艺术欣赏力

关键词： 声乐 情感 艺术

艺术欣赏力（精选九篇）

艺术欣赏力 篇1

”八五新潮”,这是一股不远于当代的无法阻挡的思维大潮,在一两年时间里,中国美术青年在南北东西共同展开了一场西方百年现代艺术的大操练、大展演,虽然其前卫性在当时给了艺术家们以巨大的自由,更新了观念。有着真诚的自我表白和对民族、人生命运的深情反思。但事实上还是生硬幼稚拙劣的对西方的效仿。在实践上的主导倾向是拿来主义,也是在短短的一年多时间里,几乎西方现代(包括部分后现代)诸流派的所有样式手法均蜂拥而至,在中国画坛上熙熙攘攘,摩肩接踵。其势之凶猛似不亚于“五四新文化运动”中西方美术的冲击程度。因这一实践运动的绝大多数成员是青年,因此,“‘85美术运动”又可称为青年美术运动。

MADE IN CHINA”,即中国当代艺术之“非本体性”,是指中国当代艺术缺乏本土的“地域性”而带有模仿,因而本质上没有“中国性”。就好像我国经济发展阶段的经济现象一样,由于没有足够的能力生产自己的品牌,所以为国外加工生产,然后写上”中国制造”销往国外。就好象中国的当代艺术一样没有“中国性”,因而在在艺术实现上在中国产生了强烈的接受困难。

而没有受“进步论”强力控制,更自由的新生代艺术学者更可以客观地直诉己见。他们认为某些不知所云和乏味的当代艺术不能接受,认为目的不是交流而是自娱自乐的当代艺术还不如逃避现实的士大夫隐士的山水。认为随着强势潮流而随波的的当代艺术没有学术品格。比如:某些中国题材的前卫艺术却呈现出不应有的缺乏中国性和创造性。看将上去,确实是国人创作,但是只是运用了中国元素的符号(如火药、汉字、指南针、印刷术、周易八卦、风水算命、中医中药、京剧脸谱等)却没有中国内核。此内核学生认为是泛指中国传统或对中国当下生存现买的关注。

新生代在新文化背景下的艺术表达方式:

与“60后”艺术家的政治波普、伤痕不同,与“70后”艺术家的乡土情怀、集体记忆不同,新生代艺术青年成长于商业化兴起的中国当代20年间,他们生活于不同于前辈们的年代,没有战争,文革或是改革开放刚开始时的冲击,代替的是消费文化、INTERNET网络信息化、和独生生活、文化形式多元化。所以新生代们有着对社会生活特有的思考,尽管现在来看在表达、批判的方式与前辈当代艺术相比要温和、隐讳许多,但也不失为一种新的反思方式。所以每一代艺术家创作的种子都是他所生活的时代所埋下的,新生代艺术是他们这一代人的‘思想底片’,从中可以看到这个社会在青年人身上发生了什么,青年人又如何作出反应。

或许如当下的对于新生代的评价是消费主义下“架空的一代”就如美国小说家凯鲁亚克的《在路上》中所讲述的“垮掉的一代”,批评家指出,青年艺术缺乏对社会、对历史、对未来的深刻反思,也沦为“垮掉的一代”。认为新生代?由于成长于一种消费主义背景下,他们不懂历史,也不关注未来,只生活和沉浸在当下“游戏”式的语境中,没有社会责任。?中国“新生代艺术目前遭遇的窘境,与当年王朔的痞子文学出道时被王蒙痛驳的情形十分相似。每一代艺术家都要在前人基础上刨坑,这代人必须经历更多的成长,随着他们阅历丰满、成为社会中坚的时候,必将会以自己特有的方式把这个坑重新填满。这个坑起初刨得越大,日后埋下的文化根基就会越深,由此沉淀的文化也才会越健康,

论学校管理艺术中的四种“力” 篇2

论文摘要：社会主义市场经济的不断发展，推动教育体制改革的逐步深化，全面推进素质教育，优化教育结构，对学校管理者提出了全新的要求。学校管理是一项综合性的系统工程，管理者在学校发展中充当关键角色。本文试从教育事业发展的角度，谈谈学校管理者必须具备的四种能力。

关键词：学校教育,创新,发展

21世纪已经来临，知识经济飞速发展，科技创新日新月异。党的十六大报告中提出：大力发展教育和科学事业，坚持创新教育，深化教育改革，优化教育结构，合理配置教育资源，提高教育质量和管理水平，全面推进素质教育。实施素质教育，对教育工作者提出了更高更新的要求，学校教育管理是一项系统性综合性工程，必须充分发挥学校中诸多因素的作用，在诸多因素之中，学校管理者起着关键作用。本文就学校管理者应具备的四种能力，谈谈笔者的拙见：

（一）亲和力

学校就是一个团队，学校管理者就是这个团队的核心和灵魂，能否使整个团队形成一股凝聚力，心往一处想，劲往一处使，直接关系到整个团队的精神状态和工作干劲。俗话说：一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮。任何一项管理工作和教学任务的完成都需要多个环节的合作与支持，为了能使整个教学团队团结一心，众志成城，作为学校领导的人格魅力和人格力量应起着关键作用。

一所学校的发展，既需要有丰富教学经验的教师骨干起好“传、帮、带”的作用，又要不断发掘教学新秀，培养教坛生力军。发现人才吸引人才留住人才，可以采用多种方法，当前比较普遍的作法有“事业留人、情感留人、适当的待遇留人”，笔者认为学校领导应该在情感留人上多下工夫，适当运用情感投资，往往可以收到既经济而又意想不到的效果。

1、校务工作民主、公开、增强透明度。学校管理应建立一整套严明完备的管理规章制度，这种制度应该具有竞争机制和激励机制，对校长、副校长、政教处、教务处、总务处等部门的职责做出具体而详细的规定，既有明确分工，又要相互配合。各部门从新学期开学之初拟订学期计划，严格执行教学计划，到学期结束各个部门做好学期总结工作，切实实行教务财务公开。这种制度应该贯彻始终，使学校的各项工作进入良性发展态势，真正做到依法治校。

2、工作上公正、不搞特殊化。举个具有普遍性的例子，有一所学校在校级领导办公室一律装空调，而教师的办公室还是那种老式吊扇，甚至有些教师办公室摆放的几台空调基本断电，从而形成鲜明的待遇差别，结果造成许多教师心里有意见，心理不平衡，心理上的对立一旦形成，比收入上的差别可能更难消除。在这个问题上，就要求部门领导不能以权谋私，在待遇问题上不能只为自身考虑，心里时刻装着教学第一线的教师，不搞个人本位主义，很多人为的隔阂自然可以消除。

3、生活上平等对待。中国有句古话：“不患贫，患不均”。知识分子的天性决定了心理上清高和甘于清贫的职业特点，看不惯社会不公平现象。我曾经听过一位省级先进教师的事迹报告，他在一所乡镇初级中学当校长，即任之时学校各项工作百废待兴，学校的教室和食堂正在建设中，这位校长平时和学生一样在学生食堂排队打饭，一家三口挤在一间没有玻璃的平房内居住，每个周末与学校的老师和学生们一道去山上挖坑种树。这些行动很大程度上影响和带动了全校教师和学生，忘我地投入工作和学习中，第二年中考，这所学校的中考成绩由过去的名不见经传一跃攀上该地区所有中学之首。这个事例给我们很大的启示，一位领导的人格魅力，可以深深地在广大师生心中扎根，一次简单的发自内心的举动胜过无数次的会议与说教，必然会结出成功的硕果。

（二）决断力

现在许多学校都实行了校长负责制，经济权、人事权、行政管理权一手抓，作为学校管理者要善于使用手中掌握的权力为学校的发展尽责尽职，一方面要保证学校的集中统一领导，另一方面又要适度分权，职责下放到位，充分调动起各科室部门的积极性、主动性和创造性，在宏观调控中把握大局。

作为单位领导，良好的大局观不可缺少，对于整个学校的各项工作应该有宏观上的把握，一项工作的开展必须从学校的全局出发，为大多数学生和教师的利益着想。我所在的单位是一所市级重点中学，一直在努力申办省级重点中学，学校领导在申办过程中不遗余力，亲自督导各项准备工作事宜，从学校的卫生工作、教师师德、学生纪律、教育设施建设等入手，层层实行责任制，领导重视，教师参与，全体教师和学生的积极性被调动起来，大家真正把它为作关系学校未来长远发展的一件大事来抓。

敏锐的观察力对于教育管理者来说也是必不可少的。领导者需要密切联系群众，好点子存在人民群众之中。毛泽东同志讲过，没有调查就没有发言权。正确的决策基于正确的信息，要保证学校各种信息渠道的畅通，管理者要善于辨别各种信息的真伪与重要性，明察秋毫，深入基层，不摆架子，坚持从群众中来到群众中去，以便对学校的各项工作和活动有更全面更深入的了解。

（三）协调力

学校就是一个社会的缩影，与各级教育管理部门和机关单位存在着错综复杂的人事关系和工作关系，如果其中某一个环节处理失当，都有可能会对学校的全局工作产生重大影响。学校领导有时作为指挥者角色，有时则充当润滑剂的角色。

许多学校的管理者同时作为教学上的骨干，以自身优良的教学态度和高尚的师德作为感染力，带动年轻老师的发展。管理者能够参与一线的教育教学及教科研工作，在业务上起指导作用，更能够做到“以己服人”。管理者在群众中的威信不是短时期能够树立起来的，培养融洽的上下级人际关系必不可少，在工作中要做到不偏不倚，严格按照学校的规章制度办事，不掩盖缺点，不偏袒亲属，直面学校存在的各种问题。

管理者还需要树立公仆意识和服务意识。少想“人人为我”，多想“我为人人”；少想“你要为我做什么”，多想“我要为你做什么”。当好服务员的.角色，既充当老师们的服务员，又是学生们的服务员。积极为学校的建设筹集资金，加强学校的基础设施；加强教学后勤和总务后勤部门的管理，提高服务质量；积极发展校办企业和第三产业，改善教师职工的工作条件和福利待遇，运用适当的待遇留人。

（四）创新力

当前新科技革命突飞猛进，知识经济初现端倪，教育技术也在不断发展。江泽民同志强调，创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个政党永葆生机的源泉。创新就要不断解放思想、实事求是、与时俱进。实践没有止境，创新也没有止境。

随着民办教育近十几年的日益兴起，一场深层次的教育教学改革已经迫在眉睫。民办学校一流的办学条件，高规格的硬件建设，一应俱全的现代化教学设施，给学生家长非常强的吸引力；民办学校运用现代严格科学的管理手段，在人才选拔上唯才是举，建立优胜劣汰的用人机制，民办教育的这些优势给公办学校了带来巨大的冲击，对于公办学校来说，必须走出目前的困境，挺立于时代的前列，与时俱进，在竞争中敢于胜出。因此，提高自身素质，增强竞争能力，已经势在必行。

面对教育改革的新形势，学校管理者需要切实转变教育观念，确立素质教育的核心地位。笔者认为可以在以下几个方面积极实施教育管理改革：（一）加大学校开放力度，经常开展校际之间的合作交流，与一些名校建立长期联系，沟通信息，互通有无；（二）有条件地聘请一些教育专家、知名教师来校开设讲座，采取引进来的办法，让学校教师对未来教育发展的方向和发达地区的教育动态都能有所了解；（三）采取各种有效措施，提高教师业务水平，采取走出去的办法，参加教育培训，开展丰多种形式的学校内部的教学评比活动；（四）创建“名校名师优生工程”，抓好学校的对外宣传工作，树立学校在社会上的良好形象，培养一批事业心强、师风师德高、业务能力强的科研型教师，并且采取积极而有效的措施留得住这些骨干人才，在招生工作上多投入，在生源竞争中抢占有利位置；（五）大胆开展课题实验。充分发挥学校自身的优势，积极、主动地向上级教研部门申报教研课题，一方面增强了教师的业务素质，另一方面也提高了学校的知名度，为学校的长远发展打下坚实的基础。

石力书法艺术浅评 篇3

前几日，著名青海籍中青年书家石力先生寄过来他最近创作的一批作品，大到八平尺条幅和八尺篆书对联，小到不到一平尺的小楷，整体篆书较多，而且都是原作。看到这批东西，我有两个直觉反应。第一个直觉反应是石力先生的书法艺术(包括篆刻)的线条更加沉静了，少了以前更多习惯性技法、笔法的束缚，在松弛的一点一画的线条中有了更多韵味和书卷气。一个还很年轻的书家能够在短时间内实现从表现技法到自然流露韵味和书卷气的转换，这是很难得的。第二个直觉反应是通过石力的这组作品，使我一直思考的“在当代国展、中青展获过奖的书家以后的路该怎么走”这一问题似乎找到了答案。因为石力曾经获过正书展的最高奖，获过天津书法艺术节“十佳百优”的“十佳奖”，他的篆书风格在当时又卓然独立，对他的书法艺术进行客观的分析和批评是具有一定代表性和现实意义的。毫不隐讳的讲，很多曾经在国展、中青展中获过奖的书家已经渐渐的被人们所淡忘了，还有的人直接指出，某某获奖书家当时写得还可以，现在越写越苍白，已经基本没法看了。为什么会出现这样的情况，当时写得很好，而几年过去之后，他们的作品却没法看了呢?石开先生在谈到这个问题时有一句玩笑话很深刻，他说当代中青年能够捏住脚尖站稳、不下滑就赢了。这句话个很深的背景是中国书法艺术入门容易，而达到很高的境界却太难了。为什么难?因为从整个书法史看，书法艺术所达到的境界可以大体上分成三个层次，第一层次是写技法，经过刻苦训练在技法上高度纯熟，这个时候基本没有自己；第二层次是写风格，通过转易多师和自己独特的艺术审美，形成自己相对独特的艺术风格，这一阶段在风格上他、我共在；第三阶段是写境界，通过人生境界的提高使人生境界所达到的高度在书法艺术中自然而然的流淌出来，也就是“人品即书品”，人的格凋和境界与书法艺术的格调和境界高度统一，这一阶段只有自己。从很多获奖书家当时的作品和达到的层次看，最高层次也就处于第二层次以下，绝人多数处于第一层次。也就是说这些获奖书家获奖的时候大多还处丁写技法的阶段。技法本身是有美感的，但这种美感还处于比较机械、单一的层而，这种绝大部分靠手上的动作就可以实现的技法，每个人经过刻苦训练都可以达到。所以古人沦书时讲：“书法以神采为上，形质次之。”神采是指一件作品，一个局部，一个点面，一根线条中内蕴、气息等内存的东西。形质则是指一个点画、一根线条外在的形式。笔法、技法可以解决线条外在形质的问题，但解决不了神采的问题。那么神采的问题怎么解决呢?石涛言：

“夫画者，从于心者也。”石涛说得很明白，他说点画的内蕴不是手上的动作所能决定的，是由人的心，也就是书写点画时的感受、感悟、情绪、思想等等因素决定的。进一步引申，也就足说神采问题只能通过书者的综合艺术修养和人生境界所达到的高度来解决。

而反观我们的一些获奖书家，由于对书法艺术最高境界达到的途径没有清晰认识，不读书做学问，不静心养气，不把提高人生境界作为最后的旨归，一直陶醉在一种低层次技法的重复操作中，因而自己把自己套在一个套子里，越写越苍白也就成为必然。而石力先生不是这样，他对如何才能达到书法艺术的最高境界有着清醒的认识，他经常讲书法艺术的感觉不是强求来的，需要自然而然。他最早从篆书入手，以篆书成名，而现在他已经把领域扩大到篆刻、小楷、行草书，最近又在孜孜以求研究黄宾虹的山水。特别是他的小楷，因为之前从来见过，那种清雅、通透和淡淡的心绪让我着实吃了一惊。一看他的小楷就知道他的心境，知道他做学问的心态，因为他写的这一路不是展览中入展、获奖吃香的那一路，他是写给自己的，写给自己做学问的那种感觉。这种心态、这种对艺术的理解在他篆书和篆刻中的线条里都有很好的体现，和前些年相比，他篆书中很现代、很流行的“揉”“拧”“扯”的用笔动作几乎都没有了，就连浓墨、淡墨和干、枯墨色的对比也很少使用，他把过分炫耀的东西、具有视觉冲击力的东西都尽量弱化了，这就使得他的篆书线条更加干净而透彻，还篆书以本来面目，这得益于他的心态和对于艺术本体的深刻认识。当代书坛很多人也在研究艺术，但他们都是在研究章法、墨法、字法如何更现代、更具有视觉冲击力，如何更像现代艺术，可以说这一类的研究和创作实践是向外的一种探求，而石力的探求则集中在书法艺术最基本元素——线条的内韵上，是指向自己的内心世界的。他认为对自由的渴望诞生了艺术，但真正的自由不是技法、表现方式、行为上的无拘无束。想怎样就怎样；而是内心世界的无欲无求，了无挂碍，达到一种澄明的境界，那才是一种真正的自由、大自由。

浅谈歌唱的艺术展现力 篇4

一、文化修养对歌曲表现力的影响

文化是人类精神活动的产物, 文化修养是对人类精神活动理解程度的多少, 掌握多少, 运用多少。歌唱者在演唱时, 是自己对作品理解理念的意念反映, 把这种意念反映和审美意识, 充分通过演唱的技巧, 以情带声, 声情并茂的展现出来。让观众欣赏到的是一部完美无瑕的艺术大餐享受。作为一名好的声乐艺术家, 必须对一个民族的历史文化、人文地理、名俗故事、美术、语言、政治、经济各个方面, 日益积累。有了这些文化的底蕴, 在完成一个作品时, 才能驾驭作者所给予的作品思想精神, 所要传递给听众的是一种完美的精神享受。作为一名优秀的声乐艺术实践者, 要想真正意义上驾驭这门艺术, 就必须掌握很好的艺术能力, 而这种艺术能力, 除了要有扎实的声乐技巧基本功, 还必须提高自己的文化修养。当一名歌唱者站在观众面前的时候, 绝不能纯粹的表现自己, 在任何一种艺术中, 通常都会借助一种生理学或心理学的方法, 以揣摩某个时间、某个地点、某个歌曲所要展现的人物经历, 对于一名歌唱表演者而言, 这些情景可能已不是第一次的经验。所以要想无中生有, 从现实并不存在的状况中创造出一种真实感, 只有靠丰富的想象力才能成功。这就是说, 歌唱者在歌唱时, 要身临其境的投入到歌曲所要表现的情景中去。一个眼神, 能让观众感觉你看到了具体的物体, 一个动作。能让观众感觉到你已经在歌曲里。在歌唱的过程中, 用你所感受到的感觉, 把听众带入到歌曲所要表现的情景中去, 这就形成了一个共鸣气场, 一但, 这种共鸣气场达到了一个高峰, 那你所表现的歌曲就应该是完美无瑕啦。所能达到这种地步, 歌唱者必须在生活中常修练自己, 多丰富自己, 多观察生活。这样才能做到声音和情感是一个完美的艺术体系。

二、歌唱语言对歌曲表现力的影响

怎样才能很快地掌握准确的声乐语言呢?我认为, 应该结合语言艺术的训练“朗诵艺术”。对每个字、每组词进行足个练习, 在训练中以高位置发声方法来朗诵每个字、每组词。真正从意义上做到“字正腔圆”, 把每个字朗诵的圆润而富有感情。话剧演员的语言训练就是用丹田气做支点, 把每个字传送到每个观众的耳目中, 既清晰又有力。训练时还需把口腔打开, 通过丹田气息把每个字的位置打到鼻腔、头腔部, 通过这样的训练, 就能让你的每个字, 字正腔圆, 清晰有力, 通过这种训练, 歌唱的高位置吐字解决了, 也能帮助歌唱者解决语言的情感和声音的圆润主要问题。

歌曲是由曲和词组合起来的艺术作品, 如果我们只是一味注意了声音, 而忽略了词, 那可以想象展现出来的一首歌曲作品是什么样子。因为, 曲调如容貌、歌词如血肉。这样一来, 词在歌曲中的重要性就一目了然了。要想真正完成好一个作品。必须要熟读歌词, 从歌词中找到作品想要表达的思想情感, 有的字可以去拼读的唱, 有的字可以去直读的唱。每句词的重音要找准确。比如:歌曲【在灿烂阳光下】歌曲开始运用的是3/4节奏, 歌词也要按照这个节奏去唱词“从小爷爷对我说, 吃水不忘挖井人”。这样的去完成一首歌曲, 观众感觉到的是在给他们讲一个动人的故事, 观众就会和你产生气场共鸣, 现场就会产生一种震撼。在把握节奏的基础上注意了词的重音, 这样一来让观众听的会舒服、亲切、真实。所以从我多年的经验来说, 歌唱绝对不能忽略了词的重要性, 要在再创作中把词的重要性放在首要去体验, 去分析, 去掌握。在再创作中舒读歌词、舒朗诵歌词、舒分析歌词。真正做到字字一个点, 声声一条线, 也就是歌唱吐字的发音位置统一。

歌唱者唱好一首歌曲, 除了必须有基本的声乐演唱技巧, 还必须掌握好歌曲所要表现的思想情感, 演唱者只有理解了歌曲内在的思想情感, 才能唱出歌曲真正的情韵。所以, 一个演唱者平时的文化学习, 尤为重要。文化修养不深, 在分析歌曲作品时就不会分析的特别透彻, 在演唱时, 就会感觉所唱出的歌曲, 目的性不强, 思想性不浓, 还感觉到的是特别费力不讨好的效果, 空而无意义。有的歌唱者在演唱时一味的买声音, 不管作品歌词的思想内涵。而有的歌唱者, 虽然声音的本钱一般, 但演唱时, 感情特别投入, 对歌曲作品的思想情感抓的也比较准, 能在第一时间把观众的视觉和听觉吸引到自己的掌控中, 真正打动了观众, 生产了歌唱者和观众一体的气场共鸣。

由于声乐艺术是一门综合性的艺术, 要求的条件也很强, 比如:从现在央视许多栏目中的歌唱类选手比赛中, 我们就可以看到, 现代歌唱行业, 不会像以前那样了, 歌唱者只要有个好嗓子, 训练训练就可以在舞台上歌唱了。这样, 就对我们从事歌唱事业的歌唱者提出了一个时代性的新课题。那就是如何成为一名全方位发展的歌唱者, 那就需要歌唱者, 不但有好嗓子, 还必须学习些语言艺术上的技巧, 表演艺术上的技巧和形体艺术上的基本功, 只有这样才能在这个新时代歌唱事业中, 站立稳, 不会被时代而淘汰。还需要歌唱者提高文化修养学习, 文化知识学习。这样才能在歌唱好歌曲作品时, 做到对作品的时代背景、创作者的创作意图、作品的艺术特点等了解的深刻。这样才能在分析作品时轻车熟路地做到游刃有余。所以, 要想成为时代的好歌唱者, 就必须真正意义上多提高自己的文化修养学习, 这是尤为重要的。如果我们现在还不能意识到这一点, 将会在歌唱时, 让观众看到你的是苍白无味, 白水一碗。在这样竞争非常强的歌唱时代大潮中, 必将会被这个歌唱新时代因你的歌唱作品, 无力而乏味而被淘汰。

艺术欣赏力 篇5

关注陈宇老师很久了，陈老师是国内知名的个性班主任，读了他的《你能做最好的班主任》感受更多的却是他的用心、真情和对教育的迷恋。只要你爱教育，总会想出各种各样的方法来带好自己的班级。身处生源薄弱学校的陈老师能做到的，身处生源相对较好学校的我们能不能做到？更重要的是陈老师和我们一样身处应试教育高度发达的中国高中。基于此，我们有必要认真学习、系统研读、用心领悟。读了这本书，我有以下几点感悟：

管理学生的根本就是做人

班主任的为人处事之道，体现在对待学生、科任教师、领导和家长的态度上。

陈老师对待学生，大智若愚，不耍小聪明，不玩儿心眼儿。一身正气、睿智、真诚。他用自己现代阳光的生活方式影响学生，用自己科学的管理方法去促进班级发展。在个性教育案例“狭路相逢”中对待问题学生小徐课堂“捣乱”的智慧；“跟着我吧”中对学生自尊心的爱护；“哀兵必胜”中对不穿校服学生的动之以情。在策划活动中对学生的帮助引导。陈老师不唯成绩至上，一切活动指向学生的终生发展，这样的班主任学生怎能不信服呢？

陈老师对待科任老师，首先是了解研究，熟悉他们的教学能力、教学风格、个性风格。老师的强项是什么？弱项是什么？然后，全力以赴做好老师的服务工作。“让任课教师感到幸福。”陈老师从细节做起，一面洁净的黑板，一张干净的讲桌，一个安静的课前准备。在班级里大力培养尊师重教的风气。令我感触最深的就是他引导学生对待一位认真刻板的语文老教师的故事。陈老师经常对学生说：“语文老师都是奶奶辈的人了，认真严谨了一辈子，……她看到你们的学习习惯，一定很痛心的，但是她甘愿和我们一起拼搏。这么大年纪了，图什么？还不是把你们都看成了自己的孩子！能有一个对成绩如此差的班级还不离不弃的老师，更是我们修来的福气。要懂得珍惜啊！”。语文老师在她教育生涯的最后两年，在陈老师班上一定是幸福的，陈老师引导学生用丰厚的情感回报语文老师，使她的教师生涯画上了圆满的句号。

陈老师对待领导，虚怀若谷，从善如流，他认为任何一个领导能坐到他今天的位置，一定有他的道理。有的老师取得了一点儿小成绩便“不听话”了。陈老师在一些非原则问题上不以自己的个性与学校统一要求对抗，当然，也不简单的迎合。陈老师原计划带学生到校外迎新年联欢，结果学校不准外出，陈老师在学校的框架内创意的开了联欢会。他认为如果一味的迎合学生，教会的只能是学生和上级对抗？这对学生发展会产生不良影响。越是有了一点儿成绩，就越要识大体，在大方向上和学校保持一致，沟通与妥协是一种智慧的处事方式。在团队研修时余维民主任结合自己的角色转变深有感慨的谈到，领导也需要老师的认可，当班主任有事找领导商量时，这不是“拍马屁”，这会使领导感到自己被老师信任和重视，领导更容易理解你的思想和做法。

陈老师对待家长，孩子不争气的，尊重家长；有身份、地位、权势的“有礼有节，不卑不亢”；身份地位卑微、不太善于说话的家长，耐心理解，尽量倾听。特别是对待难教的孩子，在孩子不出事时与家长保持联系，建立友谊，对家长要有人文关怀。第一次接触时“暖场”，让家长感受到温暖。

陈老师不仅仅是一个智慧的人，更是一个厚道的人。他无形中整合了所有的教育资源服务于班级建设，他不是单兵作战，而是团结了一切可以团结的力量，压在身上的大山成了“靠山”，这样的班主任一定会成功。

40岁来临之际，我给自己定了一个修炼目标，40岁之前的自己自以为有思想，说话尖锐，有时不顾及别人的感受；40岁以后的我，要做一个浑厚质朴的人，温暖学生，温暖同事，温暖领导，温暖家长，温暖家人……让他们因我的存在而感到幸福。

我们经常说我要培养什么样的学生，我们更应该多思考，自己要做一个什么样的人？班主任首先应该是一个有正气的人，真担心有的班主任靠歪门邪道取得班级量化的高分，有的班主任不惜一切代价抓出血的成绩，那会把学生引到什么道路上去？

我们经常谈班级文化建设，一个班级有没有文化就看它的班主任有没有文化，班级文化说到底就是班主任的人生观、值价观。班主任对学生持续的精神引领，要求班主任是一个思想开放、视野广阔、胸怀理想的人，这样的班主任一定会带领学生摆脱思想的桎梏，从必然王国走向自由王国。陈老师营销“让优秀成为一种习惯”这一班级精神的作法颇为成功，一个班级一旦有了班级精神，对学生自信心、责任感和集体荣誉感的促进作用是巨大的。

当然，班主任的修炼还体现在广泛的爱好，陈老师是个体育迷，喜欢游泳，长跑和踢足球，这是班主任走进学生心灵的重要途径。我天生不会音乐，体育不佳，但我还可以做个读书人，一个爱旅行的人，我的学生朋友，很多是有思想的读书人。

班主任自身的不成功使教育的说服力大打折扣。班主任不可能像老板那样有钱，不可能如官员那样威严，但我们可以积极工作，快乐生活。一个整天悲悲戚戚，牢骚满腹的班主任怎么可能赢得学生热爱呢？小小班主任可以有大大的梦想，因为，和我们生活在一起的学生充满了无限的可能，我们就是影响世界未来的人。

儒家讲修己以安人，要教育别人，先修炼好自己，这才是中国式管理的精髓。

把常规做到极致创造奇迹

教育无小事，事事皆重要。一个班级管理的好坏，主要取决于常规管理的质量，班级管理学的核心就是常规管理。

陈老师经常运用各种表格，把学生的日常行为量化入档案，评选先进是自动生成而不是海选。陈老师的任务布置：从模糊到具体。比如：大家都要踊跃报名参加，可以改一下说法：所有同学都必须报名，特殊情况不能报名的直接向我报告。在任务实施过程中，还必须时时关注进展，及时提醒、督促并给予必要的帮助和指导。陈老师的程序设计：从混乱到有序。比如排座位、大扫除程序设计要科学合理，哪一步干什么，哪个人做什么？清清楚楚、紧张有序。班级管理是一门科学，班级管理就是要在琐碎的小事中见智慧。

一个班级如果成绩屡屡出问题，一定要常规出了问题，“如果我们长期疏于管理，就会助长学生很多坏习惯的形成。如果我们坚持管理，虽然会遇到阻力，但学生最终还是会在你的坚持下让步，并不得不开始适应你的管理风格。”

翻越那一面毕业墙，是一个常规性的学校活动，但有关此次活动的三次主题班会：拓展训练总结（朗读学生总结）、断桥遐想（把断桥想像为人生的坎坷和跨越后的高峰体验）、翻越我们的毕业墙（团队精神）却体现了陈老师把常规做到极致的用心与智慧，在这里对吃苦精神、自信教育、团队精神的培养寓于活动之中。

克服职业倦怠始于创新

陈老师认为“世界上可能再没有什么职业像班主任一样充满了创造性：每一个班级都是不同的，每一个学生也是不同的，班级和学生的每一天也是不同的。班级的发展充满了不确定性，孩子的成长充满了变数，这一切，因为有了班主任的介入而显得有了一定的方向感。”班主任岗位令人迷恋，学生的成长令人迷恋。

富士康员工跳楼事件，与工作的单调性有关。河北馆陶赵鹏老师自杀与暗无天日毫无创新的教育生活有关。

人弃我取（光荣的领操员）人无我有（巧卖西瓜）人有我优（热卖凉扇）人优我变（巨型魔方）十六字方针及生动的案例体现了陈老师的创新艺术，一个对班主任工作时时葆有新鲜感的老师是不会倦怠的，他的教育生活时常充满了新奇，他的教育人生有滋有味儿。

创新并不是自己在那里闭门造车，冥思苦想，创新是建立在大量阅读吸取别人创意基础上的拓宽深挖，从陈老师的很多创意做法上可以看到名家的影子。比如拍卖班级岗位，是雷夫的经济学课程的中国化；班级常规管理的科学化是魏书生科学管理的深化；打造自己的班级名片、班级品牌人物的评选可能借鉴了李希贵的《学生第一》中的做法，并受到王晓春老师《做一个专业的班主任》中的理性思考“代表人物”、“行为品牌”的启迪……正如魏书生所说：“我所理解的创新，不是今天发现这个问题，明天构建那个理论，创新就如挖井，你能挖到一个别人没有达到的深度就是创新。”因此，创新并不神秘，人人都能做到，当然也不能为了创新而创新，坚持本身也是一种创新。

有高度的班级管理源于战略

带一个班，班主任该做什么？不该做什么？什么先做？什么后做？什么重点做？什么可以不做？需要有一个统筹规划，如果班主任雄心勃勃，想大干一场，什么事都抓，最终的结果是什么也抓不好。

班级管理中处于战略地位的是班风的营造，良好班风的营造从做人开始。对学生来说，只要事关品德的培养，都是大事。“卓越的人性最有可能使人成为好人，而各种标准、规范和意识形态根本不能保证任何一个人成为好人。”班主任作为学生健康成长的指路人，一定要从平常那些小事中看到它所折射出的人性的光辉。高压的管理虽然很容易看到短期的效果，但由于不是以培养人性为出发点，不能促成学生自发地去追求，从教育的角度来看是没有什么意义的。

如果为卫生评比而抓卫生，那就不叫“教育”，充其量只能叫“管理”。而管理的意义永远是低于教育的，用管理来代替教育更是悲哀。管理只能使人被动地遵守事先制定好的规范，而遵守规范是做人的底线。通过教育，可以使人从被动地遵守规范逐渐变成主动地追求任何美好的事物，完全摆脱规范的束缚。

比如抓迟到，不要为了抓迟到而抓迟到，而是从培养班级“勤奋”的学习习惯的养成入手。

一个班级需要重点解决的几个战略层面的问题包括：尊师重教，从抓课前准备和课堂纪律入手；考风考纪，第一次考试就要极度强调并采取严格的措施；公德意识，从抓自习纪律和卫生入手，在我校还有一个重要的场所就是寝室。我认为还应该加一点：友爱同学。营造班级互助合作的精神一定程度是可以克服我校过度竞争带来的负面影响。

这些思考和做法，从大处着眼，从小处下手，这样的班级有发展后劲儿，陈老师大脑中充溢着班级管理的大智慧。

勤于写作总结积累智慧

大多数班主任持写作是语文老师的事儿，理科老师不能写的观点。陈宇老师流畅的文笔，理性的思考与文科老师相比有自己独特的味道，那是理科班主任的味道。书中丰富的案例，绝非写书时现写可以写出来的，没有日常教育生活中的大量积累是不可能完成这一体系完整的班主任着作的。在读这本书中的案例时，我时时想，陈老师书写案例的过程不就是积累幸福感、积累智慧，积累成就感的过程吗？

有了勤于写作积累的习惯你就拥有了更多更新的教育资源，你就是在不断的奠基自己的理论大厦，理论是什么？理论就是系统的知识，系统的班级管理知识从阅读中来，从实践中来，从思考中来，还有重要的一点是从写作中来，因为，写下来的是自己的实践、自己的思考，保存下来的是自己的资源。

初三结束了，这三年学生写的周记、班级日记、自己写的教育日记、总结；班级活动的照片等等要梳理一下，还可以布置作业，让学生写一写高中回忆录，和学生一起编写班级史册，对自己三年的带班实践进行系统化的梳理提升。如果我们每带一届学生都能有所积累、有所感悟，我们就一定能积累成功。

当然，无论多么优秀的班主任都有自己的局限，每个人的生活阅历、阅读视野、所处的地域和时代环境有很大的差异，他的作品所能达到的就是他这个人的一切。

没有卓越的课程，特别是没有高品位的阅读课程，是陈老师班级管理的一大缺憾。从陈老师写书后的讲座中看到他在班级里实践的电影课程、羊皮卷课程，也是比较粗浅的（这两个课程我们团队已做的比较深入，王晓琳的电影课程已成系统，我的羊皮卷课程做了八年）。陈老师所处的教育环境是应试教育发达的中国高中，应试的紧迫性使得系统的阅读难以展开；陈老师是一个化学老师，重科学管理是他带班的一大特色，思考力是他的一大能力。陈老师带的班主要是薄弱班级，个性卓越人才的培养这里没有成熟的方案。当然，我相信陈老师带优秀生也一定能带好，这一点主要基于他对教育的热爱和智慧力。

艺术欣赏力 篇6

关键词：舞蹈教学；艺术；表演力

中图分类号：J702 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）18-0090-02

舞蹈学习是一个系统学习的过程，它是比较完整的过程，在舞蹈教学中，不仅对舞蹈表演的技巧有着很高的要求，对审美的能力也有着更深的解读。因此在读到教学的过程中，要求教师们能够运用多种多样的教学方法，去挖掘和培养学生的内在潜力。针对不同的学生挑选出适合他们舞蹈风格的舞蹈，只有这样才能够“百花争艳”。并针对不同的学生进行“因材施教”，让学生们能真正感受到舞蹈的魅力，对舞蹈产生兴趣，爱上舞蹈。

一、舞蹈表演教学中的艺术特点

（一）舞蹈表演教学的艺术目标

可能很多人认为舞蹈教学的过程就是，老师进行简单的教，学生们只是对一些表演技巧进行模仿，这样的理解通常是片面的。舞蹈教学主要任务是让舞蹈表演者对艺术能有一个高度的认识和感知，在欣赏了解认识演绎美的过程中，自己的综合素养能够得到大大的提升。在舞蹈教学的课堂上，教师应该根据不同的学生，用不同的教育手段进行施教。因此在他们学习的过程中，教师应该细心的观察，认真观察每一个学生，针对他们的不同性格不同愛好进行培养，让他们能够明确自己的风格。从而进行培养，让学生能够学到不一样的舞蹈风格，这对他们以后形成自己舞蹈的风格打下了坚实的基础。

学生们在学习的过程中，还要充分发挥自己的情感，让自己的情感能够融入到舞蹈的动作之中。在舞蹈的同时，不应该只是机械的将动作联接起来，这样的舞蹈通常是没有意义和生命力的，人们观看起来也是索然无味的。学生们只有将自己的情感注入到所演绎的舞蹈动作之后，才能舞出更加优美的舞姿，才能舞出有情感的舞蹈，这样的舞蹈才是真正有“灵魂”的舞蹈，这样的舞者才配称得上“灵魂舞者”。在学生初步学习舞蹈的过程中，也不要太过于急功近利，“一口吃个大胖子”，只有不断的通过学习和感悟，才能过理解舞蹈的真正内涵，才能丰富自己的情感，以此才能注入到舞蹈中。这所有的过程都是循序渐进的，只有平常在训练的时候，能够一点一滴的扎实努力，最终才能发光发亮。

（二）舞蹈表演教学的艺术原则

1、表演是一个循序渐进的过程。舞蹈表演学习是一个循序渐进的过程，只有经过大量的表演和练习才能真正的影响到“质变”，它不是一蹴而就的。用一句话概括来说，舞蹈表演教学的艺术原则是要在不知不觉的过程中让学生进步，在不断鼓励学生的基础上让学生树立自信心。所以学生如果想要真正学好舞蹈表演这门课程，第一步非常重要的就是，舞蹈的学习者要对舞蹈学习有一个非常浓厚的学习兴趣和学习欲望，通过长期不断反复的训练才能不断的提高自己的能力，舞蹈表演学习的过程是枯燥的，需要学习者有很强的意志和决心，只有这样在学习表演的过程中才能坚持下来走到最后，不被淘汰。不管身处何时何地，都要对自己严格要求。只有通过了这一个严格的学习过程之后，自己的表演能力才会得到提高。

在平常生活中的电视上、网络上我们多看到的舞蹈表演者，演绎多么美妙的舞姿，她们是多么的光彩和耀眼，但是在现实生活的训练中，他们又不知比寻常人付出了多少倍的努力，才做到像现在一样闪闪发光。

2、艺术表演要有创新。在舞蹈表演的学习中，勤奋学习是非常重要的，但是不能只是死板的进行训练、模仿。舞蹈表演的最大魅力在于能够创新。作为一名优秀的舞蹈表演者必须要有创新意识，只有把创新意识融入到表演中，表演才会多姿多彩，才能吸引观众们的目光，让他们对表演感兴趣。那么如何才能让观众对表演的内容感兴趣呢？这就需要表演者拥有丰富的想象力和创作能力。因此学生在平时的表演训练中应该多思多考，总过看一些别人表演的视频或者是记录，不断的总结经验，再加以改造，然后融入到自己的表演之中，只有这样才能让自己的表演能力不断的提高。让自己的表演内容更加丰富。

教师们在教学的过程中，要充分的调动学生们的积极性和热情，只有学生们积极主动的接受老师们教授的知识，学习的效果才会更加的明显，如果学生一味的被动接受，对教师教学质量的提高往往也是没有多大帮助的，学生们艺术的表演力也不会有多大的进步。教师在教学的过程之中，要对学生的表现给予充分的肯定，不能一味的批评，这样不仅会挫伤学生们学习的积极性，而且严重的话会导致学生从此对艺术表演失去兴趣。因此教师们在教学的过程中应该保护学生们的表演积极性和欲望，在他们有问题的地方，应该悉心的教导，只有这样才能加强学生们综合素质的培养，让学生们不断的激发对表演艺术的创新力，这将有助于对学生学习舞蹈，热爱舞蹈，以后能够在舞蹈道路上走的越来越远。

二、舞蹈教学中学生艺术表现力的培养

（一）要注重对学生艺术表演力的审美意识进行培养

舞蹈作为一门优美的艺术，其中包含的内容是诸多的，它既包含了审美艺术也包括了表演艺术。所以对于舞蹈的本身来说，它既有自己特定美学特征还有一定的美学规律。因此，如果想要展示出舞蹈的独有魅力，就要求学生对舞蹈的编排进行大胆的创新和精心的设计，唯有如此，才能使舞蹈表现出它独有的魅力。教师在舞蹈知识的传递过程中，教师通过多样化的教学方法对学生因材施教，不同风格的舞蹈针对不同的学生进行培养，为学生挑选适合他们风格的舞蹈。只有这样才能真正让学生掌握好舞蹈的表演艺术，编排出属于他们自己的舞蹈。

通过以上观点我们不难发现，对于舞蹈表演艺术来说，了解舞蹈的美学特征和舞蹈自身的表演规律对学生来书是极其重要的。通过对这二者的把握，才能让学生真正的融入到舞蹈之中，通过别出心裁的设计和大胆的创新，创作出更加优美的舞蹈，供人们欣赏。艺术的表现形式是多种多样的，唯有通过恰当的方式，恰当的手法表现出来的表演艺术，才是值得大家喝彩的艺术，这样的表演才能得到观众的喜爱。

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（二）利用现代信息技术进行日常的教学活动

不管你是一个优秀的舞蹈学习者还是一个优秀的舞者，学好舞蹈的关键就是，对舞蹈的历史背景和未来都能有一个全面的了解。只有你对它进行了全面的了解，你才能明白它的过去现在和未来，只有这样才能透彻的理解舞蹈，才能将舞蹈的精神发扬广大。教师们在教学的过程中，可以通过现代信息技术对舞蹈课程进行编制，让学生们通过会动的画面和会听的声音，更加直观的感受舞蹈和接触舞蹈，让学生们能够置身其中，通过观看一些视频、电影，让学生能够充分的走近舞者，体会舞者内心最真挚的情感。在观看视频的教学过程中，教师应该对学生加以引导，让学生们在课堂上能够充分发挥自己的自由想象，不仅提高了学生们的审美能力，而且对学生们创新意识的激发也有很大的帮助。

通过让学生们观察舞蹈，有利于学生对舞蹈家的风格进行很好的把握，对创作的思想和背景有更深层的了解。从而让学生透过画面，走进舞者的生活。也可以通过现代化的教学手段，让学生們从一个优秀舞者的眼光去欣赏舞蹈作品，例如：舞蹈服饰、风格、灯光等，都能进行全面的把握。提高学生的综合能力素质。以此学校才能培养出越来越多的优秀舞者。

三、注重对学生想象力进行培养以及累积舞蹈表演的经验

学生在学习舞蹈的时候，一方面是想提高自己的艺术审美能力，在另一个方面来说，主要是想在舞台上能够表演给观众们看，让观众们欣赏。所以对于一个优秀的舞者来说，大量的舞台表演经验也是非常重要的，舞台就像是每一次的汇报演出，每一次的学习之后，都要表演给观众看，然后发现表演的不足，和问题，回来的时候加以改正，只有在这一次次的改正和表演中积累舞台表演的经验才能让自己的自信心和能力得到很大的提高。因此，在教学的过程中，教师应该对自己已经拥有的舞台经验多多的分享给学生，让学生也能够从中受益，与此同时，舞蹈教师应该在学生在平常训练的时候就能多加指导，让他们把这些问题改正，以至于在真正的舞台表演的时候，才不会出错，教师对学生的培养主要是将理论知识转化为实践的过程。通过实践的操作，让学生的表演力得以最大的发挥。根据这些，学校也应该多多组织一些活动，来增加学生们的舞台表演经验，让学生们更加有勇气有信心的进行表演。

在舞蹈的教学中，教师们培养学生们的艺术表演力，只有通过以一次次丰富的实践，才能让学生真正领悟到舞蹈动作中所含的艺术表现力。这样的实践方式有很多，出了我们上文说道的视频实践、还有音乐实践，通过播放一些舞蹈音乐，能够让学生迅速的体会到舞蹈中的情感。教师可以利用音乐中的感因素，让学生们能够更加透彻的对舞蹈进行理解。提高学生们的理解能力。

结束语：随着我国国民经济的不断发展，各行各业的政治、经济、文化也得到了空前的发展。因此国民的审美能力也在日益丰富的文化生活中得到了很大的提高。因此我们对舞蹈表演艺术的要求也越来越高了，这样舞蹈教育工作者要全身心的致力于对优秀的舞者进行培养，培养出一批符合大众要求的有活力的优秀舞者，以此来为我国的艺术教育事业做出贡献。

参考文献：

[1]李娜. 论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养[J]. 宁波教育学院学报，2011，05：22-25.

[2]叶松芬. 舞蹈教学中如何培养学生艺术表演力[J]. 大众文艺，2014，10：232.

[3]董欣. 浅谈舞蹈教学中学生艺术表演力的培养[J]. 群文天地，2012，06：244.

[4]马晓磊. 在舞蹈教学中关于学生艺术表演力的培养的分析[J]. 南昌教育学院学报，2012，11：30+39.

[5]万刚. 舞蹈教学中学生艺术表演力的培养思路探析[J]. 音乐时空，2015，07：154.

[6]李磊.论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养[J]. 青年文学家，2014，09：240.

艺术欣赏力 篇7

1.1问题的提出

复原力的研究在西方已经进行了多年, 但在国内仍是一个相对陌生的领域, 对它的研究也较少, 而对艺术类大学生的复原力进行的研究目前还没有。艺术类大学生, 主要包括音乐、美术和舞蹈等专业的学生, 作为大学生中的一个特殊群体, 他们的复原力会影响到他们的心理健康状况、学业成绩和专业素养的形成。了解艺术类大学生的复原力状况有助于全面了解艺术类大学生的心理状况, 有助于医务工作者和教育工作者制订有效的教育和干预策略。

1.2复原力理论

复原力理论与以往探讨问题来源的传统心理学模式不同, 是从一个新的视角强调个体的正向的积极的能力和特质并以之与环境互动从而获得资源的过程。复原力指的是个体应对压力情景时恢复良好适应所具备的关键的个人能力和一些外在的支持资源。复原力有三个特性:第一, 复原力是个体具有的认知或情感的心理特质, 包括人格特质和自我概念;第二, 复原力是一种个体与环境交互作用应对的过程;第三, 强调复原的结果是克服困境恢复良好适应的功能或行为结果。其特点就是个体对危险情境反应的修正。

2对象和方法

2.1对象

本研究采用分层整群取样的方法, 在河北省抽取石家庄、保定、衡水三个地区的五所学校进行抽样, 分别为河北艺术职业学院、河北师范大学、河北传媒大学、衡水学院、河北农业大学, 共抽取1800名在校艺术类大学生作为实测对象, 回收合格问卷1558份, 有效率为86.5%, 其中采样分布见表1:

2.2方法

所用问卷包括两部分, 第一部分是个人基本情况调查表, 内容主要包括学校层次、年级、专业、性别、是否独生等基本情况;第二部分是大学生复原力量表, 该量表由我国的刘兰兰编制。大学生复原力量表包含8个维度:分别为社会交往能力、家庭支持、朋友支持、乐观宽容的态度、自我价值感、自我认可、自我掌控、自我调适, 共有38个项目, 其中有8个反向计分项目;采用5级计分, 完全不符合计1分、比较不符合计2分, 不确定计3分, 比较符合计4分, 完全符合计5分, 反性项目正向计分, 分数越高, 表示复原力状况越好。经测定, 其内部一致性系数为0.87, 符合心理学测量标准。

注:*p<0.05;**p<0.01;***p<0.001

2.3统计分析

所有数据用SPSS11.5统计软件包在计算机上进行处理。

3结果

3.1河北省艺术类大学生复原力得分及各维度得分均低于普通类大学生的得分, 且差异显著 (表2) 。

3.2不同性别大学生在复原力量表上的差异检验。以性别为分组变量, 复原力各分子得分及总分为因变量, 进行独立样本的平均数差异检验, 结果显示: (1) 在家庭支持维度上性别差异显著, 女生得分显著高于男生得分; (2) 在朋友支持维度上性别差异显著, 女生得分显著高于男生得分; (3) 在乐观宽容维度上性别差异显著, 女生得分显著高于男生得分; (4) 在自我价值维度上性别差异显著, 男生得分显著高于女生得分; (5) 在复原力总分上性别差异显著, 女生得分显著高于男生得分 (表3) 。

注:*p<0.05;**p<0.01;***p<0.001

3.3是否独生大学生在复原力量表上的差异检验。以是否独生为分组变量, 复原力各分子得分及总分为因变量, 进行独立样本的平均数差异检验, 结果显示:在乐观宽容维度上存在是否独生的差异, 非独生子女的得分显著高于独生子女的得分。在其它维度上, 不存在是否独生的差异 (表4) 。

注:*p<0.05;**p<0.01;***p<0.001

3.4不同专业大学生在复原力量表上的方差分析。以专业为分组变量, 各因子得分为因变量, 进行了单因素方差分析。方差分析结果显示: (1) 在家庭支持维度上存在专业差异, Scheffe多重事后比较结果显示:舞蹈系学生在家庭支持维度上的得分分别高于音乐系和美术系学生在家庭支持维度上的得分。 (2) 在朋友支持维度上存在专业差异, Scheffe多重事后比较结果显示:舞蹈系学生在朋友支持维度上的得分显著高于音乐系学生在朋友支持维度上的得分 (表5) 。

4探因

4.1从复原力得分的差异性检验来看, 艺术类大学生的复原力状况显著差于普通类大学生。

这可能有以下几方面的原因:首先, 艺术类大学生的家庭经济条件普遍比较优越, 一旦遇到挫折就无所适从, 容易出现情绪波动, 长时间被烦恼所困;其次, 艺术类大学生的个性普遍较强, 他们大多敏感、冲动、孤僻, 这给他们的人际交往带来了障碍, 使他们缺乏所需的社会支持;再次, 受学科性质的影响, 与其它专业的学生相比, 艺术类学生的情感更丰富, 思维更奇特, 思想也比较偏激, 这使他们常常固守在自己的世界里, 容易滋生消极情绪, 同时又很难得到缓解。

注:*p<0.05;**p<0.01;***p<0.001

4.2不同性别的艺术类大学生在复原力量表上的差异原因。

女生在家庭支持、朋友支持和乐观宽容三个维度上的得分及复原力总分都显著高于男生, 这是因为女生比男生更趋外向和情感化, 在遇到挫折的时候更愿意向外界求助, 而且女生比男生更多地进行换位思考;男生在自我价值维度上的得分显著高于女生。

4.3是否独生大学生在复原力量表上的差异原因。

独生子女与非独生子女仅在乐观宽容维度上的得分有差异, 独生子女的得分显著低于非独生子女;另外大多数父母对独生子女要么过分保护, 要么过分严厉, 前者容易导致独生子女的“自我中心化”。

4.4不同专业大学生在复原力量表上的差异原因.

舞蹈专业的学生在家庭支持维度上得分显著高于音乐专业和美术专业的学生, 而且舞蹈专业的学生在朋友支持维度上得分显著高于音乐专业的学生.原因可以从两个方面来分析:首先, 不同专业的艺术类学生日常学习活动的形式不一样;其次, 研究表明, 体育锻炼能改善情绪状态, 建立和维护人际关系, 而舞蹈专业的学生日常进行的专业练习与体育锻炼有些类似, 因此他们也就更能够建立和谐的人际关系并获得支持。

总之, 河北省艺术类大学生的复原力状况比较差, 而良好的复原力是健康心理的一个重要方面, 这就要求我们不但要注重对艺术类大学生专业素质的培养, 而且要重视对艺术类大学生的心理健康教育, 培养他们健康的心理和良好的个性, 使他们在学习知识的同时也能健康快乐地成长.

摘要：调查显示, 与普通类大学生的复原力状况的研究结果相比, 艺术类大学生的复原力状况差于普通类大学生, 而且受性别、是否独生、专业等因素的影响显著;本文对调查结果进行了初步探因, 希望对艺术类大学生的教育工作有所帮助。

关键词：艺术类,大学生,复原力

参考文献

[1]刘兰兰.大学生复原力量表的编制及其初步应用.河北师范大学.2007年硕士学位论文.

[2]Garmezy, N. (1985) .Stress-resistant children:The search for pro-tective factors.In J.E.Stevenson, (Ed.) , Recent research in develop-mental psychopathology.213-233.

[3]徐雄伟.艺术专业大学生心理健康状况及个性特征的调查.[J]中国校医.2002.12 (6) :491.

[4]董建英.关于独生子女大学生人格特征研究的反思.[J]宝鸡文理学院学报 (社会科学版) .1999.6 (2) :60-61.

艺术欣赏力 篇8

一、传统理论教学在传播核心价值观方面的不足

1.没有充分调动学生的全部知觉。人是以全部感觉感知信息,并对所感知的信息有选择的接收。视听是人获取信息的主要渠道但存在信息接收不全的弊端。“人以一种全面的方式,……视觉、听觉、味觉、触觉、思维、直观、感觉、愿望、活动、爱,———总之,他的个体的一切器官,……通过自己的对象性关系,即通过自己同对象的关系而占有对象。”[1]中国传统思想政治教育重视视听这样一种单向度传播方式,强调教师讲和学生听。这种依靠视听来感知接受信息的方式,没有充分调动学生的全部知觉。而现代信息传播要求调动受众全部感觉,关注其心理发展、审美体验和情绪情感需要,从而促进其对信息的接收。

2.传统的思想政治理论课传播情感因素注入不够。一直以来,思想政治教育形成了灌输式理智型劝导模式。这种传播模式重理论说教轻情感交互。而政治理论思辨性强的特点,客观上易导致教师为严谨表述而缺少使用身体语言,影响了师生感情的注入;同时,学生对思想政治教育在认识上存在“刻板成见”,影响着传播效果。“刻板成见”是指人们对特定事物所持有的固定化、简单化的观念和印象,……同时也对受众接受新的信息、更新旧的观念起到一定的阻碍作用[2]。而社会主义核心价值观的“三个倡导”,既逻辑严谨,又联系了时代特点,契合了国家、社会和个人发展的需求,回应了当前大学生的普遍关注,将有声语言传播与非语言传播结合起来,显性表达与隐性渗透贯穿起来,能拉近心理距离,做到以情感人。

3.传统思想政治教育传播人际沟通有效性不高。首先,学生课堂听的有效性不能保证。人们交流时间中42%到53%是用来倾听的,“我们花在倾听上的时间要比其他种类的交流形式多得多。”而实际上真正“有效倾听的比例只有25%”[3]。而中国思想政治理论课堂教学的传统是注重学生的听,因为75%的信息会在倾听过程中丢失,因此很难保证学生课堂听的有效性。其次,师生间有效沟通不够。美国心理学家艾帕尔·梅拉比提出:交流的总效果=7%的文字+38%的语调语速+55%的表情动作[4]。指出非语言传播在有效沟通中占93%,在信息传播中有重要作用。囿于传统的教学形式和僵化的教学观念,一些教师对非语言传播的重要性认识不够,师生间信息互动、反馈缺乏,感情沟通不足,影响了人际沟通。

因此,高校社会主义核心价值观教育要增强传播力,需充分发挥有声语言传播的吸引力,提高学生听的有效性;重视非语言传播的感染力,发挥其解释语言,补充、强化信息的功能,充分调动学生的全部知觉拓展其信息接收通道。

二、增强社会主义核心价值观教育传播力的路径选择

1.积极运用有声语言。从语言节律学角度看,汉语语言“显露于畅达的语流间、呈现在玄妙的韵律里,更是蕴藉在高超表达者勃勃的生气中”[5]非常有利于情感交互。同样,当一个声信号的节奏律动对人耳进行刺激时,大脑中枢立即感觉到信号的律动特征,在通过与记忆库的信号对比、自身的生物钟节律比较,从而完成对该信号的节律辨认,这就是节律感觉[5]。声音节律感觉能够引起人们对有声语言的节律感知、节奏把握和理解,有效提高语言传播的感染力和吸引力,增强信息传送效能。在社会主义核心价值观传播过程中,要有意识把握语言的节律,避免平铺直叙式的照本宣科。紧密结合社会主义核心价值观“三个倡导”内容,注意用语的运动变化,利用有声语言的艺术感染力,构成信息的有效负载感染学生情绪,实现对其态度、情感、价值观的重塑。要避免道德宣讲,去简单化和生硬化,通过用语魅力实现“软灌输”,抓住信息爆炸背景下大学生的注意力资源,通过语言的艺术性、感染力、可欣赏性,满足他们轻松接收信息的心理需要、情感渴望和审美追求,借助寓逻辑性、思辨性、艺术性、审美性于一体的语言表达,实现社会主义核心价值观引领多元价值的效果。

2.善于利用非语言传播。教师特有的内在气质和外在形象能引起学生的注意。这种非语言传播有着有声语言不可替代的作用,在教育传播过程中具有补充、强化、调整、替代有声语言信息的功能。

要强调身体语言的作用。要根据社会主义核心价值观教育传播中的内容表述需要,选择恰当地姿势和手势动作,准确传达自己对所要传播的内容的情感偏好,引导学生情感共鸣。“不受人欢迎的孩子或许还没有意识到,他们的不受欢迎是由于他们没注意到他们自己所发出的信息,或是误解了其他孩子的想法,是他们自己引发了同学们对他们的消极反应。”[3]要充分意识到体态语传达信息的重要性,包括面部表情的变化、姿势和手势的使用、语气语调的轻重等,注意在不同的内容上传达不同信息。

要准确把握师生空间关系。不同类型的空间关系表现了不同的人际关系,意味着师生间情感沟通、信息传递的质量。当人与人之间存在理解、信任和合作关系时,会在此基础上缩小两人之间的距离,当人与人存在着怀疑或猜忌、互不信任时,往往会通过增大个人空间的方式来逃避这种不信任[6]。教师要善于恰当地移动身体,适时走到学生中间亲近学生,消除师生间距离感,通过对空间关系的把握,消除学生对传播内容的漠然情绪和态度,使学生带着一种期待的心情融入价值观的认知过程,更好地接收并接受教师所传播的信息。

要准确把握当代大学生的审美追求。大学生对社会主义核心价值观的传播者充满期望,不仅要求课堂内容精彩,而且还会依照传播者的外在形象对其进行评价。在师生关系发展初期,其外表和衣着所展现给学生的初次印象,决定着学生接受其传播内容的多少。衣着搭配与服饰会发出强烈的非语言信号,会从情感和心理上影响大学生对教师的判断。因此传播者要从学生心理需要和审美情趣出发,结合自己的性格特征,恰当地运用这种非语言传播艺术,以良好形象示人。通过适时展示角色引导学生“亲其师”,从而增强核心价值观教育的传播力。

3.积极使用多媒体超文本语言传播。现代教育技术的发展,使大学生信息获取方式与审美接受习惯也发生了改变。多媒体具有把文字、声音、图像、动画、电影等统一起来的超文本语言传播功能,集有声语言和无声语言于一体,更加注重图像化、影视化、数字化。社会主义核心价值观教育要善于使用多媒体超文本语言传播,将“教师—多媒体—学生”三者全方位、多角度、立体式交互起来,实现全知觉传播。多媒体技术运用于社会主义核心价值观传播,搭建了可视、可读、可感、可交互的传播平台,打破了传统传播模式的时空局限,使核心价值观传播富有时代性和立体感,贴近了大学生日常生活。

三、运用传播艺术需注意的问题

1.把握好传播艺术与传播内容的关系。艺术形式离不开内容;一定的内容要通过相应的形式来表达。高校社会主义核心价值观的传播要把握二者的辩证关系,不能脱离特定的传播内容而胡乱套用。要善于利用信息传递和媒介选取的多样性,合理融合传播艺术,将社会主义核心价值观与国内外形势结合起来,与学生职业选择结合起来,与学生社会实践活动结合起来,引导他们关注社会现实,激发其学习兴趣,更好地进行道德情感引导和政治素养培育。

2.针对学生选取传播艺术。采用何种传播艺术形式要有针对性。当前,高校开展社会主义核心价值观教育的形式相对单一,一般采用专家讲座或大班授课形式,虽然能集中开展教育,但传播的针对性不强,没有做到现代传播艺术中精细化传播。总体来讲,应根据不同年龄阶段、不同专业、不同性别学生,有取舍的选择传播艺术,这样才能做到有的放矢,做到传播效果最大化。

艺术欣赏力 篇9

台湾音乐人罗大佑在一首歌里低沉地唱到：皇后大道东上为何无皇宫，皇后大道中人民如潮涌。一句“人民如潮涌”，总会画面感十足的唤起我关于生活里或历史事件中的经验和想象：地铁街道，车站广场，电视新闻、纪录片里的场面，甚至影视作品的虚构或再现，图片、文本的分析与试图还原，都不乏政治意味和社会性地交织在一起。当我们把艺术家张大力的一组名为《广场》的新雕塑，和之前《肉皮冻民工》、《一百个中国人》、《种族》里形态各异的面孔和身体，甚至《对话与拆》里的涂鸦形象、《布朗运动》里穿夹在由工地脚手架组成的立体钢管网中的人体，一起放在纸上展览的时候，这种感觉尤其明显。但最终，所有的经验都要回归到每一个个体身上。

“现在回过头来看，我走的每一步都跟这个国家的政治变化有很大的关系，不是说你自己想这样，大部分时间是被动的。你没办法去选择，我认为中国很多人都没有办法选择，你只能选择一小部分，你认为是自己选择的，但放大到整个宏大的历史来看，你会发下自己一直是被动的，甚至包括住在哪儿都是被动的”， 张大力如是说。童年在哈尔滨度过，1969年因中、苏珍宝岛事件，随单位在军工厂的父亲南迁至景德镇，在那上小学，开始学画画，1977年又随军工厂搬回哈尔滨，又六、七年之后便考到北京上学，毕业后在圆明园两年，1989年出于被迫，去了意大利，1995年回国，1998年开始《对话与拆》系列。看看这些“流水账”式的经历，不仅想到一句话：即使你不关心政治，政治也会关心你。但问题在于，我们需要那么多“关心”吗？

从我有记忆始，那就是个神圣充满光辉的地方，是亿万中国人民都向往的广场。毎逢“五一”、“十一”等重大节日，以及国内外发生重大事件，广场总是会有聚会、典礼、阅兵仪式，中国政府和人民在这里隆重向全世界表达观点和发出正义的声音。我们远在千里之外也能感受到广场的心跳和呼吸，那是个伟大的时代，我们经常会被这种正义的声音感动得热泪盈眶，无比自豪。数万人、数十万人共同发出同一个声音，就像北京奥运会期间的口号：“同一个世界，同一个梦想。”

1983年我有幸来北京读书，广场从此真实的和我的生命发生了关系，并成为了我生命中无法分割的一部分。我来到了这个国家的心脏，政治中心，多少人梦寐以求却终生未至的地方。毎次去广场除了让人莫名其妙的兴奋同时又有着某种巨大的压力，在广场的上空仿佛有双眼睛在死死的盯着我的一举一动，甚至能看穿我大脑中的想法，我的经验告诉我：这是一个发出共同声音的地方，别胡思乱想，你不能给这个伟大的国家添麻烦。我们青年学生都很自律，生活中的艰难万苦都是你个人的事，而思想是国家的事，国家会给你未来，一个伟大的梦想。

1989年我离开这个伟大的国家，在许多年里我游遍了世界不同的城市，我看到了千千万万另一种广场：漂亮的雕塑和喷泉，闲散的人们和飞翔的鸽子。我明白：无论如何，生活中的艰难万苦是你自己的事，由生活产生的思考也是你自己的事，你的未来更是你自己的事，我不相信谁会给我一个梦想。天安门广场没有鸽子，这并不妨碍我自由想象：一群群白色的精灵飞翔在深蓝色的天空之下。