刍议戏剧舞台中油彩化妆造型的使用

关键词：油彩舞台造型化妆

化妆和造型设计是舞台美术的重要组成部分, 化妆后可使演员外形更加贴近人物, 还能提高美感和欣赏性。在现代戏剧舞台上, 化妆造型主要有塑性粘贴、毛发化妆和油彩化妆等, 其中, 油彩化妆应用较多, 尤其是在京剧舞台, 对刻画人物、提高表现力大有裨益。油彩就是油脂和颜料的混合物, 根据人物性格特点, 配合布景灯光, 选择合适的颜色、线条, 进而成功地塑造人物形象。是否能够合理使用, 发挥油彩化妆造型的作用, 直接关乎戏剧舞台表演水平, 应当掌握其中的技巧。

一、化妆造型在戏剧舞台中的作用

因为是现场演出, 舞台布景的作用有限, 与实际景色还有很大差异。为帮助观众快速了解人物, 进入剧情, 往往会通过化妆来实现, 塑造出非常精准、逼真的人物形象。同时, 还能拉近与观众的距离。

演员的外在形象与需要扮演的人物角色其特征和性格均不相符时, 通过化妆和造型设计就可以填补这种缺失, 尽可能的延伸演员的舞台表演潜力, 给舞台表演创造更多的表现力。

帮助演员快速入戏, 进入无法分辨出真实还是表演的世界中。当演员的表演达到这样的境界时, 台下观众的情绪和想象力可会被演员这逼真的演技和真实的造型所震撼到, 从而把观众带入到那个情境中, 扩大了舞台的表演效果。

二、戏剧舞台上油彩化妆造型的使用

1、精心选择色彩

“蓝脸的窦尔敦盗御马, 红脸的关公战长沙, 黄脸的典韦, 白脸的曹操, 黑脸的张飞叫渣渣。紫色的天王托宝塔, 绿色的魔鬼斗夜叉, 金色的猴王, 银色的妖怪, 灰色的精灵笑哈哈”在这首耳熟能详的戏歌中, 利用不同的颜色, 分别对曹操、典韦、关羽、张飞等人物做了简短总结, 使得形象更加鲜明。我们知道, 京剧脸谱有很多种, 根据不同数量的颜色进行调和, 得到的脸谱也不一致, 而以上几种颜色就是京剧脸谱的基本颜色。一般来说, 在京剧脸谱中, 白色象征着忘恩负义, 红色则象征着勇气忠诚, 黑色代表严肃忠诚, 蓝色代表桀骜不驯。之所以选择这些不同的颜色, 是因为这些颜色风格各异, 在吸引观众注意力的同时, 还能蕴含一定的人物特征和戏剧情感在内。可见, 选择不同颜色的油彩进行化妆, 在京剧中起着装饰性、别异性、寓褒贬等功能, 可给观众留下深刻的第一印象。

油彩造型多见于京剧表演, 演员的脸上涂抹着不同颜色的油彩, 代表着不同的人物角色。在使用时, 应了解颜色的选择和搭配, 通常以黑白黄绿为底色, 在细节上则还要参考人物年龄、角色特点、舞台灯光、演出服饰等因素。因为台下观众可以直接看到演员, 为拉近观众与人物的距离, 必须保证化妆效果清晰, 精心选择底色和面色, 把演员的五官勾勒出来, 保证整体的协调性。否则, 台上演员较多时, 油彩颜色选用不当, 很可能会令观众产生视觉混乱感。

另外, 京剧舞台有生、旦、净、丑等不同的行当, 为方便观众区别, 化妆时也需合理使用各种颜色。比如花旦给人的感觉是俏皮活泼, 那么妆容颜色选择嫩肉色、桃红色比较合适, 而青衣给人的印象是稳重大方, 其面红可选择朱红混合白色。

2、合理搭配线条

线条是油彩化妆常用的一种手法, 为了塑造出更美观的妆容, 使得人物形象更加丰满, 需要合理搭配线条, 突显出人物的个性特点, 能够与其他角色明显区分开来。人的面部结构并非是规则的平面, 而且表演中随着器官的挤压、变形, 会呈现出不同的表情, 因此所谓的线条不等同于简单的直线线条。在化妆过程中, 选择多个柔和的线条, 根据演员的肤色、现场灯光等因素进行合理组合, 可起到不一样的效果, 最终要给观众一种立体感。线条组合方式很多, 不管选择哪种, 都必须保证形象相符。以眉毛化妆为例, 应结合人物性格特点考虑, 俊美的角色要采用偏柔和的线条, 突出其清秀柔美。如果出演的角色性格粗犷, 外形硬朗, 则要把演员的眉毛画的硬实坚挺, 突显阳刚之美。另外, 还有唇线、鼻部、眼睛等部位, 都要选择合理的线条搭配方式, 既满足角色需要, 又能保持整体的一致性。

3、凸显人物个性

梅兰芳和马连良都演过《游龙戏凤》, 风格却迥然不同, 以至后世还有梅派、马派之分。这说明, 即使是同一曲目, 由不同的人演, 也会呈现出不同的效果。在没有大程度地破坏原来角色的性格特点的前提下, 应该给不同演员以个人发挥的空间, 展示自己对人物的理解, 逐步形成自己的风格, 进而增加舞台戏剧的魅力。在给演员设计造型时, 可参考以往的经典形象, 保留其精髓部分, 在细节上予以调整, 本着突显个性化的原则, 为演员进行油彩化妆。部分演员可能存在着某些先天缺陷, 应注意扬长避短, 在舞台上尽量掩盖这些短处, 充分发挥演员的长处和优势。人物形象除了外形美观, 吸引观众, 内在美更加重要, 这就需要化妆师和演员配合, 都对人物形象有思考, 然后经过商量达成一致的意见。

其实, 在京剧舞台上, 很多油彩化妆造型都有相应的程式, 给观众留下了固定的印象。比如正面人物, 通常会将其造型设计为正派端正, 面容姣好, 以俊朗英武的形象出现。而反面人物则会故意将其丑化, 比如嘴脸歪斜, 油彩颜色暗淡。该程式也并非一成不变, 以《铡美案》为例, 陈世美家境贫寒, 是一个苦读十年进京赶考的读书人, 给人的印象应该是清瘦俊逸, 身体虚弱。但整段故事中, 讲述的陈世美却忘恩负义, 应当归为丑角。再比如《钟馗嫁妹》, 钟馗面容被毁, 变得其丑无比, 其鬼怪之形, 就连亲妹妹也被吓得魂不附体, 但其心地善良, 是个好人。所以, 油彩化妆造型不能全部程式化设计, 而应以剧情和人物需要为主。陈世美和钟馗的外表形象与其人性相反, 但也正因为这种反差, 才更加衬托出人物的善恶。

总之, 化妆师和造型师应对剧本有所了解, 提前与导演、演员沟通, 明确角色定位, 着重考虑整体效果。为打破舞美标签化的瓶颈, 还应树立创新意识, 以空杯的心态, 重新塑造人物, 为演员设计一个新的平台, 能够充分展示自己的舞台价值。

4、掌握化妆技法

油彩化妆造型的设计和实现一般都会按照标准程序进行, 第一步是润肤, 保证演员面部的干净和湿润度。接着是涂抹底色, 提前根据人物性格、灯光舞美等选择好, 使用化妆笔在脸上轻点, 最终要呈现出立体层次感的效果, 提高观赏性。之后打鼻侧影, 鼻部是面部的中心, 深棕色应用较多, 有时可能会根据演员肤色, 或其他原因掺加适量的橄榄绿, 同样需要结合灯光等调整明暗程度。既要使观众看得清楚, 又不能太反光。然后是眼部和眉毛, 眼睛是人物内心的窗口, 很多情感都可以通过眼神表现出来, 所以眉眼化妆非常关键。眼影经常选择棕色系, 眉毛则常使用深棕色, 同样需要根据服装等因素适当调整。画眼线时, 除了大烟熏, 一般都不会画全。最后, 便是嘴部化妆, 主要是给唇上色, 需根据眼、鼻、腮等部位的颜色而定, 务必使整个面部的颜色协调。

化妆技法则有很多, 可以满足各种表演需

要。比如传统京剧曲目《游龙戏凤》, 里面的李凤姐是个青春少女, 如果找同龄演员来演, 可能会演不到位, 所以经常由经验丰富的演员饰演, 但其年龄明显偏大, 化妆后则很难看出。年轻人饰演老人也是常有之事, 随着化妆技术的提高和完善, 几乎看不出破绽。这是从年龄的角度来说, 在其他方面也有不少应用。比如, 部分演员可能因为五官轮廓不够清晰而影响到美感, 比如旦角, 对人物的美感要求很高, 如果演员达不到要求, 则可以通过化妆技巧解决, 贴片子能够改变演员的脸型。

另外, 京剧作为我国国粹, 其油彩化妆也是一门学问, 与传统绘画有着密切联系。传统的绘画在技巧上重视写意, 往往寥寥几笔, 就能画出许多内容。京剧油彩化妆亦然, 更加追求神似, 在《宇宙锋》中, 赵艳荣额头有三条红色油彩, 表示花容被抓破, 演员无需过多表演, 观众便能看懂。