艺术的故事读后感

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艺术的故事读后感（共11篇）

篇1：艺术的故事读后感

老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。

读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。

在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。

读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。

篇2：艺术的故事读后感

艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。

姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。

原始艺术的实用属性满足两个方面――自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画――西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。

所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草。还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。

篇3：《艺术的故事》

​​​​《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程, 以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史, 每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

E.H.贡布里希 (sir​E.H.Gombrich) (1909—2001) , 生于维也纳, 并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国, 进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授, 伦敦大学艺术史教授, 哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授, 并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》、《理想与偶像》、《象征的图像》、《木马沉思录》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目, 以便初入门者能轻松学习。

精彩书摘

篇4：“艺术”与“票房”的故事

电影《艺术家》讲述了上个世纪30年代，无声电影（又称默片）是当时唯一的电影呈现形式。好莱坞的当红默片巨星George Valentin，才华洋溢，无人不识。然而随着时代的进步，有声电影开始崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘，George纵然坚守信念，仍不敌无情的时代巨轮和喜欢追求新鲜感的观众。

George Valentin倾家荡产所拍摄的最后一部无声电影，以惨淡的票房而告终，这也使得他彻底向“新时代”妥协。笔者由此产生联想，为什么在当今这个物欲横流，就连IMAX3D都不能令观众完全满足的时代，一部黑白默剧却能够脱颖而出，捧得奥斯卡最高奖项。有人说《艺术家》的成功，预示着默片的复兴即将到来。其实未必如此，首先《艺术家》所获得的成就和观众的认可肯定是给那些个所谓大制作、高科技、大明星却反响平平的作品一记响亮的耳光；其次，观众想看什么？以卓别林为代表的默片并不都是高高在上的殿堂级艺术品，不要认为凡是艺术和文艺就必须要小众，大众未必就是“俗”，没有票房也未必就是“雅”，能够打造一件所有观赏者都能欣赏并理解的艺术品才称得上艺术家；最后，《艺术家》的成功绝对不会引领一个全新的默片时代的到来，当然不排除众商家打造3D、4D、5D的新时代默片。

3D重制版的《泰坦尼克号》即将与观众见面，作为电影史上的传奇影片，它不仅具有里程碑般的意义，同时也存在争议。詹姆斯·卡梅隆作为这部作品的缔造者，必然不会亲手毁掉自己最为得意的“孩子”，当然现在“小儿子”《阿凡达》已然盖过了“姐姐”当年的锋芒，让我们拭目以待吧，正所谓是福不是祸，是“雷”躲不过。

篇5：艺术的故事读后感高中

在本书的开头部分，作者就提出了一个观点：不同时期不同风格的艺术作品所传递的理念是不同的，因此，不能说某一时期要比另一时期的作品更先进，即艺术风格的发展并非是线性的。在原始社会，艺术的出现往往带有对神明崇拜的思想，是作为一种图腾的替代物而出现的。在古埃及，人们认为把人画在墙壁上可以使人得以继续存在，因此，那时的绘画的特点就是要表现出人的特点，用面部的侧面像表示人的五官构成，用躯干的正面像表示人有双臂，而下肢则一前一后的表示双腿的位置，这样的人物显然与人所见的不同。这种绘画方法对古希腊的绘画艺术影响也十分深远，但相比之下古希腊人更关注正常的人的视图，这在古希腊的雕刻中可以很清晰的观察到。由于古希腊人将神视为与人一样的模样，因此他们对神的雕像都是将人的身体进行美化而制成的，人体的肌肉与身材的比例都非常的完美，这个时候我们就已经可以看出当时工匠的技术有多么精湛。

罗马继承了古希腊的遗产，不过罗马时期的建筑则更有特点，从罗马的角斗场可以看到三层不同的希腊建筑的柱式。罗马人对拱顶的使用对后世的建筑风格影响极大。在罗马帝国时期发生的一个重大事件就是__正统地位的确立，这一事件对艺术的发展也产生了很大的影响。巴西利卡式的教堂将罗马建筑的拱顶和凯旋门式的大门结合起来形成罗马时期的教堂的建筑风格，同时，为了装饰教堂内部，绘画和雕刻也得以发展。然而，这一时期艺术的发展完全是为了__宣扬教义而服务，即用艺术作品讲述圣经的故事，因此，当我们观看这一时期的绘画或雕刻作品时，会发现其题材大多相同，且其构图和风格的缺乏新鲜感，因为教会不允许庄严的圣经受到扭曲地表现。东西教会分裂以后，受蛮族入侵的影响，艺术的风格也在相互融合，建筑的风格开始向哥特式的建筑转变，用尖顶代替圆顶，并用飞拱支撑尖顶的重量，墙壁上也装饰有大量的玻璃窗。

中世纪的艺术都在讲述圣经的故事，因此题材和风格都大体相同。但一些画家的关注点开始有转变，他们致力于将作品所表现的场景尽可能真是的表现，而这就要求对人有更深入的观察，这时就进入了文艺复兴时期。文艺复习时期的艺术家们致力于复习古罗马时期的传统，因此他们又开始对古罗马时期的建筑和雕塑进行了重新的学习，这一过程的领导者们主要集中在意大利，本书中作者用很多的篇幅介绍了这一时期的艺术发展。其主要是分两个区域介绍：意大利的创新和北方地区的艺术。在意大利，对于人体结构的解剖观察使得艺术家们能以各种造型绘制出精确的人体造型，而透视法的发明更是为画面的构图提供了数学上的依据，这两者的结合，使意大利地区的艺术家人才辈出，绘画因此成为有依据可学的一种技术。而在北方，自杨·凡·艾克以后，对细节的不断刻画使得绘画成为模仿现实的镜子。意大利在艺术上的新发现传入北方各地，与其绘画风格相互融合，产生了各种不同风格的作品。

宗教改革之后，君主的权利越来越大，艺术作品的题材也越来越丰富，不只是宗教题材，人物画像、静物、神话故事都被应用在各种艺术作品中，艺术家们也不断创新试图突破传统。巴洛克风格的建筑就是对文艺复兴时期所遵循的传统建筑风格的突破，巴洛克风格的建筑往往用双排柱、波纹装饰、雕像战利品等元素装饰，与传统的罗马式建筑或哥特式建筑相比有很明显的叛逆感。在绘画方面，文艺复习时期所确立的科学的绘画技巧已经成为画家们必须学习的技能，然而，有些人并不完全相信这些信条，马内等人在色彩方面有不同的看法，即我们在看事物时，事物各部分出现在我们的头脑中的只是一片混合的颜色，而不是传统绘画中的那些细节的实际颜色。基于这种观点，这些画家用一些色块来组合成脑海中所见到的场景，他们被称为印象派，并逐渐得到了认可。跟随印象派的思想，塞尚将印象派的画表现的更有层次感，以获得新的画面秩序。梵高则大胆的运用线条来表达自己的感情；高更则回归到更原始的状态，去描绘原始世界的景象。顺着这几条线索，艺术的发展进入了现代。现代艺术更多的是一种实验性质的尝试，突破人们习以为常的艺术表达方式，去表现人的梦境、意识等更抽象的世界，往往是将常识打破或用简单的图形和颜色来构成作品，对其作品的解读亦有很多个方面。

篇6：我与艺术的故事

快乐，在童话书中被浸染上粉色的爱情故事里；快乐，在雾气氤氲开满白色花朵的山冈上；快乐，在夕阳时淡黄色叶子落下的瞬间；快乐，在潮汐不知疲倦地拍打堤岸中；快乐，在被风翻卷着大片暗红色的云彩上；快乐，在成群的候鸟缓慢飞过的湛蓝天壁上；快乐，就在我的笔尖游走在画纸上的那一刻。

记得儿时依稀能读懂几个字时，总会轻轻捧着那硕大的硬皮童话书，搁在腿上，坐在靠窗的沙发上，看着书中的美丽图画、优美的线条，被窗外渗进来的微微白光照耀着，书页上是一圈毛茸茸的光晕，让我无法移开视线，心中迸裂出一种强烈的渴望，渴望能用自己的双手描绘出这美丽的爱情故事中每一个细节，我笨拙的握着墨绿色的铅笔，原本高挺鼻子上圆滑优美的线条却在纸上钝开，王子的脸也变得扭曲而难看，可心里却洋溢开一种强烈的感觉，那不是伤心，而是对能描绘出内心渴望的喜悦，是浓烈的快乐，像是不经意间触碰开一扇窗户，窗户“吱－”的展开，美丽的风景尽在眼中，强烈的光线直射进来，像是射到了心里，一片灿烂辉煌。

花开花落，时光飞逝。我报了绘画班一年多了，初步学习了各种画法，能够临摹出各种美丽的图案，我渐渐发现，每当我的笔尖一笔一笔游走，手臂手腕抬上抬下，绚烂的颜色逐步占据画纸时，心里便会异常欢腾起来，嘴角浮现浅浅的笑容，静静欣赏着自己的每一个作品，有白雪公主曲着双腿坐在地上，小松鼠翘着尾巴趴在一旁倾听的可爱情景，有美人鱼靠在石头上，尾巴掀起浪花的翘首远望的姿态，有嫦娥

丝带飘扬飞向月亮的优美身躯„„或许会轻易被表象的色彩和构图吸引，可再看下去，每一笔都跳动着快乐的色彩，每一笔都是自己内心的一种感觉，仿佛看到自己倒影在水里的影子，上面落满阳光的颜色，微微颤动着，那是欣喜的表情，那是快乐的诠释。时间如白驹过隙，我对绘画技巧的掌握不断提升变的更熟练，心中反复出现反复描绘的颜色，冲撞在眼前，已能够展现在纸上了。于是我心中所渴望的不再是童话书中的美丽图画，而是在每日的疲劳与竞争中的一份平静，初春，我会在外公家的后山上去寻找春天的娇容，那一小团一小团的白色骨朵，零星的洒在依旧纹路清晰的树干上，被点点绿色点缀着，那清新的颜色冲撞在视网膜上，沿着神经传来一阵平静的波动，我把那娇嫩的颜色涂抹在纸上，白色的颜料晕染开来，心中便升起一阵快乐，愈来愈强烈，愈来愈渴望，心情随着明亮的颜色变得开朗，烦闷的情感压抑在心中，却被这一笔一笔轻松的扫走了，快乐开始发酵，鼓鼓的胀满在心里，不留余地。像是黄昏的温暖氛围，酝酿了无声的毛茸茸的温暖，使得一切都充满快乐的甜腻香味。我享受绘画所带给我的快乐，我享受不同颜色带给我的情感冲击。我会在深秋的傍晚时刻，不经意间的抬头中发现那泛着红光的淡黄色叶子缓缓坠落，我将那抹鲜艳描绘在纸上，画纸上的落叶闪着耀眼的红光，点点红色点燃了心中醉人的快乐；我会在夜晚的沙滩上，伴着月光，聆听潮汐拍打堤岸的声响，月光下，海水泛着沉重的墨蓝色光泽，浪花翻滚出一圈圈白色的泡沫，我把那温柔的动作描绘在纸上，画中的浪昂着白色的花朵，海风也有了淡淡的形状，风轻撩起了我的头发，吹醒了心中宁静的快

乐；我会在夕阳时刻，仰头看那天空有些暗红色边的云彩，低低的浮动着，被风卷动着朝着头顶已经黑下来的天空移动，像是天堂着了火，我将那炽烈的颜色涂抹在纸上，云朵夸张的翻卷着，热烘烘的烤着画纸，滚滚红色灼烧了心中的烦闷，照亮了激情的快乐；我会仰头寻找鸟群的痕迹，候鸟匆忙的在天空飞过，划出一道一道透明的痕迹，高高的贴在湛蓝的天壁上，我把那瞬间描绘在纸上，天空多了几道淡白色的痕迹，鸟儿的鸣叫惊醒了心中飞扬的快乐。

我迷恋绘画时间已经很久了，我却发现我所渴望的并不是多么鲜艳，多么搭配的颜色，多么美丽、诗情画意的图案，而是在每次绘画过程中的一份快乐，一份心灵的宁静，一次性情的陶冶，每次握住那墨绿色的中华铅笔，轻轻地在白色的纸上勾勒出各种形状，“沙沙”声便荡在空气里，荡去了烦恼与不安，剩下的只有眼前的线条和图案，还有因此由生出的快乐，如同长期奔流不息的小河，却终于平静下来，缓缓地留着，就连那“叮咚”的清脆响声都消失不见了，只剩下一片宁静安逸的景象。记得儿时，在画那扭曲而错位的脸时，那是张糟透的作品，但我仍会沉浸在其中，安静的坐在那里研究五官的形状和位置，渴望画的更加像一些，心在那一刻便被深深地吸引了，全神贯注的集中在眼前的一切，如同周围的空气凝结成冰，安静的没有一丝声音，安静的似乎能听见那些线条的细微谈话，安静的能听见心底快乐 的欢呼，那是一种无与伦比享受，是一次如同身心结合融入到另一个世界的神奇探旅，我深深爱上了这种快乐，也爱上了这个过程。我曾画过色彩鲜艳的卡通画，那些是美丽爱情的象征；我也曾画过神奇

美丽的自然风景，那些是大自然给予我们的馈赠；我还曾画过从石缝中挺出的竹子，那是中国古典风格的典范„„我还画过许多，也将会画更多不同的风格；我用过各种不同的颜色，也将会用更多新的颜色；我画过许多不同水平的画作，也将会画许多更高水平的„„可是，始终不变的是绘画所带给我的那一份快乐，那一份性情的陶冶、那一份专注！

篇7：艺术的故事读书笔记

1、感受

首先直观的阅读感受是历史感，整个人类历史浩浩汤汤几千年，多少伟大人物、思想、创造、艺术，最终又尘归尘土归土，只留下一粒尘埃。经历过无尽的痛苦，也创造出无尽的辉煌，人类认为无比重要的执念，又如此的微不足道。

用一句话来概括（引用）：存在的，都是必然的存在，并在将来永远存在。

2、艺术的个人理解（概念、现象、结构、功能、关系）

从书中艺术的历史发展，可以看出艺术实际是人类对事物的认知方式。也就是在不同历史时期我们是如何认识这个世界、自然、社会、人，或者看待他的方式。艺术其实是在社会普遍认知的基础上在不断探索新的认知方式。

对于艺术的历史可以概括为5个阶段：概念、现象、结构、功能、关系。首先是埃及艺术的概念阶段，人类认识世界的方式起于概念阶段，艺术表现的同样是存在于大脑中的.概念，与现实中的客观存在关系不大。第二个阶段是希腊时期现象阶段，对于世界客观表象的详细观察，通过阴影，缩短透视等对世界无比真实、详细的表现。第三个阶段是英国、北欧的结构阶段，人们不再满足知道事物外表多么详尽的变化，而是去探索事物相对稳定的内部结构。第四个阶段是美国为首的功能阶段，我们不再对事物的外表及内部结构感兴趣，只关注它的作用和价值。第五个阶段是我自己添加的关系的阶段，我们的认知从独立的个体扩展到整体关系，事物是由本身内部各种关系组成，同时受外部各种关系影响。

举个苹果的例子：概念阶段是对大脑中想象的苹果进行表现，例如圆圆的红色；现象阶段是如实的表现苹果样子，包括颜色的变化、精准的形状、阴影。结构阶段是苹果解构，苹果核、苹果皮、果肉等，所有的苹果具有同样的结构，不去认识各种各样不同的每个苹果。功能阶段是对于苹果味道营养的认知，我们不仅要知道它的形状和结构，我们更想知道他是甜的还是酸的，是脆的还是软的，营养元素是否健康。最后是关系阶段，我们发现苹果形状味道不仅和树木品种、树根、树叶、树干有关系，还和土壤、水、阳光、温度等等很多事物存在无比复杂的关系。这就是五个不同阶段对于事物的认知方式，艺术同样是在探索认知事物的方式并进行表现传达。

篇8：新闻就是“找故事的艺术”

而新闻的故事化, 就是把故事引入新闻, 运用各种表现手法写出新闻的故事之美, 使读者、听众、观众看着喜欢, 听着高兴, 有所思, 有所得, 能感受到美的愉悦与快感。

新闻需要“找故事”

清华大学新闻学院的著名学者李希光教授在《新闻学核心》中说:“新闻的具体写作中, 只能运用一种技能:小说家的叙述技巧。它是最有感染力和战斗力的。新闻应该尽量追求新闻事件的故事化、人情化和戏剧化的过程, 注重细节和现场描写, 使新闻一开始就有声有色, 能够把读者 (观众) 吸引住。”

在他看来, 从某种意义上说, 新闻就是“找故事的艺术”。这也是他为什么会用三年多时间, 将清华新闻学院大篷车课堂开到了新疆楼兰古国、内蒙古额尔古纳古城:他和他的学生们下矿井、上太行山, 进孔庙、国子监、胡同、四合院, 重走长征路, 目的很明确, 那就是“找故事”。

说到新闻的故事化, 就不能不提到美国的华尔街日报和华尔街日报式新闻。

据说, “华尔街日报式新闻”的诞生也是缘于该报遇到的“可读性”难题。怎样才能使时政或经济新闻变得生动活泼、可读性强呢?这个问题于上世纪30年代后一直困扰着他们, 后来有位记者大胆创新, 在文章开头加入一些故事性的描述手法。

他在一篇突破性报道的开头是这样写的:

5年前, 顿宁绝不提前工作。身为太平洋银行与信托公司主席, 顿宁先生总要迟到20分钟才跨进办公室。“阶级就要有其特权。”他对自己说。

今天不同了, 顿宁绝不迟到。

现在他为自己工作, 一天工作14小时, 在加州街与教堂转角处高声叫卖:“苹果大拍卖”。

顿宁先生是许多前银行家之一, 过去3年中, 全国倒闭了9000多家银行, 他们也都在挣扎着想重新复活。

由此, 华尔街日报开始逐步形成自己鲜明的写作风格——华尔街日报式新闻。

故事化提升新闻品质

新闻需要讲“故事”, 缘由其实也很简单, 那就是:受众需要故事。

中国人民大学舆论研究所曾做过一项“北京居民读报情况和读报意愿”的调查显示, “看它是否生动、有趣、可读性强”已成为读者在自费订阅或购买一张报纸时最为看重的因素之一。

那么, 新闻故事化究竟有何吸引读者之处呢, 有学者总结了以下几个方面:

1.新闻故事化, 使新闻更具真实性。

真实是新闻故事化的生命。只有真实的东西, 才能感染人、令人敬佩、令人感动, 以产生美的感觉。失去了真实, 就失去了最本质的美。

上海东方卫视曾策划过一个人物系列叫《百姓年鉴》, 节目做到最后都拍成了“百姓故事”。其中有一条反映上海报业改革的, 节目没有选择大而化之的场面, 却选取了一个卖报纸的徐阿姨, 做了一期节目《百姓年鉴——徐阿姨卖报》。片子抓取了徐阿姨一天卖报的生活, 怎样根据读者的口味叫喊推销、怎样结合买报人的喜好给报社提意见, 全是发生在报摊的“鸡毛蒜皮”, 但是就是这些看似“鸡毛蒜皮”的东西, 却从一个最真实的侧面反映上海的报业改革:徐阿姨站在媒体与读者交流的最前线, 她对报业改革的感受最深刻也最生动, 同时她也是电视观众最熟悉的人物。

2.新闻故事化, 提高了新闻的可读性。

“讲述读者想知道的, 告诉读者该了解的。”新闻故事化, 就在于以最大的张力呈现在读者面前, 从而让他们爱看并且乐意接受。

近年来, 在受众中引起广泛影响的新闻品牌, 如中央电视台的“新闻调查”、中国青年报的“冰点”, 以及各种媒体的纪实栏目, 之所以引人注目, 首要的一点就是, 这些报道都具有极强的故事性。新闻故事化, 就是借助这种优势, 在新闻作品中营造一种通俗美, 以增强新闻的生命力。

3.新闻故事化, 增强了新闻的深刻性。

用故事讲述新闻, 就是将新闻中最积极、最生动、最具有闪光点的事实描述出来, 或者将所见所闻所触所嗅的事实准确、快速地传递给受众, 让读者在故事化的讲述中获得形象, 进而获得新闻“意义”的启迪或者思想的震撼。

防止故事化流于浅薄

新闻故事化犹如一把双刃剑, 肯定它的优点的同时也同样对新闻报道产生了不利的因素。其中很重要的一条就是, 要防止由新闻故事化衍生而来的新闻娱乐化使新闻流于浅薄。实际上, 并不是任何新闻事件都适合包装成曲折动人的“故事化新闻”。以讲故事为长的华尔街日报, 是这样告诉它的记者:所有被称为伟大的故事, 都来自伟大的创意, 几乎在所有伟大的故事创意中, 都有一种人性的展示。而更为重要的是, 新闻故事化决不能因追求情节而损害新闻真实性。

新闻与文学作品对故事“真实”的具体要求迥然不同。文学作品的故事是“艺术真实”, 而新闻中的故事是“生活真实”, 必须确实发生过, 如此地存在过, 不仅具有本质上的真实性, 而且具有客观上的实在性。

这其中最典型案例就是纽约时报前记者杰森的作假行为。杰森在为纽约时报采写国内新闻报道期间, 不仅多次剽窃其他记者的文章, 杜撰报道中的直接引语, 而且谎报自己的发稿地。根据调查, 他的73篇报道中居然有至少36篇存在作假和抄袭等问题。杰森的做法不仅使他自己身败名裂, 也使当年的纽约时报乃至美国新闻界面临了一次严重的信任危机。

篇9：艺术回顾　老舍的收藏故事

在我看央视播映的电视连续剧《玉碎》时，剧中的那些玉器件件都是那样晶莹剔透、煞是招人喜爱，就连我这个原本对玉器不怎么感兴趣的人也直动心：“我要是有一块属于自己的玉那该多好啊!”可惜没有，就连一个米粒大小的“玉渣”也没有。我的父亲老舍先生对收藏一直怀有浓厚兴趣，可惜他的前半生没有这个经济能力，直到50岁以后才得以实现了他的这一宿愿。通过收藏不仅可以学到很多有用的知识，陶冶情操，而且对其文学创作也大有益处。在我的记忆中父亲特别喜欢收藏一些瓷器、字画和京剧名伶的折扇，而对那些金银玉器等，不管有多大的投资价值和升值空间，都不感兴趣，一来是嫌太贵买不起，即使买得起他也不买，因为用同样的钱可以买好几件瓷器，那多划算呀!何乐而不为呢?二来这也可能和父亲的贫苦出身有关，他总觉得金银玉器那是有钱人才能玩得起的。

“一堆破烂”

我记得父亲因为腿疾行动不太方便，不能常去逛古玩商店。店家是了解父亲的爱好的，他们定期把他们认为“好”的瓷器用布包好胳膊夹着就送到家里来让父亲选，只要有自己喜欢的东西，父亲一定会把它们留下来。这样，久而久之父亲也就收藏了不少小碗、小碟，小壶等瓷器。这些瓷器在我的眼里充其量是一些不起眼的小物件儿，可它们总比那些破瓷片强多了。如果真的收藏了一堆破瓷片那非把人气得翻白眼不可。我记得有一个爸爸喜爱的康熙年的蓝花碗，整体底釉质地细腻光滑，蓝花色泽纯正，那条蓝色大龙更是栩栩如生，只可惜碗口有个小豁。还有一个爸爸喜爱的小水罐，通体为孔雀蓝的撒蓝釉十分鲜艳，可惜小水罐系绳的小“耳朵”是破的。有一次郑振铎先生来家里做客，看了父亲的藏品后说；“一堆破烂，归拢一起也值不了几个钱。”可父亲并不以为然，照旧乐此不疲。

“谁都不敢碰它们一下，生怕一不留神非‘粘包儿’不可”

这些“小且破”不值钱的瓷器，也许被许多人视为“破烂”，可在老爸眼里件件都是爱不释手的“宝贝”。为了能好好地保管和陈列这些“宝贝”，父亲特地把客厅里的两个书柜腾空，柜子的下半部可以存放这些“宝贝”，柜子中间的抽屉里存放那些折扇，柜子的上部为陈列瓷器的玩物阁。在客厅靠西墙再安放一个长条案，上面可以摆放较大的瓷器。这些摆放出来供人参观的瓷器都是老爸亲自精心挑选而且还要定期更换。家里人知道这些“宝贝”都是老爸的“命根儿”，而且又都是那么地不结实，个别的已经有残，因此谁都不敢碰它们一下，都躲得远远的，生怕一不留神非“粘包儿”不可。那时，每当爸爸写作累了，就会来到这些“宝贝”面前，一边小心地把它们一一擦拭一遍，让它们个个锃光瓦亮、一尘不染，然后专心地鉴赏它们，显得那么地满足。

在父亲的瓷器藏品中，除了些小碟小碗外，还真有一个大件——大桃瓶，这个大瓶子有40多厘米高，瓶肚有30多厘米粗，瓶子上的彩釉光滑均匀鲜亮，瓶上画有9个大桃更是鲜艳真切生动，真的好招人喜欢。整个瓶子毫无瑕疵品相极好，我们几个小孩特高兴，总算有了个能拿得出手的古董了，可后来知道这个瓶子其实只不过是个仿制逼真的赝品。咳!真让人扫兴。可父亲格外喜欢这个大桃瓶，因为它是父亲的好朋友赵树理叔叔送的礼物。凡是朋友赠送的礼物，不管它多么不起眼，父亲都是极其珍视的。自从这个大瓶子来到家里后，就享有特殊的待遇：它一直占据着大条案的突出位置，不管其它的瓷器怎样定期轮换，唯独这个大桃瓶的位置始终不变。现在它依然静静地陈列在“老舍故居纪念馆”原来的位置上。

现在“收藏”日益火爆，开价几十万、上百万的藏品屡见不鲜，可我最珍视的还是父亲留下的这些小壶、小碗、小碟等小物件儿，尽管它们是那么地不起眼。每当我随意拿起它们当中的任何一件，总会想起它们原来的主人，似乎又看到了老爸坐在沙发上驼着背专注地端详着手中的“宝贝”，微笑着，是那么地满足……

写家爱“画儿”

老舍先生爱画，爱看画，爱买画，爱收藏画，爱挂画，爱和画家交往，爱讲看画的心得，总之，是个“画儿迷”。这里说的画，用北京话说是“画儿”，千万不要误解为动词。因为，老舍不会画画：虽然早年他也动手画过，譬如在北京师范学校上过正规的美术课。不过，对自己的美术“作品”，看着实在伤心，从此，不再问津。老舍收藏的第一张国画是白石老人的《雏鸡图》。那是1933年。许地山先生当时住在北京西城，离齐老的跨车胡同住宅很近，而且和老人颇有交往。老舍便请许地山向齐老求画，按当时的润笔付酬。这张《雏鸡图》是一幅精品，老舍如获至宝，喜爱得不得了，精心托裱成长轴，只在家庭的重大节日才张挂几天。齐老画此画时，70刚过，用笔不像晚年那么粗犷，小鸡画得很传神，茸茸的，活泼可爱，十几只，没有一只体态重样。这张画，与老人的其他《雏鸡图》相比，大家一致认为是齐白石的代表作。《雏鸡图》连同母亲40年代初获得的赠品《虾蟹图》，于1943年底被老舍的夫人一起不远万里带到了重庆，在北碚的老舍“多鼠斋”的客厅兼卧室兼书房挂出，顿时一传十，十传百，文艺界老朋友争先一睹为快，使小屋子大放光彩。不过，传来传去，出了谣言，说老舍的夫人由北平带来了一箱子齐白石画轴，老舍发了大财。老舍倒也并不着急，不慌不忙地写了一篇小文，题目叫《假若我有那么一箱子画》，不仅把造谣者狠狠地挖苦了一番，顺手还把大后方文人的窘迫描写得淋漓尽致，给统治者和发国难财的恶人一个难堪。

痛失“爱虎”

篇10：艺术的故事读书心得

透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前5稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。

二、短缩法再次被重视

乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。

篇11：《艺术的故事》读书笔记

读完一本名著以后，你有什么领悟呢？为此需要认真地写一写读书笔记了。那么我们如何去写读书笔记呢？以下是小编整理的《艺术的故事》读书笔记，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《史记》是我国西汉伟大的史学家司马迁倾其一生心血创作的我国古代第一部通史。书中记述了黄帝以来的传说，商周的史迹，春秋战国时期的动荡。时间跨越三千多年，比较详细地记述了我国这一历史时期的政治、经济、文化等方面的发展史，是一部伟大的史学巨著，是中华民族文化宝库中的珍宝。

《史记》既是一部史学著作，又是一部伟大的文学著作，开创了我国传记，文学的先河。《史记》中对古代优秀任务的颂扬，集中体现了中华民族的高尚情操，对丑恶现象的揭露，显示了中华民族嫉恶如仇的精神品质，如其中的大禹治水，表现了一个为民造福的大英雄，他三过家门而不入的塑造中，可以看出他的心非常善良，肯为别人付出。他治理了九条河流，为人民立下了丰功伟绩，也体现了劳动人民改变大自然的雄心壮志。我还从赵氏孤儿，塑造了忠臣程婴和公孙杵同奸臣屠岸贾斗志斗勇的故事。让我们感动于忠诚、善良、正义;鄙视邪恶，痛恨不忠不义。其中的《武王灭纣》通过文王和武王用他们的仁义、善良为民造福，让百姓安居乐业，和纣王的残暴形成了一个鲜明的对比，让子孙后代永远记住他们。《陈胜吴广》的故事讴歌了我国古代历史上一次伟大的农民起义，陈胜吴广带领奴隶推翻秦朝的暴政。陈胜从起义到牺牲只有6个月，然而他点燃的反秦之火越烧越旺。《飞将军李广》写的是飞将军李广爱兵如子抵抗匈奴进犯，保卫国土，立下了赫赫战功，受到人民的爱戴……

司马迁为了完成《史记》，忍受了别人无法忍受的奇耻大辱，受到了肉体和精神的双重打击，但他还是完成了《史记》，实现了自我生命的最高价值，启发和滋养了一代又一代的文学大师，被鲁迅评价是“无韵之离骚，史家之绝唱”。

在《艺术的故事》一书中，作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为我们打开了一扇扇艺术之窗。

建筑、绘画、音乐、文学，一场文艺的视觉盛宴，从历史、文化角度出发谈艺术，很好的一本艺术普及类读物。

作者亨德里克·威廉·房龙按照时间线，从史前文明的艺术，一直聊到了19世纪的艺术。

在艺术领域（像在自然中一样）没有捷径可走。成功不是靠灵感，而是靠耐心、耐心、再耐心。若没有灵感就可能永远无法达到最高层次，但如果没有大量艰苦的努力、缓慢而痛苦的付出、一丝不苟地练习，即使拥有整个宇宙的灵感，也对你毫无用处。

有些人甘愿平平淡淡地过一生，他们觉得人生不就这样，结局都是归于尘土，就这么安于现状地过得了。而有的人生下来就是为了热爱而活，一腔热血去追求心中的目标，为之迷醉，为之疯狂，为了爆发刹那耀眼绚烂的光芒而燃烧生命，奉献灵魂，这也是一种宿命，也许安于平淡的人内心也深藏着火焰。

这世界的美从来都不曾缺席，只是我们缺少发现美的眼睛，感悟美的心灵，和表达美的坚韧。

时间流逝，大浪淘沙。王侯将相商贾优伶乃至碌碌凡人都灰飞烟灭，了然无痕。只有艺术，还活着，以其特有的方式，感动着并将继续感动着人们。

这是一本艺术史启蒙书，讲述了古希腊罗马的建筑，中世纪的宗教和艺术的融合，绘画，雕塑，诗歌，戏剧和音乐。受益匪浅，值得再读。

亨德里克·威廉·房龙（1882—1944），荷裔美国历史学家、记者，著名人文主义科普作家，在历史、文化、文明、科学等方面著述颇丰，且读者众多。1921年，《人类的故事》出版，他一举成名。其代表作还有《宽容》《圣经的故事》《地理的故事》《艺术的故事》等。

今天去借了史记，读了一会文言文，带着注解，百度一起看，虽然是一知半解的看的明白，但是我觉得看原文好像没有太大的必要，有点浪费时间，于是我转而看译文。

开篇的五帝之说，让我很无语。

这些描写一看就知道是把没有文字记载的传说神化了，连太史公都说：“学者多称五帝，尚矣。”太遥远了，以至于几乎可以说是无证可考。《史记》选取的是春秋战国时期的前期五帝说，黄帝，颛顼，喾，尧，舜。对于这些传说，权当简单，明确化的神话来读了。

看那些简单的描述，“舜父瞽叟盲，而舜母死，瞽叟更娶妻而生象，象傲。瞽叟爱后妻子，常欲杀舜，舜避逃；及有小过，则受罪。顺事父及后母与弟，日以笃谨，匪有解。”

反正我看的是心惊胆战的，这算什么？有这样的父亲吗？有这样傻的儿子么?

首先说这个父亲想杀自己和前任妻子的儿子，如果按记载看，舜是很孝顺的，“欲杀，不可得；即求，尝在侧。”我的妈呀，这儿子对你孝顺，对后妈和弟弟也很好，为什么要杀他呢？看后面的描述，在尧把自己的两个女儿嫁给舜，舜发达之前，就以“孝顺”闻名了。我就不明白了，难道是嫌多他一张嘴吃饭？可是舜好歹是个品行不错的长子，父亲是盲人的话，十有八九家庭的`经济主要来源是舜啊，如果是后母和弟弟象要杀他，还能想通点。这个，难道人能无耻无知无聊到那种地步？

然后看舜的反应，一家子都要杀你哎！你不走的远远的，还在好几次谋杀未遂的情况下“复事瞽叟爱弟弥谨。”这是正常人的反应吗？我的妈呀不能理解。

唉看的我是非常的不爽。

好吧，古人是和我们不太一样，总之太史公是我很佩服的人，《史记》的宏伟，也正要在此表现出来吧，太史公本人也是引经据典，力求一部完美的通史，但是往前看，关于五帝的可靠记载，实在是……

或许我可以想象一下，舜是多么聪明的一个人，在那样的一个家庭要保全自己，还顺利让自己的“孝顺”广为传播，最终，通过各种斗智斗勇，向世人展现了自己。

世人对于美好的事物向来是推崇追求的，所以才会把远古的五帝传说的那么完美。

“历史是由胜利者书写的。”我一直觉得，这世界上没有什么事是绝对的。

是与非，明与暗，对与错，得与失，只是每个人的出发点不同，所以对于结果才有不同的见解。

如果想写小说，就要深刻的明白这一点，要塑造能让大家都接受的“角色”，而不是写出像传说中五帝那样完美的故事。

我会努力的，加油。

斟酌良久，还是用了这句应经被用的俗不可耐的评价做题目，因为太过贴切，我也想不出比这更符合我的感受的评价了。所有史书中，最钟爱《史记》，因为他已脱离了史书规范、刻板、官方的范畴，而成为了作者情感宣泄的一个出口。堂皇的历史，深处的文学。

“史家绝唱”，是因为它前无古人，后无来者其前其后几千年，再无人有如此勇气、毅力与才华著史。把历史的失败者，汉室的敌人项羽写入帝王本纪，塑造了一个勇毅、血性、真诚、可爱的悲情英雄。在项羽的对比下，汉室始祖、历史的胜利者刘邦显得黯然失色；把世人鄙弃的市井游侠，刺客杀手写入人臣列传，读起来让人忘记了它是严肃的史书，反而如武侠小说般热血激情；把起义暴民的领袖陈涉写入诸侯世家······司马迁在《报任安书》中说：“仆诚以著此书，藏之名山，传之其人”，自己都明白这部书是要藏在山里，只给能看的人看的，难为世俗所容。《史记》被后世删改多次，能留下这些“叛逆”内容，已是不易了。

我十分赞同蒋勋对《史记》的解读，“司马迁立下许多人格典范，而历史是以人为核心的”。在《史记》中，我们看到的是一个个鲜活的，活出自我的，有独立灵魂的人物。唱着“虞姬虞姬奈若何”自刎乌江的项羽，负荆请罪的战国四大名将之一廉颇，一片白衣高冠中长吟“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的荆轲，“披发行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁”的屈原，为知己毁容吞碳三次行刺赵襄子的豫让······这些人，这些场景太美，太具有魅力，这种美与魅力来源于真情与人格。独立的人格让这些人摆脱了其他史书的僵硬死板，从《史记》的书页中活了过来；真挚的情感具有了让人感动的力量。

“无韵离骚”，《离骚》是什么？是文学，是诗篇，是文人忧伤、徘徊、忧郁、愤懑的抒情诗作。文学总有虚的成分，有浪漫色彩。我们不敢相信真实项羽的死亡会那么浪漫，真实的荆轲是那么从容悲壮地赴死，真实的张良会有遇到黄石变的圯上老人那么虚玄的故事。真实的历史应是《宋史》《清史稿》《新唐书》里的征收赋税、开春闱、发仓救灾、平定民乱的琐碎现实。而《史记》里，无论是孔子世家的儒学雅言，还是农民起义“王侯将相，宁有种乎”的大逆不道，甚至是刺客行刺，血溅朝堂这种充斥着暴力血腥阴暗的行为，总是有神圣感与美感让人向往，却也有一种虚幻感，像是文学家的创作，总是高于生活，高于历史。

司马迁是在用生命写书的人，他不为国家著史，不为帝王著史，而是在为自己写诗。他把自己的复杂情感倾注在书页中，受刑的愤懑不平，失去尊严的压抑隐忍和深深的孤独，自身坚持抵抗的意志，从历史中寻求安慰与解脱的幻想，还有古代文人一脉相传的自恋与轻狂（看看他序言里写的，自比周公孔子，正《易传》，继《春秋》，本《诗》《书》《礼》《乐》。那等自信气派，中气十足），再加上他的盖世天才，铸就了《史记》。其他史家也许极少数能比得上司马迁的才华，但他们单纯又单薄的情感比不上司马迁情感的万分之一。

《史记》不像《春秋》《左传》那般满篇礼义道德，高深莫测，也不像《宋史》《明史》那些国史般干巴巴了无生机。它平实而精彩，真诚而深刻，它能让我感受到历史的生机与活力，能让我为这个民族强大的生命力而自豪，能让我为遥远历史中的那些人那些事感动。一个原本普通的史官在经历了磨难后顿悟，从儒家的政治与人际中走出，从世俗的生命中出走，踏入了老庄的，哲学的，宇宙的范畴，用原本最刻板僵硬的史书的形式告诉世人，失败、孤独、死亡，也是美。

鼎鼎大名的《史记》，居然没有通读过，实在惭愧。所以，决心读一读，再忙，也要通读一遍，哪怕只是粗粗浏览，也要通读一遍。

近日，读了《五帝本纪第一》中的开篇部分，也就是讲黄帝的这一小章节。我读的是中华书局点校本二十四史修订本《史记》，20xx年8月第1版，20xx年2月第2次印刷。这个版本很好，好就好在注释丰富，将汉司马迁著、宋裴駰集解、唐司马贞索隐、唐张守节正义集成在一起。司马迁的原文很简约，有了集解、索隐、正义等注释，内容更加充实，可读性更强。

我读书，也是不求甚解的，喜欢囫囵吞枣看故事。越是逸闻野史，越是兴致盎然。比如说，《史记》开篇描写黄帝这一段，生僻字较多，不常见的地名较多，读起来有些晦涩，故事虽也精彩却略嫌简单。但看到相关注释里的内容，有些就非常吸引人了。

比如《史记》描写蚩尤的这一段：

轩辕之时，神农氏世衰。诸侯相侵伐，暴虐百姓，而神农氏弗能征。于是轩辕乃习用干戈，以征不享，诸侯咸来宾从。而蚩尤最为暴，莫能伐。炎帝欲侵陵诸侯，诸侯咸归轩辕。轩辕乃修德振兵，治五气，艺五种，抚万民，度四方，教熊罴貔貅?虎，以与炎帝战于阪泉之野。三战，然后得其志。蚩尤作乱，不用帝命。于是黄帝乃徵师诸侯，与蚩尤战于涿鹿之野，遂禽杀蚩尤。而诸侯咸尊轩辕为天子，代神农氏，是为黄帝。

这段故事本身已很精彩，但再引张守节“正义”之“龙鱼河图书”中一段文字作注脚，就更加大气磅礴，令人心驰神往了：

黄帝摄政，有蚩尤兄弟八十一人，并兽身人语，铜头铁额，食沙石子，造立兵仗刀戟大弩，威振天下，诛杀无道，不慈仁。万民欲令黄帝行天子事，黄帝以仁义不能禁止蚩尤，乃仰天而叹。天遣玄女下授黄帝兵信神符，制伏蚩尤，帝因使之主兵，以制八方。蚩尤没后，天下复扰乱，黄帝遂令画蚩尤像以威天下，天下谓蚩尤不死，八方万邦皆为弭服。

再如，有关黄帝“举风后、力牧、常先、大鸿以治万民”，注释引“集解”中“帝王世纪”之注曰：

黄帝梦大风吹天下之尘垢皆去，又梦人执千钧之弩，驱羊万群。帝寤而叹曰：“风，为号令执政者也；垢，去土‘后’在也。天下岂有姓风名后者哉？夫千钧之弩，异力者也。驱羊数万群，能牧民为善者也。天下岂有姓力名牧者哉？”于是依二占而求之，得风后于海隅，登以为相。得力牧于大泽，进以为将。黄帝因著占梦经十一卷。

是不是很有意思？《周公解梦》中对“大风”的解释仍然是“忽大风，国有号令”，可谓与黄帝占梦一脉相承。世人总是对占卜等各类神秘文化充满兴趣。这样的注释，便使得此版《史记》益引人入胜。

还有一些引申类的注释，也颇堪玩味：

大戴礼云：

宰我问于孔子曰：“予闻荣伊曰黄帝三百年。请问黄帝者人耶？何以至三百年？”孔子曰：“劳动心力耳目，节用水火材物，生而民得其利百年，死而民畏其神百年，亡而民用其教百年，故曰三百年也。”

炎黄子孙，炎黄子孙！一个伟大人物的影响，何其深远！令人不禁想起关于胡杨木的传说：生而三千年不死，死而三千年不倒，倒而三千年不朽！

在我眼里，一个生命的尊严远远高于一橱最珍贵的书籍。书毕竟只是书。我要完整的司马迁，宁可没有《史记》

但是，司马迁有他忍辱求生的理由，他不仅是要完成《史记》以实现父亲著述历史的理想，更重要的是他在著书立说的同时也是在实现自己的人生理想和人生价值。他顽强不屈的自由意识和奋发图强的创造精神都是支撑余生的坚定理由，司马迁著述《史记》不仅仅是将他个人的文采流传于后世，继承父亲家族的事业，他更看重的是一种深切的责任感和社会使命感，他要用自己的力量著述历史，让后人以史为鉴。他心中的这种传承历史的理性精神让司马迁的人生愈发完整和伟大起来。著名评论家黄子平曾这样说道：

然而在这里依然很难得出答案，难道司马迁生命的尊严不正高扬在他得,《史记》里么？难道作家不正以自毁的方式肯定了生命意志的自由么？难道没有《史记》的司马迁还会是完整的么？

司马迁在屈辱和痛苦的困境中展现出来的理性精神，在面对生死关头时的艰难抉择，他选择完成《史记》以流传后世，从中体现出生命选择的自由意识。他自己十分清楚下狱、宫刑可能带给他的耻辱，但《史记》草创未就，绝不能轻易赴死。

既然选择艰难而生，就要经受住巨大痛苦的折磨，因为这样的向死而生同样是为了完成不朽的伟业，同样是为了实现人生最大的价值。正是这样的信念支撑他在“肠一日而九回”的痛苦挣扎中顽强地活了下来。他的屈辱负垢、坚忍不拔，也正是以这种价值观为出发点的生死观的表现。

司马迁在他的《史记伍子胥列传》中塑造的极具复仇精神的伍子胥形象同样也是忍辱求生最鲜明的例子。以他的人生经历为例，楚平王因为听信了费无忌的谗言下令诛杀伍子胥一家，囚禁了伍子胥的父亲伍奢之后，并以此来要挟伍子胥和他的兄弟伍尚，如果不奉命前来，就将父亲处死。在司马迁眼里，伍子胥无疑是一位有大智慧的大英雄。而他更是用欣赏的语气高度赞扬了这种生死抉择，事实上，司马迁同样也是在借伍子胥的故事来一吐胸中压抑已久的不快，他将自己受极刑又不得不忍辱求生的苦闷心情在别人的故事中吐露得酣畅淋漓。这是一种不自觉的情感投射，更是司马迁自我价值观的直观体现。

忍辱求生者首先要知耻、知辱。“知耻近乎勇”、“无羞恶之心，非人也”这也是司马迁完整的理想人格的重要组成部分。司马迁认为，忍辱求生者必须要清楚自己所遭受的屈辱程度的大小，不要因一时之气，为小耻小辱而舍弃生命。《张耳陈余列传》中记载到，陈余因被小吏侮辱，便要和小吏拼命。张耳训斥他说“始吾与公言何如？今见小辱而欲死一吏乎？”这里他指出，这样的小耻小辱是不值得用性命来作赌注的。而在《淮阴侯列传》中赞扬了韩信甘受胯下之辱，《留侯世家》中的张良同样也能忍辱为老人进履，才得到了《太公兵法》。同样是受到屈辱，要理智的辨清所受的屈辱值不值得，不能为小辱舍弃生命，更不能毫无价值的苟且偷生。

由此我们可以看到，他们对于生死的选择都是痛苦而又艰难的。选择死，固然可以成就孝名。人活一世，有许多东西值得留恋，有太多的义务和责任需要承担，选择了生虽然可以保全性命，但忍受屈辱又是十分艰难的过程。首先，忍辱求生在开始就要背负着不忠不孝的罪名，为刚直正义的人所不齿。其次，忍辱求生不是苟且偷生，而是立志发奋，通过复仇来为亲人雪恨，通过建功立业来洗刷自己的耻辱。在这个过程当中，求生者往往历经常人所不能想象的折磨与痛苦，可谓生不如死。

忍辱求生者都要在生不如死的艰难困厄的境遇里奋发崛起，或著书立说，或报仇雪恨，或建功立业，以上皆实现了人生的不朽。在面对生死抉择的艰难困境中，他们都选择了忍辱求生，从中可见，这是一种对于生命选择的理性的反思精神，更是一种人生的自由意识，而不是一味地盲从“死节”道德约束，是对不幸命运的抗争，是对生命真谛顽强的追求的坚强意志。

（二）择死：舍生取义，死得其所

司马迁关于死亡之思的另外一个重要内容就是倘若选择死，就要“重于泰山”的死，在自我牺牲中实现人生最伟大的价值。司马迁赞成的并不是毫无原则的偷生苟活，他十分赞赏推崇的是重义轻生的牺牲精神。

如果选择了死亡，就要在走向死亡的过程中使自己燃烧的更为炽烈，以求得最大的死亡价值。生理的生命消失了，但精神生命却将永垂不朽，这种价值是在走向死亡的短暂瞬间展现出来的，因此也是人生价值和人生意义的最后的展示。《史记刺客列传》中的荆轲在他前半生几乎鲜有耳闻，而他的人生价值主要就表现在他视死如归的走向死亡的短暂过程中。“易水送别”、“秦廷喋血”不仅赞扬了荆轲为知己者死的英勇大义，而且可以看到他在反秦斗争中宁死不屈的崇高思想境界。是死亡的崇高价值成就了荆轲，使他名垂青史，“心知去不归，且有后世名。”（陶渊明《咏荆轲》）在生死抉择的关头上，秦舞阳怯懦却也终不免一死，两人的对比更显出荆轲的宁死不屈的高尚人格。

践行着舍生取义的生死观念的最具有典型意义的就是为我们所熟知的屈原。对于屈原，司马迁先写他的才能之高。他“博闻强志，明于治乱，娴于辞令”，但也因此深受上官大夫的嫉妒。上官大夫进谗言使怀王疏远屈原。屈原被贬之后，而后又极力表现他忠君爱国的一腔热血和满怀赤诚，“屈平既嫉之，虽放流，眷顾楚国，系心怀王，不忘欲反，冀幸君之一悟，俗之一改也。其存君兴国而欲反覆之，一篇之中三致志焉”。但屈原最终也没能使怀王觉悟，反因此得罪了令尹子兰，惨遭放逐。屈原被放逐之后，司马迁着重写了他的牺牲。上不能为国尽忠效力，下不能躬耕垄亩，归隐田园，“举世混浊我独清，众人皆醉我独醒”。这是一种多么伟大的、难得的孤独，唯有坚强者方能如此，唯有高尚者方能如此。所以屈原才表示：“吾闻之，新沐者必弹冠，新浴者必振衣，人又谁能以身之察察，受物之汶汶者乎！宁赴常流而葬乎鱼腹中耳，又安能以皓皓之白而蒙世俗之温蠼乎！”于是，屈原怀抱沙石，沉江而死，实现了自己“伏清白以死直”（《离骚》）的诺言，其正直刚烈堪称千古之冠。由此，我们不难看出司马迁对于屈原的以死直谏，视社稷人民比自己的生命还重要的精神的由衷敬佩。他用牺牲来践行了对于君主的忠贞和国家的担忧，忧国忧民的屈原不仅是司马迁眼里的英雄，更是名垂青史的慷慨悲歌的壮士。

总之，在面临生死抉择的困境时，倘若选择死，那么更应理性的思虑要如何赴死。不惧怕死而视死如归，诚然可贵，但更珍贵的是，在走向死亡的过程中能够承受各种痛楚，最终实现自身的最大价值。

司马迁的生死观或者主张慷慨赴死，或者主张忍辱求生，两种选择都是以人生核心的价值观为转移的，而这里的价值观同样又是以社会贡献的大小作为标准，即追求人生的不朽，因此司马迁的生死观就被赋予了深刻的社会内涵，从而展现出极其复杂的形式。

千古艰难唯一死，要么选择隐忍苟活，忍辱以成功名；要么选择壮烈慷慨的有意义的英勇赴死。两种截然不同的选择，成就了两种迥然风景的人生。而这也正是司马迁独特生死观的最核心的内涵。

翻开《史记》看秦王统一天下，项王自刎乌江。廉颇负荆请罪，屈原怀石投江……那一张张鲜活的面孔就在眼前浮现，那些流传千古而不朽的故事仿佛是昨天刚刚发生一般，正如《世说新语》所言“廉颇、蔺相如虽千载上死人，犹凛凛有生气。”这便是一部伟大史书的不朽。

《史记》的成就，首先它是一部规模宏大、体制完备的中国通史，同时也是一部非常优秀、非常出色的文学作品，所以时间只能销毁《史记》的纸张，却永远风化不了那宏伟的气魄、机敏的谈吐、磊落的人格。而在文学上，《史记》最成功的地方是人物形象的刻画上，司马迁用语简练，在篇幅不大的文章中，他栩栩如生地刻画了不同类型的历史人物，司马迁在书中的叙述语言非常生动。人物语言富有个性化，从而使人物形象鲜活、富有生活气息。他广泛采用口头流传的谚语、成语、歌谣，而且不回避方言土话，在描述历史事件的过程中，他往往采用叙述和人物对话并用的形式，明而含蓄、细腻而简洁，挥洒自如，自成一格，为了突出人物形象，他还常常适当地强调、夸张。

司马迁独创了中国历史著作的经转体裁，开创了史学方法上全新的体例，司马迁以个人传记为形式，以社会为中心记载历史，为后人展示了一部规模宏大的社会变迁史，无论在历史上还是文学上司马迁都取得了光辉的成就。

读《史记》，我读到了许多荡气回肠的历史故事和司马迁那深厚的文化功底。更重要的是我读到了司马迁坚忍不拔、视困难如粪土的气概。

一场突如其来的灾难并没有改变他的人生航向，面对洪水覆顶般的灾难，他如狂风暴雨中的大树，一任风雨肆虐着枝叶树干。当风雨过后依然挺直身躯，将根扎在地下，枝插进云里，以更加坚强的姿态展开臂膀，笑傲苍穹。

天有不测风云，人有旦夕祸福，这句话用到太史公司马迁身上再合适不过了。伴君如伴虎啊！因为一番逆圣听的话，他身陷囹圄，惨遭刑罚，这对于他来说都算不了什么。“人固有一死，或重于泰山或轻于鸿毛。”这句话渗透了他生命的真谛。人若不为大众做事生之何益？人若不为社会做事，生之何益？一泓甘洌的清泉流进司马迁的心里，干裂的大地普降甘霖，行将枯死的禾苗勃然生长，行将熄灭的火焰突遇松脂干草，熊熊燃烧，冰霜联结大地暖阳高照，万木峥嵘，满眼生机，太史公的心里不再阴云密布，而是晴空万里、阳光明媚。

人很多的时候是在一夜之间长大、成熟，一夜之间苍老。伍子胥过韶关，一夜之间白了头。司马迁在遭遇人生的大不幸之后，一夜之间使他青丝如雪染，也让他变得成熟而坚强。就如同一颗瓜果，一夕之间瓜熟蒂落；就似麦收季节的麦子，一个晌午就熟成黄澄澄一片；就像一座封火的砖窑，经过一番浇灌浸洇，砖块成熟为美丽的青蓝色。太史公终于走出了自我精神囹圄，走出了笼罩自身的阴影，摆脱了束缚，如蚕蛹破茧而出，飞向美丽的天空，在花丛间舞出世间绝美的清韵；如一只小鸟，奋力挣脱蛛网的捆绑，一跃冲天，展翅高飞。

司马迁走出了自我他不在用自己的双手去捆绑自己的双脚，他不再给自己的心灵戴上枷锁，他不再让奋飞的羽翼带着严霜厚冰飞翔。此时的他已经有了一根钢铁脊柱！这根脊柱经历了风吹雨打日晒，坚如磐石、稳如泰山、力能扛鼎，纵万斤之力不能摧折压弯。

他穿过世纪的浅流，穿越岁月的风浪，跋涉行进在苍茫荒凉的古道上，一任背后红尘滚滚、大漠飞扬。