众传达生活的观念, 它把一个社会的价值尺度物化为可视的形象, 成为民众生活方式的范本, 成为可消费的符号。基于这一点, 在设计中所用到的视觉元素要符合现代社会的需要。关于传承有两种偏执态度, 一是论古而崇古;二是学洋而崇洋。五千年的文明史是宝贵财富, 但不能为了炫耀而固步自封、墨守成规;放眼世界知己所短并不是全盘西化, 拿来主义。这两种态度不值得提倡。当然折中之法更不是解决之道。在文化传承的过程中, 不能以一种简单的、固定的、绝对的标准去度量和比较, 而应该认识到我国文化传统在现代设计中的合理性和局限性, 立足现代社会和大众, 充分提炼中国文化中符合社会发展状况, 符合现代社会大众内心感受和文化认同的元素, 并运用到我们的现代平面设计中来。
(二) 提升——自我涅槃
就设计的内涵而言, 文化是贯穿其中的一条主线。设计师自身文化素养的不断提升, 才是夯实设计基础的根本问题。有好多设计作品, 都是以优秀的文化为源泉的, 这些内容的补充要靠我们日月积累, 并在设计中予以重视。中国设计师何见平在一篇描写日本设计师田中一光的文章中说道:“田中一光在理解包豪斯设计原则外, 还尝试把包豪斯的设计元素, 诸如比例、色彩结构布局和点线面的经营等, 揉合进日本的传统视觉图形来进行调和试验。这个混合大餐, 虽然很多人也有想到, 但是由于对国际化设计语言的把握、本土文化的理解力、对历史和史论的精通等种种限制, 使成功本身高置于苦难巅峰, 视力不至。对历史知识和本土图形的了解, 令田中一光有了驾驭平面和空间的感觉, 令每个作品为之存在。在日本文化传统的创意之下, 不只是他大师手笔的基础形体塑造, 而是他对历史遗产的理解。”不难看出, 优秀的设计者和设计作品不是一蹴而就的, 需要充实、积累, 即所谓厚积薄发。真正体现出民族文化精神的平面设计, 不光与设计理念、价值取向和主导思想有关, 而且还体现了设计者对民族文化的认识和理解程度, 对待民族文化的态度和更深层次的文化修养。
(三) 创新——百花齐放
现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分, 经历了从工业化社会到信息化社会的转变。中国的平面设计艺术在观念上、在功能上、在语意和形式表现上, 很大程度地受到了西方设计思潮和艺术风格的影响。中国很多好的设计, 出色的设计师的出现也是得益于这一思潮。设计是开放的, 有足够的空间给人思考和选择。在这种情况下, 现代设计思潮又为中国的平面设计开阔了眼界。但在这背后, 我们也需要不断的寻求新的文化生长点, 跳出照搬西方模式的限制, 跳出固守传统的泥潭, 从当代文化问题入手, 摆脱平面设计文化上的自卑、认识上的迷惑, 摆脱古典的、西式的符号化与概念化的堆砌, 重新寻找适合我们这个时代的文化精神的平面设计。
摘要：本文对我国平面设计目前的发展和存在问题进行了阐释, 同时对日本现代设计文化的形成经验进行了归纳。在此基础上, 试图为我国平面设计的发展寻找启示, 并思考我国平面设计发展的可行性方向。
关键词：平面设计,经验,启示
参考文献
[1]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社, 2002 (9) .
[2]陈瑞林.中国现代艺术设计史.长沙:湖南科学技术出版社, 2002 (1)
[3]朱锷.日本平面设计.吉林美术出版社, 2001.
关于日本文化的论文 篇5
关于开设《日本企业文化》课的思考
2002年修订的《高等院校日语专业基础阶段教学大纲》明确提出了“丰富学生的日本社会文化知识，培养文化理解能力”的新的教学目标[1]。这表明日语专业的培养重点已转到培养学习者的语言运用能力和文化理解能力上来。为了适应这一教学目标的转变，结合日语专业学生在日资企业就职者较多的现实，笔者以为在有条件的高等院校日语专业，开设《日本企业文化》课是十分必要的。
一、开设《日本企业文化》课的必要性
第一、开设《日本企业文化》课有助于加深学生对企业文化理论的理解。
近年来，文化作为经济的一个要素日益受到人们的重视，“企业文化”一词也早已成为人们耳熟能详的概念。作为一种先进的管理理论，企业文化的适用范围早已超出了企业的范畴，对行政、事业等单位，也都具有重要的参考和借鉴意义。然而，关于该理论与日本企业之间的关系问题，至今仍有很多人并不知晓。20世纪70年代，随着日本经济的迅速崛起，大量的日本产品涌入美国市场，形成了强烈的“日本冲击波”。这种现象引起了美国企业界和学者们的高度重视，为了迎接日本企业的挑战，他们开始潜心研究日本企业的管理思想和方法。《Z理论——美国企业界怎样迎接日本的挑战》一书，便是这一研究的重要成果。在书中，作者威廉.大内（日裔美国人），提出了“日本企业成功的关键因素是他们独特的企业文化”的观点，拉开了企业文化研究的序幕[2]。可见，企业文化理论虽最早产生于美国，但其实践活动却是源于日本的。因此，《日本企业文化》课的开设，有助于帮助学生深入理解企业文化这一先进的管理理论。
第二、开设《日本企业文化》课可以帮助学生进一步了解日本社会文化。
企业是社会的一部分，是社会的缩影。任何一家企业的企业文化，都是建立在该国的传统文化基础之上的。这一点，在日本企业体现得更加明显。日本社会常常被人们称为“企业社会”，大多数日本人都与企业有着千丝万缕的联系。例如，一些企业为员工提供租金低廉的公寓，使得家属也可以享受企业的恩泽。由于大家居住在同一个社区，使得企业的规则不可避免地被带入到日常生活中，企业的文化氛围也不断影响着人们的生活。日本企业经常邀请家属参加企业组织的运动会、郊游、聚餐等各种活动；当员工在工作上做出突出成绩时，家属们也会受到表彰；当员工家庭遇到红白喜事之时，企业也都会鼎力相助。这就使得家属们，自然而然地对丈夫或父亲所在企业产生一种归属感。另外，由于日本社会是典型的男性中心社会，女人们在婚后大多要辞去工作专心照理家务，这就使得丈夫的收入成为全家人的唯一生活来源，因此，丈夫企业的经济效益也事关全家人的命运。家庭与企业，形成了一个牢固的命运共同体。从这一点来看，开设《日本企业文化》课，对于学生们深入了解日本社会文化具有重要意义。
第三、开设《日本企业文化》课有助于增加学生的就业竞争力。
改革开放以来，来华投资的日本企业不断增加，在华日资企业已成为日语专业毕业生最主要的就业单位。然而，从当前各高校日语专业课程的设置情况看，虽然在《日本概况》、《日本社会文化概论》等课程中也涉及一些日本企业知识，但对于日本企业独特的文化特征的系统介绍却仍处于空白状态。而《日本企业文化》课的开设，可以帮助学生提前了解日本企业文化，使他们就业后能够很快熟悉企业的工作环境和氛围，大大缩短对工作岗位的适应期，而这必将极大地提高他们的就业竞争能力。
综上所述，笔者以为在高校日语专业开设《日本企业文化》课是十分必要的。
二、《日本企业文化》课的内容
笔者自2003年起开设《日本企业文化》课。通过几年来的实践和思考，笔者以为该课程，应包括以下几个方面的内容：
第一、传统意义上的日本企业文化。
考虑到本课程的教学对象为日语专业学生，他们缺乏经济学方面的知识，因此课程内容的设计，应侧重于探索日本企业的文化特点及其产生、发展的社会文化根源。例如，可以在课程中，对伊丹敬之的人本主义[3]、间宏的集团主义[4]、松本厚治的企业主义[5]、以及马场宏二的会社主义[6]等理论进行介绍。这些理论对于理解传统意义上的日本企业文化，乃至日本社会文化很有帮助。
第二、日本企业文化的发展与变革趋势。
20世纪90年代以来，由于日本经济持续多年的不景气，人们开始重新审视传统的日本企业文化，努力寻求走出困境的途径。在这一过程中，人们将关注的焦点聚集到了日本企业传统而独特的人事管理制度上。可以说，以终身雇用制和年功序列制为代表的日本企业人事管理制度，有助于培养员工对企业的归属意识，对于稳定员工队伍，提高员工对企业的认同感起到了重要的作用。然而，不可否认，这种制度也在一定程度上削弱了员工的竞争意识，限制了员工的创造力。在日本经济持续衰退，企业雇用能力下降的情况下，这种制度已难以为继。另一方面，科学技术的迅速发展，也对员工的创新能力提出了更高的要求，为此日本企业纷纷对传统的人事制度进行改革。而这种改革，也不可避免地动摇了日本企业文化的根基，使得今天的日本企业与传统的日本企业之间已产生了较大的距离。笔者以为，本课程应牢牢掌握时代的脉搏，将近年来日本企业文化的发展与变革情况介绍给学生。
第三、在华日资企业的企业文化
随着在华日资企业的不断增加，日资企业的文化摩擦问题也日益受到人们的关注。正如有学者讲到的那样，在国际化经营中，站出来说话的虽然经常是资本，而实际在幕后操纵的却经常是文化。资本的力量容易使人们走遍天下，而文化的隔阂却常常带来步履维艰。”[7]如何根据中国的实际情况，建立在华日资企业独特的企业文化，已成为在华日资企业管理者与员工所共同面临的迫切问题。笔者自2003年起，坚持对国内的日资企业进行调查研究。通过调查，作者发现相对于日本本土企业更重视对员工进行精神激励的做法，在华日资企业更重视实施严格的奖惩制度。可以说，在华日资企业的管理方法、管理思想等，已与日本本土企业有了很大的不同。为此，笔者以为本课程必须更有针对性地将在华日资企业的企业文化介绍给学生。
日本的森林文化 篇6
二战之后的日本，百废待兴，在经历了高速经济增长期之后，戴上了“世界第二经济大国”的桂冠，但却陷入了“环境公害”的泥沼。日本在反思中开始警醒与检讨，并于上世纪80年代确立了城市发展的首要目标必须是宜居的家园。
如今，从太空中鸟瞰日本国土，它好像被一大块碧绿色的布所覆盖。据联合国人均绿化面积公布显示，日本人均绿化面积达到了4000平方米。日本是如何在短短的几十年中取得如此骄人的成绩，面对日本，我们该学些什么？
日本人的绿化意识
日本人拜森林为神。树木和森林对日本人精神价值观的形成有着深刻的影响。
尽管也曾重复经历了植树和毁树的循环，但在战后，通过持之以恒的国土绿化运动，日本还是成功地种植了1000万公顷的森林。战后日本，到处是失去绿色的山野和荒废了的土地，荒山面积约有150万公顷。国民默念着“给荒废的国土着上绿装”，迅速开展起绿化运动。日本开展的国土绿化运动形式多样，成效显著。1950年，日本在山梨县首次举办全国植树节，以后每年轮流由一个或两个县赞助举办，天皇和皇后照例都要出席。1977年日本又创设了全国育树节，一年一度，旨在保育全国植树节期间种植的树木。政府的目标是公民自愿参与造林工作，培育一个绿色自愿服务文化的社会。
公园的绿化、道路两侧的绿化、建筑物的立体绿化、农家自身的绿化在日本都做得很好。许多大型公共建筑等盛行垂直绿化，室内绿化与室外绿化相结合、平面绿化与立体绿化相结合、地面绿化与屋顶绿化相结合。很多有庭院的家庭，门前屋后都摆放了盆景，种植了花卉与树木。这些工程并不是政府机构统一规划建设的，而是民间的自发行动。
在城市绿化与经济建设同步发展的进程中，日本人总结出了抵御城市“热岛”现象的成功经验，比较典型的就是建筑物的屋顶绿化。城市里，人们不放过每一寸可以绿化的土地。东京很多建筑上面都种有花草，这就是屋顶花园。一些大厦的外墙，都是由蔓藤植物形成的绿墙。现在绿色空中花园——六本木新城，正成为日本城市建筑的新模板。屋顶花园是城市绿化建设中新兴的、最有潜力的绿化方式之一。它不仅可以增加城市绿地面积，还可以改善城市建筑集中地的生态环境；科学研究已经确证了它对城市热岛现象的缓解作用。日本政府鼓励修建屋顶花园，从1999年起，对修建屋顶花园的业主提供低息贷款。
日本的植树节是4月3日。每年这时，各地都要开展植树节和绿化周等活动。绿化周包括街道绿化日、宅旁绿化日、工厂绿化日、荒山绿化日、学校绿化日、绿化树木保护日等。在日本鹿儿岛等一些地区也有新婚夫妇要植树的规定，树旁立碑写明姓名和婚期，植后50年方能砍伐，届时植树夫妇可举行结婚50周年庆祝活动。更耐人寻味的是，在日本有一项特殊的规定，凡私人增添一辆汽车，必须植一棵树。为防止建筑工程毁坏树木，日本开办了“树木银行”。凡施工单位，必须把清理场地挖出来的带根树木及时存入“树木银行”，在工程结束后，再把树木取出来栽上，以保持原有绿化面积。
森林不仅是一座巨大的资源宝藏，同时还是一个丰富的文化系统，承载了从古至今森林同人类共存过程中产生的所有的精神财富。日本作为一个“森林大国”，在解决环保问题方面已有很多成功的经验，这对我国的森林保护及森林文化建设有一定的借鉴意义。
日本的森林文化
日本37.77万平方公里的土地，近7成被森林覆盖。日本的森林由复杂的地形、温暖的气候以及多样的树种构成。从森林覆盖率、人工造林面积、人工林率等角度看，日本算得上是世界上名副其实的“森林大国”，除了富士山顶之外，几乎所有的山麓都被森林覆盖。经历了冰河时代到后冰河时代自然环境的激烈动荡，以日本列岛上大片榉树林的出现，标志着日本森林文化的正式诞生。
所谓森林文化，是以森林为背景，以人类与森林和谐共存为指导思想和研究对象的文化体系。森林文化是指人对森林（自然）的敬畏、崇拜与认识，建立在感激森林各种恩惠的朴素的感情基础上的，反映人与森林关系中的文化现象。日本人从旧石器时代以来就同森林戚戚相关。尤其是绳纹时代，日本人用树木编织的绳子在陶器上制出花纹，大概就是想把树木的生命力留下来为自己所拥有。在他们看来，“树木的精灵是生命的象征”，“没有任何东西能具有像树木那样巨大的生命力”。学者梅原猛和上山春平也指出，“绳文时代的日本以狩猎和采集森林野果为其主要的民族文化，这也是日本的深层文化”。
可见，在日本文化的根基里，一直蕴藏着在长期与森林共存的过程中形成的森林文化。这样的森林文化中孕育出的自然观，在推进国土保全和环境教育方面对日本产生了重大的影响。
日本人的自然观
众周所知，日本是一个狭长的岛国，四周环海，约四分之三的海岸受暖流影响，气候温暖湿润，四季分明，景观各异。生活在这种得天独厚环境，日本人十分关注大自然的变化，对自然界的一动一静都十分敏感，他们深深热爱大自然，因而逐渐形成了崇尚自然和顺从自然的原始自然观。对自然变化和自然美的感觉特别敏锐和纤细也成为了日本人自然观最重要的特征。
在日本，自然灾害频繁发生，地震、火山、台风和海啸等经常对日本人的生命形成巨大的威胁。在这样恶劣的环境下，日本人深切地感觉到大自然的变幻无常，也由此更加憧憬风调雨顺、幸福安定的生活。因此，日本人深深的意识到冷静的直面大自然的威胁、学会更好的顺应自然对他们来说有多么重要。他们认为人只是自然的一部分，是宇宙万物中的一个物种，应与自然亲善的共生共存；人不需要征服自然、战胜自然，相反地，要顺存自然，热爱自然。
环境教育从娃娃抓起
1980年在东京召开的世界环境教育会议，极大促进了日本国民对环境教育的关注度。日本就势提出“善待环境”、“可持续发展”、“生态学的生活方式”等环境教育口号，加大对学校、企业和社会各类组织的宣传教育，掀起了环境教育的热潮。不仅如此，日本国会于1993年颁布了《环境基本法》，从此，日本的环境教育从法律上真正取得了自己应有地位。随后日本政府发布的《环境基本计划》将环境教育正式融入社会长期发展计划当中，使其在整个社会发展中占有了一席之地。
日本许多中小学生利用假期去野外游玩。距离东京约1小时车程，有一个名叫KAZUSA的森林。这片森林约50万平方米，为了这片森林，森林的主人岩田和久和他的祖辈们放弃了东京繁华的生活，归隐在这里。
这天，KAZUSA迎来了来自中日两国的60位高中生。在抵达森林后，学生们就上了第一课——怎样避免水蛭的叮咬。对于水蛭，中国的高中生很是惊奇，只听说这家伙但却没有见过其真身。而日本的高中生则早已换好自己带来的水靴，再将蘸了盐水的布条裹在靴上，这样就能防止水蛭叮咬。在森林里，高中生们学会了割草修树……尝试着尽最大可能融入这片森林。
在日本的许多森林里，常常可以看到小学生的身影，面对既无粮又无水的境地，他们学习野外生存，培养吃苦耐劳的精神和克服困难的毅力，在森林的怀抱中感悟人与自然的和谐，在自然界的竞争中求得生存和发展。
日本人与森林和平相处的态度，以及在自然中学习、向自然学习的理念和教育方式非常值得我们学习。环境教育首先是意识教育、心灵教育。从小参加自然体验和户外活动，有机会亲近自然、了解自然，能够在生活中维护自然的美好，那么，将来就会更加有意识地积极投入到保护环境的行列。让森林走进人们的生活，让青少年感知森林、关爱自然，关注森林。我们应当学习日本的在自然中学习、向自然学习的理念和教育方式。
向下一代宣传环保，是改善地球环境的必要一步，只有孩子们的心中种下了环保的种子，他们才有可能在将来发自内心的在意自己的行为对地球的影响。这虽然不是一个效果立竿见影的工程，但却可能是恢复蓝天白云最有决定性的一步。
日本的设计文化 篇7
关键词：日本文化,开放性,主体性,混杂性
若将中国文化看成是“原生的”、“创造性”的文化, 那将日本文化认为是“继发的”、“摄取性”的文化也不为过。正是这种特性使日本文化具有了开放性和主体性。
一
东亚文明圈或儒教文明圈、西方的基督教文明圈、西亚和中东的伊斯兰教文明圈、南亚的佛教文明圈被称为世界四大文明圈。其中, 历史最为悠久、范围最为广泛、影响最为深远、成果最为辉煌的当属东亚文明圈的核心———儒教。儒教文明圈发祥于中国, 形成、完善于中国。中国作为东亚传统文明的核心, 对周边各国带来了极其深远的影响。
中国文明是以汉族为首的中华民族在东亚这片土地上历经漫长的历史, 不断地与大自然相抗争之下形成的文明的结晶。中华民族创造出独立的、自主的、独特的传统文化, 经过数千年的发展, 直至所谓中国文明的“轴心时代”———春秋战国时期时, 才具有了根基。在历经秦代和汉代之后拥有了最终形态。之后, 虽然在宋代、明代时有所变动, 但是并未跳脱出原有的范畴。中国文明源于自然, 具有自主性、独立性, 所以被称为“原生的”、“创造性”的文化。此类文化一旦形成并且定型, 就表现出了其强大的生命力, 在与周围相异的古代文化抑或文明圈的文化交流、对峙, 甚至起冲突时, 亦能够发挥强而有力的主导性和自主性。关于中华文明的这些特性, 英国的著名学者李约瑟曾提出:中国和西方邻国的交流和融合超乎想象之多, 但中国的思想和文化中的精髓并没有随之改变, 而是保持着自发性延续至今。
中国文明的自立性并不仅仅表现在“原生性”这一点上, 而且体现在相对的“单一性”特征中。从古至今的中国传统文明, 从定型以来, 历经了与多民族间的战乱和动荡。在世界的大舞台上, 面对着各种各样的宗教文明和文化要素, 虽也产生了形形色色的冲突, 但中华文明的主体和基本构成并未发生太大改变, 逐步繁衍传递了下来。在历史长河中, 虽然曾被文化相异的其他民族侵略, 并曾一度被支配, 但是中华文明保持着其傲人的身姿传延至今。相反, 入侵中原的少数民族被伟大的中华文明所同化, 或被排除出了东亚文明圈之外。和中华文明并驾齐驱的外来文明与中华文化的冲突也大致如此。例如, 对中国带来了巨大影响的佛教。佛教于东汉时期自印度传至中国, 经隋、唐到达了鼎盛时期。由于统治阶级的喜好, 佛教曾一度被重视, 甚至超越了儒教, 但最终仍被抑制。佛教虽可以说是中国传统文化不可缺少的重要组成部分, 但终究还是儒教的附属物。此外, 伊斯兰教亦是如此。七世纪中叶, 伊斯兰教传至中国, 宋代、元代之后渐渐发展, 明末清初时期出现了伊斯兰教学者, 伊斯兰教教育也大为盛行, 取得了重大的发展。其影响虽然遍及中国的广大区域, 但仍然无法对抗中国文化的核心———儒教, 也未能影响到中华民族的主体———汉民族文化。归根结底, 伊斯兰教在中国能够存在并得到发展, 源于它的存在并未对儒教造成威胁。另外, 和儒教文化天差地别的基督教也在唐代传至中国, 也未能造成大的影响。基督教在元代、明代、清代曾数度在中国进行宣传活动, 但也数度被中止。由此可以看出, 中国文化的同化力和排他性之强确实惊人, 这也体现出了中国文明的“原生性”和“持续性”。
二
(一) 日本文化的“开放性”和“周边性”
与中国文明的“原生性”和“持续性”相比, 日本传统文化则具有“开放性”和“周边性”。日本文化作为周边文明, 从古代起, 经过漫长的年月孤立地发展至今。古时的日本, 是位于东亚的一座孤岛, 独自地发展着自己的文化。E.o.ライシャワ在其所著的『ザ.ジャパニーズ』中提道:“日本农业文明的产生比起欧洲、中东、印度、中国落后了几千年。”如果没有外来文明的话, 日本文明的发展将是另一番境况。在公元前三世纪以前, 日本列岛一直保持着当地文明———绳文文化。绳文文化是原始的采集文化和旧石器时代的文明, 持续了约8000年。如『ザ.ジャパニーズ』记载:“在我们的祖先孤立于日本列岛, 长期停滞在石器文明止步不前的同时, 大陆的汉族早已经迎来了金属时代, 建立了强大的国家。”“汉族的发展令人瞩目, 影响力也涉及我日本列岛, 给日本带来了金属文化和农耕技术。”随着大陆稻作文化圈的民族携带着金属登陆日本列岛, 日本就由原始的采集文化进入水田农耕阶段, 由旧石器时代进化到铁器和青铜器并用的时代, 产生了灿烂辉煌的弥生文化。绳文文化和弥生文化的融合使得日本民族得以诞生。日本文化自身的自然进化, 历经了缓慢的形成过程之后, 随着弥生时代来自先进的大陆外来文明的渗透而中断。由于本土的绳文文化和大陆先进文化的巨大落差, 日本并没有抗拒外来的先进文化, 而是兼收并蓄、纳为己用。而且, 由于引进、吸收了外来文明, 日本列岛迎来了质的飞跃, 日本在摄取外来文化的过程中就具有了开放性这一特征。根据开放性, 日本将华夏文明、朝鲜文化、印度文化、南蛮文化、荷兰文化、西欧文化、美国文化等去其糟粕、取其精华, 融入本国文明。其过程, 可分为以下三大时期:公元645年, 大化改新前后对中国隋唐文化的摄取;1868年, 明治维新时期对西欧文化的摄取;第二次世界大战后, 对美国文化的摄取。
(二) 日本文化的主体性
日本文化并不仅仅只具有摄取外来先进文化的开放性, 同时, 也具有消化、改造、同化吸取的外来文化的主体性。日本外来文化的摄取不是仅限于模仿, 而是在考虑到现实必要性和可能性的基础上对外来文化的一种选择、一种学习。因此, 日本文化也具有主体性这一特质。
首先, 日本文化的主体性体现在吸收外来文化时的主导性方面。在吸收外来文化的过程中, 日本皆选择了当时全世界最为先进的文化。例如, 公元5—6世纪, 中国不仅是古代亚洲文明的中心, 而且是世界文明的中心。所以, 日本将中国隋唐的先进生产方式和政治制度挪为己用。又譬如公元18—19世纪, 欧洲作为世界近代资本主义的发源地, 成为了近代文明的中心。日本就由欧洲引进了近代学术和近代思想, 以及近代产业和经济制度。二战后, 美国作为世界现代文明的典范, 成为各国的憧憬, 日本也迅速引进了美国的议会民主主义制度和管理科学, 将美式生活模式普及到全国。
其次, 日本文化的主体性体现在吸收外来文化时的选择性方面。日本总是吸取世界当时最先进的文化, 而且是对本国发展有益的、能够适应本国国情的文化。例如, 在古代吸收中国文明时, 日本引进了隋唐时期先进的生产方式和政治制度, 却抵制了难以在日本实施的科举制和宦官制。中国的科举制虽然有利于人才的选拔, 但不能适应日本固有的身份制和世袭制, 所以日本放弃了科举制。
再次, 日本文化的主体性体现在其融合性方面。在吸收外来文化时, 日本并不是机械地生搬硬套, 而是表现出了极强的融合性。日本在改造和融合外来文化的基础上将外来文化日本化。例如, 日本通过改造汉字, 创造出了自己的文字。也就是, 以汉字的草书为基础创造出平假名;以楷书为模板, 创造出片假名。此外, 对传至国内的佛教进行改造, 融入日本的固有思想, 创造出“现世佛教”。而且在吸取中国儒学思想的过程中, 将以“仁”为本的儒家思想改变成以“忠”为本的日本儒学, 应用于日本天皇制度。
最后, 日本文化又具有对固有传统文化的保守性。例如, 起源于中国, 却因为战火而失去了优秀的传统文化:茶道、花道、宫廷音乐等, 日本将这些国粹依样保存, 流传至今。
(三) 日本文化的混杂性
日本文化的开放性和主体性又使日本文化具有了混杂性。在日本文化中, 古与今、和与洋、洋与洋的文化要素在统一的文化体系中并存。在明治文化中, 作为神话传说中“神的子孙”的天皇既是政治上、宗教上的权威, 又在近代的范畴中的议会上体现了其地位。在日本人的日常生活中, 既有洋室、洋服、洋食、洋乐, 又有和室、和服、和食、邦乐。即使同为外来文明, 各国的文化在日本文化中也得以并存。例如, 英国的功利主义、实证主义和进化论, 法国的天赋人权论, 德国的国家思想体系、观念论, 等等。
日本文化的混杂性在日语中体现无遗。以下类似的广告在日本随处可见:「シャープなラインが、プーマらしいスタイルのこちら。フリークライミングシューズをモチーフにしたデザイン。」现在的日语中, 除了汉字之外还包括来自数十个国家的外来语。有人断言, 一百年, 或两百年后, 日语将有70%或者一半将由外来语构成。也有人称日语为“无国籍语言”。日本文化的混杂性特征使得日本文化又被称为二重文化、混合文化、混血文化、杂种文化、合金文化。
参考文献
[1]E.o.ライシャワ.ザ.ジャパニーズ[M]上海译文出版社, 1980.
日本的设计文化 篇8
2006年索尼PS32、微软的X-Box3603先后发售。次世代主机强大的机能, 为游戏开发者提供了广阔的平台, 玩家们都对本世代日本游戏的表现充满了期待。然而, 在此之后, 日本游戏业却迅速萎缩。从昔日的世界游戏市场中心变为了今日的“孤岛”。这一切都与日本文化有密不可分的关系。
大和民族是一个矛盾的民族。他们外表驯顺、温和谦让, 但内心却顽固、桀骜。既对岛外的世界充满好奇, 又因为资源的匮乏、社会的危机, 对外来事物有着强烈的排斥心理。正是这种自我意识让日本游戏界停留在巅峰时期的幻象之中, 不能真正看清这个世界的发展变化。高清游戏制作难度高, 资金投入量大。固守日本本土的日本游戏业开始向掌机与手机市场漂移。放弃高清游戏的日本开发者们深信, 只有“游戏性”才是评价一个游戏的最重要标准。当他们醒悟时, 日本与欧美游戏在制作规模与技术层面上的差距已被拉大。日本游戏业也并非没有前车之鉴。日本最大的游戏厂商——任天堂在自家主机N644开发时, 选择卡带这种昂贵且容量小的游戏载体, 对容量大价格低廉的光盘却视而不见。这使得N64游戏开发难度大、价格昂贵, 最终导致了N64的失败。这种违背商业规律的低级错误发生在以严谨著称的日本人身上, 听起来难以置信, 但实际上这就是顽固和守旧的心理在作祟。
日本社会老龄化问题严重。经济、就业等危机更使得玩家群体不断衰减。连CAPCOM的竹内润都说:“日本游戏真正的市场在欧美。”然而, 文化上的壁垒却使得日本游戏在欧美的表现并不尽如人意。日本人有唯美情结, 在这种审美情趣之下的日本游戏也同样纤细绮丽。主流游戏充满了童真、对人类美好情感的歌颂、对人性的肯定。但是这种剔除了负面情感的浪漫情怀, 却使得日本游戏角色脸谱化, 剧情模式化。而来自社会化的巨大压力和按部就班的生活, 使日本人仍愿意沉溺于这种美好的虚幻之中。
欧美玩家喜欢写实风格, 需要逼真的体验和极强的代入感。他们要的是子弹射出时枪口闪烁的火花和淡淡的烟雾、武器刺入敌人身体时的钝感和喷涌出的鲜血。这种审美上的格格不入, 在日本游戏一家独大之时被掩盖, 在日本游戏势微之际却被凸显出来。为了解决这种问题, 日本业界也做过很多尝试。比如, 把游戏里加入外国角色, 故事的背景地也变为西方的历史时期, 以迎合国外玩家的口味, 但是效果并不明显。以《合金装备》为例, 《合金装备》的故事发生在美苏冷战时期, 游戏中的角色都是美苏的士兵间谍。然而, 它的骨子里仍然是武士道精神里面的角色, 不过是拿着枪的武士罢了。这种貌似曲意逢迎, 实则顽固不化的游戏自然不能被欧美玩家所认同。
日本人有着强烈的自尊心。这种自尊心表现为可以因为他人的意志放弃自己的意志, 不是做自己想做的事, 而是做别人想让他做的事。这种自尊与人类追求个性的本能最平衡的结果是:互
5不干涉。因此, 日本玩家更喜欢独自的游戏体验。相比于FPS等需要团队合作、主动进攻的游戏类型, RPG6与AVG7这种按照自己的步调慢慢享受的游戏类型, 会带给日本玩家更丰富饱满的情感体验与安全感。然而, 日式RPG拖沓的节奏、庞大的文字量、过长的通关时间使得生活节奏越来越快的国外玩家感到厌倦。如今, 日本的RPG、AVG在日本本土之外已经越来越小众化, 而一些全球畅销的FPS作品, 如《使命召唤》、《战地》等游戏在日本却遭受冷遇。
日本游戏是一代人心目中最美好的记忆。它曾像一道光一样, 打在压抑的城市之上, 使平凡的人不至于被冷硬的现实固化, 变得麻木。它曾经冲破了文化的壁垒、审美的差距, 寻找到了全人类共同的美好情感, 并将其注入到一部又一部作品之中。然而, 昔日的游戏圣地日本, 却成为了今日的“海上孤岛”。这与日本特殊的地理环境孕育出的“岛国文化”密不可分。这种文化不能用好与坏来评价。但是它确确实实阻碍了日本许多产业的发展创新, 比如手机与电视制造业。日本社会何时能改变这种孤立的文化然未可知。
摘要：对日本游戏孤岛化的追根溯源, 实际上就是对日本文化的一次探寻。日本游戏厂商对日本本土市场的固守, 暴露了其思维上的桀骜顽固与守旧。含蓄唯美的审美情趣成就了日本游戏独特的魅力, 却也导致了作品的千篇一律。日本玩家孤立封闭的游戏方式源于“服从集体利益”的行为准则。文化对社会的影响深远持久、潜移默化。日本游戏业凋零的背后, 其文化的复杂性可见一斑。
关键词：日本游戏,孤岛化,文化
注释
11 FC:Family Computer.任天堂公司发行的家用游戏机.
22 PS3:Play Station3.索尼公司发行的第三代家用游戏机.
33 X-Box360:微软公司发行的第二代家用游戏机.
44 N64:Nintendo 64.任天堂公司发行的第三代家用电视游戏机.
55 FPS:First-person Shooter.第一人称射击类游戏.
66 RPG:Role-playing game.角色扮演游戏.
日本的“和”基调文化 篇9
日本自古以来属于稻作农耕文化文明圈, 这与起源于自然环境恶劣的中东沙漠地区的犹太教、基督教、伊斯兰教所形成的游牧通商社会文化文明圈截然不同。因为后者基本上是在不停地移动, 所以如果和邻居起了摩擦, 把牛一牵就可以到其他地方去。商人的话, 可以收拾商品把商店搬走。这是个可以大声主张自己正确对方错误的社会。在这里诞生了自我主张的文化。但是在稻作农耕社会中却不能这么做。因为无法把田地搬走, 即便和邻居不对脾气, 也会隐忍尽量避免正面冲突。即使出现争斗, 因为周围是大海无法逃逸, 最终必须是以某种形式与敌人妥协, 寻求共存的道路。必要的是“安分”, 并据此保“和”。岛国日本国土窄小、四面环海, 在与各种自然灾害的相伴下生存, 一家有难大家相帮的互助就成了人们彼此生存的共识。在只有相互帮助、相互依赖才能共同生存的条件下, 人们极力避免冲突和对立, 保持“和”就成了一件很自然的事情。
所谓“和”基调文化意味着日本社会和日本人之间的人际关系的要点就是大事小事避免冲突, 哪怕是语言上的微小摩擦。基于这种思维, 与日本人交往时, 外国人都不难发现日本人在语言表达上通常不会清楚明白地从正面使用“不”的否定表达。即便要表达否定的意思, 也是说话兜着圈子走。“暧昧”在日本确是一种国民性的特有文化。不了解和不习惯这种日本文化和日本人性格的中国人在工作和人际关系中与日本人打交道时, 常会因为得不到一个明确的回应或捉摸不清对方的意向时, 发出“日本人狡猾狡猾的”或“狡猾的日本人在耍人”的抱怨。如果说日本人的这种处事方式在本国可以行得通的话, 在与其他国家的人交往时就会遇到困难。有一个日本人讲了一件在美国遇到的事情:“我从商店买东西出来, 遇见开车的邻居好心要顺路带我回家, 但是按照日本的习惯, 我还是说‘不需要了, 谢谢您的好意’。性格直率的美国人以为我身负重担却真的不需要帮助, 便开车扬长而去, 弄得我很是后悔。”不夸张地说, 要了解日本社会、日本人, 了解日本特有的“暧昧”文化则是一把不可缺少的入门钥匙。
日语中特有的表达方法非常适合这种暧昧, 他们讲究的是“以心传心”。有时, 日语中的暧昧体现的是一种含蓄和委婉, 特别是在感情方面, 日本人比欧美人要来得婉转和暧昧。日本的公共场所经常会看到或听到“遠慮”这样一个词, 比如“電車の中で携帯電話のご利用をご遠慮”的告示。尽管这个词的第一层含义同中文一样, 都是“深思远虑”的意思, 但在这里却应该理解为“请最好不要在电车内使用移动电话”。日本人喜欢用“遠慮”这样婉转的劝告型语气, 表达在其他语言中本应该用“强烈和直接”的语气表达的句型, “遠慮”这样含混不清的句型恐怕只适用于日本人。比如, 中国的公共场所就开诚布公:“机场内禁止吸烟”、“严禁随地吐痰”、“博物馆内禁止照相”。换成日本人很可能会使用“空港の構内でおタバコをご遠慮”、“みだりに痰を吐くことをご遠慮”、“博物馆でのご撮影をご遠慮”。中国人会误解为“最好不要吸烟”, 或“最好不要随地吐痰”、“博物馆内最好不要照相”。那么, 尽管不是最好, 但还是可以为之的。日本各地都设有赌场 (パチンコ) , 尤其是车站等人流集中的场所。在赌场门口通常挂着“十八歳以下の者はご入場をご遠慮”的牌子。那么, 究竟可不可以进去, 只能由青少年自己判断了。反正, 赌场方面已经履行“告知义务”了。某种服务设施坏了或餐馆关门, 日本人会委婉地在门上挂上一块“調整中”或“準備中”的招牌, 究竟“不营业”的时间有多长, 谁都不知道。
譬如日语中有这样的表达:“1000円ぐらい貸してくれますか。”“1000円ほど貸してくれますか。”“1000円ばかり貸してほしい。”这时不会是900円或1100円什么其他面额, 就是交给对方1000円。使用“ぐらい”“ほど”“ばかり”这样含糊的、模棱两可的词语表达, 其实是借款人的良苦用心所在。若依照明确数量索求, 则会使对方形成压迫感或使对方承担心理负担, 因而是有意避免出现此类事情的主观意识作用之所然。给对方一定程度的选择余地, 会使对方的接受心情变得轻松舒缓。假设被借方只随身带着900円, 本期冀着借给借方以示相助, 却碍于金额不足而踌躇往住, 陷被借方于两难窘境。日本人使用这些暧昧说法是为减轻对方心理负担而事先埋下的“他人本位主义”式的体谅、和意之心境。
不仅在语言表达上日本人非常暧昧, 在面部表情上, 中国人也会觉得日本人很暧昧、很难理解。如同日本传统艺术“能剧”中所表现的“能面”一样, 非常难以琢磨。日本是一个单一民族的国家, 日本人拥有共同的文化背景, 而且彼此不轻易外露感情和想法。日本人之间有着丰富和细腻的感觉, 可以通过微小的眼神、语气的变化, 甚至是肢体上的细微动作传神达意。日本人甚至将这种特有的沟通方式和解决暧昧的通道称为“以心传心”或“腹艺”。如果不是从小在日本生活、受日本教育并长期同日本人在一起交流, 那么外国人不可能完全掌握“腹艺”这种非语言的沟通形式。日本人之间长期以来形成的日本式的默契、模棱两可、委婉和暧昧, 日本作家笔下的不可言传的隐晦, 只有日本人才能心领神会, 在外国人看来简直是不可理解, 更无法适应。但是, 不能一概而论地将他们之间特有的表达方式统统认为是“虚伪”和“狡猾”, 或是不想承担直接责任。那么, 在世界经济已经进入全球化的今天, 日本是否也应该适应国际上通用的表达方式呢? 否则, 日本人特有的暧昧和转弯抹角将一直会被别人误解, 而且经常成为外国人不喜欢日本人的一个原因。
摘要：日本自古以“和”字为国名、以“和”为贵。本文就“和”基调文化在日本对于“和”的认识和求“和”方式、日本社会和日本人之间的人际关系的要点、日本特有的“暧昧”文化等相关层面上的体现进行分析和论证。
关键词：“和”基调文化,人际关系暧昧,以心传心
参考文献
[1]井沢元彦.逆説の日本史.小学館, 1993.
日本相扑的文化审视 篇10
相扑,作为日本的身体文化符号之一,在日本流行和受到欢迎,可以看出,它是具有悠久历史,以及文化内涵,是日本文化传承的符号,更是日本人思想意识的象征。首先,相扑代表着日本人的一种精神,那就是追求强大的心理倾向的表现,通过这种文化符号,告诫日本国民,日本必须克服弱小的困扰和桎梏,以博大的胸怀面对世界。其次,这种“大”实际上是一种对“小”所带来的耻辱的洗刷,也是一种激励。日本人对相扑所拥有的一种精神寄托,就是对资源(最初的粮食和到后来的矿产)的渴求和对自身的肯定(过分的放大且强化)。虽然,相扑的精神寄托在今天已经转变或者弱化,但从它的承载性上看,充分表现了对资源的渴望和对自身的一种肯定,这一点我们今天仍然可以看到一二。而且,它还承载了日本文化中复杂的矛盾心态。日本对中国文化、西方文化的学习以及它自身的发展,造就了日本民族面对强大文化与弱小文化的失衡心理。现代日本人的罪恶感源自于国土面积和资源的匮乏,以及自身文化的异质性。弥补和均衡这种失衡,日本民族通过种种方法寻求两者之间的平衡,相扑就是其中之一。
的确,神奇的相扑是日本的“国粹”,一位日本老教授说:“不懂相扑就无法真正了解日本文化”。它是一个综合的文化符号,也许我们能从它的身上看到日本更多的尚不能理解的现象以及值得我们研究的地方。
1 日本的地理位置
日本处在亚洲的东部,太平洋的西岸,是典型的由岛屿组成的国家。在日本既没有大国的平原,也没有沙漠地带,耕地面积仅占全国面积的16.4%,为多山的国家。日本位于亚欧板块和太平洋板块边界的中间,为西太平洋岛屿—海岸山脉—海沟组合的一部分。全球有1/10的火山在日本,时常发生火山爆发等剧烈的地质灾害。由于地处地震带,严重的地震每一个世纪都会发生几次,2011年3月11日,日本发生了历史上的9.0级最大的地震再一次重创日本。南北跨越纬度约20度,因此有许多种气候类型。北部的岛屿夏天温暖,冬天则十分漫长、寒冷,还时常有大量降雪,而中西部地区则冬天比较干燥,很少下雪,夏天潮湿。日本特殊的地理位置、气候和地形明显对日本的人文、社会以及经济有着重大的影响。有人把日本人的性格描绘为:“既不完全像热带那样,缺乏斗争性的自甘爆弃的气质,也不是无限忍耐的性格,而是达观的,又能经常在反抗中,随着情况的变化,表现出既有耐性的隐忍的服从”。[1]这一点非常重要,它的各种现象或多或少地体现着日本人的这一点。同时,由于日本的面积限制使日本的矿产资源比较匮乏,当日本进入工业社会后,由于生产力的发展,日本对资源的渴求比其它国家更显得突出。狭小的国土面积、多变的气候、频繁的自然灾害对国家和国民的生活不段造成损害,加上资源的贫乏,导致日本人渴望拥有“庞大”的心理,欲求借助这种心理来克服他们所面临的种种不幸,也想用某种“强大”的力量来征服他们所面临的困境。日本民族对“大”的渴望心理是其它民族所无法比拟的,也是我们一般人所不能想象的。
2 相扑的产生及发展
相扑是一种类似摔跤的体育活动,秦汉时期叫角抵,在南北朝到南宋时期叫相扑。大约在唐朝时传入日本,现为流行于日本的一种摔跤运动。
在日本,相扑的产生已有1500年的历史,最早叫“角力”相扑来源于日本神道教的宗教仪式。人们在神殿为丰收之神举行比赛,盼望能带来好的收成,公元6世纪末7世纪初,相扑逐渐从寺院转移到宫廷,成为供观赏的一种。在奈良和平安时期,相扑是一种宫廷观赏运动,而到了镰仓战国时期,相扑成为武士训练的一部分。“18世纪兴起了职业相扑在町室时代出现了‘武家相扑’随着社会的发展,相扑开始逐渐商业化,其相关的技巧、规则、场地、服饰等等也逐渐完善,相扑每年举行6次分别有‘初场所’‘春场所’‘夏场所’‘秋场所’‘名古屋场所’‘九州场所’我们可以看出这些都与农业丰收有关联。”[1]
在400年前,由于生产力不发达,土地面积少,自然灾害频发,日本人对粮食的渴求显得极其迫切,此刻相扑被用来作为庆祝粮食丰收的一种类似于祭祀活动的表演。现在,我们仍然可以从相扑比赛的名称上看到相扑类似于祭祀活动的影子。当然,现在相扑已超出了它最初的形态和功能,而且在当今,祭祀活动的属性已经弱化,我们现在很难把相扑和粮食的丰收联系在一起。随着社会的发展,特别是进入近代社会,相扑才开始走向商业。其实,日本人对资源(以前是粮食,现在是各种资源)的渴求随着社会的发展,特别是生产力的发展,越来越突出,越来越强烈。因此,对“大”的渴求可谓是与时俱进。
3 相扑和日本人的性格
3.1 日本的武道精神和相扑的关系
在日本,曾有一段时间,政权转到武士的手中,因此,在室町时代出现了“武家相扑”。“当时的武士把相扑和弓箭同等看待,他们都有很高的社会地位。作为战场的实战术进行锻炼,奖励和振兴相扑。到近代,相扑才开时出现逐渐商业化。”[2]虽然,相扑现在已经找不到和武道直接的关联,但是,这些武士和相扑的历史渊源却是不容忽视的。因为武道和相扑所传承的精神是一致的,武士所传承的精神是“勇敢、尚武、忠诚”,这是日本国民追求自强,并走向强大的精神支柱,这种精神被日本人所追捧并且在诸多领域加以践行。比如,日本的武道精神,引发了极端的“剖腹自杀”现象,这是其他国家和民族罕见的。
在这种武道精神的影响下,相扑运动的发展处处体现着武道的意识。职业的相扑运动员被称为力士,这些力士,体重超出常人,有一种威风凛凛的感觉,比赛时,尽量抓住对方的腰带,只要一方先倒地,哪怕是一只手指触地,均算失败。这种严格的决定胜负的比赛,在其他比赛项目中比较稀少。因此,相扑的运动员要求具备“纯真、向前、热心、诚实、果断、淡然。”[2]从相扑所具备的心理素质,与武道推崇的心理品质具有高度的相似性。这种相似性绝对不是偶然的,因为它们之间有着深厚的历史渊源。
3.2 大和民族性格和相扑的联系
曾几何时,日本武士的剖腹自杀是日本的武道的代名词,是大和民族的象征。随着人类文明程度的提高,剖腹自杀的现象已经基本上消声灭迹。由于这种不成功便成仁的意识依然存在,人们开始寻找较为文明的替代物,几经周折,日本人再也找不到比相扑更合适的事物来继承和替代了。相扑所具有的品质,严酷的训练、严谨的技术、严格的规则、严肃的精神,这些都是对武道精神完美继承。相扑他所承载的精神是大部分主要是“长期以来始终鼓舞民族的自信心和进取精神的优秀传统,更是世代人民的喜爱而绵延不绝,相扑历史悠久,渗透着日本民族的风俗特征和文化传统,得到日本人民的喜爱是很自然的事”。[3]相扑所具有的“勇敢、尚武、忠诚、淡然、向前”正是日本大和民族所具有的一个共同民族性格。在今天,武道在大众场合下已不能像相扑那样显露,但它的精神却一直被日本人所继承、推崇,尤其像日本这样具有顽强遗传基因的民族,这种精神曾经给日本带来了无比荣耀。
在全世界的民族中,日本民族是一个崇尚精神力量的民族。在第二次世界大战期间,天皇以忠义名义要求日本国民舍身奋战,日本人所表现出的勇敢献身精神,恐怕是世界上其他民族不可比拟的。在战争前,日本人不断强调,他们会赢得一场精神对物质的胜利。在2011年3月11日,日本发生了有史以来最大地震,对日本人造成的损失是无法估量的,但是日本人在海啸来临时,在面对着余震不断,核污染氤氲不散的情况下,日本人所表现出的坦然和有序,是日本人所具有的精神力量的最好诠释。在这种精神的熏陶下,相扑也日益成为人们磨练意志,获得精神力量的一种途径,由此得到日本大和民族高度的推崇,两者相得益彰。
相扑比赛是一种现象,如果一位大力气的小个子选手,把又高又大体重超过他两倍的对手耍得团团转,观众席上立刻发出一阵又一阵的哄笑和喝彩,最后小个子要战胜大胖子,全场沸腾,欢声雷动。相扑的魅力在于它提示人们只要善于拼搏,以小制大,以弱胜强是可以实现的。相扑运动员即使在筋疲力尽的情况下,也要有必胜的信念和坚强的毅力,这是一种精神,更是一种品质。究其原因必然是日本民族对与自身认识的基础上所产生的逆反和叛逆心理。日本民族自古以来就有强烈的自卑感和危机感,它是建立在自身微小、弱势的基础上,自身越是弱小,越不希望被别人看不起,而且越要不断证明自己,展示强大的意识越加强烈。虽“小”而不“弱”,要显出以“小”胜“大”行动。因此,相扑备受大和民族的青睐。
4 日本人对相扑的价值取向
4.1 日本“大”文化的来源及扩展
对日本民族来说他们是一个有高度自知之明的民族。他们本身的各个方面小、少、缺,使他们认识到自己的诸多不足,由此而产生沉重的危机感和自卑感,促使他们向“大”靠拢,最早学习的对象是“大”中国。向中国的学习,比较成功地借鉴和移植了中国的儒、释、道。由于本身的自然条件限制,本国内没有本土的宗教,然后才创立了神道教。日本学习和参照的对象都是以“大”为主,以及后来的“脱亚入欧”,也是以“大”见长,所以,追求“大”成为日本人的目标。地理位置算不上优越,地形也不是特别好,自然资源匮乏,国土面积少,尤其是国民的身高比其他国家的国民的身高要低一点,这些自然条件算不上很好的日本人而在明治维新后异军突起,其后又不断的锐意进取,封建社会迅速的发展,尤其是他的经济实力,又因为他对“大”的向往,促使他不断扩充军事实力,积极的向外扩张,特别是他在第二次世界大战期间,力图推行其“大东亚共荣秩序”的阴谋,渴望拥有一个大国来充实自己,来满足自己对资源的渴求,对土地的渴望,他们的心中始终有一个“大”的梦想。第二次世界大战失败后,日本人经过40多年的努力,在战后几度贫困的土地上又建立了一个强大的国家。日本的发展速度和强大令世人瞠目,世界上没有几个国家能像日本这样多变,尤其是他是一个小国,而且变得速度是这样快,除了他的政策的合理性和时代性,变革意识和方式的成功外,其实,还有一部分要归功到日本人的性格和文化。
4.2 相扑是向“大”文化价值的极端表现
在日本的相扑运动中,“壮大”“强大”“盛大”成为其标志。首先从相扑运动员的外形上可以突出相扑的大,从相扑的技术和竞技形式以力量为主突出了相扑的强。所有这一切再现了日本人一直追求的理想,相扑是他们价值追求的最好表现形式。通过一项体育运动,他们能在这项运动中不断强化自己,展现自己,提高过敏的体质和素质。通过体育运动,为一个小国树立起一种文明的精神,一种时代的标志,由此激励国民使他们的国家变成世界上强大的国家,他们要通过体育运动,展示他们能从事人类形体最大、体重最大、力量很强的运动,通过这种具体的身体语言是在向别人说,不要认为我办不到,看似办不到的事,我却完全能办到。他们要通过这种方式展现自己对“大”的向往,自己有“大”的能力,就连在如何塑造相扑运动员身形的时候,他们都使用的是极端的方式,就是使用强制性的办法,依靠填鸭式,饱吃和大睡等办法实现。“目的就是要用强制的办法塑造出一个“大”概念,刻意的树立和强调“扩大”、“强大”的形象,同时,表现出全体国民对“扩大”、“强大”的特殊青睐”。[4]应该说,相扑不仅是日本民族长期喜爱的浓缩日本精神的体育运动,而且也是日本人追求的一种文化价值。
5 相扑和日本人的精神世界
5.1 日本文化中罪与恶
鲁思·本尼迪克特在《菊与剑》中对“罪感文化”做了如下解释:“在人类学对于各种文化的研究中,区别以耻为基调的文化和以罪为基调的文化是一项重要的工作。提倡建立道德的绝对标准并且依靠它发展人的良心,这种社会可以定义为’罪感文化’。”[5]日本的“耻感文化”,最大的特点是人人都特别在意世人对自身行为的看法,最高的道德标准是“知耻”只有知耻的人才是道德高尚的人。这在日本文化中表现得尤为明显。除“污秽”是“耻感文化”的一种极端的表现形式。这一点通过《焚毁房屋》所描写的除秽仪式而根除污秽的问题就可以看出,污秽是由所在的场所——包括人身体所在的场所———来实现的。我们再来看武士的自杀,当一个家族被灭亡时,武士尽了很大的努力但不能保护自己家的主人时,他就选择自杀,以显示自己的忠诚,武士的妻子为显示自己的忠诚和纯洁选择自杀或终身不嫁。当一种文明的替代物取代这种直观的洗刷耻辱时,它已经具有象征意义。实际上,相扑就是一种洗刷民族耻辱的象征运动。
5.2 相扑是日本人对“纯洁”向往的表现
在相扑比赛时,有一个细节我们一定不能忽视,那就是在比赛前,相扑在场地上撒盐,大部分人认为撒盐只是相扑比赛的一个仪式。但是,在日本的传统中认为“盐”具有清除污秽的力量,因此出现了为了清洁而盛盐、撒盐的惯例,象征着对竞赛胜负的圣神宣誓。相扑比赛的撒盐就是要把这些“污秽”除去,使比赛更“纯洁”。另一方面,它也肯定了有“污秽”的存在,而这则暗示了“知耻”,相扑比赛的“知耻”行为,“知耻”则是重视道德的高尚以及名誉纯洁。所以在日本人眼中,相扑尤其是相扑的比赛是这种除去“污秽”的“知耻”行为。由此可以看出相扑及相扑比赛的“纯洁”性。
6 结语
相扑作为日本的一种身体文化符号,相扑在日本的流行受到欢迎,它以“大”见长,实际上代表着日本民族精神的一个侧面,我们就可以发现,那就是追求强大的倾向。通过这种身体文化符号,告诫日本民族,日本必须克服小的困惑,以博大的胸怀面对世界,这种“大”实际上是一种对“小”所带来的耻辱的洗刷,也是一种激励,它的传承性是不变的。再者,日本人在自身的某种认识上,他们有一种对身体及自身的渴望,而相扑恰恰迎合了他们的精神寄托,从中可以汲取自信的力量。并且,相扑所具有的精神品质,果敢、忠诚、奋发、向上体现了日本人的精神向往,这一品质和武道精神十分像似,这也是日本民族的性格和精神的真实反映,恰恰是这些精神不断鼓舞着日本人,不断强化折射出日本在继承文化方面不屈不挠的传承性。因此,历史悠久的相扑深受日本人民的喜爱。在当今文化交流频繁的世界,相扑就像是一朵奇葩在日本这样一个神秘的国度中绽放,继续发扬了它的神秘魅力,不断的引导着日本的文化向前发展,并且发挥着引导其他民族文化重视传统,尊重精神力量的重要作用。
树立扬长避短的文化“图腾”———相扑,激励着日本努力弥补自然带来的不足和克服客观现实的种种缺憾,充分发挥精神力量,进而使自己的民族文化发扬广大。通过对相扑运动的分析,我们有理由推出中华武术作为代表我们国家的体育文化“图腾”,弘扬中华民族文化,促进中华民族文化的时代发展,使中华民族屹立于世界民族之林。
摘要：相扑,这种身体文化符号它既是日本文化传承的符号,更是日本人思想理念的侧面反应。我们可以发现,相扑代表着日本人的一种精神,就是追求强大的倾向。文章通过这种文化符号告诫日本民族,日本必须克服小的困惑。同时作为日本人精神的寄托,从相扑中可以汲取自信的力量,相扑所具有的精神品质,即果敢、冷静、奋发、向上。这些都体现了日本人的精神向往。所以,相扑体现着日本国民的民族性格,文化精神以及日本人的价值取向。
关键词：相扑,性格,精神,价值取向
参考文献
[1]张爱平.日本文化[M].北京:文化艺术出版社,2004.
[2]中村雄二郎.日本文化中的罪与恶[M].北京:北京大学出版社,2005(1).
[3]张爱平.日本文化[M].北京:文化艺术出版社,2004(1).
[4]祝大鸣.“大相扑”与“小一休[”M].兰州:读者杂志出版社,2009(6).
