双钢琴作品《胆小鬼》演奏浅析

关键词：核心成员人团音乐作品作曲家

法国作曲家达律斯·米约 (Darius·Milhaud1892-1974) , 音乐流派“六人团”核心成员, 一生创作了443 部音乐作品, 其风格多样, 瑕瑜互见。米约一生以循环形式先后主要在法国——巴西——法国——美国——法国度过, 在这样的生活轨迹中, 他的作品充满大量不限于法国和西欧传统音乐的南美异国情调音乐元素, 充满了鲜明的个人特色。而双钢琴作品《胆小鬼》 (Scaramouche) 就是这样一部个性鲜明的作品, 不仅仅在作品本身艺术性上, 在演奏和教学都具有较高的价值。

一、作品创作背景

20 世纪初新古典主义盛行, 它有别于强调主观性浪漫主义, 主张采取“中立”或“艺术至上”的立场, 倡导回归“实用”的和声技巧, 使用不协和及新式节奏, 从而区别于古典主义。《胆小鬼》 (Scaramouche) 这部作品源于1937年米约为法国作家莫里哀 (Moliere1622-1673) 的戏剧作品《江湖医生》 (Le Medecin Volant) 所作配乐, 1939 年作曲家将其创作为双钢琴作品, 因为首演于巴黎“胆小鬼”剧院而得名。这一时期正值米约整个生活轨迹的第二次法国时期 (1919—1940) 尾声。1919 年米约从巴西回到法国, 南美洲的流行音乐、民间音乐和爵士音乐元素, 激发了米约的创作热情, 陆续创作出了几首代表作品:如钢琴组曲《忆巴西》 (Saudades do Brasil) 、芭蕾音乐《世界之创造》 (La Creation du monde) 等。这些作品中, 米约把他惯常使用的双调性 (Biotonality) 和多调性 (Polytonality) 等作曲技法和桑巴 (Samba) 、探戈 (Tango) 等多种拉美音乐素材有机结合, 音乐充满着不失现代气息的异域风格。

二、作品内容梗概

《胆小鬼》这部作品由三个乐章构成, 共使用了八个音乐主题, 以快速—中速—快速的三部性特征呈现, 虽都为复三部曲式, 但调性互不相同。第一乐章为戏谑性的急——缓对比的两个主题构成, 虽然都在主调C大调上的高音区以强力度呈示, 但在节奏与织体的疏密及音乐发展上存有差异, 充满对比;第二乐章像是恋人的对歌, 静谧而空灵, 调性分别为降B大调和F大调, 第一主题舒缓而柔和, 第二主题流动而活泼, 第三主题融合了第一主题的附点节奏和第二主题十六分音符的律动, 多调性的使用让第一主题和第二主题对位出现, 表现似恋人间的缠绵;第三乐章是一首热情奔放的桑巴舞曲, 该乐章并没有再现第一乐章主调, 而是以开放的形式建立在下属F大调上, 三个主题分别为F大调、C大调和A大调, 音乐节奏果敢快速, 趣味盎然。米约音乐风格中的传统性 (和声清晰、旋律优美) 、现代性 (多调性使用、相对自由的曲式结构) 和异域风格在《胆小鬼》这首作品里有着鲜明的体现。

三、作品演奏浅析

《胆小鬼》这部作品既有浓郁的拉丁美洲异国情调, 又有法国作曲家特有的精致与典雅, 在演奏这部音乐旋律富有歌唱性、节奏极具舞蹈性的作品时, 对演奏技巧和能力有着高难度的要求, 尤其是作品中出现的大量亚洲地区音乐很少接触的以切分节奏为代表的拉丁美洲音乐节奏是练习的难点。同时作为双钢作品, 两位演奏者之间的配合和钢琴间的对话也必须做好和谐相融, 以完整的诠释音乐作品的整体结构和音乐内涵。本文仅结合合作练习、节奏特点和声部结构对演奏做一粗浅的探讨。

1、共同研习与演奏

双钢琴作品区别于独奏作品最大的特点就是需要双方合作完成, 因此演奏者首先要一起充分对总谱进行研究、对音乐进行思考。这一过程, 演奏双方要从整体对和声结构、音色特质等有清晰、准确的认识, 尤其是明确音乐整体性和声部结构的特殊性。双钢琴在作品结构相比独奏作品更加复杂, 第一钢琴与第二钢琴都处于严谨的声部组织之中, 音乐表现除了体现了乐思的对比关系, 更多的是乐思的相互补充与融合。因此, 总谱的研读过程需要熟悉所有的总谱, 明确第一钢琴和第二钢琴在哪些乐段是主要表现者, 在哪些乐段又是互相对话的二重唱。

听觉是理解音乐特性最直观的方式, 在对总谱的研习中, 通过聆听与分析作品织体结构类型、音域、音质和力度变化来感知作品的音乐表达。练习时运用听觉想象力, 在内心模拟出另外一个声部旋律, 充分调动自身的想象力及其乐感, 模拟双钢琴演奏的情境, 提前解决合奏过程中可能会出现的节奏、旋律错位等问题。在完全建立起整体音响感知后, 就可以通过控制和改变音色、力度、音乐织体层次等方式诠释作品。

在解决了个人的读谱和技术问题之后, 最重要的合奏练习环节就开始了。合奏首先要解决二者的同步问题, 由于双钢琴演奏两个钢琴对置摆放特点, 演奏者不能直接看到双方的演奏进行直接交流, 只能通过眼神、气息等间接的方式来协调彼此的速度与节奏, 因此培养双方统一的气息、节奏感, 借助于听觉和内心感应保证节奏的统一。通过严谨的练习, 发现问题、解决问题, 最终达到默契协作。

2、节奏特点与演奏

《胆小鬼》这部作品节奏灵魂来自于巴西特色的舞曲节奏, 这种丰富多样的探戈舞曲节奏和桑巴舞曲节奏呈现出这部作品独具特色的音乐性格和语言特征, 熟练掌握并能够准确弹奏这些节奏特点, 通过不同的奏法演绎出该作品的精髓。

1) 节奏, 这种最基本连续的附点八分音符和十六分音符组成的节奏是形成探戈持续摇摆节奏的内在因素。这一节奏型在第一、第二乐章中作为主题旋律的核心节奏大量出现, 以通过这种连绵不绝的节奏律动表达情感情感的延续和发展。在第一乐章从第35小节的主题, 首先在第二钢琴出现, 随后移至第一钢琴, 因此在弹奏这一交替对话的主题时, 应该突出高音区域的八度音程主旋律, 轻巧灵动, 作为缺失了八分浮点的和声旋律, 应该饱满充满张力, 以衬托主旋律的灵动性。从第95小节开始的第二乐章第一主题, 是十分典型的两架钢琴一呼一应的对话式结构。两架钢琴说着不同的情绪语言, 第二钢琴在低音部回应第一钢琴, 如男低音般, 深沉温暖, 自然流畅。在演奏时, 二者要控制音量, 用较大面积的触键和力量的揉入改变音色等方式, 第二钢琴需要深沉饱满, 做好不借助于踏板手指的连音演奏, 衬托第一钢琴的温柔, 表现出歌咏旋律“声和呼应”。

2) 节奏, 这种附点四分音符和八分音符组成的节奏 (第一种八分附点音符节奏时值的扩大) 在作品中出现的并不多, 主要出现于第一乐章第9-11小节、第21-23小节等处的和声伴奏中, 用以稳定节奏。在弹奏时, 手指触键沉稳, 用饱和的音色稳定和声与节奏。

3) 节奏, 由两个八分音符和一组十六分音符切分音组成, 这是探戈最具特色的切分节奏, 常用于旋律加伴奏声部结构来突出表现主题旋律, 在这种声部结构中, 第二钢琴在大多时候都是扮演着伴奏者的角色 (也有第一钢琴和第二钢琴的交替) 。例如第三乐章中的第一主题一开始便是由缺少一个八分音符的节奏型 (左手是以十六分音符为基准的3+3+2节奏) , 由于十六分休止符所造成的短暂停顿使得原有节奏中的重音更加突出, 加强了节奏和旋律的紧凑性, 音乐情绪激动且快速延伸, 明亮而富有激情。在演奏时可以采取以十六分音符为基准的方式, 大指与小指站立做好手掌框架的支撑, 通过手腕的灵巧弹奏表现出桑巴舞曲热烈欢快的节奏特点, 同时务必注意第二钢琴的节奏重音和第一钢琴柱式和弦的节奏重音的准确吻合, 不然整个节奏将四分五裂。第三主题使用了完整的节奏型, 采用之间小面积触键的轻巧触键, 弹奏出类似于拨弦优美轻松的效果。

4) 由附点八分音符和两个八分音符组成的节奏, 这样的节奏型多用于复调手法的歌唱性抒情主题中, 如在第三乐章第一主题即将结束的第185小节开始, 第二钢琴用此节奏舒缓音乐情绪, 调节音乐背景, 将主题推向高潮。在第二乐章第125小节开始, 第二钢琴出现了一个新的诙谐旋律, 与第一钢琴抒情温婉的主旋律形成鲜明对比。在弹奏这种复调手法演奏者要理清楚每个声部旋律, 控制每个好声部的线条、音色和力度之间的关系。

5) 两个桑巴音型的组合节奏型, 这种连续的切分在旋律连续进行中造成了细微的停顿, 但是律动规律并持续不断。如从第214小节开始的第三乐章的第三主题, 旋律歌唱活泼, 在弹奏这一甜美有些类似断续的吟唱主题时, 要保持气息的完整与连贯性, 通过手腕和手指的轻巧断奏表现这种轻跳的语调。

除了以上列举的五类不同类型节奏音型需要采用不同的奏法之外, 连线、弱起小节和休止符所带来的原有节奏重音的改变而在听觉上产生的新节奏音型, 也需要对奏法做出相应的改变, 在此就不再举例说明。

本文仅从一部分的节奏类型和声部结构出发, 对《胆小鬼》这部作品的演奏做了浅析, 除此之外在演奏作品时还需要考虑乐句乐段处理、音色层次处理、速度快慢处理、音乐强弱处理、音乐情感处理、演奏者的配合等更多因素, 尤其演奏配合是笔者认为在双钢琴作品演奏的重中之重, 若能够对音乐中的处理都做到律动和气息的自然吻合如一人所弹, 才能达到作品的完美诠释和演绎。

摘要：《胆小鬼》是20世纪法国作曲家米约广为流传并具有代表性的双钢琴作品。作品将充满异国情调音乐通过多调性的创作手法表现, 音乐风格独特。本文通过对异国音乐因素特征中节奏和声部结构分析, 对这部现代钢琴作品的演奏做一浅析, 以提高音乐认知与演奏表现。

关键词：米约,节奏,演奏