鲁迅小说细节描写（精选八篇）
鲁迅小说细节描写 篇1
一.“摸”出了栩栩如生的人物形象
老舍是塑造人物的高手, 他有一个描写的秘诀:只有描写动作, 人物才能立起来。莱辛也说:“主要的东西是让人行动起来, 通过动作显示人物的性格特征。”鲁迅小说中的人物性格, 无一不是靠准确的动作细节描写来塑造的。如《社戏》中的“阿发一面跳, 一面说道, ‘且慢, 让我来看一看罢, ’他于是往来地摸了一回, 直起身来说道, ‘偷我们家的罢, 我们家的大得多呢。’”在这段描写中, 最出彩的动作细节莫过于“摸”。“摸”什么呢?“摸”的是豆。在“黑暗只是浓”的深夜, 判断豆的大小, 豆的饱满与否, 只能靠“摸”, 摸来摸去, 捏来攥去, 精心地挑选判断后决定“偷我们家的罢, 我们家的大得多呢。”一个朴实的动作, 一句简短的话语, 农村少年阿发的无私大方, 仗义厚道, 热情好客的形象特征, 活灵活现地展现在我们眼前。再如《孔乙己》中的“他从破衣袋里摸出四文大钱, 放在我的手里, 见他满手是泥, 原来他便用这手走来的。”此处的“摸”与站着喝酒时的“排”形成鲜明的对比:“排出九文大钱”的“排”字带着爽快炫耀, 带着自赏自傲;而“摸出四文大钱”的“摸”字则显得缓慢猥琐, 显得沮丧悲苦, 穷愁潦倒。在数目上, 前次是“九文”, 这次只是“四文”, 还是乞求酒店给温一碗酒。这两个动作细节围绕着一个“钱”字, 不仅写出孔乙己经济地位每况日下, 而且突出了他的穷酸迂腐, 好逸恶劳, 麻木不仁的个性形象。简洁的动作细节, 活灵活现地展现了出了人物形象。
二.“摸”出了真实典型的环境氛围
典型的动作细节, 不仅刻画出栩栩如生的人物形象, 还为我们烘托出真实感人的环境气氛。在“黑暗只是浓”的深夜, “在含着豆麦和蕴藻之香的夜气里”, 在“淡黑的起伏的连山”的护卫下, 在潺潺的水声的伴奏下, 阿发悄然地“摸”着自己家的豆。鲁迅先生用白描的手法为我们勾勒出一幅“月夜偷豆图”。透过这样一个“摸”豆的动作细节, 透过这样一幅“偷豆”的画面, 我们看到无私的阿发, 善解人意的双喜, 我们看到一群善良又淳朴的乡村少年, 感受到人与人关系的和谐, 感受到轻松宁静, 清新悠远的环境氛围, 使人如临其境。“一天凉比一天”的“秋风”, 肢体残疾的惨状, 断断续续的语言, 众人揶揄的笑声, 缓慢猥琐的“摸”, 都为我们渲染了一种难以言传的悲凉的环境氛围, 预示着孔乙己在冷酷麻木、肆意践踏弱者的社会环境中必然死亡的悲惨结局。两个动作细节“对事件及对时代产生一个直觉的、正确的概念”, 给读者留下了深刻的印象。
三.“摸”出了深沉厚重的思想内涵
塑造人物、渲染环境、都是为表达思想内容服务的。“摸”豆的动作细节, “月夜偷豆图”, 展现的不仅是淳朴乡村少年的善良, 更寄托了鲁迅的理想。这里所描绘的, “实在是作者心中的理想”的故乡图景。“摸”豆偷豆的少年天真淳朴, 活泼热情, 几乎没有受到世俗的沾染, 保持了“童心”, 鲁迅赞扬不失童心的真正的人, 恰恰与那令人窒息的市侩社会形成了鲜明的对比。孔乙己在众人的笑声中, 在“摸”出四文钱的窘境中惨然谢幕。凄惨的图画, 悲酸的故事, 让我们感受到孔乙己是一个时代的落伍者和封建科举制度的牺牲品, 穷困潦倒而又清高迂腐, 善良无能而又可怜可气。放弃与命运抗争, 逆来顺受, 自甘堕落。鲁迅“哀其不幸, 怒其不争”。尽管如此, 对社会黑暗和冷酷的揭露, 以及对群众麻木的批判还是相当深刻的。
小说细节描写复习教案 篇2
教学目标：
1.了解细节描写的概念和类型
2.掌握细节描写对小说人物、情节和环境方面的作用 教学重、难点：
结合例子，让学生掌握掌握细节描写对小说人物、情节和环境方面的作用 教学过程：
一、细节描写的概念
细节描写是指作品中对一些富有艺术表现力的细小事物、人物的某些细微的举止行动，以及景物片断等的具体细腻的描写。细节描写主要有语言细节描写、动作细节描写、肖像细节描写、心理细节描写、场景细节描写等。它对塑造人物形象、推进情节发展、表现生活环境有重要的作用。
二、细节描写的作用
（一）细节描写可以塑造人物形象。1.从语言细节描写中感知人物的性格特点。
《祝福》例子分析：四叔对祥林嫂的死，不仅没有一丝同情，反而还狠狠地骂她。从这个语言的细节描写中，深刻地暴露出封建绅士维护旧礼教的反动立场和丑恶灵魂。体现出四叔性格中冷酷和麻木的一面。
《守财奴》例子分析：“掂钱”这一细节正是他吝啬心理的自然流露。尽管葛朗台嘴里说得好听，可手却舍不得放下金路易。2.从动作的细节描写中感知人物的悲惨命运。
《祝福》例子分析：从“受了炮烙似的缩手”这一动作的细节描写中，可见祥林嫂受到的打击之重，祥林嫂本以为捐了门槛，赎了罪过，就可以坦然地活下去，就可以改变周围人对她的态度。可四婶的一句话彻底毁灭了祥林嫂的希望，宣告了祥林嫂的死刑：她仍然是罪孽深重的人!她的虔诚，她的心血，白费了，她的希望最终破灭。她的悲剧命运无法逆转。3.从肖像的细节描写中感知人物的形象特点。
《祝福》例子分析：“全白”的头发写出未老先衰； “脸上瘦削不堪，黄中带黑”写出她每况愈下的身体状态和悲惨的精神世界，“木刻”写出她精神上的麻 木；“间或一轮”写出她思绪的凝聚，凝聚在思索灵魂的有无上。十来个字的细节描写就把祥林嫂那种呆滞、麻木的“活死人”的形象刻画得淋漓尽致的了。4.从场景的细节描写中感知人物的形象特点。
《药》例子分析：这段文字写的是革命者夏瑜被杀的情景，而那些无聊的人们都伸长了颈项在欣赏着，就像一群“鸭”，生动形象，一个比喻就展现了国民的麻木、不觉悟。
（二）细节描写可以推动情节发展。例子：《祝福》和《荷花淀》
（三）细节描写可以表现生活环境 例子：《祝福》
（四）细节描写有助于增强小说的艺术感染力 例子：《祝福》
三、随堂训练：小说《这是你的战争》和《董师傅游湖》
浅析鲁迅小说中童年回忆的描写 篇3
关键词：鲁迅 童年 回忆 《社戏》 《故乡》
一.鲁迅的童年经验以及回忆书写
童年对许多人来说，是快乐美好的，是一段难忘的体验，在成人后回忆往事时，对当时的人和事，更是怀着一种浪漫的情感。鲁迅先生远没有伟大的童年时代生活，而他的童年时代大多是通过已经伟大了的鲁迅的回忆来展现给世人的。在《朝花夕拾》的《小引》中说：“我有一时，曾经屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果：菱角，罗汉豆，茭白，香瓜。凡这些，都是极其鲜美可口的；都曾是使我思乡的蛊惑。后来，我在久别之后尝到了，也不过如此；惟独在记忆上，还有旧来的意味留存。他们也许要哄骗我一生，使我时时反顾。”《朝花夕拾》就是鲁迅永别故乡后的情思，就是在流离颠沛中，对儿时童心的追忆，它表现的是真实的鲁迅，真实的童年生活。而在小说中，“我”并非真正的鲁迅，而是鲁迅的化身，具有更深刻的意义。回忆的童年或许是真的，或许更是一种童年梦幻，是对童年生活纯真无邪的希冀。所以，本文就以《社戏》、《故乡》这两篇有关童年回忆的小说进行分析。
鲁迅的童年以13岁为界分成截然不同的两段生活，在13岁以前鲁迅也有过快乐的童年，而13岁以后，一连串的打击突然降落到他头上。首先是祖父因科场案入狱，接着父亲久病不起，鲁迅不得不过早担起家庭重担，常年奔走于药铺和当铺之间，在世人的冷眼中受尽了侮辱和炎凉，过早尝遍了人生的酸苦，遭受着难堪、屈辱、自卑和压抑，正因为如此，13岁之前在乡下度过的快乐日子在鲁迅不愉快的压抑的生活中显得弥足珍贵。对于鲁迅而言，基本上是在一种被压抑的和沉重的氛围中度过他的最重要的一段童年时光的。在鲁迅的童年经验中有着他的对于不愉快的和压抑的早期生活的极为敏感的记忆，或者说，早期生活的压抑感及其记忆，构成了鲁迅童年经验中最显著和最重要的内容。鲁迅是怀着一种受到伤害的心情走向人生、社会的。在对人世的感慨和洞观的背后，不知隐藏了他多少滞重的记忆。同时，鲁迅作为一个精神界的与黑暗抗争的战士，成年后令人绝望的现实人生便时时激起鲁迅对童年生活的追忆，他的精神需要一个栖息之所，对童年生活的回忆就成了他逃避残酷现实，寻找精神的慰藉与心灵的栖息地。所以在《社戏》中，成年鲁迅由于精神上的压抑，以至于从北京戏园的两次看戏也不能排解他心中的抑郁，从而转向回溯性童年记忆，向我们描绘了童年鲁迅在故乡看戏的自然欢快、美丽动人的画面。
回忆是一个与时间相联系的概念，时间的延续会使一切事情成为回忆，同时也会使一切痛苦渐渐趋于平淡，甚至由于距离的拉开，有些痛苦还会转化为美感，正如距离产生美。鲁迅虽然对旧的社会、旧的人生在理智上充满了憎恶与绝望，但他在情感深处，在潜意识中却不能甚至不愿像别人那样慷慨激昂甚至兴高采烈地埋葬它，因为那社会、那人生里毕竟有着他的一份眷恋与希望。书写童年是一种回忆，对童年的回忆往往是成年人在日常生活中不经意间发生的， 回忆的引发是有一定契机的：一个历史事件、一种文化嬗变、一次思潮涌动，甚至是一件微不足道的小事情， 都可能引发对童年的回忆。《故乡》中的回忆是因为不愿相信现实中农村残破、凋敝的景象，《社戏》由“我”对在城市看戏的不满始， 以对比的方式勾起了对童年在家乡看戏的回忆。
二.鲁迅小说中的童年情境和故乡景象
我们来看看鲁迅回忆的童年，《故乡》中，“闰土来了，我便飞跑的去看……他见人很怕羞，只是不怕我，没有旁人的时候，便和我说话，于是不到半日，我们便熟识了。”小说又陆续给我们呈现出了少年的“我”和闰土关于捕鸟、捡贝壳等的天真对话。《社戏》中，在童年“我”的眼里，乡村的风景是那样美丽动人：“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面地吹来，月色便朦胧在这水气里，淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了……”。作者还塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象，如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼、胆大心细、热情友爱。“我”看不成戏，“他们都叹息而且表同情”；开船时“年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾”以防万一；看戏时桂生殷勤地为“我”买豆浆舀水；回家的路上阿发以“我们的大得多”为由，建议去“偷”自家的豆。小说中的童年记忆充满了童真、诗意与温情，自然的一切充满了灵动飞扬的生命活力和绚烂美妙的幻想色彩，而且体现着儿童无拘无束的自由天性。
《故乡》写的是现实中的故乡，它是那样的萧索残破，“没有一些活气”。小说开篇就极力渲染一种“臧否不知所云”的心态：“故乡全不如此”，“故乡好得多了”，故乡“仿佛也就如此”，“故乡本也如此”。这或许是因为“这次回乡本没有什么好心绪”，是为“永别”而来。目睹过故乡的衰败，体味了故友的隔膜，满蕴着迁徙的感伤，故乡越发显得黯然失色，以至于离开之际，“我却并不感到怎样的留恋”，沉郁悲凉之情溢于言表。但是，我们回忆的意愿却是趋向于美好事物用以慰藉心灵的。所以，《故乡》以“我”脑里闪过“神异的图画”：深蓝的天空、金黄的圆月、碧绿的瓜田和英姿勃发的刺猹少年，使阴晦之气为之一扫。“我”已经不可能忘掉少年闰土那可爱的形象，已经不可能完全忘掉少年时形成的那个美好故乡的回忆。
《社戏》所描绘的是作者心中理想的故乡图景，扑面而来的是浓郁的乡土气息、淳厚的人情。鲁迅很早就离开故乡，故乡给予他的，并非都是温馨的回忆，其间还有许多不幸与白眼，鲁迅对故乡却有一种割舍不断的复杂情感。当这种情感在当前的世界显得陌生时，它就在回忆的世界里寻找。同样是看戏，成年鲁迅在北京看的两回戏，都觉得“没有看出什么来就走了”，只觉得“耳朵冬冬惶惶地响”，而觉得真正的好戏已经是“远哉遥远”的了，然后，作者笔锋一转，就由枯燥烦闷的现实中转向温情脉脉的回忆里去了。人既然无法脱离既定的存在，那么人就会在对现实苦难的沉重感受中寻求解脱，就会在自己的内心深处眺望存在或不存在的远方。
在《社戏》、《故乡》中，同样体现着不同层面的自然与社会对立的结构模式。王富仁说《社戏》“里面有着嘈杂的都市生活与恬静的农村生活的对立，有粗俗自私的城里人和亲切和善的农民的对立，有愚陋倨傲的成人与聪明天真的儿童的对立，有矫饰的贵族化的都市文艺与朴素的平民化的民间文艺的对立，有充满生存竞争的纷乱社会与优美宜人的大自然的对立。这些对立，说到底，实际便是社会与自然的对立。”在《故乡》中是儿童世界与成人世界的对立。儿童天真、纯洁，是人的天然本性的集中体现，儿童之间亲密友善，而成人却是愚昧、麻木而又痛苦的，早已被社会理性所异化，成人之间是一种封建等级关系，充满了隔膜。《社戏》《故乡》中的自然，是一种生命的圆融，具有和谐、完美的情致，给人一种纯净、清新、活泼而又质朴的亲切感，洋溢着一种诗情画意般的美。这种自然所隐喻的自由境界，是一种生命的自由境界。童年回忆指向一种摆脱了一切桎梏，坚决、彻底的反抗精神和无压抑的、和谐的人生状态。
三.回忆超越现实的精神慰藉
在当下文学创作中，我们会程度不同地体味到作家的一种远方意识，在他们的笔下，我们会阅读到许多诸如“梦”、“童年”、“乡下”等间离现实的远方描写，这些充满超越性意味的远方意象和精神意绪，既是作家间离现实苦难的一种精神写作形式，同时也是作家试图超越现实苦难、消解现实人生苦难沉重性的富有诗意的表达。
“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”鲁迅《社戏》的结末一句，不知勾起了多少读者的神思遐想。为什么我们会受作品中的这种怅然若失的情愫的强烈感染呢？因为这最末一句话拨动了我们的心弦，年少时的我们读到这里并不会有太多真切的感受，而随着时光的流逝，我们会感叹会怀念，它使我们联想起自己永远失落了的童年，从而搅动我们心灵深层的积淀，引起“心弦的共振”。对童年的回忆，实际上暗示了叙述人当下时间上和空间上的缺失， 暗示了叙述人的孤独和焦虑，时光易逝，物是人非。而回忆产生的童年梦幻，宣告了叙述人对当下现实生活的否定。童年，对每个成人来说，都永远无法重现地消逝了。每每忆及，总会有一种惆怅的失落感，而人们对永远失落和不可重复的岁月总会去追寻出它的美感来，再用感情镀上金色的光泽。即使是忧患的童年，也会因时间的距离和人生的经验寻觅出不一样的美感。对回忆者而言，纯洁无瑕的童年生活，无疑是逃离当下沧桑成年的一种最为便捷、最为经济的途径。
参考文献
[1]范伯群、曾华鹏.作家与读者间的最良导体——人生经验通感——从《社戏》和《朝花夕拾》谈起[J].《名作欣赏》，1986年04期.
[2]陈丽芬、万祥.精神憩息下的审美记忆——评鲁迅《社戏》[J].《安徽文学》，2007年07期.
[3]赵建晖.鲁迅在《社戏》中为什么选用儿童视角[J].《语文建设》，2006年11.
[4]荣松.爱恨交织写故乡——鲁迅小说《故乡》《社戏》之比较[J].《阅读与鉴赏：教研》，2006年12期.
鲁迅小说肖像描写例谈 篇4
《故乡》中，少年闰土和中年闰土形成了鲜明的对比：“紫色的圆脸已经变作灰黄，而且加上很深的皱纹”;“全然不动”，“石像一般”;“小毡帽”变成了“破毡帽”;“红活圆实的手”变成“又粗又笨而且开裂，像松树皮”;少年闰土“手捏一柄钢叉”，中年闰土手里提着“一支长烟管”;“明晃晃的银项圈”不见了，见到的是“一件极薄的棉衣”。我们看到了闰土的变化：活泼可爱、机智敏捷、无忧无虑的闰土，变成了贫困、愁苦、迟钝、麻木的闰土。透过变化，我们看到了辛亥革命后中国社会的黑暗，中国农村的凋敝和中国农民的破产。
孔乙己“身材高大;青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕;一部乱蓬蓬的花白的胡子。”这“伤痕”是孔乙己堕落的标记，因为生计无法解决，孔乙己只得去偷窃;这“伤痕”是众人的笑料，因为众人一看到孔乙己便拿他的伤痕取笑;这“伤痕”是社会冷酷和众人薄情的见证，因为从最初取笑孔乙己的伤痕，到最后笑孔乙己被打断腿，其间只有取笑，没有哀怜和救助;这“伤痕”是孔乙己悲惨结局的伏笔。
他“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。”“长衫”是读书人的标志，即使又脏又破，孔乙己还要穿着它，不肯脱下，表明孔乙己和孔乙己一类的读书人，即使进不了学，不能做治人的劳心者，宁愿堕落，也不愿脱下这样的长衫去劳力，去自食其力。由此可见，他深受科举教育的毒害。
到孔乙己最后一次出场，我们看到了孔乙己的巨大变化：“青白脸色”变成“黑而且瘦，已经不成样子”;又脏又破的长衫变成了“破夹袄”;站着喝酒变成了“盘着两腿”坐在一个蒲包上;走变成了爬。孔乙己为什么会发生如此巨大的变化呢?直接原因是丁举人打断了孔乙己的腿，而实质是孔乙己所生活的那个时代社会冷酷、众人薄情，科举教育和科举制度毒害了千千万万人的灵魂，摧残了千千万万人的肉体。
《祝福》中，鲁迅多次描画祥林嫂肖像：
第一幅是祥林嫂第一个丈夫死去后，来到鲁镇的肖像：“头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，年纪大约二十六七岁，脸色青黄，但两颊却还是红的。”“手脚都壮大，又只是顺着眼，不开一句口，很像一个安分耐劳的人。”为了与命运抗争，她来鲁镇做工，但我们可以看出祥林嫂自卑的心理，这是封建礼教对她的影响。
第二幅是祥林嫂失去第二个丈夫和幼子后，来到鲁镇的肖像：“仍然扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，只是两颊已经失去血色，顺着眼，眼角带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了。”“额角上有一块伤疤。”与第一幅肖像有四处不同：一是两颊消失了血色，二是眼角有泪痕，三是眼光没有先前精神，四是额角上有伤疤。我们可以看到此时的祥林嫂不仅自卑，而且自哀，因为对命运，她无可奈何。额角的伤疤则说明封建礼教不仅毒害了祥林嫂的精神，而且摧残了她的肉体。
第三幅是她临死前的肖像：瞪着眼睛;头发“已经全白，全不像四十上下的人;脸上瘦削不堪，黄里带黑，而且消尽先前悲哀的神色，仿佛木刻似的”;“她一手提着竹篮，内中一个破碗，空的;一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开裂，她分明已经纯乎是一个乞丐了。”
小说写作的灵魂：细节描写 篇5
读过杰克·伦敦作品的人，都能够很自然地体会到他作品中那种自然的野性，雄性的阳刚。伦敦的视角是独特的，他都是通过对细节的刻画，展现出一个个野性十足、生机勃勃的主人公形象；这些主人公无论是人或者动物，身上完全摒弃了柔弱怯懦的温情，但都充满了昂扬的斗志和追求幸福的勇气。
《热爱生命》这篇小说写的是一个淘金者在荒原上迷了路，最终顽强活下来的故事。我们由此展开分析：
1.主人公顽强的体魄
通过对伦敦作品的赏读，我们不难发现，他的大多数作品都塑造了狼的形象，就算是《野性的呼唤》里的巴克，虽然只是一条狗，但也赋予了狼的气息：“它的嘴是长长的狼嘴，甚至比任何狼的嘴都要大；它的头有点宽，是个大型的狼头。”为什么伦敦刻意把巴克的形象往狼上“打扮”呢？这也许是细心的读者才可以发现的问题，通过日常观察，我们不难发现：狼在人们心中是凶残、坚忍、有智慧的一种动物，具有强者的风范和气质。很显然，伦敦注意到了这一点，他心中的强者、征服者的代名词非狼莫属。所以他把主人公的形象向狼靠拢，意在彰显主人公强悍的体魄、夺人的智慧。
2.主人公坚强的意志
在小说中，文明社会的人和野性的动物，站在同一地平线上，同样面对“食物”和死亡。在自然面前，社会赋予他的一切特性都失效了，只有“活着”，才是生命的最终意义。“因此，这个人已不仅仅是一个普通人，而是作为一种思想的象征物，他没有名字，狼也没有，他们只是两个生命，平等的，为了活下去的信念，展开了一场残酷的生命追逐。”
伦敦细心地描写主人公强悍的外表，更描写了他坚强的意志和信念。巴克是用顽强的意志去战胜困难的，《热爱生命》的主人公也是用顽强的意志生存了下来，他们无疑都是生命的强者。由此我们不难发现，伦敦细心的刻画下透出的是对顽强生命意志的肯定。
二、细节中再现强者本色
我们在伦敦的文字里看到的是很少的情节，甚至有的情节是单调的。也许伦敦明白情节和技巧都是表象，而文学的本意不是靠表象来支撑的。这也显示了伦敦的与众不同之处。
1.精神上的追求
（1）自由
伦敦的作品大多数背景都是森林、大海、沙漠等。这些背景的共性就是空间上的辽远与空寂，有一种无拘无束的性质，在某种意义上可以看成是自由的象征，暗示人或动物在其中可以恢复野性，之后通过它挣脱社会的羁绊。伦敦有意无意地把自己的思想在这样的荒原上展开，在塑造强者形象的同时，展现出对自由的追求。
（2）智慧
要做强者，首先应具备超人的智慧。伦敦读了很多书，终于在尼采的著作中发现了超人的理论：“人有强者和弱者之分。真正的强者，或者说最理想的人就是超人，他们有超越常人的特殊的意志、品质和个性。所谓超人比一切人更高大、更强壮、更聪明，超人能克服一切障碍，统治奴隶大众。”就是这样的一个理论，使伦敦看透了社会——弱肉强食，勇者胜。然而他更清楚地知道，智慧在“超人”身上是不可替代的力量。在《热爱生命》中有这样一段细节描写：“打开包袱，他数了数还有多少根火柴。共六十七根。”“然后把这些火柴分成三份，用纸分别包好。第一份放进空荷包里，第二份放进帽子的衬布里，第三份塞进了衬衣口袋。”这里充分表现了主人公的智慧。
2.生活中的憧憬
杰克·伦敦是一位有个性而且很大胆的作家。在1899年，他发表了第一篇小说《给猎人》，二十四岁时出版了小说集《狼之子》，在此之后，他还写了很多作品，然而在1911年，他公开声明，他写作的目的就是为了钱。也许就是这样一个赤裸裸的目的，使伦敦陷入了不能自拔的拜金主义泥坑，为了得到更多的钱，粗制滥造，写出了一些完全背离自己信念的低劣之作。然而我们从伦敦的作品中，发现他还是清醒的：《热爱生命》中一再出现的鹿皮口袋，应该是淘金者装金子用的，主人公早已丢弃，但比尔居然到死也不放弃，最后只剩一堆有红有白，被啃得精光的骸骨与之相伴。这是伦敦又一细节刻画，我们能很清楚地看出伦敦的立场。这种辛酸而残酷的讽刺，正说明了对于大自然来说，“钱”不成其为钱，而它在社会中的存在则往往造成人的异化。伦敦也正是由于这样的拖累，走上了自杀的绝望之路。
由此可见，创作灵感的细节来源于生活的细节。伦敦憧憬自由，憧憬有钱人的生活，有了钱，有了家庭，生活渐渐稳定，然而他又不愿受家庭和金钱的束缚，他渴望海洋、森林，渴望自由自在。鲁迅对此有议论说：“欧洲的著作家往往是平民出身，……所以也同样的感受到平民的苦痛，当然能痛痛快快写出来为平民说话，……但是他们既受此荣誉，地位就增高了……钱也多了，房子东西都要好的，终于与平民远远的离开了，他享受了高贵的生活，就记不起从前一切的贫苦生活了。”
三、细微之处见真情
“人是一种社会动物：人类不喜欢孤独，喜欢在家庭生活之外的社会的生活，……孤独幽居，是人类承受的最厉害的惩罚之一。”而伦敦却在金钱富足时离开了社会，独自居住在自己的豪华牧场里，最后在极度的矛盾中，自杀而终。这样就引发了人们的思考：口口声声说“热爱生命”的伦敦怎么自杀了呢？他没有真爱吗？如果不爱，那为什么从他的作品中，我们可以感受到那血浓于水的真情？如果爱，那自杀又该作何解释呢？
1.孤寂的主人公
由孤独的主人公到由爱而生的伟大力量，这些都是伦敦带给我们的值得思考和警醒的东西。从这些细微的描写之中，我们可以体会到伦敦的热烈的情感——他心中是有爱的。又如《马丁·伊登》中的马丁为了赢得罗丝的爱，而发愤学习，跻身上流社会，摆脱他原来狭窄的、贫贱的生活环境，只是因为他爱罗丝，想配得上罗丝。爱是马丁的精神支柱，是它给了马丁无穷的力量，引导他进入文明社会。
由此，我们可以看出伦敦内心深处对爱的价值的肯定，对爱的高度重视。
2.现实世界中爱的缺失
伦敦为什么如此重视爱的作用和价值呢？这也许与他个人的生活经历是不可分割的。
伦敦在很小的时候就居无定所，作为一个私生子，他在原本缺少父爱的情况下，也缺少了儿时的玩伴。可以说他的童年是孤寂的，和他作品中的主人公的孤寂非常地相似，这样的童年造成了他孤僻的性格，他不愿意或很难容身于社会的氛围之中。他的生活是我们无法想象的，甚至还坐过监狱；他总是一个人在风雨中漂泊，他的生活充满了辛酸，缺少爱的滋润。就算是他的生身母亲也从未真心关心过他。
成年后的伦敦，婚姻也并不美满，离婚后又只能靠金钱来诱惑子女与他相见。他的一生中缺少亲情，缺少爱情，当然也没有友情。他的心灵是一片空白，他需要爱来填补心灵上的缺憾，然而他一直未能如愿。当一个人得不到什么东西时，就会将其寄托于自己的梦幻中。“过去、现在和将来便被串在一起，正如愿望贯穿之线。”于是伦敦把自己对爱的渴求寄托在自己小说的人物身上，却一直以尼采的“超人”哲学来麻痹自己，极度地表现了他对爱的渴求。
经过反复的阅读与思考，我们知道：伦敦只有成为精神上的强者，拥有克服一切困难的意志力，才能打败环境与社会对人的重重束缚。然而，精神上的过度追求自由使他走向了个人主义的深渊，使他的精神世界变得孤寂空虚，而人间真爱则能填补这一心灵上的空白，使伦敦在精神上得到救赎，所以他极度地渴求真爱。
强悍的外表，坚强的生命意志，对自由的向往和对真爱的渴求，贯穿伦敦作品的始终，通过精心的安排和细致的刻画展现在读者面前，作品中精细传神的细节描写值得我们学习和思考。
参考资料：
1.孟庆枢《外国文学名著鉴赏》，吉林文史出版社。
鲁迅短篇小说中传神的动作描写 篇6
“却见一个凸颧骨, 薄嘴唇, 五十岁上下的女人站在我面前, 两手搭在髀间, 没有系裙, 张着两脚, 正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。”这是《故乡》中描写杨二嫂形象的一段文字。在这里, 鲁迅没有用多少笔墨, 却逼真传神地勾画出杨二嫂的形象及灵魂。通过“搭”、“张”等动作, 刻画出杨二嫂一副骂街的架势, 使这个略显放肆的泼妇的形象活生生地展示在读者眼前。
《药》中的华大妈明明知道钱放在枕头底下, 却“掏”了半天, 老栓将钱抖抖地装入袋后, 又“按了两下”。一“掏”一“按”, 就把穷苦人家积攒的艰难, 对辛辛苦苦挣来的钱的珍惜, 以及为儿子治病的疑虑和希望, 囊括其中, 使读者一下子感到了这包洋钱的份量———它系着华老栓一家三口的命运。在“古□亭口”, 康大叔接钱时, 先是“摊”着大手, 继而“抓”过洋钱, 最后还“捏一捏”。在黑暗中, 我们尽管看不清他的神态, 但从“摊”、“抓”、“捏”三个拿钱的动作中, 分明看出一个凶狠蛮横、贪婪无耻的刽子手的嘴脸。
《孔乙己》开头描写孔乙己出场时有这样一个细节:孔乙己一到店, 所有喝酒的人便都望着他笑, 有的叫道:“孔乙己, 你脸上又添上新伤疤了!”在这样一片嘲笑声中, 孔乙己不回答, 对柜里说:“温两碗酒, 要一碟茴香豆。”然后“便排出几文大钱”。
这里的“排”是属于孔乙己的特有动作, 一字就把人物的地位、身世、性格和盘托出。“排出九文大钱”即用手一枚一枚数着排放下来, 孔乙己用这慢吞吞的动作, 既掩饰了内心的不安, 同时也表示他对这九文钱的珍惜。另外, 孔乙己身材高大, 用“排”字还表现出他把钱一个挨一个地往柜上放的姿态和付现钱从不拖欠的好品格, 这和后面的“从破衣袋里摸出四文大钱”, 形成鲜明的对比, 那时他被丁举人打折了腿, 人矮了半截, 生活更苦, 只能“摸出四文大钱”, 这足以表明他已陷于穷途末路的狼狈境地。从“排”到“摸”, 言辞极简, 观察极细, 寓意极深, 容量极大。这两个传神的拿钱动作, 像两个对比鲜明的电影特写镜头一样, 把孔乙己推到了我们眼前, 让我们看到了一个既可怜可悲又可嫌可恶的悲剧形象。
在《一件小事》中有这样一段精细的描写:“我没有思索地从外套里抓出一大把铜元, 交给巡警, 说, ‘请你给他……’”一个“抓”字, 准确地体现了“我”目睹车夫毫不踌躇地承担车祸的全部责任后的激动和感愧的心情。“抓”这一反常的拿钱手势, 正是“我”思想变化的必然动作。作家见微知著, 以小见大, 从一刹那的表现中, 一笔勾出人物的内心波澜。
鲁迅小说中服饰描写的民俗文化内涵 篇7
一、民俗服饰
在民俗领域里, 服饰往往是一种具有特定意义的符号, 能够体现出人物的职业、身份、地位等, 还能从不同的角度揭示出社会文化状况。
1. 帽子。
鲁迅小说中, “帽子”主要是“毡帽”, 在闰土、阿Q头上都有一顶毡帽, 少年闰土“头戴一顶小毡帽”, 中年闰土“头上是一顶破毡帽”, 阿Q向吴妈求婚失败后, 为谢地保四百文酒钱而抵押出去的也是“一顶毡帽”。毡帽本是江浙一带乡村贫苦农民的典型饰品, 作为民俗服饰的一种, 毡帽具有明显的地域色彩, 但因为毡帽都戴在这些麻木不仁的农民头上, 因而它就成了精神萎靡的农民身份象征。
鲁迅在《寄〈戏〉周刊编者信》中曾专门讲到阿Q的帽子:“我的意见, 以为阿Q该是三十岁左右, 样子平平常常, 有农民式的质朴、愚蠢, 但也很沾了些游手好闲之徒的狡猾。在上海, 从洋车夫和小车夫里面, 恐怕可以找出他的影子来的, 不过没有流氓样, 也不像瘪三样。只要在头上戴上一顶瓜皮小帽, 就失去了阿Q, 我记得我给他戴的是毡帽。这是一种黑色的, 半圆形的东西, 将那帽边翻起一寸多, 戴在头上的。上海的乡下, 恐怕也还有人戴。”[1]在鲁迅先生的作品中, 服饰的点缀衬托作用不可忽视。
2. 饰品。
银, 色泽皎洁, 象征月亮。人们认为佩戴银器可以吸收月亮的光芒, 使佩戴者从早到晚均能受到月亮的保护。先民们还将银饰与自然现象中雷鸣电闪、云雾、星辰中的白色联系起来, 通过银饰将自己与天和地联系起来, 展现人们对光的崇拜和敬仰。
在《故乡》中, “我于是日日盼望新年, 新年到, 闰土也就到了。颈上套一个明晃晃的银项圈, 这可见他的父亲十分爱他, 怕他死去, 所以在神佛面前许下心愿, 用圈子将他套住了”。闰土颈上的银项圈反映了封建迷信对人民的束缚和愚弄。
在《祝福》中有这样的描写, “......杀鸡, 宰鹅, 买猪肉, 用心细细的洗, 女人的臂膊都在水里浸得通红, 有的还带有绞丝银镯子......”这些描写有意突出了这样一种意象:在“祝福”的“喜庆”里, 妇女被包围在“血腥”当中, 鲁迅似乎在有意暗示妇女在传统礼俗中的不幸命运。
在《在酒楼上》, 其中的阿顺和所有的女孩一样, 喜欢漂亮的饰品。有一年, 阿顺看到别的女孩头上戴了一朵红的剪绒花, 自己也想拥有一朵, 但当地却没有卖的, 就哭了大半夜。事隔多年以后, 吕纬甫的母亲还记得很清楚, 为了阿顺, 为了母亲, 吕纬甫几经周折, 好不容易买到了剪绒花, 想亲自去送给阿顺, 却不料此时阿顺已经夭折。阿顺小小年纪, 就命赴黄泉, 连自己一个极小的愿望都没有得到实现!文中这个细节选择的本是毫无含义的事情, 但吕纬甫都做了, 深刻地表现了他那种空虚的精神状况。
3. 丧葬服饰。
治丧时穿着素服, 已经成为一种习俗沿袭至今。祥林嫂两次出场, “头上扎着白头绳”, 也正是过去时代新寡的女人的穿着, 表现出祥林嫂的寡妇身份。两次相同的服饰描写, 强调了祥林嫂的身份, 这根白头绳就像是封建礼教这座大山, 压得她喘不过气来, 直至悲惨地离开这个世界。
鲁迅小说中对丧葬礼仪进行了着力的描写, 如《明天》里对单四嫂子安葬儿子的描写。兰为了给儿子看病, 单四嫂子已身无分文, 但必须要安葬儿子, 所以“她以两条板凳和五件衣服作抵才借了两块洋钱办饭, 又将一副银耳环和一支裹金的银簪, 交给咸亨的店掌柜, 托他作保, 半现半赊买了一具棺木”。“下午收殓时, 给宝儿穿上顶新的衣裳, 把他平时最喜欢的玩具:一个泥人, 两个小木碗, 两个玻璃瓶, 都放在枕头旁边, 才合上棺木雇了两个脚夫, 抬棺木到义冢地上安放。”完全麻木的她把减轻苦痛的希望寄托在“明天”的到来, 但在明天到来时, 单四嫂子却失去了唯一的儿子和仅有的财物。明天, 本来应给人希望, 使人重获新生, 但单四嫂子的每一个明天, 带来的是一次比一次沉重的打击和失望。
《孤独者》这篇小说描写了魏连殳安葬他的祖母和安葬魏连殳的过程, 其中也写到了大量的丧葬礼仪。魏连殳, 是一位留过洋具有先进思想的青年知识分子, 他一直想废除封建落后的民俗, 但他孤军奋战, 毫无援助, 在他祖母丧葬时, 只有同意族人对他祖母按旧的习俗安葬的要求:第一穿白, 第二跪拜, 第三请和尚道士做法事。在旧俗面前, 他不得不屈服。《孤独者》中还写了魏连殳的丧葬, 在大殓前, 死了的魏连殳停在正屋, “我一鞠躬, 地下忽然有人呜呜
地哭起来了, 定神看时, 一个十多岁的孩子伏在草荐上, 也是白衣服, 头发剪得很光的头上还络着一大绺麻丝。”“一个店伙背了衣服来了。三个亲人便检出里衣, 走进帏后去。不多久, 孝帏揭起了, 里衣已经换好, 接着是加外衣。”“一条土黄的军裤穿上了, 嵌着很宽的红条, 其次穿上去的是军衣, 金闪闪的肩章, 也不知道是什么品级, 那里来的品级。到入棺, 是连殳很不妥帖地躺着, 脚边放一双黄皮鞋, 腰边放一柄纸糊的指挥刀, 骨瘦如柴的灰黑的脸旁, 是一顶金边的军帽。”“三个亲人扶着棺沿哭了一场, 止哭拭泪:头上络麻线的孩子退出去了, 三良也避去, 大约都是属‘子午卯酉’之一的。”魏连殳的葬礼只有三个亲人在旁边, 相比魏连殳祖母亡后众人合围的热闹场面, 是多么的冷冷清清, 表明族人对魏连殳不屑一顾, 不来参加他的葬礼, 表达出鲁迅对陈旧势力的鄙视、批判态度。同时, 我们还发现, 魏连殳生前是一个有思想的人的时候, 由于与旧的势力格格不入, 而成为他们的眼中钉、肉中刺, 却最终做了自己并不愿意做的, 先前所反对的事情, 这可以说是社会的悲剧;而当他真的死亡后依然被族人打扮成将军模样装在棺材里, 成了装点门面的工具, 也确实让人感到悲哀, 我们从中可窥见其腐朽性。
4. 特殊“服饰”———缠足。
鲁迅在《呐喊·自序》曾说过, 他早年弃医从文, 是因为当时认为自己要做的第一件事情是改变愚弱国民的精神状态。由此可见, 改造国民性是鲁迅从事小说创作的主要出发点。国民性, 即国民共同的心理素质和精神面貌, 它和民俗有着密切的联系。缠足作为特殊的人体装饰, 对于中国女人来说, 那无异于一种“服饰”, 这是一种对女性身心造成巨大伤害的“装饰”。女孩子的脚从小就被紧紧缠裹, 逐渐长成畸形, 这是扭曲变态的社会所导致的结果, 它是一种中国历史中出现的特有的妆饰陋习。人类自从有了最早的饰物, 便有了无可怀疑的审美要求, 这种要求不仅是无孔不入的, 而且成为驾驭人们形象的君王, 专制到使每一个人情愿为它付出代价, 不惜以肉体的任何痛苦, 给自己的形象换来一种所谓‘美’的形式, 缠足就是如此。“缠足”在鲁迅的心目中是可憎可恶的, 他常常以反语的肯定隐含实际的批判, “女士们之对于脚, 尖还不够, 并且勒令它‘小’起来了, 最高模范, 还竟至于以三寸为度”, “宁可走不成路, 摆摆摇摇”[2]。从《离婚》中爱姑“两只钩刀样的脚”, 到《故乡》里豆腐西施的圆规“针头”般的小脚, 再到《风波》中六斤“伊……新近裹脚……在土场上一瘸一拐的往来”, 无一不显示出中国妇女的受罪, 她们在孩童时代肉体就被摧残, 作者含泪控诉:这难道是中国的精神文明?难道不是野蛮的、愚昧落后的“土人的装饰法”[3]?从中国妇女包裹的小脚看出来, 这是她们的肉体和精神与外部世界隔绝的象征。
二、用民俗勾勒环境
鲁迅的小说, 常用民俗勾勒环境, 文中没有明确的岁月和地域的交代, 而是以形象生动的民俗画面, 准确地反映作品中人物所处的时代背景和生活场景, 读者可以从具体的民俗中了解人物活动的地区环境。如小说《风波》描写的是民国初年张勋复辟的风声传到了江南水乡的一个偏僻小镇后, 引起的一场剪不剪辫子的风波。鲁迅从头发这一平凡的民俗事象中看到了它与历史背景的联系, 从头发的变化写出了当时的时代背景。
三、民俗心态
恒定的民俗心态是长期的历史文化意识经过长时间的积淀, 扎根于人民的心灵深处, 它对民众的思想、意识等起到不可变更的支配作用。鲁迅小说中, 描述得最深刻的, 就是普通民众的民俗心态, 特别是落后的民俗心态。这方面的描写几乎渗透在鲁迅所有的小说创作中, 当然最有代表性的是《阿Q正传》这篇小说。阿Q是一个集落后民俗心态之大成的人物形象, “阿Q见到穿长衫的人, 就不由自主的跪下”, 这是一种奴性的民俗心态。阿Q等人物形象, 具有典型的代表性, 其实就是民俗劣根性的象征, 具有一定的超越时代的意义, 从他的身上, 人们能看到国人的愚昧和麻木、无聊和空虚, 可以看到国人精神世界的严重扭曲和变形。
总之, 民俗浓缩了广泛的现实的历史的社会内容, 是社会文化的一部分, 是社会化群体生活的规范, 集中反映社会的结构模式和人文观念, 展现了一个民族的生活状态。鲁迅通过不遗余力地对民俗现象加以描写, 深刻地反映出社会面貌, 进而对传统民俗的劣根性进行深刻的人文批评。
参考文献
[1]李菀.鲁迅:不朽的丰碑[J].四川教育学院学报.2002 (3) .
[2]温晓芳.鲁迅小说的悲剧意识解读[J].山东教育学院学报.2004 (3) .
鲁迅小说细节描写 篇8
一、还原了生活的本真
池莉用真实细腻的生活细节来展示日常生活琐事, 并使之魅力无穷。翻开池莉的小说, 她所描述的细节在生活中到处可见, 好些场景在生活中每天都在发生。她说:“正因为我深知我自己所知有限, 所以不敢对我不知的一切妄加评说……所以在任何时候我都不愿意失去现实的分寸感, 所以我从来都蔑视没有事实背景的激情与崇高。我的写作仅表达我个人以为的对于生活的准确感知。”[2]用真实的细节再现生活本真已经成为她创作的重要表现手段。其中, 最能体现这一创作的思想的篇章就是《烦恼人生》、《太阳出世》两篇小说。《烦恼人生》中池莉流水账一样的记录了普通工人印家厚一天的生活, 早晨从“凌晨四点缺十分”的半夜开始到晚上“十一点三十六分”上床, 将人生所有内容, 诸如家庭住房、孩子入托、上班下班的车路船程、工厂评奖、师徒情缘、拜寿送礼……用细节描写把一个个不受重视的日常生活流程都忠实记录下来, 虽然无奈而琐碎, 但它却让你感动, 感动于生活本身的庸常、平凡、苦恼和淡淡的、然而却持久的温情。再如《太阳出世》写新郎赵胜天在结婚当天和别人打架, 被人打掉一颗牙齿。新娘李小兰不顾女子的矜持, 对新郎破口大骂。作者用精彩的细节描写写活了两个初涉婚姻的年青人的幼稚。紧接着他们又经历了怀孕、生子的人生过程, 特别是在“小太阳”出世后, 他们的生活发生彻头彻尾的变化。小说中池莉用简洁的文字把他们繁琐生活的种种细节串联起来, 一边注视着生活, 一边贴心贴肺地倾诉, 一桩桩、一件件直说到你的心坎里去说出了你的我的他的日复一日细水长流、又爱又恨的日子。
在《致无尽岁月》中也有着同样生动细节描写:结着厚厚油棱的柏油马路, 人们只有在脚上绑着草绳才能行走, 汽车的轱辘上也捆满了防滑的铁链;每个人都穿得连胳膊肘弯过来都费劲, 依然会在睡觉时被冻醒, 早晨洗脸用的是结冰的毛巾, 手脚上的冻疮开裂流出黄水;家里的自来水管也被冻住, 不得不爬上楼顶到水箱里砸开冰层取水, 仲春时节用生姜水泡洗冻疮;寒夜里奶奶塞进被窝里的“那只把手上雕了花饰的紫铜烘炉”……用与生活大体近似甚至完全相同的细节描写真实的再现了人们在恶劣的气候环境下的生存状态, 如同池莉在《写作的意义》一文中说的:“只有生活是冷漠无情的, 它并没有因为我把它编成什么样子它就真的是那种样子, ……生活把什么没有展示出来?爱情、忠诚、欺诈、陷害、天灾人祸、大喜大悲、柴米油盐、家常里短, 我终于渐悟, 我们今天的这生活不是文学名著中的那生活。我开始努力使用我崭新的眼睛, 把贴在新生活上的旧标签逐一剥离。”[3]池莉用细节描写为我们绘制出一幅幅困窘而丰满、琐屑而真切的人生世相的众生图。
二、消解爱情神话的利器
池莉“不谈爱情”, 不相信爱情, 以往小说中的爱情神话在她笔下已不复存在, 小说中那些随处可见的真实而精彩的细节也成为了她消解爱情神话的利器。在都市传奇《云破处》中男女主人公金祥和曾善美表面上是一对和睦无间的、受过高等教育的、教养良好的知识分子夫妇, 一次同学聚会上曾善美偶然得知丈夫金祥居然是杀死自己父母的凶手, 为了报复丈夫小说里用了这样的细节描写:曾善美告诉自己的丈夫金祥婚礼的初夜自己用“姨”准备好的活鸡的鸡心按在白布上成功哄骗了“最有经验的最挑剔的婆婆”, 自己在结婚前就已经被自己的姨父和表弟侵占了。自此他们共同奋力撕去过去温情脉脉的面纱, 在无数个激烈冲突的夜晚之后, 曾善美亲手结束了丈夫的生命。这对在众人眼中的模范夫妻那举案齐眉相敬如宾的爱情, 在传统贞操观面前土崩瓦解。在《致无尽岁月》中“我”和大毛的感情故事里, 每一次具有特殊意义的约会总会被一些现实中的琐事打扰。大毛去北京上学, 临行前和“我”的约会本应是两人互表心迹的绝佳时机, 却莫名其妙的遭遇流氓, 上演了一出战争片中的掩护与追逐的大戏。第二次他们在北京的约会又因为“我”的执拗没让大毛为自己买的手绢付账而付之东流。透过这些成功的细节描写让我们深切的感受到:梦幻中的浪漫爱情在现实中不过是《云破处》金祥世俗的处女情节和《致无尽岁月》被琐事不断搅扰无疾而终的感情片段, 那些原本可以在文学作品中充满了诗情画意的爱情“梦境”, 在池莉一个个简洁的细节描写面前被一一粉碎。
在池莉的新作《所以》中, 用身临其境的细节摹写了女主人公叶紫的三次爱情叶紫大学毕业之际遭遇的第一次爱情是帮男友毕业后留在武汉而闪电结婚, 两个月后又意外地离婚……叶紫也曾真正爱过, 当他们在电话中谈情时候, 当关淳的母亲将鸡腿夹到她碗里的时候, 她感觉到被爱的幸福。这时的爱情如空中的烟花, 绚烂无敌。可惜烟花不永恒。第二份情感是有预谋的, 她嫁给军官禹宏只是为了随军能到武汉, 用自己的肉体换取了一张“商调函”。因为工作繁忙, 没有领结婚证, 为华林的介入提供了契机。在酒精的作用, 叶紫跟华林有了亲密接触, 不料被华林的妻子抓了个现行。这时候的叶紫对华林一无所知, 当华林在“隔离”他们的领导同事的面前宣言:“我就是爱她!我们就是要在一起!”时仿佛爱情真的产生了, 它是那么美, 那么让人心向往之。为此叶紫付出了13年的代价, 而最后收获的却是一个叫典典的儿子和身心的伤痛———自己病了, 华林网恋出轨了。最后, 她的第三次爱情以离婚结束……叶紫付出巨大代价追寻的纯粹爱情以惨败而告终, 细节描写再一次成为了池莉消解爱情神话的利器。
三.成功的人物塑造
池莉的细节描写在对人物的成功塑造上尤见功力。在《你以为你是谁》中的李老师完全是以一个“失败者”的形象出现。这位湖北大学中文系的教师有着可笑的精神痼疾, 他自视精英, 却又不得不居住在汉口洞庭里小市民圈子中。有着高级的精神生活的李老师既学跳舞也学打牌, 既喝高度白酒也唱卡拉OK, 既愤世嫉俗也同流合污, 他在精神上瞧不起陆武桥, 却又无法抵制陆武轿给他带来的物质好处。他不断为自己的市民生活寻找崇高的借口, 正如他老婆所指出的那样:“他只有一个毛病, 这就是需要找到崇高的借口才能进行实际生活。”他爱打麻将又怕输钱。当陆武桥邀他打麻将时, 他心里想去, 嘴里却说自己如何忙, 正在写一篇论文, 要译成英、法语, 并到联合国去宣读。当陆武桥从尤汉荣的眼神中读出了另外的意思, 掏出一叠钞票放在灶台上时, 李老师“不得不”答应了。陆武桥随意骂的一句粗话:卵子!他赶忙打开笔记记录并加以解释, “卵子———武汉市民间流行的时髦用语;与“不”的意思相近但比不更有个性色彩也更为生动可以说是当代年轻市民的含有自嘲意味的否定专用词, 相当于英语中的:NO”。池莉以一种讽刺的口吻, 用逼真细节入木三分的刻画出了一个小气、穷酸、虚伪、假清高真庸俗的李老师形象。
在另一篇《不要与陌生人说话》中, 池莉仍然用一连串身临其境的细节描写为我们塑造了一个迂腐、刻薄, 斤斤计较, 还带有精神胜利法的下岗女工———徐红梅。徐红梅毕生在计划经济下滥竽充数, 她愚蠢傲慢, 无能狂妄, 无法胜任市场经济下的激烈竞争, 是一个被历史列车急转弯时甩下的落魄者。她对自身的落伍怨天尤人、自暴自弃, 每天用睡觉和跳自创的健身舞打发无聊的时间;对经济致富者、事业成功者、人生得志者有强大的嫉妒心与报复欲, 她不但不许丈夫和儿子去徐灵的发廊理发, 还骂徐灵的发廊是“鸡窝”, 徐灵是“鸡”;对每一种新事物都不顺眼, 对更新过快的生活不适应, 百无聊赖中她迷上了逛街。在每日的闲逛中, 她到处故意找茬儿, 胡搅蛮缠, 无理取闹, 以求不满的负面心理能够得到宣泄。小说在叙述细细碎碎的细节中把商品经济的到来打破了平均主义以后人们心理失衡充分表现出来, 使得徐红梅这个下岗工人形象真实而极具典型性。
总之, 池莉的小说用真实的细节精细地摹写现状, 表现出颇高的艺术追求, 艺术手法日趋成熟, 分寸拿捏准确, 收放自如, 在“参透生活的基础上达到了妙悟的艺术境界。
参考文献
[1]池莉:《创作, 从生命中来》[J], 小说评论, 2003年第1期
[2]池莉:《我一代后记》[M], 《池莉文集》 (5) , 江苏文艺出版社, 1998年, 第364页
