现代启示录

关键词：

现代启示录（通用8篇）

篇1：现代启示录

再看一次《阿郎的故事》。注意到上映是1989年。

1989年，我大概在学走路。

1989年，周润发34岁，张艾嘉36岁。

八十年代是周润发最美的时候吧，后来的《安娜与国王》、《卧虎藏龙》，不远的《姨妈的后现代生活》，都看不到那么美的周润发了。用美来形容一个男人似乎不是很恰当，但我找不到别的词。英俊是容貌俊秀的意思吧，但俊秀的人太多了，刘德华谢霆锋还有我们家阿饼，都很英俊，可男人光英俊是不够的。周润发五官俊朗但圆润，许多的人，五官如刀刻般精致，美则美矣，但咄咄逼人。周润发的美是温和的，不具威胁性的。正是这份温润，不论是有情有义许文强（《上海滩》，1980），还是坚持执著的小马哥（《英雄本色》1986年）或者是装聋作哑能忍就忍的钟天正（《监狱风云》1987年），喜欢耍小聪明的热心司机梁少祖（《长短脚之恋》，1988），他都能拿捏得当，收放自如。

说回《阿郎的故事》，其实故事情节千年不变。中华民族是盛产故事的民族，想起来是有道理的。我们的历史太悠久，地域太广袤，物产太丰富，置身这天朝上国，总觉得自己渺小得可以忽略不计。于是我们拼命造出许多的故事来讲给子孙听，把希望寄予子孙身上，希望子孙讲给子孙听时会顺便说一句“这是我××讲给我听的”，更希望讲的人多了，自己就能在长河里散发些许微弱的光。就像俄罗斯人总是把名字取得老长老长，那是因为他们的冬天太漫长，于是他们叫唤着彼此的长名字来打发掉严寒的时光。于是，列宁的全名那么长。于是，浪子回头金不换的爱情故事人人爱听。

浪子，像刀锋一样划过青春。每个女人年轻的时候都可能爱上浪子，他们桀骜不驯，放浪不羁，酷爱自由，自命情重；他们开着摩托车呼啸穿破深夜街头的寂静，他们无奈时深深吸一口烟再狠狠砸在地上，他们通常穷途潦倒所以他们会砸掉服装店的玻璃偷出女朋友喜欢的那件衣服，他们有很多女人却只想念一个女人或者他们有一个女人却想念很多女人，比如阿郎，比如《天若有情》里的华弟（刘德华）。而爱上他们的女人，她们无一例外出身富贵之家，见惯了点头哈腰的男人，于是容易爱上不怎么鸟自己的浪子。在早期made in HK的电影模式里，为省去取名字的麻烦，她们连名字都是统一的叠字。比如《阿郎的故事》里面的波波，《天若有情》里面的JOJO（吴倩莲）……浪子当然是可爱的。他们时而浪漫时而暴戾，爱上浪子就像爱上大海，有无限的可能，而你永远不知道下一种可能是什么。每个爱上浪子的女人都渴望自己是天使，是那个让他愿意停下来而不是停在风里的人。只是，极少数的女人能等到金不换。即使等到了，十几年的担忧期盼足已让你的眼角长出深深的感情线。而“时间是怎么样爬过你皮肤只有你自己最清楚”，这不是我说的，是林夕说的。

虽然演戏不把自己当人的吴孟达一严肃起来就让人笑场，虽然我已看过许多次，虽然……但我又不得不承认，阿郎，波波，波仔又一次赚足了我的眼泪。我本来打算这一次肯定不哭，但罗大佑那把破得让人心碎的老男人破嗓音没有任何悬念响起来时，我还是去拿纸巾。总有一种力量，让我们泪流满面；总有一些人会在风中逝去，即使这种逝去会让整个世界变得空洞。

昨晚才在电视里看到张艾嘉，她已经55岁。美得风光无限大方得体，风情万种宠辱不惊。现实中的她，到底有没有爱过一个浪子呢，林浩君（《心动》1999年）是否曾经是她的浪子呢，我们不得而知。

如果你正年轻，去爱上一个浪子吧，他会给你无限的精彩。

如果你正年轻，不要爱上一个浪子，平淡的人生才有精彩。

同中之异—文明都藏着一颗黑暗的心，柯波拉更显悲观

「因为你的强大只不过是由于别人弱小而产生的一种偶然情况罢了。…唯一能使你安心的是一种观念…对这种观念的无思信仰—这东西你可以随意建立起来，对着它磕头，并向它提供牺牲。」

柯波拉于70年代末拍摄的<现代启示录>(以下称“本片”)改编于英国作家康拉德于1902年发表的中篇小说『黑暗的心』(以下称“原著”)，两者相隔近八十年；更甚者，柯波拉导演完整版于2001年上映时更是与原著小说发表隔了一世纪。这一百年来，所谓的人类科技文明进步大跃进，网络时代来临后更被称为「十倍速时代」。即使如此，现在我们重看原著或是本片依然都具有时代性：当代文明和人性的反思。原著中的「欧洲白人来到非洲，并没有像他们自己标榜的那样将进步与光明带给世界上这块最黑暗的土地，反而是他们自己争脱了来自开化世界的社会准则的束缚，找到了原始的自我。」 整个人类发展始便是一个相对进步和相对不进步的两种冲突和对立发展。不一样的只是型式上的不同：原著的年代，是欧洲国家对没有反抗能力的原始蛮荒非洲经济上的略夺；而在本片的年代，是有着船坚炮利的美国对丛林作战的越共进行武力侵略。柯波拉以越战这段海上公路任务作为表面叙事，对文明伪善谎言的悲观态度和警世预言比康拉德过之而无不及，原著的主人公马洛在出发前就多少已对这种打着教化为名却以掠夺为实的伪善有着自觉(科兹对马洛来说是一种加强的证明效果)，他在任务完成后又回到伦敦(文明)踏上了另一段行程；而本片里威拉德则是随着旅程的每一个段落逐步体验到了文明的矛盾(科兹对威拉德来说是心中的答案)，片中法国庄园一段，他表示战争结束后他也不会回去美国(要留在原始)了，跟法国人一样，跟科兹一样，不回“家”了。

异中之同—非洲刚果河和越南湄公河，不一样的年代一样的人性扭曲

「你可以看到无数摇晃着身驱和转动着的眼睛。汽船沿着这一片黑色的不可理解的狂乱情景慢慢前进。这些史前人是在诅咒我们，是在向我们祈祷，还是在欢迎我们—谁知道呢？」 最后到达有着浓雾、断树枝，怕汽笛声的土著的科兹所在地。另外，柯波拉在本片加入了最血腥的战争行动为背景，无情的轰炸、滥杀无辜渔民的扫射，炼狱般的都朗桥战地，想要表现的是现代文明传播给愚眛民族的扭曲使命感没变过，从欺骗和奴役土著演进到法国人殖民越南再到美国人发动越战，只是外来人的型式从康拉德笔下的冒险家到了柯波拉片中的政治人物。我认为，本片中守着庄园里的法国人便是柯波拉对原着中想到非洲的冒险家的一种比喻，但最起码他们可以跟越南人和平相处(用越南仆人、越南厨子)，如原著中有的“熟番”。但无论是马洛或是威拉德，当他们都到了最上游的原始部落，都从别人认为已经反常发疯的科兹身上，找到了隐藏在自己内心深处，只是自己以前没有发现，或者即使意识到也不敢承认的真实人性—即是一旦离开文明社会的束缚，隐藏在心中的恶的欲念便会变本加厉地表现出来(这是文明对人的天性的扭曲所造成的)，一旦对所谓的文明之于人类是益处还是束缚产生执疑后(自己跟自己斗争)，自然会发出“恐怖啊~恐怖啊”的惊叹。遭遇无害的木箭攻击，恐惧的船员开枪最后都被长矛刺死贸易站上失火便不问原因的拷打黑人/高登上校竟为了冲浪来决定进攻轰炸越共的地点马洛船上的法国人对着岸边茫目的射击/美军克林在不知是老虎的情况和都朗桥上美军对越共的胡乱射击

西方文明把未知就认定为蛮荒的霸道思想，其实透露出的是无知和恐惧。马洛和威拉德两个主人公，在不同的年代经历类似的见证，柯波拉在这点上，很多地方沿用了原著的段落：马洛在船老板的房间里签约/威拉德在老川的将军办公室里接受任务

科波拉在电影中加入的角色—高登与蓝斯

本片中法国女人对威拉德说：「有两个你，一个会爱人，一个会杀人。」又说了：「你是迷失的士兵。」

柯波拉在改编的过程之中，除了把原著中的第三人称自述句改成了本片中的第一人称回忆录之外，我认为最为重要的是加入了高登上校及兰斯士兵这两个配角人物。高登在本片只有两场戏，但柯波拉付与了这个角色多面向的意义，威拉德在离开高登所属的空降师之后的旁白是这：「如果高登可以这样作战，他们又怎么可以指控柯兹谋杀呢？」高登先是在被炸死的越南人尸体上戏虐的丢下死亡扑克牌，回头马上又对受伤的越南士兵喂水；在轰炸过后让飞机护送越南母亲带着受伤的小孩到医院，下一刻却又发令进行更大规模的轰炸。当高登上校说汽油弹的味道是胜利的味道，我们想起了在片头美军截录到的科兹录音：「炸死他们。」；又当威拉德后来的旁白说起：「千万别下船，除非你不想回去….柯兹选择下了船。」时，我们自然会想起如果换成是高登上校到了黑暗之心，他无疑也会是另一个科兹，会爱人，也会杀人，威拉德亦是。

另一个起到重要目的的配角是同船上的兰斯，柯波拉让这个角色从航行开始贯穿到影片结束，兰斯从一个拿着锡箔纸日光浴的冲浪高手到在玩伴女郎和自己的脸上涂漆、把战场当成迪斯尼乐园带着一条狗在阵地穿梭到最后玩起木箭穿上土著的衣服一起祭神，柯波拉并没有着墨太多转变的原因，而只是让观众逐步渐渐地看到兰斯变化的结果。我认为这个角色的设计恰恰与科兹和威拉德构成三种人：科兹算是先知先觉、乌伊拉德后知后觉，而兰斯是不知不觉。

至于其它增加的角色有1)大厨：代表着美国内地的中下阶层、2)黑人船长及黑人士兵克林：分别代表了美国当时白人黑人的潜藏矛盾和在布鲁克林区贫民阶级、3)玩伴女郎：女性作为消费品也参与了战争。片头就已是个酒鬼的威拉德到了法国庄园之前便与滴酒不沾了，更与这些角色对大麻及女色的依赖形成对比。科波拉这样的全面性地建构在“战场上的小美国社会”，极俱时代意义，引人省思。

结语

康拉德在文学中用文字陈述马洛的心理感受来与读者产生共鸣，但影像化的电影必须把这些视听化，科波拉让我们随着威拉德真实又不带感情的旁白随他一同逆流而上，影像上最为突出及贯穿的则是烟雾的使用，红色的紫色的白色的…直升机卷起黄色的、大轰炸爆起黑色的。目地决定型式，导演在影像化的手段上用了多元的视听及蒙太奇来表现一个简单的主题，正如同要在复杂的文明发展中要看到人性自我的不易。

2001年版把“误闯法国庄园”的一大段戏加回进来，这场戏上承了康拉德原著年代中的殖民方式；同时法国人「美国人为何而战？」的提问更直指近半世纪以来美国霸权的正当性。这点两个版本间最大的不同也让这部25年前的电影历久弥新。也许看完后我们喊不出，但内心一定也会留下「恐怖啊…恐怖啊」的句号。

1康拉德：『黑暗的心』，黄雨石译，P13-P14，人民文学出版社。

2姚兰、王颖，「试论『黑暗的心』中黑与白的象征意义」，外国文学研究，2003年第3期

3同1，P105。

4同2。

5同1 原文为：He struggled with himself.《现代启示录》是关于找寻的，也是关于成长的。这两个基本的叙事元素决定了作品的叙事流程。《现代启示录》也可以说是一部公路片，它运用了公路片的模式，只不过把公路置换成了河流，把汽车置换成了巡逻艇。

“成长”是这部影片的叙事母体。在路上找寻与历险，看到及发现，这是标准的成长模式。一艘巡逻艇上的五个人代表来越南参战士兵的不同心态。开船掌舵的队长是标准的军人，他完全遵照一个军人的标准去要求自己，并完全服从于上级所指派的命令，从不玩忽职守，就连一艘完全可以不去顾及的渔船，他也遵照指示一定要做例行的检查，从而导致了整个渔船的人被误杀，但最后他却还要救被他们杀害的人，这种伪善的行为代表了美军军方，队长的形象就是美军所要塑造的标准士兵的形象。大厨师个完全不想来当兵的人，他参加海军的目的是这里有最好的食物配给。他的梦想是上厨师学校，做最好的酱汁，而不是端着M16步枪不敢下船。他承认自己是到小鬼，每天念叨的都是他的妻子。还是个十七岁的孩子，他的心里完全被摇滚音乐以及她的母亲充满，他跟不懂战争是什么。他代表了所有被强制征兵入伍的娃娃兵们，美军当时各州的征兵政策不统一也不完备，导致很多没有喝酒投票权利的孩子却在战场上出生入死。兰斯是迷惘的士兵的代表，他曾经是个出名的冲浪高手，来到军队以后见识了在战场上硬要士兵们冒着生命危险冲浪的开直升机的骑兵团上校，也邂逅了同样迷惘无助的花花公子玩伴，他也不知道战争到底是什么。到最后他进入了古华特上校的子民中去，变成了他们中的一员，像所有迷惘的士兵一样，他选择了逃避这样一条路。威利上尉也是迷惑的。越战让他丢掉了婚姻，在战场上想回家的他却发现家已经不再接受他。回到战场来他却不知道为什么而战，看到了战场上美军令人啼笑皆非事情，他开始怀疑古华特上校是否真的是错的。但最后他走出了迷惘，他以一个士兵的身份，以完成任务的天职杀死了古华特上校。他杀死古华特不是为了美军，而是为了完成他作为一名士兵的任务。同样，他这样做也成全了古华特同样迷惘矛盾的心。

五个人代表了士兵中的各个层面与各种心态，这艘巡逻艇里的五个任务就是越战中的所有士兵。他们成长的过程就是经历战争的过程，而战争给予他们的，只有毁灭与痛苦。

古华特和威利其实是一样的，只不过他走的要远一些，选择了隐居式的抗争，但到最后，他还是选择让威利结束他的生命，结束他心中的矛盾与困惑。

作品以上尉威利的画外音作为串联情节和情绪的线索。作品开头处，威利迷惘梦呓般的声音，直升机螺旋桨一样转动的电风扇，以及透过百叶窗招进屋里的西贡的阳光，都起到了奠定作品中迷惘的基调的作用。在全片的结构上，威利的声音是作为叙事中的第二条线出现的，第一条叙事主线是巡逻艇上的士兵们经历和看到的事情。第二条线是突出威利对找到史华特上校的渴望。这两条线是独立存在的，又是相互融合的，第一条主线其实是第二条叙事脉络的诱因。在看到经历了一系列战场上令人难以置信的事情，威利就更想看看这个逃离了令人迷惑厌恶的战场的上校，并且这个人曾经是如此的优秀。当他见到史华特时第二条线变成主线，叙事的第一条线渐隐。

《现代启示录》改编自英国作家约

篇2：现代启示录

《现代启示录》是科波拉所拍的电影，它从康拉德的作品《黑暗的心》中借用了其结构，但是却没有实现他的主题。这里不能说他们在表现人心黑暗之主题的差距是远或近，只能说，他们在主题上说出的是两个不同的东西。

在《现代启示录》里的克尔兹上校的邪恶，为了征服恐惧，而迈向了邪恶。他知道他所施行的是恶。他的精神是存在的，只是栖居在暗处，眼睛里发出摄人的光。但在《黑暗的心》里，我们只能看到克尔兹站长内心的空虚和迷阵，而且根本已经不能用善恶来评定，他对人心的善恶并不感兴趣，他的目的只是在非洲深处弄到象牙，而且是用尽各种手段弄到越来越多的象牙，虽然他曾经有过梦想做出丰功伟绩，然后就可以自然而然成为大人物，但是后来，他发现就是把掠夺到的象牙送出去再多，也实现不了他的目标，最终他的心就只有弄象牙并把它们占为已有了，也就是说，他的人生再没有别的目标，只有象牙，一切都是空洞包括目光。最后却由于疾病而落得个客死他乡的结局，他的死不仅没有价值而且连其费尽心机弄到的象牙也被政府收归国有。

因此，虽然这两部作品都是想要考究一下人的黑心肠，但是《现代启示录》里那个克尔兹上校的心，只是处于白昼中阴影的黑，在这里一切还都是黑白分明的，而康拉德中那个克尔兹站长的.心则处于深夜中的黑，因为这里的人心已经是完全的混沌不清，只有象牙了。

这两部作品的结构是相似的，人物也是相似的，在《黑暗的心》中康拉德是通过一个水手马洛之口来讲这个故事的，当然这就是康拉德自己的一次经历。而在《现代启示录》中科波拉把视角给了上尉威拉德。

《黑暗的心》的故事中的场景也是大部分发生在一条河上，同样，作为故事的主角的克尔兹也是一直到最后才登场亮相。只是康拉德在故事开始没多久就把克尔兹写了出来，他是通过一些认识克尔兹的人之口来提到他的。在这部作品中，因为克尔兹是派驻在非洲殖民地中的一个贸易站的站长，所以在去他的贸易站的路上可以遇到的都是他的同事和上级。他们对克尔兹的所做所为各有评述，有人厌恶;有人钦佩;有人恨之入骨，有人爱之若素。这所有的评议就给克尔兹的形象裹上一层神秘的外衣，使他的心显得阴森难测。而在《现代启示录》里，由于那个克尔兹上校是一个判乱的军人，所以在威拉德寻找他的路途中就没有同事来评述他了，所以科波拉就给了威拉德一个盛满资料的牛皮袋，并让威拉德一路走一路读，而且边读边把想像展示给观众。这是他们在故事细节上的一个不得不如此而为的不同。

另外还有一些对应，比如他们小船的舵手都被一根标枪射穿了身体。

在书里康拉德是这样说的：“我不仅往下看去，只见那舵手翻了过来，仰面朝天的躺着，两眼朝上直勾勾的盯着我，他的双手紧紧抓住那根棍子，那是一支长矛的矛柄，从从窗口扔进来或者刺进来，扎在他肋骨下边的一侧腰部;矛尖上的刀划开一个可怕的深深的伤中戳进去，已经看不见了;我的鞋子里都是血;在舵轮下面，一摊血静静地闪着暗红色的光芒：他的双眼闪耀着一种奇异的光彩，一连串的射击声又爆发出来。他焦虑地注视着我，手紧紧地抓住那支长矛，似乎那是件宝贝，看他的表情，像是唯恐我会从他手里把它抢走一样.....

这是《现代启示录》里克尔兹上校的崇拜者，科波拉在他身上挂满相机和眼镜还有其它的东西，这个人，康拉德是这样来描写他的：“他有只鲜红色的口袋，里面都是子弹，撑得鼓鼓的，另一只深蓝的口子上露出了一本《道森航海术要领探讨》，还有其他的很多东西。他看上去觉得自己装备得很好，好像可以继续跟这荒山穷谷干上一场了。”康拉德之所以塑造这么一个对技术和装备极端狂热的人，其用意就是把克尔兹先生塑造成一个完全迷失了人心的只剩下一种机械化的征服强力的人，也只有这种对技术和装备非常狂热的人也才会去从内心去崇拜他而不仅仅是服从于他。《黑暗的心》里的那个崇拜者崇拜的是克尔兹的能力。而《现代启示录》里的这个崇拜者崇拜的是威严。

马龙・白兰度演的克尔兹上校，科波拉在影片中让他讲话时把他的脸浮现在黑暗的背景之上，并让他讲话非常缓慢和严肃。这个在《黑暗的心》中康拉德对克尔兹站长是这样描写的：“他说话毫不费力，几乎连嘴唇都不需要动一动，我很吃惊。就是这种声音!就是那种声音!那声音肃穆，深邃，激荡人心，而这个人看上却连低声耳语的能力都没有。然而在他的身体里却有足够的力量――这毫无疑问是很反常的――你若能亲耳听到这话，这力量简直能让我们都完蛋。”

篇3：“现代”启示录

北京车展前的4月8日, 对于北京现代汽车来说, 可谓双喜临门。

这一天, 北京现代的第200万辆汽车下线、与此同时, i系列的第二个成员ix35正式上市。只是与两厢车i30不同, ix35主攻SUV市场, 显然, 途胜的市场表现让北京现代更加看好SUV的市场。

细数截止到目前产量突破200万辆的6家国内汽车企业, 北京现代用时88个月, 是六家时间最短的。2009年, 北京现代在国内市场销售57万余辆, 紧随上海大众、上海通用和一汽大众之后, 跻身第四位。并以94%增幅位居合资品牌增长的首位。以往, 在很多人的印象中, 韩系车的口碑与销量和德系、美系、日系车相比并不见长, 作为韩系车的典型代表, 北京现代是如何取得如此的进步的?

要回答这个问题, 还要从6年前的2004年说起。据说, 早在北京现代投产伊始的2004年, 原北京现代董事长徐和谊就曾经对全公司明确表示下达过“命令”。北京现代要想发展, 最重要的一环就是必须要在品质印象方面改善中国消费者的认知, 达到并超越其他国产欧美日系产品的可信度。

事实正是如此, 正因为北京现代有了值得信赖的品质, 才得以改变消费者固有的消费观念并逐步获得认可。北京车展期间, 北京现代副总经理张志勇告诉《时代汽车》, 北京现代源源不断的增长动力就是源自于企业的品质积累。

“可以说, 北京现代成立7年来, 一直将品质经营作为第一要务, 从产品设计到产品生产;从零部件采购到供应商建设, 如今的北京现代早已形成了一个非常严格的质量保证体系。”在肯定自家企业质量管理体系完善的同时, 张志勇并不否认市场及政策对北京现代销量增长的拉动作用。

张志勇认为, “机遇总是青睐有准备的人。”2009年的金融危机让有所准备的北京现代受益匪浅。“国家对1.6L排量以下汽车减免购置税的优惠政策使得主力车型刚好是1.6L排量的中级家用轿车的北京现代得以充分满足市场的井喷式需求。”

而对产品进行本土化的改进和设计也是北京现代快速赢得市场的重要砝码。

数据显示, 在2009年北京现代的57万辆的销量中, 伊兰特与悦动双星闪耀, 二款车成为了2009年国内销量最大的车型之一, 合计为北京现代贡献了超过40万辆的销量。

虽然有媒体质疑, 北京现代的这种“非典型”做法相当于是“把所有的鸡蛋放在一个篮子里”, 但张志勇并不认同这一看法。在他看来, 在伊兰特基础上改进的悦动恰恰是北京现代顺应潮流, 适应市场而进行的一次最成功的本土化运作。“改进的悦动针对的是一二级市场, 作为一个成熟的产品、造型有些传统的伊兰特主打的却是二三级市场。这种差异化的营销针对的是不同的细分市场, 发挥的是北京现代在中级车市场中的最大优势。并非是把所有的鸡蛋放在一个篮子里。”

品质的积累以及成功的本土化改进和设计让北京现代尝到了甜头。在其之后, 北京现代趁热打铁又推出了首款两厢车i30以及紧凑型高端SUV ix35。

“在国内, 两厢车的市场规模有限, 但i30至今保持着每月3000辆以上的销量。我个人理解, 源于欧洲的人性化设计理念是它驰骋市场的重要原因。”至于刚刚上市的ix35, 张志勇同样充满了自信与期待。“我们的销售预期目标是每月5000-6000辆, 与途胜互相配合, 二者也会如伊兰特及悦动一样在SUV市场双星闪耀。”

北京车展期间, 北京现代还首发了代号为RC的现代VERNA, 张志勇告诉记者, RC是北京现代研发5年、针对中国市场推出的一款A0车轿车。它的首发一方面体现了现代对中国市场的重视度和国内市场的号召力;一方面也体现了北京现代以品质获得品牌, 从而赢得市场的一种洞察力。“今年, 我们的口号是‘技术、设计加品牌’, 希望通过它来打造北京现代的全新风貌以及销量的再进一步。”

篇4：现代启示录

这是西贡，从一个接一个的恶梦中醒来，我站在百叶窗前看越南平原上明亮的阳光，确定了这是西贡。

几年前，我作为战士来到越南，除了打仗，在丛林里我的大部分时间都用来想念家乡，想念我的妻子。第一次休假时，妻子不等我兴奋的情绪缓和下来，就拿出离婚协议书请求我签字，我签了。那时，我拼命地思念越南的森林，从此以后，只要我在别的地方我总是思念森林。敌国的丛林竟成为我新的乡愁，这不可思议，但它是真的。所以，我又回到了西贡，我不知道这一次回来意味着什么。

我从又一个恶梦中醒来，窗外的阳光愈加明亮。我的心一分一分地沉下去，在这房间里每呆一分，意志就消沉一分，森林里的越共却日益状大。墙壁向我挤压下来，我跳起来撕裂衣服，在房间里翻滚，拳打脚踢恨不能打碎房间里发霉的空气。然后颓然倒在床上，给白色的床单弄上斑斑血迹。

我从床上被拖进浴室，接着他们让我穿好衣服去军官办公室。在那里，我的上级先是放了一段录音给我听，那声音让我的骨头都跟着碎了。“蜗牛……爬在……剃刀笔直的刀锋上，一个梦，一个可怕的恶梦，爬着、滑着、沿著……笔直……的剃刀刀锋，且苦求生存，……我不得不杀掉他们，不得不将他们全部化为灰土，一只牛接一只牛，一个村子接着一个村子……杀了屠杀大王的杀人魔王，而我们还得宽容这些撒谎的人，那些混蛋，我恨他们……”他们告诉我，这个声音的主人是华特可兹上校，38岁，他疯了，军方以谋杀罪要求我找到他，代表军方解除他的指挥权，并且干掉他，以任何方式。

我接受了任务，沿着湄南河准备去世界上最险恶的地方，执行一个我再也不想执行第二次的任务。我乘着海军巡视船顺流而下，河流弯弯曲曲就像穿越战场的电缆，插座就在可兹的地盘。从内心深处我不想杀可兹，甚至我想我喜欢他，我理解他那种剃刀边缘的厌倦和疯狂。

但我的任务是杀掉他，为此，军方派了四名年轻战士护送我，他们非常年轻，一位热爱烹饪、一位热爱冲浪，一位热爱迪斯尼乐园，一位热爱越南的阳光，他们共同热爱着摇滚乐。他们把这次任务当做一次有趣的湄南河漂流。

小伙子们在唱摇滚，我翻开上级给的可兹的资料。我无法相信军方要将这样一个人置于死地：三代军官出身，完善的个人素质，战功赫赫。他曾经是最有前途的年轻军官，曾被推荐出任将军、参谋长之类的要职。1964年他陪同越战副指挥官巡视返国后，他的精神开始倾斜，我不知道他在越南看见了什么。他上参谋长及总统的意见书被压制，以后的几个月里他三次申请，才转调到乔治亚的空降训练中心，加入空降部队，他当时已38岁了，和他同期的学员年龄只有他的一半，他们一定奇怪班上怎么会有这么个老怪物。但是没有人知道他在打什么主意，1966年他参加特种部队重回越南。

按照上级的说法，可兹就是在加入特种部队后日渐疯狂的。

资料上详细地列着他的每一次战役记录，无法想象有人可能比他对战争思考的更多，领悟的更细致入微，完成得更勇敢更神奇，我想说，他真他妈有种。1967年10月，在广通省的一次特别行动中，他没有上级的批示，就与当地部队联合，取得莫大光荣，但因为是私自行动，上级本来要解除他的军职，后来因为新闻界的批露，他反而晋升为上校。

1968年夏秋之交，他的营地开始崩溃，11月，可兹下令暗杀四名越南人，他防区内的敌人迅速销声匿迹，显然他杀对人了。但军方就此指控他犯了谋杀罪。

后来，可兹组织了一支越南人组成的军队，这支军队拥有神话般的战斗力，他们是他的士兵，也可以说是他的子民，对他神明般的崇拜。

湄南河的阳光和新鲜空气让我头脑清凉，沿途山青水碧，我们的船开得很慢，这很好，我可以有悠长的时间思考可兹，我被一阵炮声炸醒了，是基尔高上校在例行早间轰炸，按照惯例，他的摧毁面积总是要大大超过目标，他告诉大家这是拍电影请向前方进军不要看镜头，当然谁都知道这是真正的袭击，而不是拍什么狗屁电影。他们杀了很多越共和当地人，基尔高上校给每个尸体发一张扑克牌，这种牌俗称死亡牌，意在让越共明白这些尸体是多才多艺的美国大兵的作品。晚上，基尔高上校开PARTY庆祝和欢迎我们，大家喝啤酒吃烤肉，基尔高和我的手下蓝斯（著名的冲浪手）大谈冲浪，并且决定次日清晨就去越共控制的一个村庄附近冲浪，那里的浪有6尺高，顺便护送我们经过那个越共基地。

基尔高上校是那种有特殊魅力的人，有点疯，热爱娱乐活动，打起仗来非常任性，兴致高涨时曾用燃烧弹烧光了整整一个山头的树林，大火持续了一天一夜，火熄灭时，连一具尸体甚至于一把枯骨都没留下，他说他喜欢闻燃烧弹的气味。我想，他在力求让战场有游乐场的效果。

第二天，我们在瓦格纳的华丽乐章中，几十架飞机盘旋在越共基地上方，燃烧弹沿海岸象种土豆一样遍地开花，上校命令身边的两个士兵要么去投弹要么去冲浪，他们选择了冲浪，不过，在震天炮火和越共的子弹林中冲浪，两个小伙子看起来是那样的孤单无依。上校光着膀子向海边冲去打算激情冲浪，谁知燃烧弹的气味虽然刺激得他兴奋不已，可风向却被燃烧弹的热浪改变了，这个浪是冲不成了。上校气得哇哇大叫，不过，更让他吐血的事还在后头。

我们五人上了船，我问蓝斯还想不想冲浪，蓝斯说想，我跳下船，回到岸上，抱起基尔高上校的冲浪板就跑，我们的船箭一般顺河开走，看基尔高上校在岸边大声咆哮，这个恶作剧让大家非常开心。自从回到西贡，我第一次这样纵情大笑。

然后我沉默了。

战争总有一天会结束，可问题是我又重回了战场，却发现战争换了另一种形式进行，如果基尔高上校以这种方式打仗，我想不通军方为何要反对可兹。战争进行到这时，战场上的每个人都精神异常或者有杀人倾向，还有厌倦，要命的厌倦。

沿着河流继续漂流，除了我，没有人知道此行的目的，而连我也不知道，到了目的地，我会做什么，杀掉可兹吗？我不知道，我只知道，我强烈地想见到他。

我们顺路拜访了一个美军基地，要了汽油，还得到五张兔女郎慰军演出票，他们甚至慷慨地提供大麻和吗啡给我的小伙子们，毒品在军中非常流行。这次演出很快因为士兵上台骚扰而中断，后来，我们的船遇见了失事的兔女郎演出团专机，我的小伙子们用两桶汽油换得和姑娘们春风一度。

我不知道，军中已经成了这个样子，娱乐和毒品，这就是我们的军队。而越共没有娱乐，他们藏匿深严行踪不定，唯一的生活享受就是冷饭和鼠肉，他们只有两条路可走，胜利或者死亡，难怪可兹对上级的批示全当没听见，这场战争由那群四星小丑操作，注定要失败。

我的一个小伙子中了越共的枪，恰在这时，我们收到邮包，有一封信是他母亲写给他的，他母亲嘱咐他要服从命令远离子弹，安全地回家，母亲已为他准备了一辆跑车做礼物。可他读不到这封信了，荒谬的是，他到死都不知道他要护送的人，也就是我，去那该死的都郎桥以北75公里处干什么，如果他知道他出生入死送我去那里，就是为了要另一个同胞的命，他会心碎的。

在这里，我们遇到了一个法国家族，他们在越南经营橡胶种植园已经70年了。他们和我们一起安葬了我的小伙子，然后是一个丰盛的晚餐，餐桌上他们言辞激烈，对战争对法国近几十年来的战争不利，对美军的成就以及自以为是，每个人都有精彩而情绪激昂的见解，然后一个个愤然离开饭桌，最后只剩下新寡的沙拉特太太和我。沙拉特太太请我到她的卧房喝酒，我不喝，她自己喝了一杯，拿出一根烟枪告诉我这是她曾为已故的丈夫准备的。她的丈夫是杰出的军官，最终死在了战场上，但事实上他毁于悲伤和疯狂，她曾对他丈夫说“你有两个你，死去了的和被爱着的，”她也把这句话送给了我。

我们离开种植园，在晨雾中继续前进。我读到了一封可兹写给儿子的信。

“亲爱的儿子：

几星期没去信，你和母亲一定很担心，我的处境越来越困难，军方正式以谋杀罪控告我，那四名越南人是双面间谍，我们花了数周时间证实此事，当证据确凿后，我们杀了他们。战时不乏热情和温和的时刻，但也有残暴的场面，而这些暴行，在当时却是唯一的选择，而且必须直接迅速且冷静地执行。”你可以有选择性地告诉你母亲这封信的内容，至于对我的指控，我并不在乎，我早已看透了上级虚伪的道德，所以心中再无牵挂。我全然相信你，我的儿子。

爱你的父亲手书。”

现在我完全理解了可兹。

我们的船开进可兹上校的领地，数百条木船，严阵以待，船上全是越南人，他们是可兹的子民，可兹是他们的神，他们对我们很戒备，让悬挂的尸体沿我们的船滑行，恐吓我休想从他们手里带走可兹。

山上到处是尸体，一个来自美国的摄影记者，大声给我讲述可兹的神经质、残暴、以及公正和天才，并且希望我这样的好青年不要动念头要杀死这样一个天才。我想在这里，除非可兹本人同意，我根本杀不了他。而我，只要可兹动一下小指头，就会被他的子民随时撕碎。可他好象不想杀我。

他让我见到了他，在他光线昏暗的房间里。

他从脸盆里捧起一棒水，洗把脸，然后轻轻地用水拍又光又圆的脑袋。他抬起那张无法言喻的脸，那张脸又绝望又有力，象一个深渊让你渴望进入。

他问我你是来解除我的指挥权吗他们都跟你说了什么？

我说他们说你已精神失常行为……违反常理。

可兹的拳头紧紧地捏住。他的声音很低，但是轻飘飘的。

他说我期待着你这样的人。

我知道他期待着一个理解他的人，我就是，他知道我是，我也知道。

你是杀手吗他问。

我回答说我是军人。

“不，你两者都不是，你只是替杂货店收帐的小伙计。”他说。

他说的对，但也不全对，是的，我会杀死他，但不是替军方杀死他，仅管他疯狂他让整个森林充满疯狂和死亡的气息，但我敬佩他，这是真的。

我被关在木笼子里，然后被关进黑屋子，几天几夜，没有水没有食物。在一个大雨的夜晚，可兹来了，在我膝上放下一颗血淋淋的人头。

后来，他又在一个阳光明亮的上午，在一群越南孩子的簇拥下，给我念《时代》杂志上关于越战的文章。

以后的日子，我可以自由活动，他不担心我会逃跑，他知道我不会，有时，他会吟诗，他的语调总是让我的心跟着沉下去，沉下去。如果上级看见此时的他，还会想置他于死地吗？也许他们会让他死得更快。可兹的亲人曾力劝他归顺军方，可那显然已不可能。可兹和他的亲人早已断绝了关系，他甚至和自己也断绝了关系。

他给我讲了一个故事：“那时我刚参加特种部队，一天我们到一个村庄做预防接种，替儿童种完痘后，我们离开了那个村庄，这时一个老人从后面赶来，他边走边哭。我们回到村子里，越共已经来过了，他们砍掉了每一只种过牛痘的手，堆成一个小山丘，一堆小手。我记得我哭得象个老太婆一样，我咬牙切齿，不知如何是好。然后我忽然领悟了，像一颗宝石子弹直透前额，于是我就有了无比的才干和意志。然后，完美地、彻底地、完全地、精确地、断然地去执行我的才干和意志。我知道他们比我们强，他们有超常的忍耐力，可以忍耐残酷、贫困，他们并非怪物而是地道的农民，全心全意地爱他们的家园。我需要的正是这样一支军队，我需要有血有肉的人，给我十营这样的人，这儿的麻烦可以马上解决。”

他问我有没有想过全然的自由，不在乎别人的看法，也不在乎自己的看法。他说你无权称我为杀人凶手虽然你有权杀我，接着他问我你了解恐怖吗？听我说恐怖有形有貌，你必须与恐怖为友，否则它们将是最可怕的敌人，他还说他担心他的儿子不能了解他的作为，他希望我将来告诉他儿子发生在他身上的一切。他说得越多，我越是感觉到他的破碎，我从未见过如此破碎的人。

这时，我已彻底明白我回到西贡并非偶然，我是为他回来的，我来结束他的生命，结束他的痛苦。他的军队、人民在举行祭祀狂欢仪式，他们在火堆旁跳舞，一头牛站在场中央，一动不动，它是这次祭祀的牺牲，人们围绕着它跳舞，它只是一动不动。几个状汉挥刀向牛砍去，我举起大刀向可兹砍去。

篇5：现代启示录经典台词

越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命“毫不留情”地除掉库尔兹上校，一个叛逃美国军人。接到命令后，威尔德率领小分队，乘小艇逆河而上，冒险深入柬埔寨。

在一处偏僻的热带丛林内，精神失常的库尔兹上校以其嗜血成性的残暴统治着当地土著居民，成为他们盲目崇拜、迷信的图腾。随着小艇驶入柬埔寨，威尔德一行人似乎卷入一个超乎现实、彻底疯狂的世界，淹没在人类灵魂最黑暗、卑劣的阴影里……

《现代启示录》经典台词

1、我见过恐怖的场面，你也见过的。可是你没有权利称呼我为杀人犯，你有权利把我杀死!

2、你只不过是个跑腿的，是个杂货店职员派来的小跑腿的，只能干些收收钱的活儿。

3、我所担心的是，我儿子可能不理解我这样努力的目的。要是我被杀了，威拉德，我希望你能到我家里去，告诉我儿子一切的真相。

4、告诉他我所做的一切，告诉他你所看到的一切，因为我最痛恨有人撒谎了。威拉德，要是你能理解我，你会为我这么去做的。

《现代启示录》影评

《现代启示录》是弗朗西斯·福特·科波拉1979年拍摄的经典名作。当时，受政治环境的影响以及为了迎合主流观众的胃口，该片曾删掉长达49分钟的内容。后，科波拉在电视上收看这部旧作时，深感当时的“顺从”给它带来的缺憾。也许，经过这二十年的风云变幻，如今的观众已趋向成熟，可以承受当初大刀阔斧剪去的那些个性独特和带明显政治意味的情节。于是，在科波拉的策划下，这部惊世之作终于恢复其本来面目。

果然，科波拉此举令观众大开眼界：新版《现代启示录》显得更为丰满、成熟。不仅主题表达更加中肯、深切，其节奏、气氛也更加富于变幻，196分钟的放映时间于不知不觉中一晃而过，毫无臃肿拖沓之嫌。

该片情节框架大体取自英国作家约瑟夫·康拉德(Joseph Conrad)的小说《黑暗之心》(Heart of Darkness)，只是对时代、背景和人物作了一番调换而已。影片追随美军情报官员威拉德(马丁·西恩)上尉逆河而上深入柬埔寨国境——他此行的任务是除掉库尔兹上校(马龙·白兰度)，一个精明强干又狂妄自大的职业军人。库尔兹在深山密林内纠集一些土著居民组成军队，占山为王，独霸一方，成为不可一世的独裁者。影片真实、生动地描述了千奇百怪因战争而引发的疯狂：高视阔步、目空一切的基尔戈上校(罗伯特·杜瓦尔)率领直升机打击目标时竟疯狂地陶醉在瓦格纳歌剧的乐声中;前来慰问的“花花公子”俱乐部联欢会一开场便陷入不可收拾的混乱;在一个被越军围困的营队里，官兵嗜毒成性，指挥部门形同虚设，士兵一派散沙。所有这一切不过是威拉德上尉丛林之旅的序曲而已。在库尔兹的据点周围，展现在眼前的更是一幅可怖的画面：挂在树枝上的尸体在烈日下东摇西晃;叛逆者的头颅被割下示众。

诚然，79年版的《现代启示录》仍不失为一部传世之作，但它所表现的无情和残忍确实叫人有点透不过气来。而新版本不时让观众紧绷的情绪从威尔德上校充满杀机的冒险之旅缓和过来。影片开始不久，威尔德和他的部下一道窃走基尔戈上校视如珍宝的冲浪板，在这里，我们第一次看到威尔德上校开心的笑脸。另外，“花花公子”俱乐部成员再次抛头露面。在航行途中，威尔德一行与她们邂逅。由于她们乘坐的直升机燃油耗尽，只得向威尔德求助。威尔德则提出一笔交易，要求姑娘们陪他们每人半小时以换取燃料。这一充满猥亵、滑稽的场面让人体味到一种难以忘怀的天真和酸楚。

不过，最重要的添加内容当属那段在法国种植园内颇富传奇色彩的情节。威拉德的队伍在逆河而上的途中偶然遇到法国种植园主赫伯特·马莱斯(克里斯汀·马昆德扮)和他的庞大家族。家族内的种植园主们长期恪守上流社会的生活方式，尽管死亡的阴影无时不刻笼罩着他们。这段情节主要包括：在一次喧嚣的晚宴上，客人们慷慨激昂地争论着政治问题，以及威拉德同一位迷人的法国寡妇之间的风流韵事。看过这段情节后，我们会觉得，它仿佛那种超现实主义的梦境，有如西方殖民主义可望不可及的蜃楼幻景。不过，请听马莱斯在晚宴上意味深长的话语：“我们为守住属于自己的东西而战，而你们美国人总是为那些毫无意义的东西拼命厮杀。”

由于新版本采用了先进的染印着色技术并以杜比数字技术重新灌录了音带，因此，时隔22年，无论在音响和画质方面，该片依然堪称一流。

篇6：生命启示录现代诗歌

呼吸，一呼一吸

活着是很容易的事

渺小如草履虫

都有属于自己的一席之地

卑微的坚守

更让人倍感崇敬

在适宜放歌的.季节

你一用心听

虫鸣鸟唱

生肖中的动物

谁不在孕育最美的歌

这些天籁之音

都在齐声赞颂生命

做只蚂蚁

就四处觅食

碌碌中奉献自己

遇山，遇树，遇草，遇石

爬出一条蜿蜒

遇水时自然的淌出一个湖

你想，一直向高

再向高

直入云天

低处的生命

一切都那么小

那么卑微

包括我们自己

向低，一直向低

向着尘泥

只要一抬头

目之所及

足够用一世的时间

才能完成仰望

向高丢失自我

向低时

可以找回自我

仔细想想

那些需要仰望的

其实只是高处的我们

丢失的过往

世间所有卑微的活着

就像走进夜色

走着走着

第一缕晨光拂来

总会和生命不期而遇

然后悄悄的

篇7：现代启示录观后感

人与人总是相互影响，人与人之间总是产生种.种关系。这些关系有一些是既已存在的，有一些是被认为应该存在的，而另一些被认为不应该存在。战争便起因与此，以自由之名剿nie共产主义。然而我们看到的是，自由主义在面对战争，这种人类关系的极端时，表现出了其脆弱的一面。而自由主义者认为不合理的共产主义反而强健异常。当上校看到那些因接种了自由主义的疫苗而被砍掉的一堆小胳膊时，他震惊了：以自由主义者，被这种极端的罪恶所震惊;以一名军人，被这种逆天的组织能力所震惊。他希望阻止罪恶，打赢战争。他同时知道，以自由主义的意志，根本无法赢得这场战争。上校说，如果有真正的为国奉献的人，他说的其实就是如共产主义者那样的人，给他五个师他就能赢得战争。我想，这就是电影所要展现的战争的荒谬。以自由之名而战，自由主义的伦理却在硝烟前溃散，造成了精神混乱的人间地狱。最后的结论却是必须以原本要消灭的共产主义武装自己才能赢得战争，那究竟是自由主义在消nie共产主义，还是自由主义在被共产主义消灭?那些以主义之名而死的人又因何而死?

你可以杀死我，却无权评判我。上校是这么说的。意即人不能用自己的价值观去评判别人的价值观，因为你根本无法证明自己的价值观更优越。

西方的自由主义重视的是个体的人生体验，但其社会伦理的强度却较低。即人与人之间的关系不够健壮，当遭遇一些极端情况时，伦理较易崩溃而陷入混乱无序。这种弱点来源于与其本身价值追求的必然矛盾，是不可能得到解决的。而东方模式，是一种强度较高的社会伦理架构。人们不会太轻易地迷失，即便遭遇如战争这样的极端。甚至越是极端的情况，反而会促进这种伦理更加健壮。因为人与人的极端对抗过程当中，体现出了强伦理架构的优势(只是在这个过程中体现出了优势，并不能说它就是优越的)。

篇8：现代启示录:黑暗舞者的世界

关键词：人性,命运,现代性

导演Anne Fletcher的《舞出我人生》第一部 (Step Up, 2006) 、《红舞鞋》 (The Red Shoes, 1948年, 导演艾默力•皮斯伯格、迈克尔•鲍威尔) 、《黑暗中的舞者》 (Dancer in the Dark, 2000年, 导演拉斯•冯•特里尔) 、《黑天鹅》 (Black Swan, 2010年, 导演达伦•阿罗诺夫斯基) 和《霸王别姬》 (1993年, 导演陈凯歌) 等五部电影虽然并不完全是同一类型电影, 却有一些相似的艺术形式和精神旨归, 尤其是其中的“舞者”形象都有“寻梦的翅膀”, 在“黑暗中翱翔”的特征, 可视之为“黑暗舞者”群落的影片。而这里所说的“黑暗”包含了自然与社会两个层面。

1. 人类命运之悲

有国外学者将《黑天鹅》视为“黑暗题材的故事”, 称尼娜的舞蹈为“死亡之舞”。[1]如果细致探究, 这“黑暗舞者”五部电影无一例外都与死亡有关, 除了《炫舞天鹅》之外, 女主人公都在大结局中死去了, 而雌雄同体的程蝶衣同样难以幸免。具体地说, 余治林的影片主人公晶晶早年失去了母亲, 少年时失去了父亲, 只有她坚强的活着。电影《黑暗中的舞者》中的白日梦者莎曼被执行了绞刑。另外三部电影主人公都选择了自杀:佩吉跳下阳台, 在铁轨旁惨烈死去;程蝶衣在舞台上拔剑自刎, 上演了“姬别霸王”一幕;妮娜在舞台上纵身一跃, 完美壮烈地演绎了“天鹅之死”。

为什么大都以死作结?是不得不死吗?主人公又为何多为女性?可以断定编导的意图:一定要“将有价值的东西毁灭给人看。”惟其如此才会形成悲剧力量, 震撼人心。而这里进而在意的是, 女主人公主动的选择“死”与被动的“死”, 完全不同, 因为前者透出了“人”本身的能动力量---作为主体人的“设计”能力。在这样的结局中也蕴含着人生终结是死, 然后让人期待, 向死而生的生命之流, 生生不息。

当然, 主人公似乎很难不死, 往往是现世难以寄存身躯的缘故。就主人公的客观生存环境而言, “家”是很值得关注的。我们关注的这五位主人公的“家”都较为特殊。相较而言, 《红舞鞋》中刻画得较为模糊, 直到电影终了, 都未提及佩吉有父母, 佩吉真可谓孑然一身、无牵无挂。而其他四部电影主人公的家境是较为显露:莎曼是捷克移民, 在美国只有母子二人相依为命;《黑天鹅》中的母亲是尼娜的唯一家庭成员, 她自怨自艾地诉说, 因为尼娜的出生, 母亲的爱令尼娜窒息得很。而陈凯歌的名伶角色出身更为传奇。“小豆子”的母亲亲手断去他的第六指, 这第六指即所谓的“骈拇枝指”, 几乎成了命运的象征。以上回顾之后, 我们发现, 佩吉的“失家”之感最弱, 而程蝶衣的无根之感应该最为强烈。除了炫舞的晶晶还未成年外, 其余四人的婚恋状况大都不妙, 尼娜和程蝶衣的尤为恶劣, 正因为有“失家”之痛, 直接影响了他们情感、性格的正常取向, 也更易于将她 (他) 们推向死亡的深渊。

2. 现代性的黑洞

影片中的红舞鞋这种期待只有象征意义。“舞者”除非“一死”, 很难停歇, 这象征着人的非理性的选择。而理性似乎才是现代性的本质。现代性本身又存在着矛盾歧义, 充满张力, 美国学者卡利奈斯库提出, 现代性作为西方文明史的一个阶段, 存在着无法消除的分裂:第一种现代性是资本主义发展的产物, 即科技进步、工业革命、经济与社会急速变化的产物;第二种现代性, 他称之为“审美的现代性”, 即现代主义文化和艺术, 它反对前一种现代性。[2]电影作为文化艺术中的摩登品种, 同样具有“审美的现代性”, 反对着第一种现代性:“社会的现代性”。而且“在现代文化中, 电影既是一种实践活动, 也是一种举足轻重的革新力量。鉴于它对于大众情绪的巨大魅力, 它的机械力量和工作方式, 它在画面和运动之间生气勃勃而又矛盾重重的张力, 电影完全可以被看成是现代性的隐喻。”[3]诚然, 这里五部电影都关照了“黑暗舞者”的人性与命运, 具有反抗“社会的现代性”的可能, 从中令人也碰触到“现代性的隐喻”的深处, 类似于黑洞的地带。细考察这些五部影片发现, “黑暗舞者”是具有了反现代性的意味的。无论是炫舞的晶晶, 还是“黑暗中的舞者”莎曼, 亦或是专业舞者佩吉、尼娜, 蝶衣, 每个人都如痴如狂的非理性, 也许永远都不愿停下舞步。而且, “这不停歇”似乎也因人而异, 晶晶有父母的影响因素, 也有对“高分低能”的洞见;莎曼停下歌舞很可能就无法活下去, 古朴自然的歌舞才是她关键的精神支持;佩吉为了“信仰”, 尼娜为了“完美”, 而程蝶衣为了“唱一辈子”“从一而终”。然而, 现代社会中的人恰恰是在现代化的进程中渐渐迷失了自己, 无家可归, 就像在影片开头处一束追光将舞台上程蝶衣和尼娜分别都罩在里面, 犹如进入了一个黑洞----现代性的黑洞。

结语

正如鲍曼所说“现代性的历史是社会存在与其文化间充满紧张的历史。现代存在迫使其文化成为自己的对立面。”[5]“黑暗舞者”电影群落呈现着文化现代性, 反思当下的社会存在, 期图实现审美的救赎。如果说澳大利亚的电影《最后的舞者》体现着启蒙现代性的正能量。“那就是坚持审美现代性的基本价值取向, 与现实生活中平庸的、刻板的和千篇一律的日常经验相抗争, 把艺术作为一个理想的乌托邦, 通过比照现实来否定现实中的种种弊端和压制。”

参考文献

[1]史蒂芬·皮则罗, 劳业辛译.死亡之舞——《黑天鹅》的摄影创作.电影艺术, 2011 (3) :135.

[2]卡利奈斯库.现代性的五幅面孔[M].北京:商务印书馆, 2002:48.

[3]汤姆·甘宁.现代性与电影:一种震惊与循流的文化.电影艺术, 2010 (2) :103.

[4]齐格蒙特·鲍曼, 邵迎生译.现代性与矛盾性[M].北京:商务印书馆, 2003:15.