油画肌理油画艺术论文

关键词： 油画 肌理 创作 情感

摘要写实油画是常用的艺术表现手法，但又不是惟一的手法，写实的程度并不能决定某件艺术品价值的高低，反而是某件艺术品反映生活所达到的深度。从这个角度上理解，“写实油画”比“写实”有更深刻的意义。新彩颜料对油画在陶瓷上的装饰力极强，西方油画与陶瓷的巧妙结合为人们的视野开启了新的视角。下面是小编整理的《油画肌理油画艺术论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

油画肌理油画艺术论文 篇1：

关于肌理在油画创作中的情感表现

摘 要：肌理在油画创作中具有较强的画面提质效果，也是油画作品向观众传递情感的重要语言，这就要求创作人员注重肌理的运用。当然，油画创作中的肌理运用并不是一件容易的事情，需要掌握一些基本的肌理知识和情感表现手段。通过介绍油画肌理的含义，分析影响油画画面肌理表现的因素，讨论肌理语言对油画创作情感表达的作用，最后研究油画创作中肌理的情感表现，以便推动我国油画艺术事业的健康与持续发展。

关键词：肌理;油画创作;情感表现

油画是一种艺术作品，也是人们的精神产品，需要创作人员通过丰富的想象力进行画面的构建，同时也要表现出画中人物的思想情感。在这个过程中，创作人员不会单纯地使用一种情感表现手法，而是根据不同的场景采用不同的绘画方式，其中最常见的一种思想表现手法就是运用肌理。从目前来看，能够形成肌理形态的材料很多，不同的绘画材料所具有的性能也不一样，但能在一定程度上表现出油画创作的技法特征，甚至是创作人员表达意象的最佳手段。毫无疑问，只有合理地运用肌理，才能彰显出创作人员的精神风貌，赋予油画作品更加丰富的审美含义。正因如此，本文着重研究肌理在油画创作中的情感表现，目的在于提升油画创作人员的专业素养，促使其创作出更加精美的油画肌理，增强油画作品的感染力。

一、油画肌理的含义

关于“肌理”的概念，它的原来意思为一种物体本身具有的纹理，而且这种纹理形成了纵横交错的视觉效果。这是自然形成的纹理，没有经过人为的干预和加工，不属于油画肌理。在油画创作中，肌理充当着表现语言的功能，无论是张力，还是艺术表现力，都与创作者所运用的材料有着不可分割的关系。可见，油画肌理主要是指创作者采用合适的涂料后，停歇一定的时间，油画表面就会产生厚度明显的色层，然后创作人员再对所形成的色层进行印染、刮刻，目的是让色层表面呈现出色彩变化不一的质感，也就是所谓的油画表面肌理。不难想象，这种油画肌理是在创作人员的控制下形成的，在某种程度上展现了画家的内心情感和思想理念。

二、影响油画画面肌理表现的因素

在不同类型的油畫创作中，之所以会出现不同的画面肌理，与三个方面的因素息息相关，即画布、技法和调和剂。其一，在画布的选择上，主要有粗纹理和细纹理之分，二者的属性决定了其所形成的油画肌理不尽相同。其二，油画创作人员的风格和审美各有千秋，不同创作者的技法更是千差万别，而技法在很大程度上决定了油画的色层效果，进而决定了油画画面的肌理情况。其三，在油画创作过程中，一个不可缺少的元素就是调和剂，而油画所涉及的调和剂又包括两种——一是油性的调和剂，二是乳液型的调和剂，不同类型的调和剂所表现出来的油画光泽度不尽相同，从而影响着油画画面肌理的最终效果。

三、肌理语言对油画创作情感表达的作用

（一）丰富了油画的表现语言

说话要以理服人，作文要以情动人，而油画创作犹如文章创作，也要通过表现语言来表达情感，以便感动受众。如今，全球化趋势不可阻挡，艺术的多元化也让人们看得眼花缭乱，而真正能够脱颖而出的艺术作品则是表现语言形象生动的作品。在油画创作中，肌理语言的运用可谓是促进油画质量提升的添加剂，特别是其丰富了油画的表现语言，进而有助于油画创作的情感表达。进一步讲，随着油画艺术行业的发展，越来越多的画家开始注重肌理语言的运用，更加关注肌理的造型在油画创作中的效果，并在此基础上彰显了肌理语言独有的艺术价值。不管怎么讲，肌理语言通过拓展油画创作的艺术形式，极大地丰富了其表现语言，为观者带来了冲击力较强的视觉美。

（二）体现了肌理的深层价值

肌理是一种纹样，似乎无足轻重，但是其内在的含义极为丰富，尤其是肌理语言在油画创作中的运用体现了肌理的深层价值。众所周知，画家在创作油画作品时，主要动机是表达自己对某种事物或人物的看法和感受，其油画效果的展示也是为了供人们欣赏，希望人们在欣赏油画过程中体会作品所要传达的思想感情，以此了解生活的真谛。对于肌理而言，它是特定的材料所形成的，不仅强化了材料在油画创作中体现出的材质美，而且优化了材料在油画创作中体现出的形式美。如此一来，材料不再是古板的物体，而是承载了定时代人们的思想观念，并将其在油画创作中转化为绘画的主体，使得材料具有了新的生命力，传递着画家的情感，这种肌理语言着实体现了肌理的深层价值。

（三）与情感表达相互促进

油画供人们欣赏的同时，也要传递一定的思想内涵，尤其是在情感上要与广大受众产生共鸣。其实，将肌理语言引入油画创作中，可以很好地诠释作品的思想主题，深层次地表现油画创作的情感，尤其是肌理语言与情感的表达相互促进，共同提升了油画作品的质量，实现了外在美与内在美的高度统一。从某种程度上讲，肌理语言不是凭空捏造的，也不是材料纹理的简单展示，而是具有一定的代表性含义，可以震撼公众的内心。不管怎么讲，肌理语言都离不开现实生活，它具有非常强大的生命力，而且与油画画面结构的融合更能发挥其艺术表现力。在这种表现力中，肌理语言可以说是油画创作人员内心情感最有效的传递手段之一，其与创作者情感的相辅相成，不断推动着油画艺术事业的发展。

四、油画创作中肌理的情感表现

（一）抽象肌理的情感表现

肌理的样式很多，其中抽象肌理比较常见，其在油画创作中的情感表现极为突出，能够大大提升油画创作的画面展示效果。对于抽象肌理而言，它并不是真实地再现某种物象，也不是为了暗示某种物象而存在，甚至不会特意去强调材料的特性，而是为了揭示画家的内心情感和思想感受而存在，可以说它塑造了画家情感与画面场景协调一致的浓厚氛围。抽象肌理倍受后印象派、野兽派的青睐，同时也是现代油画创作的一个重要内容。

（二）材料肌理的情感表现

在油画创作中，许多材料肌理发挥了重要作用，让油画的情感表现更加丰满，更能突出作品的个性。一般来说，材料肌理的形成过程比较简单，它主要是某种材料本身就具有的表现特征，是油画创作者通过视觉感受产生的心理反应，或者是一种因触觉而获得的生理感受。从情感表现层面来讲，材料肌理主要是以材料作为辅助工具来制作肌理，这样得到的肌理效果更加生动、逼真，可以在短时间内冲击欣赏者的视觉。例如在油画作品《归航》中，为了更好地增强材料肌理的艺术表现，作者主要采用金属片作为辅助工具，以此来制作比较厚重的船体肌理，强化了对象物体的质感，折射了其所要传递的情感。不难发现，材料肌理的合理使用，有效地传递了画面的情感信息，同时也使得整个油画趣味十足。

（三）具象肌理的情感表现

与其他的情感表现不同，具象肌理强调真实性，就是把物体的纹理形态如实地表现出来，不夹杂任何虚幻的东西，最终目的是要让观众从油画画面上得到最真实的感受。从这方面来讲，具象肌理的情感表现力极强，可以让油画的画质更加丰富饱满，进而达到预期的创作效果。例如在油画作品《船》的创作中，为了更好地表现作者的情感，创作者把注意力放在了船的肌理和质感的描绘上，主要是对船体结构局部的打底塑造，再对局部材质的堆积进行刮划，从而打造出了渔船粗糙木板的肌理效果。如此一来，观众就可以直观地看到渔船的全貌，在很大程度上增强了画面的艺术感染力，将创作者真实的情感再现出来，引起观众的共鸣。

（四）意象肌理的情感表现

所谓意象肌理，就是所塑造出的肌理能够象征性地反映绘画对象的本质属性，主要是采用一些象征性的符号来暗示客观形象，注重写意手法的运用，不要求外表一定相类似，只求能够通过意义来进行外型的构造，即实现“以形达意”的绘画创作目的。例如在油画作品《阳光下的渔村》中，创作者就采用了意象肌理的情感表现手法，并在此基础上以象征着“烈日”“房子”等的色彩符号为主，打造出了色块肌理，以便为观众带来一种烈日下的渔村美景。在这种表现手法下，欣赏者可以更好地感受油画所带来的美感，充分地领悟油画中的情感内容，从而陶冶情操，丰富精神生活。

总之，油画创作是一种独特的艺术活动，整个作画过程依赖于材料，而材料以不同的肌理形态呈现出特定的意象，向欣赏者传递着一定的人生哲理。其中，肌理不仅能以精美的图案提升油画作品的视觉美感，而且在油画创作中的情感表现也极其丰富，在很大程度上美化了人们的生活，使人倍感舒适、惬意。当然，不同的材料表现出来的艺术形态也不尽相同，绘画结果自然也会产生不同的效果，其情感表现的程度也不一样，这一切都需要油画创作人员的精心构思，合理地选择材料，这样才能将个人所要表达的思想意境展现出来。不管怎么讲，肌理是油画创作中的一个重要语言，不仅展现了油画的外在美感，还体现了创作人员的内在思想，特别是恰到好处的油画肌理能让情感表现得淋漓尽致，全方位增强油画作品的艺术感染力。

参考文献：

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[3]庞伟，李欣航.肌理表现在现当代油画创作当中的运用[J].美与时代（中），2019（6）：54-55.

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[5]陈辰.《涅槃》系列油画创作研究[D].上海：上海师范大学，2020.

[6]张巍.论油画刀技法在城市风景油画系列创作中的意象表现[D].乌鲁木齐：新疆艺术学院，2020.

[7]陶怡然.安塞姆.基弗对我系列油画《自然的力量》创作的影响[D].南京：南京航空航天大学，2018.

[8]高俊.觉知语感：论东方文化语境中油画语言的探索[D].北京：中国艺术研究院，2020.

[9]王成龙.克里姆特绘画语言对《伴侣》油画系列创作的影响[D].兰州：西北师范大学，2020.

[10]赵国恒.浅析油畫创作中思想情感的表现[D].天津：天津美术学院，2016.

作者单位：太原科技大学

作者：段堪煌

油画肌理油画艺术论文 篇2：

浅谈写实人物油画在陶瓷新彩上的装饰运用

摘要 写实油画是常用的艺术表现手法，但又不是惟一的手法，写实的程度并不能决定某件艺术品价值的高低，反而是某件艺术品反映生活所达到的深度。从这个角度上理解，“写实油画”比“写实”有更深刻的意义。新彩颜料对油画在陶瓷上的装饰力极强，西方油画与陶瓷的巧妙结合为人们的视野开启了新的视角。

关键词 写实油画 新彩 表现手法 装饰 价值

新彩旧称洋彩，始现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。《陶冶图说》上是这样说新彩的“圆琢白器，五彩绘画，仿西洋日洋彩。”先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤。建国后几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。

一、探讨写实油画与新彩陶瓷艺术关系的必要性

新彩人物画很注重写实，更是在艺术表达形式上的形象刻画，在创作的时候作者的艺术表现能力贯穿于人物的各个细节。这点与写实风格的油画很是接近，在色料的调配上可以根据画面的要求来达到，不论是抽象还是具象的都可通过颜料的深浅来表现。作者的创作形式，具有很强的艺术感染力。

写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。在这点上正好与新彩陶瓷艺术不谋而合。随着社会的进步，人们对陶瓷画面的欣赏艺术水平有所增加，各种艺术形式的大融合也正好使写实油画与陶瓷的联系更加紧密了，艺术家用各种艺术手段来表现艺术，为人们的眼界提供更多美好的享受。

写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈、多姿多彩，开始走向多元并进的崭新天地。而写实油画与陶瓷新彩的结合正迎来了美丽的春天。

二、油画表现手法符合新彩色料特性

艺术家更注重绘画语言的表述，充分运用写实油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系。绘画语言风格各异，强调自我面貌的凸现。再者，艺术家在实践中吸收了多种材质的运用。最后，也是最引人注目的是现代艺术观念的融入，艺术家在作品中以全新角度诠释和表述心象，提出令人耳目一新的艺术主张，人们称之为“新古典主义”、“新具象主义”、“新架上绘画”等等，我们姑且可以统称为“新写实主义”。

新彩颜料是以各种金属氧化物为着色剂与各种硅酸盐熔剂相配合，经过熔块炼制而成，在使用时就已呈现和烧成后相似的色彩，这给彩绘用色带来不少方便，而且色彩可以相互调配，色彩种类比较齐全，能适应各种绘画的要求，既可以画成中国画的效果也可以画成油画的效果。

新彩的多种装饰性为写实油画提供了良好的基础，艺术家可以根据自己画面的要求来达到想要的效果，写实油画人物在陶瓷这么细腻的载体上运用新彩来表现可谓是再好不过了，人物肌肤本身就是很光滑细腻，加上陶瓷的特性更能表现人物皮肤的肌理。

三、人物写实油画在新彩装饰上的创新美

写实油画在绘画基础上赋予了作者的思想内涵，非常符合中国传统文化精神。齐白石说的“太似媚俗，不似欺世，妙在似与不似之间”，一直被我们引为经典的艺术追求境界，这也概括了中国传统的艺术观。艺术家看到画面，和自己心灵碰撞产生的“迹画”，带有强烈的个人风格和痕迹，但始终遵循着天人合一的中国艺术追求。

写实主义油画就如它的创始人库贝尔在1 885年所讲的：“像我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”写实油画在新彩的技法运用上，可广泛吸收中国画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，可丰富新彩的艺术风格。创作者均可尽情发挥，局限性小，可拓宽创作者的创作思路。

人物写实油画以现代新彩装饰的技法表现，其艺术效果达到了无以附加的地步，新彩装饰色彩绚丽明快，表现力强，既可以精细勾线，又可以通过颜料的稀释调配作画，显示出多姿多彩。高品质的色相，极大地丰富了陶瓷艺术的创作。油画画面的丰富色彩性正好与新彩装饰碰撞出了绚丽的火花。写实油画大多是表现人们社会的具体生活和艺术家在此条件上创作的作品，新彩颜料的特性为艺术家提供了丰富的创造力，给人们精神生活带来了视觉美。为更多的艺术家提供了创新思路。

四、创作新彩写实人物油画要突出主题，讲究章法

在创新画面时，应做到主题突出，行话就是立意。鲜明的主题是写实人物油画的特点，他是以什么特写镜头为主体的，包括什么人？人在什么环境？人在干什么？等等，表达了画中人的主题意思。如《反弹琵琶》中的舞女，是指舞女在反弹琵琶，一旁的舞女都注视着这个舞女。一幅画的主要命题，加入自己的创作构思，这些因素加在一起就构成了一幅画的主题表达意思。

讲究章法，即画面的布局，称为“构图”。构图对于一幅作品来说，视觉的冲击力和感染力起着举足轻重的作用。构图简明扼要，大胆设计，画面就越有感染力，否则，画面就平淡无奇。既然构图是画面优美的关键，那么，艺术家在创作时就必须要用自己的艺术理解去感受，才能创作出好的作晶。

五、新彩写实人物油画要富有感情

人是万物之灵，灵性的变现是人内在的素质，思想感情，都会通过人的脸和眼睛及肢体语言表现出来。写实人物油画在画面中的感情要通过这些表现出来。比如作品是政治性的，就要选择现实人物在庄重时候的画面来创作。作品是欣赏性质的，选择人物就要求活泼生动。或者作者自己创作的神话人物，就要求和历史性质相结合。如果作品用于宣传性质的，就要求对人物与环境都具有号召感染力。艺术家要对绘制的图画主体做出分析，对画面的要求要做到扬长避短。对创作型的画面要做好意在笔先的准备。新彩瓷画的装饰艺术和其它所有的民间艺术一样，它的基本特征是写实与变形的统一结合，对于所要表现的自然形象要求超过自然的美，因此，在自然美的基础上，要加上主观的构思，即是主题和意蕴的渗透，使形象表现得更生动、更富有情趣。新彩的任何形式装饰和技法都不是画面的最终目的，而是用这些形式与技法表现出来的内涵与思想才是关键。这样创作出来的人物不仅传神而且富有人物感情。

作者：胡丽

油画肌理油画艺术论文 篇3：

肌理的表现在油画创作中的应用

摘 要：在油画创作中，画家们对于画面肌理的表现是非常重视的。肌理不仅仅是画家来表现画面效果的，更可以通过肌理来体现自己的创作理念和思想情感，观者也可以透过肌理来了解画家们对油画的表现力和对形式美的把握程度。现如今，画面肌理的表现已经成为了当代油画艺术创作中画家们不可或缺的一种表现形式，也是画家们用来表达情感的一项重要的手段。对于油画来说，肌理的表现可以使得绘画作品更加具有美感和观赏性。针对肌理在油画艺术创作中的表现进行了相应的探讨。

关键词：油画；肌理；风格；表现

油画作为西方传统绘画，已经有千年的历史了。在不断发展的过程中，创新和求变，成了这项艺术中永恒不变的主题。如何让油画作品能够更具有艺术感染力和时代特征，这是每一位画家追求的目标。而肌理的表现，则成为了这项艺术中情感表达的重要手段，可以更好地使画家和观者之间产生情感的共鸣。随着油画创作理念在日新月异地发生改变，油画肌理作为一种较为特殊的表现形式和审美特征，也备受画家们的推崇。

一、关于油画肌理

油画的肌理，从实质上来看，其实就是指一种物象表面纹理所存在的一种纵横交错的视觉效果，比方说有一些岩石在被海浪冲刷后，其表面会形成的肌理等等。当然，这种自然形成的纹理跟人为控制是没有任何关系的。现在，在油画艺术的创作当中也有肌理，这种油画肌理是油画艺术中的一种表现语言，所表现的张力也跟画家们具体使用的材料性质有关。这种油画肌理的产生是由于油画颜料在干燥之后就会形成一种有厚度的色层，然后画家们对这些色层进行印染、刮刻，色层的表面就会形成一种起伏和色彩变化的质感，这就是油画的表面肌理。这种肌理是受画家控制的，也是展现画家创作情感和理念的一种方式。

一般来说，油画画面肌理的表现跟三个方面的因素有关。第一个方面就是所选用的画布，具有粗纹理的画布表面和具有细纹理的画布表面对油画肌理所表现出来的状态是不一样的。第二个方面就是画家的技法，一般来说，绘画中所选用的笔和艺术家们所采用的画法都会使得油画的色层产生差别，从而肌理表现也就不一样。最后一个方面就是使用的调和剂，在油画作品中，调和剂是一种必不可少的元素，而通常情况下油画调和剂有油性和乳液型两种，两者所表现出来的光泽度不一样，所带来画面效果也有差异。

二、肌理在油画创作中的表现方法

（一）印染法和物理化学法

印染法就是指在油画创作的过程中，将所需要使用到的油画颜料涂抹在一种表面不平整的物体上，然后再在上面覆盖画布，使得物体上的天然纹理能够印在画布的上面，从而确保画布上的肌理天然而且新颖。物理化学法是一种能绘制出很好的肌理的表现方法，通常情况下是利用盐和矾等物质来实现的，但是這种方法的难度比较高，一般人不能很好地掌握。

（二）描绘法和滴洒法

在油画创作中的描绘法是指在创作中的过程中变换对画笔的使用方式，并将不同的笔触进行结合，使得油画能够产生复杂多样的画面效果。而滴洒法则不用改变对画笔的运用方式，这种方法比较简单，只需要使用喷壶或者是刷子，然后将稀释之后的颜料以雾状的形式喷洒在画布的上面。这种方法很好控制颜料的厚度，还能够使得画布上呈现出一种非可控的朦胧肌理。

（三）流淌法和拼贴法

流淌法是指在进行油画的创作过程中利用松节油将稀释过后的油画颜料涂抹在画布上，然后按照自己所想要的状态来控制颜料在画布上流淌的形态和厚度，从而使得画布上所呈现出来的肌理符合自己的要求。而拼贴法则是一种比较简单的肌理表现方法，这是一种利用图片和碎布等一些材料在画布上拼贴出肌理的方式。

（四）综合材料法

顾名思义，综合材料法会用到很多种材料，这种方法主要是运用到很多种材料混合而来的肌理效果。比方说，在创作肌理的时候，在颜料中加入适量的沙子或者是草叶等，然后调配均匀之后在画布上绘制出肌理。另外，还可以借助笔触或者是刮刀等来对肌理进行一系列的修饰，使画布上所呈现出来的肌理更加具有立体感和形式感。

三、在当代油画中所表现出来的肌理形式

（一）油画创作中肌理的平面形式

现如今，随着社会的飞速发展，由于受到西方现代绘画艺术的影响，我国在油画艺术创作方面，特别是表现形式上也在逐渐发生改变，油画肌理的表现形式也变得更加复杂和多样化。从我国当代很多的油画作品中我们可以发现，油画创作中的肌理平面形式已经渐渐成了画家们在创作中所采用的一种主要表现形式。在这里，我们就以油画家朱进运先生的绘画方式来举例，朱进运先生在油画创作中就喜欢将自己制作的五色土搭配着油画颜料来混合使用，这种混合颜料所表现出来的肌理效果不仅比平常的肌理更加具有感染力，并且还能够给观众呈现出一种绝妙的视觉效果。在这样的创作方式中，朱进运先生就很直观地强调了在油画创作中肌理所呈现出来的平面形式。不仅仅在这方面，朱进运先生在他的油画作品《大虫》系列中也充分地运用了肌理的平面形式，展现出来一种独特的视觉效果，在这种表现形式之下，让观赏者能够从油画中充分地体会到一种浑厚之感。当然，朱进运先生在油画创作中，将画面中的形象和肌理的平面形式完美地融合在一起，从很大层面上可以展现出我国的传统文化之美，从中也展现出了自己独特、精湛的绘画技术。

（二）油画创作中肌理的立体形式

现如今，在当代的油画艺术创作中，肌理的平面形式虽然已经成为了画家们在创作过程中所采用的主要表现方式，但是肌理的立体形式在油画中的作用也是不容小觑的。从另一个层面上来看，肌理的平面表现形式和立体表现形式都是画家们在进行油画创作的过程中所运用到的表现自己情感的手段，这两者在油画的创作艺术中均有着不可替代的重要作用。

比方说，我国知名的油画家忻东旺在油画创作中就比较喜欢采用肌理的立体表现形式来表现出油画的特点和所呈现出来的意境。一般来说，在创作肌理立体形式的时候通常会用到很多工具，包括大小不同的刷子和刮刀等。在进行立体肌理的创作过程中，首先就是用刷子在画布上涂抹出大致的色调，然后再用合适的刮刀刮掉暗部的色层，从而更好地将底布上的纹理展示出来，使观赏者能够感受到一种虚幻的肌理效果。而且，采用这种方式创作出来的立体肌理，还能够使色彩之间的亮部和暗部之间形成对比，两者之间的衔接也更加合理。不仅如此，这种方式创作出来的立体肌理还能够使油画的整体构造更加和谐，视觉和触觉之间的结合更加完美。忻东旺先生在自己的《村民列传》油画作品中就采用了肌理的立体表现形式。虽然这系列的作品是肖像画，但是独特的立体肌理表现形式却能够充分地将人物的不同个性表现出来。特别是在绘制人物额头这一部分的时候，一般都会采用刮刀来表现出一种独特的肌理形式。

四、结语

结合以上分析可以得知，在油画艺术的创作过程中，肌理在画面中所呈现出来的效果是非常绝妙的，肌理的存在能够使油画产生一种别具特色的视觉效果。而且，对于肌理不同形式的表达，所呈现出来的效果也会有所不同。同时，肌理还是表现作品意境和艺术家思想的重要形式。

参考文献：

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作者简介：

汪羿宏，威海美术学会会员、日照美术学会会员，山东大学研究生。

作者：汪羿宏